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International audience; La charpente en chêne de Notre-Dame de Paris est réputée indemne de toute attaque d'insectes xylophages, hormis un épisode de traitement curatif en 2018 par une entreprise privée. Pourtant, aucune étude spécifique n'a encore été réalisée à ce jour pour déterminer s'il y a eu ou non une infestation de la charpente par les ravageurs du bois (insectes et champignons) pour les périodes plus anciennes et son impact sur l'ensemble de la structure.Ainsi, dans le cadre du programme CASIMODO (coord. A. Dufraisse, MNHM, AASPE UMR7209), une étude anthraco-entomologique est en cours de réalisation dont l'objectif principal est de chercher et de caractériser ces agents biologiques dans les bois carbonisés de la charpente pour en évaluer l'état sanitaire général au moment de l'incendie.Il existe près de 600 espèces d'insectes xylophages ayant chacun une biologie qui lui est propre : privilégiant les arbres dépérissants ; attaque du cambium, aubier et/ou duramen ; préférence pour les troncs, branches ou souches, feuillus, résineux ou les deux ; spécialisé sur des bois en phase de stockage ou placés dans le bâti avec une teneur élevée ou au contraire faible en humidité... C'est de nombreuses perspectives d'interprétations qui sont possibles. Ainsi, les bois carbonisés de Notre-Dame préserve les vestiges de pratiques et de gestes des sociétés médiévales et modernes. Cela concerne notamment la protection et l'entretient du bois d'œuvre mais peut-être aussi des indices de choix et de gestion de la matière première : arbres choisis sains ou non, durée de stockage avant le travail et la confection de la charpente...L'identification des insectes xylophages s'effectue à partir de l'observation des traces que les larves laissent dans le bois : les galeries et la vermoulure (déjections de la larve). Grâce à la création récente de normes et de référentiels, basées sur la morphométrie et l'aspect macro- et microscopique des pellètes fécales, la caractérisation d'espèce ou de genres de ravageurs permettent de :- mesurer l'état sanitaire du bois et l'impact des ravageurs sur les propriétés mécaniques de la pièce puis de la charpente entière- d'évaluer le moment de l'infestation du bois (arbre sur pied, stockage, en place dans l'architecture) voire, sa durée (nombre de génération d'insecte et durée du cycle évolutif)- et potentiellement d'en déterminer l'origine (zone d'humidité, d'infiltration).Et au contraire, si le bois ne présente pas de trace : est-ce que le bois est sain ? Y-a-t-il eu diverses campagnes de protections de la charpente au cours de son fonctionnement ?Située à l'interface des sciences de l'homme et de la société et des sciences biologiques, cette approche interdisciplinaire reste inédite pour la période médiévale. En lien avec les archéologues du bâti spécialistes des charpentes et les dendrochronologues, la recontextualisation des pièces de bois tant spatialement que chronologiquement affinera les interprétations anthraco-entomologiques.

International audience

Marché passé entre Nicolas Aubertain de Mauveignan prieur de l’abbaye de Morimond et Nicolas Briot, Nicolas Léveque entrepreneurs à Ligny en Barrois pour faire les lieux communs entre le grand réfectoire et le bâtiment joignant le canal ou passe les eaux du moulin, refaire les voûtes du canal en simple berceau sous le chauffoir, sous le grand réfectoire, jusqu’au pont de la basse court et le refaire dans le chapitre et la sacristie pour 575 livres payables en quatre fois, les ouvriers seront logés et nourris par le prieur, qui se charge des démolition, de fournir tous les matériaux sur place sauf la pierre de taille que les entrepreneurs tireront de la pierrière de Morimond.

The purchase by the municipality of this vast urban residence dating from 1552 and the associated redevelopment and restoration projects led the SRA des Pays de la Loire to prescribe a diagnosis in the fall of 2018. Several meetings prior to the work site enabled Inrap and the SRA to jointly develop an intervention program and define its objectives. Generally speaking, it was decided to research the original volume of the building, particularly that of its parts that have disappeared (gallery) or been radically transformed (east wing), and to study the framework, dated 1554 by dendrochronology. Within this framework and depending on the areas that were actually accessible, the archaeological interventions (pitting) were concentrated on the old stairwell, the four levels of the east wing, the gallery and the attic. It was thus possible, in the area studied, to restore all of the original volumes and circulations, to confirm the existence of the gallery floor and the entresol of the east wing, to reveal the presence of a second tower that was a counterpart to the staircase tower and framed the gallery, to identify the framework as an early model of a lierne framework, and to uncover numerous remains of the Renaissance sculpted decoration, showing a much better state of conservation of the ancient interior features than was initially estimated. The study of these decorations has allowed us to better situate the building in the current of building sites and works carried out in the region (the Bas-Poitou and notably the neighboring towns of Fontenay-le-Comte and Coulonges-sur-l’Autize) during the years 1540 – 1560., Le rachat par la municipalité de cette vaste demeure urbaine datée de 1552 (ph. 1) et les projets de réaménagement et de restauration associés ont amené le SRA des Pays de la Loire à y prescrire un diagnostic à l’automne 2018. Plusieurs réunions préalables au chantier ont permis à l’Inrap et au SRA d’élaborer en commun un programme d’intervention et de définir ses objectifs. D’une façon générale, il a été décidé de rechercher la volumétrie initiale du bâtiment, notamment celle de ses parties disparues (galerie, ph. 2) ou radicalement transformées (aile est), et d’étudier la charpente, datée de 1554 par dendrochronologie. Dans ce cadre et en fonction des zones effectivement accessibles, les interventions archéologiques (piquages) se sont concentrées sur l’ancienne cage d’escalier (ph. 5 et 7), les quatre niveaux de l’aile Est, l’emprise de la galerie et les combles. Il a ainsi été possible, dans la zone étudiée, de restituer l’ensemble des volumes initiaux et des circulations d’origine, de confirmer l’existence de l’étage de la galerie (ph.6) et de l’entresol de l’aile est, de révéler la présence d’une seconde tour faisant pendant à la tour d’escalier pour encadrer la galerie, d’identifier la charpente comme un modèle précoce de charpente à liernes et de mettre au jour de nombreux restes du décor sculpté renaissance (ph. 8), montrant ainsi un état de conservation des dispositifs intérieurs anciens bien meilleur qu’initialement estimé. L’étude de ces décors a permis de mieux replacer le bâtiment dans le courant des chantiers et travaux réalisés dans la région (le Bas-Poitou et notamment les villes voisines de Fontenay-le-Comte et Coulonges-sur-l’Autize) durant les années 1540 – 1560.

Le bois est omniprésent dans la construction où il entre dans la constitution des planchers, des parois en pan de bois, des charpentes de comble et aussi dans le second-œuvre. C’est aux charpentes de comble et à leur étude dans le cadre de l’archéologie du bâti que nous consacrerons cette présentation. Avec le développement de la dendrochronologie qui est appliquée au bâti ancien à partir des années 1980 en France, les charpentes ont révélé leur fort potentiel pour la datation des bâtiments. Toutefois, il apparait nécessaire de procéder préalablement à leur étude pour y déceler les éventuelles modifications, les bois en remploi ainsi que les liens avec les maçonneries. Pour cela, une méthode d’étude adaptée doit être mise en place.L’acquisition de données nécessite d’être faite avec rigueur dans le cadre d’une archéologie du bâti qui détermine une chronologie relative et doit précéder l’échantillonnage destinée à la dendrochronologie. C’est à partir d’exemples que nous illustrerons les divers apports de l’étude des charpentes à l’histoire d’un bâtiment. C’est ainsi qu’il est possible d’affiner le phasage d’un chantier, ses modifications voire d’attester d’un état antérieur. Au-delà de l’analyse en lien direct avec un site, ces études produisent une histoire des techniques où transparaissent les courants de diffusion et les particularités régionales et permettent aussi d’approcher l’économie du chantier et la gestion des espaces forestiers. Wood is omnipresent in construction: it is used for floors, half-timbered walls, attic roof frames as well as interior fittings. This paper will deal with attic roof structures and their within the framework of building archaeology. With the development of dendrochronology, which has been implemented in old buildings since the 1980s in France, roof frames have revealed their strong potential for dating buildings. However, it seems necessary to carry out a preliminary study in order to detect any possible modifications, re-used wood and links with masonry. This requires the implementation of a suitable study method. Data acquisition must be rigorous as part of building archaeology which can determine a relative chronology sequence and must precede the sampling intended for dendrochronology. We will use examples to illustrate the various contributions of frames study to the history of a building. It is thus possible to refine the phasing of a construction site, its modifications or even to attest to a previous phase. Beyond the analysis directly linked with a site, these studies produce a history of techniques reflecting diffusion trends and regional peculiarities; they also help addressing the issues of construction site economics and forest areas management.

Les recherches conduites sur l’organisation des chantiers de construction d’édifices angevins de la fin du Moyen Âge ont parfois révélé des progressions de travaux d’autant plus surprenantes qu’elles se déroulaient sur des durées très courtes. Des approches croisant l’archéologie du bâti, l’archéométrie et l’étude de sources d’archives ont permis de mieux comprendre les motivations de la maîtrise d’ouvrage et de la maîtrise d’œuvre. Certains découpages sont clairement liés à des contingences techniques, notamment pour mettre au plus vite un édifice hors d’eau. Dans d’autres cas, ce sont les demandes du commanditaire qui peuvent expliquer des phasages déroutants. Enfin, on observe souvent des choix d’ordre organisationnels permettant de maintenir provisoirement les capacités résidentielles ou défensives d’un site. Research conducted on the organization of construction sites of Angevin buildings in the late Middle Ages has sometimes revealed progress of work that surprisingly took place over very short periods of time. Approaches combining the archaeology of buildings, archaeometry and the study of archival sources have enabled a better understanding of the motivations of the contracting authority and the project manager. Some cut-outs are clearly linked to technical contingencies, in particular to put a roof over the building as quickly as possible. In other cases, it is the client's requests that can explain confusing phasing. Finally, organizational choices are often made to temporarily maintain a site's residential or defensive capacities.

Le teck, Tectona grandis L.f., est connu depuis au moins les premiers siècles de notre ère. Il a semble-t-il été utilisé d’abord pour ses propriétés comme bois de construction marine. Ce sont les Persans, puis les Arabes avant l'Islam, qui ont utilisé ce bois qu’ils avaient presque à volonté. IL était en effet abondant sur les côtes occidentales de l’Inde et donc bien à la portée du golfe Persique et du sud de la péninsule Arabique. Ils ont organisé son commerce pendant de nombreux siècles. Baṣra, au fond du golfe Persique recevait les grumes entières. Dès les débuts de l’Islam (622), ce bois précieux a été aussi utilisé dans la construction des mosquées de la péninsule Arabique, puis dans celles des plus prestigieuses mosquées du monde islamique, sans oublier les palais arabes, et ensuite les maisons, comme à Sīrāf. Ce sont les arabes, voyageurs, géographes et religieux, qui nous apportent ces informations détaillées. Cet arbre est originaire du nord de l’Indochine (Birmanie, Thaïlande, Laos) et d’Inde d’où les prêtres de Vishnou l'introduisirent en Indonésie. Cette diffusion a donné lieu à des dénominations variées, jati en Indonésien, tekka, saka, sag en indien, sāg puis sāj en arabe. Aujourd’hui cet arbre aux multiples propriétés, dont la plus importante est celle de protéger le fer, est planté en reboisement partout dans les zones tropicales avec des usages beaucoup plus triviaux. Teak, Tectona grandis L.f., has been known since the first centuries of our era, at least. It was first used as marine construction wood. The Persians, and later the Arabs, before Islam, used this wood which was abundant in the region. It came from the western coasts of India and was very easy to reach from the Persian Gulf and the south of the Arabian Peninsula. They organized its trade for many centuries. Whole logs of wood reached Baṣra, at the far end of the Persian Gulf. The precious wood had also been used, from the beginning of Islam (622) to build also many mosques in the Arabian Peninsula, and later on even the most prestigious ones of the Islamic world, as well as the Arab palaces and then houses, like the ones in Sīrāf. Arab travelers, geographers and religious figures are the sources of detailed information. This tree came from northern Indochina (Burma, Thailand, Laos) and India; it was brought to Java by Vishnu priests. This circulation gave rise to various names, jati in Indonesian, tekka, saka, sag, in Indian and sāg and then sāj in Arab. Nowadays, this tree with so many properties – the most important one being to protect the iron – is being planted for reforestation purposes everywhere in the tropical zones, with much more common uses.

International audience; Ouvrage en libre accès : https://www.archaeopress.com/Archaeopress/Products/9781803272351The archeoseismicity of the Mediterranean basin is arousing the growing interest of specialists from a wide variety of disciplines. Despite a significant renewal of knowledge in this field, the means used by craftsmen to cope with earthquakes remain poorly understood, especially for constructions prior to the imperial era. As regards the frames, the absence of woody remains generally leads generally leads to their exclusion from work aimed at characterizing the seismic behavior of ancient monuments. This article seeks to examine the issues and limits of considering an object relating to the archeology of the disappeared in the study of ancient buildings under seismic stress. If the discussion is mainly methodological, it is in fact inseparable from a technical approach and raises the question of the use of trusses in ancient societies.; Ouvrage en libre accès : https://www.archaeopress.com/Archaeopress/Products/9781803272351L’archéosismicité du bassin méditerranéen suscite l’intérêt croissant de spécialistes de disciplines très variées. Malgré un important renouvellement des connaissances dans ce domaine, les moyens employés par les artisans pour faire face aux tremblements de terre demeurent mal connus, en particulier pour les constructions antérieures à l’époque impériale. En ce qui concerne les charpentes, la rareté des vestiges de poutres conduit généralement à les exclure des travaux visant à caractériser le comportement sous sollicitations sismiques des monuments antiques. Cet article se propose d’interroger les enjeux et les limites de la prise en compte d’un objet relevant de l’archéologie du disparu dans l’étude des édifices antiques sous sollicitations sismiques. Si la réflexion se veut principalement méthodologique, elle est en réalité indissociable d’une approche technique et soulève la question de l’usage des charpentes triangulées dans les sociétés anciennes.

Un diagnostic a été réalisé sur la grange de la ferme des Étang, située au 36 de la rue Joseph-Gaveau à Romorantin-Lanthenay (Loir-et-Cher) sur le territoire de l’ancienne commune de Lanthenay. L’opération a donné l’opportunité de procéder à une expertise d’archéologie globale, à travers une étude d’archives, essentiellement les cartes anciennes, des sondages dans le sol et sur les maçonneries et par l’expertise de la charpente. Elle avait pour objectif de mettre en évidence et de caractériser la nature, l’étendue et le degré de conservation des vestiges archéologiques éventuellement présents à travers l’analyse stratigraphique des bâtiments en élévation et la recherche de l’origine de cette installation.

Questo intervento offre uno sguardo d’insieme sul fenomeno dei soffitti dipinti a tavolette in Lombardia, a partire dagli inizi del xv secolo e fino a circa la metà del xvi, che è l’escursione cronologica massima del fenomeno tanto in Lombardia, quanto nelle altre aree dell’Italia del Nord, sostanzialmente in ritardo di secoli sulla cronologia francese e spagnola. Dopo avere affrontato il problema storiografico della riscoperta dei soffitti a tavolette nel xix secolo, vengono presentati alcuni cicli tra i più famosi a partire da quelli di alcuni palazzi di Lodi e di Viadana, tra i più antichi rimasti, e fino all’affermazione di uno “stile classico” della tavoletta da soffitto quale si definisce a Crema e a Cremona tra il 1460 e il 1480. Altri casi importanti si registrano anche a Mantova e a Brescia, mentre in zone periferiche, soprattutto nelle valli alpine, il fenomeno delle tavolette da soffitto continua anche oltre il 1500. Dalla metà del xvi secolo però i soffitti a tavolette scompaiono del tutto, sostituiti dalla nuova tipologia del soffitto a cassettoni. Cette intervention offre une vue d’ensemble du phénomène des plafonds peints en Lombardie, du début du xve siècle jusqu’au milieu du xvie siècle environ, qui est l’extension chronologique maximale du phénomène en Lombardie, ainsi que dans d’autres régions du nord de l’Italie, sensiblement plus tardif qu’en France et en Espagne. Après avoir abordé le problème historiographique de la redécouverte des plafonds à panneaux au xixe siècle, certains des cycles les plus célèbres sont présentés, à commencer par ceux des palais de Lodi et de Viadana, parmi les plus anciens, jusqu’à l’affirmation d’un « style classique » du plafond tel qu’il apparaît à Crema et Cremone entre 1460 et 1480. D’autres cas importants sont également enregistrés à Mantoue et à Brescia, tandis que dans les zones périphériques, en particulier dans les vallées alpines, le phénomène des plafonds à closoirs a continué au-delà de 1500. À partir du milieu du xvie siècle, les plafonds à closoirs disparurent complètement, remplacés par le nouveau type de plafond à caissons. This presentation offers an overview of the phenomenon of painted ceilings in Lombardy, from the beginning of the fifteenth century until about the middle of the sixteenth, which is the maximum chronological extension of the phenomenon in Lombardy, as well as in other areas of northern Italy. This is centuries behind the French and Spanish chronology. After dealing with the historiographic problem of the rediscovery of paneled ceilings in the nineteenth century, some of the most famous painted cycles are presented, starting with those of some of the palaces of Lodi and Viadana, among the oldest remaining, and up to the affirmation of a "classic style" of the ceiling panel as defined in Crema and Cremona between 1460 and 1480. Other important cases are also recorded in Mantua and Brescia, while in peripheral areas, especially in the Alpine valleys, the phenomenon of ceiling panels continued beyond 1500. From the middle of the 16th century, however, the ceilings with beams, joints and tablets disappeared completely, replaced by the new type of coffered ceiling.

Cinq ans plus tard, une première remarque s’impose : si les plafonds peints médiévaux ne sont pas encore tout à fait identifiés par le savoir académique comme un objet d’histoire des représentations, le groupe de chercheurs qui les étudie s’est étayé et étendu. Il est fort de jeunes doctorants et d’étudiants qui apportent leur enthousiasme et leur dynamisme. Le réseau traverse les montagnes. Il a aussi franchi les frontières disciplinaires en s’adossant aux recherches en littérature médiévale...

Chapitre 1 Fig. 1 : Vue partielle du plafond du château de Capestang, photo © G. Puchal / RCPPM Fig. 2 : Façade méridionale du château des archevêques de Narbonne à Capestang (Hérault) Photo Marc Kérignard. © Service connaissance inventaire du patrimoine région Occitanie Fig. 3 : Vue d’ensemble de la charpente du château des archevêques de Narbonne à Capestang (Hérault), photo Georges Puchal. © RCPPM Fig. 4 a, b, c : Le monde à l’envers, charpente peinte du rez-de-chaussée, Maison du patrimoi...

Entre le XIIIe et le XVIe siècle, dans les régions de la Méditerranée occidentale, princes, grands seigneurs, prélats et hommes d’affaires ont aimé décorer richement l’intérieur de leurs demeures. Ils y ont fait entrer l’image, précurseurs d’une longue histoire des espaces domestiques. On redécouvre aujourd’hui, à la faveur de restaurations, le foisonnant décor des plafonds, plus rarement celui des murs. Ce sont des centaines, des milliers d’images inédites qui nous parviennent et révèlent un Moyen Âge profane presque inconnu. Parmi la luxuriance des corniches et moulures où s’enroulent des rubans ou s’épanouissent fleurs et feuillages, les planchettes glissées entre les solives ont reçu des peintures dont la variété thématique nous ouvre une nouvelle part de l’imaginaire de ces siècles. La rigueur du programme héraldique voisine avec un monde animal souvent fantastique, mais aussi domestique, familier, ou exotique. Ici et là, des saynètes montrent des personnages humains, au jeu, en fête, au travail (fort peu), ou au combat. Ici, la veine est raffinée, là, d’une truculence comique. Cet ouvrage parcourt, pour la première fois, toutes les régions méditerranéennes qui ont participé de ce goût pour les charpentes peintes, trace la chronologie de leur histoire, observe les traits communs de leur inspiration et fait ressortir les nuances : la Renaissance et l’Antique s’expriment en même temps que la drôlerie des fabliaux.

En Frioul, la plupart des closoirs peints ont été réalisés pendant la première moitié du xve siècle. Ceux du palais Ricchieri à Pordenone sont parmi les corpus les plus importants ; y ont été mis en scène des récits inspirés des thématiques courtoises, parmi lesquelles la « capture de la biche blanche » et la fable ovidienne Pirame et Thisbé. Toutefois les épisodes représentés ne coïncident pas tous avec ceux transmis par les textes écrits, ce qui fait supposer l’existence de variantes locales ayant bénéficié d’un certain succès et qui ne nous sont pas parvenues. Sur les plafonds à scènes isolées des palais Vanni degli Onesti e Moises à Udine ou Bront à Cividale du Frioul et Moretti à Venzone, réalisés entre le second et le quatrième quart du xve siècle, on cherche à représenter un monde idéalisé, à travers l’exaltation du luxe et des habitudes cultivées et raffinées propres aux classes supérieures de la société. Ces plafonds ont été produits par un seul atelier qui a été identifié comme celui d’Antonio Baietto. Non seulement les traits des personages représentés sur les closoirs montrent une grande proximité avec quelques visages des fresques de la chapelle du Gonfalone (« bannière ») à la cathédrale de Venzone, réalisées par Antonio entre 1410 et 1420, mais on est frappé par la présence d’un instrument de musique insolite, une vielle dotée d’un important « cavigliere a falcetto » (cheville en forme de faucille) que l’on rencontre aussi sur un closoir du plafond Vanni degli Onesti. De plus l’activité de l’atelier d’Antonio Baietto est repérée là même où ces plafonds ont été peints et la succession de ses déplacements coïncide parfaitement avec celle, chronologique, des ensembles décorés, établie selon des considérations stylistiques. In Friuli, most of the painted closures were made during the first half of the 15th century. Those of the Ricchieri Palace in Pordenone are among the most important in this corpus ; they contain stories inspired by courtly themes, including the “capture of the white deer” and the Ovidian fable Pirame and Thisbé. However, not all the episodes represented coincide with those transmitted by the written texts, which suggests the existence of local variants that have benefited from a certain success and that have not reached us. On the ceilings with isolated scenes of the Vanni degli Onesti e Moises palaces in Udine or Bront in Cividale del Friuli and Moretti in Venzone, built between the second and fourth quarters of the 15th century, the aim is to represent an idealized world, through the exaltation of luxury and culture and refined habits of the upper classes of society. These ceilings were produced by a single workshop that was identified as Antonio Baietto’s. Not only do the features of the characters depicted on the walls show a great closeness with some faces of the frescoes from the chapel of Gonfalone (« banner ») to the Cathedral of Venzone, made by Antonio between 1410 and 1420, but we are struck by the presence of an unusual musical instrument, an old one with an important “cavigliere a falcetto” that we also meet on a tablet of the Vanni degli Onesti ceiling. Moreover, the activity of Antonio Baietto’s studio has been traced to the same location of these ceilings, furthermore, the chronology of his travels perfectly coincides with the one of the decorated ceilings, which has been, established according to stylistic considerations.

A pesar de la riqueza del material conservado o documentado, no existe actualmente en Sicilia un estudio sistemático sobre la decoración de los techos pintados medievales. Este artículo presenta un recorrido por los principales testimonios de esta singular manifestación de la cultura visual y artística de la isla y pretende poner de relieve la circulación y la transformación del repertorio figurativo de origen mediterráneo utilizado para embellecer las estructuras en madera con paneles policromos y, a veces, esculpidos. También subraya el valor simbólico que adquieren los techos pintados en marcos áulicos o vinculados a los espacios del poder, independientemente de su ubicación en una arquitectura de carácter civil o religiosa. Malgré la richesse du matériel conservé, il n’existe actuellement aucune étude systématique de la décoration des plafonds médiévaux en bois en Sicile. Cet article présente un voyage à travers les principaux témoignages de cette singulière manifestation de la culture visuelle et artistique de l’île et vise à souligner la circulation et la transformation du répertoire figuratif d’origine méditerranéenne utilisé pour embellir le cadre de la structure avec des panneaux polychromes et parfois sculptés. Il souligne également la valeur symbolique que les plafonds peints acquièrent dans des cadres auliques ou liés aux sièges du pouvoir, quel que soit leur emplacement dans une architecture à caractère civil ou religieux. Despite the richness of the material preserved, there is currently no systematic study of the decoration of medieval wooden ceilings in Sicily. This article presents a journey through the main testimonies of this singular manifestation of visual and artistic culture on the island and aims to emphasize the circulation and transformation of the figurative repertoire of Mediterranean roots used to embellish the framework of the structure with polychrome panels and sometimes sculpted panels. It also emphasizes the symbolic value that the painted ceilings acquire in courtly settings, regardless of their location in an architecture of a civil or religious nature.

La reconstruction d’une géographie culturelle est fondamentale pour comprendre la circulation des modèles. Asti, Alba et une partie du Piémont méridional étaient des domaines de la maison d’Anjou jusqu’aux années 1340 ; d’un autre côté, ces villes étaient liées à Gênes par un important réseau économique et artistique. Au siècle suivant, le Piémont occidental, avec une iconographie et un style encore gothiques, dialogue avec l’autre côté des Alpes, tandis que dans le Piémont oriental s’impose le plafond de goût lombard, classique. Dès le début du xvie siècle, l’iconographie de tradition gothique disparaît ou est repensée dans un style nouveau. Peu après, ce sera la fin des charpentes peintes médiévales : démodées et inconvenantes, elles disparaîtront sous des badigeons ou des faux plafonds. Pour leur redécouverte archéologique et culturelle, il faudra attendre la fin du xixe siècle, avec le renouvellement du goût historicisant pour le Moyen Âge. The cultural, artistic and architectural heritage of the Piedmontese ceilings includes more than fifty examples known to date, primarily dating from the 14th to the middle of the 16th century ; one third is in castles in the countryside, two thirds are in patrician houses in cities with a commercial vocation and European influence (Alba, Asti, Chieri), or in the small capitals of regional principalities (Saluzzo, Casale…). The reconstruction of a cultural geography is fundamental to understanding the circulation of models. Asti, Alba and part of the southern Piedmont were domains of the house of Anjou until the 1340s, however these cities were also linked to Genoa by an important economic and artistic network. In the following century, Western Piedmont, with an iconography and style that remained Gothic, exchanges ideads with the other side of the Alps, while in Eastern Piedmont the classical Lombard taste ceiling was imposed. From the beginning of the 16th century, Gothic iconography disappeared or was rethought in a new style. Shortly afterwards, the medieval painted frames would cease to exist : outdated and inappropriate, they would disappear under whitewashes or false ceilings. Their archaeological and cultural rediscovery will have to wait until the end of the 19th century, with the renewal of the historical taste for the Middle Ages.

(par ordre d’apparition dans le volume) RCPPM Association internationale de recherche sur les charpentes et les plafonts peints du Moyen Âge L’association internationale de recherches sur les charpentes et plafonds peints médiévaux (RCPPM) s’est constituée en 2008 pour faciliter et valoriser l’étude des charpentes peintes médiévales, encore très peu étudiées. Elle est pluridisciplinaire, rassemblant des médiévistes de spécialités diverses, des architectes, des restaurateurs et des métiers du ...

Los techos pintados medievales del antiguo reino de Valencia forman un capítulo tan desconocido como interesante. Su conocimiento es esencial para seguir la evolución de la pintura del gótico lineal, de la arquitectura coetánea, y de algunas aspectos de la vida cotidiana medieval. Inevitablemente, como sucede en muchas otras situaciones, lo que nos ha llegado son los restos de un naufragio. No obstante, los fragmentos que han subsistido permiten atisbar la riqueza y características de este episodio. Una nueva mirada sobre estos techos facilitada por las restauraciones realizadas durante los últimos años y por los progresos en las técnicas fotográficas y analíticas posibilita ampliar el conocimiento de las techumbres pintadas. En estas páginas intentamos dar a conocer, de forma muy resumida, los materiales de los que disponemos poniéndolos al día y ampliándolos con episodios paralelos. Les plafonds peints médiévaux de l’ancien royaume de Valence forment un chapitre aussi inconnu qu’intéressant. Apprendre à les connaître est essentiel pour suivre l’évolution de la peinture gothique linéaire, de l’architecture contemporaine et de certains aspects de la vie quotidienne médiévale. Inévitablement, comme souvent, ce qui nous est parvenu, ce sont les restes d’un naufrage. Néanmoins, les fragments qui ont survécu nous permettent d’entrevoir la richesse et les caractéristiques de cette époque. Un regard neuf sur ces plafonds, facilité par les restaurations effectuées ces dernières années et par les progrès des techniques photographiques et analytiques, permet d’élargir la connaissance des plafonds peints. Dans ces pages nous essayons de faire connaître, d’une manière très résumée, le matériel dont nous disposons en le mettant à jour et en l’enrichissant d’épisodes parallèles. The medieval painted ceilings of the ancient kingdom of Valencia form a chapter as unknown as it is interesting. Their knowledge is essential in order to follow the evolution of linear Gothic painting, contemporary architecture, and some aspects of medieval daily life. Inevitably, as in many other situations, what has reached us are the remains of a shipwreck. Nevertheless, the fragments that have survived allow us to glimpse the richness and characteristics of this episode. A new look at these ceilings facilitated by the restorations carried out in recent years and by the progress in photographic and analytical techniques makes it possible to broaden the knowledge of painted ceilings. In these pages we try to update and make known, in a very concise way, the materials we have catalogued thus far whilst expanding them with parallel episodes.

Bien que chacun des plafonds peints médiévaux aujourd’hui connus puisse être considéré comme un cas spécifique, il n’en reste pas moins que le plafond du cloître canonial de la cathédrale de Fréjus revêt un intérêt particulier par les éléments originaux de sa structure et de son iconographie. Le présent travail vise uniquement à mettre en évidence quelques-uns de ces aspects originaux, notamment ceux qui semblent traduire une ascendance hispanique. Aucune documentation sur la construction de cette charpente n’est connue ; mais la structure particulière de sa charpente, avec trois rangs de closoirs superposés, avec une solution structurelle des angles originale, et aussi certains thèmes décoratifs, tels les polygones en étoile de huit pointes, semblent être inspirés par les charpentes contemporaines du royaume d’Aragon. Although each of the medieval painted ceilings known today can each be considered a special case, the ceiling of the canonical cloister of the Cathedral of Fréjus is of particular interest because of the unique elements of its structure and iconography. This work is intended only to highlight some of these distinctive aspects, including those that appear to reflect Hispanic ancestry. No documentation of the construction of this structure is known ; but the particular structure of its framework, with three rows of superposed closures, with an original structural solution of the corners, and also some decorative themes (such as an eight-pointed star polygon) seem to be inspired by the co-temporary frameworks of the kingdom of Aragon.

Reprenant les conditions de création et l’histoire récente de l’association internationale de Recherches sur les charpentes et plafonds peints médiévaux (RCPPM), l’article fait un bilan historiographique des travaux concernant les charpentes peintes médiévales de la France méridionale. Le nombre de charpentes peintes connues a beaucoup progressé récemment. Ce bilan est établi au moment où se tiennent les rencontres de Lagrasse d’octobre 2015, dont l’objectif est d’entreprendre un parcours comparatiste avec les diverses régions de l’arc méditerranéen.L’observation chrono-géographique montre que les premières charpentes peintes sont apparues dans l’ouest du Languedoc dans la première moitié du xiiie siècle et qu’elles ont ensuite progressé vers l’est, s’installant en Avignon avec la papauté. Après une période pauvre en nouvelles créations, des environs de 1350 jusque vers 1430, le milieu du xve siècle voit fleurir quelques grandes commandes, puis la diffusion de l’image dans l’univers domestique gagne les demeures des riches marchands. Le pic est atteint peu avant 1500, avant que, dès 1530, la mode ne cesse brutalement.L’article présente les divers types de charpentes et leur évolution au fil des trois siècles que dure ce type de décor ainsi que les grands traits du travail des peintres. Le décor est installé moins sur les pièces structurelles que sur les corniches et autres pièces ajoutées et surtout sur les planchettes qui obturent l’espace séparant les solives, appelés closoirs. D’une influence nettement ibérique, on passe, en fin de période, à un goût italianisant. Sur les closoirs voisinent diverses thématiques, témoignant de l’univers mental des commanditaires et des peintres : l’héraldique y joue un rôle prépondérant, ainsi que le monde animal, sous toutes ses formes. Le visage humain y tient une place croissante. De nombreuses saynètes racontent les jeux d’enfants ou les fêtes. D’autres enfin, très caractéristiques de la France méridionale, exploitent une veine comique, truculente, voire scatologique. Considering both the origins and the recent history of the International Association for the Research of Medieval Painted Building Frameworks and Ceilings (RCPPM), this article provides a historiographical review of the research carried out on medieval painted building frameworks in Southern France. The number of known painted frameworks has increased significantly recently. This assessment was conducted at the time of the Lagrasse meetings, in October 2015, whose objective was to undertake a comparative study within the various regions of the Mediterranean Arc.Chrono-geographical observations reveal that the first painted building frameworks appeared in the west of the Languedoc region in the first half of the 13th century and then progressed eastwards, settling around Avignon with the Papacy. After nearly a century (from around 1350 to around 1430) of inactivity, the middle of the 15th century saw the undertaking of some major commissions, and shortly thereafter, the painted image within the domestic universe spread to the homes of the rich merchants. The peak was reached around 1500, shortly before, starting in 1530, this artistic trend suddenly stopped.The article presents the various types of building frameworks, and their evolution, over the three centuries that this type of decoration was used, as well as the main features of the painters’ work. The decoration is installed less on the structural parts than on the cornices and other additional structures, especially on the planks that covers the gaps between joists, called closures. From an intial distinctly Iberian influence, we move, at the end of the period, to an Italianizing taste. On the closures one can find various themes, side to side, testifying to the mental universe of the sponsors and painters : it is worth noting that heraldry plays a predominant role, as well as the animal world, in all its forms. Throughout, the human face plays an increasingly important role. Many scenes tell of children’s games or celebrations while others, that are very characteristic of Southern French culture, exploit a more comic, truculent, or even scatological vein.

Les plafonds peints à closoirs, planchettes et cimaises constituent une expression importante de l’histoire artistique et architecturale du Frioul du Moyen Âge et de la Renaissance. Les études menées récemment à l’Université d’Udine ont permis de retrouver et d’identifier environ soixante ensembles, pour la plupart complètement inédits, datables depuis les premières années du xve siècle jusqu’au milieu du xvie. Les closoirs frioulans – rectangulaires, plus larges que hauts – sont généralement en bois de sapin, le décor posé sur une préparation à la colle. Aujourd’hui assombries, les couleurs étaient a tempera privilégiant pour les fonds, le rouge, le bleu et le vert, avec un effet chromatique très vif. Les sujets du décor sont variés, à base d’héraldique, de saynètes, de décorations florales, de visages humains, de détails architecturaux, de masques et de trophées ; les choix iconographiques suivent une scansion chronologique précise. Il existe, en Frioul et Vénétie julienne, un autre type de couverture en bois, le plafond dit en carène, en usage entre la seconde moitié du xive et le milieu du xve siècle. La complexité de la construction fait que ces structures se trouvent surtout en milieu ecclésiastique ou public. The painted ceilings with shutters, planks and picture rails are an important expression of the artistic and architectural history of Friuli in the Middle Ages and Renaissance. Recent studies carried out at the University of Udine have made it possible to find and identify about sixty sets, most of them completely unpublished, dating from the early years of the fifteenth century to the middle of the sixteenth. The Friulian metopes – rectangular, wider than they are tall – are generally made of fir wood, with the decoration laid on a preparation made with glue. Today darkened, the colors were a tempera, preferring red, blue and green for the backgrounds, with a very vivid chromatic effect. The subjects of the decoration are varied, based on heraldry, sketches, floral decorations, human faces, architectural details, masks and trophies ; the iconographic choices follow a precise chronological scansion. In Friuli and the Julian Veneto region there is another type of wooden roofing, the so-called hull ceiling, in use between the second half of the fourteenth and the middle of the fifteenth century. Due to the complexity of the construction, these structures are found mainly in ecclesiastical and public environments.

Le flottage du bois si commun dans les Pyrénées au Moyen Âge n’en est pas moins méconnu, faute de sources. Les registres notariés et les documents de gestion du patrimoine royal dans le comté du Roussillon, en Conflent et en Vallespir, aux XIVe et XVe siècles, permettent de répondre à certaines interrogations : cours d’eau concernés et étapes, techniques employées, qualités et formes des bois flottés, commanditaires du flottage (les « fusters » de Perpignan, les teinturiers de la capitale et des bourgs de montagne), modalités des contrats et prix du flottage. Quelques informations ont été également rassemblées sur ceux qui procèdent au flottage : les « manadors ». Timber rafting, which was so common in the Pyrénées during the Middle Ages, is nonetheless unknown, due to a lack of sources. Notary registers and documents on the administration of Royal property in the county of Roussillon and in the Conflent and Vallespir areas during the 14th and 15th centuries, allow to answer some questions: the rivers involved and stops, the technique which was used, the quality and shape of the timbers, the backers of the rafting (Perpignan’s «fusters», dyers in the capital city and in mountain villages), the terms of contracts and the cost of the rafting. Some information has also been gathered on the rafting workers : the «manadors».

Büttner S. 2020 : Étude archéologique du chevet et du transept de l’abbatiale de Bellaigue (Virlet – 63), rapport d’étude archéologique du bâti, Auxerre, Centre d’études médiévales Saint-Germain.

Des charpentes antiques, il ne subsiste aucun vestige direct, et, bien souvent, l’état de conservation des blocs constitutifs des parties hautes des édifices est lacunaire. Dans ces conditions, comment est-il possible aujourd’hui d’analyser les charpentes des édifices monumentaux grecs ? L’objectif de cet article est de proposer des pistes de réflexion sur l’étude et la restitution des charpentes grecques, en se concentrant plus spécifiquement sur les apports de la prise en compte de l’environnement technique d’une part, et sur leur dimension structurelle d’autre part. Auparavant, un rapide état des lieux historiographique permettra de situer les origines du cadre interprétatif des charpentes antiques, toujours en vigueur, et d’en indiquer les limites. There is no direct evidence of woodwork of antique roofs, and, in many cases, the state of conservation of the blocks in the upper parts of the buildings is incomplete. In these conditions, how is it possible today to analyse the woodwoork of Greek monumental roofs ? The objective of this article is to suggest avenues to be explored on the study and restitution of Greek wooden roof structures, focusing more specifically on the benefits of taking into account the technical environment on the one hand, and on their structural dimension on the other hand. Beforehand, a brief inventory of the historiographical situation will make it possible to situate the origins of the interpretative framework of ancient wooden roof structures, which is still in force, and to indicate their limits.

Le diagnostic réalisé au 36 de la rue Joseph-Gaveau à Romorantin-Lanthenay (41) a permis l’expertise de la grange de l’ancienne ferme des Étang. Il s’agit d’une exploitation agricole complexe dont l’organisation évoque celle d’une métairie.Un mur découvert dans deux sondages réalisés à l’intérieur du bâtiment suggère une construction antérieure à la grange. Cette dernière est bâtie après 1509-1510, date à laquelle sont abattu les arbres utilisés pour la charpente.La grange est un bâtiment de plan rectangulaire de 150 m² qui présente une charpente à portique délimitant un vaisseau central et deux bas-côtés. L’accès se fait par une porte charretière, ouverte dans le mur-pignon sud qui donne sur le vaisseau central. Le bâtiment a régulièrement été modifié, en particulier par le remplacement d’un mur-gouttereau en pan de bois par une maçonnerie en 1672.

International audience; The conservation of the wood present in caissons nos 9 and 12 of the port district of Saint-Lupien in Rezé/Ratiatum (Loire-Atlantique) has made it possible to identify a great diversity of techniques for shaping and using these materials in the context of a monumental construction site carried out in a river context between the end of the 1st c. AD and the middle of the 2nd c. AD. The analysis of these woods also provided valuable information on the forestry potential at that time and on the timber supply conditions for a major construction site on the banks of the Loire.; La conservation des bois présents au sein des caissons nos 9 et 12 du quartier portuaire de Saint-Lupien à Rezé/Ratiatum (Loire-Atlantique) a permis d’identifier une grande diversité de techniques de façonnage et de mise en oeuvre de ces matériaux dans le cadre d’un chantier de construction monumental réalisé en contexte fluvial entre la fin du Ier s. et le milieu du IIe s. apr. J.-C. L’analyse de ces bois a également apporté de précieuses informations sur le potentiel forestier à cette époque et sur les conditions d’approvisionnement en bois d’oeuvre d’un grand chantier de construction aux abords de la Loire.

International audience; In the final years of the 1st c. AD that the riverbank of the Saint-Lupien district in Rezé/Ratiatum (Loire-Atlantique) was the object of an ambitious urban planning program that transformed it, subsequently emerging as a structured and monumental constructed space. The bank of the Loire was thus punctuated, and then divided into several construction modules built according to box construction guidelines. Initially, and in the most northernly cases, these boxes were constituted of a robust oak timber framework blended with a solid stone infill. They reflect an artificial terracing and underwent a mutual architectural evolution, traversing multiple transformations, gradually giving rise to an exclusive use of dry stone toward the middle of the 2nd c. AD, before their early abandonment in the first years of the 3rd c. AD. Excavated simultaneously with the boxes nos 12 and 13, the module no 9 appears to be the largest and most complete within the area. By means of an interdisciplinary approach and a thorough excavation protocol, the totality of this artificial terrace was subjected to a nearly comprehensive dismantling. This work served to highlight several characteristics of construction, in particular in regards to Roman carpentry. Thus, this article intends to underscore the originality of its morphology, its architectural characteristics and its unique evolutionary process.; C’est dans les toutes dernières années du Ier s. apr. J.-C. que le trait de rive du quartier de Saint-Lupien à Rezé/Ratiatum (Loire-Atlantique), soumis à un ambitieux programme d’urbanisme, apparaît sous une forme bâtie structurée et monumentale. La berge de la Loire est ainsi jalonnée puis fractionnée en plusieurs modules de construction bâtis selon le principe du caisson. Initialement tous constitués d’une charpente en chêne robuste mêlée à un remplissage en pierre massif, pour les plus septentrionaux, ces caissons traduisent une mise en terrasse artificielle et connaissent une évolution architecturale commune, passant par de nombreuses transformations aboutissant progressivement à un usage exclusif de la pierre sèche autour du milieu du IIe s., avant leur abandon précoce dès les premières années du IIIe s. Fouillé en parallèle des caissons nos 12 et 13, le module no 9 apparaît comme le plus grand et le plus complet du quartier. Au moyen d’une approche interdisciplinaire et d’un protocole de fouille exigeant, l’ensemble de cette terrasse artificielle a été soumis à un démontage quasi exhaustif, mettant en évidence quelques spécificités en matière de construction, notamment de charpenterie romaine. Cet article entend donc souligner son originalité à travers sa morphologie, ses caractéristiques architecturales et son évolution singulière.

International audience; In the final years of the 1st c. AD that the riverbank of the Saint-Lupien district in Rezé/Ratiatum (Loire-Atlantique) was the object of an ambitious urban planning program that transformed it, subsequently emerging as a structured and monumental constructed space. The bank of the Loire was thus punctuated, and then divided into several construction modules built according to box construction guidelines. Initially, and in the most northernly cases, these boxes were constituted of a robust oak timber framework blended with a solid stone infill. They reflect an artificial terracing and underwent a mutual architectural evolution, traversing multiple transformations, gradually giving rise to an exclusive use of dry stone style toward the middle of the 2nd c. AD. before their early abandonment in the first years of the 3rd c. AD. Excavated simultaneously with the box no 9, boxes nos 1, 12 and 13, were only partially observed through the excavation of small test trenches within each box. Though limited in scope, these trenches were sufficient to underscore the singularity of their morphology, their architectural characteristics and the unique evolutionary processes influencing them.; C’est dans les toutes dernières années du Ier s. apr. J.-C. que le trait de rive du quartier de Saint-Lupien à Rezé/Ratiatum (Loire-Atlantique), soumis à un ample programme d’urbanisme, apparaît sous une forme bâtie structurée et monumentale. La berge de la Loire est ainsi jalonnée et fractionnée en plusieurs modules de construction bâtis selon le principe du caisson et servant de quais. Initialement tous constitués d’une charpente en chêne robuste mêlée à un remplissage en pierre massif, pour les plus septentrionaux, ces caissons traduisent une mise en terrasse artificielle et connaissent une évolution architecturale commune, passant par de nombreuses transformations et aboutissant progressivement à un usage exclusif de la pierre sèche vers le milieu du IIe s., avant leur abandon précoce dans la première moitié du IIIe s. Fouillés en parallèle du caisson no 9, le plus complet, les caissons nos 1, 12 et 13 n’ont été observés que partiellement et dans des fenêtres de fouille réduites, mais néanmoins suffisantes pour mettre en évidence quelques spécificités en matière de construction. Cet article entend donc souligner leur originalité à travers leur morphologie, leurs caractéristiques architecturales et leur évolution.

International audience

International audience; ΠΕΡΙΛΗΨΗ Από τον ξύλινο σκελετό της στέγης του ναού του Απόλλωνα που κατασκευάστηκε στους Δελφούς τον 4ο αιώνα π.Χ., δεν σώζονται ούτε κατάλοιπα ούτε ογκόλιθοι με βαθύνσεις για την υποδοχή των δοκών. Εντούτοις, οι λογαριασμοί της κατασκευής κάνουν συχνά λόγο για ξύλινα στοιχεία καθώς και για εργασίες στα ανώτερα τμήματα του μνημείου. Το παρόν άρθρο σχολιάζει τις επιγραφές αυτές με τρείς κύριους στόχους: τον προσδιορισμό του προορισμού και της λειτουργίας των ξύλινων στοιχείων, την ανάλυση της τεχνικής ορολογίας και τέλος τον καθορισμό της χρονολογικής σειράς των εργασιών στα ανώτερα τμήματα του ναού. Δεν πρόκειται απλώς για εξειδικευμένη μελέτη της αρχιτεκτονικής των Δελφών, το σύνολο των υπό ανάλυση πηγών συνδράμει στον προσδιορισμό των μεθόδων κατασκευής σκελετών στέγης και στην κατανόηση της οργάνωσης μνημειακών εργοταξίων στην Αρχαία Ελλάδα.; SUMMARY There are no remains of the wood frame of the Temple of Apollo, built in Delphi during the 4th century BC, neither are there any blocks with hollows for supporting the beams. In contrast, the construction accounts mention wooden pieces in a number of extracts and report work on the upper parts of the monument. This article examines these inscriptions, with three main objectives: to determine the destination and function of the wooden pieces; to analyse the technical vocabulary; and to establish the chronology of work in the upper parts of the temple. In addition to being a study focused on Delphic architecture, the corpus used contributes to the characterization of carpentry techniques and the knowledge of how monumental architectural projects were carried out in ancient Greece.; RÉSUMÉ Il ne subsiste aucun vestige de la charpente du temple d’Apollon construit à Delphes durant le ive s. av. J.-C., ni de bloc comportant des réservations pour l’appui des poutres. En revanche, de nombreux passages des comptes de construction mentionnent des pièces en bois et font état de travaux sur les parties hautes du monument. Nous présentons ici un commentaire de ces inscriptions qui s’articule autour de trois objectifs principaux : déterminer la destination et la fonction des pièces de bois ; analyser le vocabulaire technique ; établir la chronologie des travaux dans les parties hautes du temple. Au delà d’une étude centrée sur l’architecture delphique, le corpus mobilisé contribue à la caractérisation des techniques de charpente et à la connaissance du déroulement des chantiers d’architecture monumentale en Grèce ancienne.

There are no direct remains of Greek frameworks and, very often, the state of conservation of the blocks that make up the upper parts of the buildings is incomplete. This observation often leads to the reproduction of the interpretative framework of ancient frameworks established at the end of the 19th century, opposing Greek post and lintel frameworks on the one hand, and Roman truss frameworks on the other. The challenge of this thesis is to reconsider this binary opposition between two types of framework. In order to compensate for the lack of archaeological remains, other avenues are explored. The techniques used in the realization of frameworks are not all specific to this craft. Thus, broadening the field of investigation to include related activities in the woodworking industry, such as shipbuilding, allows us to define the contours of a technical environment in which the framework was built. Several characteristics of this technical environment have been identified, including the mastery of assemblies that allow the resumption of tensile forces, the use of triangulation of structures and a great deal of expertise in the cutting of wood pieces. Following this re-examination of the practical and technical knowledge of Greek carpenters, a series of case studies is proposed, including the arsenal of Piraeus, the Doric temples of Sicily, the Parthenon, as well as the limestone temple and the temple of Apollo of the 4th century B.C. at Delphi. The construction accounts of the latter building, which is very rich about for the subject of wood material, are also being systematically analyzed. . Finally, this thesis addresses the question of the restitution of the upper parts of the buildings. The use of an original and innovative method associating 3D modeling and structural analysis allows us to formulate new hypotheses and to evaluate their relevance in a back-and-forth movement between the remains, the techniques and the mechanical behavior of the frameworks. The main results of the thesis concern the characterization of the technical environment of the Greek carpenters on the one hand, and the method of analysis and restitution of the upper parts on the other. They lead us to go beyond the classical interpretative framework and to consider as relevant the hypothesis of the existence of triangulated frameworks as early as the 6th century BC.; Il ne subsiste aucun vestige direct des charpentes grecques et, bien souvent, l’état de conservation des blocs constitutifs des parties hautes des édifices est lacunaire. Ce constat conduit souvent à la reproduction du cadre interprétatif des charpentes antiques établi à la fin du XIXe s., opposant charpente grecque à empilement d’une part, et charpente romaine à ferme d’autre part. L’enjeu de cette thèse consiste à reconsidérer cette opposition binaire entre deux types de charpente. Afin de pallier le manque de vestiges archéologiques, d’autres pistes sont explorées. Les techniques utilisées dans la réalisation des charpentes ne sont pas toutes spécifiques à cet artisanat. Aussi, élargir le champ d’investigation à des activités connexes relevant de l’artisanat du bois comme, par exemple, la construction navale, permet de définir les contours d’un environnement technique dans lequel s’inscrit la charpente. Plusieurs traits caractéristiques de cet environnement technique ont été dégagés, parmi lesquels la maîtrise d’assemblages permettant la reprise d’efforts de traction, le recours à la triangulation des structures et un grand savoir-faire dans la taille des pièces de bois. À la suite de ce réexamen des connaissances pratiques et techniques des charpentiers grecs, une série d’études de cas est proposée, incluant l’arsenal du Pirée, les temples doriques de Sicile, le Parthénon, ainsi que le temple en calcaire et le temple d’Apollon du IVe s. av. J.-C. à Delphes. Les comptes de construction de ce dernier édifice, très riche concernant le matériau bois, font par ailleurs l’objet d’une analyse systématique. Enfin, cette thèse aborde la question de la restitution des parties hautes des édifices. Le recours à une méthode originale et novatrice associant la modélisation 3D et le calcul de structure permet de formuler des hypothèses neuves et d’en évaluer la pertinence dans un mouvement de va-et-vient entre les vestiges, les techniques et le comportement mécanique des charpentes. Les principaux résultats de la thèse concernent la caractérisation de l’environnement technique des charpentiers grecs d’une part, et la méthode d’analyse et de restitution des parties hautes d’autre part. Ils conduisent à dépasser le cadre interprétatif classique et à considérer comme pertinente l’hypothèse de l’existence de charpentes triangulées dès le VIe s. av. J.-C.

L’étude archéologique des charpentes de l’église abbatiale de Fécamp a révélé dans la nef des structures en place datées par dendrochronologie de 1227-1228. Cette charpente médiévale permet d’une part d’approfondir l’analyse architecturale de la construction en datant plus précisément les différentes campagnes de la nef et, d’autre part, de définir la panoplie des techniques de charpenterie mises en œuvre lors de son exécution et de son levage. Par ailleurs, l’étude du marquage des bois nous apporte de précieuses informations sur l’organisation du chantier de charpenterie et sur le nombre d’équipes de charpentiers ayant participé à cette campagne. Archaelogical study of the wood which is part of the structure of the church of the abbey of Fécamp has shown, thanks to dendrochronology, that some of the structures which are still there in the nave can be dated back to 1227-1228. This medieval roof is particularly interesting for two main reasons. On the one hand, it makes it possible to improve architectural knowledge of the building by dating the different phases of the construction of the nave more precisely. On the other, makes it possible to know the various carpentry techniques which were used when the roof was built and lifted. In addition, a close study of the marking of the timber provides us with essential information on the way the building site was organized and on the number of carpenters involved in the process.

La séance publique a été filmée: http://videos.senat.fr/video.1165220_5ce47b13c5e86.audition-pleniere---opecst----apports-des-sciences-et-technologies-a-la-restauration-de-notre-dame-d; National audience

International audience; Une réaction et des propositions face à l'incendie de Notre-Dame de Paris

An ethno-archaeological approach to timber frames supported by upright posts : the Anjou-Touraine lodges. The Anjou-Touraine lodges are small wooden agricultural buildings structured by upright posts, erected during the 20 th century. This article aims at analysing the different types of architecture recorded among around fifty lodges observed in the Indre-et-Loire and Maine-et-Loire departments. Each type is presented by surveys of the best preserved examples, along with, in certain cases, oral accounts by the builders. The study aims at providing ethno-archaeological data to help answer interrogations about the plans of buildings supported by upright posts discovered through excavation, to throw new light on the corresponding architectures and to observe, in the long term, how wood reacts within the post hole., Les loges d'Anjou-Touraine sont des petits bâtiments agricoles en bois, à poteaux plantés, construits au XX e siècle. Cet article tente d'analyser les différents types architecturaux recensés parmi une cinquantaine de loges observées en Indre-et-Loire et Maine-et-Loire. Chaque type est présenté à travers le relevé des bâtiments les mieux conservés, complété dans certains cas des témoignages oraux de leurs constructeurs. Cette étude a pour but d'apporter des éléments de réponse d'ordre ethnoarchéologique aux questions posées par les plans des bâtiments à poteaux plantés découverts en fouille, d'éclairer les architectures correspondantes et d'observer sur le temps long le compor-tement du bois dans les trous de poteau.

En préalable d’un chantier de restauration des toitures de la cathédrale Saint-Pierre de Lisieux, une étude a été réalisée sur la charpente du déambulatoire ainsi qu’une évaluation du potentiel archéologique de l’ensemble des couvertures de l’édifice. Étudiés auparavant, les ouvrages coiffant le grand comble datent de la fin du xiie et du début du xiiie siècle, formant un des ensembles les mieux conservés pour cette période. Le relevé et les datations dendrochronologiques ont montré que la charpente du déambulatoire fut entièrement reconstruite en 1763 en réemployant de nombreux bois des charpentes antérieures, dont celle d’origine, à demi-fermes et pannes, datée de 1218. Les autres réemplois témoignent d’un premier remaniement des toitures du déambulatoire en 1380, et d’un second en 1437-1442. Par ailleurs, l’examen systématique des couvertures a montré que les toitures de la nef et du bras nord du transept conservaient encore plusieurs milliers de tuiles médiévales. Dépourvues de crochet, ces dernières sont dans leur grande majorité simplement dotées de larges perforations et d’un pureau glaçuré. Leur datation n’est pas établie, mais la fin du xiie et le début du xiiie siècle sont fortement envisagés. Avec les charpentes, il s’agirait actuellement d’un des corpus archéologiques les mieux préservés pour appréhender la connaissance des couvertures médiévales en contexte monumental. Prior to the restoration of the Saint-Pierre Cathedral’s roofs in Lisieux, a study has been conducted on the ambulatory’s timber frame, as well as an estimation of the archaeological potential of the building’s roofing material. Having been studied before, the pieces that top the large attic date from the late 12th century and the early 13th century, constituting one of the best-preserved sets of that time period. Sampling and dendrochronological dating have shown that the ambulatory’s frame structure has been entirely rebuilt in 1763 using wood from previous timber frames, including the original one, dated from 1218 and composed of mono trusses and purlins. The other reuses show two other alterations of the ambulatory roofs: first in 1380, then in 1437-1442. Furthermore, the systematic study of the roofing material revealed that the roofs of the nave and of the northern aisle of the transept were still constituted of thousands of medieval tiles. The tiles, devoid of hooks, are for the larger part solely equipped with large perforations as well as a glazed gauge. Their chronological dating is yet to be established, but the late 12th century and the early 13th century are strongly considered periods. Along with the timber frames, they would currently form one of the best-preserved archaeological examples of medieval roofing materials in their architectural context. Im Vorfeld von Dachrestaurierungsarbeiten an der Kathedrale Saint-Pierre von Lisieux wurde eine Untersuchung am Dachstuhl des Chorumgangs durchgeführt und das archäologische Potential aller Dachdeckungen des Gebäudes evaluiert. Die bereits früher untersuchte Dachkonstruktion des großen Dachbodens datiert an das Ende des 12. und den Beginn des 13. Jahrhunderts und bildet eines der besterhaltenen Ensembles dieser Zeitperiode. Die Bauaufnahme und die dendrochronologischen Datierungen haben gezeigt, dass der Dachstuhl des Chorumgangs 1763 vollständig wiederaufgebaut wurde, wobei zahlreiche Bauhölzer früherer Dachstühle wiederverwendet wurden, darunter der ursprüngliche Dachstuhl mit Halbbindern und Pfetten, der von 1218 datiert. Die anderen wiederverwendeten Hölzer belegen einen ersten Umbau der Dächer des Chorumgangs im Jahr 1380 sowie einen zweiten in den Jahren 1437-1442. Darüber hinaus hat die systematische Untersuchung der Dachdeckungen gezeigt, dass die Dächer des Langhauses und des Nordarms des Querschiffes noch mehrere Tausend mittelalterlicher Dachziegel enthielten. Diese waren größtenteils nicht mit ‚Nasen‘ bzw. Ziegelhaken ausgestattet, sondern lediglich mit einer größeren Durchlochung versehen und besaßen eine glasierte Sichtfläche. Ihre Datierung ist nicht gesichert, aber das Ende des 12. und der Beginn des 13. Jahrhunderts werden als wahrscheinlich erachtet. Zusammen mit den Dachstühlen handelt es sich derzeit um einen der besterhaltenen archäologischen Korpus, um die Kenntnisse zu den mittelalterlichen Dachdeckungen im Gebäudekontext zu vertiefen