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Le récit de création de Genèse 1,1–2,4a – récit d’introduction de la Bible hébraïque – n’a jamais cessé d’animer et de stimuler les esprits et a laissé une forte empreinte sur la culture populaire. En effet, malgré son histoire millénaire et sa pluie de commentaires, ce récit continue, encore de nos jours, à susciter des discussions et des débats sur des enjeux toujours plus pointus et complexes. Dans la foulée, l’objectif général de ce mémoire est de dégager et d’examiner une des dimensions moins explorées de ce récit, à savoir ses vestiges de royauté (divine) et, par extension, leur possible reconfiguration sacerdotale à la période postexilique. Pour y parvenir, des méthodes littéraires et historiques, notamment l’analyse narrative et l’histoire comparée, seront mises à profit tout au long du mémoire. Il s’agira, d’abord, d’investiguer la caractérisation du roi YHWH dans certains psaumes (Ps 47; 74; 89; 104). Ces premiers éléments de l’étude serviront de comparatif pour la suite de l’enquête. Je procéderai par la suite à l’excavation de traces de la royauté divine en Genèse 1, le récit phare de ce mémoire. Finalement, les deux derniers chapitres me permettront d’insister, d’une part, sur la contextualisation historique postexilique de cet écrit, en particulier l’influence sacerdotale, et d’autre part, de dégager les principaux éléments de la caractérisation « royale » d’Elohim en Gn 1, en soulignant toute l’originalité de leur configuration sacerdotale par rapport aux Psaumes., The creation story of Genesis 1.1–2.4a – the introductory story of the Hebrew Bible – has never ceased to captivate and thus left a strong imprint on popular culture. Despite its millennial history and its multitude of commentaries, this story continues, even today, to spark discussions and debates on ever more specific and complex issues. The general objective of this dissertation is to examine a rarely explored dimension of this narrative, namely the traces of (divine) kingship found in its midst and the potential priestly reconfiguration of this royal dimension in the postexilic period. To do so, literary and historical methods, including narrative criticism and comparative history, will be used throughout the dissertation. First, I will investigate the characterization of king YHWH in various psalms (Ps 47; 74; 89; 104). The rest of the investigation will build on these first steps of the study. I will then proceed to excavate traces and remains of divine kingship in Genesis 1. The last two chapters will allow me, on the one hand, to address the historical context of this text, in the post-exilic period, as well as the important priestly influence on Gen 1; on the other, to identify the main elements of the "royal" characterization of Elohim in Gen 1 while highlighting and acknowledging their priestly revitalization when compared to the Psalms.

Both revered and abhorred, music and dancing were inherent to the princes of the blood’s daily lives, from their upbringing to their exercise of power. They played a key part at the Court of Navarre, cradle of the Bourbon dynasty. While broadening the scope of this issue to the kingdom of France, we’ll seek to question the impact of this Bearnese legacy under the reign of Henri IV, and to analyse how these arts reflect the political and religious thinking of his time., Tant révérées qu’abhorrées, musique et danse formaient aux XVIe et XVIIe siècles le quotidien des rois et des princes du sang, de leur apprentissage à l’exercice du pouvoir. Elles jouèrent un rôle essentiel au sein de la cour de Navarre, berceau de la dynastie Bourbon. Dans une problématique élargie au royaume de France, il s’agira de questionner la portée de cet héritage béarnais sous le règne d’Henri IV, et d’analyser comment ces arts reflètent la pensée politique et religieuse de son temps., Pédelaborde Cindy. Reflets du Bransle des Cieux ou Simulacre de l’Harmonie terrestre ? Musique et danse en Navarre au temps d’Henri IV. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 33, 2021. Musiques et société dans les provinces de l’Ouest au cours des Guerres de religion. pp. 215-230.

À travers une lecture de Book of Mercy, le recueil de psaumes de Leonard Cohen, le présent mémoire examine le rapport que le poète entretient avec la tradition hébraïque. Ancrant sa production poétique dans l’histoire du psaume, qui remonte à la Bible hébraïque ou, pour les chrétiens, à l’Ancien Testament, Book of Mercy constitue effectivement un cadre à l’intérieur duquel se déploie une confrontation sans égale dans l’œuvre de Cohen. Dressant, dans un premier temps, le portrait de la tradition scripturale dont hérite le poète, nous nous pencherons, dans un deuxième temps, sur ce psaume qu’elle lui lègue, afin d’étudier, dans un troisième et dernier temps, la singularité du projet littéraire qui en échoit. De fil en aiguille, se profile avec ce rapport à la tradition hébraïque un poète qui éclaire de sa modernité les soubassements littéraires d’une poésie qu’il montre mue par l’expression prosaïque de l’humain., Through a reading of Book of Mercy, Leonard Cohen’s collection of psalms, this study examines the poet’s relationship with the Hebrew tradition. Anchoring its poetic production in the history of the psalm, which dates back to the Hebrew Bible, or, for Christians, to the Old Testament, Book of Mercy constitutes indeed a framework within which unfolds a confrontation unequaled in Cohen’s work. Drawing the portrait of the scriptural tradition inherited by the poet, we will therefore delve into the psalm that tradition bequeathed to him, in order ultimately to study Cohen’s singular literary project. Against the backdrop of this evolving relationship to the Hebrew tradition, the poet reveals in his modernity the literary underpinnings of poetry moved by the prosaic expression of the human.

International audience; In 1551 and 1552, Pietro Aretino had his religious works re-edited and printed in Venice by Paolo Manuzio. The author dedicated them to Pope Julius III in the hope of obtaining a cardinal’s hat. What was at stake, the culmination of a career spent in Venice without renouncing to be rewarded by Rome, justified this ambitious editorial project, which consisted in offering, during the Tridentine period, a set of six religious works published for the first time between 1534 and 1543. This contribution first underlines the importance of Aretino’s religious works in his oeuvre and career. Secondly, concentrating on the biblical paraphrases, it shows their significance in the landscape of Italian religious literature. Thirdly, it deals with the issue of the evolution of Aretino’s religious prose from the “biblical” to the “hagiographic” works, paying attention to some neglected literary and religious elements of continuity. The contribution illustrates that the ideal of biblical “simplicity”, which cannot be interpreted as a mere excuse used as a defence against the accusation of being ignorant, simultaneously resonates with Erasmus’ philosophy of Christ, Valdés’ teaching about individual enlightenment, Ochino’s but also Musso’s preaching, in different ways centered on Christ and connected to the Scriptures, the doctrine of the infinite mercy of God but also that of the value of sacraments and good works. In the same way, a plurality of inspirations characterizes the literary profile of a production that concomitantly refers to different genres from the spiritual meditation to the historical compendium, from the Gospel harmony to the sacred poem, and from the sacra rappresentazione to the sermon, offering the reader an enjoyable and polyvalent text.

Psalm 51 (50), its context and inner organisation; its role in Jewish religious life; rabbincal commentaries of verses 5, 12, 17, 18-19 which form a psycology of sorts, focused on the questions of free will, repentance and the root of human weekness., Contexte et plan du ps. 51 (50); sa place dans la vie religieuse juive; commentaires rabbiniques des vv. 5, 12, 17, 18-19, qui dessinent une psychologie du libre arbitre, du repentir et du principe de la faiblesse de l'homme.

Tant r��v��r��es qu���abhorr��es, musique et danse formaient aux XVIe et XVIIe si��cles le quotidien des rois et des princes du sang, de leur apprentissage �� l���exercice du pouvoir. Elles jou��rent un r��le essentiel au sein de la cour de Navarre, berceau de la dynastie Bourbon. Dans une probl��matique ��largie au royaume de France, il s���agira de questionner la port��e de cet h��ritage b��arnais sous le r��gne d���Henri IV, et d���analyser comment ces arts refl��tent la pens��e politique et religieuse de son temps., Both revered and abhorred, music and dancing were inherent to the princes of the blood���s daily lives, from their upbringing to their exercise of power. They played a key part at the Court of Navarre, cradle of the Bourbon dynasty. While broadening the scope of this issue to the kingdom of France, we���ll seek to question the impact of this Bearnese legacy under the reign of Henri IV, and to analyse how these arts reflect the political and religious thinking of his time.

This commentary deals with a specific part of the Tractatus super Psalmos of Hilary of Poitiers, through an approach founded principally on the texts. The work’s volume and the kind of our commentary forced us to focus our work on the Instructio Psalmorum and Tr. Ps. 1, 2, 9, 13, 14, 51-69 and 91. Indeed, in light of this analysis, we are able to propose an explanation — concerning the composition of the work — based upon the reasons why Hilary commented on these psalms.The research on the theology of the Tr. Ps. and its comparison with that of the Alexandrian masters allowed us to expose the original aspects of the thought of the Bishop of Poitiers as well as to identify influences other than Origen. We have shown how Hilary has combined the Alexandrian philological science (from Origen and Eusebius of Caesarea) with the Asian theology of earlier Latin authors (especially Tertullian).Finally, the study of the Bible quotes provides information about the Bible version used by Hilary and its relationship with other Veteres Latinae.; Ce commentaire concerne une partie des Tractatus super psalmos d´Hilaire de Poitiers, analysée à travers une approche éminemment textuelle. La taille de l´œuvre et la nature de notre commentaire nous a contraint à axer notre travail à l’Instructio Psalmorum et aux Tr. Ps. 1, 2, 9, 13, 14, 51-69 et 91. En effet, à partir de ladite analyse, nous pouvons proposer une explication — à partir de la composition de l’œuvre — des raisons pour lesquelles Hilaire a commenté ces psaumes.La recherche sur la théologie exprimée dans les Tr. Ps. et sa comparaison avec celle des maîtres alexandrins, nous a permis de mettre en exergue les traits originaux de la pensée de l´évêque de Poitiers et ainsi de préciser les influences non imputables à Origène. Nous avons montré la combinaison magistrale d’Hilaire quant à l´érudition philologique alexandrine (provenant de Origène et d´Eusèbe de Césarée) avec la théologie asiatique des auteurs latins précédents (notamment Tertullien).Finalement, l’étude des citations bibliques donne des informations précieuses sur la version biblique employé par Hilaire et son rapport avec les autres Veteres Latinae.

International audience; Interroger l’écriture et la publication du psautier de Jean-Baptiste Chassignet (1613) dans le cadre de la ville de Gray permet d’étudier l’écriture chrétienne sous l’angle de l’interprétation laïque de la Bible et de l’activité séculière d'un poète chrétien juriste. Est-il indifférent pour l’usage des Lettres que ce psautier soit signé par un avocat fiscal à Gray ? Quelle est l’acceptabilité civile et religieuse de la spiritualité du for interne, rattachée par le poète à l’Église des Saints, qu’il développe à partir de la paraphrase biblique ? Gray serait le lieu matériel et institutionnel qu’investit l’écriture du psautier, plutôt que l’Église apostolique. Cette administration par figures poétiques tente moins de réédifier une Église que d'édifier justiciables et administrés en tant que « consciences simples et devotes » assurées de leur élection divine. Ce maniement figuré des signes verbaux diverge de la pastorale par les signes miraculeux menée par le diocèse à la même période.

Dans les textes de magie rituelle qui nous proviennent du Moyen Âge, il est quelquefois question de chants extraits de la liturgie chrétienne. Les chants du répertoire grégorien les plus fréquemment cités sont l’Asperges me, l’Ave Maria, le Credo, le Salve Regina, ainsi que certains psaumes. Il s’agit d’apprécier quels usages en sont faits, notamment dans le cadre des rituels de consécration., In the texts of ritual magic that have come down to us from the Middle Ages are sometimes mentioned songs and other music from the Christian liturgy. The items of Gregorian repertoire most often mentioned are the Asperges me, the Ave Maria, the Credo, the Salve Regina, as well as certain psalms. It is crucial to assess how these chants are used, in particular within the framework of consecration rituals.

International audience; The aim of this collection of essays is to bring together new comparative research studies on the place and role of the Bible in early modern Europe. It focuses on lay readings of the Bible, interrogating established historical, social, and confessional paradigms. It highlights the ongoing process of negotiation between the faithful congregation and ecclesiastical institutions, in both Protestant and Catholic countries. It shows how, even in the latter, where biblical translations were eventually forbidden, the laity drew upon the Bible as a source of ethical, cultural, and spiritual inspiration, contributing to the evolution of central aspects of modernity. Interpreting the Bible could indeed be a means of feeding critical perspectives and independent thought and behavior.The book is divided into three parts: I. The Bible in the European History: a Constant Exposition and an Essential Reference ; II. To Read or Not to Read the Bible: Instructions and Prohibitions about Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe ; III. Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe: a Plurality of Books, Uses, and Interpretations.It brings together essays by Erminia Ardissino, Xavier Bisaro, Élise Boillet, Gordon Campbell, Jean-Pierre Cavaillé, Sabrina Corbellini, François Dupuigrenet Desroussilles, Max Engammare, Wim François, Ignacio J. García Pinilla, Stefano Gattei, Margriet Hoogvliet, Tadhg Ó hAnnracháin et Concetta Pennuto.; Cet ouvrage collectif propose une réflexion pluridisciplinaire sur la place et le rôle de la Bible dans l’Europe de la première modernité. Il se concentre sur les appropriations laïques de la Bible et questionnent les paradigmes socio-confessionnels habituellement véhiculés par l’historiographie. Il analyse le processus de constante négociation entre le peuple des fidèles et les institutions ecclésiastiques en terres catholiques et protestantes. Il montre comment les laïcs, y compris dans les territoires catholiques où les traductions bibliques finirent par être interdites, ont considéré la Bible comme une source d’inspiration autant éthique et spirituelle que littéraire et artistique, contribuant activement par ce biais aussi à la formation des cultures modernes. Les interprétations laïques de la Bible ont nourri le développement de consciences collectives et individuelles, sociales, professionnelles, de genre.Le volume s’articule en trois parties: I. The Bible in the European History: a Constant Exposition and an Essential Reference ; II. To Read or Not to Read the Bible: Instructions and Prohibitions about Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe ; III. Lay Readings of the Bible in Early Modern Europe: a Plurality of Books, Uses, and Interpretations.Il réunit les contributions d’Erminia Ardissino, Xavier Bisaro, Élise Boillet, Gordon Campbell, Jean-Pierre Cavaillé, Sabrina Corbellini, François Dupuigrenet Desroussilles, Max Engammare, Wim François, Ignacio J. García Pinilla, Stefano Gattei, Margriet Hoogvliet, Tadhg Ó hAnnracháin et Concetta Pennuto.

L’entrée royale des xvie et xviie siècles a généralement été considérée avant tout comme un événement civique ou politique exprimant, à travers un cortège dans les rues, l’allégeance mutuelle entre le monarque et la ville qui l’accueillait. Largement ignorée par les études modernes, la cérémonie qui se déroulait dans la cathédrale montre, à travers ses composantes musicales et liturgiques, que la dimension sacrée de l’entrée était aussi riche de sens que sa dimension séculière.

International audience; Les textes imprimés en italien portant sur les psaumes, tels que paraphrases en vers et en prose, méditations, commentaires et sermons, constituent une part importante de la production éditoriale biblique italienne de la première modernité. Des traductions en français voient le jour dès les années 1540, mais ce n’est que dans les années 1590 que l’on relève la parution concomitante de plusieurs traductions de textes italiens tous parus dans les années 1580, ceux de Flaminio Nobili, de Francesco Panigarola et de Cesare Calderari. Malgré leur voisinage chronologique et générique, ces traductions n’ont jusqu’à présent pas suscité d’intérêt particulier. Leur analyse montre qu’au-delà d’une langue religieuse spécifique elles adoptent les modalités courantes de la traduction littéraire de l’époque, qui tend à amplifier le texte original à des fins d’explicitation et d’ornementation. Elle montre aussi qu’elles s’inscrivent dans un débat autant religieux que littéraire qui s’est cristallisé sur le texte biblique des psaumes, qu’auteurs catholiques et protestants s’approprient à des fins autant de consensus sur un patrimoine culturel commun que d’affirmation identitaire spécifique. Accompagnant une période d’intense production littéraire autour des psaumes en langue française, ces traductions témoignent d’une circulation large et dynamique de modèles et d’inspirations entre France et Italie au tournant entre XVIe et XVIIe siècles.

This paper studies the historical context in which I Salmi di David by Pellegrino degli Erri (Venice, 1573) were written and published. Aside from the fact that it is mentioned in catalogues and studies dedicated to Italian biblical edition, this work has drawn very little critical attention, partly because of its wrong attribution to the Benedictine abbot of the same name. This paper demonstrates that it was actually written by a man of letters who had been a member of the heterodox Modenese Academy, before being encouraged in his literary task by Bishop Egidio Foscarari and Count Fulvio Rangoni. The work offers an Italian and Latin translation of the Psalms, based on the Hebraic source and accompanied by a commentary. Its contents reflect a religious position which is both opened to Protestant ideas and concerned with preserving the peace and unity of the Church. These traits are emphasised in the apparatus inserted by the editor, Giordano Ziletti, who is careful to present the work as an aid to liturgical and devotional practices approved by the Church. Nonetheless, it was banned in 1593, not without having circulated, first as a manuscript in Italy and even in Spain and then as a Venetian edition of which a significant number of copies has survived. I Salmi di David by Pellegrino degli Erri are of great interest to religious, editorial, and literary historiography: they are indeed relevant for the study of Modenese and Italian religious history, the Italian editorial production of biblical texts at a time when it was affected by ecclesiastical censorship, and the linguistic and literary issues related to biblical translation and religious writing., Cet article étudie le contexte historique dans lequel Pellegrino degli Erri composa sa traduction commentée des Psaumes publiée à Venise en 1573. En dehors de mentions succinctes dans des catalogues et des études portant sur l’histoire de l’édition en Italie, l’ouvrage n’a pas attiré l’attention des critiques, en partie du fait de son attribution erronée à l’abbé bénédictin du même nom. L’article identifie l’auteur, un homme de lettres laïc, qui fut membre de l’Académie modénaise avant de se voir encouragé dans son entreprise littéraire par l’évêque Egidio Foscarari et le comte Fulvio Rangoni. Il compose ainsi une traduction italienne et une nouvelle traduction latine des Psaumes à partir de la source hébraïque, ainsi qu’un commentaire en italien. Son travail reflète une position à la fois ouverte aux idées protestantes et soucieuse de préserver l’unité de l’Église, des traits que vient accentuer l’apparat textuel ajouté par l’éditeur Giordano Ziletti. Le livre fut mis à l’Index en 1593, après avoir circulé dès avant sa publication sous forme manuscrite jusqu’en Espagne, puis dans son édition vénitienne, dont subsiste un nombre non négligeable d’exemplaires. I Salmi di David de Pellegrino degli Erri se révèle d’un grand intérêt aussi bien au regard de l’histoire religieuse de l’Italie entre Réforme et Contre-Réforme que de celle de l’édition religieuse et de la censure ecclésiastique et de celle de la langue et de la littérature italiennes confrontées aux problématiques majeures que posèrent la traduction biblique et l’écriture religieuse.

National audience; Traduction du Prologue du Commentaire des Psaumes par Diodore de Tarse.

Contributeurs : Nicolas Garroté, Eléna Guillemard, Thomas Guillemin, Inès Kirschleger, Cinthia Meli, Carine Skupien Dekens et Ruth Whelan.

International audience

International audience; L’exemple de Domenico Buelli, sévère inquisiteur à Novare et néanmoins auteur d’une traduction commentée des psaumes pénitentiaux, révèle la complexité du débat ecclésiastique sur la légitimité des traductions bibliques à la fin du XVIe siècle. Entre histoire de l’Église, de l’édition et de la littérature, on peut cerner sa position, qui résulte de plusieurs facteurs : son appartenance à un corps ecclésiastique spécifique, sa compréhension d’un contexte religieux général, son insertion dans une communauté urbaine particulière, ses intérêts intellectuels et littéraires. Cette position, formulée une première fois en 1572 et reproposée en 1602, fut modérée, s’appuyant sur l’idée que, face à la diffusion croissante de la Bible en langue vulgaire, l’Église ne pouvait lutter contre l’hétérodoxie que par l’interdit pur et simple des traductions bibliques et des livres hérétiques, mais devait elle-même produire une offre éditoriale adéquate.

International audience; Cet ouvrage de 800 pages offre l’édition critique des quatre paraphrases bibliques publiées entre 1434 et 1538 par Pierre l’Arétin : Genesi, Umanità di Cristo, Sette salmi della penitenza di David, Passione di Gesù. Il comprend une « Introduzione » (41 p.) et une « Nota ai testi » (153 p.), ainsi qu’un glossaire et un index des noms (29 p.). Le texte critique s’appuie sur l’édition aldine de 1551, dernière édition voulue par l’auteur mais qui n’inclut pas la Passion de Jésus (1534), laquelle avait été intégrée et réécrite dans l’Humanité du Christ (1535). Dans la mesure où la Passion de Jésus eut une fortune propre jusqu’en 1545, l’ouvrage en offre l’édition critique (basée sur le texte de l’édition princeps) en Appendice. Pour l’établissement du texte critique ont été prises en compte, outre l’édition aldine qui sert de texte base, les éditions publiées par Francesco Marcolini, également voulues par l’auteur: 3 éditions pour la Genèse et 4 éditions pour chacun des autres textes (avec parfois plusieurs émissions). Dans la reconstitution complète de l’histoire éditoriale des œuvres sont en outre recensées et analysées les autres éditions publiées du vivant de l’auteur: 2 pour la Passion, 6 pour l’Humanité, 5 pour les Psaumes et 5 pour la Genèse; auxquelles il faut ajouter les éditions publiées par Marco Ginammi au début du XVIIe siècle. Cet ouvrage peut intéresser un public pluridisciplinaire d’historiens de la pensée religieuse (il s’agit d’œuvres d’inspiration érasmienne et évangélique), d’historiens de l’édition religieuse et de la censure ecclésiastique (ces œuvres furent l’objet d’une promotion éditoriale poussée et, bien que mises à l’index par Rome, imitées et reproposées au XVIIe siècle), d’historiens des littératures italienne et française (une fortune française a été assurée par les traductions précoces de Jean de Vauzelles et de Pierre de Larivey) et d’historiens de l’art (pour le style pictural d’un auteur qui entretenait des liens d’influence réciproque avec les artistes de son temps, notamment le Titien).

Il s'agit de l'introduction à la première édition critique des quatre paraphrases bibliques de Pierre l’Arétin. L’auteur a publié la Passion de Jésus-Christ, les Sept psaumes de la pénitence de David, l’Humanité du Christ et la Genèse à Venise entre 1534 et 1538, puis les a rééditées dans une même édition en 1551. L’idée érasmienne de divulgation du message évangélique, déjà reprise par le traducteur Antonio Brucioli, permet à l’Arétin de fonder la réécriture littéraire du texte biblique. Face à l’épineuse question des limites de l’enrichissement littéraire de la matière sacrée (qui reflète une variété d’influences, de la sacra rappresentazione au poème sacré en passant par la prédication), l’Arétin ne renonce pas à l’invention qui doit donner à sa prose tout son lustre: tandis que l’art de la narration est au service de nouveaux synopsis bibliques et de l’originale construction d’un parcours pénitentiel, l’invention stylistique se situe dans le déploiement d’un langage métaphorique et d’un réseau complexe de métaphores et similitudes, ainsi que dans la recherche d’effets – par le biais de la figure étymologique, de l’oxymore et du paradoxe – qui annoncent l’esthétique baroque. Les paraphrases bibliques de l'Arétin peuvent intéresser un public pluridisciplinaire d’historiens de la pensée religieuse (il s’agit d’œuvres d’inspiration érasmienne et évangélique), d’historiens de l’édition religieuse et de la censure ecclésiastique (ces œuvres furent l’objet d’une promotion éditoriale poussée et, bien que mises à l’index par Rome, imitées et reproposées au XVIIe siècle), d’historiens des littératures italienne et française (une fortune française a été assurée par les traductions précoces de Jean de Vauzelles et de Pierre de Larivey) et d’historiens de l’art (pour le style pictural d’un auteur qui entretenait des liens d’influence réciproque avec les artistes de son temps, notamment le Titien).

Resumen: Con su Exposición sobre el primer Salmo de David, comúnmente conocida como el Beatus vir, sacada de sermones que había dado en la catedral de Sevilla, el humanista de origen converso Constantino de la Fuente se inscribía dentro de las corrientes humanísticas destinadas a comentar y darle todo su alcance al libro de los Salmos, en un sentido cercano al de los protestantes. Desarrollaba en su comentario determinados puntos de doctrina espinosos, usando de determinados procedimientos para poder difundirlos. Résumé : Avec son Commentaire du premier psaume de David, communément connu sous le titre Beatus Vir tiré de sermons lus dans la cathédrale et publié en 1546, le docteur Constantino de la Fuente s’inscrivait dans le prolongement de courants humanistes destinés à commenter le livre des Psaumes et lui rendre toute sa portée, dans une perspective très proche de celle des protestants. Il développait dans son commentaire certains points de doctrine épineux, utilisant des procédés spécifiques pour pouvoir diffuser ses doctrines. Abstract: When he published his Exposición sobre el primer Salmo de David, commonly known as the Beatus vir, taken from sermons he had given in the cathedral of Seville, the humanist with Jewish origins Constantino de la Fuente was inscribing his work in the wake of humanistic currents that intended to give full scope to the book of Psalms, in a perspective close to the Protestants sense. He developed in his work certain polemical points of doctrine, using specific rhetorical processes to propagate his conceptions.

Issu des psaumes de Strasbourg de 1539, le psautier de Genève se constitue de 1541 à 1561 avec des traductions de Marot, puis de Bèze, alors que d’autres poètes avaient également traduits les psaumes. Trois musiciens (Franc, Bourgeois, Davantès) ont composé les mélodies. Le psautier a été souvent traduit et a été révisé plusieurs fois, mais sans que l’on touche aux mélodies. Des harmonisations polyphoniques ont été réalisées pour le culte privé. A partir du XVIIIe siècle, des cantiques de plus en plus nombreux s’ajoutent aux psaumes. Stemming from psalms of Strasbourg of 1539, the psalter of Geneva was created from 1541 till 1561 with translations of Marot, then Bèze, while other poets had also translated psalms. Three musicians (Frank, bourgeois, Davantès) composed melodies. The psalter was often translated and was revised several times, but without that melodies were changed. Polyphonic harmonizations were realized for the private worship. From the XVIIIth century, more and more numerous hymns were added to psalms.

Contributeurs : Didier Alexandre, Luca Barbieri, Marie-Ève Benoteau-Alexandre, François Claudel, Jacques Houriez, Michel Lioure, Hubert Martin, Dominique Millet-Gérard, Marie-Victoire Nantet, Armelle de Vismes et Antoinette Weber-Caflisch.

À partir d’une analyse structurelle, l’article met en évidence la portée rhétorique du Psaume 90, qui s’interprète comme une réponse du psalmiste à la question de la fragilité de l’existence humaine. Ainsi révèle-t-il le motif de la fragilité humaine comme une stratégie que le psalmiste utilise pour éclairer le difficile équilibre entre le réalisme de la vie humaine et l’espérance en Dieu. En contexte africain, une telle lecture élimine la distance géographique des psaumes, qui ne doivent plus être considérés comme des prières venant d’ailleurs, mais véritablement comme une instruction de sagesse des ancêtres, des aînés dans la foi, qui interviennent dans la vie présente du peuple africain. On the basis of a structural analysis, this article attempts to show the rhetorical significance of Psalm 90, interpreted as a response of the Psalmist to the question of the fragility of human existence. The idea of human fragility is thus presented as a strategy that the Psalmist uses in order to clarify the difficult balance between the realism of human life and hope in God. In an African context, such a reading removes the geographical distance of the Psalms, which should no longer be considered as prayers coming from other horizons, but truly as the wisdom of our ancestors, the elders of the faith, who intervene in the present life of the African people.

International audience; Psalm singing in Calvinist schools helped to the rise of the Reformed identity within the general process of confessionalization at the end of the 16th century. However, its catholic counterpart is nearly unknown even if Latin psalms were massively used to learn reading. Moreover, psalm singing allowed children to take part to numerous liturgical foundations or to the parochial divine worship.This paper will aim to show how this kind of Biblical training contributed to a practical appropriation, if not to an assimilation of Latin psalms even by non-latinist pupils.

National audience

A considerable amount of legends conveys hackneyed images of Henri IV and Louis XIII. The first one was then evoked as a good-natured, warlike figure and a Green Gallant who preferred the popular enjoyments of the boiled chicken and the bawdy songs of the Pont Neuf to the celebrations of the Valois court. His son was, as for him, considered as a taciturn monarch, dominated by his mother or by the almighty Cardinal Richelieu. Curiosity is then rarely aroused by their political personalities which, nevertheless livened up by the passion of the glory, conscious of their role as Kings of France, used both the art for authority purposes, opening the way to their illustrious descendant: Louis XIV.The first purpose of this study is to explore the initiation, if not the edification, of these sovereigns. The political uses of the splendoures were largely underlined, but the link between arts and political education is not much studied. Yet political learning and art education are conveyed by the "encounter" between the child and these shows. This encounter enables the prince to consider the potentialities of the luxurious, and to use these early experiences as a reference that he will accommodate to his profit afterward. Then what place was given to the music in the humanist formation received by the young Henri de Navarre? What was the role assigned to arts in the education of Louis XIII, while his mother, deserving representative of the Medici dynasty, made it a point of honor to provide her court with perpetual celebrations? Women undeniably played a first rank role in the implementation and the development of the court’s shows used to serve the royalist propaganda. This reflection around the role of these "muses" concerning the education of the sovereigns in the artistic sponsorship in addition to the political use of the arts will be the main focus of the first part. The second part is entirely dedicated to the propagandist use of the art. Under the first Bourbons, music developed as a wide range of appearances, psalms or hymns, popular songs or ‘‘airs de cour’’, ballets. All these forms emerged, anchoring more strongly their reigns in the tradition of the French monarchy. Under Henri IV and under his son, asserting a controversial power, the fêtes were part of the governmental strategy; they did not only play a decisive role in strengthening the power any more, they legitimized it, they consolidated it. This is how the dynasty of Bourbons was born., Une somme considérable de légendes véhiculent des images éculées d’Henri IV et Louis XIII. Au premier d’être alors évoqué comme un personnage débonnaire, guerrier, vert galant, préférant les joies populaires de la poule au pot et des chansons licencieuses du Pont Neuf aux fastueux spectacles de cour, quand son fils est appréhendé comme un monarque taciturne, dominé par sa mère puis par le tout-puissant Richelieu. Rarement l’intérêt se porte alors sur leurs personnalités politiques qui pourtant, animées par la passion de la gloire, pleinement conscientes de leur rôle de souverains du royaume, usèrent toutes deux de l’art à des fins d’autorité, ouvrant la voie à leur illustre descendant : Louis XIV. Notre étude a pour ambition première d’analyser quel fut l’initiation, voire l’édification, de ces deux souverains. Les usages politiques des spectacles de cour ont pour beaucoup été mis en exergue, mais le lien entre éducation artistique et politique est, quant à lui, bien moins étudié. Or, apprentissage politique et enseignement artistique passent par la ‘‘rencontre’’ entre l’enfant et les spectacles. De cette rencontre, le prince pourra envisager les potentialités du fastueux et utiliser ces premières expériences comme une référence qu’il accommodera par la suite, à son profit. Quelle place fut alors donnée à la musique dans la formation humaniste que reçut le jeune Henri de Navarre ? Quel fut le rôle confié aux arts dans l’éducation de Louis XIII, tandis que sa mère, digne représentante de la dynastie Médicis, mettait un point d’honneur à entourer sa cour de fêtes perpétuelles ? Ce sont en effet les femmes, c’est indéniable, qui jouèrent un rôle de tout premier plan dans la mise en place et le développement des spectacles utilisés pour servir la propagande royaliste. C’est cette réflexion, autour de la place de ces ‘‘muses’’ dans la formation des souverains au mécénat artistique et plus encore à l’utilisation politique des arts, qui nourrit notre première partie. La seconde est entièrement consacrée à l’utilisation propagandiste de l’art. Sous les premiers Bourbons, la musique se développa sous ses aspects les plus divers, psaumes, cantiques, chansons populaires ou airs de cour, ballets, tous utilisés afin d’ancrer plus fortement leurs règnes au cœur de la tradition monarchiste française. Sous ces souverains, au pouvoir bien controversé, les fêtes firent partie intégrante de la stratégie gouvernementale ; elles ne jouèrent plus seulement le rôle décisif, mais désormais connu, de consolidateurs du pouvoir en place mais le légitimèrent, l’assirent. Ainsi naquit la dynastie Bourbon.

International audience

35 pages; International audience; In this article, we propose a reading of the abundant production of paraphrases of the seven penitential psalms into French verses (105 different translations identified from Marot to the late 18th century) as one of the literary models of a personal speech and the place of creation of norms of rapporting with the self. We place them in the history of secularization of the speech of intimacy, from Augustinian's origin: one's own experience is the place of God's knowledge. Thus, we demonstrate that the poetics of self which they contribute to spread out, gives the conditions for a sincere speech. In spite of the tension towards the individuation of the speaker in a moral agent, the personal speech of the penitential psalms rather achieves the dissolution of all reified forms of rapporting with the self (nature, character, self-love). Finally, the rapport with the self whose those texts give an example, is throughout a social (political, juridical) fact, either as an adaptation of the person to institutions or as a change in the collective body from the speech of personal experience. An exhaustive bibliography of printed and known penitential psalms' paraphrases into French verses from Marot to the late 18th century follows the article.; Nous proposons de lire l'abondante production de paraphrases de psaumes de pénitence en vers français (105 traductions distinctes identifiées depuis Marot jusqu'à la fin du XVIIIe siècle) comme l'un des modèles lettrés d'une parole personnelle et le lieu d'élaboration de normes de rapport à soi. Nous les situons dans l'histoire de la sécularisation du discours de l'intériorité, d'origine augustinienne : l'expérience de soi est le lieu d'une connaissance de Dieu. Ainsi, nous montrons que la poétique de soi qu'elles diffusent offre les conditions d'une parole sincère, qui échappe aux paradoxes de la comédie de la sincérité, dénoncée ultérieurement chez Stendhal par Valéry. Malgré la tension vers l'individuation du locuteur en un agent moral, la parole personnelle des psaumes de pénitence accomplit plutôt une dissolution de toutes les formes réifiées du rapport à soi (nature, caractère, amour propre). Enfin, le rapport à soi dont ces textes donnent l'exemple est de part en part un fait social (politique, juridique), qu'il s'agisse d'un fait d'adaptation du sujet aux institutions ou d'une modification du corps collectif à partir de la parole d'expérience singulière. L'article est suivi de la bibliographie exhaustive des paraphrases imprimées et connues des psaumes de pénitence en vers français depuis Marot jusqu'à la fin du XVIIIe siècle.

22 pages; International audience; L'article permet de préciser la filiation qui unit les Essais du spirituel d'A. Mage et les textes de Jean de Sponde. Contre les rééditions catholiques et posthumes de Sponde, A. Mage réédite un important volume d'écrits calvinistes antérieurs à l'abjuration (paraphrase des psaumes et poèmes chrétiens). La mise en vers et la paraphrase d'un choix de textes de Sponde s'apparentent à la revendication et à la mise en œuvre d'une poétique réformée, sous le régime de la coexistence civile après 1598.

Issu d'un colloque tenu à Lyon en 2009, ce volume pose la question du rapport entre le calvinisme et les arts, en envisageant la théologie, la peinture, la gravure, la musique, l'architecture, la poésie, depuis Calvin jusqu'au XXe siècle

Cet article se penche sur le premier grand traité poétique anglais, An Apology for Poetry de Sir Philip Sidney, pour interroger l’usage qui y est fait de la notion d’Ut musica poesis. L’auteur, qui cherche à défendre la noblesse d’un art poétique fondé sur la définition aristotélicienne de la mimésis, préfère le plus souvent l’autre grande analogie qu’est l’Ut pictura poesis. Cependant, ses hésitations entre le vers mesuré et le vers rimé, ainsi que sur la nature même du psalmiste, chantre par excellence qui lui sert – tout comme à l’Angleterre contemporaine tout entière – à légitimer la poésie lyrique en particulier, suggèrent à quel point la musique de la poésie est en passe de gagner son autonomie par rapport à des conceptions plus anciennes de la musique et de l’univers. This article focuses on the first great English poetical treatise, An Apology for Poetry by Sir Philip Sidney, and questions the author’s use of the notion of Ut musica poesis. Seeking to defend the nobleness of poetry thanks to the Aristotelian conception of mimesis, Sidney usually prefers another great analogy, that of Ut pictura poesis. However, his hesitations when it comes to quantity or accentual, rhyming verse, as well as his ambivalent treatment of the Psalmist – who functions as a legitimizing model in Early Modern England at large for lyrical poetry – reveal how the music of poetry has already begun to gain a form of autonomy with regards to older conceptions of music and of the universe.