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El presente trabajo centra su investigación en el fenómeno de la salida, en la sensación que se produce en las personas cuando se deja atrás una construcción y se entra en el mundo urbano. En primer lugar, a través de las lecturas de algunos textos de grandes arquitectos como los que forman el “Team 10”, Aldo Rossi, Alvar Aalto o Sigurd Lewerentz, analizaremos los diferentes espacios cuya función principal es conectar el interior con el exterior. El estudio se realizará a través de la investigación de diferentes factores que afectan al estado emocional de los usuarios al salir de un edificio. En segundo lugar, nos centraremos en el aspecto más psicológico y filosófico, buscaremos comprender el comportamiento humano ante el proceso de pasar de un mundo interior a un mundo opuesto, el exterior. En este ámbito se desarrollará la explicación sobre el estado anímico de las personas en función de las diferentes experiencias que se producen en el interior del edificio. El eje central de la hipótesis es llegar a comprender como podrían ser los recorridos de salida, si utilizaran como factor principal la experiencia de las personas al pasar de un mundo a otro, en definitiva, poder proyectar la salida como un ritual.

Aquest treball tracta de buscar aquells factors de l'espai arquitectònic que influeixen en el seu caràcter, identitat, atmosfera o essència; aquells que costa d'apreciar de manera conscient, a simple vista; però estan presents en l'espai i són els que acaban difinint-lo. Mitjançant un estudi del pensament de Peter Zumthor, comprenem els factors essencials per a generar les atmosferes interiors de les seves obres. Després de conèixer el pensament de l'arquitecte s'elabora una anàlisi de tres obres que han tingut una gran rellevància al llarg de la seva trajectòria, on es reflecteix la coherència de les idees que l'arquitecte vol transmetre a l'usuari a través de l'atmosfera., Este trabajo trata de encontrar aquellos factores del espacio arquitectónico que influyen en su carácter, identidad, atmósfera o esencia; aquellos que son dificiles de apreciar de manera consciente, a simple vista; pero están presentes en el espacio y son los que acaban definiéndolo. Mediante un estudio del pensamiento de Peter Zumthor, comprendemos los factores esenciales para generar las atmósferas interiores de sus obras. Después de conocer el pensamiento del arquitecto se elabora un análisis de tres obras que han tenido una gran relevancia a lo largo de su trayectoria, donde se refleja la coherencia de las ideas que el arquitecto quiere transmitir al usuario a través de la atmósfera., This work seeks to find those factors in the architectural space that influence its character, identity, atmosphere or essence; those which are difficult to consciously appreciate, at first sight; but are present in space and are the ones that define it. Through a study of the thought of Peter Zumthor, we understand the essential factors to generate the interior atmospheres of his works. After learning the architect's thought, and the analysis of three works which have had great significance throughout his career, reflecting the consistency of the ideas that the architect wants to transmit to the user through the atmosphere.

Et treball manifesta que els aspectes sonors són molt rellevants en la configuració dels espais. El so, com a fenomen en el medi, s'expressa de manera natural. En aquest cas s’estudia la influència dels aspectes sonors en els objectes i la configuració d’espais. Mitjançant l'anàlisi dels espais de l'interior d'instruments de música, objectes relacionats amb el so i exemples a l'arquitectura es defineixen les configuracions espacials del so. Sota la categoria de “configuracions espacials del so” un espai a l'arquitectura es converteix en un instrument, i un instrument en un espai arquitectònic. A banda d'estudiar la influència dels aspectes sonors físics dins de les configuracions espacials del so, es ressalta la importància de l'anàlisi i l'experimentació sensorial de l'espai a l'arquitectura. El treball estudia les característiques físiques i sensorials que la forma, la dimensió i la materialitat de les configuracions espacials del so tenen. L'anàlisi es fa reduint l'observador a una escala més petita que la real per mostrar una visió d'un món interior que normalment no veiem. La producció d'escenes fictícies evoca espais arquitectònics existents. A través de la relació i la comparació de deu casos d'estudi, es demostra que l'arquitectura exemplar genera espais similars als de l'interior dels instruments, però a escala més gran. Com a conclusió, això vol dir que la relació entre l'arquitectura i els objectes dissenyats per produir o transformar el so és un factor important per entendre l'espai i projectar nous espais., El trabajo pretende manifestar que los aspectos sonoros son muy relevantes en la configuración de los espacios. El sonido, como fenómeno del medio se expresa de manera natural. En este caso se estudia la influencia de los aspectos sonoros en los objetos y la configuración de espacios. Mediante el análisis de los espacios del interior de instrumentos de música, objetos relacionados con el sonido, y ejemplos en la arquitectura se definen las configuraciones espaciales del sonido. Bajo la categoría de ‘configuraciones espaciales del sonido’ un espacio en la arquitectura se convierte en un instrumento, y un instrumento en un espacio arquitectónico. A parte de estudiar la influencia de los aspectos sonoros físicos dentro de las configuraciones espaciales del sonido, se resalta la importancia del análisis y la experimentación sensorial del espacio en la arquitectura. El trabajo estudia las características físicas y sensoriales que la forma, la dimensión y la materialidad de las configuraciones espaciales del sonido poseen. El análisis se realiza reduciendo al observador a una escala más pequeña que la real para mostrar una visión de un mundo interior que normalmente no vemos. La producción de escenas ficticias evoca espacios arquitectónicos existentes. A través de la relación y comparación de diez casos de estudio, se demuestra que la arquitectura ejemplar genera espacios similares a los del interior de los instrumentos, pero a mayor escala. Como conclusión, esto significa que la relación entre la arquitectura y los objetos diseñados para producir o transformar el sonido es un factor importante a la hora de entender el espacio y proyectar nuevos espacios., The work aims to show that sound aspects are significant in the configuration of spaces. Sound, as a phenomenon of the environment, expresses itself naturally. In this case, the influence of sound aspects on objects and the configuration of spaces is studied. Through the analysis of the spaces inside musical instruments, objects related to sound, and examples in architecture, the spatial configuration of sound is defined. Under the category of 'spatial configurations of sound' a space in architecture becomes an instrument, and an instrument in an architectural space. Apart from studying the influence of physical sound aspects within the spatial configurations of sound, the importance of sensory analysis and experimentation of space in architecture is highlighted. The work studies the physical and sensory characteristics that the shape, scale, and materiality of the spatial configurations of sound possess. The analysis is done by reducing the observer to a scale smaller than the real one to show a vision of an inner world that we normally do not see. The production of fictional scenes evokes existing architectural spaces. Through the relationship and comparison of ten case studies, it is shown that exemplary architecture generates spaces like those inside the instruments, but on a larger scale. In conclusion, this means that the relationship between architecture and objects designed to produce or transform sound is a significant factor when it comes to understanding space and designing new spaces.

Aquest treball explora la necessitat ciutadana d’intimitat i pausa en el context urbà de Barcelona. Pot coexistir l’espai públic i la intimitat? Per tal de respondre a la pregunta d’investigació, el marc teòric i conceptual s’enfoquen en les connexions entre la intimitat, la pausa, la percepció sensorial i l’espai. La recerca conclou que el concepte ‘intimitat’ es pot definir com la intersecció entre la dimensió humana i l’espacial. A continuació, s'estudia la capacitat de càrrega de la ciutat de Barcelona basada en l'anàlisi de dades i mapes. Aquest estudi posa de manifest el potencial dels buits urbans per tal proporcionar un lloc en el context urbà per a la pausa. És per això, que l'adaptació d'espais residuals en refugis urbans pot oferir als ciutadans un amagatall envers el ritme frenètic de la ciutat i el soroll constant. El disseny del refugi urbà proposat busca generar un impacte positiu en la salut mental i física de la ciutadania, demostrant la sinergia entre l’espai públic i la intimitat. A més a més, el disseny contribueix en la incrementació de l'espai verd de la ciutat i proporciona un refugi climàtic en potència per a les estacions més dures. El projecte conclou amb el desenvolupament d’un joc de realitat virtual que explora la pausa i la intimitat en un nou context., Este trabajo explora la necesidad ciudadana de intimidad y pausa en el contexto urbano de Barcelona. ¿Puede coexistir el espacio público y la intimidad? Para responder a la pregunta de investigación, el marco teórico y conceptual se enfoca en las relaciones entre la intimidad, la pausa, la percepción sensorial y el espacio. La investigación concluye que el concepto 'intimidad' puede definirse como la intersección entre la dimensión humana y la espacial. A continuación, se estudia la capacidad de carga de la ciudad de Barcelona basada en el análisis de datos y mapas. Este análisis pone de manifiesto el potencial de los vacíos urbanos para proporcionar un espacio para la pausa. Por eso, que la adaptación de espacios residuales en refugios urbanos puede ofrecer a los ciudadanos un resguardo frente al ritmo frenético y el ruido constante de la ciudad. El diseño del refugio urbano propuesto busca generar un impacto positivo en la salud mental y física de la ciudadanía, demostrando la sinergia entre el espacio público y la intimidad. Además, el diseño contribuye en el incremento de los espacios verdes ciudad y proporciona un refugio climático potencial para las estaciones más duras. El proyecto concluye con el desarrollo de un juego de realidad virtual que explora la pausa y la intimidad en un nuevo contexto., This project explores the dwellers’ need for intimacy and pauses within public spaces in Barcelona. However, can public space and intimacy coexist? To answer the research question, the theoretical and conceptual frameworks focus on the relationship between intimacy, pause, sensory perception, and space. The research findings suggest that ‘intimacy’ can be defined as an intersection between the human and the spatial dimension. In addition, Barcelona’s carrying capacity is analysed through the data and cartographic evidence. This methodology highlights the potential of urban voids to provide a place for pausing. Hence, adapting these residual spaces into urban shelters can offer dwellers an escape from the city’s noise and non-stopping rhythm. The urban shelter design aims to contribute to the dwellers’ mental and physical health and proves a positive coexistence between public space and intimacy. Indeed, the proposal adds green areas to the city and a potential climatic refuge for harsh seasons. The project concludes with a complementary VR game development that explores the pause inside new virtual realities.

Tema 14 de l'assignatura Introducció a les estructures. Grup matí.

El treball troba el seu origen en una connexió profunda amb el desenvolupament personal en lloc de sorgir abruptament en la trajectòria professional. Es basa en una visió perceptiva i inquisitiva del món influïda per l'educació i l'experiència laboral. L'enfocament cap a l'arquitectura es centra en la sensibilitat cap a l'espai i en la seva influència en la percepció humana. L'interès es origina en la interacció entre tècnica i art, generant emocions en les persones a través d'espais específics. L'atracció per l'atmosfera de l'espai i els seus detalls sorgeix de la cerca constant de l'essència de l'arquitectura, influïda per lectures com "L'Arquitectura orgànica" de Frank Lloyd Wright. Les obres d'artistes com Kazimir Malevich i Wassily Kandinsky també van influir en la percepció de l'arquitectura com una experiència més enllà del visual. Les reflexions de Peter Zumthor, Enric Miralles i Benedetta Tagliabue sobre la percepció i l'experiència personal en les seves obres van contribuir a la formació d'una resposta a la pregunta fonamental sobre l'arquitectura. Aquestes motivacions convergeixen en el concepte de l'espai en sí mateix, on l'arquitectura va més enllà de la seva funcionalitat per ser viscuda. A través de l'exploració de múltiples atmosferes que ens envolten, el treball es presenta com una investigació de la bellesa moral en l'arquitectura, una dualitat entre el tangible i l'inefable que transcendeix la forma i la funció. L'arquitectura moderna sovint es redueix a imatges capturades per càmeres fotogràfiques, el que subratlla la importància de revalorar l'experiència viva i sensorial dels espais arquitectònics., El trabajo encuentra su origen en una conexión profunda con el desarrollo personal en lugar de surgir abruptamente en la trayectoria profesional. Se basa en una visión perceptiva e inquisitiva del mundo influenciada por la educación y la experiencia laboral. El enfoque hacia la arquitectura se centra en la sensibilidad hacia el espacio y en su influencia en la percepción humana. El interés se origina en la interacción entre técnica y arte, generando emociones en las personas a través de espacios específicos. La atracción por la atmósfera del espacio y sus detalles surge de la búsqueda constante de la esencia de la arquitectura, influenciada por lecturas como “La Arquitectura orgánica” de Frank Lloyd Wright. Las obras de artistas como Kazimir Malevich y Wassily Kandinsky también influyeron en la percepción de la arquitectura como una experiencia más allá de lo visual. Las reflexiones de Peter Zumthor, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue sobre la percepción y la experiencia personal en sus obras contribuyeron a la formación de una respuesta a la pregunta fundamental sobre la arquitectura. Estas motivaciones convergen en el concepto del espacio en sí, donde la arquitectura va más allá de su funcionalidad para ser vivida. A través de la exploración de múltiples atmósferas que nos rodean, el trabajo se presenta como una investigación de la belleza moral en la arquitectura, una dualidad entre lo tangible y lo inefable que trasciende la forma y la función. La arquitectura moderna a menudo se reduce a imágenes capturadas por cámaras fotográficas, lo que subraya la importancia de revalorizar la experiencia viva y sensorial de los espacios arquitectónicos., The tesis finds its origin in a deep connection with personal development rather than arising abruptly in one’s professional trajectory. It is grounded in a perceptive and inquisitive worldview influenced by education and work experience. The approach towards architecture centers around sensitivity to space and its impact on human perception. The interest stems from the interplay between technique and art, evoking emotions in individuals through specific spaces. The attraction to the atmosphere of space and its intricacies emerges from an ongoing quest to uncover the essence of architecture, influenced by readings such as Frank Lloyd Wright’s “Organic Architecture.” Works by artists like Kazimir Malevich and Wassily Kandinsky also shaped the perception of architecture as an experience beyond the visual. Reflections from architects like Peter Zumthor, Enric Miralles, and Benedetta Tagliabue on perception and personal experience in their works contributed to forming an answer to the fundamental question about architecture. These motivations converge into the concept of space itself, where architecture transcends its functionality to be lived. Through the exploration of multiple surrounding atmospheres, the work presents itself as an investigation into the moral beauty in architecture, a duality between the tangible and the ineffable that goes beyond form and function. Modern architecture often becomes distilled into images captured by photographic cameras, underscoring the importance of revaluing the vibrant and sensory experience of architectural spaces.

El presente artículo se plantea la necesidad de reflexionar sobre la naturaleza espacial del hecho urbano: ¿qué caracteriza al hecho urbano desde el punto de vista de la delimitación espacial?; ¿qué distingue a la urbanística de la arquitectura en términos espaciales?; ¿podemos establecer puentes, puntos de contacto o equivalencias entre el espacio urbano y el espacio arquitectónico? Esta reflexión no pretende agotarse, en absoluto, en una retórica academicista y ensimismada. Más bien, pretende constituirse en la base de un pensamiento fundamental y fundamentado que devuelva al arquitecto el papel protagonista en la concepción del hecho urbano. La ciudad y el territorio se enfrentan hoy a muchos y muy difíciles retos, en los que es habitual y necesario que la urbanística se apoye en otras áreas de conocimiento, pero no por ello se puede olvidar la inextricable naturaleza espacial del hecho urbano., Peer Reviewed, Postprint (published version)

L’esma d’aquest estudi rau en el propòsit de posta en valor i expressió de la figura de l’interstici com a constituent intrínsec en l’arquitectura. Aquesta exploració posarà èmfasi en com l’interstici pot dictar la manera com interpretem i percebem l’espai. És combina, així doncs, la figura de l’hermenèutica, és a dir, la interpretació i prejudici de l’espai, amb l’escenari més sensible i material de l’arquitectura. Quan ens trobem en un espai, no el concebem en una condició absoluta. D’igual manera que es desenvolupen els nostres sentits, responent a un gradient sensible, intuïm una percepció que no és aïllada, sinó rabiosament relacional. Sabem que fa fred perquè ens hem trobat abans en una condició de confort. Similarment, és a arrel d’un canvi de secció, que podem arribar a experimentar un exercici de compressió. Així doncs, en quina mesura el record d’escenes prèvies condiciona la percepció present? Com el prejudici i la memòria poden explicar la percepció d’una arquitectura que és continua i articulada a priori per llindars de diferents escales? S’aplica una lectura composta per percepcions paral·leles (que no en sèrie) dels espais: orquestrats en una escenografia mnemònica i continua per mitjà del llindar. Allò que rau entre l’espai i el temps. El present treball proposa, doncs, una òptica alternativa amb la qual s’observa la realitat de l’arquitectura concebent l’interstici com a element troncal que esgrimeix, a més, els mecanismes del prejudici. És a dir, memòria i percepció portades a dialogar. Un ventall curat de casos d’estudi insignes en la història de l’arquitectura, tant d’orient i occident, seran comparats sota aquesta mateixa òptica hermenèutica. És pel fet de correspondre a diferents paradigmes que la tesina analitzarà arquitectures dispars per tal d’extraure conclusions del mètode així com per contrast., La esencia de este estudio radica en el propósito de poner en valor y expresar la figura del "intersticio" como un elemento intrínseco en la arquitectura. Esta exploración enfatizará cómo el intersticio puede influir en la forma en que interpretamos y percibimos el espacio. Se combina, por lo tanto, la figura de la hermenéutica, es decir, la interpretación y el prejuicio del espacio, con el escenario más sensible y material de la arquitectura. Cuando nos encontramos en un espacio, no lo concebimos en una condición absoluta. De la misma manera en que se desarrollan nuestros sentidos, respondiendo a un gradiente sensible, intuimos una percepción que no es aislada, sino profundamente relacional. Sabemos que hace frío porque antes hemos experimentado una condición de confort. Del mismo modo, es debido a un cambio de sección que podemos llegar a experimentar una sensación de compresión. Entonces, ¿hasta qué punto el recuerdo de escenas previas condiciona la percepción presente? ¿Cómo pueden el prejuicio y la memoria explicar la percepción de una arquitectura que es continua y articulada de antemano por umbrales de diferentes escalas? Se aplica una lectura compuesta por percepciones paralelas (no en serie) de los espacios: orquestados en una escenografía mnemónica y continua a través del umbral. Eso que reside entre el espacio y el tiempo. Este trabajo propone, por lo tanto, una óptica alternativa con la cual se observa la realidad de la arquitectura, considerando el intersticio como un elemento central que utiliza, además, los mecanismos del prejuicio. Es decir, la memoria y la percepción llevadas a un diálogo. Un abanico seleccionado de casos de estudio destacados en la historia de la arquitectura, tanto de oriente como de occidente, serán comparados bajo esta misma perspectiva hermenéutica. Debido a que corresponden a diferentes paradigmas, la tesis analizará arquitecturas diversas con el fin de extraer conclusiones del método y para contrastarlas., The essence of this study lies in the purpose of enhancing and expressing the role of the interstice as an intrinsic component in architecture. This exploration will emphasize how the interstice can dictate the way we interpret and perceive space. It thus combines the figure of hermeneutics, that is, the interpretation and prejudice of space, with the most sensitive and material scenario of architecture. When we find ourselves in a space, we don’t conceive it in an absolute condition. Just as our senses develop, responding to a sensitive gradient, we intuit a perception that is not isolated but intensely relational. We know it’s cold because we’ve been in a state of comfort before. Similarly, it’s due to a change in section that we might experience an exercise in compression. So, to what extent does the memory of previous scenes condition present perception? How can prejudice and memory explain the perception of an architecture that is continuous and pre-articulated by thresholds of different scales? A reading composed of parallel (not serial) perceptions of spaces is applied: orchestrated in a mnemonic and continuous scenography through the threshold. That which resides between space and time. This present work proposes an alternative perspective with which the reality of architecture is observed, conceiving the interstice as a pivotal element that wields, furthermore, the mechanisms of prejudice. In other words, memory and perception brought into dialogue. A carefully curated range of notable case studies in the history of architecture, both from the East and the West, will be compared under this hermeneutic approach. By corresponding to different paradigms, the thesis will analyze disparate architectures to draw conclusions from the method as well as for contrast., Award-winning

La investigación de la ventana habitada consiste en una reflexión del elemento de la ventana como un espacio para estar. El trabajo da importancia a la arquitectura que le acompaña a la ventana y como esta enriquece el espacio interior con formas singulares de relacionarse con el exterior. Este elemento despierta la curiosidad y quizás se ha profundizado poco hasta el día de hoy, no existe un arquetipo exacto que defina lo que es una ventana habitada y no parece ser conveniente limitarlo a ser un boquete con un elemento de acompañamiento. El trabajo presenta tres perspectivas del concepto sumado a una recopilación de ventanas. También es un examen de comportamiento y de los límites del habitar en las muestras elegidas. A estas, le acompaña un análisis objetivo, una reflexión y un dibujo, una visión de sus realidades interiores basados en la experiencia del autor. La metodología apunta a varios edificios multifamiliares relevantes de la ciudad de Barcelona. La prospección se hace en el sitio en la mayoría de los casos, tomando medidas y fotografías de los espacios habitados. ¿Qué formas toman estas ventanas en base a su contexto? ¿Cuáles son los límites de una ventana habitada como concepto? El objetivo es explorar y valorar el sentido de la ventana y su relación con el ser humano; un análisis no líneal que valore la importancia de la ventana desde el interior a través de su potencial para vivirla.

Treball Final del Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-BarcelonaArch (MBArch). Innovació tecnològica a l'arquitectura, La orientación espacial es un proceso por el que continuamente pasan las personas, la necesidad de tener conocimiento de su localización y de demarcar una ruta hacia su destino próximo involucra a los seres humanos en su día a día. En los últimos años dicho proceso se ha visto afectado directamente por el crecimiento exponencial de las edificaciones, grandes interiores arquitectónicos son parte del panorama actual al que se exponen las personas. A través de la presente investigación se pretende ahondar en la problemática, entrando en diversas temáticas que buscan responder incógnitas del proceso de orientación, tales como ¿Qué pasa en las personas?, ¿Qué pasa en la arquitectura?, ¿Que metodologías se han utilizado en la historia? y ¿Qué metodologías se utilizan actualmente? A dicho trabajo de indagación en campos ajenos a la arquitectura y que pueden ser arquitectura en sí misma, se le suma la exploración de una realidad, un estudio aplicado a la estación de Barcelona - Sants, con la que se pretende analizar en una situación cercana el proceso del usuario en una edificación de gran superficie, en contraste con un análisis espacial realizado por medio de software especializado, abordando de esta forma la situación desde dos puntos de vista. Finalmente, se obtiene una prospectiva en la arquitectura, una serie de consideraciones que permitirán mejorar el proceso de navegación en el espacio construido., Spatial orientation is a process that people continually go through, the need to be aware of their location and to demarcate a route to their next destination involves human beings in their daily activities. In the last couple of years this process has been directly affected by the exponential growth of buildings, large architectural interiors are part of the current panorama to which people are exposed. Through the present research it is intended to deepen in the problematic, entering in diverse thematic that look for to answer unknowns of the process of orientation, such as What happens in the people? What happens in the architecture? What methodologies have been used in the history?, and What methodologies are used at the moment? In addition to this work of investigation in fields outside of architecture, which can be architecture itself, there is the exploration of a reality, a study applied to the Barcelona - Sants station, with the aim of analyzing the user process in a close situation in a large building, in contrast with a spatial analysis carried out by means of specialized software, thus approaching the situation from two points of view. Lastly, a prospective in architecture is obtained, a series of considerations that will improve the navigation process in the built space., Award-winning

Des de l'antiguitat als nostres dies hi ha certes arquitectures que comparteixen una condició d'intemporalitat que desperten una aura d'espiritualitat. És aquesta característica la que em captiva i em porta a reflexionar sobre com alguns edificis posseeixen una essència atemporal que ens guia cap al silenci, la solitud i el deambular per l'espai. Aquests edificis són com a misteriosos laberints que ens conviden a perdre'ns en els seus racons i descobrir els seus secrets. M'interessa aprofundir en com aquesta condició laberíntica es relaciona amb l'experiència de l'usuari i com es manifesta en l'arquitectura contemporània. Aquest treball és una invitació a endinsar-se en el món de l'intemporal i l'espiritual en l'arquitectura, des d'una mirada analítica però també des de la reflexió personal., Desde la antigüedad a nuestros días hay ciertas arquitecturas que comparten una condición de intemporalidad que despiertan una aura de espiritualidad. Es esta característica la que me cautiva y me lleva a reflexionar sobre como algunos edificios poseen una esencia atemporal que nos guía hacia el silencio, la soledad y el deambular por el espacio. Estos edificios son como misteriosos laberintos que nos invitan a perdernos en sus rincones y descubrir sus secretos. Me interesa profundizar en como esta condición laberíntica se relaciona con la experiencia del usuario y como se manifiesta en la arquitectura contemporánea. Este trabajo es una invitación a adentrarse en el mundo de lo intemporal y lo espiritual en la arquitectura, desde una mirada analítica pero también desde la reflexión personal., From ancient times to the present day there are certain architectures that share a condition of timelessness that awaken an aura of spirituality. It is this characteristic that captivates me and leads me to reflect on how some buildings possess an intemporary essence that guides us towards silence, solitude and the wandering through space. These buildings are like mysterious mazes inviting us to lose ourselves in their corners and discover their secrets. I am interested in how this labyrinthine condition relates to the user's experience and how it manifests itself in contemporary architecture. This work is an invitation to enter the world of the timeless and spiritual in architecture, from an analytical look but also from personal reflection., Award-winning

Earth buildings are often reported to bring great benefits in terms of comfort and quality of life for their inhabitants. However, raw earth’s contribution is not purely technical. Investigating the sensory domain in the design of inhabited space is essential, as it takes into account the experiences and responses of people who will build and use the buildings. In order to treat the issues connected with both technical and sense-related factors, this study will take an approach based on architectural ambiances. This paper will question the specificities of atmospheres designed and built with raw earth to get answers to see if the presence of raw earth could change the ambiance perception of a place. If a change can happen, how is it highlighted? Which factors are involved? How important are perceptual factors with respect to physical values? Could people's perception be affected by getting involved and participating in the construction process? To get answers to these questions, two experiments were conducted. The first one took place in Barcelona, where the composition of a wall inside a university’s office was modified. More specifically, an earth plaster was applied to one of the four walls of the office. The second experiment was carried out in Grenoble, where one of the walls of a break-room was covered with earth bricks. The results of both experiments showed that the sensorial attributes of raw earth seem to reinforce the creation of more pleasant and soothing atmospheres by raw-earth spaces., TED2021-129705B-C31, Circular economy in the earth building and database development of suitable soils. [Producción local de materiales de construcción con tierra y actividades formativas], Peer Reviewed, Objectius de Desenvolupament Sostenible::3 - Salut i Benestar, Objectius de Desenvolupament Sostenible::1 - Fi de la Pobresa, Objectius de Desenvolupament Sostenible::4 - Educació de Qualitat, Objectius de Desenvolupament Sostenible::12 - Producció i Consum Responsables, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles, Objectius de Desenvolupament Sostenible::13 - Acció per al Clima, Postprint (published version)

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Projecte, Procés i Programació, La presente colección de cinco ensayos surge de una estructura diédrica y rizomatica qué gravita en torno a tres conceptos; el juego, las dimensiones y comparaciones en arquitectura. Las conjeturas que constituyen esta relación tripartita, se desvelan bajo una serie de ideas y reflexiones que persiguen una lectura múltiple y abierta. En cada ensayo se plantean interrogantes que, sin pretender ser conclusivos, nutren recíprocamente al resto de la colección. Los casos reunidos que acompañan las siguientes páginas son intuiciones y tentativas de una selección personal de obras pictóricas, literarias, arquitectónicas y escultóricas dentro del marco de las comparaciones dimensionales., Award-winning

Durant el segle XIX, la relació de moltes dones amb l'espai es veu subjecta a una voluntat aliena, que les priva del dret a ingressar a l'esfera pública i les relega a l'àmbit domèstic, on no sempre tener un racó particular on poder llegir. Des del moment de la seva irrupció al món de la lectura es troben, per una banda, amb els prejudicis d'una societat que denuncia la seva evasión de la realitat i el despertar de la seva imaginació i, per l'altra, amb la construcció d'un mite sobre les seves figures, reflectit en la infinitat de representacions que proliferen en aquesta època. Aquesta investigació, que s'enmarca fonamentalment al segle XIX i als primers anys del XX, és una aproximació al vincle que tenen les lectores amb els marcs arquitectònics que les envolten, que entrellaça les reflexions derivades de l'estudi amb l'anàlisi d'obres pictòriques. El treball es planteja com un itinerari pels llocs que habiten en llegir, que va des dels escenaris a l'aire lliure fins els racons més íntims de l'habitatge, per tal de descobrir la importància que té l'espai per desenvolupar aquesta pràctica quotidiana., Durante el siglo XIX, la relación de muchas mujeres con el espacio se ve sujeta a una voluntad ajena, que las priva del derecho a ingresar en la esfera pública y las relega al ámbito doméstico, en el que no siempre disponen de un rincón particular donde poder leer. Desde el momento de su irrupción en el mundo de la lectura se encuentran, por un lado, con los prejuicios de una sociedad que denuncia su evasión de la realidad y el despertar de su imaginación y, por el otro, con la construcción de un mito sobre sus figuras, reflejado en el sinfín de representaciones que proliferan en esa época. La presente investigación, que se enmarca fundamentalmente en el siglo XIX y en los primeros años del XX, es una aproximación al vínculo que guardan las lectoras con los marcos arquitectónicos que las envuelven, que entrelaza las reflexiones derivadas del estudio con el análisis de obras pictóricas. El trabajo se plantea como un itinerario por los lugares que habitan al leer, que va desde los escenarios al aire libre hasta los rincones más íntimos de la vivienda, con el fin de descubrir la importancia que cobra el espacio en el desarrollo de esta práctica cotidiana., During the 19th century, the relationship of many women with space is subjected to the will of others, which deprives them of the right to enter the public sphere and relegates them to the domestic environment, in which they do not always have a particular corner where they can read. From the moment of their irruption in the world of reading they meet, on the one hand, the prejudices of a society that denounces their escape of reality and the awakening of their imagination and, on the other, the construction of a myth about their figures, reflected in the endless representations that proliferate at that time. This research, which is fundamentally framed in the 19th century and the early years of the 20th, approaches the link that women readers have with the architectural frameworks that surround them, which interweaves the reflections derived from the study with the analysis of paintings. The work is conceived as an itinerary through the places they inhabit when reading, which goes from outdoor settings to the most intimate corners of the house, with the aim of discovering the importance that space takes on in the development of this daily practice., Award-winning, Objectius de Desenvolupament Sostenible::5 - Igualtat de Gènere

És hora d’endinsar-se en la foscor, en el món encisador de les ombres trepidants que ens persegueixen i constitueixen tot el que ens envolta. Deslligar-nos per un instant, de la supremacia de la llum, i resseguir els moviments de les ombres per entendre com defineixen també, les variables de l’arquitectura. El títol d’aquest assaig juga amb la doble codificació de la paraula projectar, crear-se i poder crear. L’ombra projectada ja té intrínseca en la seva formació la condició de creació, en aquest cas de les figures obscures. D’altra manera, la segona significació, es refereix a la mateixa qüestió que emmena aquesta investigació; la capacitat de l’ombra de projectar, de proposar i induir la creativitat. Al llarg d’aquest camí, intentarem comprendre l’ombra com a matèria de projecte, com a raó, tant de la consciència de l’espai, com de l’arquitectura.

MBArch - Màster Universitari en Estudis Avançats en Arquitectura-Barcelona: Innovació tecnològica a l’arquitectura, El uso de metodologías de Object Tracking ha sido ampliamente utilizado en los últimos años debido a la evolución y disponibilidad de nuevos recursos tecnológicos. Desde el enfoque de la optimización en la arquitectura y los recorridos de los usuarios en el interior de los edificios, se estudian las posibilidades de implementación del Object Tracking en la edificación. A partir del análisis concreto de recorridos de usuarios en el hall de acceso del edificio de la ETSAV, se realizó el ejercicio práctico con el uso de metodología Object Tracking, para determinar el comportamiento de los usuarios previo a la implementación de robots autónomos mensajeros. De acuerdo a los resultados obtenidos se evalúa el proceso de implementación de la metodología y posibles campos de aplicación relacionados con la arquitectura., Object Tracking methodologies has been widely used in recent years due to the evolution and availability of technological resources. The implementation of Object Tracking is studied from the field of architectural optimization and the tracks of users inside buildings. The study with Object Tracking methodology was conducted to determine the behavior and tracks of users in the ETSAV access hall, prior to the implementation of autonomous delivery robots. With the results, there was evaluated the implementation of the methodology and possible application fields related to architecture.

La relación entre la arquitectura y su entorno entendidas como una unidad indisociable, donde los límites desaparecen, el interior y exterior se confunden, y el elemento arquitectónico se convierte en captador del paisaje, es una de las constantes que ha preocupado al ser humano a lo largo de la historia en su relación con el lugar. Desde sus inicios hasta la arquitectura más reciente, se han deconstruido las falsas dicotomías entre naturaleza y artificio, entre lleno y vacío, entre abierto y cerrado. En ese espacio frontera, de equilibrio de contrarios, tiene especial importancia la influencia del porche. En concreto, y para este caso de estudio, el espacio exterior abierto y cubierto sustentado por columnas. Se desarrollará una investigación aplicada a siete casos de estudio, basada en el redibujo analítico de todas las obras y la comparación a escala entre las mismas, tratando de establecer conexiones y diferencias entre sí con otras arquitecturas. Además, la intención ha sido la de descubrir porches que quizá no se conozcan y abrir nuevos puntos de vista sobre otros ya conocidos. A través del porche, el estudio procurará plantear la reflexión sobre la elección que supone atravesar cualquiera de ellos, la inquietud que genera la sorpresa que nos deparará el espacio al cual estamos accediendo, o el futuro hacia el cual nos acercamos., The relationship between architecture and its surroundings, understood as an inseparable unity, where limits disappear, interior and exterior are confused, and the architectural element becomes a capturer of the landscape, is one of the constants that has concerned human beings throughout history in their relationship with the place. From its beginnings to the most recent architecture, the false dichotomies between nature and artifice, between full and empty, between open and closed, have been deconstructed. In this frontier space, of balance of opposites, the influence of the porch is particularly important. Specifically, and for this case study, the open and covered outdoor space supported by columns. An investigation applied to seven case studies will be developed, based on the analytical redrawing of all the works and the scale comparison between them, trying to establish connections and differences between them and other architectures. In addition, the intention has been to discover porches that may not be known and to open new points of view on others already known. Through the porch, the study will try to raise the reflection on the choice that involves going through any of them, the concern that generates the surprise that the space we are accessing will give us, or the future towards which we are approaching., Award-winning

L’arquitectura neix de la necessitat de protegir-nos de les inclemències del temps, la necessitat d’habitar, de colonitzar l’espai natural existent per sentir que aquest ens serveix. Sempre hem buscat l’interior com a concepte, un espai que es diferenciï de l’entorn, desde l’apropiació d’una cova fins a la delimitació d’un terreny. Tot passa per la construcció d’una pell, d’una barrera (física o no), que separi dins i fora, la propietat de lo lliure, l’espai habitat del salvatge. Però aquesta envolvent, com també ha fet l’arquitectura, ha patit el canvi i l’evolució del pensament humà. L’aparició i dominació de nous materials ens ha portat a crear noves formes. Hem après a controlar aquesta segona pell perquè es converteixi en marc, en icona, en filtre, en escultura, en estructura, en sensació … En aquest treball es desenvolupa la idea de crear una classificació dels espais segons la relació que guarden amb el seu envoltant i la forma d’aquesta, diferenciant així entre espais sòlids, espais líquids i espais gasosos. Centrant-nos en els espais sòlids farem un recorregut per diferents formes de fer arquitectura que posen en valor a l’envoltant com a recurs projectual., La arquitectura nace de la necesidad de protegernos de las inclemencias del tiempo, la necesidad de habitar, de colonizar el espacio natural existente para sentir que este nos sirve. Siempre hemos buscado el interior como concepto, un espacio que se diferencíe del entorno, desde la apropiación de una cueva hasta la delimitación de un terreno. Todo pasa por la construcción de una piel, de una barrera (física o no), que separe dentro y fuera, la propiedad de lo libre, lo habitado y lo salvaje. Pero esta envolvente, como también ha hecho la arquitectura, ha sufrido el cambio y la evolución del pensamiento humano. La aparición y dominación de nuevos materiales nos ha llevado a crear nuevas formas. Hemos aprendido a controlar esta segunda piel para que se convierta en marco, en icono, en filtro, en escultura, en sensación… En este trabajo se desarrolla la idea de crear una clasificación de los espacios según la relación que guardan con su envolvente y la forma de esta, diferenciando así entre espacios sólidos, espacios líquidos y espacios gaseosos. Centrándonos en los espacios sólidos haremos un recorrido por diferentes formas de arquitectura que ponen en valor a la envolvente como recurso proyectual., Architecture is born from the need to protect ourselves from inclement weather, the need to inhabit, to colonize the existing natural space to feel that it serves us. We have always sought the interior as a concept, a space that differs from the environment, from the appropriation of a cave to the delimitation of the land. Everything happens through the construction of a skin, of a physical barrier or not, that separates inside and outside, property and the free, the inhabited and the wild. But this envelope, as architecture has also done, has undergone the change and evolution of human thought. The appearance and domination of new materials has led us to create new forms. We have learned to control this second skin so that it becomes a frame, an icon, a filter, a sculpture, a sensation … This paper develops the idea of ​​creating a classification of spaces according to their relationship with their envelope and its shape, differentiating between solid spaces, liquid spaces and gaseous spaces. Focusing on solid spaces, we will see different forms of architecture that value the envelope as a design resource.

Què és un espai intermedi? i Com podem aplicar-ho a un projecte arquitectònic?, són les preguntes que un arquitecte pot fer-se a l'hora de voler projectar aquest tipus d'àmbits en la seva obra. Els espais intermedis poden estar conformats de diverses maneres i posseir característiques molt variades. És llavors, la seva condició de límit que fa d'aquesta superfície un vincle, una unió, entre l'espai interior i exterior d'un edifici. L'anàlisi de l'obra de Lacaton i Vassal, un estudi guanyador del premi Pritzker 2021, ens permet agafar com a referència un hivernacle com a espai intermedi i veure la seva projecció en tota mena d'edificis, independentment de l'escala o del seu ús. Aquests arquitectes han integrat els espais intermedis en forma d'hivernacle en la seva obra perquè han vist en ell una oportunitat de construir de manera lleugera, econòmica, responsable i sostenible i, d'altra banda, aportant un valor afegit en relació amb la qualitat de vida de les persones. Aquest estudi es converteix d'aquesta manera, en una guia, en una anàlisi de referències, per a tots aquells que es preguntin el “quin” i el “com” d'aquests espais tan presents en l'arquitectura. La resposta s'obtindrà una vegada es comprengui, es valori i se sàpiga com explotar al màxim totes les seves capacitats., ¿Qué es un espacio intermedio? y ¿Cómo podemos aplicarlo a un proyecto arquitectónico?, son las preguntas que un arquitecto puede hacerse a la hora de querer proyectar este tipo de ámbitos en su obra. Los espacios intermedios pueden estar conformados de diversas maneras y poseer características muy variadas. Es entonces, su condición de límite que hace de esta superficie un vínculo, una unión, entre el espacio interior y exterior de un edificio. El análisis de la obra de Lacaton y Vassal, un estudio ganador del premio Pritzker 2021, nos permite coger como referencia un invernadero como espacio intermedio y ver su proyección en todo tipo de edificios, independientemente de la escala o de su uso. Estos arquitectos han integrado los espacios intermedios en forma de invernadero en su obra porque han visto en él una oportunidad de construir de manera ligera, económica, responsable y sostenible y, por otro lado, aportando un valor añadido con relación a la calidad de vida de las personas. Este estudio se convierte de esta manera, en una guía, en un análisis de referencias, para todos aquellos que se pregunten el “qué” y el “cómo” de estos espacios tan presentes en la arquitectura. La respuesta se obtendrá una vez se comprenda, se valore y se sepa como explotar al máximo todas sus capacidades., What is an in-between space? and, how can we apply it to an architectural project ?. This are the questions that an architect can ask himself when he wants to project this type of space in his work. In-between spaces can be shaped in different ways and have very varied characteristics. It is then, its condition of limit that makes this surface a link, a connection, between the interior and exterior space of a building. The analysis of the work of Lacaton and Vassal, a studio that won the 2021 Pritzker Prize, allows us to take a greenhouse as an intermediate space and to see its projection in all types of buildings, regardless of scale or use. These architects have integrated the intermediate spaces in the form of a greenhouse in their work because they have seen in it an opportunity to build in a light, economical, responsible and sustainable way and on the other hand, providing an added value in relation to the quality of life of people. This study thus becomes a guide, an analysis of references, for all those who wonder the “what” and “how” of these spaces so present in architecture. The answer will be obtained once we understand, value and know how to exploit to the maximum all its capabilities.

L'estudi d'aquest treball se centra en l'evolució de l'espai de treball fins a arribar a l'actualitat, tenint en compte les necessitats i progressions de la societat., El estudio del trabajo se centra en la evolución del espacio de trabajo hasta llegar a la actualidad, teniendo en cuenta las necesidades de la sociedad., The study of this project focuses on the evolution of the workspace to the present day, taking into account the needs and progressions of human beings.

La desigualtat fereix. I la discriminació interfereix de manera negativa en el curs natural del creixement de les persones, i per tant, en la seva manera d'ocupar l'espai. Aquest estudi pretén indagar en l'impacte que té la societat patriarcal en la relació de la dona amb l'espai. El disseny dels espais tant comunitaris com íntims ha buscat proporcionar solucions arquitectòniques pragmàtiques que cobreixin necessitats bàsiques que sovint han estat poc inclusives, i durant molt de temps la invisibilitat de les dones en la societat ha fet que avui dia, el disseny dels espais tingui clares mancances respecte a les necessitats de les dones. Per a dur a terme aquest projecte, em centro en dos treballs de dues dones feministes que han visibilitzat la importància de l'espai de la dona. En primer lloc, Somnis en el Llindar, de *Fatema *Mernissi, un relat autobiogràfic que reconstrueix els espais de la infància a través de la memòria d'una nena en un harem a la Medina de Fes a principis del segle XX. En segon lloc, l'assaig basat en una sèrie de conferències de Virgínia *Woolf, Una habitació pròpia, on *Woolf posa de manifest la importància de tenir accés a un espai propi. Finalment, recorro a un treball de recerca que vaig fer fa uns anys en el marc de l'assignatura d'Antropologia de la Ciutat, on vaig intentar fer una petita anàlisi de l'ús de la ciutat per part de les dones tant a Espanya com al Marroc. La segona part del treball busca treballar tres escales espacials. La del cos de la dona, l'espai propi de la dona, i espai que aquesta ocupa en l'espai més col·lectiu. És una cerca d'una mirada més pròxima per a entendre l'espai de les dones., La desigualdad hiere. Y la discriminación interfiere de forma negativa en el curso natural del crecimiento de las personas, y por tanto, en su forma de ocupar el espacio. Este estudio pretende indagar en el impacto que tiene la sociedad patriarcal en la relación de la mujer con el espacio. El diseño de los espacios tanto comunitarios como íntimos ha buscado proporcionar soluciones arquitectónicas pragmáticas que cubran necesidades básicas que a menudo han sido poco inclusivas, y durante mucho tiempo la invisibilidad de las mujeres en la sociedad ha hecho que a día de hoy, el diseño de los espacios tenga claras carencias respecto a las necesidades de las mujeres. Para llevar a cabo este proyecto, me centro en dos trabajos de dos mujeres feministas que han visibilizado la importancia del espacio de la mujer. En primer lugar, Sueños en el Umbral, de Fatema Mernissi, un relato autobiográfico que reconstruye los espacios de la infancia a través de la memoria de una niña en un harén en la Medina de Fez a principios del siglo XX. En segundo lugar, el ensayo basado en una serie de conferencias de Virginia Woolf, Una habitación propia, donde Woolf pone de manifiesto la importancia de tener acceso a un espacio propio. Finalmente, recurro a un trabajo de investigación que hice hace unos años en el marco de la asignatura de Antropología de la Ciudad, donde intenté hacer un pequeño análisis del uso de la ciudad por parte de las mujeres tanto en España como en Marruecos. La segunda parte del trabajo busca trabajar tres escalas espaciales. La del cuerpo de la mujer, el espacio propio de la mujer, y espacio que ésta ocupa en el espacio más colectivo. Es una búsqueda de una mirada más cercana para entender el espacio de las mujeres., Inequality hurts. And discrimination interferes negatively with the natural course of people's growth, and therefore with the way they occupy space. This study aims to investigate the impact of patriarchal society on women's relationship to space. The design of both communal and intimate spaces has sought to provide pragmatic architectural solutions to meet basic needs that have often been less than inclusive, and for a long time the invisibility of women in society has meant that today, the design of spaces has clear shortcomings with respect to women's needs. To carry out this project, I focus on two works by two feminist women who have made visible the importance of women's space. Firstly, Dreams Of Trespass: Tales Of A Harem Girlhood, by Fatema Mernissi, an autobiographical account that reconstructs the spaces of childhood through the memory of a girl in a harem in the Medina of Fez at the beginning of the 20th century. Secondly, the essay based on a series of lectures by Virginia Woolf, A Room of One's Own, in which Woolf highlights the importance of having access to a space of one's own. Finally, I draw on a research paper I did a few years ago as part of my Anthropology of the City course, in which I attempted a brief analysis of women's use of the city in both Spain and Morocco. The second part of the work aims to work on three spatial scales. That of the woman's body, the woman's own space, and the space she occupies in the more collective space. It is a search for a closer look to understand women's space. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version), Objectius de Desenvolupament Sostenible::5 - Igualtat de Gènere

El cuerpo es nuestra representación física en el mundo material. Es nuestra posesión material, el espacio vehicular a través del cual nos relacionamos, nos permite experimentar, habitar en el medio. Este trabajo trata de la exploración del cuerpo, como objeto de investigación y experimentación, en sus formas material e inmaterial, en su relación con el espacio y la arquitectura. Para ello, se estudia desde distintas disciplinas y distintas perspectivas. Se pone el punto de mira en el interior, en el organismo en sí mismo entendido como materia viva, fluida y dinámica. A través de sus límites, o la ausencia de ellos, entendiendo la piel no solo como frontera interior-exterior, sino como lugar, como capacitadora de relaciones, como mediadora entre organismos, o como parte de una conjunción de distintos organismos que forman uno mayor. Se explorará también el cuerpo en el entorno, el medio habitado, como parte de un todo interdependiente. Se plantean maneras diversas de entender el entorno, el cuerpo y la participación del mismo., The body is our physical representation in the material world. It is our material possession, the vehicular space through which we relate, allows us to experience, to inhabit the environment. This work deals with the exploration of the body, as an object of research and experimentation, in its material and immaterial forms, in its relationship with space and architecture. To do this, it is studied from different disciplines and different perspectives. The focus is set on the inside, on the organism itself understood as living, fluid and dynamic matter. Through its limits, or the absence of them, understanding the skin not only as an internal-external border, but as a place, as a trainer of relationships, as a mediator between organisms, or as part of a conjunction of different organisms that form a greater one. The body in the environment, the inhabited environment, will also be explored as parts of an interdependent whole. Different ways of understanding the environment, the body and its participation are proposed.

Aquesta investigació parteix de la qüestió de com pot un arquitecte establir una relació entre edifici i ciutat on tots dos en surtin beneficiats? Per respondre s'ha triat un conjunt d'obres pertanyents a Rafael Moneo d' escala reduïda però amb gran rellevància pel que fa la seva arquitectura. El fet que les obres escollides siguin totes intervencions d' aquest arquitecte, sorgeix d' una conversa amb el tutor d'aquest treball on s esmentava l' estratègia d'aquest gran arquitecte als espais d' accés, evitant en la majoria dels casos 'entrada directa a l' edifici sota el concepte de promenade. Aquesta relació esmentada no sempre ha de ser una connexió entre ambdós elements, de vegades es pot produir un rebuig cap a allò que ens envolta i això també és una estratègia projectual, potser allò que ens genera més interès es troba allunyat de l'àmbit d'intervenció, sense tanmateix, cal comptar amb l'habilitat de connectar-lo i crear, d'alguna manera, un conjunt. Es parteix de la idea que presenta Rafael Moneo sobre el concepte de promenade així com de la seva visió pròpia sobre altres arquitectes per a arribar a l'anàlisi de les seves obres tant a nivell urbà com projectual sempre en relació amb la connexió entre l'edifici i la ciutat però sobre tot, de l' espai daccés. El recorregut serà el protagonista principal de l'anàlisi en cada cas d'estudi., Esta investigación parte de la cuestión de cómo puede un arquitecto establecer una relación entre edificio y ciudad en la que ambos salgan beneficiados. Para responder se han elegido un conjunto de obras pertenecientes a Rafael Moneo con una escala reducida pero con gran relevancia en lo que a su arquitectura se refiere. El hecho de que las obras escogidas sean todas intervenciones de este arquitecto, surge de una conversación con el tutor de este trabajo donde se mencionaba la estrategia de este gran arquitecto en los espacios de acceso, evitando en la mayoría de los casos la entrada directa al edificio bajo el concepto de promenade. Esta relación mencionada no siempre tiene por qué ser una conexión entre ambos elementos, a veces puede producirse un rechazo hacia aquello que nos rodea y esto también es una estrategia proyectual, quizás aquello que nos genera mayor interés se encuentra alejado del ámbito de intervención, sin embargo, debemos contar con la habilidad de conectarlo y crear, de algún modo, un conjunto. Se parte de la idea que presenta Rafael Moneo sobre el concepto de promenade así como de su visión propia sobre otros arquitectos para llegar al análisis de sus obras tanto a nivel urbano como proyectual siempre en relación a la conexión entre el edificio y la ciudad pero sobre todo, del espacio de acceso. El recorrido será el principal protagonista del análisis en cada caso de estudio., This research is based on the question of how can an architect establish a relationshio between building and city in which both benefit. To answer this question, we have chosen a group of works by Rafael Moneo on a small scale but with great relevance in terms of his architecturre. The fact that the works chosen are all interventions by this architect, arises from a conversation with the tutor of this work where the strategy of this great architect was mentioned in the access spaces, avoiding in most cases the direct entrance to the building under de concept of promenade. This relationship mentioned does not always have to be a connection between both elements, sometimes there can be a rejection of what surrounds us and this is also a design strategy, perhaps that which generates the greatest interest is far from the field of intervention, however, we must have the ability to connect them and create, in some way, a whole. The starting point is the idea presented by Rafael Moneo on the concept of promenade and his own vision of other architects in order to analyse his works at both the urban and design level, always in relation to the connection between the building and the city, but above all, the access space. The route will be the main protagonist of the analysis in each case study.

Para el espacio arquitectónico contemporáneo de la tercera década del siglo XXI se enuncia una doble cualidad simultánea formada por lo que denominaremos el espacio confortable y el espacio eficiente. El espacio confortable nos permite medir los parámetros de confort ambiental dentro de los umbrales del beneficio a la salud física y mental de sus habitantes. El espacio eficiente nos permite medir la eficiencia en el intercambio energético con el entorno a través de la forma arquitectónica de la envolvente separadora interior-exterior. Así, el espacio arquitectónico se adjetiva como dual confortable-eficiente. Esta caracterización dual del espacio aporta un nuevo enfoque a la visión cultural de la arquitectura, sobre la cual permite un renovado análisis, así como acompaña al proyecto arquitectónico y su formalización física en la búsqueda del hábitat contemporáneo., Peer Reviewed, Objectius de Desenvolupament Sostenible::7 - Energia Assequible i No Contaminant, Objectius de Desenvolupament Sostenible::7 - Energia Assequible i No Contaminant::7.3 - Per a 2030, duplicar la taxa mundial de millora de l’eficiència energètica, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles::11.1 - Per a 2030, assegurar l’accés de totes les persones a habitatges i a serveis bàsics adequats, segurs i assequibles, i millorar els barris marginal, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles::11.4 - Redoblar els esforços per a protegir i salvaguardar el patrimoni cultural i natural del món, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles::11.6 - Per a 2030, reduir l’impacte ambiental negatiu per capita de les ciutats, amb especial atenció a la qualitat de l’aire, així com a la gestió dels residus municipals i d’altre tipus, Objectius de Desenvolupament Sostenible::12 - Producció i Consum Responsables, Objectius de Desenvolupament Sostenible::12 - Producció i Consum Responsables::12.2 - Per a 2030, assolir la gestió sostenible i l’ús eficient dels recursos naturals, Postprint (published version)

“Entre espais” es centra sobretot a explicar la transició espacial entre l’espai públic de la ciutat i l’atmosfera íntima de l’habitatge col·lectiu des dels espais intermedis, que compleixen el rol de relacionar les parts i els actors que conformen un projecte. Un dels principals objectius de la investigació és la valoració dels principis bàsics del disseny arquitectònic que afavoreixen a la creació de llindars, que milloren la qualitat de l’espai col·lectiu i que afavoreixen a l’aparició d’aquests espais intermedis de trobada. Es posa en coneixement les idees de Herman Hertzberger i Aldo van Eyck entre d’altres. Aquests arquitectes entenen que l’arquitectura resideix en lo públic i tracten d’incentivar les possibilitats de relació dels usuaris, donant nous usos a les zones de transició sota el concepte de “in-between spaces” tenint sempre presents a les persones en l’elaboració de les seves obres arquitectòniques. A través d’aquests arquitectes de referència i de l’anàlisi de sis casos d’estudi d’habitatge col·lectiu de diferents autors, es mostren una gran varietat d’estratègies que ens seran molt útils a l’hora de desdibuixar els límits entre allò que és públic i allò que és privat i a la vegada, potenciar i crear els espais intermedis., “Entre espais” se centra sobre todo en explicar la transición espacial entre el espacio público de la ciudad y la atmósfera íntima de la vivienda colectiva desde los espacios intermedios, que cumplen el rol de relacionar las partes y los actores que conforman un proyecto. Uno de los principales objetivos de la investigación es la valoración de los principios básicos del diseño arquitectónico que favorecen a la creación de umbrales, que mejoran la calidad del espacio colectivo y que favorecen a la aparición de estos espacios intermedios de encuentro. Se pone en conocimiento las ideas de Herman Hertzberger y Aldo van Eyck entre otros. Estos arquitectos entienden que la arquitectura reside en lo público y tratan de incentivar las posibilidades de relación de los usuarios, dando nuevos usos a las zonas de transición bajo el concepto de “in-between spaces” teniendo siempre presentes a las personas en la elaboración de sus obras arquitectónicas. A través de estos arquitectos de referencia y del análisis de seis casos de estudio de vivienda colectiva de diferentes autores, se muestran una gran variedad de estrategias que nos serán muy útiles a la hora de desdibujar los límites entre aquello que es público y aquello que es privado y a su vez, potenciar y crear los espacios intermedios., “Entre espais” focuses above all on explaining the spatial transition between the public space of the city and the intimate atmosphere of collective housing from the intermediate spaces, which complete the role of relating the parts and actors that make up a project. One of the main objectives of the research is the evaluation of the basic principles of architectural design that favour the creation of boundaries, that improve the quality of the collective space and that favour the appearance of these intermediate meeting spaces. The ideas of Herman Hertzberger and Aldo van Eyck, among others, are brought to light. These architects understand that architecture resides in the public sphere and try to encourage the possibilities of user relations, giving new uses to the transition zones under the concept of “in-between spaces”, always keeping people in mind in the elaboration of their architectural works. A wide variety of strategies and the analysis of six case studies of collective housing by different authors are showed by these reference architects. This will be very useful in blurring the boundaries between what is public and what is private and, at the same time, to promote and create intermediate spaces., Award-winning

Este trabajo de fin de grado se centra en el estudio de la historia e infraestructura del Hospital Clínic de Barcelona, con el fin de poder realizar propuestas de mejora de los espacios en los que actúan los Auxiliares Sanitarios. Se presenta primero una propuesta detallada para la implementación de un circuito de traslado intrahospitalario de paciente, teniendo en cuenta tanto las necesidades de los pacientes como las de los profesionales. En segundo lugar, se presenta una propuesta para la implementación de una rampa en el acceso principal al hospital por la calle Villarroel, en la cual se detallan los problemas y necesidades actuales. Por último, se presenta una recopilación de 12 propuestas, las cuales incluyen un análisis de la situación actual, la problemática que encuentran tanto los profesionales como los usuarios y una propuesta de mejora. La relevancia de este trabajo de fin de grado está conectada directamente con la importancia de conocer más a fondo cuales son las necesidades tanto de los pacientes como de los profesionales, y con la necesidad de mejorar tanto la calidad asistencial que se ofrece al paciente como la calidad de trabajo del profesional en el Hospital Clínic de Barcelona.

La danza, al igual que la arquitectura, es un reflejo del hombre. A través de estas artes ha podido manifestar sus ideas, sus sentimientos, ha podido expresarse como le parece. La danza y la arquitectura no son más que expresiones de libertad y emoción. Con esta tesis, mi intención es seguir los pasos de los grandes que me precedieron y analizar, comparar y comprender cómo estas dos artes pueden unirse para crear algo único. Al recorrer la historia antigua, el hombre ha utilizado el movimiento, su propio cuerpo, como medio de comunicación. Comunicación que puede considerarse universal. Como el dibujo. Si imaginamos el cuerpo a través del espacio, marcará líneas, cerradas, abiertas, rectas y curvas; por tanto, marcará un camino. Inconscientemente, todos creamos un espacio con nuestro movimiento. Basta pensar en cuando nos levantamos de la cama por la mañana, vamos a la cocina, salimos de casa. Casi como una coreografía, haciéndonos bailarines de nuestras vidas, creadores de nuestro propio espacio. De hecho, en la arquitectura, el espacio sólo existe si se llena, si lo experimenta un individuo, y es éste quien le da sentido en función de los movimientos que puede realizar. Lo que quiero destacar, además, en esta tesis es estudiar e interpretar todos los aspectos que tienen en común estas dos artes y cómo el movimiento genera un espacio performativo y no performativo.

El temps és una variable relacionada amb el concepte de canvi i evolució, com pot un edifici, essent un element fix i rígid, adaptar-se al temps? Les persones canvien amb el temps, igual que la societat, la demografia, la cultura o l'economia, i aquests canvis es tradueixen en necessitats a les quals l'arquitectura s'ha de poder adaptar. L'arquitectura s'ha de deixar inacabada, deixant llibertat a l'usuari d'habitar-la segons convingui. Recórrer a espais flexibles, és permetre a lusuari modificar-lo segons les seves necessitats. Creant arquitectura inacabada i permetent a l'usuari acabar-la, s'aconsegueix arquitectura adaptable, arquitectura que no queda obsoleta amb el temps., El tiempo es una variable relacionada con el concepto de cambio y evolución, cómo puede un edificio, siendo un elemento fijo y rígido, adaptarse al tiempo? Las personas cambian con el tiempo, igual que la sociedad, la demografía, la cultura o la economía, y estos cambios se traducen en necesidades, a las cuales la arquitectura ha de ser capaz de adaptarse. La arquitectura se debe dejar inacabada, dejando libertad al usuario de habitarla según le convenga. Recurrir a espacios flexibles, es permitir al usuario modificarlo según sus necesidades. Creando arquitectura inacabada y permitiendo al usuario terminarla, se consigue arquitectura adaptable, arquitectura que no queda obsoleta con el tiempo., Time is a variable related to the concept of change and evolution. How can a building, being a fixed and rigid element, adapt to time? People change over time, such as society, demography, culture or the economy, and these changes translate into needs, to which architecture must be able to adapt. Architecture should be left unfinished, leaving the user free to inhabit it as they see appropriate. To resort to flexible spaces, is to allow the user to modify them according to their needs. By creating unfinished architecture and allowing the user to finish it, we achieve an adaptable architecture, which does not become obsolete over time.

El ser humano es un ser social: su naturaleza lo lleva a relacionarse con las personas que lo rodean y su entorno. Esta acción innata de relacionarse conlleva a reunirse y organizar grupos, donde los individuos, inconscientemente, se colocan de tal modo de acotar el espacio en el que se encuentran, buscando cierta proximidad entre ellos y cierta distancia con su rededor. Esta demarcación involuntaria de un espacio propio es lo que da forma a una geometría, un dibujo en el territorio: un espacio delimitado en forma de perímetro, que deja un vacío en su centro. Este vacío contenido, que surge de las distancias entre sujetos, muchas veces es “ocupado” por un elemento central en torno al cual se articula la reunión. El escenario creado se puede considerar como una arquitectura que, si bien no hay nada edificado, sí genera un espacio arquitectónico. Precisamente esto dio pie a identificar tres elementos presentes en una reunión, como si estos fueran los componentes que arman la escena. Comenzando por el fuego, como el primer elemento en torno al cual los seres humanos se congregaron. Luego, la mesa; como pieza fundamental del día a día que, extendiéndose más allá del solo acto de comer, se ha transformado en una superficie horizontal símbolo de la vida social y de las relaciones interpersonales. Y, por último, la silla; en cuanto esta, si bien no ocupa un centro, se entiende como un perímetro construido que se origina al aproximar unas sillas, generando, a la vez, una relación inmediata entre quienes se ubican en ellas. Una vez establecidos estos elementos, se decidió exponer tres escenarios donde es posible clarificar el entendimiento de la reunión como arquitectura, pero sólo a partir de uno de ellos: la mesa. Cada una de estas reflexiones apuntan a leer las acciones cotidianas de otra manera, donde es posible considerar al ser humano como creador de espacio y, en definitiva, revelar las reuniones sociales como un espacio arquitectónico.

"La arquitectura de la música" és un treball de fi de grau que analitza la manera d'accedir a tres equipaments considerats obres arquitectòniques mestres per a la interpretació i audició musical a Alemanya durant el segle XX. La investigació es porta a terme des d'una escala urbana que examina la situació de l'edifici fins a la distribució interior d'aquest. Amb això es busca interpretar la influència que té la trama urbana a l'edifici i la diferenciació dels accessos en funció del paper que juga la persona que hi entra. Per desenvolupar el treball es proposa una metodologia d'anàlisi que comença per la història de la reconstrucció urbana de cada ciutat i continua amb una anàlisi gràfica des de la ciutat fins a arribar a l'espai escènic., "La arquitectura de la música" es un trabajo de final de grado que analiza la manera de acceder a tres equipamientos considerados como obras arquitectónicas maestras para la interpretación y audición musical en Alemania durante el siglo XX. La investigación se lleva a cabo desde una escala urbana que examina la situación del edificio hasta la propia distribución interior de este. Con ello se busca interpretar la influencia que tiene la trama urbana en el el edificio y la diferenciación de los accesos en función del papel que juega la persona que entra. Para desarrollar el trabajo se propone una metodología de análisis que empieza por la historia de la reconstrucción urbana de cada ciudad y continúa con un análisis gráfico desde la ciudad hasta llegar al espacio escénico., "La arquitectura de la música" is a final degree project that analyzes the way to access three facilities considered masterpieces of architecture for musical interpretation and listening in Germany during the 20th century. The research is carried out from an urban scale that examines the situation of the building to its own interior distribution. This aims to see the influence that the urban fabric has on the building and the differentiation of the entrances depending on the role played by the person who enters. To develop the work, an analysis methodology is proposed that begins with the history of the urban reconstruction of each city and continues with a graphic analysis from the city to the scenic space.

L’estructura física del cos, a la vegada que el seu sistema de percepció, condiciona la manera a través de la qual les persones es relacionen amb el seu entorn. L’única forma de què el nostre cos actuï amb el medi més pròxim a nosaltres és mitjançant el moviment. Aquest està condicionat pels estímuls que rebem i, per tant, es produeix un diàleg continu entre el cos i els elements de l’espai. En aquest treball s’estudia a fons la relació entre el cos i l’entorn però sobretot, el moviment del cos dins l’espai. Es considera el cos i el moviment que realitza capaç de generar cartografies pel disseny dels espais dins l’arquitectura. Es demostra que s’hauria de dissenyar un espai a partir del moviment necessari que s’ha de dur a terme en ell., The physical structure of the body, as well as its system of perception, determines the way in which people relate with their environment. The only way for our body to interact with its close environment is through movement. This is defined by the stimuli we receive, therefore there is a continuous dialogue between the body and the elements of the space. This project studies in depth the relationship between the body and the environment, but above all, the movement of the body within space. It takes into consideration the body and the movement it performs capable of generating cartographies for the design of spaces in architecture. Thus, it is shown that a space should be designed based on the necessary movement that takes place inside it.