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La Première Guerre mondiale a marqué profondément plus d'une génération et continue de fasciner le public depuis maintenant un siècle. C'est avec empressement que les esprits patriotiques et aventuriers s'engagèrent dans l'engrenage de ce qui allait devenir l'une des plus grandes tragédies humaines du siècle. Malgré tout, la mémoire s'estompe et ceux qui ont vécu et subi ces événements sont désormais absents. Cette collection rassemble quinze textes d'intérêt qui vous feront découvrir la participation des Canadiens et, plus particulièrement, la participation des Québécois à l'effort de guerre. L'expérience des tranchées, les balbutiements de l'aviation, l'arrivée des chars d'assaut, la constitution d'une marine de guerre, le tout défini dans le contexte géopolitique de l'époque. Ainsi, contrairement à la croyance populaire, des milliers de Canadiens français ont servi au sein du Corps expéditionnaire canadien qui donna naissance à des héros et de grands guerriers. Des cultivateurs, des bûcherons, des infirmières… des gens de tous les horizons ainsi que des militaires de métier ont joint les rangs des bataillons canadiens, dont ceux du 22e bataillon, et s'illustrèrent à de nombreuses batailles. Ce terreau d'idées a fomenté le caractère qui les définit pour s'affranchir de la colonie britannique vers l'identité canadienne. Cette œuvre contribue également au devoir de mémoire que les auteurs se sont donné afin d'honorer les nombreuses victimes et les sacrifices vécus.

Le Bulletin des agriculteurs existe depuis 1918 et a eu une incidence considérable sur la population rurale du Québec.Le présent mémoire porte sur la subversion dans douze récits fantastiques publiés dans la revue entre 1940 et 1959. Ce mémoire est divisé en trois chapitres distincts.Le premier relate la petite histoire de la revue. À ses débuts, en 1918,Le Bulletin des agriculteurs est une revue purement agricole qui n'a d'autre but que celui d'informer ses abonnés. Mais dès 1936, la revue adopte le style revue et apporte à ses nombreux lecteurs, en plus de l'information générale, des chroniques féminines, des articles humoristiques et des récits de fiction. Ce sont ces derniers qui sont à l'origine de ce mémoire.Le deuxième chapitre insistera sur l'aspect théorique de l'étude. Dans un premier temps, nous avons fait la typologie de tous les récits de fiction parus dans la revue entre 1934 et 1984 les classant par genre et par sous-genre. Dans un deuxième temps, nous avons étudié le fantastique et son potentiel subversif. Enfin, dans un troisième temps, nous avons identifié l'idéologie qui prévalait au Québec rural dans les années quarante et cinquante.Le troisième chapitre est consacré exclusivement à la recherche de subversion dans les douze contes fantastiques sélectionnés afin d'en faire une lecture sociocritique.

Aujourd'hui oublié, Louis-Marcel Raymond fut, dans les années trente, quarante et cinquante, un critique littéraire, surtout théâtral, respecté. Louis-Marcel Raymond a eu une double carrière. En plus d'être critique, il fut un botaniste au Jardin botanique de Montréal. Il publia quelques essais, dont le plus important, Le Jeu retrouvé (1943), fit reconnaître son expertise jusqu'en France. Né en 1915 à Saint Jean, il fréquenta le prestigieux Collège Sainte-Marie à la fin des années trente. Il y rencontra alors les directeurs et collaborateurs de La Relève , des hommes qui lui seront utiles tout au long de sa carrière en littérature. Sa période la plus productive comme critique se situe dans les années quarante, alors qu'il publia des chroniques dans plus d'une douzaine de revues, journaux et périodiques. Sa critique des années cinquante porte presque exclusivement sur le théâtre. Alors qu'il a consacré les années quarante à définir ce qu'est le théâtre authentique, il appliqua les principes de ce théâtre, fondé sur les notions de convention et de jeu, à ses critiques du Devoir pendant la première moitié des années cinquante. Louis-Marcel Raymond mourut prématurément à Montréal, en 1972.

Il s'agira ici de présenter -- et non de faire valoir ou de justifier -- une vision du travail créateur issue d'une pratique d'écriture spécifique, c'est-à-dire poétique, et d'une réflexion personnelle. Toutefois, sans l'apport de théories pertinentes aux questions qui nous intéressent, nous ne pourrions développer vraiment notre point de vue et prendre position. Donc, nous nous pencherons sur certaines définitions modernes (XXe siècle) des notions d'esthétiques en création artistique et principalement en poésie. Ainsi, nous chercherons notre propre définition; du moins, en ferons-nous une ébauche détaillée, et sûrement ouverte -- si nous nous fions à notre goût pour ce qui est déchiré, béant, ou à notre penchant pour les fenêtres. Dans un premier temps, nous verrons comment dans l'histoire récente se répercute cette esthétique: quels en sont les mouvements ou les courants qui s'en approchent. À cette fin, nous ferons un bref survol du mouvement punk dans les années 70; nous travaillons, par ailleurs, avec cette hypothèse: existe-t-il un lien entre les exigences du travail créateur et celles inhérentes à la pensée punk? Cette exigence du refus, propre à celui ou celle qui adopte un mode de vie ou une idéologie qui prône soit le"rien ne va plus" ou le refus catégorique de toute allégeance, n'est-elle pas la même qu'on retrouve chez le créateur lorsqu'il doit renoncer à tout pour entrer dans le processus de la création?

Albert Lévesque a été le président-directeur général de la Librairie d'Action canadienne-française et des Éditions Albert Lévesque pendant un peu plus de dix ans, soit d'avril 1926 à févier 1937. Sa maison d'édition fut la plus prestigieuse de cette période et, fait important à souligner, elle ne dépendait ni d'une institution religieuse, ni d'un parti politique. La raison de son prestige dans les milieux culturels canadiens-français fut qu'elle publia la plupart des écrivains de l'entre-deux-guerres. En fait, 119 auteurs ont publié des livres aux Éditions Albert Lévesque. De ceux-là, l'histoire a retenu entre autres les noms de Lionel Groulx, d'Édouard Montpetit et de Jean Bruchési alors que l'histoire littéraire a retenu plusieurs écrivains dont Jovette-Alice Bernier, Éva Senécal, Alfred DesRochers, Louis Dantin, Albert Pelletier et Émile Coderre (Jean Narrache). En littérature de jeunesse, Marie-Claire Daveluy et Maxine sont considérées aujourd'hui comme des pionnières. On peut se demander de quelle façon ce PDG s'y est pris pour faire prospérer une entreprise qui a publié 241 titres et 38 rééditions et réimpressions dans près de 40 collections de roman, poésie, théâtre, essai et critique littéraire, entre autres. C'est en reconstituant différents aspects du travail éditorial de Lévesque, d'un point de vue bibliographique, sociologique et paratextuel, qu'apparaît l'apport novateur de ce jeune homme qui a jeté les bases de l'édition littéraire moderne au Québec. L'engagement nationaliste de Lévesque et sa vision dynamique du rôle des agents du champ littéraire ressortent des nombreux articles qu'il a écrits. L'adéquation et les écarts entre les affirmations de Lévesque et ses actions sont aussi exposés dans des chapitres qui traitent du fonctionnement interne de sa maison, de sa production et de ses stratégies de diffusion. L'étude diachronique de toutes ces facettes révèle un éditeur tiraillé entre, d'une part, une modernité éditoriale qu'il tente d'instaurer au

Fondées à Saint-Jean-sur-Richelieu (Montérégie) au milieu des années soixante-dix, les Éditions Mille Roches (1976-1989) ont été déterminantes et actives dans le développement culturel du Haut-Richelieu. Nous rappellerons, dans le premier chapitre, que quelques maisons d'édition situées en region existaient au Québec avant la fondation de Mille Roches, mais que certaines d'entre elles ne sont pas régionales dans le sens où nous le définissions. Dans le deuxième chapitre, nous étudierons la façon dont les Éditions Mille Roches s'organisent pour doter la région d'un éditeur crédible et capable, malgré de maigres ressources financières, de publier des livres de qualité. Par l'étude des auteurs, des titres et de leur réception critique, le troisième chapitre nous fait prendre conscience de la vocation régionale de l'éditeur. Enfin, l'étude du parcours éditorial de deux auteurs qui ont publié chez Mille Roches, Jacques Boulerice et Jean Marie Poupart, démontre que le premier publie davantage chez des éditeurs régionaux, par souci de faire progresser sa communauté alors que le second régit son cheminement éditorial selon les commandes qui lui sont faites, par des éditeurs montréalais la plupart du temps, et selon ce qu'il a envie d'écrire."--Résumé abrégé par UMI.

L'augmentation importante du nombre d'écrivaines, à partir de 1961, vient bouleverser les valeurs du champ littéraire québécois. Entre 1960 et 1990, les femmes devront déployer leurs propres appareils de production, de diffusion et de réception pour parvenir à contourner la résistance qu'occasionne leur présence grandissante dans le champ littéraire. La première partie de cette thèse jette les prolégomènes à une étude du champ entre 1960 et 1990. D'abord, on s'attache à démontrer en quoi le système de genre sexuel et le système du champ, tous deux androcentriques, ont découragé la présence des femmes au sein de l'institution littéraire (chapitre premier). Le deuxième chapitre propose une version au féminin de l'histoire littéraire du Québec de 1900 à 1959. La deuxième partie s'intéresse à la mise en place d'un champ de production parallèle voué à la production et à la diffusion des écrits de femmes entre 1960 et 1990. La production littéraire des femmes y est scrutée à la loupe (chapitre trois), ainsi que la place des femmes dans les instances éditoriales et dans les instances de diffusion (chapitre quatre). La troisième partie étudie les effets créés par le mouvement de l'écriture des femmes. L'étude de la réception critique (chapitre cinq) nous amène directement à l'étude de la fondation d'un nouveau paradigme critique valorisant le féminin (chapitre six). Enfin, le dernier chapitre balaye la fin de la période pour y détecter des marques de reconnaissance nouvellement accordées aux femmes. L'étude conclut que les réformes sociales des années cinquante et soixante, notamment celle de l'enseignement, ainsi que la redéfinition du genre sexuel selon un horizon postmoderne sont les deux éléments, l'un matériel, l'autre symbolique, ayant le plus contribué à donner pleinement aux femmes l'accès aux carrières littéraires.

Ainsi que l'indique le titre de ce mémoire : L'édition franciscaine au Québec et la création littéraire. Le cas Alfred DesRochers, notre recherche porte sur l'édition des franciscains du Québec au cours de la première moitié du XXe siècle et son influence sur la littérature moderne de ce pays. Un rapide parcours historique retrace l'histoire de la communauté franciscaine en Nouvelle-France, au Canada français, puis au Québec (1615-1949). Le second chapitre,"L'édition populaire franciscaine", insiste sur la présence de la communauté dans le monde de l'édition religieuse."L'éducation franciscaine, la littérature et l'édition", le troisième chapitre, montre de quelle façon, par le biais de l'édition de revues étudiantes (Les cahiers franciscains, Nos cahiers et Cartons violés), la communauté transmet son capital culturel à ses étudiants et ses futurs clercs. Enfin,"L'influence de la tradition franciscaine sur le champ littéraire du Québec. Le cas Alfred DesRochers" (chapitre 4), démontre concrètement comment la formation scolaire des collèges séraphiques a imprimé chez un poète québécois des habitus dont on retrouve l'empreinte dans certains de ses textes ultérieurs, transportant ainsi l'action d'une spiritualité, celle de Francois d'Assise, hors du strict domaine religieux, dans le champ littéraire proprement dit."--Résumé abrégé par UMI.

Ce mémoire retrace le parcours éditorial de la Société Saint-Paul dans le domaine de la littérature de jeunesse, depuis son arrivée au Québec en 1947 jusqu'en 1995. Fondée en Italie en 1914 par le père Jacques Alberione, cette congrégation religieuse s'est donné pour mission de répandre la Parole de Dieu partout dans le monde par le biais des médias de masse, au bénéfice de toutes les couches sociales. Durant cinq décennies, la branche québécoise de la Société Saint-Paul s'est toujours intéressée à la production d'oeuvres pour la jeunesse en lui réservant jusqu'à 50% de son espace éditorial. Notre étude propose donc de faire mieux connaître cet éditeur et de mettre en lumière sa contribution importante au développement de la littérature de jeunesse au Québec. De plus, nous voulons évaluer si l'appartenance à une communauté religieuse dont l'apostolat principal est l'édition a eu une influence sur l'évolution de cet éditeur au Québec et sur son rôle dans le domaine de la littérature de jeunesse. --Résumé abrégé par UMI.

Quand j'ai entrepris la rédaction de Nuage nu, le titre était déjà trouvé. J'entrevoyais une histoire qui mettrait en scène deux personnages: celui de Robert qui ferait de la peinture en plus d'être enseignant sur une base occasionnelle, et celui de Danielle qui se chercherait du travail en plus de rédiger un scénario. Une toile d'artiste d'un côté et un écran de cinéma de l'autre. Il me fallait en plus situer son déroulement à une époque et dans un espace donnés. Comme j'avais plus envie de faire preuve d'imagination que de réalisme, le nom de la ville de Montréal ne me paraissait pas approprié. J'ai donc opté pour celui de W qui me semblait plus obscur et plus énigmatique, plus insolite et plus équivoque. Je ne voulais pas rassurer le lecteur, mais plutôt susciter chez lui une interrogation portant sur la distanciation et la coupure qui étaient ainsi opérées. Je ne désirais pas écrire un roman qui se lirait uniquement "dans le privé". Il me fallait tenir compte de la globalisation de l'économie et de ses effets sur la société en général et sur Je domaine de la culture en particulier. L'action prendrait place autour de l'an 2,000. J'anticipais et surtout je visualisais le déroulement à venir du récit. Je songeai à ces mots de Faulkner: 'Quand je me suis mis en tête d'écrire Le bruit et la fureur, je n'avais pas en tête d'écrire le livre que c'est finalement devenu. Il a simplement progressé jour après jour:1. Il y avait là un enseignement, une façon de faire, une méthode de travail. Dans une langue toujours soucieuse de son économie et dans laquelle je reconnais quant à moi ma façon personnelle dans ce premier roman d'évoquer les préoccupations d'aujourd'hui sans l'abondance ni l'État providence, je rédigeai le roman en pensant tout de suite au scénario de Danielle et à l'éventualité - cependant lointaine - qu'il prenne la forme d'un ciné-roman. Dès la première page du roman (la 23ème de la thèse), une phrase dégageait d'ailleurs la voie dans ce sens: 'Lui voit sou

Nous en sommes venue à nous intéresser à l'édition en suivant un séminaire de maîtrise sur l'édition littéraire au Québec. Ce séminaire, qui avait pour but d'étudier l'édition québécoise au XXe siècle, nous a permis de nous familiariser avec la théorie de l'édition en lisant, entre autres, des textes fondamentaux de Robert Escarpit, de Pierre Bourdieu, de Jacques Dubois et de Maurice Lemire. De plus, nous avons aussi lu de nombreux témoignages d'éditeurs, qu'ils soient français, comme Bernard Grasset et Jérôme Lindon, ou québécois, comme Pierre Tisseyre et Roland Giguère, nous permettant ainsi de réfléchir aux différentes fonctions de l'édition littéraire. Nous avions orienté nos recherches sur l'édition de poésie en raison de notre intérêt personnel pour ce genre littéraire, mais aussi parce que nous savons qu'éditer de la poésie, c'est faire de l'édition restreinte en misant d'abord sur l'accumulation d'un capital symbolique. De nombreux petits éditeurs de poésie sont apparus dans les années cinquante et soixante. À cette époque, quelques-uns publient des titres de poésie qu'ils choisissent de regrouper dans des collections. Entre autres, Atys (1958-1971) lance la collection «Silex», qui contient cinq titres parus entre 1958 et 1964. Les fondatrices des Éditions Quartz, Diane Pelletier et Micheline Sainte-Marie, fondent la collection «Le refus de la colombe», qui était réservée au premier titre d'un nouveau poète. La collection ne semble pas avoir récolté les fruits espérés puisqu'elle ne contient que deux recueils des éditrices elles-mêmes.

Ce mémoire tente de jeter les bases de l'histoire de la revue et des Éditions Les Herbes rouges, dirigées par les frères François et Marcel Hébert. D'abord associées à ce que Jacques Pelletier et Pierre Milot ont nommé «l'avant-garde des années soixante-dix», les Herbes rouges ont rapidement représenté l'un des lieux du renouvellement de la poésie québécoise et de ses enjeux esthétiques et idéologiques. Notre étude propose donc une relecture du parcours éditorial de cette revue et de cette maison d'édition, sur une période de vingt-cinq ans, avec comme principal objectif l'analyse de la constitution et de la mise en place de la valeur symbolique que les auteurs et le lieu de publication lui-même possèdent dans le champ littéraire québécois. Le premier chapitre propose une réflexion sur l'avènement de mouvements de contestation et de rupture, tant sociaux que culturels, qui vont s'affirmer au cours des années soixante-dix, notamment dans le domaine de la poésie, et qui seront particulièrement présents aux Herbes rouges. Trois tendances dominantes, le formalisme, la littérature progressiste (ou engagée) et la contre-culture, sont ainsi analysées sous l'angle de leur rapport avec le phénomène de l'avant-garde. Après cette mise en place théorique, les deuxième et troisième chapitres retracent les diverses étapes qui ont marqué d'une part la revue Les Herbes rouges, de sa fondation en 1968 à sa disparition en 1993 (chap. II), et d'autre part la maison d'édition du même nom, de 1978 à 1993 (chap. III). Dans le premier cas, l'étude de la production et du fonctionnement de la revue démontre que la politique inorthodoxe du numéro d'auteur, qui fait le pont entre le médium revuiste et le médium livre, devient la caractéristique distinctive de la revue des frères Hébert et représente l'élément clé de la stratégie éditoriale des directeurs. Dans le deuxième cas, la fondation de la maison d'édition, qui coexiste parallèlement avec la revue durant quinze ans, permet l'ouverture d

Cette thèse de doctorat comprend deux parties distinctes: une fiction et un essai. La première partie se veut œuvre de création et la deuxième, ouvrage de réflexion. La thèse débute par une partie intitulée «Les nuits de l'accélérateur d'intensité». On reconnaîtra dans cet intitulé deux titres de mes livres: Nuits' et L'Accélérateur d'intensité2. Chacun de ces titres a inauguré une série poétique, c'est-à-dire un cycle3 comprenant quatre volets. On lira dans cette première partie le troisième recueil de la tétralogie «Nuits» et le quatrième du cycle de «L'accélérateur d'intensité»; ils constituent les deux sections de l'œuvre de création de la présente thèse. La seconde partie, qui porte le titre «Celui qui écrit tout le temps», contient le deuxième objet de cette thèse: un travail de réflexion. Précisons que cette réflexion n'est pas une élaboration théorique ni un essai en tant que tels, mais plutôt un ensemble de notes qu'on pourrait regrouper sous le titre de «carnet». Ces notes sont autant de pauses, de moments de concentration qui se sont succédés durant le temps de la création poétique. Elles ont pris place entre novembre 1992 et avril 1994. Ni journal ni autobiographie, ce carnet ne se prive pas de privilégier souvent la réflexion et l'humeur dans l'approche angoissée et confiante de l'écriture. Ce recueil diariste m'a entraîné plus systématiquement qu'autrefois - j'ai toujours pris des notes4 - dans l'écriture, la mienne et celle des autres, dans une vie faite pour l'écriture et la poésie, avec retours sur mon passé et tours sur mon «vécu» littéraire. L'ensemble est à la fois une reconnaissance de l'importance de l'écriture dans ma vie, un plaidoyer pro domo en sa faveur, une défense et une illustration enthousiaste de la poésie, un portrait de l'écrivain, une description des problèmes et défis de l'être littéraire, etc. Ce carnet, contemporain des œuvres poétiques écrites dernièrement, peut être lu séparément d'elles sans que son contenu en soit affecté

Au départ, l'objectif de cette thèse était de tracer le parcours éditorial d'un homme qui a consacré sa vie et son oeuvre à la jeunesse canadienne. Réalisée dans l'esprit des travaux menés par le GRELQ', cette étude visait à rédiger une monographie sur Eugène Achard et sa maison d'édition pour la jeunesse, la Librairie générale canadienne. Mais très tôt nous nous sommes rendu compte que le personnage d'Achard était complexe et qu'il allait être impossible d'étudier sa maison d'édition pour la jeunesse sans tenir compte des autres activités de l'homme, activités nombreuses et variées et qui pourtant sont toutes liées.

À l'origine, il y avait cette question qui me hantait depuis toujours : Quel est le rapport des femmes à la création? La solitude m'apparaissait alors comme une condition sine qua non pour pouvoir en arriver à produire une oeuvre. Fallait-il pour autant renoncer à la vie amoureuse, professionnelle? Je cherchais des modèles, une manière de travailler, des influences. Devais-je renoncer à mes rêves? Au moment même où je publiais mon premier livre, j'appris que j'étais enceinte. Cette réalité me confrontait avec encore plus d'acuité à cette épineuse question. D'aussi loin que remontaient mes souvenirs, j'avais gardé des femmes écrivaines deux images bien distinctes: d'un côté, la jeune femme célibataire, fragile, éternellement adolescente, Anne Hébert et les soeurs Brontë en étaient les dignes représentantes; de l'autre, la femme dure autoritaire, vivant en couple mais sans enfant, comme Simone de Beauvoir. Entre les deux, des images en demi-teintes: Sylvia Rath, Virginia Woolf, Katerine Mansfield, Unica Zörn. Non seulement, il était difficile d'écrire quand une femme vivait en couple avec un autre créateur, mais il y avait aussi des enfants qui venaient s'ajouter, ce qui ne faisait que souligner encore plus les conflits entre l'art et la vie. Il est vrai que le discours féministe, dans les années soixante-dix, avait glorifié la maternité et l'image de la mère en parlant peu toutefois de ce qui arrivait après la naissance. [...]

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Au cours des années quatre-vingt, après avoir été presque éclipsée au début de la décennie précédente en ce qui a trait au nombre de livres publiés annuellement, la littérature québécoise pour la jeunesse a connu un essor remarquable. D'importantes maisons d'édition - que l'on songe par exemple à Fides ou à Pierre Tisseyre - ont repensé leurs collections destinées à la jeunesse. Proposant des romans aux sujets plus audacieux, recourant à une illustration dynamique, ces maisons ont contribué à redonner un air de jeunesse à une littérature qui en avait grand besoin.

L'apparition de deux maisons féministes dans le champ éditorial québécois en 1975 et 1976 marque un moment crucial dans la diffusion de la parole des femmes. Des écrivaines peuvent désormais soumettre leurs manuscrits au jugement d'autres femmes. La question du pouvoir de l'éditeur, de l'éditrice est scrutée sous cet angle. Les orientations différentes que prennent les deux maisons soulèvent toutefois des questions : qu'est-ce que l'édition féministe? Le fait de publier des écrits de femmes? Ou le fait que la sélection des textes soit opérée par une (ou des) femme(s)? Par l'analyse du catalogue et des politiques éditoriales de deux maisons d'édition féministe, cette étude de répondre à ces questions. La première partie du mémoire s'attarde aux événements qui ont présidé à la mise en place d'un contexte favorable et au développement de l'édition féministe. Le premier chapitre montre que deux facteurs ont été à la fois déterminants et adjuvants dans la fondation de maisons d'édition féministes : le Mouvement de libération des femmes, qui prend naissance à la fin des années soixante, et l'investissement des écrivaines dans la littérature féministe ou, vu sous un autre angle, l'investissement du féminisme dans la parole des écrivaines. Le deuxième chapitre fait un tour d'horizon de ce qui s'est passé avant et ailleurs en édition féministe. D'abord un coup d'oeil circulaire sur la France nous montre l'apparition des premiers périodiques, des premières collections et des maisons d'édition. Le même regard est ensuite jeté sur les entreprises québécoises similaires. La seconde partie du mémoire s'intéresse à l'évolution de deux maisons d'édition féministes montréalaises, de 1975 à 1990, les Éditions de la Pleine Lune et les Éditions du Remue-Ménage. Les troisième et quatrième chapitres retracent l'histoire, les circonstances de fondation et présentent une analyse des politiques et stratégies éditoriales de chacune des deux maisons, ceci afin de bien situer les positions qu'

Alfred DesRochers apparaît aujourd'hui comme le dernier représentant d'une poésie qui se veut accessible à tous. En mariant la rhétorique classique et les poèmes à forme fixe à des sujets comme les chantiers ou les travaux des champs, jusqu'alors exclus du domaine « poétique », il rallie la plupart des critiques de son temps et vient clore, en la dépassant, la querelle entre les régionalistes et les exotistes qui sévit au Québec depuis le début du vingtième siècle. L'édition critique des deux recueils dont Alfred DesRochers assura lui-même la publication à la fin des années vingt permet de découvrir le travail long et méticuleux qu'il consacra à ces poèmes. Richard Giguère, professeur au Département des lettres et des communications de l'Université de Sherbrooke a publié Exil, révolte et dissidence (1984) et, avec Antoine Sirois et Joseph Bonenfant, À l'ombre de DesRochers. Le mouvement littéraire des Cantons de l'Est, 1925-1950 (1985).

Traduire la poésie, traduire Power Politics de l'écrivaine canadienne-anglaise Margaret Atwood, voilà une entreprise doublement hasardeuse. Comment arriver à rendre dans une autre langue ces instants de grâce liés tout entiers à une fusion de mots et de sens, à une prise en charge d'un univers gui ne pouvait s'exprimer que par cette coïncidence parfaite de la forme et du corps, du geste et de la parole. Traduire la poésie revient à traduire l'indicible de l'univers, la fluidité du temps, l'éclat de l'image, l'inachevé dans l'achèvement d'un discours. Entreprise téméraire et folle régie par la seule volonté de connaître et de faire connaître.

Dans cette thèse, nous nous intéresserons essentiellement aux écrits des auteurs amérindiens du Québec qui ont publié en français des essais, des contes, des récits, des poèmes, des romans, des ouvrages historiques et ethnographiques, des pièces de théâtre ou des chansons (que les auteurs ont interprétées dans leur langue ou qu'ils ont présentées en français). Nous verrons que la trajectoire linguistique, voire littéraire des nations amérindiennes du Québec est intimement liée à la survie et à l'évolution de leur culture et que les livres que les auteurs amérindiens écrivent témoignent de la pérennité de leur tradition littéraire orale. Nous démontrerons que cette tradition constitue un discours organisé qui possède ses propres règles littéraires, que du XVIIIe siècle jusqu'à aujourd'hui, des Amérindiens ont utilisé l'écriture afin de survivre culturellement et que l'émergence de la littérature écrite amérindienne est une manifestation de l'indianité. […] Les concepts de base de notre étude reposent essentiellement sur les études de la littérature amérindienne écrite faites par Andrew Wiget, Paula Gunn Allen et Barbara Godard. De plus, les ouvrages et les articles sur la mythologie (catégories des récits, fonctions et particularités du "texte oral") de Marius Barbeau, de Sylvie Vincent, de Rémi Savard, de Madeleine Lefebvre, d'Elizabeth Tooker, de W.N. Fenton, de John N.B. Hewitt et de Paul Radin nous seront indispensables. Nous nous servirons aussi des ouvrages de S.-M. Eno Belinga, de Jean Cauvin, de Richard M. Dorson, de Ruth Finnegan, de Paul Zumthor et de Jan Vansina sur la tradition orale et sur la littérature orale. Les ouvrages et les articles de Jean-Pierre Gourdeau, de Robert Mouralis, de Pathé Diagne, d'Elfie Case-Poulain et de Barry Jean Anceiet sur l'émergence de la littérature écrite dans les sociétés traditionnelles africaines et louisianaises seront aussi fort utiles. Par ailleurs, les ouvrages historiques de Rémi Savard, de Jean-René Proulx et de Ma

Notre mémoire se veut une étude qui privilégie une approche sociologique de la littérature. À l'aide, entre autres, de la correspondance d'Albert Pelletier, il analyse les conditions d'émergence, le fonctionnement et la production des Éditions du Totem et de la revue les Idées. Il se penche aussi sur les rapports entre la maison et la revue, avec un profil socio-économique des auteurs du Totem, des principaux collaborateurs des Idées. Il pose un regard sur la réception critique des titres du Totem, en vue, notamment, d’apprécier l'influence de la maison et de la revue sur la littérature et le débat des idées au Québec dans les années trente.

Le titre de cette thèse est en soi tout un programme qui, au terme de quatre ans de recherche, avouons-le d'entrée de jeu, est bien loin d'être épuisé. Tout au plus avons-nous la prétention de contribuer à un domaine de recherche qui, depuis quelques années, s'intéresse aux liens qui unissent le champ littéraire au champ politique. Comme le rappelaient plusieurs conférenciers en 1985, depuis les travaux de Jacques Dubois sur l'institution de la littérature, il y a une quinzaine d'années, des chercheurs universitaires se sont mis à scruter le « concept » d'institution littéraire. Si certains, comme Lucie Robert ou Denis Saint-Jacques, de l'université Laval, ont étudié la notion d'institution, d'autres, comme Maurice Lemire ou Joseph Melançon, également de Laval, se sont plutôt intéressés aux instances de consécration et de légitimation de la littérature. D'autres enfin, comme Jacques Miction ou Richard Giguère, de l'Université de Sherbrooke, se sont attachés à circonscrire le processus d'autonomisation de l'institution littéraire en examinant en particulier le rôle et la fonction de l'éditeur. Mais au fait, qu'est-ce que l'édition et qu'est-ce qu'un éditeur?

Tout a commencé par une fascination pour la photographie. J'écrivais : «la photographie est un pas à côté de l'art, comme la poésie est un pas franchi au-delà des images. Franchir le pas et voici le ciel découpé en petits tableaux.» Ce que je ne savais pas, c'est que j'énonçais là la forme de mon roman à venir: le ciel découpé en petits tableaux. Je ne le savais pas, parce que c'était bien avant que l'idée du roman, le projet, ne m'effleure l'esprit. Je dis projet, je ne dis pas désir, car le désir, lui, était là, il signait mon autoportrait à venir. Mais dans le désir, il y a peur, et c'est cette peur qui m'a poussée à réfléchir sur certaines questions, plus spécifiquement sur les liens qu'entretient la vie avec l'écriture. Donc, au début, une fascination pour la photographie, d'où est venue nécessairement ma curiosité pour les autoportraits. Puis, cette idée toute simple que la poésie, comme toute écriture, est en quelque sorte un autoportrait que l'on trace: elle figure la langue dans un état qui n'appartient qu’à moi (le style...et quelque chose de plus), elle me montre en train d'advenir, d'apparaître dans le texte (moi, une autre moi) comme le lecteur y apparaîtra plus tard, faisant lui aussi son propre autoportrait en me lisant. La question de la signature, comme celle du sujet qui écrit et qui lit, était déjà posée. Il y avait surtout (il y a encore), derrière ces préoccupations «littéraires», la grande question que l'on se pose tous : que faisons-nous sur la terre? Pour moi, elle se pose bien sûr dans ce contexte très particulier : l'écriture, le langage, la tentation romanesque à l'intérieur de ma vie. C'est donc tout naturellement à partir de cette tentation que je me suis mise à m'interroger sur les traces autobiographiques dans l'écriture. Voici donc une première question : ce qui s'écrit, se trame, se dessine sur la carte d'une vie, la façon dont on dispose les fleurs dans un vase, dont on habille nos enfants, les lettres qu'on envoie, les photographie

Nous pouvons affirmer que la littérature de jeunesse est aujourd'hui reconnue et, en bonne partie, légitimée. Il est difficile de délimiter de façon précise tous les éléments qui permettent de vérifier cette légitimation, mais certains faits peuvent donner des indications pertinentes. Par exemple, l'apparition d'organismes spécialisés de promotion et d'étude de cette littérature, la naissance de revues spécialisées, la reconnaissance par la critique et les organismes subventionnaires des créateurs et des créatrices, l'intérêt grandissant des institutions d'enseignement supérieur (certificats universitaires en littérature de jeunesse, centres de recherche universitaires, mémoires et thèses sur le sujet). Une sorte d'engouement général a suscité la recherche dans plusieurs domaines. Les différentes approches adoptées jusqu'ici au Québec en ce qui concerne la littérature pour la jeunesse vont du processus cognitif de la lecture à la narratologie, de l'étude sémiotique de l'illustration à l'élaboration des critères de lisibilité, de la notion d'efficacité à la codification folklorique, de la complémentarité de l'illustration à l'analyse axiologique et à l'analyse globale.

Dès la parution de son recueil de nouvelles L'Amer héritage, en 1976, Alistair MacLeod a obtenu un accueil enthousiaste de la part des critiques et du milieu littéraire canadien-anglais. Ce sont là de «belles nouvelles, bien structurées, émouvantes et prenantes, écrites par l'un des écrivains les plus prometteurs d'Amérique du Nord», écrit Joyce Carol Oates sur la quatrième de couverture du recueil. Chez nos voisins du Sud, on avait déjà pressenti ce grand talent puisqu'avant la parution du recueil, deux des nouvelles de MacLeod étaient choisies pour faire partie de la collection des Best American Short Stories: «Le Bateau», en 1969, et «L'Amer Héritage», en 1975. Cela faisait de MacLeod le premier auteur canadien à être honoré de cette façon à deux reprises. Très rapidement, la nouvelle «L'Amer Héritage» est devenu un classique de la littérature canadienne-anglaise.

J'ai clairement établi, en début d'article, les objectifs poursuivis par ma recherche: relever les critères de sélection et d'appréciation qui présidaient à la réception des recueils de poésie au Devoir dans les années cinquante; suivre l'évolution de ces critères au fur et à mesure que se succédaient les critiques; comparer, finalement, les discours dominants d'une époque par rapport aux textes appelés à jouer un rôle institutionnel. Pour ce qui est de Miron, personne ne contestera son statut de "légende vivante", selon l'expression qu'utilisent Laurent Mailhot et Pierre Nepveu dans la Poésie québécoise des origines à nos jours. À ce titre, son discours fait autorité dans les champs littéraire et culturel. Il m'apparaissait donc révélateur de jeter quelque lumière sur ce discours d'autorité dont Miron est, par procuration, habilité à tenir. Que révêle le discours mironien? Comment s'articule-t-il? De quel groupe l'auteur de l'Homme rapaillé est-il devenu le fondé de pouvoir? Voilà quelques-unes des questions auxquelles je me suis efforce de répondre dans l'article que je lui consacre.

Notre étude démontre que les romancières des années soixante renouvellent leurs textes narratifs en profondeur, plus particulièrement au niveau du contenu, mais aussi, dans une large mesure, au niveau de l'enveloppe formelle de leurs récits. Ceux-ci, toutefois, demeurent en marge de la plupart des grands thèmes de la révolution tranquille: politiques, économiques, scolaires, etc. Les romancières semblent croire que les femmes doivent d'abord se définir, se libérer des interdits et des tabous, clarifier leurs rapports avec leurs compagnons, repenser leur maternité, etc. C'est du moins, largement brossé, le parcours narratif des héroïnes de leurs récits. Ce choix nous semble spécifique aux romancières alors que leurs homologues masculins paraissent favoriser davantage un engagement politique (même si beaucoup d'entre eux écrivent aussi à la première personne).

Le fait que notre étude porte sur un ensemble de textes critiques délimité (Québec, années 30) justifierait un travail historique, dans l'optique préalablement définie. C'est aussi ce que nous avons l'intention de faire, dans la mesure où cela nous permet de parvenir à notre véritable objectif, qui est l'analyse de la production critique au moment où elle devient "discours", c'est-à-dire indépendante des textes littéraires premiers et véhicule de sa propre "intention". Le texte littéraire ne serait ainsi qu'un prétexte à l'élaboration d'un discours autonome portant aussi bien sur la littérature que sur la société. Nous nous intéresserons donc au contenu propre de ce discours, aux différents aspects de sa constitution et aux conditions qui déterminent son existence.

Au départ, mon intérêt personnel se réduisait à ce qu'on a appelé le «discours polémique», plus particulièrement au pamphlet. Je voulais m'expliquer quelques phénomènes particuliers, le fait que certaines époques, par exemple, voient l'apparition de paroles plus ou moins virulentes et combatives. Je rêvais en même temps d'une étude qui articulerait le particulier et le général. J'ai finalement opté pour une approche qui, sans traiter de haut l'histoire empirique et ses multiples enchevêtrements, offrirait la possibilité de généralisations théoriques, c'est-à-dire d'explications capables de dépasser le sujet analysé. Pour satisfaire toutes ces exigences, j'ai finalement fixé pour ma recherche trois objectifs principaux. Premièrement, je me propose de systématiser les connaissances actuelles sur le/la polémique. Les travaux sont peu nombreux, mais les approches présentent une grande variété: la pragmatique, la sémiotique, la psychanalyse, la sociologie ont réfléchi sur le phénomène, mais il n'existe à l'heure actuelle aucune théorie générale. Simultanément, je serai amené à réfléchir sur les possibilités de l'analyse du discours pour la compréhension du polémique. Parler de «discours polémique» implique une définition du discours. Or, la plupart des théoriciens se concentrent immédiatement sur le pôle «polémique» en laissant totalement de côté le facteur discursif, ce qui les conduit à une conception très empirique du discours, qu'ils assimilent à la notion de «texte», parfois -mais plus rarement- aux prises de position idéologiques, ou tout simplement à un genre (le polémique devenant un genre discursif au même titre que le poétique ou le romanesque). Cest d'ailleurs à partir de cette réflexion sur le discours que je pourrai remplir mon troisième objectif, d'ordre historique cette fois: contribuer à la compréhension d'une polémique particulière, constitutive de l'histoire littéraire québécoise, qui a opposé au début du siècle les discours régionaliste et exotique. À

Depuis des temps immémoriaux, l'homme est aux prises avec la guerre, celle bien réelle des frontières et celle plus mystérieuse de l'inconscient. Jeune enfant, je fus profondément marqué par l'image du héros, cet être transcendant qui parvient à vaincre les pires ennemis et â détruire les monstres les plus répugnants pour se porter au secours de la belle princesse séquestrée dans un donjon inexpugnable. Mon héros favori était, et demeure, Zorro, qui prenait un plaisir fou â découper un Z sur les vêtements des gardes corrompus qui terrorisaient la population californienne au début du siècle. Dès lors, l'écriture était associée, pour moi, â la vérité et à la justice. Fine lame, Zorro avait aussi le privilège de chevaucher un superbe étalon noir (bête mythique et symbole sexuel) qui accourait au son de sa voix. Ce cheval ne faisait que rendre encore plus mouvementés les combats bien inégaux qu'avait à livrer le grand redresseur de torts. Le masque exerçait aussi un attrait indéniable sur moi, car, comme tous les garçons, je connaissais les limites de ma force et de mon courage dans la vie quotidienne (les araignées en ont d'ailleurs longtemps profité), mais, revêtu du costume magique, l'univers entier bascule et l'impossible semble ê portée de la main. De Zorro à Goldorak, il y a un monde, celui des effets spéciaux, des gadgets, des recettes intergalactiques, mais l'essentiel n'a guère changé, la trame narrative demeure la même, le drame humain se poursuit. Le film La Guerre des étoiles en est le plus éloquent exemple. À la maison de campagne de mes parents, durant les vacances d'été, mes frères et moi construisions des épées de bois, des arcs et des flèches, puis nous partions a l'aventure dans la forêt d'où je revenais toujours en larmes, ayant contre moi les désavantages de l'âge, du poids et de la ruse. J’ai donc rendu les armes plus d'une fois! J'aime répéter que la balafre qui décore ma joue gauche est un vestige de ces combats que j’ai menés, plus souvent qu'aut