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Sémantiquement, le mot diversité (/pluralité/ et /différence/) n’était pas prédisposé à intégrer des combats d’idées et des discours engagés politiquement puisqu’il n’implique a priori aucun jugement de valeur. Pourtant, « la diversité » est aujourd’hui présentée comme une valeur à promouvoir dans une pluralité d’espaces (Guiraudon, 2009 ; Sénac, 2012 ; Berrey, 2015 ; Kiyindou, 2013) – politiques, éducatifs, culturels, marchands, etc. « Unie dans la diversité » – telle est par exemple, depuis...

Cet article vise à étudier de quelle façon le degré d’internationalisation agit sur la relation entre la participation institutionnelle et le ratio d’endettement. Notre étude empirique porte sur les entreprises européennes de l’indice S&P Europe 350 entre 2010 et 2019. Nos résultats montrent que la participation institutionnelle influence de manière négative le ratio d’endettement pour les entreprises faiblement ou modérément internationalisées alors que cette influence diminue fortement pour des degrés élevés de multi régionalisation. Au-delà d’un certain degré d’ouverture, la complexité organisationnelle rend en effet le contrôle des décisions stratégiques et opérationnelles par les institutionnels plus coûteux et aléatoire. Dans ce contexte, la participation institutionnelle est susceptible d’apparaître moins crédible dans la réduction de l’asymétrie d’information et la baisse du coût de sélection adverse associé au financement par capitaux propres. Ces résultats apparaissent robustes aux différentes spécifications alternatives et valides pour l’ensemble des catégories d’investisseurs considérées à l’exception des banques. This paper aims to investigate how the degree of internationalisation affects the relation between institutional ownership and the debt ratio. Our empirical study focuses on European firms in the S&P Europe 350 index between 2010 and 2019. Our results show that institutional ownership negatively affects the debt ratio for low and moderately internationalized firms, while this effect strongly decreases for high degrees of multiregionalisation. In this context, institutional ownership is likely to appear less credible in reducing information asymmetry and lowering the adverse selection cost associated with equity financing. These results, which appear to be robust to the different alternative specifications, are obtained for all the categories of investors considered, with the exception of banks for most specifications.

Cet article interroge la façon dont Victor Bérard a été positionné et s’est lui‑même positionné dans l’espace académique français depuis son entrée à l’École normale supérieure (ENS), en 1884, jusqu’à la Première Guerre mondiale en 1914. Il confronte la définition que Bérard donne de la Géographie au fil de ses publications à celles de ses contemporains dans un contexte de disciplinarisation des savoirs au sein de l’université française. Il analyse son inscription dans une communauté épistémique à partir de sa correspondance conservée aux Archives diplomatiques de la Courneuve et des publications de l’époque. En creux, ce positionnement réciproque permet d’observer les lignes de démarcation disciplinaire émergeant à l’époque, qui constituent le fondement de ce qui sera a posteriori défini comme l’« École française de Géographie ». La carrière polyvalente de Bérard, dans et hors des murs de l’Université, emprunte un chemin buissonnier au sein d’une École de Géographie qui, en se structurant au tournant du siècle, le marginalise progressivement. This article examines the way Victor Bérard was positioned and positioned himself in the academic field in France from his admission to the École normale supérieure (ENS) in 1884 until the First World War in 1914. It compares Bérard’s definition of Geography in its publications with those of his colleagues in a context of disciplinization of knowledge within the French university. It analyses his inclusion in an epistemic community on the basis of his correspondence held in the Diplomatic Archives of La Courneuve and publications of the time. This mutual positioning highlights the emerging disciplinary demarcation lines, which constitute the basis of the future ‘French School of Geography’. Bérard’s multifaceted career, both in and out of the university, adopted an original path within the School of Geography, which gradually marginalized him as it became more structured at the turn of the century.

Cet article questionne les enjeux et les logiques spécifiques des premières adaptations d’Homère au cinéma. L’analyse porte sur sept productions, à des dates qui balisent la période du cinéma muet. L’article étudie dans le détail chacune des productions, pour en dégager les spécificités et évaluer la réception. Prenant au sérieux leur dimension historique, il examine les sources sur lesquelles ils se fondent et les légitimités dont ils se réclament. En phase avec un cinéma qui évolue vite et profondément dans la période, en fonction du pays et du moment, les réalisateurs et les producteurs mobilisent l’Iliade et l’Odyssée pour des raisons et avec des objectifs différents. En Allemagne et en Italie, Homère se prête à la réalisation de films épiques et spectaculaires, qui permettent de mettre en scène un récit fondateur de portée nationale. En France, Homère est mobilisé dans le cadre d’un cinéma de la monstration qui en privilégie la magie, puis dans un cinéma qui affiche ses ambitions artistiques en faisant appel à des textes classiques. Aux États‑Unis, le cinéma exploite Homère tardivement, et pour le détourner. La question de la fidélité au texte ou à l’époque homérique est abordée de façon très diverse. Pour certains films, qui assument leur fantaisie ou cherchent surtout à respecter la trame du récit homérique, elle ne se pose pas ; pour d’autres, comme les péplums italiens et allemands, l’enjeu est celui de la visualisation d’un lieu et d’une époque, qui passe par l’emploi, sans grand souci de cohérence, de motifs antiques issus des recherches archéologiques. This article questions the specific stakes and logics of the first adaptations of Homer in cinema. The analysis focuses on seven productions, at dates that mark the period of silent cinema. The article studies in detail each of the productions, in order to identify their specificities and to evaluate their reception. Taking their historical dimension seriously, it examines the sources on which they are based and the legitimacies they claim. In phase with a cinema that evolves quickly and profoundly in the period, and according to the country and the moment, directors and producers mobilize the Iliad and the Odyssey for different reasons and with different objectives. In Germany and Italy, Homer gives the topic for the making of epic and spectacular films, which allow for the staging of a national narrative. In France, Homer is mobilized within the framework of a cinema of the monstration which privileges the magic of it, then in a cinema which displays its artistic ambitions by calling upon classical texts. In the United States, the cinema exploits Homer late, and to divert it. The question of fidelity to the text or to the Homeric era is approached in a very diverse way. For some films, which assume their fantasy or seek above all to respect the Homeric narrative, simply don’t care; for others, such as the Italian and German peplums, the issue is that of the visualization of a place and an era, which needs the use of ancient motifs taken from archaeological research, but without much concern for coherence.

L’article porte sur un ensemble de films imaginés ou réalisés à la fin des années 1920 autour des nouvelles interprétations de l’Odyssée proposées par l’helléniste Victor Bérard. Tous ces projets mettent l’accent sur la nécessité d’un tournage in situ, en Grèce et en Méditerranée, sur les traces d’Ulysse. La question que pose V. Bérard et ses adeptes est celle des rapports entre le cinéma, le lieu et le récit, comme si l’enjeu des adaptations cinématographiques était l’espace plutôt que le temps. L’article analyse les logiques et les enjeux géographiques, historiques et cinématographiques de quatre de ces projets (imaginés par V. Bérard, A. Thibaudet et D. Baud-Bovy ; réalisé par F. Boissonnas). Il les confronte ensuite aux réalités du cinéma des années 1910-1920, qui choisit parfois de tourner in situ. Mais ce n’est pas en Grèce ni en Méditerranée, et ce n’est pas pour adapter Homère. L’article en expose les raisons et montre pour finir que ce n’est pas avant les années 1960 que certains cinéastes s’essayent à tourner in situ des films en lien avec l’antiquité grecque. The article deals with a set of films imagined or shot at the end of the 1920s around the new interpretations of the Odyssey proposed by the Hellenist Victor Bérard. All of these projects emphasize the need to film in situ, in Greece and the Mediterranean, in the footsteps of Ulysses. The question raised V. Bérard and his followers is that of the relationship between cinema, place and narrative, as if the issue of film adaptations were space rather than time. The article analyzes the logics and the geographical, historical and cinematographic stakes of four of these projects (imagined by V. Bérard, A. Thibaudet and D. Baud-Bovy; directed by F. Boissonnas). It then confronts them with the realities of the cinema of the 1910-1920s, which sometimes chose to shoot in situ. But it is not in Greece or in the Mediterranean, and not to adapt Homer. The article explains the reasons for this, and shows that it was not until the 1960s that some filmmakers tried to shoot films in situ in connection with Greek antiquity.

Cet article montre l’intrication du travail d’historien de Victor Bérard avec ses engagements politiques, notamment à l’aide d’archives inédites conservées aux Archives diplomatiques. À côté de son travail odysséen, Victor Bérard était un de ces citoyens engagés dans la société de son temps pour la défense des hommes et des peuples dans le respect des valeurs républicaines. D’origine provinciale, il avait été promu par l’école républicaine, et formé à de nouvelles approches de l’histoire et la géographie. Il appliquait cette méthodologie à la fois en archéologie et en politique, en s’engageant notamment dans les combats de la Ligue des droits de l’Homme pour le capitaine Dreyfus et pour la libération des peuples opprimés de l’empire ottoman. Si Victor Bérard se fit publiciste par ses nombreux articles à La Revue de Paris, l’article démontre combien son travail odysséen avait aussi, à ses yeux, une dimension politique. This article shows the intertwining of Victor Bérard’s work as a historian with his political commitments, notably with the help of unpublished archives kept at the French Ministry of Foreign Affairs. In addition to his Odyssey work, Victor Bérard was one of those citizens committed to the society of his time for the defence of human beings and peoples in the respect of republican values. Of provincial origin, he had been promoted by the republican school, and trained in new approaches to history and geography. He applied this methodology both in archaeology and in politics, notably by getting involved in the Ligue des Droits de l’Homme’s fights for Captain Dreyfus, and for the liberation of the oppressed peoples of the Ottoman Empire. If Victor Bérard became a publicist through his numerous articles in La Revue de Paris, the article shows how much his Odyssey work also had, in his eyes, a political dimension.

Funding Information: The authors acknowledge the financial support from the KET4F-Gas project, SOE2/P1/P0823, co-funded by the Interreg Sudoe Programme through the European Regional Development Fund (ERDF). This work was also supported by the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) through the strategic project FCT/MCTES (UIDB/50006/2020 | UIDP/50006/2020) granted to LAQV - Associate Laboratory for Green Chemistry, the strategic project (UIDB/04292/2020) granted to MARE – Marine and Environmental Sciences Centre and the contracts of Individual Call to Scientific Employment Stimulus 2020.00835.CEECIND (J.M.M.A.) / 2021.01432.CEECIND (A.B.P.). Funding Information: The authors are grateful for the collaboration of colleagues Ana Gomes (Faculty of Science and Technology, Universidade NOVA de Lisboa), for the help in building the questionnaire, Fèlix Llovell (IQS School of Engineering, Universitat Ramon Llull), Frédéric Plantier (Université de Pau et des Pays de l'Adour) and Gilles Mailhot (Université Clermont Auvergne) for their help in translating the questionnaire. The authors acknowledge the financial support from the KET4F-Gas project, SOE2/P1/P0823, co-funded by the Interreg Sudoe Programme through the European Regional Development Fund (ERDF). This work was also supported by the Portuguese Foundation for Science and Technology (FCT) through the strategic project FCT/MCTES (UIDB/50006/2020 | UIDP/50006/2020) granted to LAQV - Associate Laboratory for Green Chemistry, the strategic project (UIDB/04292/2020) granted to MARE – Marine and Environmental Sciences Centre and the contracts of Individual Call to Scientific Employment Stimulus 2020.00835.CEECIND (J.M.M.A.) / 2021.01432.CEECIND (A.B.P.). Publisher Copyright: © 2022 The Author(s) Compliance with the international agreements and regulations aiming at mitigating emissions of gases with high global warming potential (GWP) requires the involvement of all stakeholders in the value chain of equipment containing refrigeration gases. In particular, the technicians dealing with the installation, maintenance, and dismantling of refrigeration equipment have a relevant role in the prevention of the release of refrigerant gases and their correct management. Besides technical information and training, the awareness of these technicians about the effects of fluorinated gases (F-gases) on global warming is critical for policy, regulations and strategies related to F-gases. This work presents the results of a questionnaire conducted with 586 Portuguese, Spanish, and French technicians to diagnose their behaviours, knowledge, and risk perception face to refrigeration gases and global warming. The results reveal that the repaired equipment mostly contains the pure HFCs R-32 and R-134a, the HFC blends R-410A, R-407C, and R-404A, and the fourth-generation HFC[sbnd]HFO blend R-449A. They also indicate the need to implement more efficient and credible information/awareness campaigns and to improve the training of these professionals in key respects, such as the relation between F-gases and climate change and the importance of their individual responsibility. Several suggestions were provided by the inquired technicians to improve the repair/maintenance process aiming at mitigating the effect of refrigeration gases on climate change, and to improve the awareness of this topic. These suggestions should be taken into consideration to improve legislation and policies. publishersversion published

Dans cet article nous avons entrepris de reconstituer les activités du compositeur suisse Frank Choisy (1872-1966) en Grèce et Suisse dans le champ de la musicologie et de la critique musicale, en utilisant notamment ses archives déposées dans deux fonds athéniens. Dans un premier temps, nous revenons sur la polémique qui a opposé Choisy et Amédée Gastoué en 1907, au sujet de la notation des chants byzantins. Cette polémique révèle deux visions antagonistes (musique comme expression de l’hellénisme vs analyse philologique des manuscrits) et elle revêt chez Choisy une dimension politique. Celle-ci apparaît dans un deuxième temps, quand Choisy présente en Suisse les musiques traditionnelles dans les années 1920, et quand il participe aux actions de la ligue philhellène Eynard, dont il est un des initiateurs avec Daniel Baud-Bovy et Waldemar Deonna en 1918-1919. Enfin, dans un troisième temps, qui correspond au retour de Choisy en Grèce, nous montrons comment le Suisse est à la fois un agent des transferts culturels entre Grèce et pays francophones (avant Samuel Baud-Bovy) et un acteur de la vie musicale athénienne, qu’il observe en affichant ses présupposés idéologiques dans la presse. In this article, we will retrace the activities of the Swiss composer Frank Choisy (1872-1966) in both Greece and Switzerland, in the field of musicology and musical criticism, in particular using his archives that are now part of two collections in Athens. We will begin by taking another look at the 1917 public disagreement between Choisy and Amédée Gastoué on the topic of notation in Byzantine songs. Their disagreement reveals two opposing views (music as the expression of Hellenism vs. a philological analysis of the manuscripts) and for Choisy, the issue was political. This became clear later on, in the 1920s, when Choisy introduced traditional music to Switzerland, and his involvement with the “Ligue Philhellène Eynard”, that he founded alongside Daniel Baud-Bovy and Waldemar Deonna in 1918-1919. Finally, the third part of the article covers Choisy’s return to Greece, that shows how he was both an agent for cultural transfers between Greece and French-speaking countries (before Samuel Baud-Bovy) and an actor in the Athens music scene, that he observed by publishing his ideological beliefs in the press.

Les chants cleftiques occupent une place importante dans toutes les collections des chants populaires grecs. Claude Fauriel en 1824-1825 est le premier à investir sur ce corpus directement lié à la guerre de la révolution, puisqu’il concerne la vie légendaire des cleftes, les bandits insurgés. Le premier tome de sa collection historique comprend 35 pièces, dont les textes et les commentaires occupent non moins que 205 pages. Son exemple sera suivi par tous les collecteurs postérieurs.Si l’intérêt précoce pour la valeur historique de ces chants rejoint l’intérêt philologique pour la poésie orale, il n’en est pas de même pour la musique. Le premier à combler cette lacune est le Suisse Samuel Baud-Bovy qui, de 1930 à 1933, mène sa recherche doctorale sur la musique du Dodécanèse, alors occupé par les Italiens. Issu d’un milieu cultivé et philhellène, Baud-Bovy poursuivra une carrière de néohelléniste à l’université de Genève, tout en restant fidèle à l’ethnomusicologie grecque, dont il devient un pionnier. Son livre sur les chants cleftiques, qui voit le jour en 1958, tire profit de sa double formation de philologue et de musicien : il présente des transcriptions et analyses musicales de 17 chants de Roumélie, tous issus des enregistrements réalisés en 1930 par Hubert Pernot et Melpo Merlier. Dans cet article nous envisageons une relecture de l’étude de Samuel Baud-Bovy à la lumière de la discographie d’avant la fin des années 1950. L’approche systématique de ce matériel sonore nous dévoile le caractère particulier du genre cleftique : le contexte modal, la construction rythmique et les formules typiques de la progression mélodique. La juxtaposition de cette pragmatologie avec les conclusions de Baud-Bovy met en relief les préceptes méthodologiques de son travail, sans doute novateurs à son époque, mais encore fort empreints d’idéalisme. Elle nous permet en même temps d’avancer quelques réflexions d’ordre épistémologique. Klephtic ballads are an important part of Greek folk music as a genre. In 1824-1825 Claude Fauriel was the first academic to study this corpus with its themes of war and revolution, that relates the story of the Klephts, gangs of brigands who were also anti-Ottoman insurgents. The first volume of his historic collection features 35 songs, with text and commentary that fills no less than 205 pages. Fauriel was to set an example for all subsequent collectors.While this early interest in the historic value of these ballads was very much in line with the interest philology had in oral poetry, the same could not be said for the music. The first person to fill this gap was the Swiss academic Samuel Baud-Bovy whose doctoral research from 1930 to 1933 examined the music of the then Italian-occupied Dodecanese islands. Baud-Bovy had a cultured, Philhellenic background and was a prominent neo-Hellenist at the University of Geneva, while retaining a keen interest in Greek ethnomusicology, a discipline he pioneered. His book on Klephtic ballads was published in 1958, benefiting from his dual expertise as a philologist and musician: it presents transcriptions and musical analysis of 17 Rumelian songs, all based on recordings made by Hubert Pernot and Melpo Merlier in 1930. In this article, we will review Samuel Baud-Bovy’s work in the light of discography from before the end of the 1950s. A systematic approach to the material reveals the specific character of the Klephtic genre: the modal aspect, the rhythmic construction and the typical formulae of the melodic progression. The juxtaposition of this pragmatic approach with Baud-Bovy’s own conclusions highlights the methodological precepts of his work, that were doubtless ground-breaking at the time, but nonetheless imbued with idealism. They also allow us to propose some epistemological thoughts on the topic.

Claudine Raynaud, novembre 2022 © Christiane Raynaud-Maris Nous avons rencontré Claudine Raynaud dans son appartement, dans le centre de Montpellier, à la fin février 2022, par une belle et lumineuse journée. Elle nous a entraînées dans le récit haut en couleur de sa vie, revisitant son enfance sous le signe de l’occitan, ses années anglaises dédiées à la poésie d’Andrew Marvell, objet d’un premier doctorat, puis sa découverte des États-Unis et de voix autobiographiques, noires et féminines,...

Cet article se veut être un retour réflexif sur l’entre-deux épistémologique et théorique qu’a constitué le principal travail de terrain effectué dans le cadre d’une thèse de géographie portant sur les rivalités de pouvoir entre Africains-Américains et Latinos dans la ville de Compton (Californie).Il vise à mettre en lumière la relation dialectique entre ce séjour de terrain et la lecture tardive de travaux théoriques sur la race et le racisme qui m’a permis de prendre conscience de la façon dont les biais social, disciplinaire et scolastique identifiés par Pierre Bourdieu ont entravé ma compréhension initiale des rivalités étudiées. This article is a reflexive analysis of the epistemological and theoretical in-between that was the main fieldwork conducted during my doctorate in geography, which dealt with power rivalries between African-Americans and Latinos in the city of Compton (California).It aims at highlighting the dialectical relationship between this fieldwork and the late discovery of theoretical works on race and racism which opened my eyes on the way the social, disciplinary and scholastic biases identified by Pierre Bourdieu had hindered my initial understanding of the conflicts analyzed in the field.

Le discours de la démocratie raciale, parmi les discours fondateurs de la brésilianité, produit une iconographie des femmes noires dans laquelle l’image de la mère noire est centrale ; un exemple d’intégration et d’harmonie raciales. Lorsque Gonzalez (1984) propose de manière précurseur d’analyser le double phénomène du racisme et du sexisme au Brésil, en discutant de la si controversée mère noire comme d’une construction faisant partie de la névrose culturelle brésilienne, elle la considère comme une figure de résistance. Un des éléments fondamentaux de cette construction est la dimension de la langue maternelle, que Gonzalez, dans un geste à la fois théorique et politique, appelle « pretuguês », considérant que la « Mãe Preta » (Mère Noire), en tant que « sujet supposé savoir », a produit l'africanisation du portugais parlé au Brésil et de la culture brésilienne elle-même (Gonzalez 1981). Ainsi, cette auteure conteste la manière dont le portugais est compris comme langue maternelle et sa place dans les processus de subjectivation depuis la fonction maternelle exercée par les femmes noires. Autrement dit, dans l’historicité des sens marquée par la stéréotypie, la mise sous silence et l’invisibilisation, les discours fondateurs reviennent dans les luttes par les lieux d’énonciation de et pour les femmes noires – objet d’analyse de notre travail, qui se propose de discuter comment ces luttes d’interprétation et d’énonciation de soi constituent les sujettes femmes noires dans les carrefours des mémoires, produisant des disputes autour des récits et des interprétations sur le Brésil. The discourse of racial democracy, among the founding discourses of Brazilianity, produces an iconography of black women in which the image of the black mother is central, an example of racial integration and harmony. When Gonzalez (1984) proposes a pioneering analysis of the twin phenomenon of racism and sexism in Brazil, discussing the controversial black mother as a construction that is part of the Brazilian cultural neurosis, she sees her as a figure of resistance. One of the fundamental elements of this construction is that of the mother tongue, which Gonzalez, in a gesture that is both theoretical and political, calls “pretugais”, considering that the “Mãe Preta” (Black Mother), as a “subject supposed to know”, produced the Africanization of the Portuguese spoken in Brazil and of Brazilian culture itself (Gonzalez 1981). Thus, this author challenges the way Portuguese is understood as a mother tongue and its place in the processes of subjectivation from the maternal function exercised by black women. In other words, in the historicity of meanings marked by stereotyping, silencing and invisibilizing, the founding discourses return in the struggles for places of enunciation of and for black women—the object of our analysis, which proposes to discuss how these struggles of interpretation and enunciation of oneself constitute black women as subjects at the crossroads of memories, producing disputes around the narratives and interpretations about Brazil.

Dans les philosophies de la race et de la théorie critique du racisme actuelles, il ne va pas de soi d’envisager les hommes noirs comme producteurs de discours et de théories. Tout se passe comme si nous avions désappris à les voir et que leur position sociale était rendue inhabitable pour la pensée. Cet article se propose de questionner cette situation en prenant appui sur la pensée du philosophe Africain-Américain contemporain Tommy J. Curry. Bien que les hommes noirs fassent partie des groupes démographiques les plus pauvres, les moins sujets à la mobilité sociale ascendante et les plus massivement discriminés et incarcérés des États-Unis d’Amérique, la masculinité noire est a priori disqualifiée comme lieu d’énonciation, car les études de genre et la théorie féministe actuelles supposent qu’ils bénéficient d’un certain privilège social en raison de leur genre. Une sorte de double bind traverse la pensée féministe noire et intersectionnelle sur la question : d’une part, elle prétend refuser d’universaliser les catégories du masculin et du féminin, mais d’autre part elle interprète toujours les positions des Noirs par analogie avec les positions des femmes et hommes blancs. Il s’agira donc de montrer comment la réflexion originale de Curry et le champ d’étude qu’elle initie, les Black male studies, permettent de penser l’irréductible spécificité du lieu d’énonciation des hommes noirs, par-delà leur assignation à ce que Fanon nommait la zone du non-être. In the current philosophy of race and critical theory of racism, it is not self-evident to consider black men as producers of discourse and theory. It is as if we have unlearned to see them and their social position has been rendered uninhabitable for thought. This article questions this situation by drawing on the ideas of contemporary African-American philosopher Tommy J. Curry. Although black men are among the poorest, least socially mobile, and most massively discriminated against and incarcerated demographic groups in the United States of America, black masculinity is a priori disqualified as a locus of enunciation, because current gender studies and feminist theory assume that they enjoy some social privilege because of their gender. A kind of double bind runs through black and intersectional feminist thinking on the issue: on the one hand, it claims to refuse to universalise the categories of masculine and feminine, but on the other hand it always interprets black positions through an analogy with the positions of white women and men. The aim is to show how Curry's original argument and the field of study she initiated, Black male studies, allow us to think about the irreducible specificity of the place of enunciation of black men, beyond their assignation to what Fanon called the zone of non-being.

Ce papier examine l’effet du comportement surconfiant du dirigeant sur le risque de chute des cours boursiers dans un environnement concurrentiel. Sur un échantillon d’entreprises françaises de 2007 à 2016, les résultats montrent que la surconfiance des dirigeants augmente le risque de chute du cours d’action. Ces résultats suggèrent que les dirigeants surconfiants dissimulent inconsciemment les mauvaises performances, entrainant une chute du cours d’action. Nous montrons également qu’en présence d’une concurrence accrue sur le marché de biens et services, l’effet positif de la surconfiance sur le risque de chute est moins prononcé. Ce résultat suggère que la compétition sur les marchés de biens et services peut limiter l’effet de l’irrationalité des dirigeants sur le risque de chute des cours boursiers. This paper investigates how CEO overconfidence affects the stock price crash risk in a competitive environment. Using a sample of French companies, we find that overconfident CEOs positively influence the stock price crash risk. This finding suggests that overconfident CEOs are more likely to keep money-losing projects and hoard bad news because they overestimate the long-term value of their projects, leading to stock price crashes. The results also show that the positive effect of CEO overconfidence on the stock price crash risk is less pronounced in competitive product markets. This result suggests that product market competition can help constraining the managerial irrationality effect on stock price crash risk.

La traduction littéraire peut-elle fonctionner comme un instrument de décolonialité sans pour autant dénaturer les sens d’un texte ? Ce travail de traductologie offre une tentative de réponse par le biais d’une approche analytique de la traduction baudelairienne du « Scarabée d’or ». Un tel examen nécessite dès lors l’étude minutieuse des choix faits par Charles Baudelaire pour représenter la langue et l’esprit noir-américains, les figures de style et le langage subversif d’Edgard Allan Poe, et plus largement l’enjeu véritable de cette incontournable nouvelle, c’est-à-dire la représentation esclavagiste dans le contexte de la Caroline du Sud précédant la guerre de Sécession. Bien que certaines décisions du traducteur semblent contribuer à la représentation extralinguistique d’un système raciste et racial, cette étude expose les véritables tensions inhérentes au processus de traduction, et ainsi l’inévitable recours aux stratégies de domestication qui altèrent l’effet du texte sur le lecteur. En particulier, la notion de non-traduisibilité du vernaculaire noir-américain reste au cœur du problème et interroge plus largement le traducteur littéraire sur son rôle vis-à-vis des dialectes, sociolectes, idiolectes, etc. Can literary translation function as a decolonizing instrument without misrepresenting textual meanings? This translation study attempts to answer the question through an analytic approach to the Baudelairian translation of “The Gold-Bug.” Such an examination requires the meticulous study of the decisions made by Charles Baudelaire to represent African-American language and mindset, Edgard Allan Poe’s literary devices and subversive language, and more generally the real issue of this well-known short story, i.e., representing slavery in pre-Civil War South Carolina. Although select decisions made by the translator seem to extralinguistically depict the racist and racial system in place, this study reveals tensions, which are indisputably inherent to the translation process itself, as well as the unavoidable use of translation approaches such as domestication, which alter the impact of the text on the reader. In particular, the untranslatability of Black American Vernacular English (AAVE) remains a core issue, and further fuels the debate concerning the role of literary translators in their dealing with dialects, sociolects, idiolects, etc.

Cet article examine la perception de l’identité métisse chez Abdoulaye Sadji, David Ndachi Tagne et Albert Russo. Abdoulaye Sadji fait partie des premiers auteurs d’Afrique subsaharienne à s’intéresser de près à l’identité métisse. Alors que Russo est connu pour son esthétique de l’hybridité, Ndachi Tagne, journaliste, est peu connu des milieux littéraires. Les trois auteurs représentent le métis comme expression de l’impensé colonial, mais surtout comme moment de déconstruction du projet colonial de ségrégation raciale. Abdoulaye Sadji soulève les problèmes identitaires liés à l’existence de la métisse, décrivant ainsi l’espace intermédiaire qu’elle constitue comme une sorte d‘impasse, symbole d’une colonisation fondée sur la séparation des communautés noire et blanche. Ndachi Tagne défend une approche pessimiste qui prédit à l’identité métisse un destin sombre. Russo dépeint également les problèmes liés au métis comme espace de croisement, mais voit aussi en lui une opportunité, la porte ouverte sur une réalité postcoloniale décomplexée. Mais Russo suggère que pour garder le métis en vie, il faut le soustraire au passé colonial et l’inscrire dans une vision du futur. This article examines the perception of Métis identity in Abdoulaye Sadji’s, David Ndachi Tagne’s and Albert Russo’s works. Abdoulaye Sadji is among the first authors from Sub-Saharan Africa to take a keen interest in Métis identity. While Russo is known for his aesthetics of hybridity, Tagne, a journalist, is little known in literary circles. The three authors represent the Métis as a moment of deconstruction of the colonial project of racial segregation. Abdoulaye Sadji raises the existential identity problems linked to the existence of the Métis, thus describing the intermediate space that the Métis constitutes as an impasse, the symbol of colonization based on separation. While Tagne defends a pessimistic approach that predicts a grim fate for Métis identity, Russo sees it as an opportunity, a path towards an uninhibited postcolonial reality, though he acknowledges its ambivalence and complexity. Russo also suggests that in order to keep the Métis identity alive and preserve its potential, it must be withdrawn from the colonial past and be part of a vision of the future.

La triple acception du titre de la nouvelle de Chinelo Okparanta “Fairness” (2013) aiguille l’analyse vers les problématiques liées à la couleur de peau, aux discriminations et au langage. Le colorisme se situe à l’intersection de trois sites de discriminations et d’oppressions : la race, la classe et le genre. Le texte dénonce le colorisme et les effets néfastes d’une construction imaginaire du beau sur le corps et sur la psyché des femmes nigérianes. La violence du colorisme, inséparable de la dépigmentation, de cette mise en beauté mutilatrice qui abîme le corps, se découvre dans les actes langagiers qui révèlent la blessure psychologique des héroïnes. Le langage, transmettant l’« esprit de violence » (Mbembe 2005), possède les mêmes propriétés que la dépigmentation. The triple meaning of the title of Chinelo Okparanta’s short story “Fairness” (2013) steers the analysis toward issues related to skin color, discrimination and language. Colorism is located at the intersection of three sites of discrimination and oppression: race, class and gender. The text denounces colorism and the harmful effects of a fictional construction of beauty on the bodies and psyche of Nigerian women. The violence of colorism inherent in bleaching and in its ritualistic mutilation of the body is also revealed in the speech acts which expose the heroines’psychological wounds. Language, the purveyor of the “spirit of violence” (Mbembe 2005), possesses the same properties as depigmentation.

International audience; "Le choix du multilinguisme dans les organisations internationales implique un travail constant – et coûteux – de traduction et d’interprétariat, dont les répercussions politiques sont encore trop souvent sous-estimées. Ce sont ces dernières que le présent dossier vise à éclairer, dans une perspective pluridisciplinaire."

Le survivalisme est une branche particulièrement viriliste du continent collapsologue qui envisage la fin prochaine de la civilisation telle qu’on la connaît. Historiquement proche de l’extrême droite, les preppers – ceux qui se préparent activement en vue de l’effondrement – sont de plus en plus nombreux aujourd’hui alors que les menaces liées à la crise environnementale semblent se préciser. Ce courant promeut une vision du monde centrée sur l’individu et ses ressources « naturelles » dans un monde post-apocalyptique où la régulation de la violence n’a plus cours. Dans cet état de nature à venir, les femmes seront les premières victimes, comme le prédisent à l’envi les preppers en vue sur leurs chaînes Youtube. Pourtant, les femmes preppers sont de plus en plus nombreuses à rejoindre cette communauté où elles essaient de ménager un point de vue féminin sur l’effondrement. Prepping is a particularly Masculinist subculture that envisions the coming end of civilization as we know it. Historically close to the far right, preppers – those who actively prepare for the collapse – are increasingly numerous today as the threats associated with the environmental crisis are growing. This movement promotes a worldview centered on the individual and his or her “natural” resources in a post-apocalyptic world where the regulation of violence no longer applies. In this future state of nature, women will be the first victims, as preppers repeatedly predict on their YouTube channels. However, more and more women preppers are joining this community where they try to provide a female perspective on the collapse.

L’étude de l’extrait de Woman and Nature (1978) de Susan Griffin reproduit dans le recueil Reclaim (2016) permet de voir comment l’autrice condamne un discours patriarcal et écocide tout en affirmant une pratique écoféministe de la langue. La réécriture parodique de certains philosophes, scientifiques et hommes d’Église permet en effet à Susan Griffin de mettre en évidence l’arbitraire des affirmations de la supériorité conjointe de l’homme sur la femme et sur la nature, de l’esprit sur la matière, de la raison sur l’imagination. D’autre part, parce que la parodie est ici une pratique poétique de la langue, qui en fait ressortir les dimensions métaphoriques et imagées, Susan Griffin propose, dans ses réécritures des discours patriarcaux, une pratique écoféministe de la langue, qui célèbre les pouvoirs de la poésie et ses capacités à véhiculer un discours politique. Enfin, je verrai que la parodie permet à Susan Griffin d’écrire une langue polysémique et polyphonique, capable à la fois de montrer l’arbitraire de l’association de la femme et de la nature et d’utiliser cette association à des fins d’empowerment. In this paper, I will study an excerpt from Woman and Nature (1978) by Susan Griffin reprinted in the 2016 collection Reclaim to show how the author condemns patriarchal and ecocidal discourse while implementing an ecofeminist practice of language. The parodic rewriting of some philosophers, scientists and men of Church enables Susan Griffin to highlight the arbitrariness of the claims of the joint superiority of man over woman and over nature, of spirit over matter, and of reason over imagination. On the other hand, the use of parody, as a poetic practice of language that foregrounds its metaphorical and pictorial dimensions, allows Susan Griffin to show, through her rewritings of patriarchal speech, an ecofeminist practice of language, which celebrates the powers of poetry and its ability to convey political discourse. Finally, I will show that parody allows Susan Griffin to write in a polysemic and polyphonic language, capable both of showing the arbitrariness of the association of women and nature and of using this association for the purposes of empowerment.

Peut‑on écrire une histoire ottomane d’Athènes ? Si l’on considère que la ville vécut sous domination ottomane pendant des siècles, la question ne devrait même pas se poser ; pourtant, il est frappant que la contribution ottomane au récit historique de cette ville au passé prestigieux reste minime, voire quasi inexistante. Tout en adoptant une approche oblique à cette question en étudiant le moment très particulier du siège de la ville par l’armée ottomane en 1826, cette contribution propose d’examiner le contexte plus général des distorsions qui viennent grever l’histoire de la Grèce ottomane, du « nombrilisme » de l’historiographie national(ist)e turque aux conséquences du syndrome de la tourkokratia en Grèce, et de l’eurocentrisme occidental à la tendance de l’historiographie post-saïdienne à vouloir à tout prix blanchir les Ottomans de clichés et d’accusations orientalistes. Is it possible to write an Ottoman history of Athens? If we take into account the fact that the city was under Ottoman control for centuries, the question should not even come up. It is striking, however, the extent to which the Ottoman contribution to the narrative of the city’s prestigious past remains minimal, even non-existent. Adopting a sideways approach to the question by studying the very specific period of the Ottoman siege of the city in 1826, this article will examine the more general context of the deformations that put a strain on the history of Ottoman Greece, from the “navel-gazing” of nationalistic Turkish historiography to the consequences of Tourkokratia syndrome in Greece, from Western eurocentrism to the post- Edward Said tendency in historiography to insist on whitewashing the Ottomans of all clichés and accusations of orientalism.

Le présent article se propose de rendre compte de la situation contemporaine des musées publics des beaux‑arts en Grèce. Ces musées ont connu un développement après 1950, ainsi la période étudiée s’étend des années 1950 à 2011. Ce choix permet d’avoir une vision macroscopique sur le processus de patrimonialisation de la modernité ainsi que de mettre en évidence les moments majeurs de transformation de ces musées. Les premiers musées des beaux‑arts fondés en Grèce après-guerre étaient publics, voire municipaux. En s’appuyant sur la notion du « monde de l’art », telle que définie par Howard Becker (1982), l’article révèle les divers acteurs impliqués : artistes, collectionneurs, individus, sociétés savantes, collectivités territoriales et État. Le rôle de tous ces agents est éclairé par trois études de cas qui font apparaître une micro-histoire de la fondation des musées modernes. La Pinacothèque municipale de Ioannina, celle de Thessalonique et la Pinacothèque municipale de Larissa-musée G. I. Katsigras illustrent l’histoire souvent fragmentée du développement des musées des beaux‑arts en Grèce moderne. This article aims to report on the contemporary situation of public fine arts museums in Greece. As these museums developed after 1950, the period covered is from the 1950s to 2011. This choice provides a macroscopic view of the process of the establishment of modernity as cultural heritage, as well as highlights the major moments of transformation of these museums. The first fine arts museums that were founded in post‑war Greece were public or even municipal. Based on the notion of “art world”, as defined by Howard Becker (1982), the article reveals the various stakeholders involved in it. These include interactions between artists, collectors, individuals, learned societies, local authorities and the state. The role of all these agents is best illuminated by three case studies, which help to bring out the micro‑history of the foundation of modern museums. The municipal art gallery of Ioannina, the municipal art gallery of Thessaloniki and finally the Municipal Art Gallery of Larissa – G. I. Katsigras Museum illustrate the often fragmented history of the development of fine arts museums in modern Greece.

En Italie, l’Antiquité est au cœur de la vie politique, culturelle, idéologique et économique. Si la romanité a fait l’objet d’une attention particulière de la part des historiens, notamment en lien avec la propagande fasciste, le passé grec des régions du sud et ses usages méritent également que l’on s’y intéresse. La ville de Tarente, dans les Pouilles, offre un cas d’étude intéressant. Le passé antique de la cité, fondée à la fin du viiie siècle av. J.‑C. par des Grecs d’origine spartiate, fait en effet l’objet ces dernières années d’un intérêt important, de la part d’acteurs aux intentions parfois contradictoires. Entre branding touristique, discours identitaire et médiation scientifique, les institutions et associations tarentines tentent de faire face à la grave crise sanitaire et économique que traverse la cité en valorisant son histoire et son patrimoine. In Italy, Antiquity is at the heart of political, cultural, ideological and economic life. While romanity has been the subject of particular attention by historians, especially in connection with fascist propaganda, the Greek past of the southern regions and its uses also deserve attention. The city of Taranto, in Puglia, offers an interesting case study. The ancient past of the city, founded at the end of the 8th century BC by Greeks of Spartan origin, has in fact been the object of great interest in recent years, on the part of actors with sometimes contradictory intentions. Between tourist branding, identity discourse and scientific mediation, Taranto institutions and associations are trying to face the unprecedented health and economic crisis that the city is going through by promoting its history and heritage.

Au tournant des xixe et xxe siècles, le système des partages encadrés par la législation égyptienne constituait une des sources pour alimenter les collections muséales européennes. Si ce mécanisme a été étudié sur le plan des relations entre les puissances de l’archéologie coloniale, les objets compris dans ces processus n’ont pas autant attiré l’attention des chercheurs, de même que les négociations préliminaires entre les acteurs de l’archéologie de l’époque. Le cas d’étude développé dans le présent article porte sur le site de Médamoud, fouillé par l’Institut français d’archéologie orientale du Caire au nom du musée du Louvre, qui est représentatif des intérêts divergents entre les fouilleurs, les musées bénéficiaires et enfin les autorités égyptiennes chapeautées par un savant français. Derrière ces discussions, une histoire culturelle du mobilier de fouilles se dessine par les critères faisant d’un objet archéologique une œuvre muséale. At the turn of the 19th and 20th centuries, one of the ways in which European museum collections were supplied was through the system of “partages” established by Egyptian legislation. Although this mechanism was studied by the postcolonial studies, the objects included in these processes did not attract as much attention from researchers, nor did the preliminary negotiations between the archaeological agents of the time. This study focuses on Medamud, a temple excavated by the French Institute of Oriental Archaeology in Cairo (Ifao) on behalf of the Louvre Museum. It is representative of the divergent interests between the archaeologists, the beneficiary museums and finally the Egyptian authorities (headed by a French scholar). These interests show a cultural history of the excavation artefacts and the processes underlying their entrance in the museums.

L’objectif de ce dossier est de mettre en evidence la frontiere poreuse entre univers en ligne et univers hors ligne que revele le discours de haine dans les reseaux socio-numeriques. Cette porosite se comprend a travers cinq problematiques que ce dossier cherche a etayer : (1) la question des representations prealables qui nourrissent le discours de haine ; (2) son orientation actionnelle et les actes de langage operes ; (3) les rapports de force qu’il cristallise ; (4) la question des cibles concernees ; (5) la tension sous-jacente entre discours de haine et liberte d’expression. Dans cette perspective, « en ligne » et « hors ligne » ne sont pas des zones distinctes ou des environnements discursifs differents, mais plutot des espaces qui s'interpenetrent, compte-tenu des specificites propres aux differents supports. Les luttes definitionnelles de ce qui est socialement et juridiquement acceptable se jouent hors ligne et, de maniere plus brutale peut-etre, en ligne, parce qu’exacerbees et polarisees, incitees en cela par les formats courts, l’anonymat et la spontaneite. De ce fait, le discours de haine met a l’epreuve les principes democratiques de liberte d’expression et d’opinion, en ce qu’il place au centre du jeu la lutte pour le dicible legitime. Quand des groupes s’opposent, c’est autour du pouvoir des mots et de ses formes enonciatives que l’affrontement se deroule ; c’est aussi parce que ce pouvoir de nommer touche a l’identite de soi et d’autrui qu’il est empreint de tant d’affect.

In extra virgin olive oil production, the time between olive harvesting and milling is a critical period that must be carefully controlled to preserve oil quality. Particularly, several detrimental phenomena can emerge during storage. Hence, a key issue for producers is to optimize conditions to preserve the quality of fruit before milling. With this requirement in mind, we tested the effect of olive cooling and short-term cold storage on olive oil quality in two experiments. The first, baseline trial was run in the laboratory, and involved storing small batches of olives at 6°C and at 25°C for 16 h. Here, the aim was to simulate a situation with a high temperature difference. The second experiment was conducted at industrial scale, using a refrigerated storage cell. One batch of fruit was stored at 6.5°C for 16–18 h, while a control batch was stored at ambient temperature (13.5 ± 1°C). Finally, the effect of the surface/volume ratio (SVR) of the storage container was evaluated in a full factorial experiment. Although an effect of SVR on olive temperature was found, no significant differences were registered in oil quality. Short-term storage after cooling slowed metabolic processes, reducing hydrolysis of phenols and slowing the development of undesirable compounds. Furthermore, it supported oxidation, evidenced by higher concentrations of the oxidized form of polyphenols and higher production of lipoxygenase pathway compounds. The latter result suggests that this system could be successfully used to modulate the aroma profile of the produced olive oil.

Entre juin 2020 et janvier 2021, dans le cadre du mouvement Black Lives Matter, environ 70 mémoriaux ont changé de nom ou ont été retirés de la voie publique en Grande-Bretagne du fait de leurs liens avec l’esclavage ou en tant que représentations d’individus connus pour leurs opinions racistes. Le gouvernement britannique s’est opposé à ces actions jugées radicales. Pour sa part, Hakim Adi, première personne d’origine africaine à obtenir un poste de professeur des universités en histoire en ...

Dans l’Angleterre réformée, les Anglaises désirant prendre le voile sont forcées de s’exiler en France ou aux Pays-Bas espagnols. Après un hiatus de plus d’un demi-siècle, c’est en 1609 qu’est fondé sur le continent le premier couvent de clarisses spécifiquement réservé aux Anglaises et soumis aux décrets Tridentins. Ces derniers formulent de nouvelles directives qui redessinent les contours d’un nouveau modèle de perfection spirituelle féminine centré sur l’idéal de clôture et la soumission à l’autorité masculine. La situation particulière des Anglaises influe-t-elle sur la mise en place de la vie contemplative féminine telle qu’elle est dictée par le Concile de Trente ?Dans leurs nouveaux couvents, les clarisses concilient habilement les contraintes imposées par les autorités ecclésiastiques masculines et les impératifs liés à la survie de leur religion. Toutefois, lorsque leur équilibre spirituel ou temporel est menacé, elles osent néanmoins négocier la nature de leur supervision auprès des autorités pontificales. Dans ce parcours de négociations, les moniales mettent en avant leur statut d’exilées qu’elles intègrent comme un élément central de leur identité religieuse. In Reformation England, English women who desired to live a contemplative life were forced to flee to France or to the Spanish Netherlands. Almost fifty years later, in 1609 they created the first English Poor Clares convent dedicated specifically to English women and submitted to the Tridentine Reformation. The Council of Trent promulgated new decrees that created a new model spiritual perfection for women, insisting on the ideal of claustration and submission to male authority. Does the particular situation of the English nuns influence the establishment of this new ideal of contemplative life?Within their new convents, the English Poor Clares manage cleverly to reconcile the constraints imposed by religious authorities and the daily organization of catholic revival. Nevertheless, these women will negotiate the nature of their jurisdiction to the Papacy when they feel their spiritual or temporal good is threatened. In this negotiation process, the English Poor Clares put their exiled status forward and welcome it as a distinct element of their religious identity.

The destabilization of a dielectric film flow due to an electrostatic surface force is investigated. A weighted residuals integral boundary-layer (WIBL) model is derived and validated against full numerical simulations. The equations of the WIBL model indicate that the electrostatic surface force contributes to the evolution equations in a similar mathematical way as the volumetric gravitational force. Contrary to gravity, an additional electrostatic contribution (, Taylor-cone waves occur prior to finite-time blow-up, leading to jetting. Finally, the transition from stable to unstable waves is investigated in terms of the two dimensionless electric parameters, the Reynolds, and viscous dissipation numbers. Imposing the most amplified wavelength, a transition border between stable solutions and jetting is identified.

Dans le dialogue Eupalinos (1921) de Paul Valery, Socrate definit une profonde analogie entre l’architecture et la musique, qui permettent l’une et l’autre d’« etre dans une œuvre de l’homme comme poissons dans l’onde, d’en etre entierement baignes, d’y vivre, et de lui appartenir ». Ce sont donc deux arts qui enferment « l’homme dans l’homme ; ou, plutot, qui enferment l’etre dans son ouvrage, et l’âme dans ses actes et dans les productions de ses actes […]. Par deux arts, il [notre corps] s...

Le terme radicalite(s) a connu une recrudescence d’utilisations depuis quelques annees. Ce numero de la revue Mots entend traiter des radicalites, au pluriel, et non pas de la radicalite au sens ou elle est souvent comprise en ce debut de xxie siecle, comme un phenomene qui serait essentiellement lie au djihadisme. Notre reflexion porte dans un premier temps sur ce qu’est la radicalite, dans une perspective generale, perspective nous permettant dans un second temps de definir les radicalites....

Depuis le debut de l’annee 20201, plus d’une centaine de revues academiques, en grande majorite issues des sciences humaines et sociales francaises, se declarent les unes « en lutte », les autres « en greve ». Prenant part au mouvement social en cours, leurs comites de redaction protestent a la fois contre le projet visant les retraites, contre la reforme de l’assurance chomage adoptee a l’automne 2019 et contre les propositions contenues dans les rapports pour la loi de programmation pluriannuelle de la recherche (LPPR)2. Par son ampleur et par sa forme – la greve et le vote de motions qui incitent les comites de redaction a sortir de leur reserve habituelle –, cette mobilisation est historiquement inedite. La dynamique collective qu’elle suscite, par-dela les disciplines, les ecoles et les conditions d’exercice de chacune des revues, temoigne du sentiment de revolte que provoquent ces reformes. Pour l’enseignement superieur et la recherche, la reforme des retraites telle qu’envisagee actuellement par le gouvernement conduira a l’accroissement general des inegalites (entre hommes et femmes, entre titulaires et precaires, etc.) et a l’appauvrissement futur de toutes et tous, fonctionnaires, contractuel·le·s ou precaires. La reforme de l’assurance chomage augmentera, elle aussi, la vulnerabilite deja difficilement supportable du tres grand nombre des travailleur·euse·s precaires sur lesquel·le·s repose massivement la vie des universites et des laboratoires : ils et elles repr