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Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-12-12T11:40:06Z No. of bitstreams: 1 Daniela Aguiar(18).pdf: 1014517 bytes, checksum: 1f5795deca30e1f36858f04e16797344 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-12-13T12:41:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Daniela Aguiar(18).pdf: 1014517 bytes, checksum: 1f5795deca30e1f36858f04e16797344 (MD5) Made available in DSpace on 2019-12-13T12:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Aguiar(18).pdf: 1014517 bytes, checksum: 1f5795deca30e1f36858f04e16797344 (MD5) Previous issue date: 2019

Desarrollar estrategias pedagógicas para lograr que los alumnos del grado jardín y otros niños del centro educativo el Castillo de Simón, con dificultades de autonomía lleguen a la integración e inclusión en las actividades cotidianas y básicas La práctica profesional hace parte indispensable de la formación en todos los programas académicos en el contexto universitario, siendo los últimos semestres los espacios destinados para ello. Dentro de la Corporación Universitaria Uniminuto, la práctica cobra sentido cuando ésta tiene como objetivo, no sólo la interacción con la vida profesional y laboral, sino que además aporta a la transformación de realidades sociales a partir de los saberes disciplinares. Poder sistematizar la práctica profesional permite, en términos de Fantova (2013), la construcción de conocimientos, ya que orienta la reflexión sobre el qué se aprende de ella y cómo se puede mejorar. Una sistematización se hace cuando se reconoce que en una experiencia hay un conocimiento útil que debe ser retomado para poder ser mejorado. Por lo tanto, la presente sistematización corresponde a una experiencia en educación basada en la autonomía para la primera infancia, desarrollada en El Centro Educativo El Castillo de Simón en la ciudad de Medellín, que se basó en una propuesta con contenidos de pedagogía musical y de otros campos, implementada en 6 componentes que buscaron favorecer aspectos del desarrollo de los niños entre 2 y 5 años de edad Professional practice is an indispensable part of training in all academic programs in the university context. Within the Uniminuto University Corporation, the common practice when it is aimed at, is not only related to professional and work life, but also results in the change of social realities based on disciplinary knowledge. The ability to systematize professional practice allows, in terms of Fantova (2013), the construction of knowledge and guidance on the subject. A systematization is carried out when it is recognized that in an experience there is a useful knowledge that must be retaken in order to improve. Therefore, the current systematization becomes an experience in an education based on the autonomy for early childhood, developed in the El Castillo de Simón Educational Center in the city of Medellín, which is based on a proposal with pedagogical contents, fields musical and other implemented. in 6 components that address the development aspects of children between 2 and 5 years of age.

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-04-22T10:46:44Z No. of bitstreams: 1 Pedro Oliveira(17).pdf: 5844973 bytes, checksum: fb0498aad8f7cbe80ea5c234ae1c52fe (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-05-27T17:08:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedro Oliveira(17).pdf: 5844973 bytes, checksum: fb0498aad8f7cbe80ea5c234ae1c52fe (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-27T17:09:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Oliveira(17).pdf: 5844973 bytes, checksum: fb0498aad8f7cbe80ea5c234ae1c52fe (MD5) Previous issue date: 2019

La incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) a la enseñanza en los conservatorios de música es, a día de hoy, muy escasa. Uno de los motivos puede ser la falta de formación del profesorado en esta materia; sin embargo, sobre este tema existe muy poca información. Por ello, este informe ofrece una panorámica sobre la formación en TIC que reciben actualmente los futuros pedagogos de música durante sus estudios en el conservatorio superior. Para ello se ha llevado a cabo un extenso análisis documental de los planes de estudio de Pedagogía y guías docentes de todo el territorio español; además, se ha contado con la colaboración de profesores de los departamentos de Pedagogía mediante un cuestionario y un grupo de discusión. Los resultados revelan que, en general, la formación en TIC es bastante deficitaria y existen grandes diferencias entre los distintos centros.

Relatório Final do Estágio do Ensino Especializado, apresentado à Escola Superior de Música de Lisboa, do Instituto Politécnico de Lisboa, para cumprimento dos requisitos à obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música. Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-08-01T15:19:01Z No. of bitstreams: 1 Tese Final.pdf: 2476209 bytes, checksum: ce37019d2ceaa084fefb19a13dde8b14 (MD5) Made available in DSpace on 2019-08-01T15:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Final.pdf: 2476209 bytes, checksum: ce37019d2ceaa084fefb19a13dde8b14 (MD5) Previous issue date: 2018-09 N/A

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2018-08-30T15:14:40Z No. of bitstreams: 1 Rogério Ribeiro das Chagas Leitão.pdf: 3428503 bytes, checksum: 872af5522adbfe469db696cb13175f05 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-30T15:14:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Ribeiro das Chagas Leitão.pdf: 3428503 bytes, checksum: 872af5522adbfe469db696cb13175f05 (MD5) Previous issue date: 2018-07-04 The present work deals with the musical rhythm analysis of the “Bumba-Boi da Ilha”, cultural expression present in the State of Maranhão. The survey was developed in communities where are located the groups that develop this manifestation of popular culture. Later, the results have been applied in the context of the drums classroom of the school of music of Maranhão Lilah Lisboa (EMEM), through the transcripts of rhythmic material collected, connected to a specific repertoire of this musicality present in the urban song of Maranhão. This analysis is presented from the point of view do ethnomusicological, articulated with the field of music education and with the embedded narrative with the parameters of the "new cultural history". Field research has played important tool on observation, data collection and analysis. The research methodology adopted is based on qualitative research, through participant observation, depoiments and interviews open applied to categories of notability to work. In part dedicated to transcriptions and musical applications we use the methodology named "play along". It's a work that articulates the traditional and popular music from Maranhão, in order to provide educational material for analysis of the “Bumba-Boi da Ilha” and your consequent artistic and pedagogical application. O presente trabalho trata da articulação entre a análise musical rítmica do Bumba-Boi da Ilha, manifestação cultural presente no estado do Maranhão e suas resignificações através da música popular urbana desenvolvida na cidade de São Luís, a partir da década de 1970. A pesquisa foi desenvolvida em comunidades onde estão localizados os grupos tradicionais que desenvolvem essa manifestação da cultura popular maranhense. Posteriormente, os resultados foram aplicados no contexto das aulas de bateria da Escola de Música do Maranhão Lilah Lisboa (EMEM), através das transcrições do material rítmico coletado, conectado a um repertório específico dessa musicalidade presente na canção urbana maranhense. Esta análise é apresentada sob o ponto de vista etnomusicológico, articulada com a área da pedagogia musical e com a narrativa imbricada com os parâmetros da nova história cultural. A pesquisa de campo desempenhou importante ferramenta na observação, coleta e análise de dados. A metodologia de pesquisa adotada fundamenta-se na pesquisa qualitativa, através da observação participante, depoimentos e entrevistas abertas aplicados a categorias de destaque ao trabalho, juntamente com as experiências vividas pelo pesquisador. Na parte dedicada às transcrições e às aplicações musicais utilizamos a metodologia denominada “play along”, que quer dizer “tocar junto”. È um trabalho que articula a música tradicional e popular maranhenses, com intuito de produzir material didático sistemático para estudo da musicalidade do Bumba-Boi da Ilha e sua conseqüente aplicação artística e pedagógica.

La enseñanza musical asertiva puede transformar el mundo, entendiendo como “mundo” cada joven que pretende involucrar en su vida un instrumento musical y que busca el aula de clase para iniciar su proceso. En este contexto, los docentes titulares de música y los modelos de enseñanza aprendizaje propios de cada una de las instituciones educativas donde asiste el joven forman parte fundamental en este proceso, pero en ocasiones el instrumento o la música favorita del educando no son parte del aprendizaje y son relegados a un segundo plano por los docentes quienes dan prioridad a la teoría y la historia y utilizan el tablero y el marcador como punto único de apoyo académico formativo. Sin embargo, hoy en día existen varias propuestas novedosas para el aprendizaje musical que parten de la conciencia colectiva tanto de docentes como de estudiantes que estimulan en el educando el aprendizaje musical, facilitan los procesos y optimizan los cortos momentos propios de la clase. Estas nuevas formas de aprender involucran aún más al joven desde la exploración de su propio cuerpo y el uso adecuado de los recursos que están a su alrededor, así como desde la inclusión de las iniciativas de los jóvenes para vincular, explorar y estudiar un instrumento musical propio sin importar si está sujeto o no a la lecto escritura musical. Assertive music teaching can transform the world if we understand “the world” as every young person that aims to play an instrument for a living and sees the classroom as a starting point to do it. Within this context, music teachers and teaching models in schools play a fundamental role. Nevertheless, sometimes students’ favorite music or instrument is not taking into account in the learning process; rather, they are put into the background by teachers who prioritize theory and history. Besides, they use a board and a marker as their only reference point established for teaching. However, there are currently innovative proposals for music learning in schools that come from teachers and student common awareness. Those proposals encourage musical learning in students, facilitate processes, and optimize short class stages. These new ways of learning involve the youth even more in the exploration of the body, the proper use of resources that surround them, as well as the inclusion of their initiatives to link, explore and study an instrument of their own, whether it is subject to reading and writing music or not. Magíster en Música Maestría

El presente trabajo de sistematización recoge una propuesta de construcción de los elementos pertinentes, para un proceso de iniciación y fundamentación musical centrados en la práctica colectiva de banda de marcha con integrantes, niños y niñas, en edades entre 8 y 18 años en un contexto escolar en Bogotá. De la misma manera, muestra el carácter de este formato, a partir de los elementos musicales y visuales que se desarrollan en la propuesta metodológica construida a partir de las prácticas pedagógicas relevantes y de la experiencia propia del autor. Es un trabajo de sistematización de las prácticas pedagógicas a través de múltiples documentos escritos, diarios de campo, entrevistas a directores reconocidos del ámbito musical, encuestas, participación viva de la circulación de agrupaciones a lo largo del país. El producto es un conjunto de documentos virtuales y audiovisuales desarrollados en un grupo de Sites alojados en la página Radio Marching (Rosas), como una propuesta de formación musical, que da cuenta de algunos elementos de iniciación y fundamentación musical en la práctica colectiva de bandas de marcha; del mismo modo incluye asuntos de interpretación, repertorio básico y adaptado, elementos visuales, técnica instrumental básica en maderas, metales y percusión, y elementos sociales de esta práctica colectiva musical. The present systematization work includes a proposal for the construction of the pertinent elements, for a process of initiation and musical foundation based on the collective practice of a marching band with members, boys and girls, between the ages of 8 and 18 in a school context in Bogota. It also tries to show the character of this format; the musical and visual elements that are developed in the methodological proposal offer relevant pedagogical practices and are based on the personal experience of the author as teacher and conductor. It is a work of systematization of pedagogical practices that’s uses as support multiple written documents, field diaries, interviews with renowned directors of the musical field, surveys, participation of the music ensembles that were studied in different events across the country. The product is a series of virtual and audiovisual documents presented in a group of sites posted on the website www.radiomarching.com, as a proposal of musical training, which introduces some elements of initiation and musical foundations in the collective practice of marching bands. It also includes interpretation, basic and adapted repertoire, visual elements, basic instrumental technique in woods, metals and percussion, and social aspects of this collective musical practice. Magíster en Música Maestría

Trabajo fin de máster The second ballad of Franz Liszt is a work of study appropriate for students of advanced level given the wide range of technical and musical resources that its interpretation requires; on the other hand, it favors an interesting approach to the pianistic literature of the composer and the romantic repertoire. The analysis of this ballad is presented as a complement to an interpretative study of it. As part of this analysis, we propose a technical and musical solution to it that may be useful to future students. La segunda balada de Franz Liszt resulta una obra de estudio apropiado para alumnos de nivel avanzado dado el amplio abanico de recursos técnicos y musicales que requiere su interpretación; por otra parte, favorece un interesante acercamiento a la literatura pianística del compositor y del repertorio romántico. Se presenta el análisis de esta balada como complemento a un estudio interpretativo de la misma. Como parte de dicho análisis, se propone una solución técnica y musical a la misma que pueda ser de utilidad a futuros estudiantes.

This article intends to present the voice, in General Education and specially in Musical Education, as a tool which means more than singing or speaking. Firstly, voice is a personal development way, a resort for communication and self-integration in the surrounding environment. These processes occur due to Psychological, Sociological and Physical dimensions of the voice.

O Relatório Final de Mestrado em Ensino da Música corresponde à finalização de uma etapa na formação, uma procura e necessidade em colocar em prática toda a teoria reunida durante vários anos de estudo. O relatório é formado por três partes distintas. Na primeira parte, há uma descrição do trabalho pedagógico desenvolvido em estágio efetuado no Conservatório d’ Artes de Loures no âmbito do Mestrado em Ensino de Música. Na segunda parte do relatório é apresentado o sentido, desenvolvimento e objetivos do pedagógico do Estágio Profissional. A terceira e última parte, consiste na apresentação do projeto de investigação com o tema “Aprendizagem do Trompete através da Tradição Oral Portuguesa e Músicas Infantis”. A observação e lecionação de aulas permitiram uma avaliação da forma como são desenvolvidas as atividades como docente de Trompete, foi essencial para ajudar a refletir sobre os pontos fortes e fracos da forma como leciono, ajudando a atingir um nível de qualidade mais elevado na atividade profissional. A definição do processo e das estratégias a serem abordadas, foram definidas através de uma análise e caracterização da escola e dos alunos envolvidos no Estágio, sendo realizada uma reflexão crítica ao trabalho de docência e uma análise às práticas educativas desenvolvidas. O relatório perspetiva uma reflexão geral sobre todas as atividades que foram desenvolvidas no decorrer do ano letivo, bem como todo o percurso impulsionador do desenvolvimento da prática como docente. Todos os procedimentos utilizados no decurso da investigação são demonstrados bem como uma reflexão dos resultados obtidos.

À luz da peça de teatro "A lição" de Eugène Ionesco (1950), e convocando a perspectiva simultâneamente cómica e trágica da relação pedagógica, este capítulo visa alertar para as falsas seguranças tradicionalmente associadas ao panorama curricular do ensino da música historicamente instituído e sedimentado. Convida-se o leitor a olhar esse património político pedagógico como cristalizador de relações de poder e como matéria processual passível de reflexão crítica (como a sua própria plasticidade histórica comprova), bem como de readequação sociológica e de aggiornamento., Apoio financeiro do CIEC (Centro de Investigação em Estudos da Criança, IE, UMinho; UI 317 da FCT, Portugal) através do Projeto Estratégico UID/CED/00317/2013, financiado através dos Fundos Nacionais da FCT (Fundação para a Ciência e a Tecnologia), cofinanciado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) através do COMPETE 2020 – Programa Operacional Competitividade e Internacionalização (POCI) com a referência POCI-01-0145-FEDER-007562

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2018-11-08T11:16:13Z No. of bitstreams: 1 Claudio Lopes(18).pdf: 6353829 bytes, checksum: d8c19ab5e8c218ea1935d86df987f79d (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2018-11-09T10:26:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Claudio Lopes(18).pdf: 6353829 bytes, checksum: d8c19ab5e8c218ea1935d86df987f79d (MD5) Made available in DSpace on 2018-11-09T10:27:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Lopes(18).pdf: 6353829 bytes, checksum: d8c19ab5e8c218ea1935d86df987f79d (MD5) Previous issue date: 2018

La educación contemporánea asiste a un agotamiento de ciertas formas y esquemas tradicionales y la educación musical no queda exenta de ello. Lejos de constituirse como un agregado superfluo a las vidas de quienes concurren a la escuela, la música se presenta como fuerte interpeladora de sus identidades. Identidades que están emergiendo desde un complejo entramado de tensiones con diversos actores sociales, institucionales y políticos. Si, al pensar en esta fragilidad de los esquemas tradicionales para enfrentar las realidades actuales centramos la atención en el Nivel Medio, encontraremos que, además, la adolescencia, tal como se la entendía hace tiempo, no existe. Aparecen “adolescencias” nuevas, constantemente reconfiguradas por el vértigo que plantea el imperio de lo inmediato, que se corren del lugar tipificado de lo contestatario para asumir una posición más participativa, más constructiva. ¿Qué pueden hacer las escuelas para aproximarse a un replanteo de aquellos esquemas tradicionales desde una perspectiva crítica que observe la complejidad de casos y escape a la aplicación de recetas estandarizadas? ¿Qué podemos aportar desde la clase de Música a esta empresa? ¿Hay aspectos de la clase de música “tradicional” que resulten aún funcionales a estos nuevos desafíos? ¿Qué propósitos, perspectivas y abordajes nos urge replantear? ¿Siguen siendo posibles esas viejas clases de Música “sin música ”, sin componente sonoro? ¿Qué lugar ocupan en la clase de Música de nuestros días la notación musical, la historia de la música y el canto colectivo como contenidos fundantes de la disciplina? ¿Propician las tecnologías nuevas maneras de encontrarnos con las músicas y los músicos en la clase? ¿Cómo configurar el escenario sonoro de nuestras clases? ¿Seguirá circulando el repertorio por caminos conocidos o se “embarrará” con los territorios musicales de los jóvenes? Son estas, algunas de las preguntas que han motivado el contenido de este libro.

El presente estudio aborda la trayectoria educativa, laboral y social de una de las catedráticas del Conservatorio Superior de Madrid, en la especialidad de Solfeo y Teoría de la Música. De este modo, se pretende (a) discernir las relaciones entre mujer, educación y conservatorio y (b) profundizar, a través de un caso concreto, en la historia de la formación reglada en España durante el pasado siglo. La pertinencia del individuo objeto de estudio recae en el hecho de que éste ha sido, hasta 2012, el único director «mujer» de dicho centro. Así, se utiliza el relato de vida para llevar a término los objetivos planteados y, como instrumentos y técnicas de recogida de datos, se emplean la entrevista en profundidad y el análisis de documentos. Los resultados apuntan que la informante es un referente femenino tanto dentro del ámbito docente y educativo como dentro de ámbitos de gestión unipersonales., The present paper studies about the social, labour and educational career path of one of the professors of the High Conservatoire of Madrid, in the speciality of Solfeggio and Music Theory. So, it is tried (a) to discern, the relations among woman, education and conservatoire and (b) to delve, across an specific case, into the history of the ruled training in Spain during the last century. The particularity of the individual object to study falls on the fact that it has been, until 2012, the only female director of the above mentioned centre. Thus, to get the planned goals, it has been used the statement of life, and as instruments and techniques of data collection, there has been used in-depth interview and analysis of documents. The results aim that the informant is a female role model so much from a professional and educational context as from one-person management contexts., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Análisis de la Realidad Educativa Andaluza (AREA)" (HUM672).

1 recurso en línea (páginas 65-72)., El presente escrito hace referencia a las actividades que adelanta el área de música del programa de Licenciatura en Educación Básica de la Facultad de Estudios a Distancia de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, la metodología, su transversalidad y las actividades de extensión. El programa cuenta con la asignatura de Fundamentos y Didáctica de la Educación musical donde se le ofrece a los futuros docentes conocimientos necesarios en pedagogía musical para que puedan desarrollar las competencias y habilidades necesarias en el aula de clase. La licenciatura, además tiene dentro de su Plan de Estudios la asignatura Proyecto Pedagógico Investigativo de Integración de Áreas: La música como una posibilidad integradora de áreas, que articula los saberes musicales y sus pedagogías con las demás asignaturas del saber, ayudando a la solución de problemas en el aula de clase. Así mismo, los estudiantes de la Facultad pueden vincularse en los diferentes grupos vocales e instrumentales que luego son proyectados a la comunidad., The present paper is focused on some activities developed by the musical program of the “Licenciatura en Educación Básica” which belongs to the Faculty of Distance Learning at Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia regarding the methodology, cross curricular subjects and outreach activities. This program offers students the possibility to study musical education in which knowledge and musical aspects are proposed for future teachers with the aim to strength their competences and skills needed in the classroom. The program also suggests a research project inside the curriculum that includes previous background related other disciplines of knowledge, supporting the solution of struggles that rise in the classroom. Likewise, the students who make part of the Faculty may belong to different musical groups that later on are projected to the community itself., Bibliografía: páginas 71-72.

Muchos problemas que se presentan en las instituciones públicas de educación básica y media en Colombia, pueden hallar solución en la investigación social. El alto número de estudiantes por aula, la falta de recursos, la falta de acompañamiento familiar, las dificultades actitudinales y de convivencia, los diferentes riesgos que enfrentan los niños y jóvenes de la actualidad, son algunas de las motivaciones para el desarrollo del presente trabajo de investigación. Este documento da a conocer las fases de desarrollo de una investigación que busca enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música, en una institución educativa de Bogotá D.C. Los resultados de la investigación realizada en 2016, hablan sobre las percepciones de los estudiantes a partir de su interacción con la música y a partir de sus experiencias de clase y cómo el conocimiento de éstas, pueden influir en el mejoramiento de las prácticas educativas musicales en básica y media. En primera instancia se realiza una pesquisa teórica a partir de seis categorías de análisis, en función de las cuales se estructura y aplica el instrumento de investigación. Seguidamente se realiza un análisis simple, un análisis compuesto y una discusión, a fin de triangular la valiosa información recolectada. Finalmente se plantea un capítulo de conclusiones y uno de recomendaciones pedagógicas, tendientes a impactar positivamente los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música en la institución, así como a fortalecer y ampliar los alcances del programa curricular que se viene desarrollando. El conocimiento de las diferentes relaciones que establecen los estudiantes con la música, la valoración de sus experiencias significativas, sus gustos y expectativas, permiten reconocer las fortalezas y posibilidades de mejora de la educación musical. Como resultado se espera aportar a la transformación de los procesos educativos de tal manera que sean actualizados, atractivos para los estudiantes y que den apertura a la superación de los problemas aquí planteados. Many problems presented in public institutions of basic and high education in Colombia, can find solutions in social research. The high number of students per classroom, lack of resources, lack of family support, attitudinal and coexistence difficulties, different risks faced by children and young people today, are some of the motivations for the development of the present investigation work. This document presents the development phases of a research that seeks to enrich the processes of teaching and learning of music in an educational institution in Bogotá D.C. The results of the research conducted in 2016, talk about students' perceptions to from their interaction with music and from their experiences of class and how the knowledge of these, can influence the improvement of musical education practices in the basic and high music education. Firstly, a theoretical research is carried out from six categories of analysis, on which basis the research instrument is structured and applied. A simple analysis, a composite analysis and a discussion are develop in order to triangulate the valuable information collected. Finally, a chapter of conclusions and one of pedagogical recommendations are proposed, with a view to positively impact on the teaching and learning processes of music in the institution, as well as to strengthen and broaden the scope of the curricular program being developed. Knowledge of the different relationships that students establish with music, appreciation of their significant experiences, their tastes and expectations, recognize the strengths, weaknesses and possibilities of improving musical education. As a result, we hope to contribute to the transformation of educational processes in such a way that it was updated, attractive to students and open to overcome the problems raised here.

Este trabajo plantea una propuesta pedagógica que busca potenciar el aprendizaje musical en la primera infancia, buscando respuestas sobre la mejor manera de afianzar los procesos musicales en las edades del jardín infantil, específicamente entre los 13 y 36 meses de edad, etapas de desarrollo en las que los aprendizajes quedan plasmados para el resto de la vida, periodo clave para realizar procesos pedagógicos significativos. Se tiene en cuenta el papel indispensable que juega la maestra jardinera, con la presencia permanente en el proceso de aprendizaje del niño, y en la vocación y el interés que en algunas de ellas se genera hacia el arte, posibilitándole herramientas para reforzar y fortalecer los procesos musicales que desarrollan los docentes de música, que generalmente acuden a estas instituciones de cuidado y formación entre una y dos veces por semana. Dicho proceso de afianzamiento de los contenidos musicales se realizan a través de la creación de un programa curricular, planeaciones de clase y música grabada con todos los momentos de la rutina de clase, permitiéndole a las docentes jardineras acercarse a los procesos musicales sin un conocimiento musical profundo y con mayor confianza. This work presents a pedagogical proposal that seeks to promote music learning in early childhood, looking for answers on the best way to strengthen the musical processes in the kindergarten ages, specifically between 13 and 36 months of age, stages of development in which learning is shaped for the rest of life, a key period for meaningful pedagogical processes. It takes fento account the indispensable role played by the kindergarten teacher, with her permanent presence in the learning process of the child, and in the vocation and interest that in some of them is generated towards art, enabling tools to intensify and strengthen the musical processes developed by the music teachers. who usually assist these institutions of care and training between once and twice a week. This process of musical contents strengthening is done through the creation of a curricular program, class planning and recorded music with all the moments of the class routine, allowing kindergarten teachers without deep musical knowledge approach the musical processes with greater confidence. Magíster en Música Maestría

O presente relatório de estágio aborda a importância do desenvolvimento da Leitura à Primeira Vista nos instrumentos de cordas friccionadas, de forma metódica e através da orientação de um professor, como ferramenta essencial à prática de tocar em orquestra e do seu repertório, sendo a investigação desta temática realizada através do estudo da classe de conjunto de Leitura de Partituras da Escola de Música do Conservatório Nacional Abstract : The present curricular internship report approaches the Sight Reading development importance on string instruments in a methodical form through the guidance of a teacher, in order to improve the orchestral performance and repertoire execution, based on the analysis and study of the work developed in sight-reading group lessons at Escola de Música do Conservatório Nacional (Lisbon, Portugal).

Este estudio pretende ilustrar la importancia de la improvisación en el proceso de formación del músico, no sólo de Jazz sino también de todos los músicos de hoy; para esto, se resalta la importancia de los espacios informales de trabajo colectivo en los cuales los músicos improvisan, en los llamados "Jam sessions” y la manera en que, en estos espacios, se asimila la información con una teoría de aprendizaje en plena vigencia, llamada “aprendizaje significativo”

El siguiente artículo se propone registrar la historia de la escuela de trompeta en el departamento de Caldas y la forma en que se ha desarrollado desde el año 1980, momento en el que nace el Programa Departamental de Bandas -- Además, pretende identificar algunas de las estrategias que han ayudado a alcanzar los buenos resultados de los trompetistas de la región en el escenario musical del país, sirviendo como punto de partida para diseñar el plan de trabajo de los próximos años -- Para ello se realizaron entrevistas a estudiantes y egresados de los programas de formación musical del departamento -- Además, se analizaron factores como el currículo invisible, la práctica de conjunto y se hizo una comparación entre la metodología de Vincent Cichowicz y la de la cátedra de trompeta de la Universidad de Caldas, con el fin de encontrar posibles similitudes en las estrategias de trabajo

En este artículo se realiza una revisión de las técnicas, estrategias y herramientas para la optimización del tiempo de estudio de un instrumentista -- Para ello se acude a investigaciones psicológicas, pedagógicas, musicológicas e incluso a reflexiones de célebres instrumentistas -- A través de ellas, se puede apreciar la importancia de dos variables para una eficaz y adecuada práctica instrumental: tiempo y consciencia -- La práctica sobresaliente de un instrumento no se debe pues en exclusiva a condiciones innatas sino a un entrenamiento frecuente, planificado y consciente

Resumo Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época. Abstract This article aims at developing a dialogue with the history of the Brazilian Musical Pedagogy, either from the perspective of the recovery of the determining historic moments as well as from the interpretative perspective that becomes feasible as we give up the historic materiality, which, among other possibilities, can be found in didactic manuals. The book Aula de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951), by Judith Morisson Almeida, will be taken as an investigation subject, seeking its pedagogical proposal in the choral singing, as well as its relation with the pedagogical trend in the 'novista' school and the socio-political context from that time. Resumen El artículo tiene como objetivo desarrollar un diálogo con la historia de la Pedagogía Musical brasileña, en la perspectiva de recuperación de momentos históricos importantes, y también en la perspectiva interpretativa, que es posible si hacemos uso de la materialidad histórica de la educación que puede ser encontrada, entre otras posibilidades, en los manuales didácticos. Tomaremos como objeto de investigación el libro Aulas de canto orfeônico para quatro série do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, intentando poner en evidencia su propuesta pedagógica en el trabajo con el canto orfeónico, así como la relación que la autora mantenía con la tendencia pedagógica de la Educación nueva y el contexto sociopolítico de la época. Résumé L'article a pour but d'établir un dialogue avec l'histoire de la Pédagogie Musicale brésilienne, dans la perspective de rappeler des moments historiques déterminants, ainsi que dans la perspective d'interpréter des documents, qui est possible si l'on se sert de la matérialité historique de l'éducation que, entre autres possibilités, peut se trouver dans les manuels didactiques. On prend comme objet de recherche le livre Aulas de canto orfeônico para quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, en essayant de mettre en évidence sa proposition pédagogique par rapport au travail avec le chant orphéonique, ainsi que la relation que l'autrice établit avec la tendance pédagogique de l'Éducation nouvelle et le contexte sociopolitique de l'époque.

Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época.Palavras-chave: pedagogia musical, canto orfeônico, música na escola. CHORAL SINGING AND THE HISTORY OF MUSICAL PEDAGOGY: ANALYSIS OF THE CHORAL SINGING CLASSES, BY JUDITHMORISSON ALMEIDAAbstractThis article aims at developing a dialogue with the history of the Brazilian Musical Pedagogy, either from the perspective of the recovery of the determining historic moments as well as from the interpretative perspective that becomes feasible as we give up the historic materiality, which, among other possibilities, can be found in didactic manuals. The book Aula de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951), by Judith Morisson Almeida, will be taken as an investigation subject, seeking its pedagogical proposal in the choral singing, as well as its relation with the pedagogical trend in the ‘novista’ school and the socio-political context from that time.Key-words: musical pedagogy, choral singing, music in the school. EL CANTO ORFEÓNICO Y LA HISTÓRIA DE LA PEDAGOGÍA MUSICAL: ANÁLISIS DE LAS AULAS DE CANTO ORFEÓNICO DE JUDITH MORISSON ALMEIDAResumenEl artículo tiene como objetivo desarrollar un diálogo con la historia de la Pedagogía Musical brasileña, en la perspectiva de recuperación de momentos históricos importantes, y también en la perspectiva interpretativa, que es posible si hacemos uso de la materialidad histórica de la educación que puede ser encontrada, entre otras posibilidades, en los manuales didácticos. Tomaremos como objeto de investigación el libro Aulas de canto orfeônico para quatro série do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, intentando poner en evidencia su propuesta pedagógica en el trabajo con el canto orfeónico, así como la relación que la autora mantenía con la tendencia pedagógica de la Educación nueva y el contexto sociopolítico de la época.Palabras-clave: pedagogía musical, canto orfeónico, música en la escuela. LE CHANT ORPHÉONIQUE ET L’HISTOIRE DE LA PÉDAGOGIE MUSICALE: ANALYSE DE AULAS DE CANTO ORFEÔNICO DE JUDITH MORISSON ALMEIDA RésuméL’article a pour but d’établir un dialogue avec l’histoire de la Pédagogie Musicale brésilienne, dans la perspective de rappeler des moments historiques déterminants, ainsi que dans la perspective d’interpréter des documents, qui est possible si l’on se sert de la matérialité historique de l’éducation que, entre autres possibilités, peut se trouver dans les manuels didactiques. On prend comme objet de recherche le livre Aulas de canto orfeônico para quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, en essayant de mettre en évidence sa proposition pédagogique par rapport au travail avec le chant orphéonique, ainsi que la relation que l’autrice établit avec la tendance pédagogique de l’Éducation nouvelle et le contexte sociopolitique de l’époque.Mots-clé: pédagogie musicale, chant orphéonique, musique à l’école.

Este relatório retrata a prática de ensino que foi desenvolvida durante o estágio realizado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, assim como o trabalho de investigação desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto do Ensino Artístico, relatório este dividido em duas partes. A primeira pare, referente à Prática de Ensino Supervisionada, onde é feita a caracterização da escola e dos alunos, apresentando planificações e relatórios de aula, apresentando também uma reflexão critica do trabalho realizado ao longo da referida prática. Apesar de ter uma boa base ser uma peça de extrema importância para o sucesso, no entanto esta é frequentemente efetuada de uma forma leviana o que leva, na maior parte das vezes, a pouca preparação por parte do aluno para a prática do instrumento. Com o intuito de tentar colmatar essa falha, na segunda parte, é apresentada a investigação com o título “A Importância do estudo base e a disciplina no estudo, como suporte para o sucesso e o bom trabalho.”, na qual foi dada acesso ao aluno, durante o terceiro período, a um conjunto de exercícios, que o preparam para prática instrumental, usando uma base em lopping o que faz que seja disciplinado na sua realização. Abstract : In this report, it’s presented the practice of teaching developed during the internship in “Prática de Ensino Supervisionada” and the investigation paper developed to “Projeto do Ensino Artístico”. The report it’s presented in two parts. The first part, related to “Prática de Ensino Supervisionada”, where is made de characterization of the school and of the students, presenting planifications and lesson reports, additionally it’s presented a critic reflation of the work realized during the mentioned practice Although having a good base is an important piece to success, regularly is effectuated in an unreflected way what causes, in the most cases, low preparation to student on the instrument practice. Trying to correct that flaw, in the second part, it’s presented the investigation with the title “A Importância do estudo base e a disciplina no estudo, como suporte para o sucesso e o bom trabalho.”, when was given access to the student, during the third term, a group of exercises that will prepare him to instrument practice, using lopping base, making him straight on realization.

L‟article a pour but d‟établir un dialogue avec l‟histoire de la Pédagogie Musicale brésilienne, dans la perspective de rappeler des moments historiques déterminants, ainsi que dans la perspective d‟interpréter des documents, qui est possible si l‟on se sert de la matérialité historique de l‟éducation que, entre autres possibilités, peut se trouver dans les manuels didactiques. On prend comme objet de recherche le livre Aulas de canto orfeônico para quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, en essayant de mettre en évidence sa proposition pédagogique par rapport au travail avec le chant orphéonique, ainsi que la relation que l‟autrice établit avec la tendance pédagogique de l‟Éducation nouvelle et le contexte sociopolitique de l‟époque. Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época. Palavras-chave: pedagogia musical, canto orfeônico, música na escola. This article aims at developing a dialogue with the history of the Brazilian Musical Pedagogy, either from the perspective of the recovery of the determining historic moments as well as from the interpretative perspective that becomes feasible as we give up the historic materiality, which, among other possibilities, can be found in didactic manuals. The book Aula de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951), by Judith Morisson Almeida, will be taken as an investigation subject, seeking its pedagogical proposal in the choral singing, as well as its relation with the pedagogical trend in the „novista‟ school and the socio-political context from that time. Key-words: musical pedagogy, choral singing, music in the school. El artículo tiene como objetivo desarrollar un diálogo con la historia de la Pedagogía Musical brasileña, en la perspectiva de recuperación de momentos históricos importantes, y también en la perspectiva interpretativa, que es posible si hacemos uso de la materialidad histórica de la educación que puede ser encontrada, entre otras posibilidades, en los manuales didácticos. Tomaremos como objeto de investigación el libro Aulas de canto orfeônico para quatro série do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, intentando poner en evidencia su propuesta pedagógica en el trabajo con el canto orfeónico, así como la relación que la autora mantenía con la tendencia pedagógica de la Educación nueva y el contexto sociopolítico de la época. Palabras-clave: pedagogía musical, canto orfeónico, música en la escuela.

O presente trabalho académico divide-se em duas partes. A primeira encontra-se o relatório de estágio supervisionado e a segunda parte constitui-se na investigação do trabalho. O relatório realizado no âmbito do Mestrado de Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco apresenta o relatório de estágio supervisionado realizado no Centro Artístico da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais. Na primeira parte do trabalho apresenta-se uma descrição crítica da prática pedagógica do docente com foco no trabalho desenvolvido com um aluno de violino (4º grau do Ensino Básico) e uma classe de conjunto de cordas com cinco alunos (2º e 4º grau do Ensino Básico). A segunda parte destina-se a um estudo de caso sobre motivação para o ensino prático do violino. Aprender a tocar um instrumento musical é por natureza um ato que pensamos estar relacionado com o princípio fundamental “se o aluno toca, é porque gosta de estar com o instrumento”. Quando o aluno não tem vontade de realizar alguma tarefa proposta, pertence ao senso comum relacionarmos esta falta de vontade com algum défice de motivação e consequentemente, pode relacionar-se com fatores particulares, estes pertencentes a cada um dos alunos, sejam estes fatores físicos, psicológicos ou sociológicos. Este estudo é, portanto, um estudo de caso, no qual se pretende verificar quais fatores promovem a motivação dos alunos para a prática instrumental. O objetivo principal deste trabalho está em procurar compreender o nível de motivação destes alunos, para futuramente buscarmos melhorar as condições de ensino/aprendizagem instrumental na atividade docente diária. Abstract : The present master thesis is divided into two parts, the first part consists in the supervised internship report and the second part consists the research project. The internship report in the scope of the Music Master of Education at the Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco presents the supervised internship report held at the Centro Artístico da Sociedade Gualdim Pais. In the first part of this work presents a critical description of the pedagogical practice of the teacher, focusing on the work developed with a violin student (4th grade of Basic Education) and a string chamber group with five students (2nd and 4th grade of Basic Education). The second part is intended to a case study on motivation for the practical violin teaching. Learning to play a musical instrument is by nature an act that is related to the fundamental principle that “if the student plays, it because he likes to stay with his instrument”. When the student does not feel like doing something, it is common sense to relate this unwillingness to the lack of motivation and consequently such a motivation deficit can be related to factors, according to each student. These factors may be considered physical, psychological or sociological. This study is, therefore, a case study, in which it is to verify which factors promote the student motivation for the violin performance practice. The main objective of this research project is to try to understand the level of learning motivation of these students, seeking to improve the conditions of teaching / learning instrumental in teaching activity.

Les colònies musicals són una proposta educativa amb identitat pròpia que combina l’educació musical amb la pedagogia de l’oci. En aquest article es descriuen les característiques de les colònies musicals actuals i s’assenyalen les diverses competències que s’hi desenvolupen.

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El presente trabajo está dedicado al músico Perfecto García Chornet, uno de los intérpretes y pedagogos valencianos que gozó de mayor prestigio a finales del siglo XX. García Chornet representa la continuación del pianismo valenciano, que siguiendo la estela de reconocidas figuras como el profesor Roberto Segura o el mismo José Iturbi, amplía su formación fuera de nuestras fronteras y posteriormente, como muestra del enorme compromiso con su tierra, vuelve e inicia una serie de actividades musicales que han marcado el devenir de lo que ha ocurrido en Valencia a nivel musical. Este trabajo toma como punto de partida el análisis de la figura de García Chornet desde una triple vertiente: la interpretación musical, la pedagogía y la gestión musical. Indagaremos de qué manera influyeron en él cada uno de sus principales maestros, cuáles eran los rasgos que lo caracterizaban como pianista, como pedagogo y por último, cómo aprovechó su posición para emprender una serie de proyectos artísticos y culturales que todavía hoy perduran.

Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música ‐ Instrumento e Classe de Conjunto. O presente relatório descreve e reflete a prática de ensino desenvolvida no estágio (Prática de Ensino Supervisionada) bem como o trabalho de investigação, com ele articulado, desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto do Ensino Artístico, sendo dividido em duas partes. A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, onde se faz a caracterização da escola e dos alunos e se apresentam as planificações e reflexões de aula, concluindo com uma reflexão crítica final do trabalho desenvolvido ao longo do estágio. Na segunda parte é exposta investigação desenvolvida sob o título A Guitarra Portuguesa no Ensino Especializado de Música. No âmbito dos estudos de 2º Ciclo – Mestrado -­‐ que estamos a realizar, pensamos que é útil, com propósitos de ensino da guitarra portuguesa, fazer a história do seu ensino e também o levantamento e análise dos manuais escolares usados nas escolas de ensino artístico/especializado de música, para o ensino deste instrumento musical. Pretendemos não só contribuir para a revelação deste manuais mas, também, perceber a receção que têm tido no seio do ensino especializado de música. Pretendemos, ainda, averiguar o seu nível e âmbito de utilização e qual a opinião que professores e alunos têm destes manuais, através de inquéritos por questionário, numa metodologia de índole qualitativa. A problemática à volta da utilização de manuais, sobretudo para um instrumento que tem escassez de música editada, é hoje uma temática atual e relevante. É importante referir que a guitarra portuguesa é um instrumento de tradição oral e que, por esse motivo, não se pode colocar no mesmo paradigma do ensino dos instrumentos ditos “eruditos”. No final do estudo apresentaremos os resultados conseguidos com os inquéritos dirigidos aos professores de Guitarra Portuguesa. Abstract: This report reflects the teaching practice developed in the training held within the course of Supervised Teaching Practice, as well as the research work developed within the course of Arts Education Project, divided into two parts. The first part addresses the Supervised Teaching Practice, where it is done the school and students characterization, and is presented the lesson plan and class reports, presenting also a critical reflection of the work done during the internship. On the second part the research work is exposed, entitled The Portuguese Guitar in Music Teaching. Within the master degree studies we are completing, we think it is useful, for the Portuguese guitar teaching purposes, to write the history of its teaching and also to do the survey and analysis of textbooks used in art schools / music teaching on the teaching of this musical instrument. We intend to not only contribute to the revelation of the manuals but also to realize the acceptance they have had within the music teaching. In addition to the aspects already mentioned, we intend to also ascertain the level and scope of use and which belief teachers and students have about these manuals through questionnaire surveys. The issue around the use of manuals, especially an instrument that has very little edited music, is now a current theme. It should be noted that the Portuguese guitar is an oral tradition teaching instrument and, therefore, cannot be put in the same paradigm of the teaching of those instruments named "scholars". In the end of this research work we show the results of the quizzes we gave to the Portuguese Guitar teachers.

El presente trabajo es un instructivo pedagógico complementario de la obra de Cámara “Guardianes del Cosmos”, un material producto compositivo que se propone para la práctica de música contemporánea de cámara en niveles de iniciación instrumental, pre-banda y pre-orquesta -- Este instructivo se basa en los grados de dificultad sugeridos por el Ministerio de Cultura de Colombia para las prácticas aludidas y tiene, como punto de partida, la necesidad de un material multinivel que desarrolle, además, otras estéticas musicales -- Se incluyen lenguajes como politonalidad, bitonalidad, bimodalidad, polimetría, heterometría y formas de escrituras no convencionales, que puedan servir para la práctica instrumental, de cara a la formación de un instrumentista integral y con fundamentos para una formación profesional

Siendo una de las agrupaciones vocales más longevas de Europa en su categoría, la Escolanía de Lluc representa, hoy por hoy, un equilibrado ensamblaje entre tradición y modernidad. Al incalculable valor archivístico y museístico de su legado cultural y musical, con más de cinco siglos de historia, resulta de obligada mención y análisis el proceso de adaptación por parte de la institución a los nuevos tiempos. La primera aparición documentada de los primigenios sis minyons (seis niños) que conforman la escolanía data del año 1539. Desde entonces, la institución lucana asume como prioritaria, aunque no exclusiva, la tarea de formar musicalmente a sus niños cantores. Asimismo, el equilibrio y arraigo con el entorno natural, religioso y social, han convertido a la Escolanía en un potente elemento de identidad cultural de la sociedad mallorquina; reafirmándose una vez concluido el periodo franquista, con la interpretación de nuevos y complejos repertorios, el estudio de la historia, cultura y lengua propia de las Islas Baleares, y el peso que asume la formación humanística de los niños. Esta evolución estructural, educativa y de enfoque pedagógico, ha alcanzado, en el curso 2012-2013 un modelo de gestión único en Mallorca: el centro educativo Escolanía de Lluc como escuela de música integrada en todo el desarrollo académico de los alumnos, donde la música forma parte de la cotidianidad a partir de una práctica exhaustiva, precisa, enriquecedora y ligada ineludiblemente al crecimiento personal., The Escolanía de Lluc nowadays represents a perfect balance between tradition and modernity, as one of the longest-lived vocal groups in Europe in its category. In spite of its cultural and musical legacy, with more than five centuries of history, we must mention and analyze the process of adaptation by the institution to the times. The first documented appearance of the primitive sis minyons (six children) that integrate the choir dates from 1539. Since then, the institution of Lluc assumed as a priority, but not exclusively, the task of educating their singers. Also, the balance and hold to the natural, religious and social environment, has converted the choir into a powerful cultural identity element of the Majorcan society, reaffirmed during the Franco period, with the interpretation of new and complex repertoires, the study of history, culture and language of the Balearic Islands, and the weight that takes the humanistic formation of children. This structural and educational evolution, and pedagogical approach, has achieved, during 2012-2013, a management model unique in Mallorca: the Escolanía de Lluc as a music school integrated to the academic development of students, where the music is part of daily life from a comprehensive, accurate, enriching and inescapably practical linked to personal growth., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultura: análisis interdisciplinar" (HUM742).

Revisiones de diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la música, han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina artística como la música, mejora el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general, potenciando además otras áreas del desarrollo del ser humano. Este artículo presenta algunos elementos que permiten evidenciar desde la teoría y la práctica, el por qué y para qué deben aprender música los niños, basado en los distintos enfoques de la pedagogía musical y la experiencia del autor en este campo. Revisions of diverse studies in psychology, music and education have shown that the education during childhood of an artistic discipline like music improve the apprenticeship of reading, languages (even foreign ones), mathematics and academic marks in general, increasing besides other areas of human knowledge. This article presents some of the elements that allow proving from the theory and the practice, why and what for should children learn music, based in the different approaches of musical pedagogy and experience of the author in this field.

Professional musicians in Colombia have an increasingly reduced space; the new graduates face a restricted professional field, commonly having to exercise their profession in different ways from those promised by their education, which is based in a model –conservatory– foreign to their territory and distant from their symbolic place. In this way, the present study bases in Cornelius Castoriadis’ theory of social imaginary as an axiomatic starting point that allow us to glimpse the forms, significations and representations that exists around academic music and the professional musician as a subject of this, thus pretending to understand, from a descriptive and interpretative study, the imaginaries in two groups: those who are inside de conservatory model and those who deviate from it, therefore perceiving in their discourse links and tensions the social role that is attributed to academic music and the professional musician. This study is about trying to understand a contemporary social phenomenon that accounts the particularities of a given context –Santiago de Cali city– but that at the same time is referent subject knowledge to reflect about professional music education in Colombia. El músico profesional en Colombia tiene un espacio cada vez más reducido; los recién egresados se enfrentan a un campo profesional restringido, comúnmente teniendo que ejercer su profesión de formas diferentes a las prometidas por su educación, fundamentada en un modelo –conservatorio– ajeno a su territorio y lejano a su lugar simbólico. Así, se parte de la teoría de los imaginarios sociales de Cornelius Castoriadis como axiomática que permite vislumbrar las formas, significaciones y representaciones que existen en torno a la música académica y el músico profesional como sujeto de esta, pretendiendo entonces comprender, desde un estudio descriptivo e interpretativo, los imaginarios de dos grupos: personas insertas en el modelo conservatorio y personas que distan del mismo, para así percibir en las tensiones y vínculos que emergen de sus discursos, la función social que se le atribuye a la música académica y al músico profesional. Se trata de entender un fenómeno social contemporáneo que da cuenta de las particularidades de un contexto ─ciudad de Santiago de Cali─, pero que al mismo tiempo es referente de un asunto de conocimiento pertinente para reflexionar sobre la educación musical profesional en Colombia. Universidad de San Buenaventura - Cali

Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Instrumento e Classe de Conjunto. O presente relatório reflete a prática de ensino desenvolvida no estágio realizado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, bem como o trabalho de investigação desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto do Ensino Artístico, sendo dividido em duas partes. A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, onde se faz a caracterização da escola e dos alunos, onde se apresentam as planificações e relatórios de aula, apresentando-se também uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido ao longo do estágio. Na segunda parte é exposto o trabalho de investigação desenvolvido, sob o título Uma Nova Abordagem no Ensino da Iniciação de Fagote: O Método Suzuki. A falta de repertório para fagotino e a inexistência de uma pedagogia adequada e adaptada para o ensino da iniciação de fagote foram o mote para a realização desta investigação. Devido a estes factos e conhecendo o sucesso que o Método Suzuki tem no ensino de violino, bem como o sucesso da sua adaptação para outros instrumentos, pretende-se estudar se as metodologias criadas por Suzuki se podem aplicar com sucesso no ensino da iniciação do fagote. Para tal, desenvolveu-se um estudo baseado nos princípios basilares do Método Suzuki, incluindo a composição de um método para fagotino constituído por uma pequena compilação de músicas infantis, com arranjos para fagotino, fagote e piano, e as respetivas gravações. Abstract: This report reflects the teaching practice developed in stage performed within the course of the curricular unity of Supervised Teaching Practice, as well as the research work developed within the course of the curricular unity of Project of Artistic Education, being divided into two parts. The first part addresses the Supervised Teaching Practice, where is done the characterization of the school and students, where are shown the lesson plans and classroom reports, also presenting a critical reflexion of the work developed over the stage. In the second part is exposed the research work, under the title A New Approach in Teaching Bassoon Initiation: The Suzuki Method. The lack of repertoire for quint bassoon and the inexistence of an appropriate and adapted pedagogy for the teaching of bassoon initiation were the motto to the completion of this research. Due to this facts and knowing the success that the Suzuki Method has in violin education, as well as the success of its adaptation to other instruments, it’s intended to study if the methodologies created by Suzuki can be applied successfully in the teaching of bassoon initiation. For this end, it was developed a study based on the guiding principles of the Suzuki Method, including the composition of a method for quint bassoon consisting of a small compilation of children’s songs, with arrangements for quint bassoon, bassoon and piano, and their respective recordings.