Search

Cet article analyse le mégaprojet touristique « Destination Île à Vache » qui se prétend (éco)touristique. Nous soutenons que la mise en œuvre à Île à Vache (Haïti) de ce mégaprojet est plutôt contradictoire aux fondements théoriques de l’écotourisme et s’inscrit dans une dynamique de dépossession et d’accaparement de terres. À partir d’une enquête de terrain qualitative menée à l’Île à Vache entre décembre 2019 et janvier 2020, notre argumentation confronte trois grandes caractéristiques de l’écotourisme avec l’exécution du projet. D’abord, les résultats de cette recherche montrent que la population locale est exclue du projet. Ensuite, les conséquences socio-environnementales du projet sont contraires à son fondement (éco)touristique, car son exécution représentait plutôt une menace pour l’environnement. Finalement, nous avons découvert qu’il a fragilisé les conditions socioéconomiques des paysan·nes sur l’île au lieu d’apporter des améliorations. Nous concluons donc que Destination Île à Vache en tant que mégaprojet touristique illustre la thèse selon laquelle les mégaprojets provoquent dépossession, déplacement et appauvrissement des populations concernées. This paper questions the “Destination Île à Vache” tourism megaproject that claims to be (eco)touristic. We argue that the implementation in Île à Vache (Haiti) of this megaproject is rather contradictory to the theoretical foundations of ecotourism and is part of a dynamic of dispossession and land grabbing. Based on a qualitative field investigation conducted in Île Vache between December 2019 and January 2020, our argument confronts three major characteristics of ecotourism with the implementation of the project. First, the results of this research show the exclusion of the local population from the project. Second, the socio-environmental impacts of the project also question its ecotourism basis, as its implementation was more of a threat to the environment. Finally, we found that it weakened the socioeconomic conditions of the island’s farmers instead of improving them. We therefore conclude that Destination Île à Vache as a tourism megaproject illustrates the thesis that megaprojects cause dispossession, displacement, and impoverishment of the populations concerned.

Resumen La relación de Rosario con el río Paraná estuvo mediada por el puerto. Este vínculo comenzó a revertirse en la década de 1990, cuando se reemplazaron las instalaciones ferroportuarias fuera de uso por una cadena de espacios públicos, ramblas y avenidas. Este procedimiento mejoró la conectividad de la ciudad con la ribera, a partir de una escala menor pensada para el transporte automotor y la circulación peatonal, así, la interface ferroportuaria que había regido la relación ciudad-río fue reemplazada por un continuum de espacios públicos. Gran parte de los estudios efectuados sobre esta transformación urbana se han concentrado en las inspiraciones, la planificación y los impactos de esos grandes proyectos urbanos en los usos del suelo, el mercado inmobiliario, la gentrificación del área y las metamorfosis de la ciudad, pero no se ha analizado otros cambios aledaños vinculados al ambiente, el hábitat y los oficios de los antiguos habitantes de la barranca. Mientras los espacios públicos crecían y eran parcialmente concesionados, los pescadores artesanales observaron cómo su hábitat y fuentes de trabajo quedaban reducidas. En este artículo, procuramos comprender cómo esos sujetos-otros experimentan los procesos de acumulación por desposesión y de desterritorializacion de los que son objeto con la reinvención del frente costero de Rosario. Abstract Rosario's relationship with the Paraná was mediated by the port. This link began to revent in the 1990s. A chain of public spaces, wadis and avenues replaced the out-of-use ferroportuary facilities. This procedure improved the connectivity of the city with the riverbank, from a smaller scale designed for automotive transport and pedestrian traffic. The ferroportuary interface that had governed the city-rail relationship was replaced by a continuum of public spaces. A large part of the studies carried out on this great urban transformation have concentrated on the inspirations, planning, impacts of these Great Urban Projects on land use, the real estate market, the gentrification of the area and the metamorphosis of the city. However, other changes linked to the environment, habitat and occupation of the ancient inhabitants of the ravine have not been analyzed. While the public spaces grew and were partially concessioned, the small-scale fishermen observed how their habitat and sources of work were reduced. In this article, we try to understand how these subject-others experience the process of accumulation by dispossession and deterritorialization of which they are the object with the reinvention of Rosario's waterfront. Résumé La relation de Rosario avec le Paraná a été médiée par le port. Ce lien a commencé à se rétablir dans les années 1990. Une chaîne d'espaces publics, de ramblas et d'avenues a remplacé les installations de ferroportuarias inutilisées. Cette procédure a amélioré la connectivité de la ville avec le rivage, à partir d'une échelle plus petite conçue pour le transport automobile et la circulation piétonne. L'interface ferroportuaire qui régissait la relation ville-rail a été remplacée par un continuum d'espaces publics. La plupart des études menées sur cette transformation urbaine se sont concentrées sur les inspirations, la planification, les impacts de ces Grands Projets Urbains sur l'aménagement du territoire, le marché immobilier, la gentrification du quartier et la métamorphose de la ville. Cependant, d'autres changements liés à l'environnement, à l'habitat et au commerce des anciens habitants du ravin n'ont pas été analysés. Pendant que les espaces publics s'agrandissaient et étaient partiellement concédés, les pêcheurs artisanaux ont observé comment leur habitat et leurs sources de travail étaient réduits. Dans cet article, nous tentons de comprendre comment ces sujets - d'autres vivent les processus d'accumulation par dépossession et déterritorialisation de ceux qui sont soumis à la réinvention du front de mer Rosario. Resumo A relação de Rosário com o Paraná foi mediada pelo porto. Esta ligação começou a reverter na década de 1990. Uma cadeia de espaços públicos e avenidas substituiu as instalações ferroportuárias fora de uso. Esse procedimento melhorou a conectividade da cidade com a margem do rio, a partir de uma escala menor, projetada para o transporte automotivo e o tráfego de pedestres. A interface ferropor-tuária que havia regido a relação cidade-trail foi substituída por um continuum de espaços públicos. Grande parte dos estudos realizados sobre esta grande transformação urbana concentraram-se nas inspirações, planeamento, impactos destes Grandes Projectos Urbanos no uso do solo, no mercado imobiliário, na gentrificação da área e na metamorfose da cidade. No entanto, não foram analisadas outras alterações relacionadas com o ambiente, o habitat e o comércio dos antigos habitantes da ravina. Enquanto os espaços públicos cresciam e eram parcialmente concessionados, os pescadores artesanais observavam como seu habitat e fontes de trabalho eram reduzidos. Neste artigo, tentamos compreender como estes sujeitos-outros experimentam os processos de acumulação por desapropriação y desterritorialização do qual são objeto com a reinvenção da frente ribeirinha de Rosário.

This research aims to understand how individuals transform the perceived value of their unused objects for re-use through donation and sale, by considering these practices as processes of dispossession, i.e. processes of physical and/or psychological separation. Through a longitudinal qualitative study conducted with 28 informants, we show that individuals, when they give or sell, transform the status of the object through four stages: spatial distancing, regaining of control, valorization and effective separation. At each of these stages, the relation object - subject evolves: the object is respectively comforting or distressing private possession, cumbersome private possession, object to be valued, and then social, civic or commercial object. Thus, far from being influenced by their possessions, individuals are actors who make the meaning given to objects evolve through actions and well-defined spatio-temporal trajectories., Cette recherche vise à comprendre comment les individus transforment la valeur perçue de leurs objets inutilisés pour les réemployer par le don et la vente, en considérant ces pratiques comme des processus de dépossession, c'est-à-dire des processus de séparation physique et/ou psychologique. Par le biais d'une étude qualitative longitudinale menée auprès de 28 informants, nous montrons que les individus, quand ils donnent ou vendent, transforment l'objet au travers de quatre étapes que sont la mise à distance spatiale, la reprise de contrôle sur l'objet, sa valorisation et sa séparation effective. Dans chacune de ces étapes, le rapport objet-sujet évolue : l'objet est respectivement possession privée réconfortante ou angoissante, possession privée encombrante, objet à valoriser, puis objet social, civique ou marchand. Ainsi, loin d'être seulement influencés par l'objet, les individus sont des acteurs qui font évoluer la valeur donnée à leurs possessions au travers d'actions et de trajectoires spatio-temporelles bien définies.

Les diaristes juifs-allemands Victor Klemperer et Willy Cohn ont tenu un journal intime pour préserver par-dessus tout leur identité individuelle et leur liberté d’expression contre le régime national-socialiste. Leurs détails diaristiques révèlent le point de vue des victimes quant à l’étranglement permanent de leur espace d’action. La vie quotidienne, dont les diaristes essaient de retenir le caractère éphémère dans leurs notes, est en même temps soumise à une angoisse existentielle permanente. Dans ce contexte, le quotidien représente un endroit dans lequel on retrouve la sécurité et l’ordre auxquels on aspire tant, mais qui peut néanmoins être frappé soudainement par la mort. La terreur omniprésente y est décrite comme aléatoire et arbitraire, de sorte qu’il est impossible pour les victimes d’évaluer et de prédire ce qui va leur arriver et quand. Les deux auteurs concernés deviennent de ce fait des objets vulnérables qui doivent se plier à la cruauté des caprices du régime et essaient de trouver des stratégies compensatoires. The German-Jewish diarists Victor Klemperer and Willy Cohn kept diaries to preserve their individual identity and freedom of expression above all else against the National Socialist regime. Their diaristic details reveal the victims’ view of the permanent strangulation of their space of action. Everyday life, whose ephemeral character the diarists try to capture in their notes, is at the same time subject to permanent existential anguish. In this context, everyday life represents a place where one finds the security and order one longs for, but which can nevertheless be suddenly struck by death. The omnipresent terror is described as random and arbitrary, so that it is impossible for the victims to assess and predict what will happen to them and when. The two authors concerned thus become vulnerable objects, who have to submit to the cruelty of the regime’s whims and try to find compensatory strategies.

This doctoral thesis focuses on the dispossession of objects that are reused, i.e. donated or sold. Specifically, this research understands the process of physical and/or psychological disposition of objects. Through a multi-method and longitudinal qualitative study, we show that dispossession is a complex process that confronts the ideal of intended re-use with the reality, which depends on the socio-material environment, the resources and competences, the emotions felt and the Others. We distinguish four different paths of dispossession (spontaneous, organized, constrained, suffered), which can be spontaneous or planned in time, forced or controlled. This shows that, although being in a context of voluntary separation, the dispossession can be suffered. These pathways play on the temporality of the process and the individual's emotional involvement in the disposition. Moreover, dispossession transform the social role of objects through different steps (storing, regaining control, upgrading, disposing). It changes their value from a personal possession into a valuable public object. Finally, three individual dominant logics (merchant, civic and domestic) are used by individuals to justify their objects reuse. They sometimes come into confrontation which require solutions that transform reuse into a hybrid act, mixing commodification, civism, recognition, ecology and sociality. These results allow us to formulate managerial proposals for charities, platforms and brands, in order to encourage individuals to give or sell their objects., Ce travail doctoral s'intéresse à la dépossession des objets destinés à être donnés ou vendus, c’est-à-dire au processus de séparation physique et/ou psychologique des objets réemployés. Par le biais d'une étude qualitative longitudinale, nous montrons que la dépossession est un processus complexe, qui confronte l'idéal de réemploi visé et la réalité dépendante de la socio-matérialité de l’objet, des ressources et compétences disponibles, des émotions ressenties et des pairs. Nous distinguons quatre parcours de dépossession (spontané, organisé, provoqué, subi), qui peuvent être impulsifs ou planifiés, contraints ou contrôlés. Cela montre que, bien qu'étant dans un contexte de séparation volontaire, la cession peut parfois être contrainte. Ces parcours jouent sur les pratiques de réemploi qui seront mobilisées, sur la temporalité du processus et sur l'implication émotionnelle de l'individu dans la séparation. De plus, par le biais de la dépossession, l’individu transforme le statut de l’objet au travers de plusieurs étapes (mise à distance spatiale, reprise de contrôle, valorisation et séparation effective). Il change son régime de valeur, qui passe d’une possession personnelle à un objet public valorisable. Enfin, il existe des logiques dominantes auxquelles les individus se raccrochent dans le réemploi, qui entrent parfois en confrontation, nécessitant alors de trouver des solutions qui transforment le réemploi en un acte hybride, mêlant marchandisation, civisme, reconnaissance, écologie et socialité. Ces résultats permettent de formuler des propositions managériales à destination des associations, des plateformes et des marques, afin de pousser les individus à donner ou vendre leurs objets.

The creation of new tourist areas forms part of the spatiotemporal capital fixes available to territories to deal with the different crises that affect them. The transformation of these territories into functional areas for a new logic of accumulation has a profound impact on their different population groups and on nature. As a consequence of the major drive in tourism from the late 1990s to the early 2000s, Central America has become the ideal setting to observe and analyze how this metamorphosis occurs. In this sense, based on the analysis of the conflicts that have arisen, three major dynamics for these new tourist areas have been identified: (a) the dispossession of natural resources and the dismantling of preexisting territory; (b) intensive population movements that expel and attract different groups; and (c) subordinate integration of those from rural communities into new tourism activities that are central to the economy in these areas. This transformation exhibits a structurally violent nature. Using this interpretation framework, this article proffers approaches on how to move forward with a research agenda that enables a deeper understanding of the construction processes underpinning tourist areas, based on the Central American case study. La creación de nuevos espacios turísticos forma parte de las soluciones espacio-temporales del capital para hacer frente a sus crisis. La transformación de estos territorios para que puedan ser funcionales a las lógicas de acumulación tiene implicaciones profundas en los diferentes grupos de población presentes y en la naturaleza. El caso centroamericano, con un fuerte despegue de la actividad turística entre finales de los años 90 y principios de los dos mil, constituye un escenario privilegiado para la observación y análisis de cómo se produce esta metamorfosis. Así, a partir del análisis de los conflictos generados se identifican tres grandes dinámicas: a) desposesión de recursos naturales y desarticulación territorial pre-existente; b) nuevas dinámicas de expulsión y atracción de población; c) integración subordinada de la población procedente de comunidades rurales en las nuevas actividades turísticas centrales en la economía de estos territorios. La transformación y creación de nuevos territorios turísticos adquiera una naturaleza de carácter estructuralmente violenta. A partir de este marco de interpretación se propone cómo avanzar en una agenda de investigación. La création de nouveaux espaces touristiques fait partie des solutions spatio-temporelles développées en réponse aux crises structurelles du capitalisme. La transformation de ces territoires en espaces fonctionnels liées aux nouvelles logiques d'accumulation a un impact profond sur les différents groupes de population et sur la nature. Le cas de l'Amérique centrale, caractérisé par une forte croissance de l'activité touristique entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, constitue un terrain d'étude privilégié pour l'observation et l'analyse de ces recompositions. À partir de l'analyse des conflits générés, trois dynamiques majeures peuvent être identifiées : a) la dépossession des ressources naturelles et le démantèlement des formes d'organisation territoriale préexistantes ; b) des phénomènes d'expulsion ou, au contraire, d'attraction de nouvelles populations; c) La subordination de la population issue des communautés rurales aux nouvelles activités touristiques devenues centrales dans l'économie de ces territoires. La transformation et la création de nouveaux territoires touristiques acquièrent ainsi une nature structurellement violente. À partir de ce cadre d'interprétation et sur la base d’une étude de cas centraméricaine, cet article propose une approche permettant de mieux comprendre les processus que sous-tendent la production de l'espace touristique.

Entre 2004 et 2012, les conditions d’un « déplacement forcé » de populations rurales lié à l’émergence d’un barrage en Inde centrale avaient été étudiées. De nouvelles enquêtes menées depuis 2014 en investiguent les conséquences et explorent les espaces partiellement submergés afin de mettre en évidence les logiques sociospatiales qu’objectivent les éléments du « nouveau » paysage quotidien. Sont ici analysés les effets des transformations paysagères induites par le barrage de Gosikhurd : comment celles-ci dévoilent les enjeux d’un espace social relocalisé composé de castes ? Between 2004 and 2012, the conditions of a "forced displacement" of rural populations linked to the construction of a dam in central India were studied. New studies conducted since 2014 have analysed the consequences and explored partially submerged areas to highlight the socio-spatial approaches embodied by elements of the "new" landscape as experienced daily. This article analyses the effects of the transformations in the landscape brought about by the Gosikhurd dam and how they bring to light issues in the relocation of a social environment composed of castes.

Le Centaure et la Bacchante sont le sujet prioritaire de cet article sur Maurice de Guérin. On rappelle d'abord le mouvement général des deux personnages, puis on s'attache à leur activité plus précise et aux moments de repos que l'un et l'autre marquent. Guérin révèle chez l'un le sentiment de l'être, chez l'autre la possession divine. Il nous enseigne ainsi diverses manières d'être existentielles, hors du temps de la stricte utilité qui trop souvent nous accapare., Le Centaure and La Bacchante are the main focus of this article on Maurice de Guérin. The article first recalls the general movements of the two characters, then it focuses on their more precise activities and their moments of rest. In one, Guérin reveals the feeling of being, and in the other, divine possession. He thus teaches us different existential ways of being, beyond the strict utility that monopolizes us too often.

Que faut-il de plus ou d’autre que le simple fait d’exister pour que l’existence devienne objet de contentement ? Pour Descartes, qui dote le sujet d’un ensemble de choses pour qu’il puisse jouir de lui, il faut quelque chose de plus que l’existence du sujet, à savoir l’expérience de sa propre valeur pour pouvoir être contenté ; alors que pour Pascal, qui dépossède le sujet de tout, il faudra quelque chose d’irrémédiablement autre que lui et qui nous obligera donc à sortir de la philosophie.

À la suite d’une série d’évènements historiques de grande relevance sociopolitique, les années 1990 ont connu une montée d'initiatives menées par les artistes autochtones nord-américains visant à une récupération et une divulgation de leur l’héritage culturel, et, de ce fait, à une revendication de leur visibilité dans le panorama international. De cette résurgence, l’artiste multimédial autochtone canadien, Kent Monkman, constitue l’une des voix plus actives et plus emblématiques. En créant un dialogue épistémologique entre les études postcoloniales et l’art autochtone, cet article interrogera l’œuvre de Kent Monkman au prisme d’une notion dont sera proposée une définition, à savoir le « Painting Back ». After a series of significant socio-political events, the 1990s witnessed a growth of initiatives led by Native North American artists and aimed at repossessing and disclosing their cultural heritage, and thus claiming their international visibility. One of the most active and iconic spokesmen of this resurgence was, and still being, Canadian First Nations multimedia artist, Kent Monkman.Creating an epistemological dialogue between Postcolonial Studies and Native Art, this paper will examine the oeuvre of Kent Monkman through the prism of "Painting Back" whose definition will be proposed in the following pages.

The essay focuses on two rubble films The Murderers Are Among Us and Between Yesterday and Tomorrow in order to explore how these films deal with the legacy of Nazi material culture in gendered terms. The objects on screen are analyzed as ‘tangible events’ relating to the disrupted order of things in postwar Germany, including the legacy of dispossession and ‘Aryanization’ of German space. Just as the problem of male guilt relates in these films in a peculiar way to the dispossessed belongings of a female victim, the problem of dispossession (and the related mass murder) is intermingled with the challenge of postwar gender relations. The physical act of cleaning up and re-ordering is not only established as a female task but is also intended to solve the problem of the Third Reich’s uncomfortably present material leftovers through women’s bodily interventions. Cet article s’attache à deux films représentatifs de l’« esthétique des décombres », Les Assassins sont parmi nous et Entre hier et aujourd’hui, pour analyser, du point de vue du genre, la présentation des objets légués par le nazisme. Les objets à l’écran sont compris comme des « événements tangibles » qui témoignent du bouleversement de l’ordre des choses dans l’Allemagne d’après-guerre, y compris celui de l’héritage de la confiscation et de l’« aryanisation » de l’espace allemand. Dans ces films, un parallèle est établi entre le sentiment de culpabilité éprouvé par les hommes par rapport aux objets arrachés à une femme, victime, et le problème de dépossession (ainsi que son corollaire, le meurtre collectif) qui vient se mêler aux défis des relations de genre dans l’après-guerre. L’activité même de nettoyage et de remise en ordre est représentée comme une forme féminine de travail ; ces interventions physiques de la part des femmes sont aussi chargées de résoudre le problème posé par l’embarrassante présence des restes matériels du Troisième Reich.

Cet article se propose de lire les formes euphémisées de l’expérimentation telles qu’elles apparaissent dans le roman contemporain à travers la catégorie de l’après-coup, qui permet de reconsidérer des manifestations expérimentales antérieures. Pour ce faire, il se fonde sur le roman de Nicholas Royle, Quilt (2010), en ceci qu’il dégage une puissance de reconfiguration à visée formelle et, partant, éthique. Ce récit renouvelle les conventions de l’élégie au moyen d’une poétique du trauma qui ouvre le texte, en expose les modalités de reconfiguration et, ce faisant, affiche une forme vulnérable. Dans le roman de Royle, l’une des principales modalités de cette reconfiguration est le dialogue entre fiction et discours théorique, selon les puissances de ce que l’auteur, dans l’ouvrage critique éponyme, a qualifié de « veering ». Royle définit de manière empirique sa pratique de l’expérimentation comme fidélité au trouble, qui appelle chez le lecteur une pratique de la considération ou de l’attention comme prélude à la dépossession. Chez Royle, la fidélité au spectre de l’expérimentation qui hante la littérature moderne et contemporaine va de pair avec une poétique et une éthique de la vulnérabilité. This article offers a reading of the euphemised forms of experimentation hosted by the contemporary novel through the category of afterwardsness or deferred action, through which anterior forms of experimentation can be envisaged. It addresses Nicholas Royle’s Quilt (2010), and more particularly the formal and ethical reconfigurations that it performs. The narrative renews the conventions of elegiac discourse through the means of a poetics of trauma that prises the text open, exhibits the modalities of its reconfiguration and evinces a preference for vulnerable form. In Quilt, one of the main modalities of reconfiguration lies in the dialogue between fiction and theory, according to the powers of what the author, in the eponymous theoretical study, has called “veering.” In so doing, Royle provides a practice of experimentation as faithfulness to trouble, which calls on the reader to perform consideration or attentiveness as a prelude to dispossession. For him, faithfulness to the spectre of experimentation that haunts modern and contemporary literature goes along with a poetics and an ethics of vulnerability.

Coetzee écrit Age of Iron, son sixième roman, pendant les années les plus sombres de l’apartheid. Il y décrit une expérience de dépossession et de destitution radicale à laquelle la narratrice consent volontairement en réponse à l’état de décomposition avancée de son pays. Tandis qu’elle est amenée à pratiquer à plus d’un égard une « hospitalité inconditionnelle » (Marais, Derrida), Elizabeth Curren vit une forme de dislocation qui fait d’elle une étrangère et une sans-abri dans sa propre demeure. Délogée de sa situation de maîtrise et mise dans la position d’objet et de déchet, le personnage fait l’expérience de la dépossession dans sa chair mais aussi à travers le langage même. C’est dans l’espace textuel qu’elle tisse que la narratrice doit également apprendre « l’hospitalité inconditionnelle », s’exposant sans cesse au risque de la parole et de la tentative de « mettre à nu quelque chose » pour quelqu’un qu’elle n’atteindra peut-être jamais. Tandis que le désir proclamé de « laisser aller » reflète le ton désespéré du roman, le choix volontaire de la dislocation se donne aussi comme condition pour faire bouger les limites imaginaires et redessiner le corps — qu’il soit organique, textuel ou politique. Written during some of the darkest years of the apartheid regime, Age of Iron, Coetzee’s sixth novel, presents us with a radical experience of dispossession and destitution to which the main character and narrator subjects herself in response to the advanced state of decomposition of her country. As she is led to offer ‘unconditional hospitality’ (Marais, Derrida) in more respects than one, Elisabeth Curren experiences a form of dislocation through which she in turn becomes a stranger and a homeless within her own home. Dispossession dislodges the subject from a situation of mastery but also places her in the position of object and reject—an experience which is lived in the flesh, but which is also at the heart of language. It is within the textual space she weaves that the narrator must also practise ‘unconditional hospitality’, facing the permanent exposure and displacement involved in the act of speaking and in the attempt to ‘bare something’ to an addressee she might never reach. While the will to ‘let go’ reflects the despair that permeates the book, dislocation is nevertheless also felt to be a condition to shift imaginary barriers and allow a remapping of the body—whether it be organic, textual or politic.

La pièce en un acte de Harold Pinter, A Kind of Alaska (1982), met en scène Deborah, une femme qui se réveille après vingt-neuf ans de coma, aux côtés de son médecin et de sa sœur. Sa présence sur scène pose inévitablement la question de la perception du corps malade : son corps est exposé, rendu audible et visible. Cette exposition frappe car elle révèle le corps dans toute sa matérialité, soulignant la dépossession causée par le manque de contrôle que nous avons sur nos propres corps, ainsi que notre assujettissement inévitable à la vieillesse et à la maladie éventuelle. Exposer la matérialité du corps devient donc une manière de révéler sa vulnérabilité, et nous rappelle que nous sommes tous potentiellement dépendants. Cet abandon forcé d’un contrôle total initie une réévaluation des notions d’exposition et de dépossession : l’exposition devient une manière nécessaire d’envisager la présence de l’autre, au-delà des tentatives de le/la comprendre à travers la langue ou la connaissance. Harold Pinter’s one-act play A Kind of Alaska (1982) stages Deborah, a woman who wakes up after twenty-nine years of coma, along with her doctor and sister. Her presence on stage in her hospital bed inevitably raises the question of the perception of the diseased body: her body is exposed, made audible and visible. This exposure is striking because it unveils the body in its materiality, underlining the dispossession caused by our embodiment, the lack of control over our own bodies, and our inevitable subjection to ageing and possible diseases. Exposing the materiality of the body is thus a way to reveal its vulnerability and acts as a reminder that we are all potentially dependent. This forced surrender of total control actually initiates a re-evaluation of the notions of exposure and dispossession: exposure becomes a necessary way to acknowledge the presence of the other beyond any attempts at understanding him/her through language or knowledge.

« Les maîtres contraints à l’humilité dans les structures fissurées : dépossession et possession dans The Heat of the Day (1948) d’Elizabeth Bowen » s’intéresse à la différence spectrale qui hante la notion de possession (le ‘fait de posséder’), à savoir la possession du maître par un fantôme, et montre comment le roman mine ainsi la domination qu’exerce le patriarcat sur l’héritage, le langage, le récit, l’Histoire et la littérature. La hantise prend plusieurs formes dans le roman : celle de fantômes véritables, mais aussi celle de l’excès qui hante l’origine propre et la propriété d’un objet, d’un texte ou d’un mot, etc. En révélant et en déchiffrant l’excès dans un document, des mots, des récits, ainsi que dans la structure du roman, cet article montre comment l’excès non seulement dépossède les maîtres patriarcaux de leur pouvoir, mais donne aussi pouvoir aux personnages féminins. Ainsi, The Heat of the Day apparaît comme un roman qui ouvre un espace littéraire fragmenté où l’on peut penser l’altérité et les marginaux à travers l’excès spectral qui permet la fissuration du patriarcat. ‘Humbled Masters in Cracked Structures: Dispossession within Possession in Elizabeth Bowen’s The Heat of the Day (1948)’ examines the ways in which the novel undermines patriarchal mastery over inheritance, language, story, history, and literature through the spectral otherness that haunts the notion of possession, meaning ‘ownership’: the possession of a master by a ghost. Haunting appears in the novel in several forms: as actual ghosts, but also as the excess that haunts the proper origin or the ownership of an object, a text, a word, etc. By revealing and deciphering excess in an inherited household, in a document, in words, in narratives, as well as in the structure of the novel, this paper shows how the excess not only dispossesses patriarchal masters of their power, but also empowers the female characters of the novel. Thereby, The Heat of the Day is considered as a novel that opens a fragmented space of literature where one can think about alterity and outsiders through the spectral excess that allows the cracking of patriarchy.

Cette introduction retrace les conditions d’émergence du concept de vie nue, de Foucault à Agamben, mais aussi De Boever ou Lemke. Elle prend par ailleurs soin de contextualiser cet avènement dans le cadre du tournant éthique qui a caractérisé la critique et la théorie littéraire au cours de ces dernières décennies. Elle établit un lien entre la vie nue et des notions afférentes comme celles de dépossession, qui ont été vulgarisées sous la plume d’auteurs tels que Judith Butler et Guillaume Le Blanc. Elle se termine sur une brève évocation des articles publiés dans ce volume. This introduction traces back the conditions of emergence of the concept of bare life, from Foucault, though Agamben to more contemporary followers like De Boever and Lemke. It also takes pains to contextualise the emergence of the notion within the framework of the ethical turn in literature and theory and connects it with related items like dispossession, that have become influential thanks to the works of Judith Butler and Guillaume Le Blanc, among others. It then goes on to give a brief evocation of the articles published in the volume.

In his study on ordinary lives, precarious lives, French philosopher Guillaume Le Blanc alludes to the paradoxical necessity of finding a voice for the voiceless. Social vulnerability is synchronous with linguistic vulnerability so that precarious lives are sanctioned by inarticulacy. By selecting novels dealing with the hard and/or humdrum circumstances of growing up in dire straits, this paper examines how three novelists (Barry Hines, James Kelman and Stephen Kelman) have attempted to tackle the question of vocal and tonal authenticity. Barry Hines often claimed that in his stories he shunned the sophistication of literary experimentalism. To his metonymic logic can be opposed James Kelman’s raw, unmediated transcription of the long-winded monologue of a Glaswegian boy in the 1950s. Stephen Kelman, for his part, chose an eleven-year old boy recently arrived from Ghana in Pigeon (pidgin) Pigeon (pidgin) English published in 2011. Dans son étude sur les vies ordinaires, les vies précaires, le philosophe français Guillaume Le Blanc fait allusion à la nécessité paradoxale pour les « sans voix » de trouver une voix. La vulnérabilité sociale va de pair avec la vulnérabilité linguistique, de sorte que les vies précaires se voient privées de formes d’expression verbale. En sélectionnant des romans présentant des enfants confrontés à l’épreuve de devoir grandir dans le dénuement et l’adversité de vie sans perspective, cet article contraste les démarches de trois romanciers (Barry Hines, James Kelman et Stephen Kelman) qui s’efforcent de résoudre la question de l’authenticité de la voix et d’expressivité orale. Barry Hines a souvent répété que dans ses fictions il se tient à l’écart des démarches expérimentales. À cette démarche qui privilégie les logiques métonymiques peut être opposée la tentative faite par James Kelman de transcrire le discours cru et intarissable d’un enfant de Glasgow dans les années cinquante. Quant à Stephen Kelman il choisit comme personnage principal un garçon de onze ans récemment arrivé du Ghana dans un roman dont le titre anglais Pigeon English porte déjà de manière programmatique les inflexions multiples d’une langue diasporique.

Que se passe-t-il si l’homo sacer tue avant d’être tué ? Si le dépossédé reprend ce qui lui a été retiré ? Si un agent déclare un état d’exception à l’état d’exception ? Partant de l’observation d’Agamben et de Butler/Athanasiou qui caractérisent la vie nue et les dépossédés en termes de passivité radicale, cet article se penche sur l’agentivité secrète qui peut toujours se cacher dans les interstices de la dépossession. Elle se niche dans le langage de la spectralité et de la hantise qui anime l’écriture de Butler/Athanasiou sur le sujet de la dépossession mais aussi dans le concept de la zone d’indistinction si central à la théorisation d’Agamben. Je postule que l’on peut imaginer la spectralité comme vie nue dotée d’agentivité. Pour illustrer cette démonstration, je me penche sur le roman de Joseph Conrad, The Secret Agent, qui évoque le terrorisme, la vie nue, la dépossession, et la vengeance spectrale. En conclusion, j’élargis ma théorisation pour inviter les lecteurs à penser au-delà du paradigme extinctionniste de l’Anthropocène avancé par Timothy Morton parmi d’autres, et à chercher une agentivité secrète par laquelle il est toujours possible d’interrompre, d’endiguer l’avancée de la vie nue et de l’état d’exception. What happens if the homo sacer kills before he can be killed? What if the dispossessed repossess what was taken from them? What if some agent declares a state of exception to the state of exception? Starting from the observation that Agamben and Butler/Athanasiou characterize bare life and the dispossessed, respectively, in terms of radical passivity, my paper sets off in pursuit of the secret agency that may yet be hiding in the interstices. It finds it in the language of spectrality and haunting that animates Butler/Anathasiou’s writing about dispossession and the concept of the zone of indistinction so central to Agamben’s theorization. As a result, I argue, we may usefully conceive of the spectral as bare life with agency. In illustration of this thesis, I undertake a brief reading of Joseph Conrad’s richly evocative tale of terrorism, bare life, dispossession, and spectral vengeance: The Secret Agent. My conclusion broadens the reach of the foregoing theorization to challenge the audience to think beyond the extinctionist paradigm of the Anthopocene as advanced by Timothy Morton and others, and to seek a secret agency whereby we can yet disrupt the total extension of bare life and the state of exception to the entire planet and all species on it.

This article looks at a selection of Philip Larkin’s poems which deal with the hospital or the notion of care and therefore all stage, more or less extensively, bare lives caught in liminal situations: either waiting to be taken care of by a nurse, wheeled in a corridor to a consultation, lying on a hospital bed, or stowed into an ambulance. This article first tries to show how these anonymous bare lives exposed in public spaces are constantly escaping the reader’s eye, as though such poetic technic were conveying the dispossession experienced by these bare lives, covered by hospital cloths and, quite significantly, sometimes merely passing. A reading of these poems through the angle of biopolitics, as Larkin actually subtly stages the institutional regulation of bare lives in such public places, shows how therapeutic time and space turn out to partake of a wide regimented system in which individual identities are at bay. The end of the article tries to show how Larkin’s somewhat bare style in fact seeks to suggest that biopolitics, extreme regulation, even medicine or religion, will in fact be powerless when it comes to counteract the experience of death. His bare, common, poetic stance then suggests each human being’s unescapable, common bareness. Cet article analyse quelques poèmes de Philip Larkin qui, plus ou moins furtivement, mettent en scène l’hôpital et abordent la question du soin. Des vies nues y sont prises dans des zones liminales : assises dans une salle d’attente avant une consultation, sur un fauteuil roulant dans un couloir, allongées dans un lit d’hôpital, ou transportées dans une ambulance. Cet article tente d’abord de montrer comment ces vies dénudées, anonymes, exhibées (sans outrance toutefois) dans des espaces publics, échappent constamment à l’œil du lecteur, traduisant ainsi poétiquement la dépossession vécue par ces vies nues, recouvertes d’un drap hospitalier et ne faisant, parfois, que passer. Les poèmes qui, sous divers modes, suggèrent une forme de régularisation des vies nues dans des lieux publics, sont ensuite envisagés par un biais biopolitique. Le temps et l’espace thérapeutiques semblent donc participer d’un vaste système régulé dans lequel ils sont optimisés. Le propos se concentre enfin sur le style assez dénudé de la poésie de Larkin par lequel il suggère que la biopolitique, la régularisation, même la médecine et la religion, seront finalement impuissants pour contrer la finitude d’une vie. La posture poétique de Larkin, à la fois commune et dénudée, suggèrerait alors le dénuement intrinsèque à chaque individu mortel.

Cet article examine The Liars Gospels (2013) de Naomi Alderman comme un roman biographique inspiré par les Évangiles officiels et qui, pourtant, aborde des questions d’actualité. En mettant l’accent sur les sections dédiées à Miryam (le nom hébraïque de la Vierge) et à Barabbas, la dépossession devient le sujet central, lié à la relationnalité pour la première et à la violence pour le second. Par conséquent, j’emploie le concept de dépossession proposé par Judith Butler et Athena Athanassiou comme étant au carrefour de l’éthique de l’altérité d’Emmanuel Lévinas et de la conception de la violence de Slavoj Žižek. En gardant cela à l’esprit, je soutiens que dans le roman d’Alderman les actes de dépossession et de violence sont redirigés vers une éthique relationnelle et la réconciliation de la judéité et du christianisme. This paper delves into Naomi Alderman’s The Liars’ Gospels (2013) as a biographical novel that draws on the official Gospels to address current issues. Focusing on the sections on Miryam (the Jewish spelling for the Virgin) and Barabbas, dispossession turns out to be the central subject, related to relationality in the former case and to violence in the latter. Hence, Judith Butler and Athena Athanasiou’s concept of dispossession as a bifurcation of Emmanuel Lévinas’s ethics of alterity and Slavoj Žižek’s conception of violence constitute the theoretical framework of the analysis. With all this in mind, my main contention is that in Alderman’s novel acts of dispossession and violence are redirected towards ethical relationality and reconciliation between Jewishness and Christianity.

L’intention de cet article sera d’analyser dans le premier roman d’Adam Thorpe, Ulverton (1992), les implications soulevées par la notion de « dépossession », dans ses sens politique et éthique, par rapport à la (non) archivabilité de l’histoire moderne anglaise, c’est-à-dire à partir du milieu du dix-septième siècle. Comme exemple littéraire de ventriloquie, le roman illustre l’engagement éthique consistant à ressusciter les humbles voix des vies anonymes du passé, rendues « nues » par les relations de pouvoir qui ont vu, par conséquent, leur effacement de l’historiographie officielle anglaise. Toutefois, cette résurrection éthique se révèle linguistiquement et historiquement précaire. La « précarité » est en effet la conséquence sociale et éthique d’une vie « nue », soumise au pouvoir répressif de la dépossession qui, d’un point de vue historique, équivaut à la privation de traces et à la condamnation à l’oubli. La voix de l’autre perdu oscille entre présence et absence, mettant ainsi l’accent sur le trauma de la perte et le deuil impossible qui apparaît comme la qualité éthique du dénudement d’une vie par l’absence de l’autre. Ulverton illustre cet état de dépossession éthique qui se manifeste par l’attachement à la mémoire de l’autre et qui confirme l’élégie comme un mode éthique d’expression. The purpose of this article will be to analyse in Adam Thorpe’s first novel, Ulverton (1992), the implications of the notion of ‘dispossession’, both in terms of politics and ethics, in relation to the (un)recordability of England’s modern history, that is, as of the mid 17th century. As a literary example of ventriloquism, the novel illustrates the ethical commitment to restoring the humble voices of anonymous past lives, made ‘bare’ by relations of power and, as a result, obliterated from English official historiography. However, this ethical restoration is shown as linguistically and historically precarious. ‘Precarity’ is indeed the social and ethical result of a life made ‘bare’, submitted to the repressive power of dispossession which, from a historical perspective, is equated to the deprivation of traces and the condemnation to oblivion. The voice of the lost other hovers between presence and absence, thereby emphasising the trauma of loss and impossible mourning which appears as the ethical quality of having one’s life made bare by the absence of the other. Ulverton illustrates this state of ethical dispossession showing the attachment to the other’s memory and confirming elegy as an ethical mode of expression.

La tension politique qui se développait en Colombie depuis les années 40 contre les idéologies conservatrices et les libéraux officieux et dissidents après les élections de 1946, a déclenché un sentiment de mécontentement qui a éclaté le 9 avril 1948 avec l’assassinat de Jorge Eliecer Gaitan, dirigeant libéral à Bogota. Cet événement, connu sous le nom El Bogotazo, provoqua des manifestations violentes, des meurtres, des agressions, de l’harcèlement, de la terreur et des troubles dans tout le pays. Comme conséquence, au cours des années suivantes, les guérillas libérales se sont organisées et pendant une décennie ont laissé plus de 200.000 morts dans le pays et ont provoqué des milliers de migrations rurales vers les grandes villes. Plus tard, certains dirigeants ont formé les guérillas communistes, après l'assassinat de plusieurs ex commandants démobilisés, qui perpétuaient le conflit armé dans le pays, dont certains survivent aujourd'hui. Les FARC, Forces Armées Révolutionnaires de Colombie-Armée Populaire, les plus anciennes du monde, puissantes et nombreuses en Colombie, sont actuellement en pourparlers de paix avec le gouvernement national à La Havane, Cuba. Ces pourparlers de paix sont dans leurs phases finales. L'ELN, l’Armée de Libération Nationale, le deuxième groupe de guérilla en importance et du nombre de combattants en Colombie, est en approchements préliminaires, tendant à entamer des pourparlers de paix avec le gouvernement. Ce conflit a produit un nombre immense de victimes (¡Basta ya!: 2013) et dans ce contexte, les dramaturges et activistes Patricia Ariza et Nohora Ayala proposent un projet artistique qui interroge les actions violentes du pays à partir de la perspective de la femme dans les conflits armés. Leurs productions s’inscrivent dans la création collective du Teatro La Candelaria, où la recherche s’infitre dans l’art de la scène, en déconstruisant la réalité socio-politique et en faisant parler les témoignages. Ainsi, ce travail se prendre sur six œuvres qui explorent les liminalités politico-corporelles qui se déconstruisent dans la mise en scène en tenant compte des réseaux complexes qui sont tissés à partir des femmes et les multiples Antigones créés dans le contexte historique du pays. En outre, l’analyse examine la notion de la corporalité à partir des corps non-absents (victimes de disparition forcée) qui montrent la déterritorialisation des corps dépossédés. Le premier chapitre de la thèse traitée propose une approche théorique centrée sur les concepts de la représentation, du théâtre, de la performance et de la théâtralité politique. Le chapitre mobilise également les notions de corps sans organes et corps dépossédés pour éclairer la coupure épistémologique entre le corps matériel et le corps des disparus dépossédés. Le deuxième chapitre analyse trois œuvres de Patricia Ariza: Antigone (2006), Mujeres en la Plaza (2009) et Somma Mnémosyne (2013), lesquelles montrent un exercice d’artivisme et d'engagement politique par rapport à l'histoire moderne de la Colombie. Le troisième chapitre présente trois œuvres de Nohora Ayala: Fémina ludens (1995), Piel (2010) et Rosas secas (2012) , où l’exploration du corps met en évidence les traces de la mémoire historique du pays. Finalement, le dernier chapitre propose un questionnement face à la réception du spectateur et la théâtralité du pays., The political tension that developed in Colombia since the 40s, between conservative ideologies and, the divergency in the official liberal party and dissident liberal party, brought out a feeling of disagreement that collapsed when Jorge Eliecer Gaitan, leader of dissident party, was killed in Bogota on 9 April 1948. This event, well known as The Bogotazo, unchained violent protests, murders, assaults, harassment, terror and unrest throughout the country. As a result, in the subsequent years the liberal guerrillas were formed and over a decade the conflict ensued in more than 200,000 murders in the country and thousands of rural migrants in the cities. Later, some leaders formed the communist guerrillas who perpetuated the armed conflict in the country, some of them are known today as FARC, the oldest group of guerillas in the world and the most powerful in Colombia, and ELN. Actually, the FARC are in the final negotiation for peace in Havana, Cuba. This violent historical context has produced a staggering statistics of victims (Basta ya!, 2013), in which the artists and activist dramatists, Patricia Ariza and Nohora Ayala propose a new aesthetic that questions the violent actions of the country from women’s perspective. Their theatrical productions are part of the Collective Creation in the Teatro La Candelaria, where the research is faced with the aesthetics of the scene and confronted with the deconstruction of reality counted, telling or testimonials. This dissertation examines six plays by Ariza and Ayala whose political and bodily liminalities deconstruct dominant ideas of history, while illuminating the complex networks surrounding the women and the Antigones produced by the country. I explore the materiality of non-absent bodies (victims of forced disappearance) which exposes the deterritorialization of dispossessed bodies. The first chapter of the thesis discerns recent theoretical approaches to the concepts of representation, theater, performance and political theatricality which I have found pertinent for my examination of the work by Ariza and Ayala. At the same time, I elaborate on the notions of the body without organs and of dispossessed bodies in order to shed light on the epistemological break between the material present body and dispossessed bodies of the disappeared. In the second chapter, I analyze three plays by Patricia Ariza: Antigone (2006), Mujeres en la Plaza (2009) and Somma Mnemosyne (2013), which evince an exercise in artivism and engagement with the political history of Colombia. The third chapter presents three plays of Nohora Ayala: Fémina Ludens (1995), Piel (2010) and Rosas Secas (2012), where the body is part of a radical practice of questioning colombian historical memory. Finally, the concluding chapter examines the role of political and corporeal theatricality in engaging spectators’ critical participation in the work of Ariza and Ayala.

Au milieu des années 1840, le gouvernement français lance une opération de « reconnaissance » de la propriété rurale dans un petit nombre de zones du territoire algérien présentant un fort potentiel pour la colonisation agraire européenne, notamment dans l’arrondissement de Bône (Annaba). Elle a pour objectif de régulariser les acquisitions foncières déjà faites par les Européens, de constituer où cela est possible la propriété privée de droit français chez les Algériens, et d’incorporer au domaine de l’État les terres autres que celles reconnues comme propriété privée des Européens ou des Algériens. L’opération s’appuie formellement sur la vérification des titres de propriété. Elle s’avère avantageuse pour les propriétaires européens, dont les acquisitions foncières antérieures sont validées en quasi-totalité. Elle a un impact plus équivoque sur les grands propriétaires algériens, dont les propriétés sont en majorité homologuées, mais peuvent désormais être acquises en toute sécurité par les Européens. Elle se traduit enfin par la dépossession de nombreux Algériens des tribus dont les terres de culture, possédées à titre individuel ou familial, et les terres de parcours, d’usage collectif, sont pour la plupart rattachées au domaine de l’État. In the middle of the 1840s’, the French government decided to proceed in Algeria to a general verification of property titles within a few selected areas with a high potential for colonization, notably within the district (arrondissement) of Bône (Annaba). The objectives were (i) to secure land acquisitions previously made by Europeans, (ii) to introduce private property rights governed by the French law for land owned by Algerians, when possible, and (iii) to incorporate into the public domain all land which would not be classified as privately-owned by the Algerians or the Europeans. The European landowners substantially benefited from the verification process, as their rights on the properties that they had acquired were validated almost in totality. The impact on the Algerians possessing huge properties was more ambiguous; their property rights were generally confirmed, but the land they owned was now exposed to be bought securely by European settlers. For the Algerians belonging to the tribal communities, the effect of the process was translated into dispossession of the land they possessed either individually or on a family-basis, as well as of the grazing land of the community, as nearly all the land was incorporated into the public domain. أطلقت السلطات الفرنسية، في أواسط أربعينيات القرن التاسع عشر، عملية "مطالبة بالاعتراف" بملكيتها الريفية في بعض البقاع من الأراضي الجزائرية التي تتمتع بإمكانيات كبيرة للاستغلال الزراعي الأوروبي وخاصة في منطقة عنابة، بهدف تسوية امتلاك الأراضي، الخطوة التي بدأها الأوروبيون فعلاً. والعمل، حيث أمكن، بمواد القانون الفرنسي المتعلق بالملكية الخاصة (عند الجزائريين). ودمج أراض أخرى إلى أراضي (الدولة) غير التي تم الاعتراف بها كملكية خاصة للأوروبيين أو للجزائريين. إن هذه العملية التي تستند بشكل رسمي على التأكد من سندات الملكية، تصب في مصلحة الملاك الأوروبيين الذين امتلكوا أراض في السابق حيث تم التأكد من صحة ملكية غالبيتهم لها. للأمر تبعات سلبية ومبهمة على كبار الملاك الجزائريين الذين على الرغم من الإقرار رسمياً بامتلاكهم للأراضي، يستطيع الأوربيون، وبكل بساطة، الاستحواذ عليها مما يؤدي، في نهاية المطاف، إلى نزع ملكية عدد كبير من الجزائريين ومن القبائل للأراضي الزراعية، التي يمتلكونها بصفة فردية أو عائلية، أمّا المراعي ذات الاستخدام الجماعي فهي بغالبيتها تابعة لملكية الدولة.

Cet article a pour objet de mettre en lumière la vie précaire des personnages marginalisés dans « A Tale Told by Moonlight » de Leonard Woolf. Dans cette nouvelle, Leonard Woolf met en place et explore une méthode narrative singulière qui lui permet d’exposer sa vie passée en tant qu’administrateur colonial ainsi que celle des personnes vulnérables et dépossédées. Cet article explore les nombreuses modalités de l’exposition et de la dépossession dans ‘A Tale Told by Moonlight’ ainsi que la façon dont les normes d’invisibilité s’y forment et s’y développent et dont les vies y sont exposées et recréées. The present paper intends to bring to light the bare lives of the ignored and marginalised characters in Leonard Woolf’s short story ‘A Tale Told by Moonlight’. In the story, Leonard Woolf creates and explores a singular self-effacing and self-dispossessing narrative approach that enables him to expose elements of his own life as a colonial agent along with those of the vulnerable and dispossessed subalterns. Further than defining the various forms of dispossession at work in Woolf’s short story, the paper means to show how norms of invisibility are shaped and developed in Woolf’s short story and how lives are exposed and recreated.

Le gage des stocks avec dépossession constitué sous l’empire de l’ordonnance du 23 mars 2006 au bénéfice d’un établissement de crédit n’est pas soumis aux articles L. 527-1 et suivants du Code de commerce. Le droit commun du gage lui est applicable. Certes. Mais s’agit-il des règles du Code civil ou des dispositions générales sur le gage commercial ? L’incertitude est particulièrement regrettable lorsqu’est en cause le formalisme ad validitatem.