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Background The modulation of perioperative inflammation seems crucial to improve postoperative morbidity and cancer-related outcomes in patients undergoing oncological surgery. Data from the literature suggest that perioperative corticosteroids decrease inflammatory markers and might be associated with fewer complications in esophageal, liver, pancreatic and colorectal surgery. Their benefit on cancer-related outcomes has not been assessed. Methods The CORTIFRENCH trial is a phase III multicenter randomized double-blind placebo-controlled trial to assess the impact of a flash dose of preoperative corticosteroids versus placebo on postoperative morbidity and cancer-related outcomes after elective curative-intent surgery for digestive cancer. The primary endpoint is the frequency of patients with postoperative major complications occurring within 30 days after surgery (defined as all complications with Clavien-Dindo grade > 2). The secondary endpoints are the overall survival at 3 years, the disease-free survival at 3 years, the frequency of patients with intraabdominal infections and postoperative infections within 30 days after surgery and the hospital length of stay. We hypothesize a reduced risk of major complications and a better disease-survival at 3 years in the experimental group. Allowing for 5% of drop-out, 1 200 patients (600 per arm) should be included. Discussion This will be the first trial focusing on the impact of perioperative corticosteroids on cancer related outcomes. If significant, it might be a strong improvement on oncological outcomes for patients undergoing surgery for digestive cancers. Trial registration ClinicalTrials.gov, NCT03875690, Registered on March 15, 2019, URL: https://clinicaltrials.gov/ct2/show/NCT03875690.

National audience

International audience; Nés en 1920 et 1922, René Guy et Hélène Cadou se sont rencontrés à travers la poésie. Par-delà le deuil, leurs œuvres se répondent et s’éclairent mutuellement, ce qui invite à les considérer ensemble, en sortant d´une analyse qui a longtemps fait la part belle à la poésie du premier et présenté la seconde d’abord comme une muse. Il s’agit ainsi de lire Hélène Cadou « en liaison » avec René Guy, comme celle-ci semble nous y inviter : « Est-ce la poésie d´un autre en moi transmuée ? » A partir de cette question posée par la poétesse, l’ouvrage explore trois thématiques dessinant entre les deux œuvres un réseau de correspondances et d´échos. Il invite également à les replacer dans l’histoire du lyrisme au XXe siècle, des derniers feux « surromantiques » au « soupçon » d’une impuissance de la parole poétique. Ce volume est pensé parallèlement à l’exposition « Je demeure ta voix retenue » de la médiathèque Jacques-Demy de Nantes.

International audience

p. 69-83; International audience; Qu’il soit limpide ou hiéroglyphique, le manuscrit tient une place de plus en plus importante dans la représentation du travail littéraire. Les collections de monographies illustrées y font régulièrement appel mais l'intègrent souvent à titre illustratif ou comme un texte – son statut d'avant-texte est alors gommé. Cet article explore le statut du manuscrit dans les collections de monographies illustrées en France à partir de la fin des années 1940 pour éclairer les variations de son statut : tantôt image, tantôt texte, il offre au lecteur plus ou moins de profondeur selon qu'il est sollicité pour illustrer le mouvement de l'écriture ou le mouvement de la création.

International audience; Literature continues to hold a prime position in contemporary society amongst fields characterized by strong heritage meaning. If we are indeed knowledgeable about literature of the past and value it, this is in large part because it has undergone numerous processes of patrimonialisation that lend it specific value and functions. The means by which literature becomes heritage rely on a variety of articulations between the establishment of historical knowledge and the particular affectivity elicited by a past made present, available and legitimate. One of the main objectives of this issue is to identify the main thrusts of this multifold process and thus to contribute to the dialogue and convergence of research in fields that have long remained relatively hermetic, because of the diversity of types of discourse, media and institutions that render literature and its authors “cultural beings” deemed valuable as heritage.; Parmi les domaines caractérisés par une charge patrimoniale forte, la littérature continue d’occuper une position de premier plan dans les sociétés contemporaines. Si nous connaissons la littérature du passé et lui accordons une valeur, c’est en effet dans une large mesure parce qu’elle fait l’objet de processus de patrimonialisation multiples, qui lui confèrent sa place en la dotant de fonctions et valeurs spécifiques. Les modes de patrimonialisation de la littérature reposent sur un panel d’articulations entre la constitution d’un savoir historique et l’affectivité spécifique que suscite un passé rendu présent, disponible et légitime. L’une des principales finalités de ce dossier est d’identifier certaines des lignes de force de ce processus multiforme et de contribuer ainsi au dialogue et à la convergence de recherches émanant de champs disciplinaires restés longtemps relativement étanches, en raison de la diversité des types de discours, de médiums et d’institutions qui font de la littérature et des écrivains des « êtres culturels » investis d’une valeur patrimoniale.

La crise du lyrisme qui sépare le xxe siècle en deux n’a pas fait disparaître l’aura de Baudelaire. Le début du xxie siècle voit même un regain du baudelairisme sous la forme d’hommages destinés à faire apparaître le don de Baudelaire à la poésie, tout en resserrant, malgré d’évidentes dissensions interprétatives, les liens d’une communauté baudelairienne. Ce moment de ferveur invite à reconsidérer l’idée, souvent discutée, d’une influence baudelairienne sur le siècle, et à envisager de manière synchronique un trait commun à toutes les réceptions tardives de son œuvre : de Pierre Jean Jouve à Yves Bonnefoy, la référence à Baudelaire prend la forme d’un culte. C’est pourquoi la réception de Baudelaire gagne à être envisagée sous l’angle d’une poétique de la sacralisation. Cet article prend pour objet les modalités de la présence de Baudelaire, pour mettre en évidence une économie de la résistance et de l’acceptation dans la reconnaissance de cette ombre portée sur tout un siècle. The crisis of lyricism which divides the twentieth century in two did not make Baudelaire's aura disappear. The beginning of the twenty-first century even saw a revival of Baudelaireanism in the form of tributes intended to reveal Baudelaire's gift to poetry, while at the same time strengthening, despite obvious interpretative dissensions, the links of a Baudelairean community. This moment of fervor invites us to reconsider the - often discussed - idea of a Baudelairian influence on the 20th century, and to consider, in a synchronic manner, a feature common to all the late receptions of his work. From Pierre Jean Jouve to Yves Bonnefoy, the reference to Baudelaire appears as a cult. This is why the reception of Baudelaire deserves to be considered from the angle of a poetics of sacralization. This article takes as its object the modalities of Baudelaire's presence, to highlight an economy of resistance and acceptance in the recognition of this shadow cast over a whole century.

International audience; The historical restitution of demolished buildings requires the use of many sources of different nature, but no physical evidence of the element tobe restored. In order to overcome this difficulty, this article intends to propose the use of virtual immersion of experts in the reconstructed space. be restored. In order to overcome this difficulty, this article intends to propose the use of virtual immersion of experts in the reconstructed space.This immersion makes it possible to evoke conscious or unconscious comments, in the sense of sensible response, of body postures, which are alladditional sources that can guide or inform a process of historical reconstruction. We take as an example the theatres of the Foire Saint-Germainin Paris in the 18th century - for which important historical documentation exists, but no archaeological remains - with the aim of proposing a first in Paris in the 18th century - for which important historical documentation exists, but no archaeological remains - with the aim of proposing a firstdraft of a methodology integrating the sensitivity of experts for a retro-architecture of these spaces. draft of a methodology integrating the sensitivity of experts for a retro-architecture of these spaces.

Just as digital technologies have profoundly changed the way the humanities are practiced, virtual reality promises to be an essential work tool in the future. This thesis focuses on the potential of virtual reality immersion for historians and archaeologists by proposing an adapted working method, called reverse-architecture, and a software component: PROUVÉ. Together, they transform virtual reality into a means of research, dissemination and mediation able to offer an immersive experience to a wide variety of users. This experience is meant to be entertaining while maintaining the standards of the scientific community in terms of hypothesis sharing and source traceability., De même que les technologies numériques ont profondément modifié la manière dont se pratiquent les humanités, la réalité virtuelle promet d’être un outil de travail incontournable dans le futur. Cette thèse s’intéresse aux potentiels de l’immersion en réalité virtuelle pour les historiens et les archéologues en proposant une méthode de travail adaptée, la rétro-architecture, et un composant logiciel : PROUVÉ. Ensemble, ils transforment la réalité virtuelle en un moyen de recherche, de diffusion et de médiation apte à offrir une expérience immersive à une grande diversité d’usagers. Cette expérience se veut ludique tout en maintenant les standards de la communauté scientifique en matière de partage d’hypothèses et de traçabilité des sources. Pour explorer ces nouvelles possibilités, cette thèse s’appuie sur un cas d’étude d’histoire culturelle française du XVIIIe siècle : les théâtres de la Foire Saint-Germain à Paris. Disparus à la fin du siècle des Lumières sans laisser aucune trace physique, ils étaient pourtant un lieu majeur de la culture théâtrale et artistique française en permettant à de nombreuses troupes de jouer des répertoires et des genres variés et innovants. Les parisiens y assistèrent notamment à la naissance de l’Opéra Comique. La restitution tridimensionnelle des salles où se jouaient ces spectacles, à partir de documents d’archives, nécessite la prise en compte des usages techniques, sociaux et culturels : c’est la rétro-architecture. De plus, en immergeant in virtuo les experts dans les lieux restitués grâce à la réalité virtuelle, il est possible de lier des connaissances de nature diverse au modèle numérique ainsi produit. La restitution d’un théâtre de marionnettes à la Foire Saint-Germain vers 1760 ainsi que la restitution d’un projet de théâtre pour Audinot vers 1772, à cette même Foire, mettent en évidence les possibilités offertes par PROUVÉ et la rétro-architecture. En explorant parallèlement l’objet et l’outil de ce cas d’étude (l’architecture des théâtres forains parisiens et la réalité virtuelle), cette thèse entend démontrer le potentiel de la réalité virtuelle pour des sujets fortement interdisciplinaires. Management de la connaissance, architecture, arts du spectacle, histoire, archéologie, médiation et ingénierie dialoguent ainsi grâce à une même maquette numérique.

The lack of knowledge of non-privileged theatres, i.e. theatres that had not been given a monopoly by Louis XIV (unlike the Comédie-Française and the Opera), was partly due to the lack of accessible data. In order to contribute to a better knowledge and understanding of these theatres , we have created two databases that we present here, one succinctly (THEAVILLE), containing 260 opera parodies and 2000 vaudeville scores, the other in detail (RECITAL), which gives access to the data of 25,000 pages of accounting records of the Comédie-Italienne in Paris in the 18th century.; La méconnaissance des théâtres non privilégiés, c’est-à-dire qui des théâtres qui n’avaient pas été dotés de monopole par Louis XIV (contrairement à la Comédie-Française et à l’Opéra), était due en partie à l’absence de données accessibles. C’est pour contribuer à une meilleure connaissance et compréhension de ces théâtres que nous avons créé les deux bases de données que nous présentons ici, l’une succinctement (THEAVILLE), contenant 260 parodies d’opéra et 2000 partitions de vaudevilles, l’autre en détail (RECITAL), qui donne accès aux données de 25000 pages de registres comptables de la Comédie-Italienne à Paris au XVIIIe siècle.

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International audience; The VESPACE project aims to revive an evening of theatre at the Foire Saint-Germain in Paris in the 18th century, by recreating spaces, atmospheres and theatrical entertainment in virtual reality. The venues of this fair have disappeared without leaving any archaeological traces, so their digital reconstruction requires the use of many different sources, including the expertise of historians, historians of theatre and literature. In this article, we present how we have used video game creation tools to enable the use of virtual reality in three key stages of research in the human sciences and particularly in history or archaeology: preliminary research, scientific dissemination and mediation with the general public. In particular, we detail the methodology used to design a three-dimensional (3D) model that is suitable for both research and virtual reality visualization, meets the standards of scientific work regarding precision and accuracy, and the requirements of a real-time display. This model becomes an environment in which experts can be immersed within their fields of research and expertise, and thus extract knowledge reinforcing the model created – through comments, serendipity and new perspectives – while enabling a multidisciplinary workflow. We also present our tool for annotating and consulting sources, relationships and hypotheses in immersion, called PROUVÉ. This tool is designed to make the virtual reality experience go beyond a simple image and to convey scientific information and theories in the same way an article or a monograph does. Finally, this article offers preliminary feedback on the use of our solutions with three target audiences: the researchers from our team, the broader theatre expert community and the general public.; El proyecto VESPACE tiene como objetivo revivir una velada de teatro en la Foire Saint-Germain de París en el siglo XVIII, recreando espacios, atmósferas y entretenimiento teatral en realidad virtual. Las sedes de esta feria han desaparecido sin dejar ningún rastro arqueológico, por lo que su reconstrucción digital requiere el uso de muy diversas fuentes, entre las que se encuentran expertos historiadores, historiadores del teatro y la literatura. En este artículo presentamos cómo hemos utilizado las herramientas de creación de videojuegos que posibilitan el uso de la realidad virtual en tres etapas clave de la investigación en las ciencias humanas y particularmente en historia o arqueología: investigación preliminar, divulgación científica y mediación con el público en general. En particular, detallamos la metodología utilizada para diseñar un modelo tridimensional (3D) que sea adecuado tanto para la investigación como para la visualización mediante realidad virtual, que cumpla con los estándares del trabajo científico en cuanto a precisión y exactitud, y los requisitos de una visualización en tiempo real. Este modelo se convierte en un entorno en el que los expertos pueden sumergirse dentro de sus campos de investigación y especialización, y así extraer conocimiento reforzando el modelo creado –a través de comentarios, serendipia y nuevas perspectivas– al tiempo que posibilita un flujo de trabajo multidisciplinar. También presentamos nuestra herramienta de anotación y consulta de fuentes, relaciones e hipótesis en inmersión, denominada PROUVÉ. Esta herramienta está diseñada para hacer que la experiencia de la realidad virtual vaya más allá de una simple imagen y que transmita información científica y teorías de la misma manera que lo hace un artículo o una monografía. Finalmente, este artículo ofrece comentarios preliminares sobre el uso de nuestras soluciones con tres públicos objetivo: los investigadores de nuestro equipo, la comunidad de expertos en teatro (más amplia) y el público en general.

International audience; This article studies the transformations that the sciences of God, the soul, and the spirit in the map of the system ofhuman knowledge as well as in its explanatory commentary published by Diderot in the “Prospectus” of the “Encyclopédie”underwent in their remake in volume I. Borrowed from Bacon but also from Chambers, the encyclopedic tree presents a conventional diagram that the epistemological classification of the three sciences in the “Detailed Explanation” of the editors subverts by assimilating them to pneumatology, which deals with the abstract beings considered by Diderot as “meaningless.”; Cet article étudie les transformations que les sciences de Dieu, de l’âme et de l’esprit dans le "Système figuré des connaissances humaines" ainsi que dans son commentaire explicatif publiés par Diderot dans le "Prospectus" de l’"Encyclopédie" ont subies dans la reprise dans le tome I. Emprunté à Bacon mais aussi à Chambers, l’arbre encyclopédique présente un schéma conventionnel que le classement épistémologique des trois sciences dans l’"Explication détaillée" des éditeurs subvertit en les assimilant à la pneumatologie, qui traite des êtres abstraits considérés par Diderot comme "vides de sens".

International audience; Etudes des circulations intellectuelles sous l'Occupation allemande dans le domaine de la traduction. Les contributeurs abordent les représentations du théâtre allemand à Paris, l'influence du romantisme en Belgique, la traduction de bandes dessinées sous le régime de Vichy, ainsi que le rôle des périodiques culturels idéologiquement orientés durant cette période.

[EN] The VESPACE project aims to revive an evening of theatre at the Foire Saint-Germain in Paris in the 18th century, by recreating spaces, atmospheres and theatrical entertainment in virtual reality. The venues of this fair have disappeared without leaving any archaeological traces, so their digital reconstruction requires the use of many different sources, including the expertise of historians, historians of theatre and literature. In this article, we present how we have used video game creation tools to enable the use of virtual reality in three key stages of research in the human sciences and particularly in history or archaeology: preliminary research, scientific dissemination and mediation with the general public. In particular, we detail the methodology used to design a three-dimensional (3D) model that is suitable for both research and virtual reality visualization, meets the standards of scientific work regarding precision and accuracy, and the requirements of a real-time display. This model becomes an environment in which experts can be immersed within their fields of research and expertise, and thus extract knowledge reinforcing the model created –through comments, serendipity and new perspectives– while enabling a multidisciplinary workflow. We also present our tool for annotating and consulting sources, relationships and hypotheses in immersion, called PROUVÉ. This tool is designed to make the virtual reality experience go beyond a simple image and to convey scientific information and theories in the same way an article or a monograph does. Finally, this article offers preliminary feedback on the use of our solutions with three target audiences: the researchers from our team, the broader theatre expert community and the general public., [ES] El proyecto VESPACE tiene como objetivo revivir una velada de teatro en la Foire Saint-Germain de París en el siglo XVIII, recreando espacios, atmósferas y entretenimiento teatral en realidad virtual. Las sedes de esta feria han desaparecido sin dejar ningún rastro arqueológico, por lo que su reconstrucción digital requiere el uso de muy diversas fuentes, entre las que se encuentran expertos historiadores, historiadores del teatro y la literatura. En este artículo presentamos cómo hemos utilizado las herramientas de creación de videojuegos que posibilitan el uso de la realidad virtual en tres etapas clave de la investigación en las ciencias humanas y particularmente en historia o arqueología: investigación preliminar, divulgación científica y mediación con el público en general. En particular, detallamos la metodología utilizada para diseñar un modelo tridimensional (3D) que sea adecuado tanto para la investigación como para la visualización mediante realidad virtual, que cumpla con los estándares del trabajo científico en cuanto a precisión y exactitud, y los requisitos de una visualización en tiempo real. Este modelo se convierte en un entorno en el que los expertos pueden sumergirse dentro de sus campos de investigación y especialización, y así extraer conocimiento reforzando el modelo creado –a través de comentarios, serendipia y nuevas perspectivas– al tiempo que posibilita un flujo de trabajo multidisciplinar. También presentamos nuestra herramienta de anotación y consulta de fuentes, relaciones e hipótesis en inmersión, denominada PROUVÉ. Esta herramienta está diseñada para hacer que la experiencia de la realidad virtual vaya más allá de una simple imagen y que transmita información científica y teorías de la misma manera que lo hace un artículo o una monografía. Finalmente, este artículo ofrece comentarios preliminares sobre el uso de nuestras soluciones con tres públicos objetivo: los investigadores de nuestro equipo, la comunidad de expertos en teatro (más amplia) y el público en general., This research was funded in France by the Agence Nationale de la Recherche, with the CIRESFI project, Grant No. ANR 14-CE31-0017, and the ReSeed project, Grant No. ANR 16-CE38-0005, and a grant from RFI Pays de la Loire "Ouest Industries Créatives" and the École Centrale de Nantes for the AAP 2017 VESPACE project. In the United States, the project is supported by the National Endowment for Humanities, Grant No. NEH HAA-266501-19.

International audience; Jacques Lacarrière était l'ami de Lawrence Durrell et ils partageaient une passion pour les pays méditerranéens, notamment la Grèce et l'Égypte. Lacarrière appréhendait les espaces en marchant, et ses textes - son essai, L'Été Grec, ainsi que ses traductions d'Hérodote et de Pausanias - sont façonnés par cette relation corporelle aux terres méditerranéennes. Cet essai se propose d'explorer le style immanent de Lacarrière comme un mode de description des terres méditerranéennes qui peut être comparé à l'écriture empirique de Durrell, d'Albert Camus et d'Herbert Zbigniew, mais qui reste singulier, car fondé sur des expériences sensuelles et sensibles.

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Par sa capacité à mettre l’espace en récit, la littérature constitue un outil privilégié de médiation aux lieux, ce que les auteurs de guides touristiques ont très tôt repéré comme une niche éditoriale intéressante. Du xixe siècle à nos jours, éditeurs et professionnels du tourisme se sont employés à reconstituer une France littéraire, dans laquelle chaque localité se voit attribuer une plume célèbre, permettant de démontrer la richesse culturelle du pays et de ses territoires. Cette « France littéraire » ou « France des écrivains », avatar intellectuel et esthétique d’une déclinaison permettant ailleurs de recenser châteaux, cathédrales et vins, se fonde sur la croyance en une innutrition des œuvres par le cadre de vie de l’écrivain, en un ancrage territorial de la littérature. Certes, ce jeu d’association a tôt fait de rencontrer ses limites : celle de l’instrumentalisation, celle de la lecture référentielle ou celle de la lecture biographique — il n’en est pas moins persistant et souvent performatif. Ce dossier explore l’histoire et les fonctions des associations œuvres-lieux tant dans la promotion de la littérature que dans celle des territoires. Par ancrage territorial, on entend le lien des œuvres et des auteurs aux lieux, que celui-ci soit rendu sensible par le texte ou qu’il résulte de l’appropriation de figures auctoriales par des communautés de lecteurs situées. Cette actualisation conduit la littérature à sortir du livre pour devenir une ressource territoriale, de même que le territoire s’invite parfois dans la création littéraire en tant que ressource éditoriale. Il s’agit de mettre en lumière ce que l’ancrage fait à l’image des écrivains et au canon littéraire, d’identifier les acteurs de cette appropriation des textes et des figures d’auteurs, et d’analyser la relation qui s’instaure alors entre le lecteur, l’auteur et le texte. Thanks to its ability to create narratives about space, literature constitutes a privileged way of mediation to places. Touristic guide books authors have thus early identified it as an interesting editorial niche. From 19th century onwards, publishers and tourism professionals have tried to reconstitute a Literary France, in which every locality is assigned a famous writer, thus demonstrating the cultural richness of the country and its territories. This "literary France" or "France of writers", an intellectual and aesthetic avatar of a declination otherwise identifying castles, cathedrals and wines, is based on the belief in an innutrition of literary works by the writer’s environment, in a territorial anchoring of literature. Admittedly, this association game soon meets its limits: instrumentalization, referential reading or biographical reading—it is nonetheless persistent and often performative. This volume explores the history and functions of works-places associations, both in the promotion of literature and in that of the territories. By territorial anchoring, we mean the link between works or authors and places, whether it is made sensible by the text or is the result of the appropriation of authoritative figures by located communities of readers. This actualization leads literature to become a territorial resource outside of the book, just as the territory sometimes invites itself in literary creation as an editorial resource. We here aim at highlighting what the anchoring of literature does to the writers’ image and to the literary canon, at identifying the actors of this appropriation of texts and author figures, and at analyzing the relation which then establishes itself between the reader, the author and the text.

Si la réception littéraire de Mme de Lafayette et Mme de Sévigné ne les oppose pas (toutes les deux sont présentes dans les manuels de l’enseignement scolaire ; toutes les deux ont pu figurer au programme de l’agrégation de lettres ; toutes les deux bénéficient de nombreuses éditions de poche et d’une édition dans la collection de la « Bibliothèque de la Pléiade »), leurs réceptions patrimoniales s’avèrent beaucoup plus contrastées : Mme de Sévigné bénéficie d’une présence dans l’espace public (monument, toponymes, référence publicitaire, lieux de mémoire…) beaucoup plus importante que sa contemporaine et amie, Mme de Lafayette. Comment s’explique une telle différence ? L’étude comparée permet de mettre en évidence des critères généraux de patrimonialisation, mais peut-être également des critères spécifiquement genrés. If the literary reception of Mme de Lafayette and Mme de Sévigné does not oppose them (both are present in literature textbooks; both could appear in the program of the agrégation teaching diploma; both benefit from numerous paperback editions and one edition in the great “Bibliothèque de la Pléiade” collection), their heritage receptions are much more contrasting: Mme de Sévigné benefits from a much more important presence in public space (monument, toponyms, references in advertising, memory places...) than her contemporary and friend, Mme de Lafayette. How can such a difference be explained? A comparative study makes it possible to highlight general criteria of heritage, but perhaps also specifically gendered criteria.

International audience; Si le lien entre la création littéraire et les lieux traversés par les écrivaines et écrivains est largement glosé dans les études littéraires comme dans les études géographiques, la manière dont les lecteurs investissent cet ancrage a été peu étudiée. Ce dossier consacré aux ancrages géographiques de la littérature, forme de trivialisation des œuvres, envisage la manière dont le territoire peut devenir une grille de lecture des textes et dont ce phénomène, par anticipation, oriente aussi l’écriture. La relation textes-lieux est ici abordée au prisme de motivations multiples : celles des auteurs, mais aussi celles des lecteurs, des associations et collectivités, et plus généralement de groupes sociaux constituant vis-à-vis de ces textes des communautés interprétatives. La montée en gloire que constitue la patrimonialisation d’une figure auctoriale (par les anthologies, mais aussi par la survie culturelle dans l’espace urbain via les musées et monuments littéraires) est souvent dépendante de ce lien. Nous nous attachons ici au rôle que joue l’ancrage territorial dans la constitution de l’image des auteurs et autrices, aux usages que les communautés peuvent faire de celle-ci dans la constitution de l’image d’une ville et à la manière dont cette appropriation locale de figures auctoriales informe la mémoire collective de la littérature.

International audience; La condena de la Declamatio de incertitudine et vanitate scientiarum et artium (1530) por parte de varios teólogos católicos y también reformados llama la atención sobre una de las paradojas constitutivas del texto jocoso, pero serio en el fondo, del humanista alemán Cornelio Agrippa: la crítica de los saberes profanos desemboca en una crítica de la Iglesia, la teología y las letras sagradas, que no deja intacta ninguna fuente de autoridad. Bajo el supuesto “fideísmo” postulado por los historiadores de las ideas, la declamatio esconde un escepticismo radical sobre las religiones, incluso la religión cristiana, cuyos dogmas no escapan de la dinámica relativista del texto. El recurso de la ironía refleja el esfuerzo del autor para despistar a los censores, sin reducir el ímpetu de su sátira demoledora. Sea o no sea la magia un tipo de “religión alternativa” (P. Zambelli) para Agrippa, su llamada enigmática al Espíritu fue la cuna de muchos pensamientos irreligiosos de finales del Renacimiento, como ponen de manifiesto sus ecos en textos alemanes, franceses, italianos y también en algunos textos españoles.

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International audience; Géographes et sociologues s’accordent pour penser que la ville du XXe siècle a été faite par et pour les hommes. Si les études de genre permettent d’interroger les pratiques et les politiques de la ville aujourd’hui, que peut nous apprendre l’histoire sur la place, l’activité et les représentations des femmes dans les centres urbains ? En faisant converger différents regards (histoire sociale, économique, religieuse et culturelle, histoire du droit et des institutions, études littéraires), les analyses de ce volume contribuent à rendre visibles la présence et les actions des femmes, des plus humbles aux plus célèbres, et les mettent en perspective avec leurs représentations. Paris, en tant que centre urbain majeur et creuset privilégié des modèles sociaux et culturels français, apparaît comme un lieu à la fois exemplaire et singulier pour construire ce savoir. En parcourant les rues de la capitale, en entrant dans ses couvents comme dans ses prisons, en visitant ses salons et ses théâtres, ses lieux de promenade aussi bien que ses lieux de commerce, lectrices et lecteurs verront se dessiner des rapports de genre parfois inattendus, que subissent ou qu’exploitent les Parisiennes.

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Issu de la journée d'étude du séminaire Lille-Gand « Defining Literature in Europe », organisée par Fiona McIntosh, Université de Lille 3, 14 février 2015

One often thinks of translation as a bridge between literatures and cultures. However, what if the activity of translators is carried out in a politically confined background oriented by ideological intention? How, for whom and which purpose does one translate then? The period of German Occupation in France (1940-44) highlights these questions in the most exemplary fashion. Following the defeat of France and the 1940 armistice, one of Nazi Germany’s main goals was to re-educate the country by the means of a very thoroughly thought cultural policy, mainly through literature, arts, and a comprehensive program of translations from German into French. But translation was also used at the same time for its own purposes by the opponents to the regime. During those four years of fear and repression throughout the country, to which extent can one look upon literary translation as a sui generis mean of resistance, relying on specific strategies?, chronotopos - A Journal of Translation History, Vol 2 No 1&2 (2020)

International audience; The construction of Michel Butor’s self-image often takes indirect — albeit transparent — paths and byroads. The author expriments a diversity of means to avoid self portraiture. In fact, he favors what could be termed a portrait of himself from another point of view, for instance using the character of Béatrice Didier in order to ask himself his own questions (Le retour du Boomerang). Such a practice could originate in Michel Butor’s long habit of interviews, which would explain (or be explained by) his extraordinary investment of the dialog as a literary form. No wonder that monographs about Michel Butor, in turn, often result in a mixture of critical discourse and auctorial interventions. Although collaborations of living writers in the production of their portraits in collections of illustrated monographs are not scarce, Michel Butor’s interventions are the most spectacular and massive examples of the way a writer can appropriate the critical discourse on his own work. This papers aims at defining an object, common to Michel Butor’s works and works about Michel Butor : the portrait/biography of oneself. I will analyze how Michel Butor’s interventions in monographs about himself (see « Primary sources ») tend to question the functions of critical genres as the biography, the portrait and the interview of the writer, and explore how Michel Butor’s discourse on himself challenges the relevance of traditional approaches to the writer’s image, which often seek in the « shoring space » an explanation of the works – e.g. the « canonical space »: Michel Butor indeed turns this hierarchy upside down.

Judas est le traître par excellence. Protagoniste de nombreuses créations littéraires du xxe siècle, ce personnage est utilisé le plus souvent pour explorer les enjeux de la trahison, comme le montre même le dernier roman d’Amos Oz, Judas, où paradoxalement l’apôtre est innocenté. L’historien qui s’attache à l’étude d’un personnage de la mythologie chrétienne doit prendre un tout autre chemin, comme le fait Giacomo Todeschini dans Come Giuda. Ce travail explore la genèse du personnage depuis les premières exégèses patristiques jusqu’au xve siècle, où il devient le miroir identificatoire du menu peuple, catégorie à marginaliser car considérée comme dangereusement incapable de comprendre les règles des échanges matériels. Dans la culture chrétienne, Judas apparaît en effet d’abord comme l’homme qui, incapable de reconnaître la valeur infinie de Jésus, le vend pour une somme dérisoire. Cette interprétation du personnage nous est devenue étrangère, de même que la logique de l’économie charismatique qui l’a produite et représente le référent « réel » des constructions fictives successives du Judas médiéval. Si le théologien et l’artiste cherchent à imaginer « qui était Judas », nous montrons que l’historien s’interroge plutôt sur ce que, à une certaine époque, l’on a pu nommer à travers l’invention de Judas., Judas is the archetypal traitor. The protagonist of numerous twentieth-century literary creations, his character is most often used to explore the issue of treason, as seen most recently in Judas, Amos Oz’s latest novel, where, paradoxically, the apostle is presumed innocent. A historian examining this character from the perspective of Christian mythology, however, must offer quite a different interpretation, as does Giacomo Todeschini in Come Giuda. This article analyzes the origins of the Judas character from the first patristic exegesis until the 15th century, when he becomes the identifying mirror of the common people, a category created to marginalize a group viewed as dangerously incapable of understanding the rules of material exchange. In Christian culture, Judas is, first and foremost, the man who betrayed Jesus for a pittance because he was unable to recognize the Saviour’s infinite value. This interpretation of the character of Judas is alien to us; also alien is the logic of the charismatic economy that produced it and represents the “real” point of reference for successive fictional constructions of the medieval Judas. Whereas theologians and artists try to imagine “who Judas was”, we argue that historians focus, rather, on what the invention of Judas may have signified at a given period of time.

EnglishThe prefixes per- and prae- express a very high degree of the adjective, usually analyzed as equating to the absolute superlative. The aim of this paper is to explain the meaning of each of them with the “notional domain” as defined by Culioli (1999). It appears that per- depends on the “type”, so its intensifying function is related to scalarity. By contrast, prae- depends on the “attractor”, which creates a single instance, defined by itself, since quality and entity qualified are very closely linked. Therefore, prae- does not seem to imply scalarity, but appears to be related to saliency from a cognitive point of view. francaisLes prefixes per- et prae- servent a former le tres haut degre d’intensite de l’adjectif, generalement analyse comme equivalant au superlatif absolu. L’objet de cet article est d’expliquer comment se construit, pour chacun de ces prefixes, ce haut degre, en prenant appui sur la structuration du « domaine notionnel » (Culioli, 1999). Il apparait alors que per- fonctionne par rapport au « type », ce qui fait que son role intensif peut etre explique par la scalarite. Prae-, au contraire, releve de l’« attracteur », construisant une occurrence qui n’est reperee que par rapport a ellememe ; elle est percue comme singuliere dans le lien insecable que la qualite entretient avec l’entite qualifiee ; c’est un mode de fonctionnement dont la scalarite ne semble pas permettre de rendre compte et qui parait plutot relever cognitivement de la saillance.

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International audience; 1 Contexte Si l'existence de statues de Voltaire ou Corneille aux coins de nos rues et de voies Victor Hugo dans presque toutes les communes apparaît aujourd'hui comme une évidence de nos paysages urbains, il n'en a pas toujours été ainsi : la représentation des grands hommes et en particulier des grands écrivains dans l'espace public est un phénomène pour sa plus grande part postrévolutionnaire. La présence des auteurs et autrices dans l'espace urbain s'est développée durant le XIXe siècle et s'est accrue de manière déterminante sous l'effet du projet politique et pédagogique de la IIIe République. Cependant, les choix faits à cette époque peuvent sur-prendre : les écrivaines et écrivains statufiés ou célébrés par un nom de lieu sont parfois tombés dans l'oubli et l'éternité promise par la pierre s'est finalement révélée illusoire. Se pose donc aujourd'hui la nécessité de redécouvrir le patrimoine littéraire défini par les monuments répu-blicains anciens et modernes et, avec lui, l'histoire des lieux qui le célèbrent. Par « monument littéraire », on entend ici un élément durable du paysage urbain qui établit un lien entre un lieu et un auteur ou une oeuvre. C'est la trace matérielle de la présence de la littérature dans une culture commune, qui se manifeste sous la forme des maisons d'écrivains, des divers monuments commémoratifs érigés en leur hommage et des lieux marqués de leurs noms, que ce soit par une plaque commémorative, un nom de rue ou toute autre variation to-ponymique. Ces monuments font pleinement partie de l'histoire de la littérature, au sens où ils ont été souhaités, commandés, inaugurés, commentés par des écrivains-celui qui y est représenté et ses défenseurs. De plus, c'est autour de cette matérialisation particulière que se discute l'étendue et les transformations de la culture en vigueur conforme au projet culturel et idéologique de tel ou tel conseil municipal ou de tel ou tel gouvernement. En ce sens, c'est la matérialisation d'un canon particulier, qui est à la fois différent de celui de l'université et de celui des partis politiques, mais qui se négocie à la charnière entre ces deux univers, champ littéraire et champ politique.

L’auteur s’intéresse au rapport entre littérature et technologie dans le contexte de la révolution industrielle. Il base son analyse sur l’étude d'un corpus de cinq oeuvres, de trois auteurs : Jules Verne (Vingt mille lieues sous les mers, Paris au XXe siècle et Une fantaisie du docteur Ox), Charles Dickens (Les temps difficiles - Hard Times) et William Morris (Nouvelles de nulle part - News from nowhere and other writings). L’auteur s’interroge sur la manière dont ces œuvres s’adaptent aux transformations de la société du 19e siècle, ainsi qu’à la vision critique que ces fictions offrent sur les progrès scientifiques.

National audience; La restitution historique de bâtiments disparus nécessite de convoquer de nombreuses sources de formes différentes, mais aucune trace physique de l'élément à restituer. Afin de pallier cette difficulté, cet article entend proposer le recours à l'immersion virtuelle d'experts dans l'espace restitué. Cette immersion permet de susciter des commentaires conscients ou inconscients, de l'ordre du sensible, des postures corporelles, qui sont autant de sources supplémentaires permettant de guider ou de renseigner un processus de restitution historique. Nous prenons pour exemple les théâtres de la Foire Saint-Germain à Paris au XVIII e siècle-pour lesquelles une importante documentation historique existe, mais aucun vestige archéologique-dans le but de proposer une première ébauche de méthodologie intégrant la sensibilité d'experts pour une rétro-architecture de ces espaces.

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Avec qui le traducteur de poésie traduit-il ? Dans quelle mesure est-il accompagné dans sa tâche par d’autres voix, d’autres imaginaires que les siens, mais qui vont donner à sa traduction tout son sens ? Ce dialogisme est d’autant plus intéressant à questionner qu’il conditionne (souvent à son insu) les choix interprétatifs du traducteur, surtout quand celui-ci est poète lui-même. On se demandera en quoi une traduction ainsi produite peut se lire comme un feuilleté d’imaginaires poétiques et quel rapport (empathique ou antagoniste) ces derniers entretiennent avec l’original étranger. With whom does the poetry translator translate? To what extent is he accompanied by other voices, other imaginaries than his own, that will give his translation its full meaning? These questions are particularly important when we consider the interpretative choices of the translator, who might also be a poet himself. This paper probes the different poetic imaginaries and addresses the relations (empathic or antagonistic) that poetry translators develop with the source text.

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International audience; Alors que Préchac est tenu pour un auteur mineur, son œuvre abondante fait de ce courtisan de l’entourage de Monsieur un innovateur en matière générique. À la fois amateur, par les postures adoptées dans ses discours péritextuels, et professionnel de la littérature, par l’ampleur de son œuvre comme par sa prise en compte du gain commercial potentiel, Préchac montre par sa carrière comment la marginalité d’un auteur mineur, en lui laissant une plus grande liberté, peut servir une dynamique de création.

International audience; À travers une galerie de portraits de traducteurs et traductrices ayant exercé entre 1940 et 1944, cet ouvrage offre un éclairage nouveau sur la vie littéraire durant la seconde guerre mondiale. Traduire, comme écrire, sous la botte de l'occupant nazi, c'est résister ou collaborer. Ce livre explore les trajectoires individuelles et le travail de ces médiateurs, « acteurs invisibles de la littérature ». Quelle est leur place? Dans quel contexte évoluent-t-ils? Quel est leur rôle? Hélène Bokanowski, Maurice Betz, Pierre Darmangeat, Paul de Man ou encore Jean Wahl: ces portraits saisissent la traduction sous plusieurs aspects: biographique, historique, sociologique, historique, éditorial et théorique. En s'appuyant sur des archives privées inédites, cet ouvrage constitue un apport précieux aux études sur la vie littéraire francophone en temps de guerre.

https://serd.hypotheses.org/latelier-du-xixe-siecle#Centenaires; International audience; Il arrive que l’aura (inter)nationale d’un écrivain motive plusieurs appropriations locales et plusieurs ancrages. En dehors même de la multiplication des statues commémoratives, les écrivains auxquels sont consacrés plusieurs musées, par exemple, ne sont pas aussi rares que le laissent entendre les argumentaires touristiques vantant le caractère exceptionnel de l’un ou l’autre de ces lieux : Balzac, Du Bellay, Dumas, Hugo, Ronsard, Rousseau, Sand et Verne, entre autres, sont ainsi célébrés dans plusieurs communes. C’est le dernier de cette liste, Jules Verne, réclamé à la fois par Amiens et par Nantes, qui nous intéressera plus précisément ici, en raison de la remarquable synchronisation des commémorations organisées dans l’une et l’autre ville. Comment ces deux traditions commémoratives ont-elles coexisté dans le cadre de la reconnaissance de l’écrivain ? Comment les échelles locale, nationale et internationale ont-elles été imbriquées dans ce processus ? Pour le comprendre, il faut analyser les modalités de l’ancrage, c’est-à-dire la manière dont le lien entre le territoire et l’œuvre s’est écrit à travers la commémoration, et explorer l’articulation de ces appropriations à l’histoire de la reconnaissance de l’écrivain. L’exemple de Jules Verne permet en effet d’observer, à défaut d’une politique concertée, une logique commémorative, calquée en grande partie sur le culte des saints et orchestrée par des institutions littéraires locales, nationales ou internationales. La commémoration, dans ce cas, prend plusieurs formes successives que nous abordons, par commodité, selon un parcours chronologique. Deux anniversaires – le centenaire puis le cent cinquantenaire de la naissance, en 1928 et 1978 – permettent d’articuler cette étude et de mettre en lumière différents modes d’évaluation de l’œuvre. Au lendemain de la mort de l’écrivain apparaissent des effigies, manifestant son mérite ; le deuxième temps de la commémoration pourrait être envisagé comme le moment des pèlerinages à travers les rues, au cimetière et dans les expositions ; la fin du XXe siècle voit la création de deux musées régionaux destinés, certes, à l’accueil des manuscrits, mais aussi à la transformation de Nantes et d’Amiens en cités verniennes.

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International audience; Malgré la résistance de Roland Barthes à l’histoire littéraire et à la logique séculaire que l’école imposait, le XIXe siècle constitue dans son œuvre un pivot, dont on ne peut se débarrasser à si bon compte, et sur lequel il bute dès qu’il veut construire certains de ses objets d’élection : une histoire des « écritures », une histoire des « mythologies ». Si, dans le titre, le pluriel s’est imposé, c’est parce que ses rapports à ce siècle repère furent multiples et parce que, tout au long de sa carrière, ils n’ont cessé d’évoluer. Siècle amical lors de son adolescence, plutôt mal vu au temps de la « nouvelle critique » structuraliste, le XIXe siècle rentre en grâce à partir de S/Z et des Fragments du discours amoureux, et plus encore dans les derniers séminaires sous les auspices du romantisme allemand. La place qui leur revient a été ici donnée aux principaux auteurs d’élection : Balzac, Chateaubriand, Stendhal, Flaubert, sans oublier Michelet, un auteur qui pourtant « n’était pas son genre ». Mais ont été prises en compte aussi des affinités plus partielles (Baudelaire, Nietzsche), voire bien plus ambiguës (Zola). Plus qu’une étude raisonnée, ce volume pro- pose donc une approche en mosaïque des amours et désamours du lecteur et de l’auditeur pour certains créateurs, certaines œuvres, parfois même pour de simples phrases qui façonnent une œuvre et un imaginaire critique. Mais il dessine en fin de compte un panorama aussi complet que possible du rapport de Barthes au XIXe siècle : à sa littérature principalement, mais aussi à sa musique, à sa philosophie et à son histoire.

Actes du colloque organisé par le CELIS à l'Université de Nantes en octobre 2015, suivi d'une journée d'étude à Clermont-Ferrand en avril 2016.; International audience; Etudes sur le conte de C. Perrault, " Les fées" et de ses nombreuses déclinaisons au fil du temps dont celle des frères Grimm avec "Frau Holle", qui offrent un panorama de la variété de récits, d'images et de symboles autour de cette histoire.

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