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Presentazione della sezione “«We Should Never Write Without Feelings». Studi su William T. Vollmann”. Introduction to the monographic section “’We Should Never Write Without Feelings.’ Studies on William T. Vollmann”., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Recensione di Le parole necessarie. Tecniche della scrittura e utopia della lettura, di Giuseppe Pontiggia, a cura di Daniela Marcheschi. Review of Le parole necessarie. Tecniche della scrittura e utopia della lettura, by Giuseppe Pontiggia, edited by Daniela Marcheschi., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Meteoesce nel 1996: è una silloge poetica di Andrea Zanzotto, i cui caratteri sono quelli della frammentarietà, della provvisorietà, dell’ibridazione. L’obiettivo è dare forma, nello spazio dei versi, alla rappresentazione di un mondo devastato, che evoca gli oggetti e i luoghi dell’infanzia per capovolgerne la valenza, che annulla il tempo storico e cronologico, attraverso una lingua che è a sua volta scomposta, e violata nelle norme grammaticali e sintattiche. Meteois published in 1996: it is a book of poetry by Andrea Zanzotto, whose main characteristics are fragmentism, precariousness, hybridism. The aim is to give form, within the textual space of verses, to the representation of a devasted world, that evokes childhood’s objects and places in order to overturn its significance, and erases historical and chronological time, through a broken down language., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

This paper sets out to re-approach the famous leptêacrostich in Aratus’ Phaenomena (783-87) by confronting it with other early Greek acrostichs and the discourse of technê and sophia,which has been shown to play an important role in a gamut of Greek literary texts, including texts very much relevant for the study of Aratus’ acrostich. In particular, there is a tantalizing connection between the acrostich in Aratus’ poem that poeticized Eudoxus’ astronomical work and the so-called Ars Eudoxi, a (pseudo-)Eudoxian acrostich sphragisfrom a second-century BC papyrus., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

William T. Vollmann frequently asserts that his ideal reader will appreciate the functionality and beauty of his sentences. This article begins by taking such claims seriously, and draws on both literary and rhetorical stylistics to explore some of the many ways that his texts answer to his intention to find “the right sentence for the right job.” In particular, this article argues that Vollmann’s stylistic decisions are most notable when they most directly satisfy his effort to produce texts that foster empathetic knowledge, serve truth, resist abusive power, and encourage charitable action. Extended close analyses of passages from an early and from a mid-career text (The Rainbow Storiesand Europe Central) illustrate Vollmann’s consistency across two decades of his career regarding choices in the areas of figuration (including schemes and tropes of comparison, repetition, balance, naming, and amplification), grammar, deixis, allusion, and other compositional strategies. Particular attention is paid to passages that display the stylistic mechanisms underlying Vollmann’s negotiation of his texts’ moral qualities, including both the moral content of the worlds represented in the texts, and the moral responsibility the texts bear with regard to their audience. The results of my analyses demonstrate that Vollmann typically prioritizes openness, critique, and dialogue not only in terms of incident and character, but also on the scale of the phrase, clause, and sentence. Ultimately, this article shows how Vollmann’s sentences serve his declared intentions and allow readers to recognize compatibilities between Vollmann’s works and the characteristic features of post-postmodernist writing in general., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Il contributo intende prendere in rassegna le principali traduzioni italiane dell’Eneide nel Novecento (con l’inclusione di due prove recenti), soffermandosi in particolare su alcune fasi della storia traduttiva del poema. Se le traduzioni realizzate durante il Fascismo concorrono a presentare, in chiave nazionalistica, l’opera di Virgilio come «prima luminosa giornata della letteratura italiana», dopo la guerra, mutati i paradigmi traduttivi e le coordinate culturali, il ritorno all’Eneideavviene nel segno di una ritrovata vicinanza al «doloroso penare» del suo eroe. Si realizza quindi un «recupero romanzesco» del poema di Enea, con un cambiamento di prospettiva che incide in maniera netta sulle caratteristiche stilistiche (soprattutto lessico e sintassi) delle traduzioni allestite in questo periodo. Tra gli anni Ottanta e Novanta, infine, compaiono numerose nuove versioni del testo epico virgiliano, improntate a criteri di leggibilità e chiarificazione del testo di partenza, al quale si subordina quello che Fortini chiamava «il tasso d’ispirazione, d’appropriazione, di “genialità” del traduttore». Si distinguono, nel quadro di sostanziale omogeneità che contraddistingue questa fase, due recenti e antitetiche prove di traduzione (Sermonti e Fo), analizzate in chiusura del contributo. La ricognizione, ancorché lacunosa e non esaustiva, si propone di evidenziare il fondamentale ruolo della traduzione nel percorso della ricezione del testo classico. This article aims to present a detailed review of Italian translations of the Aeneid during the Twentieth and early Twenty-first Century. Translations help to explain how and why Aeneid has been interpreted in particular times and contexts. During Fascism, translations played a large part in bringing Virgil and his poem into Italian literature and culture: according to this view, translators of the Aeneid made the connection with Italian literary tradition clear and explicit. After World War II, Virgil was seen as a source of humanity and as a reflection on human grief: translations of this time reflected this important shift using a language which became less grandly majestic, more reflective and plain. After 1980, translations of Virgil’s work have incredibly increased in number and have become more and more devoted to the ideal of the “invisible” translator, with two remarkable and very recent exceptions (Sermonti and Fo). In conclusion, this article aims to show how the activity of translation has contributed to interpretation and reception of the Aeneidin Italy throughout the century., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

A partire dalla Grecia arcaica gli enigmi e gli indovinelli trovano la loro collocazione ideale nell’istituto del simposio. In epoche più recenti si sviluppano teorie e classificazioni ad opera dei retori. Oggi possediamo un buon numero di indovinelli antichi e anche diverse testimonianze che, malgrado il più delle volte sembrino indirizzarci verso un’idea dell’enigma legata al gioco e alla sfida tra due o più contendenti, restano tuttavia saldamente ancorate alla tradizione artistica e letteraria da cui dipendono. Questo studio è finalizzato a comprendere se e in che misura dalle testimonianze antiche si possano ricavare tracce di veri e propri contesti agonali al di fuori dello spazio letterario dei Greci e dei Romani. Starting from archaic Greece, enigmas and riddles find their ideal place in the symposium. In more recent times ancient theories and classifications were developed by rhetoricians. Today we have a good number of ancient riddles and also numerous testimonies. Although the latter often seem to lead us towards an idea of the enigma linked to the game and the challenge between two or more contenders, they remain firmly anchored in the artistic and literary tradition on which they depend. This study is aimed at understanding whether, and to what extent, from ancient evidence we can derive traces of real agonal contexts outside the literary space of the Greeks and Romans., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

The article compares the representation of Asian sex workers in William T. Vollmann’s Butterfly Stories(1993) and Michel Houellebecq’s Platform(Plateforme, 2001). Both the novels are set in South-East Asia, and both involve an apologetic and romanticised description of the sex trade. By comparing the two novels, I argue that both authors’ treatments of the sex industry develop a critique of Western Orientalism, and at the same time sympathy for and complicity with the colonial power dynamics that regulate the relationships between Asian countries and the West., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Attraverso il confronto fra Let Us Now Praise Famous Men di James Agee e Walker Evans e Poor People di William T. Vollmann, l’articolo si propone di mostrare come quest’ultimo rifletta e cerchi di risolvere i problemi etici, politici e formali della rappresentazione documentaria. In particolare, si analizzano le modalità attraverso le quali viene problematizzato il processo di mediazione e di fruizione e lo specifico della retorica adottata da Vollmann per rendere conto dell’esperienza di un’alterità subalterna. Through the comparison between James Agee’s and Walker Evans’s Let Us Now Praise Famous Men and William T. Vollmann’s Poor People, this essay focuses on ethical, political and aesthetic problems concerning documentary representation. Namely I analyse the ways in which Vollmann puts the mediation process into question and the rhetoric through which the experience of otherness is depicted in a work of literary non-fiction., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Recensione di Ezra Pound e l’arte italiana, di Andrea Mirabile (Olschki, 2018). Review of Ezra Pound e l’arte italiana, by Andrea Mirabile (Olschki, 2018)., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

"Se una notte d'inverno un viaggiatore" quarant'anni dopo. Atti del Seminario MOD, Università IULM, 17-18 ottobre 2019. A cura di Filippo Pennacchio e Silvia T. Zangrandi

L’intervento si basa sull’ipotesi che la presenza di congegni automatizzati di lettura e scrittura presenti in Se una notte d’inverno un viaggiatore si possa proiettare non solo alla luce delle previsioni avanzate dall’autore in “Cibernetica e fantasmi” ma anche a ritroso, ovvero inseguendo il legame di Calvino con la tradizione letteraria cinque-settecentesca (si pensi ad esempio alla macchina per generare discorsi in Swift o alla fissazione e scomposizione delle ‘parole gelate’ in Rabelais). Tale prospettiva punterà a verificare come l’immaginario calviniano, nel suo dualismo intrinseco, mantenga salda la propria impostazione fantastico-fiabesca, anche quando tratta di «macchine di ferro che obbediscono ai bitsenza peso»., The article proposes a focus on the reading and writing machines in If on a Winter’s Night a Traveler by Italo Calvino. This aspect of the novel reflects Calvino’s prediction of a literary automaton we find in his essay “Cybernetics and ghosts”. It’s also true that Marana’s writing machine has the same combinatory system and parodist aim of the device described in the 3th book of Gulliver’s Travels. Moreover, the reading machine in Calvino’s novel dissolves the book in a dust of melted words, an image that may trace back to Rabelais’ myth of parolles gelées. These references give us the possibility to explore the fabulous element of If on a Winter’s Night a Traveler.

Interpretatio nominis was certainly one of Italo Calvino’s interests throughout his writer’s life, as witnessed by the different pseudonyms he adopted for himself over the years, the hermeneutic investigations he conducted about his name, and above all his arguments on the topic. Within the onomastic potential offered by If on a Winter’s Night a Traveler, the reader is struck by the accumulation of proper names that identify the characters: among these, some tell-tale names have been chosen at random. In the novel Calvino also maintains a dialogue with meta-onomastic, in harmony with the metanarrative orientation developed in the novel. Along the story, in fact, there are several considerations on the importance of nominatio. Calvino seems to tell us that everything revolves around the name because it is through it that we are recognized. It is therefore easy to conclude that the onomastic investigations can provide another way to delve into this novel., L’interpretatio nominis è da sempre tra gli interessi di Italo Calvino: spie sono i diversi pseudonimi che lo scrittore adottò per sé nel corso degli anni, le indagini ermeneutiche da lui condotte attorno al suo nome, ma soprattutto i ragionamenti riguardanti l’argomento. All'interno del potenziale onomastico offerto dal romanzo Se una notte d’inverno un viaggiatore, non sfugge a chi legge l’accumulo di nomi propri che identificano i personaggi: tra questi sono stati scelti a campione alcuni nomi-spia. Nel romanzo Calvino intrattiene un dialogo anche con la metaonomastica, in consonanza con l’orientamento metanarrativo sviluppato nel romanzo. Lungo la narrazione, infatti, si incontrano diverse considerazioni sull’importanza della nominatio. Calvino pare dirci che tutto ruota attorno al nome proprio perché è attraverso di esso che si viene riconosciuti. È quindi facile concludere che le indagini onomastiche possono indicare un’altra modalità per addentrarsi in questo romanzo.

Review of Baroni, Raphaël, I meccanismi dell’intreccio. Introduzione alla narratologia funzionale, Effigi, 2020., Recensione a Baroni, Raphaël, I meccanismi dell’intreccio. Introduzione alla narratologia funzionale, Effigi, 2020.

In narratological terms, If on a Winter’s Night a Traveler is a you-narrative, that is, a narrative revolving around a ‘you’. This article aims at explaining both the way in which Calvino employed this formal device, and its importance within the textual construction. After focusing on the enunciative dynamics underlying the novel, I will reflect on the choice of a ‘you’ as part of a wider discourse concerning the relationship between author and reader, as well as the broader textual experience that Calvino aims to represent., In termini narratologici, Se una notte d’inverno un viaggiatore è una you-narrative, cioè un racconto in seconda persona, che ruota intorno a un ‘tu’. Da un lato, questo articolo intende soffermarsi su tale aspetto, mettendo in luce la peculiarità nell’uso della seconda persona da parte di Calvino. Dall’altro lato, intende invece spiegare perché il ‘tu’ si rivela decisivo nell’economia del romanzo. Dopo aver descritto le dinamiche enunciative che ne sono alla base, si ragionerà su come la scelta del ‘tu’ si inserisca in un discorso più ampio, relativo al rapporto fra autore e lettore e all’esperienza del testo che Calvino sembra voler rappresentare.

L’intervento si concentra su alcuni aspetti del dattiloscritto di Se una notte d’inverno un viaggiatore. Dopo una breve descrizione delle caratteristiche che determinano la complessità del documento, si propone, in particolare, una lettura di alcune correzioni d’autore, e a partire da queste ultime si suggeriscono alcune ipotesi circa la possibile collocazione di questo testimone all’interno della storia del testo., ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

L’articolo propone un itinerario attraverso i tanti personaggi lettori disseminati nell’opera narrativa di Italo Calvino per approdare infine al Lettore protagonista del Se una notte d’inverno un viaggiatore. Se da questo confronto è possibile dedurre il riemergere nel Viaggiatore dell’esigenza, prioritaria nella prima stagione, di una correlazione tra mondo scrittoe mondo non scritto, i termini di questo nesso sarebbero, tuttavia, ormai del tutto sbilanciati a favore del mondo scritto, ultimo baluardo contro quelle «cose vaghe come i sentimenti, come il senso della vita» che inficiano la leggibilità del mondo reale., ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

The figure of the interpreter in history has always oscillated between visibility and invisibility. Although today there is a tendency to give it increasing recognition, some categories (cultural mediators, war and sign interpreters) still remain in a poorly recognized situation and often operate in precarious working conditions. The interpreter as a subject of study has been present in world literature for years. We will investigate what has become the interpreter as a subject in world cinema. What is the semiotic process for which a given image of the interpreter communicates a certain cliché or suggests certain characteristics that the director (or the screenwriter) wanted to highlight. Will the cinematographic fictional representation tend to distort, between myth and stereotype, the working reality of the interpreter? In which cases and why? These are some of the questions we will try to answer through our study based on a representative corpus of international films., La figura dell’interprete nella storia ha sempre oscillato fra visibilità e invisibilità. Nonostante oggi si tenda a conferirgli sempre maggiore riconoscimento, alcune categorie (mediatori culturali, interpreti di guerra e dei segni) rimangono ancora in una situazione di scarso riconoscimento e spesso operano in condizioni di lavoro precarie. L’interprete come oggetto di studio è da anni presente nella letteratura mondiale. C’è da chiedersi cosa ne sia dell’interprete come soggetto nella cinematografia mondiale. Qual è il processo semeiotico per il quale una data immagine dell’interprete comunica un certo cliché o ne suggerisce determinate caratteristiche che il regista (o lo sceneggiatore) ha voluto mettere in evidenza. La rappresentazione fizionale cinematografica tenderà a distorcere, fra mito e stereotipo, la realtà lavorativa dell’interprete? In quali casi e perché? Queste sono alcune delle domande a cui tenteremo di rispondere attraverso il nostro studio basato su un corpus rappresentativo di film internazionali.

Recensione di Mattia Mossali, Storie di perdono. Percorsi tra letteratura e psicoanalisi (Mimesis, 2020), ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

Recensione a Galvagno, Rosalba. Leopardi tra antico e moderno. Un’elegia triste di Ovidio. La moda e la morte. Il sogno della caduta della luna. Sinestesie 2019., ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

La mitología contemporánea -creada en los últimos siglos o producto de una relectura de los mitos clásicos en el presente- se ve condicionada por la lengua y la cultura donde se forja y es recibida. Ello se agudiza cuando existe un intercambio de mitos entre Oriente y Occidente. Entonces la traducción actúa como elemento fundamental en la transmisión. Además, la traducción comporta una tensión entre los significados en la lengua original y en la terminal, muy compleja cuando se abordan culturas diferentes. Según estos planteamientos, se estudian revisiones actuales de mitos producidas en la literatura del mundo árabe que han llegado al lector occidental, y específicamente al de lengua española. En concreto, se atiende a la reinterpretación y ruptura del mito de Superman que lleva a cabo la escritora Joumana Haddad (Beirut, 1970) a través de la aplicación de los rasgos de tal figura al hombre árabe actual., &nbsp, Contemporary mythology - created in recent centuries or the outcome of a reinterpretation of classical myths in the present - is conditioned by the language and culture in which it is developed and embraced. This becomes more acute when there is an exchange of myths between East and West. Then the translation acts as a fundamental element in the transmission. Furthermore, translation involves a tension between meanings in the original and the final language, which is very complex when different cultures are involved. According to these approaches, current revisions of myths produced in the literature of the Arab world that have arrived at the western reader, and specifically at the Spanish language one, are studied. Specifically, it deals with the reinterpretation and rupture of the myth of Superman by the writer Joumana Haddad (Beirut, 1970) through the application of the features of this figure to the current Arab man.

In questa sezione si riportano gli interventi esposti durante la tavola rotonda che ha chiuso il seminario, assieme al dibattito che ne è seguito., In this section, we present the transcription of the talks presented in the round table that closed the seminar, as well as the debate in the Q&A session.

The text introduces the proceedings of the Workshop MOD, which took place in IULM University on 17-18 October 2019. The title of the event mentions the forty years distance underlying the different receptions, by different generations, of Calvino’s novel If on a Winter’s Night a Traveler. Nowadays, a writer-oriented interpretation substitutes a previous (and maybe necessary) reader-oriented interpretation. The peculiar ‘voice’ adopted by Calvino, moreover, is a critical and theorical issue, liable to be discussed in future essays., Sono introdotti gli atti del Seminario MOD svoltosi all’Università IULM il 17-18 ottobre 2019. I «quarant’anni dopo» del titolo segnalano l’esigenza di mettere a fuoco le ricezioni ‘generazionali’ di Se una notte d’inverno un viaggiatore. In particolare, emerge la difficoltà di cogliere la specificità ‘lettoriale’ del romanzo, di cui oggi si mettono a fuoco soprattutto le problematiche legate alla figura dell’autore, persino della sua esperienza privata. La voce narrante particolarissima escogitata da Calvino pone infine problemi narratologici che forse richiedono ulteriori approfondimenti.

– L’hétérotopie est un concept forgé pour la première fois par Michel Foucault et représente une localisation physique de l’utopie, liée à deux autres concepts : l’hétérologie et l’hétérochronie. L’hétérologie, c’est un discours sur l’« autre », tandis que l’hétérochronie est une sorte d’utopie temporelle. La littérature offre des exemples innombrables d’hétérotopies qui donnent la possibilité de réfléchir sur l’idée d’« altérité ». Cet article montre que le concept foucauldien d’hétérotopie peut être appliqué à La Nausée de Sartre, et se concentre sur une hétérotopie particulière qui est présente dans l’œuvre de Sartre : le jardin public. Abstract – The heterotopia is a concept forged for the first time by Michel Foucault and it is a physical localization of the utopia, linked to two other concepts: the heterology and the heterochrony. The heterology is a discourse about the “other”, while the heterochrony is a kind of temporal utopia. Literature offers innumerable examples of heterotopias which give the possibility to meditate about the idea of “otherness”. This article shows that the foucauldian concept of heterotopia can be applied to La Nausée by Sartre, and focuses on a particular heterotopia that is present in Sartre’s work: the public garden., ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

Introduction to the annual supplement “Volti del tradurre” by Helena Aguilà Ruzola and Donatella Siviero, containing a selection of articles based on some of the research presented at the VI Giornata internazionale sulla traduzione (Università di Palermo, 5-6 December 2019, in partnership with Universitat Autònoma de Barcelona and Università di Messina., Introduzione al supplemento annuale “Volti del tradurre” a cura di Helena Aguilà Ruzola e Donatella Siviero, che contiene un’antologia di articoli sviluppati a partire da alcune ricerche presentate in occasione della VI Giornata internazionale sulla traduzione (Università di Palermo, 5-6 dicembre 2019, in collaborazione con l’Universitat Autònoma de Barcelona e l’Università di Messina).

If on a Winter’s Night a Traveler represents the natural outcome of a creative path that, from a certain point on, exhibits a marked metaliterary inclination: the original narrative experiment of 1979 brings this tone to saturation, collecting multiple complex metatextual strategies that confuse the levels of reality (to use the title of a Calvino’s essay) and at the same time the identity of author, narrator and character. The result is an elaborate and flooring structure which, while taking up re-elaborating and combining procedures already present in some texts by Borges and Nabokov (authors admittedly dear to Calvino), identifies its closest precedent (even temporally) in La tia Julia y el escribidor (1977) by Mario Vargas Llosa., Se una notte d’inverno un viaggiatore rappresenta l’esito naturale di un percorso creativo che, soprattutto da un certo momento in avanti, esibisce una marcata inclinazione metaletteraria: l’originale esperimento narrativo del 1979 porta infatti a saturazione questa tendenza, sommando plurime e complesse strategie metatestuali che confondono i livelli della realtà (per usare un celebre titolo calviniano) e insieme lo statuto identitario di autore, narratore e personaggio. Il risultato è una struttura elaborata e spiazzante che, mentre riprende rielabora e combina procedimenti già presenti in alcuni testi di Borges e Nabokov (autori dichiaratamente cari a Calvino), individua il suo precedente più prossimo (anche temporalmente) nella Tia Julia y el escribidor (1977) di Mario Vargas Llosa.

En este artículo se tratan algunas de las dificultades que se presentan al traductor cuando no hay equivalencias entre las culturas de las lenguas que intervienen en el proceso de la traducción. Se aborda el caso de los mitos, que pueden ser propios de una cultura distinta a la árabe y que son ajenos al sistema de creencias del Islam. Se explican ciertos aspectos de esta cuestión, ya que algunos inconvenientes que pueden surgir nacen de las propias características de la terminología del discurso religioso., This article deals with some of the difficulties that arise for the translator when there are no equivalences between the cultures of the languages ​​involved in the translation process. The case of myths is addressed, which may be typical of a culture other than the Arab and which are foreign to the Islam belief system. Certain aspects of this question are explained, since some inconveniences that may arise stem from the characteristics of the terminology of religious discourse.

Quinto Orazio Flacco è fra i più tradotti auctores latini nelle culture letterarie d’Europa, soprattutto nei secoli XVI, XVII, XVIII. La ricostruzione repertoriale e critica delle traduzioni che hanno avuto per oggetto il suo corpus si offre, quindi, come documento particolarmente significativo della fortuna traduttoria di un mito letterario, in quanto attesta il rapporto di imitatio/aemulatio che numerosi autori hanno stabilito con il modello nel momento in cui hanno deciso di assimilarlo, attraverso le traduzioni, alle lingue e alle culture nazionali cui essi appartengono., Quinto Orazio Flacco is among the most translated Latin auctores in Europian literary cultures, especially in the 16th, 17th and 18th centuries. The repertory and critical reconstruction of the translations that have been the subject of its corpus is therefore offered as a particularly significant document of the fortune of the translation of a literary myth, as it attests to the relationship of imitatio/aemulatio that many Authors established with the model at the time when they decided to assimilate it, through translations, to the National languages and cultures to which they belong.

Il personaggio-artista è una figura ricorrente nella produzione narrativa italiana degli ultimi decenni, a dimostrazione della lunga durata della tradizione del romanzo dell’artista e anche di una sua centralità nell’immaginario contemporaneo. A fronte di questa presenza continua, mancano però in Italia studi dedicati in maniera specifica all’analisi di questo personaggio, che richiede un ricorso a strumenti metodologici differenti in virtù della sua collocazione all’incrocio tra diversi piani della costruzione del senso di un testo. Le nozioni cardine elaborate nell’ambito dei visual studies – oggi dominanti nell’ambito delle interazioni tra letteratura e arti visive – necessitano infatti di essere integrate con l’indagine di aspetti narratologici e anche sociologici che la sua figura chiama in causa. Contestualizzando il problema e analizzando le implicazioni che questo carattere determina all’interno di una narrazione, in questo intervento si propone un primo, embrionale tentativo di elaborare i fondamenti di una teoria del personaggio-artista nel romanzo italiano contemporaneo, allo scopo di dare una base metodologica per futuri approfondimenti., The artist-character is a recurrent figure in Italian fiction in recent decades, demonstrating the long tradition of the artist’s novel and also its centrality in the contemporary imaginary. In spite of this continuous presence, however, in Italy there is a lack of studies specifically dedicated to this character, which requires different methodological tools due to its location at the intersection of different levels of the construction of the text meaning. The key notions elaborated in the field of visual studies – today dominant in the interactions between literature and visual arts – need to be integrated with the investigation of narratological and sociological aspects that his figure calls into question. By contextualizing the problem and analyzing the implications that this character determines within a narration, in this paper we propose a first, embryonic attempt to elaborate the foundations of a theory of the character-artist in the contemporary Italian novel, in order to give a methodological basis for future insights.

Il romanzo del lettore si presenta anche come un ‘inventario di effetti’ del leggere, ritratti nei modi del racconto di diversi stili di lettura (nella cornice, soprattutto) oppure – soprattutto negli incipit – in quelli di una simulazione di esperienze di ricezione (e dell’incubazione, ideazione dello scrivere); secondo una pluralità di modelli di genere, ma più ancora secondo una pluralità di tipi di esperienze mentali-sensibili, ossia delle varie forme del coinvolgimento emotivo-razionale del lettore nel lavoro di costruzione dei mondi di finzione. La struttura d’esperienza che Se una notte d’inverno un viaggiatore offre ai suoi diversi tipi di lettori reali è imperniata su un sistema di tensioni binarie (protagonismo/spossessamento, immersione/distacco, corposità/dissolvenza), in alterno equilibrio. Calvino ci mette a disposizione un oggetto estetico ambivalente, marcatamente ambiguo, di una piacevolezza irritante, insoddisfacentemente appassionante, che a fine lettura lasci un disagio del piacere, un nitido senso delle potenzialità e dei limiti dell’espressione letteraria., The reader’s novel presents itself as an ‘inventory of effects’ of the reading activity, represented through different reading styles (in particular in the frame story) or through the simulation of reading experiences, as in the ten incipits of the novels within the novel. Moreover, the ‘inventory of effects’ is represented through a plurality of literary genres, and especially through a number of mental-sensitive experiences, that is, of the various forms in which the emotional-rational involvement of the reader in constructing fictional worlds takes place. The sort of experience that If on a Winter’s Night a Traveler offers its real readers revolves around a system of binary tensions (protagonism/dispossession, immersion/detachment, embodiedness/ fading out), in alternating balance. Calvino creates an ambivalent aesthetic object, markedly ambiguous, which can be the source of an irritating and unsatisfactorily pleasure. At the end of the novel, the reader feels a sense of both uneasiness and pleasure, experiencing the potential as well as the limits of the literary expression.

Here we document how college students responded to a canonical book of Korean poems, Kim Sowol’s 1925 Jindallaekkot (Azaleas), presented in a variety of formats: as part of a 2014 printed facsimile, a 2007 printed scholarly edition, a reading text articulated as a web page on a tablet, and a radical refiguration as a virtual reality forest. We asked students to describe if they enjoyed and felt inspired by their encounters with Kim Sowol’s poetry in these different formats. We also asked if they felt their experiences were educational and if they engendered a desire to share Kim Sowol’s poetry with international peers. Student responses suggest that encounters with novel forms of canonical texts are enjoyable, inspiring, and created a desire to share them with international peers, especially if novel presentations are complemented by more familiar textual idioms, which students found the most educational., ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

Questo articolo si pone l’obiettivo di interpretare la particolare forma romanzo elaborata da Elsa Morante nel contesto letterario novecentesco europeo. Attraversando le dichiarazioni di poetica d’autrice raccolte in Pro o contro la bomba atomica e focalizzando l’analisi sul romanzo d’esordio, Menzogna e sortilegio (1948), si intende mettere in luce la funzione strutturante della trama nelle opere di questa scrittrice, come tensione a un dominio logico-temporale della realtà e come volontà comunicativa rivolta al lettore. Una simile eredità realista – secondo l’interpretazione che di realismo dà G. Lukács – viene osservata nel suo intrecciarsi a modi tipici della letteratura popolare e considerata in relazione dialettica con gli aspetti novecenteschi della scrittura di Morante., This paper aims to interpret the peculiar form of novel elaborated by Elsa Morante throughout the european literary scenario of the XXth century. Spanning her statements on poetics gathered inPro o contro la bomba atomicaand setting the analysis on her debut novel,Menzogna e sortilegio(1948), the purpose is to highlight the structuring function of the plot in her works, as a tension aimed to master the time logic of reality and as will to communicatewith the reader. Such a realistic heritage - following the definition of realism given by G. Lukács - has been observed in its interweaving with typical forms of popular fiction and in its dialectic relation with the modernist characteristics of Morante's style.

Il saggio affronta il mito nell’opera narrativa di Cesare Pavese, secondo una prospettiva ermeneutica di stampo ricœuriano. L’autore prenderà in analisi alcuni passi tratti dalle sue opere in prosa, in cui il narratore autodiegetico, al culmine tragico della scena, introduce puntualmente il sentimento di colpa. La colpa, che spesso è stata collegata al pensiero di Pavese per motivi biografici, è qui riletta alla luce di una specifica teoria del mito. A tale rivalutazione, l’autore giunge attraverso un lungo percorso teso a 1) affrontare il problema della demitizzazione, centrale negli scritti teorici di Pavese; 2) portare in evidenza il rapporto che la colpa istituisce (anche in termini narratologici) con la concezione del tempo; 3) mostrare come la colpa non abbia ragioni biografiche, bensì nasca da una riflessione sul tempo, sul problema del male ed infine sul senso di “finitudine” della vita umana., This essay investigates myth in Cesare Pavese’s narrative works from a Ricœurian perspective. It focuses on passages where the first-person narrator, at the tragic climax of the scene, introduces a sense of guilt. The importance of guilt to Pavese’s thought has often been given a biographical rationale, but this essay reexamines it in the light of a specific theory of myth. The steps in this reexamination are 1) tackling the problem of de-mythization, which is central to Pavese’s theoretical writings; 2) highlighting the link between guilt and a conception of time, including in narratological terms; and 3) showing how guilt does not arise from the author’s life but from his reflection on time, on the problem of evil, and on the finitude of human life.

Nel guardare alle interviste rilasciate da Luigi Meneghello nel corso della sua attività di scrittore, il presente contributo intende analizzare la dicotomia persistente tra dissimulazione e autocommento, nonché l’atteggiamento autoriale nei confronti della pratica stessa dell’intervista, pronto a risolversi in una diffidenza verso lo scambio dialogico e, nello specifico, lo slittamento dall’oralità alla scrittura. Ciononostante, le interviste a Luigi Meneghello si fanno grimaldello ermeneutico per una lettura trasversale della sua produzione, in base a delle ricorsività tematiche che per tale ragione illuminano il suo macrotesto. &nbsp, Looking at the interviews released by Luigi Meneghello during his activity as a writer, this paper intends to analyze the authorial attitude to the practice of the interview, ready to resolve in a diffidence towards the dialogical exchange and, specifically, the shift from orality to writing. Nonetheless, the interviews with Luigi Meneghello become hermeneutic pick for a transversal reading of his production, based on thematic recursions which for this reason illuminate his macrotext.

Un ricordo di Vittorio Spinazzola., ENTHYMEMA, No 25 (2020)

Recensione di Paolo Desogus, Laboratorio Pasolini. Teoria del segno e del cinema (Quodlibet, 2019)., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

Interview to Antoine Volodine, done in Vercelli (Italy) at the Department of Humanities of the University of Eastern Piedmont on 2nd May 2019., Presentiamo l’intervista a Antoine Volodine, tenutasi a Vercelli, presso il Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università del Piemonte Orientale, il 2 maggio 2019.

Il lavoro prende in esame, sotto il profilo psicoanalitico, il personaggio di John Wilder, protagonista di “Disturbo della quiete pubblica” di Richard Yates del 1975. Vengono presentati alcuni estratti significativi del romanzo, la trama, e a seguire una riflessione psicoanalitica che esplora l’economia psichica del personaggio. Questa viene individuata nel masochismo, per come postulato da Freud e alcuni autori post-freudiani, istanza che rappresenta un derivato di pulsione di morte e un paradossale assetto di tutta la vita psichica. Ci si domanda come agisce il masochismo inconscio nelle azioni del personaggio, come influenza la sua sconfitta ma anche la sua singolare risorsa, e come tutto ciò si articola con la speranza, da cui John, come tutti i personaggi di Yates, è particolarmente condizionato., From a psychoanalytic point of view, the work examines the character of John Wilder, protagonist of Disturbing The Peace by Richard Yates of 1975. Some significant extracts from the novel and the plot are presented, followed by a psychoanalytic reflection that explores the psychic economy of the character. Masochism is here identified, as postulated by Freud and some post-Freudian authors, an instance that represents a derivative of the death drive and a paradoxical structure of the whole psychic life. One wonders how unconscious masochism acts in the character's actions, how it influences his defeat but also his singular resource, and how all this is articulated with hope, from which John, like all Yates characters, is particularly conditioned.

Il contributo si concentra sul personaggio del padre nella Väterliteratur, ricca produzione di lingua tedesca per lo più composta da testi di carattere (auto)biografico. Mentre studi recenti si sono interessati a questioni che riguardano il genere e la sua storia, il presente saggio presta attenzione allo statuto letterario della figura del padre, personaggio in parte biografico, in parte romanzesco. Sulla base degli esempi forniti da alcune opere, vengono così illustrati i motivi ricorrenti e la struttura narrativa dei Väterbücher, nonché lo stretto legame che intercorre fra la figura del padre e quella del figlio-narratore, che ne racconta la biografia ricorrendo a fonti eterogenee. Prendendo spunto da alcune considerazioni metaletterarie contenute nei testi, si cerca infine di mostrare come questa figura offra spunti di riflessione riguardo a temi quali il rapporto fra vita e scrittura, persona e personaggio, esperienza documentabile e fiction., This work focuses on the character of the father in the Väterliteratur, a rich production of the German-language literature mostly composed of (auto)biographical texts. While recent studies have been interested in issues concerning the genre and its story, this essay pays attention to the literary constitution of the partly biographical, partly fictional character of the father. By means of examples contained in some novels, the recurring motifs and the narrative structure of the Väterbücher are thus illustrated, as well as the close connection between the fatherly figures and their son-narrators, who tell the biography of the fathers relying on heterogeneous sources. Starting from some metaliterary considerations contained in the texts, it is finally shown how the father figure provides valuable insight into themes such as the relationship between life and writing, person and character, documentable experience and fiction.

The present analysis focuses on concepts and characters in the work of José Saramago, in direct correlation with the ongoing reflection that, within the theoretical context of narrative studies, has been the object of study of the research project Figures of Fiction. Taking into account the breadth of media studies and also the so-called afterlife of some of Saramago's literary characters, I consider the movement of these figures and I develop the dynamic aspect of representation that is implicitly portrayed, drawing from the notion of “re-figuration”. Based on this concept, I show how fictional characters are figures that travel from the literary text to our world and here continue to reside with us., La presente analisi focalizza aspetti e personaggi dell’opera di José Saramago in diretta relazione con la riflessione che, nel contesto teorico degli studi narrativi, è stata sviluppata all’interno del progetto di ricerca Figuras da Ficção (Figure della Finzione). Tenendo in considerazione la fortuna mediatica e anche la cosiddetta ultravita di certi personaggi di Saramago, li considero figure in movimento e ne approfondisco la dinamica di rappresentazione data per implicita, ricorrendo alla nozione di rifigurazione. A partire da questa, è possibile affermare che i personaggi finzionali sono figure che transitano nel nostro mondo e vengono ad abitare con noi.

Friedrich Dürrenmatt esordisce come romanziere negli anni Cinquanta con due opere poliziesche, in cui la struttura del giallo tradizionale viene sottilmente modificata da incisi, divagazioni e sviamenti che infrangono la logica del genere e ci proiettano in un mondo meno solido e meno indagabile di quello del classico romanzo a enigma. È con il romanzo successivo, tuttavia, Das Versprechen (1958), che le convenzioni vengono completamente ribaltate e la razionalità dell’investigatore non guida più a una soluzione necessaria, ma precipita nel vuoto della follia e della mancanza di senso. Ancor di più, il Requiem per un romanzo giallo (sottotitolo di Das Versprechen) trova forma nel racconto Das Sterben der Pythia (1976), in cui Dürrenmatt rielabora il mito di Edipo e ne fa l’epitome per ogni (im)possibile indagine tesa a ricostruire una (la) verità in un mondo fuor di sesto., Friedrich Dürrenmatt made his debut as a novelist in the 1950s, with two detective novels whose structure departs from that of more conventional thrillers and is subtly intersected by parenthetical remarks, digressions and deflections meant to break the logic of the genre and project the readers into a less rigorous and less investigable world than that of the classic enigma-novel. However, it is with a later novel, Das Versprechen (1958), that conventions are completely overturned while the investigator's rationality no longer leads to a necessary solution and rather falls into the void of insanity and senselessness. The real Requiem for a detective novel (the subtitle of Das Versprechen), however, is represented by the short story Das Sterben der Pythia (1976), where Dürrenmatt reshapes the myth of Oedipus and makes it the epitome for every (im)possible investigation aimed to reconstruct a (the) truth in a world out of joint.

Il saggio si concentra su G., l’eroe eponimo del romanzo neo-modernista di John Berger, e su alcuni personaggi di contorno del medesimo testo – le figure femminili e il convitato di pietra – allo scopo di illustrare la reinterpretazione della figura di Don Giovanni, da parte dell’autore, quale rivoluzionario biologico e “anti-storico”. Particolare attenzione è riservata alle modalità narrative di costruzione dei personaggi entro un romanzo che mette assieme caratteristiche proprie del realismo e tecniche moderniste, poetiche di cui G. illustra il potenziale critico nei confronti del disimpegno politico postmoderno., The essay focuses on G., the eponymous hero of John Berger’s neo-modernist novel, and on some minor characters in the story – i.e., the women figures and the stone guest – in order to clarify Berger’s re-interpretation of the Don Juan archetype as a biological and “anti-historical” revolutionist. Special attention is paid to the narrative modalities through which characters are constructed in a novel that brings together both realist and modernist features, in order to criticize the political disengagement of postmodernist relativism.

Il processo al romanzo realista iniziato tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento in Francia, ed estesosi fino agli anni Sessanta, rivendicava la riduzione e persino l’eliminazione della Storia dal progetto estetico di una parte della letteratura. Tra gli anni Ottanta e Novanta del Novecento, con il crollo delle ideologie, il tramonto dei valori tradizionali e il futuro offuscato da uno sguardo troppo orientato sul presente, il romanzo postmoderno torna invece a mettere in scena personaggi che guardano il passato e reintroducono la dimensione storica. Tre esempi, Modiano, Haenel, Littel, mostrano il grande ritorno della Storia nella tessitura del romanzo con personaggi dotati di una logica che attraversano i lati più oscuri e terribili della condizione umana., The trial of the realist novel that began in the late nineteenth and early twentieth centuries in France until 1960 claimed the reduction and the elimination of history from the aesthetic project of a part of literature. In the eighties and nineties, with the collapse of ideologies, the postmodern novel reintroduce the historical dimension. Three examples, Modiano, Haenel, Littel, shows the great return of History in the novel with characters that crosses darker and more terrible sides of human condition.

Nella letteratura postcoloniale appaiono spesso figure di donne afasiche o mute. Si tratta di personaggi che non parlano, per scelta o per inibizione: donne che non hanno o hanno perduto l’uso della parola; ragazze dai tratti quasi autistici; inquietanti, intriganti figure femminili che rifiutano di esprimersi attraverso il linguaggio, donne tutte che vivono il rapporto con il mondo esterno come violenza. Proprio reagendo a questa situazione, i personaggi femminili dei più recenti romanzi postcoloniali iniziano a parlare: prima per lallazioni, come i bambini che sperimentano un nuovo linguaggio, poi mettendo assieme parole, in fine intere frasi. E finalmente arrivano a raccontarsi, a raccontare, la loro storia, rendendosi conto che ogni persona è la propria storia, e che la violenza più subdola, perpetrata sulle donne, è quella di metterle a tacere., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

My article aims at analyising certain aspects of Claude Simon’s L’Acacia. This text is characterized by peculiar aspects and statutes that also derive from the difficulty in the interpretation of the figure of the protagonist. L’Acacia is one of the late works by Simon, it was published in 1989 and it consistently retrieves many themes and conventions of the previous texts. In fact, Simon establishes every text on a series of autobiographical and fictitious elements, that recur from one text to the other. The presence of elements linked to the author’s personal or familiar history seems to put this text in contact to the genre of the autobiography. Nonetheless, it can’t be the case of an autobiography written in third person as it appears to be paradoxical: the autobiography supposes a certain degree of complementarity between the written discourse on the page and an identity that is embodied under an I., L’obiettivo del mio intervento è quello di presentare il particolare caso di L’Acacia di Claude Simon. Questo testo, infatti, presenta uno statuto problematico dovuto anche alla difficoltà di interpretare la natura del personaggio principale. L’Acacia fa parte dei testi della maturità di Claude Simon, è pubblicata nel 1989 e riprende in larghissima parte i temi e le convenzioni delle opere simoniane precedenti. Simon, infatti, fonda tutti i suoi testi su di un particolare mélange di elementi romanzeschi e vicende autobiografiche, che ricorrono da un’opera all’altra e che si mescolano tra loro su numerosi livelli. La presenza di numerosi elementi appartenenti alla storia personale o familiare dell’autore conferisce a questo romanzo un aspetto autobiografico, tuttavia parlare di un’autobiografia in terza persona appare paradossale poiché il genere autobiografico suppone una certa complementarietà tra il discorso scritto sulla pagina e un’identità assunta al di sotto di una designazione specifica di un io.

In this paper I shall present some of the defining features of characterization in Romanian literature during the 80s and 90s of the 20th century, as well as the beginning of the 21st century. Namely, the first-person protagonist of a novel, above all within the literary paradigm created by Romanian Postmodernism, which has shown itself to be the most innovative, interesting and fruitful prose model in recent decades in Romania. In an overview of Romanian literature at the end of the 20th century, dominated by an autobiographical-driven style of fiction on the part of the author, an analysis of homo fictus also presupposes the exploration of other ideas connected with the narrative artefact, along with the relationship established between reality and fiction. Some of these links will be indicated in the texts analysed in this paper, first in the prose of Mircea Cărtărescu and, in a more synthetic approach, in some novels and short stories by Matei Vişniec and Ştefan Agopian. I have focused on the character-author, or rather, the author-character; but it will be seen that this pairing is imbued with polysemous significance and nuances that, to the reader’s eyes, blur the framework of this duo of critical-literary categories, making them hazier and more difficult to grasp.&nbsp, Presenterò in questo saggio alcuni aspetti che definiscono il personaggio nella letteratura romena degli anni ’80, ’90 del Novecento e dei primi anni 2000, ovvero il protagonista romanzesco che parla soprattutto in prima persona, anzitutto all’interno del paradigma letterario creato in seno al postmodernismo romeno, che è stato il modello più innovativo, interessante e produttivo nella prosa degli ultimi decenni in Romania. Nel panorama della letteratura romena sul finire del Novecento, dominata dalla narrativa che si ispira alla biografia di chi scrive, l’analisi dell’homo fictus presuppone anche l’approfondimento di altre nozioni connesse alla costruzione narrativa e al rapporto che si stabilisce fra realtà e finzione. Nei testi esaminati nel saggio saranno indicati alcuni di questi nessi, dapprima nella prosa di Mircea Cărtărescu e in modo più sintetico in taluni romanzi e racconti di Matei Vişniec e di Ştefan Agopian. Ho privilegiato il personaggio-autore o meglio l’autore-personaggio, ma si potrà notare che tale binomio si carica di valenze molteplici e di sfumature che rendono meno certo e un po’ sfuggente agli occhi del lettore lo statuto della medesima coppia di categorie critico-letterarie.

Il romanzo di Grass, pubblicato nel 1995, è stato fatto oggetto a suo tempo di una virulenta discussione soprattutto a causa delle prese di posizione dell’autore in merito alla questione dell’unificazione tedesca. Fra gli aspetti discussi emerge anche la scelta di un protagonista che si presenta come un alter-ego o un révenant di Theodor Fontane e si esprime citandone l’opera o – soprattutto - parodiandone lo stile (in particolare lo stile epistolare e, dei romanzi, il tono delle conversazioni). Questa scelta comporterebbe una banalizzazione, soprattutto a livello discorsivo, delle drammatiche vicende svoltesi nei primi anni dopo la caduta del muro. Si tratta invece di una deliberata attenuazione: nella scelta del personaggio e del suo idioletto Grass riprende una figura tipica della tradizione letteraria tedesca, il Sonderling, assegnando all’innocuo pedante della tradizione, una figura con tratti anche comici, una funzione sottilmente eversiva rispetto alla retorica dei discorsi sull’unificazione., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

La questione del déracinement sembra costituire un nodo semantico rilevante in quelli che sono forse i tre principali interpreti della letteratura francese cosiddetta ipermoderna, vale a dire Emmanuel Carrère, Michel Houellebecq e Jonathan Littell. Si tratta di una problematica che, se da una parte mostra i suoi debiti verso la grande stagione del romanzo otto-novecentesco, dall’altra presenta un’articolazione originale, in cui il recupero della tradizione realista e modernista coesiste con tendenze peculiari della narrativa contemporanea. Una volta analizzate le configurazioni che questo tema assume nei diversi autori, sarà interessante valutare non soltanto le sue ricadute sulla costruzione del personaggio, ma anche i suoi legami con l’organizzazione formale del racconto, The question of eradication is a relevant issue for the three main interpreters of hypermodern French literature, namely Emmanuel Carrère, Michel Houellebecq and Jonathan Littell. If on the one hand this issue shows its debts to the great season of the 19th- and 20th- century novel, on the other it clearly shows an altogether original articulation, where debts to the realist and modernist traditions coexist withsome more recognisably contemporary fiction trends. Once we have analysed the forms taken by this theme, it will be of interest to evaluate not only its effects on the construction of the character, but also its links to the formal organisation of the story.&nbsp

Nel presente saggio l'autore propone un'analisi tematica e di genere del recentissimo romanzo dello scrittore russo Oleg Zobern, Autobiografia di Gesù Cristo, alla luce delle tendenze più recenti della letteratura russa contemporanea e dell'atteggiamento verso di essa del lettore di oggi., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

L’articolo sviluppa alcune considerazioni generali sul meccanismo dell’identificazione emotiva nel personaggio letterario con successivo riferimento alla poetica del Nouveau Roman tramite un’esemplificazione essenziale costituita dall’opera di Nathalie Sarraute e di Alain Robbe-Grillet. L’attenzione si concentra in particolare sulle differenze fra le posizioni teoriche dei due autori per mettere in evidenza lo scarto che, in questa produzione romanzesca, viene a crearsi fra intenzione autoriale e pratica della scrittura., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)