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Les vues de Pictures from Paradise de Thomas Struth et de Ma Petite Amazonie de Jürgen Nefzger sont des représentations photographiques de la vitalité végétale, sous la forme d’enchevêtrements chaotiques, de pans stratifiés et impénétrables. Il s’agira ici de montrer à quel imaginaire du temps ces « Paradis » ou cette « Amazonie » se réfèrent, de quel ailleurs originel fantasmé ces images sont l’expression ; c’est aussi chercher à définir la portée de cette idée de nature dans le contexte actuel. Thomas Struth’s Pictures from Paradise and Jürgen Nefzger’s Ma Petite Amazonie are photographic representations of plant vitality, as demonstrated through chaotic entanglements, stratified and impenetrable spaces. The purpose will be to scrutinize the imaginary representations of time to which these contexts refer, be it a place of “Paradise” or of the “Amazon”. Similarly, our interest lies in what kind of “original elsewhere” these images express. Furthermore, it will be examined how this conception of nature may be deemed meaningful nowadays.

L’article retrace la polémique anticapitaliste qui parcourt le Paradis du début à la fin, parallèlement à la critique de la blanda cupiditas exposée dans la Monarchie, traité rédigé par Dante dans les mêmes années que le Paradis. La polémique est particulièrement sévère à l’égard de la Papauté, accusée de légitimer l’esprit du capitalisme, au lieu d’en dénoncer la cruauté comme elle aurait dû le faire si elle avait suivi les préceptes de l’Évangile., The article traces the anti-capitalist controversy that permeates Paradise from start to finish, alongside the criticism of the blanda cupiditas set out in The Monarchy, a treatise written by Dante at the same he wrote Paradise. The diatribe is a harsh criticism of the Papacy, accused of legitimizing the spirit of capitalism, instead of denouncing its cruelty as it should have done if it had followed the precepts of the Gospel.

Dante ao longo Commedia estabelece o grande processo de sua União Mística. Uma vez liberado do pecado, nosso poeta pode reentrar em posse do seu livre arbítrio e conquistar o Paraíso Terrestre (a beatitude filosófica). Sua "caminhada" pelo Inferno e Purgatório demarca assim a primeira etapa de sua união com Deus e lhe confere a primeira das duas santidades, a santidade da natureza (a beatitude filosófica). O Paradiso dantesco desenvolve exatamente as duas outras etapas. Em sua ascensão pelos diferentes céus, Dante gradualmente se desvencilha de toda ligação com o mundo terreno, até que, iluminado pela verdade, pode ter acesso ao Paraíso Celeste (a beatitude teológica). Esta foi a segunda etapa, que lhe conferiu uma nova santidade, a santidade da graça. Mas foi somente em um êxtase que o duplo beato Dante pode concluir o processo de União Mística. Só então ele sentiu seu livre arbítrio se fundir definitivamente com a vontade divina, e passou a obedecer somente a este amor que é a alma do mundo e que move o sol e as demais estrelas. Só então Dante pode realizar nele próprio a mais elevada perfeição cristã e humana, a deificação do homem. Só então ele tornou-se digno e capaz de realizar sua missão providencial: cooperar sobre a terra ao triunfo da verdade e ordem cristãs, e, por fim, se unir à ação do enviado divino que um dia completará a reforma da Igreja e do mundo. Dante, along Commedia, establishes the great process of his Mystical Union. Once freed from sin, our poet can re-enter into possession of his free will and win the Earthly Paradise (the philosophical blessedness). His "long walk" through Hell and Purgatory thus marks the first phase of his union with God and gives the first of two sanctities, the sanctity of nature (the philosophical blessedness). Paradiso of Dante develops exactly the other two stages. In its ascent through the various heavens, Dante gradually breaks away from all connection with the earth, until, enlightened by truth, can gain access to Celestial Paradise (the theological blessedness). This was the second step, which gave him a new sanctity, the sanctity of grace. But it was only a wonder that Dante double blessed can complete the process of Mystical Union. Just then he felt his free will finally merge with the divine will, and has to obey only love that this is the soul of the world and that moves the sun and other stars. Only then Dante can to realize the highest human and Christian perfection, the deification of man. Then he became worthy and capable of performing his providential mission: to cooperate on earth the triumph of truth and Christian order, and finally , join the action of the godsend that one day will complete the reform of the Church and the world.

O objetivo do artigo é apresentar uma tipologia mínima aos lugares designados pela palavra Paraíso no fim da Idade Média. Esta não se pretende exaustiva nem definitiva, afinal antes de tudo o Paraíso era um símbolo e, como tal, preservou grande ambigüidade em seus sentidos possíveis. Seus contornos não poderiam ser claros uma vez que deveria permitir a projeção de diversos desejos e ansiedades, oriundos dos diferentes estratos culturais do período. Todavia, uma estrutura tríplice, que acompanha o tempo, pode ser seguida. The aim of this article is to consider a set of minimum types to the places assigned for the word Paradise at the end of the Middle Ages. It is not intended to be exhausting nor definitive, after all, the Paradise was a symbol and, as such, preserved great ambiguity in its possible meanings. Paradise's contours could not be so clear since it should to allow the projections of diverse desires and anxieties, deriving of the different cultural strata of that age. However, a tripartite structure, which comes along with the time flow, can be followed.

La Introducción de los Milagros de Nuestra Señora muestra un locus amoenus, donde descansa el romero, que se identifica con el paraíso (c. 14 a y b). La fuente de ese prado (c. 3) se ramifica en cuatro brazos (c. 21) que evocan los cuatro ríos del paraíso y los árboles que producen frutos saludables y vistosos (c. 4) representan la abundancia y la felicidad anterior al pecado original. En ese contexto, la imagen de la Virgen María, antitipo de Eva, es la matriz de redención que enmendará la falta de los primeros padres gracias a su intercesión entre Cristo y los hombres. Las secciones del texto de Gonzalo de Berceo que hemos analizado focalizan su interés en la historia teológica de la humanidad de los últimos días, o sea del presente del enunciador, entendida a partir de la comprensión de los tiempos originarios. En ese sentido, la descripción del prado connota el paraíso y el estado paradisíaco que se han perdido pero cuya recuperación es una posibilidad cierta para los hombres que creen y aman a la Virgen María. The Introduction of Los Milagros de Nuestra Señora by Gonzalo de Berceo shows a locus amoenus, where the pilgrim rests, that identify with paradise (c. 14 a y b). The source in that lawn (c. 3) divides in four branches (c. 21) that evoke the rivers of paradise, and the trees that produce healthful and beautiful fruits (c. 4) represent the abundance and happiness preceding the original sin. In this context, Virgin Mary image is the redemption matrix that will repair the fault committed by Adam and Eve because of her mediation between Christ and men. The stanzas' text by Gonzalo de Berceo we have analyzed focus in theological history of humanity of latest days, the enunciator present, which is understood starting from the originating times. So, the lawn description connotes the lost paradise and paradisiacal state which recovery is a certain possibility to men who believe and devote Virgin Mary.

El texto destaca la influencia que tuvo el Neo‑platonismo renacentista en la elaboración por Garcilaso de la Vega del culto solar de los Incas, prefiguración del monoteísmo. El autor mestizo dignifica a sus antepasados. Le texte porte sur l’influence de la philosophie néo‑platonicienne dans l’élaboration par Garcilaso de la Vega du culte solaire des Incas, une préfiguration du monothéisme. L’auteur métis rend leur dignité à ses ancêtres. This article deals with the influence of Neo‑Platonism on Garcilaso de la Vega, in the making of the solar religion of the Incas as a primitive form of monotheism. This author of mixed race gives back their dignity to his ancestors.

International audience; In the religious literature of Anglo-Saxon England, allusions to the destiny and appearance of the blessed dead in the other world generally include, as expected in a Christian context of belief in the resurrection of the flesh, mentions of their bodies, and particularly of their food habits. The repertoire of this spiritual literature normally includes representations of spiritual ebriety, the word of God as food and paradise as a place for feasting. However, those images are given in many nuances, between prose and poetry, Latin and Old English texts. Whereas Latin prose tends to evoke bodies and food without reluctance, vernacular poetry appears much more cautious towards such representations.; La littérature religieuse de l’Angleterre anglo-saxonne, lorsqu’elle évoque le sort et l’apparence des défunts bienheureux dans l’Au-delà, fait une place, comme il se doit en contexte chrétien de croyance en la résurrection de la chair, à la question de leur corps et en particulier de leurs comportements alimentaires. À l’instar de l’ivresse spirituelle et de l’image de l’ingestion de la parole divine, la représentation du paradis comme un festin appartient au répertoire de cette littérature spirituelle. Toutefois, on observe des nuances qui dessinent un gradient entre d’une part la prose et la poésie, d’autre part les textes en latin et ceux en langue vernaculaire, c’est-à-dire en vieil anglais. Si la prose latine évoque ces images corporelles et alimentaires de façon relativement libre, la poésie vernaculaire s’avère beaucoup plus réticente face à ce type de représentations.

Des interférences curieuses peuvent être décelées derrière la décision de Jean Lemaire de Belges de faire imprimer ensemble ses Epîtres de ­l’Amant Vert et le premier livre de ses Illustrations de Gaule et Singularitez de Troye. ­L’élément poétique du livre historique et le ­contenu politique des épîtres ovidiano-courtoises entrent en interaction, sans doute, pour coder une leçon donnée aux princesses et princes : abandonner le deuil, acquérir une sagesse salutaire et se ­consacrer à la recherche de la paix.

La fascination sartrienne pour l’épisode de la Chute et la malédiction divine parcourt les biographies existentielles. Qu’il soit question de Baudelaire, de Genet ou de Flaubert, elle permet la mise en scène d’un certain rapport au temps, l’approfondissement d’une interrogation interrompue des mystères de l’écriture – son lien avec l’enfance, avec le refus de l’Histoire, avec la névrose. Aussi, le refus de la nostalgie du paradis perdu apparaît porteur d’une représentation générale de la littérature., Sartre’s fascination with the Fall and divine condemnation is a recurring feature of existentialist biographies. In the cases of Baudelaire, Genet, and Flaubert, it allows him to deploy a certain relation to time, and to continue a reflection on the mysteries of writing that had been interrupted—this is connected to his relation to his childhood, with its rejection of History and its neurosis. The rejection of a nostalgia for a lost Eden therefore appears to support a general representation of literature.

International audience; Modernist writers are often considered to have moved away from ambivalent or even negative representations of the city – which Victorian writers had depicted as the antithesis to the Eden-like countryside – and shifted towards a celebration of city life. While Mrs Dalloway is celebrated for its city scenes, casual allusions to conversations ‘among the vegetables’ reveal an often overlooked subtext. For Woolf and for Cusk, the garden functions as a contained space through which to work through problematic emotions and achieve at least temporary reconciliation between the past and present. Rather than working within polarised conceptions of a paradise lost or regained, both authors experiment with the idea of a fragmented paradise that can be pieced together in sudden moments of self-realisation. The cultivated space of a domestic garden brings into focus the perception of being ‘walled-in’ (MD, 64) by emotional perceptions of past experiences. Self-consciousness that struggles to be articulated is realised with sudden clarity in heightened ‘moments of being’. Virginia Woolf and Rachel Cusk thus experiment with the trope of the garden in order to explore the depths of the self, beyond the urban spaces that have been so central in their writings.; Alors que les Victoriens avaient présenté la campagne comme une version de l’Eden, les Modernistes ont pu sembler s’éloigner des représentations ambivalentes, voire négatives, de la ville pour parfois en venir à la célébrer. Si on loue souvent Mrs Dalloway pour les scènes de cette modernité, les bribes d’une « rêverie parmi les légumes ? » pointent vers une autre interprétation qui peut souvent passer inaperçue. Pour Woolf comme pour Cusk, le jardin fonctionne comme un espace clos à travers lequel les personnages construisent des émotions complexes qui aboutissent à une réconciliation du passé et du présent, bien que temporaire. Au lieu d’hésiter entre des conceptions polarisées entre le paradis perdu ou retrouvé, les deux auteurs mettent en jeu l’idée d’un paradis fragmenté qui peut être recomposé lors de moments soudains de compréhension de soi. L’espace cultivé d’un jardin domestique met au cœur du texte la perception d’être « enclos(e) » (MD, 64) dans des perceptions et des émotions passées. La conscience de soi, qui trouve difficilement à s’exprimer, en vient à se réaliser dans des moments de clarté soudaine, des « moments d’être ». Virginia Woolf et Rachel Cusk mettent donc en jeu le trope du jardin afin d’explorer les profondeurs du moi, au-delà des espaces urbains qui ont été si centraux dans leur écriture.

Les réalisations utopiques au nom d’un idéal de refonte du sociopolitique ou même de la nature humaine s’inscrivent dans un temps à la fois de rupture et fixiste. L’échec historique de ces réalisations fait de l’utopie une idée équivoque et dangereuse. Toutefois sa fonction mobilisatrice et critique ne doit pas être abandonnée, mais être mise au profit de projets eutopiques., The utopian achievements, in order to change the foundations of sociopolitical or even human nature, are located in a static and, at the same time, revolutionary order. The historical failure of these achievements makes utopia an ambiguous and dangerous idea. Nevertheless, its critical and encouraging function is not to be given up but has to be able to serve “eutopic” projects.

Un même idéal de plénitude en relation avec l’accès à une réalité transcendante se rencontre dans la mystique néoplatonicienne et la poésie amoureuse de Baudelaire. Dans les deux cas, une situation d’intense polysensorialité est supposée permettre cette expérience. L’introduction de la notion d’utopie sensorielle vise à analyser ces situations, vécues ou imaginées, en référence aux ressources dont les humains disposent pour échapper au vécu habituel de la temporalité. Certains rituels sont une solution possible. L’imaginaire du paradis dans les religions du Livre confirme la part d’une expérience sensible heureuse dans ce dépassement de la condition humaine. En même temps, la présence dans la littérature de paradis factices marque l’ambivalence de cette voie des sens dans l’accès à une plénitude spirituelle. A common ideal of plenitude that gives access to a transcendent reality can be found in Neoplatonic mysticism and Baudelaire’s love poetry. In both instances, an intense multi-sensorial situation is meant to enable this experience. This article/chapter will analyze such situations, whether truly lived or fantasized, thanks to the concept of sensorial utopia. It will highlight the resources human have at their disposal to escape the routine experience of temporality. Certain rituals may offer a solution. The imaginary world of paradise in the religions of the Book illustrates the possibility of a sensible joyful experience to overcome the human condition. At the same time, the presence of artificial paradises in literature highlights the ambiguity of this sensorial pathway to reach a spiritual plenitude.

Happiness does not come down to mere arithmetic of pleasures. Aristotle, Kant and 0omas Aquinas de"ne it in terms of moral and spiritual value. Happiness can only be achieved by doing good and freeing the divine in all men: contemplating the deity in this life before coming together for eternity. Authentic Christianity has never despised the body and its pleasures, far from it. 0is is a religion of incarnation. In the Beatitudes, Jesus promises heavenly happiness in this worldly life. It is inevitable that writers should be seen as part of this metaphysical approach. In the modern world, characterized as it is by atheism, absurdity and disenchantment, there are voices calling for simple pleasures which bring one into contact with the absolute., Le bonheur réduit au calcul des plaisirs est illusoire. Aristote, Kant, Thomas d’Aquin le définissent en termes de valeur morale et spirituelle. On ne peut être heureux qu’en faisant le bien et en accomplissant la dimension divine de tout homme : contempler la divinité dès cette vie, avant de s’unir à elle dans l’éternité. Le christianisme authentique est loin d’avoir méprisé le corps et les plaisirs. C’est une religion de l’Incarnation. Jésus, dans les Béatitudes, promet un bonheur céleste qui débute dès ici bas. Les écrivains se situent nécessairement dans cet horizon métaphysique. Dans le monde contemporain, marqué par l’athéisme, l’absurde et le désenchantement, des voix se font entendre, qui prônent des joies simples, ouvertes sur un absolu.

Els complexos engranatges de valoració d’El jardí de les delícies s’aborden en aquest article a partir de dues línies fonamentals d’estudi. La primera delimita les diferents interpretacions i s’ocupa de saber per què conviuen versions antagòniques sobre la concepció global del Tríptic. També aprecia alguns aspectes parcials que han estat objecte de múltiples conjectures. La voluntat de revisar la lògica general del conjunt per arribar a una lectura convincent determina la segona via de la recerca. En el seu relat de fons, El jardí del Prado em permet advertir la presència implícita de la Caiguda dels àngels del mal i de la traïció de Judes i definir l’abast d’elements extrets de la Divina Comèdia i del món antic a partir de la reconsideració de l’home-arbre. D’altra banda, convida a aprofundir el discurs creat entorn d’Eva i d’un Adam capaç d’imaginar de nou el Paradís perdut i de repensar el dubte que culmina en la Caiguda que va obrir les portes de l’Infern. Per això és obligatòria la consideració d’alguns elements determinants que ajuden a apreciar millor la intel·ligència especulativa de Bosch i els seus fèrtils hermetismes. El pintor, innat i instruït, té una gran capacitat per raonar amb les imatges a partir de múltiples antecedents que d’alguna manera traeix i abandona, però no pel mer fet de ser-ne infidel i, encara menys, pel fet d’actuar com un heretge. És engrescador intentar de nou aquesta aproximació, que recau damunt de moltes espatlles i que ha fornit interessants lectures, ja sia totalitzadores, ja sia parcials, innovadores, acumulatives o antitètiques., The complexity of the evaluation of The Garden of Earthly Delights is approached in this article from two fundamental lines of study. The first outlines different interpretations and deals with understanding why there exist antagonistic versions of the overall concept of the triptych. It also considers some partial aspects that have been the object of multiple conjectures. The desire to examine the general logic of the work as a whole, in order to arrive at a convincing reading, guides the second line of research. The underlying story of the Prado’s Garden... allows me to discern the implicit presence of the Fall of the Evil Angels and the Betrayal of Judas, and to define the extent of elements extracted from the Divine Comedy and the ancient world based on a reconsideration of the Man-Tree. On the other hand, it beckons me to delve into the discourse created around the figures of an Eve and Adam capable of imagining anew the lost Paradise and of rethinking the doubt that led to the Fall and opened the gates of Hell. For this, it is necessary to consider some determining elements that permit a better appreciation of the speculative intelligence of Bosch and his fertile hermetism. The painter, innate and trained, has a great capacity to reason with images based on multiple antecedents, which always betray and abandon to some extent, not merely to be unfaithful or, even less so, to behave like a heretic. It is invigorating to attempt once again this approach, that rests on the shoulders of many and that has furnished interesting readings, be they all-encompassing, partial, innovative, accumulative, or antithetical.

Dans la littérature chrétienne des premiers siècles se distingue un sous-corpus, la littérature monastique – en particulier celle des apophtegmes –, qui met en scène cet autre monde qu’est le désert, aux frontières du rêve, du mythe et du modèle édifiant, qui suggère des rapprochements avec la littérature utopique. Cet article se propose d’examiner le rapport entre le désert chrétien antique, tel qu’il est raconté dans ces récits, et le genre de l’utopie, pour voir s’il en relève, s’il s’y inscrit tout entier, le renouvelle ou le dénature. Le phénomène singulier qu’est le monachisme ancien a-t-il pensé et réalisé un monde nouveau tel que les utopistes pouvaient le rêver ? A-t-il voulu le faire ? Comment interpréter les thèmes comme le paradis retrouvé, l’homme sauvage, le Royaume des justes à la fin des temps ? L’utopie peut à la fois être interrogée par cette littérature, et l’interroger à son tour pour l’éclairer peut-être sous un angle un peu différent des approches classiques. In the Christian literature of the first centuries, attention is paid to monastic literature, especially to that of the apophthegms, which presents another world, the desert, on the borders of dream, myth and spirituality, and suggests comparisons with utopian literature. This article examines the relationship between the ancient Christian desert, such as it is told in these narratives, and the literary genre of utopia, in order to see if the literature of the desert derives from it, or merges with it entirely, or renews it, or distorts it. Did ancient monasticism create a new world as utopians dreamed it up? How can we interpret the themes as that of paradise regained, the wild man, or the kingdom of just men at the end of time? Utopia can be questioned by this literature of the desert, and question it back, and thus enlighten it from a point of view which is a little different from classical approaches.

Choisir de travailler sur l’utopie dans le monde grec peut paraître paradoxal, puisque la notion d’utopie est inconnue des Anciens ; le terme lui-même, bien que dérivé du grec (ou-topia), est de formation récente : il s’agit d’un néologisme créé par Thomas More, en 1516, pour désigner l’Île de Nulle Part où il a situé la société idéale décrite dans L’Utopie ou Le Traité de la meilleure forme de gouvernement. Pourtant, si les Grecs ignora...

Dans le troisième volet de cette introduction au thème de l’imaginaire utopique, il nous semble utile de dresser un inventaire des textes que les historiens du genre de l’utopie considèrent comme les jalons menant au texte de Thomas More. Nous proposons de regrouper ces textes sous trois rubriques : les utopies politiques et philosophiques ou utopies « sérieuses » ; les utopies « exotiques » qui décrivent le mond...

Lebanese writers in the English language represent their mountains in an ambivalent manner: they use western aesthetic concepts (sublime, picturesque) while setting their representation in an Eastern context of ideological reappropriation of their land, focusing on its cultural and human occupation with a strong opposition between mountain and city dwellers. The mountain is seen as an ambivalent paradise, both a symbol of innocence and of lawlessness. This series of oppositions is a metaphor for the in-betweennness of these authors

Entre los sueños y la realidad, la tierra de Jauja, como Cucaña, era un país mágico insistentemente imaginado y buscado durante la Edad Moderna. En esta tierra fantástica no era necesario trabajar y el alimento era abundante. El mito surgió en una sociedad oprimida, que encontraba un alivio en estas fantasías, aunque muchos trataron de hacerlo realidad, buscándolo en otras tierras más allá del mar. América se convertiría en la proyección de esos sueños., Between dreams and reality, the land of Cockaigne was a magical country repeatedly imagined and sought for the Early Modern Age. In this fantastic land was not necessary to work and food was plentiful. The myth arose in an oppressed society, which was a relief in these fantasies, though many tried to make it happen, searching in other lands beyond the sea. America became the projection of those dreams.

Nous nous proposons de suivre ce paradoxe cioranien en parcourant la correspondance de l'auteur avec ses proches. Dans ces lettres, Cioran se montre horrifié par le bocet roumain qu'il a connu dans son enfance. Depuis lors, il a élevé la lamentation au rang de modus vivendi. Cioran exprime le mal d'être en lamentations répétées qu'il formule à l'adresse de presque tous les aspects de sa vie, de son pays natal, de ses compatriotes, de la condition humaine ou de la décadence de l'Occident., This article presents the lamentations in Cioran's correspondence with those close to him by starting to question if there is a connection between the Transylvanian popular bocet (funeral song) and the lamentation. Cioran's lamentation evolves between paroxysmal expressions, evinced from the emotional storm characteristic of the youthful period, and that punished form, brilliantly concise, which recalls the aphorism, in his mature period.

Ce que déplore Cioran, c'est la chute du Paradis dans le temps, dans l'histoire, ensuite la chute du temps dans une éternité glacée, infernale. Cette forme de lamentation indirecte rend l'œuvre de Cioran d'une extrême actualité et place Cioran parmi les penseurs profonds des temps postmodernes. Dans cette perspective, nous considérons que Cioran a été un profond penseur doctrinaire et non un simple écrivain raffiné d'aphorismes et d'essais., Cioran has oscillated between despair and the plenitude of ecstasies. Lamentations as a melopoeic genre are not specific to him. And yet, nostalgia for paradise gives his writing a lamenting overtone. His way of deploring the fall from Eden into Time, then the fall from Time into a frozen sort of eternity, form an indirect lamentation and makes his work particularly interesting today. In this perspective, we hold that Cioran was a profound doctrinaire thinker and not the merely refined author of aphorisms and essays.

The figure of Eve in the 15th century anonymous French work Mystére du Viel Testament is surprisingly dynamic and complex. It appears as a figure of transgression and purgation, a figure of conversion and eternal return, and also, as a figure of shadow and of faithful memory of the lost Paradise. The text refers to the biblical tradition and to medieval apocryphical biografies of Adam and Eve, enriched by the use of a dénoument typical for French dramatic works of the 15th century.

Cet article analyse la spécificité du visuel et la relation étroite entre images et mémoire à partir du film Vivre au paradis de Bourlem Guerdjou, exemple d’une expression de l’immigration. Le mouvement dans l’espace et les regards traduisent l’essentiel de cette expérience de migration, d’aliénation et d’isolation. Ceci est assuré par les moyens esthétiques du média visuel, tels la construction des espaces par mouvements et par regards. La combinaison du pouvoir des images et l’inscription de celles-ci dans le temps favorise une construction mémorielle. In this article, the film Vivre au paradis de Bourlem Guerdjou serves as an example for the expression of immigration which will be analysed with a special focus on the specific expressiveness of the visual media and the relation between images and memory. The experience of migration, alienation and isolation are transmitted by glances and by migration which is supported by the aesthetic means of this media as the construction of space by movement and glances. The combination of the power of pictures and their inscription in time support the construction of memory.

Searching for the ideal climate. The quest for the climatic paradise, and thus for the ideal climate, is an enduring one in human societies. The development of sciences and techniques transformed men's dreams. The aspiration for a better life under clement heavens is entangled with the refusal of the unexpected, with the propensity for doom-mongering, and with the need for coherence when confronted to the complexity of the reality., La quête d'un paradis climatique et donc d'un climat idéal est une permanence des sociétés humaines. Le développement des sciences et des techniques a déplacé et transformé les rêves des hommes. L'aspiration à une vie meilleure sous des cieux cléments se mêle au refus de l'imprévu, à la propension au catastrophisme et au besoin de cohérence face à un réel complexe., En busca del clima ideal. La búsqueda de un paraíso climático y, en consecuencia, de un clima ideal es una constante en las sociedades humanas. El desarrollo de las ciencias y de las técnicas desplazó y transformó los sueños de los hombres. La aspiración a una vida mejor bajo cielos clementes viene a agregarse al rechazo de lo imprevisto, a la propensión al catastrofismo y a la necesidad de coherencia frente a una realidad compleja., Tabeaud Martine. À la recherche du climat idéal. In: Communications, 101, 2017. Le temps qu'il fait. pp. 21-32.

Les historiens, qui sont rarement des oiseaux de très bon augure pour la vitalité des croyances qu’ils étudient, ont beaucoup écrit, depuis les années 1970, sur le purgatoire, ce troisième « lieu » de l’au-delà catholique, situé entre enfer et paradis. Support d’une dévotion très populaire, il a connu en Europe trois pics successifs de popularité, à la fin du Moyen Âge, au xviie et au xixe siècles. Le dogme et la croyance ont ainsi puissamment structuré dans la longue durée le rapport aux morts dans les sociétés de culture catholique, en leur conférant une « utilité » particulière, à la fois matérielle, institutionnelle, pastorale et anthropologique, que cet article s’efforce d’explorer. Historians are people who rarely contribute to the continued vitality of the beliefs they study. Since the 1970’s they have written a lot about purgatory, the third place in the catholic beyond. This is situated in between hell and paradise. The belief was the basis of a very popular cult which peaked in popularity in three different periods, one at the end of the Middle Ages, another in the seventeenth and a third in the nineteenth century. The dogma and the belief in purgatory have thus for long periods powerfully structured the relation to the dead in catholic cultures and have given these a particular “usefulness” whether this concerns material, institutional, pastoral or anthropological aspects. The paper attempts to explore these issues.

L’architecte paysagiste Nicolás Marías Rubió y Tudurí naît en 1891 à Minorque. À Barcelone, où il fait ses études, il rencontre Jean Claude Nicolas Forestier avec qui il collabore pour l’aménagement des jardins de Montjuich. Il enseigne l’art des jardins, de 1916 à 1924, à l’Escola de Bells Oficis de Catalogne. En 1917, il est nommé directeur des parcs publics de Barcelone. Puis, pendant la seconde République, il devient responsable du Service de planification urbaine de Catalogne. Peu connue en France, l’œuvre de Nicolás Marías Rubió y Tudurí se partage entre l’architecture, la réalisation de parcs et l’écriture. C’est ainsi qu’il publie Del paraíso al jardín latino, vaste synthèse d’histoire des jardins. Il se propose de montrer comment l’essence du jardin latin ou, mieux, le jardin de la latinité se déploie à travers le temps et innerve tous les autres styles de composition. Dans l’« Evolución del jardín latino moderno », qui constitue le dernier chapitre de cet ouvrage, il traite de l’histoire des jardins de la Renaissance italienne à l’époque moderne. Nous espérons que la traduction de ce passage contribuera à faire connaître, en France, l’œuvre de cet architecte paysagiste et qu’elle ne trahira pas le lyrisme du texte espagnol. The landscape architect Nicolás María Rubio y Tudurí is born in 1891 in Menorca. In Barcelona, where he studied, he met Jean-Claude Nicolas Forestier with whom he collaborated for the development of the gardens of Montjuic. He taught the art of gardening, from 1916 to 1924 at the Escola de Bells Oficis in Catalonia. In 1917, he was appointed director of public parks in Barcelona. Then, during the Second Republic, he became head of the department of urban planning of Catalonia. Little known in France, the work of Nicolás María Rubio y Tudurí is divided between architecture, parks design and writing. He published Del paraiso al jarding latino, vast synthesis of the history of gardens. He aims to show how the essence of Latin garden, or better, the garden of the Latin world developed through time and influenced all the other styles of design. In "Evolución del jardín latino moderno", last chapter of this book, he discusses the history of the gardens from the Italian Renaissance to modern times. We hope that the translation of this extract will contribute to increase awareness in France, on the work of this landscape architect and will not betray the lyricism of the Spanish text.

Este ensayo se propone reflexionar sobre varias formas de concebir la función de los jardines botánicos, prestando especial atención a su particularidad de que, aun siendo lugares que existen por diseño humano, se presentan como repositorios de lo natural (representado por las plantas que los constituyen). Se inicia la discusión con un análisis de lo que es un jardín, sigue un repaso de las diferencias entre los jardines botánicos y otros tipos de jardín, y del origen histórico de este tipo de jardín en particular. Después se contrastan tres formas de concebir en nuestra época los jardines botánicos: como sitios de recreación, de conservación, y de encuentro con la naturaleza, respectivamente. A partir de esta discusión se concluye que los jardines botánicos pueden servir de arquetipo de una colaboración, y, en un principio, pueden hacer de modelo de nuevas formas creativas de relación entre los seres humanos y la naturaleza., This essay discusses several ways of thinking about botanic gardens that pay close attention to their particularity as designed spaces, dependent on technique, that nonetheless purport to present (and preserve) natural entities (plants). I introduce an account of what gardens are, how botanic gardens differ from other gardens, and how this particular form of garden arose in history. After this I contrast three ways of understanding the function of botanic gardens in the present time: as sites of recreation, of conservation, and of encounter with nature. Finally I develop the idea that these gardens may serve as archetypes of collaboration with nature, and conclude that, in principle, botanic gardens can model alternative, creative new ways for human beings to relate to the natural environment., Este ensayo se propone reflexionar sobre varias formas de concebir la función de los jardinesbotánicos, prestando especial atención a su particularidad de que, aun siendo lugaresque existen por diseño humano, se presentan como repositorios de lo natural (representadopor las plantas que los constituyen). Se inicia la discusión con un análisis de lo que esun jardín, sigue un repaso de las diferencias entre los jardines botánicos y otros tipos dejardín, y del origen histórico de este tipo de jardín en particular. Después se contrastantres formas de concebir en nuestra época los jardines botánicos: como sitios de recreación,de conservación, y de encuentro con la naturaleza, respectivamente. A partir de esta discusiónse concluye que los jardines botánicos pueden servir de arquetipo de una colaboración,y, en un principio, pueden hacer de modelo de nuevas formas creativas de relaciónentre los seres humanos y la naturaleza.

Este ensayo se propone reflexionar sobre varias formas de concebir la función de los jardines botánicos, prestando especial atención a su particularidad de que, aun siendo lugares que existen por diseño humano, se presentan como repositorios de lo natural (representado por las plantas que los constituyen). Se inicia la discusión con un análisis de lo que es un jardín, sigue un repaso de las diferencias entre los jardines botánicos y otros tipos de jardín, y del origen histórico de este tipo de jardín en particular. Después se contrastan tres formas de concebir en nuestra época los jardines botánicos: como sitios de recreación, de conservación, y de encuentro con la naturaleza, respectivamente. A partir de esta discusión se concluye que los jardines botánicos pueden servir de arquetipo de una colaboración, y, en un principio, pueden hacer de modelo de nuevas formas creativas de relación entre los seres humanos y la naturaleza. This essay discusses several ways of thinking about botanic gardens that pay close attention to their particularity as designed spaces, dependent on technique, that nonetheless purport to present (and preserve) natural entities (plants). I introduce an account of what gardens are, how botanic gardens differ from other gardens, and how this particular form of garden arose in history. After this I contrast three ways of understanding the function of botanic gardens in the present time: as sites of recreation, of conservation, and of encounter with nature. Finally I develop the idea that these gardens may serve as archetypes of collaboration with nature, and conclude that, in principle, botanic gardens can model alternative, creative new ways for human beings to relate to the natural environment.

Depuis la représentation d’une Afrique ancestrale paradisiaque par Senghor, la littérature africaine en français a complètement basculé dans l’expression, sous divers modes, d’une vision pessimiste du vécu des peuples africains du fait d’une classe politique perverse. De Yambo Ouologuem aux récents signataires du manifeste intitulé “Pour une littérature monde en français” se profile une conscience tragique de l’expérience humaine africaine qui sert de fil d’Ariane à cette étude.

Depuis la représentation d’une Afrique ancestrale paradisiaque par Senghor, la littérature africaine en français a complètement basculé dans l’expression, sous divers modes, d’une vision pessimiste du vécu des peuples africains du fait d’une classe politique perverse. De Yambo Ouologuem aux récents signataires du manifeste intitulé “Pour une littérature monde en français” se profile une conscience tragique de l’expérience humaine africaine qui sert de fil d’Ariane à cette étude.

Lorsque l’on s’attache a l’etude de l’utopie, dans toutes ses manifestations, la premiere difficulte a laquelle on se trouve confronte est celle de donner une definition claire de l’idee meme d’utopie, ainsi qu’une signification univoque du terme lui-meme. Pour reprendre les termes de Finley, depuis que Thomas More a donne au monde le terme Utopie au debut du XVIe siecle, tout un ensemble semantique a pousse autour de celui-ci, c’est-a-dire une ...

Este es el título con el que se presenta un trabajo de tesis doctoral inscrito en el ámbito de la antropología filosófica y de filosofía de la cultura. De esta forma y bajo un criterio metodológico se pretende hacer compatible la relación entre ambas disciplinas (la filosofía y la antropología) con el fin de abarcar una visión del hombre y su lugar en el mundo más holística que la que ambas disciplinas ofrecen por separado. Así desde un ámbito ecológico y espiritual, que definen a la naturaleza humana y su relación con la naturaleza objetual, consigo mismo y con lo absoluto, y a partir de un análisis hermenéutico del sentido histórico, ontológico y gnoseológico del mito, y en especial del mito del paraíso, y su relación con el fenómeno del chamanismo, toda esta temática se plantea como criterio del fundamento de una "filosofía alternativa" que intenta dar respuesta a los problemas más actuales del hombre. Para todo ello el trabajo se ha dividido en una parte teórica -interpretaciones del mito e interpretaciones del mito del paraíso -, la cual a modo de gran introducción histórica persigue exponer las exégesis más destacadas en el campo de la filosofía, antropología y psicología sobre el mito en su generalidad, y por otra parte las interpretaciones mitológicas de las culturas egipcia, mesopotámica, hebrea y griega y algunas del mundo de la filosofía tradicional y actual (con especial atención a la de Mircea Elíade) sobre el mito del paraíso y su relación con el chamanismo. La segunda parte compone el núcleo del trabajo (basado en una metodología experimental como corroboración del pensamiento mítico y chamánico en vivo) y responde a un "estudio de campo" realizado en la zona nororiental del Amazonas de Perú con los indígenas Tupí-Cocama (con los que yo conviví durante más de un año) y en base a la cosmovisión que el mito de la tierra sin mal(que es el parangón del mito de la Edad de Oro occidental) en el que ellos creen y su relación con el chamanismo ha originado una dinámica religiosa de características utópicas y una conciencia ecológica y espiritual respecto del lugar del hombre en el mundo. Los actuales Cocamas de Perú heredaron de los antiguos Tupí-Guaraní del Brasil una filosofía basada en la creencia en el "lugar donde no se muere" como contenido de su mito paradisíaco que pregonaba una tierra sin mal. Pero una de las particularidades de este mito radica en que siempre, antes y en la actualidad, ha estado vinculado a la figura de los chamanes y sus métodos de conocimiento esotérico y sus cometidos sociales, religiosos y curativos, de forma que toda la sabiduría chamánica procede de la conexión espiritual con el mundo mítico ancestral de la época en la que los antepasados vivían en armonía con la naturaleza, consigo mismos y con lo sobrenatural. La conclusión de todo ello, en conjunto, detalla que las culturas arcaicas y primitivas que se desarrollan en base a la realidad otorgada al mito y a la forma de conocimiento chamánico logran, frente a nuestra civilización occidental desligada de esta filosofía, un equilibrio entre naturaleza y cultura con un sentido espiritual y ecológico de "trascendencia". Sin embargo, hoy en día estos valores vuelven a servir de modelo ético-filosófico a la trayectoria de nuestra sociedad actual con un claro fin salvacionista.