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El trabajo de fin de grado que se presenta a continuación surgió de la inquietud de conocer en mayor profundidad el diseño editorial y del deseo de elaborar una revista en formato adaptado a la impresión que se enfoque en moda, belleza y lifestyle a nivel de España. Esto ha facilitado el desarrollo de las aptitudes y habilidades adquiridas durante el grado universitario. En este documento se recogerá todo el proceso de elaboración de la revista Azahar, desde su planificación hasta su diseño e impresión. Su denominación hace alusión a la flor del naranjo que se encuentra en abundancia en las calles de Sevilla. Por ello, la ciudad de Sevilla ha sido el referente inspirador a la hora de realizar la revista, ya que su primavera está llena de color y alegría, valores que se quieren transmitir en la revista. Algunos de los materiales publicitarios que aparecen en ella son de elaboración propia, junto con las imágenes que ocupen sus páginas; aspecto que juega como ventaja competitiva. Para poder contextualizar y recrear el prototipo de la revista, se ha llevado a cabo una investigación previa de las revistas que siguen la misma temática y un público objetivo similar: Vogue, Woman, Clara y Harper's Bazaar. Además de esto, ha sido imprescindible analizar el contexto de la revista a través de un análisis DAFO, con el que se ha indagado sobre los puntos positivos y negativos a tener en cuenta antes del lanzamiento de la revista. Antes de proceder a la maquetación de Azahar, se han enumerado los objetivos y las fases del procedimiento a seguir, además de recopilar información sobre el diseño editorial. Tras ver las ventajas e inconvenientes de los diferentes formatos de las revistas (impreso y digital), se ha decidido optar por el formato impreso, y se lanzará en diferentes puntos de venta de España cada mes. El público objetivo está compuesto por mujeres de una edad entre 30 y 45 años , que residen en España, que tienen un nivel adquisitivo medio-alto/alto y con gustos vincula

Este trabajo es una investigación teórica y audiovisual que cuenta con el objetivo de identificar y estudiar la presencia y representación del concepto de la felicidad en Andalucía a través de la campaña publicitaria ‘Con mucho acento’ de la marca Cruzcampo (2021). Se trata de un estudio cualitativo donde se ha aplicado una metodología exploratoriodescriptiva fraccionada en fases. Primero se ha observado el concepto desde diferentes prismas sociales y psicológicos, segundo se ha realizado un análisis audiovisual del spot, y por último, se ha analizado la comunicación de la campaña publicitaria a través de los diferentes grados de representación. Finalmente, tras el análisis, obtenemos unos resultados quereinterpretan la importancia del mito andaluz y la relación con la tradición para una nueva generación de jóvenes desde una perspectiva ideológica, cultural, social y de futuro., This paper is a theoretical and audiovisual investigation that has the objective of identifying and studying the presence and representation of the concept of happiness in Andalusia as depicted in the Cruzcampo advertising campaign ‘With much accent’. This is a qualitative study in which an exploratory-descriptive methodology divided into phases has been applied. First, the concept has been observed from different social and psychological perspectives. Second, an audiovisual analysis of the spot has been done. Finally, communication of the advertising campaign has been analyzed through the different degrees of representation. After the analysis, we obtain results that reinterpret the importance of the Andalusian myth and the relationship with tradition for a new generation of young people from an ideological, cultural, social and future perspective.

Este trabajo es una investigación teórica y audiovisual que cuenta con el objetivo de identificar y estudiar la presencia y representación del concepto de la feli-cidad en Andalucía a través de la cam-paña publicitaria ‘Con mucho acento’ de la marca Cruzcampo (2021). Se trata de un estudio cualitativo donde se ha aplicado una metodología exploratorio-descriptiva fraccionada en fases. Prime-ro se ha observado el concepto desde diferentes prismas sociales y psicológi-cos, segundo se ha realizado un análisis audiovisual del spot, y por último, se ha analizado la comunicación de la campa-ña publicitaria a través de los diferentes grados de representación. Finalmente, tras el análisis, obtenemos unos resulta-dos quereinterpretan la importancia del mito andaluz y la relación con la tradición para una nueva generación de jóvenes desde una perspectiva ideológica, cultu-ral, social y de futuro., This paper is a theoretical and audiovisual investigation that has the objective of identifying and studying the presence and representation of the concept of happiness in Andalusia as depicted in the Cruzcampo advertising campaign ‘With much accent’. This is a qualitative study in which an exploratory-descriptive methodology divided into phases has been applied. First, the concept has been observed from different social and psychological perspectives. Second, an audiovisual analysis of the spot has been done. Finally, communication of the advertising campaign has been analyzed through the different degrees of representation. After the analysis, we obtain results that reinterpret the importance of the Andalusian myth and the relationship with tradition for a new generation of young people from an ideological, cultural, social and future perspective.

Social networks are tools for constructing digital identity, making online impression management possible. This study explains, in the context of the politainment age, the way in which Instagram allows political candidates to build their digital image; that is, to perform online self-representation. Specifcally, the focus of this paper is the image of political candidates on Instagram during the campaign of the 2021 Catalan regional elections on February 14. It links Gofman’s (1956) theory of the presentation of the self in everyday life to both current research approaches to online self-representation and Grabe and Bucy’s (2009) visual framing theory. The objective is to study the type of elements employed by candidates for constructing their photographic and video stage settings and, therefore, their digital identities during the election campaign. After an operationalization of Gofman’s and Grabe and Bucy’s theories resulting in 27 items, a content analysis was carried out on a total of 215 Instagram posts of the eight main candidates published between 29 January and 13 February 2021. It has been observed that all political candidates show themselves in a more professional way, and it couldn’t be afrmed that a certain visual frame is attached to a certain ideology. In line with previous research, our results show that the ‘ideal candidate’ was the predominating frame, although particularities corresponding to the 2021 Catalan context were observed. Implications to the current context of online political communication are identifed and discussed., Las redes sociales son herramientas de construcción de la identidad digital que posibilitan la gestión de esta. Este estudio explica, en el contexto de la era del politainment, el modo en que Instagram permite a los candidatos políticos construir su imagen digital; es decir, realizar una autorrepresentación online. En concreto, este trabajo se centra en la imagen de los candidatos políticos en Instagram durante la campaña de las elecciones autonómicas catalanas del 14 de febrero de 2021. Se relaciona la teoría de Gofman (1956) sobre la presentación del yo en la vida cotidiana con los enfoques de investigación actuales sobre la autorrepresentación online y la teoría del encuadre visual de Grabe y Bucy (2009). El objetivo es estudiar el tipo de elementos empleados por los candidatos para construir sus escenarios fotográfcas y videográfcas y, por tanto, sus identidades digitales durante la campaña electoral. Tras una operacionalización de las teorías de Gofman y Grabe y Bucy que dio como resultado 27 ítems, se realizó un análisis de contenido de un total de 215 posts de Instagram de los ocho principales candidatos publicados entre el 29 de enero y el 13 de febrero de 2021. Se ha observado que todos los candidatos políticos se muestran de una forma más profesional, y no se ha podido afrmar que un determinado marco visual vaya unido a una determinada ideología. En línea con investigaciones anteriores, nuestros resultados muestran que el “candidato ideal” fue el marco predominante, aunque se observaron particularidades correspondientes al contexto catalán de 2021. Se identifcan y discuten las implicaciones para el contexto actual de la comunicación política online.

En Instagram, el candidato tiene la oportunidad de manejar los elementos del escenario en el que se representa para transmitir a los potenciales votantes una estudiada imagen de sí mismo. En esta investigación se analizan los elementos con los que se muestran en Instagram los cinco principales candidatos a la presidencia del gobierno español. El objetivo principal es determinar si ha existido un cambio de estrategia significativo durante el periodo electoral del 28 de abril de 2019. Para ello, a partir de la operacionalización del concepto de setting de Goffman (1956), se utiliza una metodología cuantitativa sobre una muestra total de 473 posts. Los resultados muestran un cambio de estrategia en el modo de construir el escenario en Instagram conforme se acercan las elecciones generales: los candidatos muestran un perfil más profesional y menos humanizado., In Instagram, candidates have the opportunity to manage the elements of the setting in which they are represented to show a studied image of themselves to potential voters. This research analyzes the elements with which the five main candidates for the presidency of the Spanish government are shown on Instagram. The main objective is to determine if there has been a significant change in strategy during the electoral period of April 28, 2019. For this, based on the operationalization of the concept of setting by Goffman (1956) –pertaining to this theory on the presentation of the self–, a quantitative methodology is used on a sample total of 473 posts. The results show a change in strategy in the way that candidates build the scenario of their Instagram posts as the general elections approach: the candidates show a more professional and less humanized profile.

A la hora de elegir la música para los anuncios de televisión, los profesionales publicitarios se ven condicionados por una serie de factores como los objetivos de la campaña publicitaria: recuerdo, reconocimiento, notoriedad, ventas… Este artículo realiza un estudio de la música usada en publicidad y sus efectos, buscando identificar las cualidades de los temas musicales publicitarios que influyen en la audiencia y conocer la tipología de música más eficaz para conseguir los objetivos de campaña. Para ello se utilizó una metodología cuantitativa consistente en la combinación de preguntas y audios relacionando dichas cuestiones, dirigidos a un público de entre 18 y 60 años. En el artículo se analizan un total de 12 anuncios. Los resultados del estudio confirman que el uso de música preexistente favorece el recuerdo del anuncio por encima del uso de jingles., When choosing music for television commercials, advertising professionals are conditioned by a series of factors such as the objectives of the advertising campaign: remembrance, recognition, notoriety, sales... This article carries out a study of the music used in advertising and its effects, seeking to identify the qualities of the musical themes used in advertising that influence the audience and to know the most effective type of music to achieve the campaign objectives. For this purpose, a quantitative methodology was used, consisting of a combination of questions and audios relating these issues, aimed at an audience of between 18 and 60 years of age. A total of 12 adverts were analysed in the article. The results of the study confirm that the use of pre-existing music favours the memory of the ad over the use of jingles.

El interés por el sector gastronómico en los últimos años se ha visto incrementado, cuestión que se ha observado mediáticamente en cómo los restaurantes de alta cocina cada vez están más interesados en crear marcas claramente diferenciadas que ofrezcan a su público algo más que la experiencia gastronómica tradicional. En este contexto, el objetivo de este artículo es, por un lado, indagar en la impor tancia de la definición de un concepto creativo que guíe la estrategia de la marca restaurante y, por el otro, Identificar las acciones de comunicación más relevantes dentro y fuera del restaurante. Se ha seguido una investigación cualitativa con enfoque descriptivo basado en la observación no participante y la entrevista en profundidad, siguiendo un muestreo por conveniencia. La observación tuvo lugar entre los meses de enero a diciembre de 2020. La entrevista se realizó a cinco chefs y gestores de marca de restaurantes galardonados con Estrella Michelin. Los datos apuntan a una relación obligatoria entre el producto (el concepto de alta cocina) y el concepto de marca, que supone un valor intangible que el consumidor valora como parte de la experiencia de consumo. Todas las acciones realizadas están dirigidas a crear un universo de marca coherente y a crear experiencias de producto/servicio completas, aunque se aprecia una falta de aprovechamiento del universo online y las posibilidades que las redes sociales brindan con carácter corporativo y empresarial., The interest in the gastronomic sector in recent years has increased, an issue that has been observed in the media in how haute cuisine restaurants are incre asingly interested in creating clearly differentiated brands that offer their public something more than the traditional gastronomic experience. In this context, the objective of this article is, on the one hand, to investigate the importance of de fining a creative concept that guides the strategy of the brand-restaurant and, on the other, to identify the most relevant communication actions within and outside the restaurant. A qualitative research with a descriptive approach based on non participant observation and an in-depth interview has been followed, following a convenience sampling. The observation took place between the months of January to December 2020. The interview was carried out with five chefs and brand mana gers of restaurants awarded with a Michelin Star. The data points to a mandatory relationship between the product (the concept of haute cuisine) and the concept of the brand, which represents an intangible value that the consumer values as part of the consumer experience. All the actions carried out are aimed at creating a coherent brand universe and creating complete product / service experiences, although there is a lack of use of the online universe and the possibilities that social networks offer with a corporate and business nature.

In Instagram, candidates have the opportunity to manage the elements of the setting in which they are represented to show a studied image of themselves to potential voters. This research analyzes the elements with which the five main candidates for the presidency of the Spanish government are shown on Instagram. The main objective is to determine if there has been a significant change in strategy during the electoral period of April 28, 2019. For this, based on the operationalization of the concept of setting by Goffman (1956)  pertaining to this theory on the presentation of the self, a quantitative methodology is used on a sample total of 473 posts. The results show a change in strategy in the way that candidates build the scenario of their Instagram posts as the general elections approach: the candidates show a more professional and less humanized profile, En Instagram, el candidato tiene la oportunidad de manejar los elementos del escenario en el que se representa para transmitir a los potenciales votantes una estudiada imagen de sí mismo. En esta investigación se analizan los elementos con los que se muestran en Instagram los cinco principales candidatos a la presidencia del gobierno español. El objetivo principal es determinar si ha existido un cambio de estrategia significativo durante el periodo electoral del 28 de abril de 2019. Para ello, a partir de la operacionalización del concepto de setting de Goffman (1956), se utiliza una metodología cuantitativa sobre una muestra total de 473 posts. Los resultados muestran un cambio de estrategia en el modo de construir el escenario en Instagram conforme se acercan las elecciones generales: los candidatos muestran un perfil más profesional y menos humanizado.

When choosing music for television commercials, advertising professionals are conditioned by a series of factors such as the objectives of the advertising campaign: remembrance, recognition, notoriety, sales... This article carries out a study of the music used in advertising and its effects, seeking to identify the qualities of the musical themes used in advertising that influence the audience and to know the most effective type of music to achieve the campaign objectives. For this purpose, a quantitative methodology was used, consisting of a combination of questions and audios relating these issues, aimed at an audience of between 18 and 60 years of age. A total of 12 adverts were analysed in the article. The results of the study confirm that the use of pre-existing music favours the memory of the ad over the use of jingles., A la hora de elegir la música para los anuncios de televisión, los profesionales publicitarios se ven condicionados por una serie de factores como los objetivos de la campaña publicitaria: recuerdo, reconocimiento, notoriedad, ventas… Este artículo realiza un estudio de la música usada en publicidad y sus efectos, buscando identificar las cualidades de los temas musicales publicitarios que influyen en la audiencia y conocer la tipología de música más eficaz para conseguir los objetivos de campaña. Para ello se utilizó una metodología cuantitativa consistente en la combinación de preguntas y audios relacionando dichas cuestiones, dirigidos a un público de entre 18 y 60 años. En el artículo se analizan un total de 12 anuncios. Los resultados del estudio confirman que el uso de música preexistente favorece el recuerdo del anuncio por encima del uso de jingles.

This paper analyzes the ideological profile of the Spanish online-only press regarding feminist and LGBT issues. We perform a content analysis of opinion columns sampled from the most popular Spanish online-only newspapers. The analysis focuses diachronically in two moments: May 2011 and June 2016. The coding sheet includes feminist and sexual identity-related categories such as the mention of women and women’s rights, abortion, traditional family, LGBT identities, or the role of Catholicism. The Spanish press’ conservatism or progressiveness is measured by computing frequencies of mentions and their positive/neutral/negative valuation. Results indicate signs of change regarding the traditional conservatism of Spanish digital media, online-only opinion being less socially conservative in 2016, and paying more attention to women and non-normative sexualities. Findings are discussed and contextualized pertaining to the current wave of feminist activism in Spain, and the emergence of left-leaning online-only newspapers.

Instagram has become an important tool to contact the audiences both in commercial and political communication. Of special interest is the use of this social network by politicians, who can use the image to portray a humanized version of themselves: it is not the candidate but the person who is talking to citizens through impacting images posted on their personal profiles. The present study posits that Instagram is a key tool for self-representation. This paper offers a specific study about the use of Instagram by the five main candidates in the Spanish general elections in 2019. The main aim of this paper is to study if the Spanish candidates showed themselves on Instagram in a more humanized way during the electoral campaign. Departing from Goffman’s theory about the presentation of the self, a content analysis has been carried out as methodology, where Goffman’s concepts have been operationalized. The analysis was applied to a total of 473 Instagram posts, covering both a pre-election period and an election period. Results show that Spanish candidates tend to show themselves as professional politicians, but some candidates of new parties increment their humanization in the elections period.

Introducción: Los influencers están adquiriendo cada vez más protagonismo en redes sociales como Instagram. Con millones de seguidores, estos nuevos prescriptores suelen recomendar y publicitar ciertos productos, entre ellos medicamentos. Objetivos: Este texto pretende señalar los riesgos que puede entrañar la recomendación de un medicamento por parte de un influencer. Metodología: Para ello, se emplea un análisis cualitativo de un caso real en el que la influencer Paula Gonu recomienda las toallitas Eridosis como tratamiento para el acné. Resultados: Se observa que influencers como la estudiada presentan un medicamento que contiene antibiótico como si de un producto estético se tratara, generando alarma en el sector médico y farmacéutico. Conclusión: La publicidad de medicamentos en Instagram es un tema complejo que requiere mayor profundidad por su relación con la salud, y, sobre todo, una mayor regulación por parte de las instituciones., Introduction: Influencers are gaining more and more prominence on social networks such as Instagram. With millions of followers, these new opinion leaders often recommend and advertise certain products, including medicines. Objectives: This text aims to point out the risks that the recommendation of a drug by an influencer may entail. Methodology: To do this, a qualitative analysis of a real case is used, in which the influencer Paula Gonu recommends Eridosis wipes as a treatment for acne. Results: It is observed that influencers such as the one studied herein treat a drug containing antibiotics as if it were an aesthetic product, generating alarm in the medical and pharmaceutical sector. Conclusion: Drug advertising on Instagram is a complex issue that needs to be further addressed due to its relationship with health, and, above all, greater regulation by institutions.

La crisis social, económica y sanitaria que está sufriendo la sociedad ha provocado modificaciones en las actividades comerciales de las organizaciones con fin lucrativo. Una de estas consecuencias ha sido el incremento de las ofertas (He & Harris, 2020) basadas en la variable precio y de su comunicación en formato de promociones en general para, con esta táctica, aumentar las ventas de sus productos (Mullin, 2014). Lo cierto es que la evolución de la orientación estratégica de las empresas ha sufrido grandes modificaciones y ha evolucionado desde la creación de las primeras grandes organizaciones en la era de la revolución industrial (González, López & Otero, 2014). Estos cambios se han ido sucediendo de manera mucho más rápida a partir de comienzos del siglo XXI, principalmente debido al desarrollo de la oferta competitiva, al acceso a la información por parte de los consumidores y a las nuevas tecnologías (Kotler, Keller, Brady, Goodman & Hanson, 2009) y, sobre todo, a partir del año 2020, año en el que la pandemia mundial ha reestructurado (y sigue haciéndolo) el sistema empresarial de cara a la venta de productos. Así, de una orientación basada en la producción como principal factor en el que la organización se focalizaba para conseguir sus objetivos de principios del siglo XX hasta la década de los 60, se pasó a una era posterior de 30 años, hasta la década de los 90, en la que la distribución y, sobre todo, la comunicación, cogieron un mayor peso específico en el desempeño de las organizaciones (Forrester Research, 2011). Ello ha cambiado radicalmente a partir del año 2020 (Anwar & El-Bassiouny, 2020). El objetivo de este texto es valorar el par comunicación-promoción dentro del conjunto de variables del marketing mix en el actual contexto de desarrollo del ecosistema comercial y promocional actual, así como sus interrelaciones.

The ability to inspire the fashion of the environment that surrounds it, as a science of study, as a discipline and from a psychological and sociological point of view, is not usually questioned. In this sense, the question arises about its capacity for artistic creation. Sometimes the artistic discipline is influenced by fashion and vice versa, contaminating both discourses. The present text starts from a deep analysis of the notions of art, fashion and advertising, pursuing the objective of knowing the limits that separate the general and specific characteristics of an advertising event, such as fashion shows, and those of an artistic act, from a business point of view, in the first case, and from an aesthetic point of view, in the second. To this end, a combined analysis methodology is applied, by means of a quantitative and qualitative study, in which we use a methodological triangulation of the artistic past of the magazine Vogue and the relations that have arisen thanks to the work of certain visual artists who left their mark on the covers of the magazine. The results show the intertextual relations and interrelations between the disciplines., La capacidad de inspirar la moda del entorno que le rodea, como ciencia de estudio, como disciplina y desde un punto de vista psicológico y sociológico, no suele cuestionarse. En este sentido, surge la pregunta sobre su capacidad de creación artística. En ocasiones, la disciplina artística se ve influenciada por la moda y viceversa, contaminando ambos discursos. El presente texto parte de un análisis profundo de las nociones de arte, moda y publicidad, persiguiendo el objetivo de conocer los límites que separan las características generales y específicas de un evento publicitario, como son los desfiles de moda, y las de un acto artístico, desde un punto de vista empresarial, en el primer caso, y desde un punto de vista estético, en el segundo. Para ello, se aplica una metodología de análisis combinada, mediante un estudio cuantitativo y cualitativo, en el que se utiliza una triangulación metodológica del pasado artístico de la revista Vogue y las relaciones surgidas gracias al trabajo de determinados artistas plásticos que dejaron su huella en las portadas de la revista. Los resultados muestran las relaciones intertextuales y las interrelaciones entre las disciplinas.

Jacques-Louis David se involucró activamente con todos los poderes de la Francia de finales del siglo XVIII: pintó para el rey Luis XVI, para los jacobinos y para el emperador Napoleón. Sus contradicciones ideológicas tienen su razón de ser en la ambición profesional del artista, máximo representante del neoclasicismo, cuyo objetivo de acabar con la Academia lo llevó a las más altas esferas de la política revolucionaria. Del estudio de su obra Los lictores devuelven a Bruto los cadáveres de sus hijos se desprende tanto el viraje ideológico de David como el inci-piente rol del artista independiente del cambio de siglo., Jacques-Louis David was actively involved with all the po-wers of late 18th century in France: he painted for King Louis XVI, for the Jacobins and for the Emperor Napoleon. His ideological contradictions have their raison d’être in the professional ambition of the artist, who was the highest figure of Neoclassicism, whose objective of ending with the Academy led him to the highest spheres of revolutionary politics. The study of his work Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons reveals both David’s ideological turn and the incipient role of the independent artist belonged to the turn of the century.

Jacques-Louis David was actively involved with all the po-wers of late 18th century in France: he painted for King Louis XVI, for the Jacobins and for the Emperor Napoleon. His ideological contradic-tions have their raison d’être in the professional ambition of the artist, who was the highest figure of Neoclassicism, whose objective of ending with the Academy led him to the highest spheres of revolutionary poli-tics. The study of his work Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons reveals both David’s ideological turn and the incipient role of the independent artist belonged to the turn of the century., Jacques-Louis David se involucró activamente con todos los poderes de la Francia de finales del siglo XVIII: pintó para el rey Luis XVI, para los jacobinos y para el emperador Napoleón. Sus contradicciones ideológicas tienen su razón de ser en la ambición profesional del artista, máximo representante del neoclasicismo, cuyo objetivo de acabar con la Academia lo llevó a las más altas esferas de la política revolucionaria. Del estudio de su obra Los lictores devuelven a Bruto los cadáveres de sus hijos se desprende tanto el viraje ideológico de David como el inci-piente rol del artista independiente del cambio de siglo.

Egyptian art comprises a series of artistic disciplines with clear communicative, advertising and propagandistic intentions. The constant commitment of the politico-religious power of the time, and throughout its history, has provided an extraordinary artistic legacy that, beyond showing techniques or feelings, both of the artists and of society, reveals, after analysis, the relationship between art and persuasive advertising, highlighting those circumstances, works or transmitters thanks to which both languages have been closer, either because advertising has been closer to art or vice versa. The result of the confluence between artistic guidelines and communicative purposes (specifically propaganda) was an extensive persuasive campaign and the creation of a powerful brand image, which is analysed here and dissected in communicative terms.

En este texto se realiza un recorrido histórico por algunas de las obras más relevantes de la historia del arte en las que se ha representado el mito de la Gigantomaquia, procurando dibujar un panorama representativo desde los inicios clásicos hasta la contemporaneidad. El objetivo es determinar los valores atemporales que ha contenido siempre esta iconografía y que han servido de herramienta para la legitimación del poder de distintas formas gubernamentales. Con ello, se incide en la eficacia comunicativa de las representaciones artísticas de este mito, las cuales se dirigían a un espectador cuya mirada ya estaba educada en una interpretación concreta desde la etapa clásica., In this text, a historical journey is made through some of the most relevant works in the art history in which the myth of the Gigantomachy has been depicted, trying to draw a representative panorama from the classical beginnings to the present day. The objective is to determine the timeless values that this iconography has always contained and that have served as a tool for the legitimization of power in different governmental forms. Thus, the communicative effectiveness of the artistic representations of this myth is highlighted; representations that addressed a spectator whose gaze was already educated in a concrete interpretation from the classical stage.

The ability to inspire the fashion of the environment that surrounds it, as a science of study, as a discipline and from a psychological and sociological point of view, is not usually questioned. In this sense, the question arises about its capacity for artistic creation. Sometimes the artistic discipline is influenced by fashion and vice versa, contaminating both discourses. The present text starts from a deep analysis of the notions of art, fashion and advertising, pursuing the objective of knowing the limits that separate the general and specific characteristics of an advertising event, such as fashion shows, and those of an artistic act, from a business point of view, in the first case, and from an aesthetic point of view, in the second. To this end, a combined analysis methodology is applied, by means of a quantitative and qualitative study, in which we use a methodological triangulation of the artistic past of the magazine Vogue and the relations that have arisen thanks to the work of certain visual artists who left their mark on the covers of the magazine. The results show the intertextual relations and interrelations between the disciplines., La capacidad de inspirar la moda del entorno que le rodea, como ciencia de estudio, como disciplina y desde un punto de vista psicológico y sociológico, no suele cuestionarse. En este sentido, surge la pregunta sobre su capacidad de creación artística. En ocasiones, la disciplina artística se ve influenciada por la moda y viceversa, contaminando ambos discursos. El presente texto parte de un análisis profundo de las nociones de arte, moda y publicidad, persiguiendo el objetivo de conocer los límites que separan las características generales y específicas de un evento publicitario, como son los desfiles de moda, y las de un acto artístico, desde un punto de vista empresarial, en el primer caso, y desde un punto de vista estético, en el segundo. Para ello, se aplica una metodología de análisis combinada, mediante un estudio cuantitativo y cualitativo, en el que se utiliza una triangulación metodológica del pasado artístico de la revista Vogue y las relaciones surgidas gracias al trabajo de determinados artistas plásticos que dejaron su huella en las portadas de la revista. Los resultados muestran las relaciones intertextuales y las interrelaciones entre las disciplinas.

Esta tesis trata sobre la legitimación del poder a través del arte. Con el objetivo de establecer las relaciones conceptuales existentes entre la propaganda y el arte, se ha creado una propuesta teórica en la que se integra un modelo de análisis para su aplicación en obras de arte instrumentalizadas propagandísticamente, concepto que se aclara y define a lo largo de este texto. Partiendo de los conceptos de propaganda, arte y comunicación, este trabajo presenta el fenómeno de la instrumentalización propagandística del arte como un hecho comunicativo. Tras un recorrido histórico por el uso que el poder político y el religioso le ha dado al arte en distintas civilizaciones, así como un breve marco filosófico donde se desarrollan los conceptos de arte y política, la tesis doctoral propone dos fenómenos principales: la propaganda artística y el arte propagandístico. Para poder analizarlos en profundidad, se ha creado un modelo de análisis dependiente del contexto histórico de cada obra de arte. La validez del modelo se comprueba a través de un estudio de caso. El caso escogido es la obra del pintor neoclásico Jacques-Louis David, figura que ilustra la adaptación de la profesión artística a las nuevas instituciones de poder que surgieron a comienzos del siglo XIX. De este modo, se analizan siete obras pictóricas, lo que permite discutir el alcance y los límites del modelo, además de ilustrar las distintas posibilidades teóricas que se proponen en esta tesis doctora, This thesis is about the legitimization of power through art. In order to establish the existing conceptual relations between propaganda and art, a theoretical proposal and an analysis model have been created for its application in propagandistically instrumentalized works of art. Departing from the concepts of propaganda, art and communication, this work presents the phenomenon of art’s propagandistic instrumentalization as a communicative fact. After a historical journey through the use given by political and religious power to art in different civilizations, as well as a brief philosophical framework where the concepts of art and politics are developed, the doctoral thesis proposes two main phenomena: artistic propaganda and propagandistic art. In order to analyse them in depth, an analysis model has been created depending on the historical context of each work of art. The validity of the model is checked through a case study. The case chosen is the work of the neoclassical painter Jacques-Louis David, a figure that illustrates the adaptation of the artistic profession to the new institutions of power that emerged in the early nineteenth century. In this way, seven paintings are analysed, which allows discussion about the scope and limits of the model, as well as illustrating the different theoretical possibilities proposed in this thesis.

El uso político de las redes sociales es un campo de investigación bien establecido en los estudios sobre comunicación. Actualmente, Instagram es una de las redes sociales de mayor crecimiento y gracias a la relevancia que concede a la imagen, es una potencial herramienta propagandística para la personalización de la política. Este artículo lleva a cabo un análisis de contenido de 504 publicaciones realizadas en Instagram por los líderes de los cuatro principales partidos políticos españoles (PSOE, PP, Ciudadanos y Podemos), centrándose especialmente en la frecuencia de publicación y en el contenido de las imágenes y vídeos. El estudio comprende desde el 2 de septiembre hasta el 2 de diciembre de 2018, incluyendo un período no-electoral y un período electoral autonómico en España. En general, los resultados revelan un mayor uso de Instagram por parte de los partidos tradicionales. Además, también se constata un predomino de la derecha en cuanto a frecuencia de publicación. Respecto del contenido de las publicaciones, predomina, por un lado, una acusada individualización (con la simbología partidista adquiriendo un carácter secundario) y, por otro, una ausencia de contextos personales y privados en la aparición de los líderes. La investigación concluye que no existen diferencias significativas entre el periodo no-electoral y el electoral en el uso político de Instagram, aunque en este último se da un aumento de la personalización y de la propaganda de afirmación., The political use of social networking sites is a well-established field of research in media studies. Currently, Instagram is one of the fastest growing social networks and as a result of the importance it gives to images, it is a potential propaganda tool for the personalization of politics. This article performs a content analysis of 504 posts on Instagram by the leaders of the four main Spanish political parties (PSOE, PP, Ciudadanos and Podemos), focusing especially on the frequency of publication, and the content of the images and videos. The study covers from September 2 to December 2, 2018, including a non-electoral period and a regional electoral period. In general, results reveal a more frequent use of Instagram by traditional parties. In addition, there is also a predominance of the right-wing in terms of frequency of publication on Instagram. As to the content of the posts, on the one hand a pronounced individualization predominates (since party corporate symbols acquires a secondary role); on the other , there is a notorious absence of privatization, since leaders hardly appear in personal and private contexts. We conclude that there are no significant differences between the non-electoral and the electoral periods, although in the latter there is an increase of personalization and propaganda of affirmation., O uso das redes sociais na política é uma área de pesquisa bem estabelecida nos estudos sobre a comunicação. Na atualidade, o Instagram é uma das redes sociais que apresenta o maior crescimento, e devido à importância que dá à imagem, tornase uma potente ferramenta de propaganda para a personalização da política. Este artigo realiza uma análise de conteúdo de 504 publicações feitas no Instagram pelos líderes dos quatro principais partidos políticos espanhóis (PSOE, PP, Ciudadanos e Podemos), centrando-se especialmente na frequência de publicação e no conteúdo das imagens e vídeos. O trabalho abrange desde o dia 2 de setembro até o dia 2 de dezembro de 2018, incluindo um período não eleitoral e um período eleitoral estadual na Espanha. De modo geral, os resultados revelam o maior uso do Instagram pelos partidos tradicionais. Também, verifica-se uma predominância da direita na frequência de publicações. Com relação ao conteúdo das publicações, prevalece, por um lado, uma acentuada individualização (com o simbolismo partidário adquirindo um carácter secundário), e por outro lado, uma falta de contextos pessoais e privados na aparição dos líderes. A pesquisa conclui que não existem diferenças significativas entre o período não eleitoral e o eleitoral no uso político do Instagram, ainda que nesse último nota-se um aumento da personalização e da propaganda de afirmação