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Se ha elegido como tema las Reales Fábricas de San Juan de Alcaraz, ubicadas en un pequeño pueblo de la sierra albacetense llamado Riópar. Fundadas en 1773 por un austriaco mediante Cédula Real de Carlos III, las fábricas explotaron el recién hallado yacimiento de Calamina en las montañas del Calar del Mundo, único en España. Empezó así una empresa que permitiría por fin el desarrollo de la industria latonera en el país, con lo que eso supuso a nivel nacional e internacional. Primeras en España y segundas en Europa, idearon además la creación de un pueblo entero, a las que deben su nombre. Fábricas de San Juan, Fábricas de Riópar y actualmente Riópar, alberga hoy lo que queda de este complejo fabril, repartido estratégicamente por el territorio, integrándose en el paisaje para aprovechar los abundantes recursos naturales y consiguiendo así una comunidad autosostenible. A pesar de figurar como BIC, los restos cada vez son menos, y el deterioro va haciendo mella en el patrimonio industrial a una velocidad considerable, pues no hace más de 30 años de su cierre definitivo. Las fábricas han caído en un peligroso olvido, y el cometido de este trabajo es recuperar su historia a todo aquel que lo lea, por pocos que sean., The Royal Factories of San Juan de Alcaraz, located in a small town in the mountains of Albacete called Riópar, have been chosen as the theme. Founded in 1773 by an Austrian by Royal Decree of Charles III, the factories exploited the recently found Calamine deposit in the mountains of Calar del Mundo, the only one of its kind in Spain. Thus began a company that would finally allow the development of the brass industry in the country, with what it meant at national and international level. First in Spain and second in Europe, they also devised the creation of an entire village, to which they owe their name. Fábricas de San Juan, Fábricas de Riópar and nowadays Riópar, houses today what remains of this factory complex, strategically distributed throughout the territory, integrating into the landscape to take advantage of the abundant natural resources and thus achieving a self-sustainable community. Despite being listed as BIC, the remains are less and less, and the deterioration is taking its toll on the industrial heritage at a considerable speed, as it is not more than 30 years since its final closure. The factories have fallen into a dangerous oblivion, and the purpose of this work is to recover their history to anyone who reads it, however few they may be.

Selección de obra creativa por parte de la coordinación del número. La selección de muestra o producto creativo corresponde a un ejercicio curatorial aplicado luego de la rececpción de trabajos al e-mail de la coordinación de número. Las obras seleccionadas, al igual que los demás contenidos de la revista, se somente a revisión por pares., Selection of creative work by the coordination of the number. The selection of a sample or creative product corresponds to a curatorial exercise applied after receiving works to the e-mail of the number coordination. The selected works, like the other contents of the magazine, are subject to peer review., Seleção de trabalhos criativos pela coordenação do número. A seleção de uma amostra ou produto criativo corresponde a um exercício curatorial aplicado após recepção dos trabalhos no e-mail da coordenação numérica. Os trabalhos selecionados, assim como os demais conteúdos da revista, estão sujeitos à avaliação por pares. Seleção de trabalhos criativos pela coordenação do número. A seleção de uma amostra ou produto criativo corresponde a um exercício curatorial aplicado após recepção dos trabalhos no e-mail da coordenação numérica. Os trabalhos selecionados, assim como os demais conteúdos da revista, estão sujeitos à avaliação por pares.

Cílem bakalářské práce je popsat proces tvorby ilustrované knihy pro děti. Jsou zde popsána všechna důležitá témata, která jsou spojená s touto činností. Součástí praktické části práce je samotný návrh ilustrované knihy., The goal of the bachelor thesis is to describe the process of creating an illustrated book for children. All the important topics that are connected with this activity are described. The practical part of the thesis includes the actual design of the illustrated book., Fakulta ekonomicko-správní, Studentka přednesla obhajobu práce s názvem: Proces tvorby ilustrované knihy pro děti. Cílem práce je popis procesu tvorby ilustrované knihy s následnou tvorbou konkrétní ilustrované knihy pro děti na téma sport. V práci je rozebráno technické řešení tvorby práce, tvorba textů a podkladů i s jejich ilustracemi a sazbou v DTP programu. Otázky dle posudku vedoucího práce: K práci mám jednu otázku. V praktické části zmiňujete tvorbu obálky, která se tvoří na základě jistých pravidel. Jaký rozměr obálky vychází pro Vaši praktickou ukázku a jaké hodnoty zahrnujete do výpočtu? Otázky komise: V jaké tiskárně byla publikace tištěna? Proč jste zvolila uvedenou tiskárnu? Oslovila jste další tiskárny? Jaké jsou náklady na tisk uvedené knihy. Jste autorem všech textů? Jaká je cílová skupina čtenářů? Proč byl zvolen formát A4? Výtka k okrajům publikace. Není uveden postup tvorby Studentka na otázky odpověděla, Dokončená práce s úspěšnou obhajobou

The objective of the research is to establish the importance of the visual image in the prevention of covid-19 through a bibliographic review with a qualitative approach. The results show that the printed or digital visual image constitutes an efficient and ideal communication tool to transmit all kinds of essential information, especially in times of crisis such as covid-19, so that an image captures the attention of a person it is necessary that it reflects the "empathic imagination" that is, that the target audience connects in a way that is close to the message to be expressed. It was also found that when the visual image is part of an infographic, its communicative potential increases, since infographics are a resource that simplifies information using only the necessary elements for effective communication, even on health issues. In conclusion, the interrelation of the visual image with the text in the infographic improves the communication process. The infographic based on the use of the image shows its communicative potential either in print or digital., El objetivo de la investigación es reconocer la importancia de la comunicación visual en la prevención del COVID-19 mediante una revisión bibliográfica de la imagen visual como elemento clave para informar a la población sobre el COVID-19 y un análisis de las imágenes utilizadas en algunas de las campañas publicitarias de Sudamérica con un enfoque cualitativo. Los resultados muestran que las campañas publicitarias realizadas por cada uno de los Ministerios de Salud Pública a nivel Sudamérica tienen características comunes en relación con los mensajes positivos, cortos y claros que se transmiten, así como con el uso de imágenes figurativas simples, tipografía gruesa y cromática contrastante. Al pretender que los mensajes influyan en el comportamiento de las personas es importante el recurso de la imaginación empática, es decir, que el individuo o público al que va dirigido se conecte de una manera más cercana con el mensaje que se quiere expresar al reflejarse e identificarse en otra persona de características semejantes. El formato de video es un recurso muy importante a la hora de compartir este tipo de información. De hecho, la imagen visual impresa o digital constituye una herramienta de comunicación eficiente e idónea para transmitir todo tipo de información esencial, en especial en momentos de crisis, como es el caso de la pandemia desatada por el COVID-19.

[EN] This project consists of a comic entitled ESTO ESTÁ DE MUERTE (THIS TAS- TES LIKE DEATH) that tells the story of the situation that farm animals go through as part of the animal exploitation industry. Using illustrations, the intention has been to expose what happens behind the walls of each slaughterhouse, farm or any place used for the use or com- mercialization of animals as a product.The comic reflects the history of these species, through characters who, by means of their decisions regarding their food, experience what is behind each “product”, going through the production-distribution-consumption rou- te. A mysterious character, always camouflaged with the environment, tries to make consumers understand what happens to these animals and what they have to go through every day in the animal exploitation industry. The objective of this work is to show what goes on behind the consump- tion of food of animal origin and to get a solid base to understand and have the capacity to structure a comic strip.In addition to improving the drawing technique and reinforcing the ana- tomy of the characters and the environment, [ES] Este proyecto consiste en un cómic titulado ESTO ESTÁ DE MUERTE, que cuenta la situación por la que pasan los animales considerados de granja for- mando parte de la industria de explotación animal. Mediante ilustraciones, la intención ha sido exponer lo que ocurre detrás de los muros de cada matadero, granja o cualquier lugar utilizado para el uso o comercialización de los animales como un producto.El cómic refleja la historia de estas especies, a través de personajes que mediante sus decisiones respecto a su alimentación viven lo que hay detrás de cada “producto”, pasando por el recorrido de producción-distribución-consumo. Un personaje misterioso, camuflado siempre con el entorno, intenta ha- cer comprender a los consumidores sobre lo que les sucede a esos animales y por lo que tienen que pasar cada día en la industria de explotación animal. El objetivo de este trabajo es evidenciar lo que sucede detrás del consumo de alimentos de origen animal y conseguir una base sólida en el cómic para entender y tener la capacidad de estructurar una historieta.Además de fortalecer la técnica de dibujo y reforzar la anatomía de los personajes y el entorno.

[ES] El presente TFG es de naturaleza práctica e incluye el proceso de trabajo de dibujo digital desarrollado dentro del proyecto Shaidraig. Este proyecto se titula Bestiario de Shaidraig: Libro Ilustrado de criaturas fantásticas. Consiste en crear un libro ilustrado a la manera de un tratado de zoología medieval con criaturas ordenadas por reinos, especies, órdenes, familias¿ similar al de otros juegos de rol conocidos como Pathfinder o Dragones y Mazmorras. Es un trabajo de profundización y profesionalización en diseño e ilustración, utilizando todas las habilidades y conocimientos teóricos y prácticos obtenidos durante los cuatro años del estudio del Grado en Bellas Artes. Shaidraig es un juego de rol que nació en Aspe de la mano de Elías González Bonmatí como un juego con una realidad en constante cambio. La función realizada dentro de este equipo ha sido la creación e ilustración de criaturas fantásticas utilizando el software Clip Studio Paint., [EN] The following TFG is practical in nature and includes the digital drawing work process developed within the Shaidraig project. This project is titled Shaidraig's Bestiary: Illustrated Book of Fantastic Creatures. It consists of creating an illustrated book in the manner of a medieval zoology treatise with creatures arranged by kingdoms, species, orders, families¿ similar to other role-playing games such as Pathfinder or Dungeons and Dragons. It is a work for delving into the professional side of design and illustration, using all the skills, theoretical and practical knowledge obtained during all four years of study of the Degree in Fine Arts. Shaidraig is a role-playing game that was born in Aspe by the hand of Elías González Bonmatí as a game with a constantly changing reality. The role carried within this team has been the creation and illustration of fantasy creatures using the software Clip Studio Paint.

[ES] Este proyecto se basa en la creación de una marca de ropa sostenible, que nace a partir del estudio y construcción de una identidad corporativa propia y coherente. Dicha marca se conocerá a través de un potente y correcto branding formado por un naming, logo y packaging únicos, originales y eficientes que reflejarán la propuesta ética de la marca basada en el slow fashion. El proceso de creación de esta nueva empresa textil se iniciará con la elaboración de un briefing, donde se estudiará el mercado actual y el target; y se seguirá con una investigación de referentes, englobando tanto la imagen corporativa y branding de algunas marcas y empresas, como estudios de diseño. Esta nueva marca busca crear prendas modernas atrayentes al consumidor actual, adaptándose a un nuevo mercado sostenible y a la necesidad actual de reducir el uso de materias primas y recursos naturales. Los diseños serán innovadores, originales, atrevidos y muy diversos, y se desarrollarán mediante el uso de colores vivos y de ilustraciones y diseños reivindicativos y transgresores. En este trabajo, por tanto, se podrán observar dos bloques importantes: por un lado, encontraremos la creación de una marca nueva, teniendo en cuenta que los elementos que forman la identidad corporativa y el branding respondan a unos mismos valores e intenciones; y por otro lado, la realización de prendas de ropa mediante diferentes técnicas en las que entran en juego la ilustración, el diseño, la pintura o la serigrafía, entre otras., [EN] The aim of this project is the creation of a sustainable clothing brand. This brand is the outcome of the study and construction of its own consistent and coherent corporate identity. A powerful and correct branding will be used to advertise this brand, which will include a unique, original, and efficient design of the naming, logo, and packaging used to reflect the brand's ethical approach based on the slow fashion. The process of creating this new textile company begins with the making of a briefing, in which the current market and target will be studied. The next step is the reference research, including the corporate image and the branding of some brands and companies, as well as design studies. This new brand seeks to create modern garments appealing to the current consumer. It is aligned with the new sustainable market and responds to the present need to reduce the use of raw materials and natural resources. The designs will be innovative, original, daring, and very diverse. They will be created using bright and vivid colors, together with transgressive and vindictive illustrations and designs. Therefore, two important blocks can be observed in this project. On the one hand, we will find the creation of a new brand, taking into account that the elements that make up the corporate identity and branding respond to the same values and intentions. On the other hand, we will find the making of garments using different techniques, where illustration, design, painting, and silk screen printing, among others, play an important role.

This research is an investigative attempt on the concept of style´s development to potentially noticing our diverse human history on viewing the aspect of styles, starting (in the part one) by looking into the problem of the development of styles and its characteristic of representation in terms of its messages, realties, semiotics, and human collaboration. Leading towards the human search in seeing style more commonly neutral for a more meaningful dialog. The research shows then (in the part two) the potential to build a Digital Style Dictionary and A Digital Visual Compass: A Human-Centric Guide on The Aspect of Seeing Reality’s that can support identifying aspects of multiple realities (core reality, abstract reality, surreal reality and artificial reality) — where two cases (in the part three) of visual styles get analyzed, discussed, reframed, and presented (Transpace and Swisch). Fundamentally this paper looks to provoke a discussion on what we humans want the point to be in seeing styles. The complexity is as grand as our diversity, but still, this research highlights the hope to respectfully identify the distinctive shades of styles for the sake of a more significant human dialog and inclusion. The research´s grand ambition is knowingly bigger than what it itself can grasp to complete right now (2021) fully. It proposes an idea for the near future to shape a Digital Style Dictionary and a Digital Visual Compass that works for the common human aspect of seeing styles. This research is a first attempt towards shaping the fundamental frame towards a spectrum of the style´s, that we can respectfully continue to articulate for the sake to include better human communication on the aspect of seeing distinctiveness, not that style´s stands in a capital value program between something “high” or “low.” Instead, we can now start to collaborate in shaping and building these potential tools as A Digital Style Dictionary and A Digital Visual Compass in sharing a more huma

[ES] Este proyecto se basa en la creación de un pequeño libro de ilustraciones arquitectónicas titulado Piedra y fe en el que se hace un recorrido visual por las diferentes iglesias de estilo barroco de la ciudad de Valencia. A través del dibujo, se recrean y describen las fachadas de estos templos, intentado formar un conjunto recopilatorio ilustrado con el fin de ser destinadas a la difusión del patrimonio arquitectónico de este estilo en Valencia., [EN] This project is based on the creation of a small book of architectural illustrations titled Stone and Faith in which a visual tour is taken through the different Baroque churches of the city of Valencia. Through the drawings, the facades of these temples are recreated and described, trying to form an illustrated compilation with the final purpose being the diffusion of the architectural heritage of this style in Valencia.

[ES] Proyecto de ilustración que consiste en la realización de un álbum ilustrado sobre lo que ha sido un viaje de auto-conocimiento. ¿Espacios Íntimos¿ habla de lo que ha sido mi vida este último año y de cómo he conseguido volver a conectar conmigo misma, y este proyecto es el resultado de ello. Mirar dentro de mí y valorar lo que tenía ha sido la clave para encontrar el camino. Este proyecto narra todo el proceso que he vivido hasta llegar a la creación del álbum ilustrado, donde se cuenta con imágenes cotidianas como una persona, a pesar de la distancia, puede ser hogar., [EN] Illustration project that consists of the realization of an illustrated album about what has been a journey of self-knowledge. "Intimate Spaces" talks about what my life has been like this past year and how I have managed to reconnect with myself, and this project is the result of it. Looking inside me and valuing what I had has been the key to finding my way. This project narrates the whole process that I have lived through until reaching the creation of the illustrated album, where there are day-to-day images of how a person, despite the distance, can be home.

[ES] 'Against the Sun' es un proyecto de concept art orientado a la industria del videojuego con un formato de rol de acción y aventura dentro del género de la ciencia ficción. Nuestro objetivo principal es la creación de mundos y personajes contenidos en un marco narrativo que defina su contexto. Dentro de los objetivos específicos se plantean el diseño de personajes, props y ambientes mediante la metodología del concept art, la elaboración de un marco conceptual mediante la metodología cuantitativa basada en fuentes bibliográficas y un marco referencial donde se aborden las claves estéticas del trabajo. En la elaboración del marco conceptual se abordarán la evolución de la ciencia ficción, su influencia en los videojuegos, la estructura de los videojuegos de rol de acción y sus claves Dentro de los referentes en el campo del concept art, analizaremos la obra de Ryan Demita y su trabajo como artista para Halo y Destiny. También la producción artística de Liger Inuzuka para Warframe y el trabajo de Brian Sum en su campo personal. En el campo de la estructura del videojuego, se estudiarán los elementos y mecánicas más destacables de los videojuegos Dark Souls III y Destiny aplicados al interés de diseño de este proyecto., [EN] 'Against the Sun' is a concept art project oriented the video game industry with a format of action role-playing and adventure within the science fiction genre. Our main objective is the creation of worlds and characters contained in a narrative frame that defines their context. Within the specific objectives we find character design as well as props and environments through the methodology of concept art, the elaboration of a conceptual frame through quantitative methodology based on bibliographic sources and a referential frame where the aesthetic keys of the project are approached. In the elaboration of the conceptual frame there will be an approachment to the evolution of science fiction, its implementation into video games, the structure of action role-playing games and their characteristic elements. Within the referents in the field of concept art, we shall analyze the works of Ryan Demita and his specific work as an artist for Halo and Destiny. In addition, the contribution of Liger Inuzuka to Warframe and the works of Brian Sum in his own personal field. Regarding the grounds of video game structure referents, there will be a selection and examination of the most remarkable elements and mechanics of the games Dark Souls and Destiny, applied to the design interest of this project.

[ES] El proyecto explicado a continuación consiste en un álbum infantil ilustrado y solidario, el cuál irá integramente destinado a la Asociación de Padres de Niños con Cáncer (Aspanion). En él, se trata la lucha contra el cáncer desde un punto de vista infantil. Cuenta la historia de un niño al cual le acaban de detectar cáncer. Durante el tratamiento conoce a Bonti y gracias a él, la esperanza por vencer no se apagará. El trabajo se ha dividido en dos partes, una teórica y otra práctica. En la primera, se indaga sobre la ilustración y su relación con el medio educativo, además de la forma en la que ayuda al cáncer infantil. Y en la segunda, se explicará todo el proceso creativo del álbum ilustrado desde las primeras ideas y bocetos hasta su maquetación y encuadernación final., [EN] The following project consists of an illustrated and charitable children's book, which earnings will go entirely to Association of Parents with Children suffering from Cancer (Aspanion). The fight against cancer is told from the point of view of a child. It tells the story of a kid who has just been diagnosed with cancer and during the treatment he meets Bonti. Thanks to him, his hopes of recovering will not fade out. The dissertation is divided into two parts: theory and practice. In the first one, notions of illustration and its relationship with the educational environment are studied along with the way it helps childhood cancer. In the second one, the children's book creative process will be explained from the initial drafts and sketches to its layout and final binding.

Digital tools for drawing are an increasingly extended resource in art education. However, it is still difficult to find these graphic media as part of the programming of many subjects of artistic expression or graphic expression in high school and art baccalaureate courses, as well as in graphic-themed university subjects. We have been investigating the reasons for this absence for several years and for this we have been developing a series of virtual resources that are supporting the learning of these digital tools. Vector drawing, among others, is an alternative digital system to any conventional tool or to the method offered by a standard digital program. In the professional world, vector drawing is recognized as the most used and functional technology in the field of design and current illustration, but it is also a great unknown during basic education and consequently, also at the time of carrying out the first studies university students in Fine Arts or Advertising., Las herramientas digitales para el dibujo son un recurso cada vez más extendido en la educación artística. Sin embargo, aún es difícil de encontrar estos medios gráficos como parte de la programación de muchas asignaturas de expresión artística o expresión gráfica en cursos de secundaria y bachillerato artístico, así como en asignaturas universitarias de temática gráfica. Llevamos varios años investigando el porqué de esa carencia y para ello hemos ido desarrollando una serie de recursos virtuales que están sirviendo de apoyo al aprendizaje de estas herramientas digitales. El dibujo vectorial, entre otros, es un sistema digital alternativo a cualquier herramienta convencional o al método que ofrece un programa estándar digital. En el mundo profesional, el dibujo vectorial se reconoce como la tecnología más utilizada y funcional dentro del campo del diseño y la ilustración actual, pero también es una gran desconocida durante la enseñanza básica y en consecuencia, también en el momento de realizar los primeros estudios universitarios en Bellas Artes o Publicidad.

Sanai is considered one of the prominent mystic poets in the field of Persian literature. Relying on various concepts and techniques, he has described his ideas and by simplifying the ambiguous categories, he has increased the power of understanding of his audience. "Mountain" is one of the natural elements that has been repeated many times in Divan and Hadiqah al-Haqiqah. Using literary arrays and various forms of imagination, the poet has created new images that are somehow related to the "mountain". In the present article, based on descriptive method and content analysis technique, Sanai illustration techniques have been explored. The most important findings of the research show that the poet, using literary tools and symbolic capacities of the mountain, has succeeded in representing and explaining the moral and educational, mystical and epistemological concepts, romance and in some cases, descriptive application. And has been praised. Among imaginary forms, simile has the highest frequency and exaggeration has been the most frequent literary array. Using the aesthetic capacities of "Mountain", Sanai, in addition to creating pristine literary images, has made his epistemological ideas attractive and objective., Sanai es considerado uno de los poetas místicos prominentes en el campo de la literatura persa. Basándose en varios conceptos y técnicas, ha descrito sus ideas y al simplificar las categorías ambiguas, ha aumentado el poder de comprensión de su audiencia. "Montaña" es uno de los elementos naturales que se ha repetido muchas veces en Divan y Hadiqah al-Haqiqah. Utilizando matrices literarias y diversas formas de imaginación, el poeta ha creado nuevas imágenes que de alguna manera están relacionadas con la "montaña". En el presente artículo, basado en el método descriptivo y la técnica de análisis de contenido, se han explorado las técnicas de ilustración de Sanai. Los hallazgos más importantes de la investigación muestran que el poeta, utilizando herramientas literarias y capacidades simbólicas de la montaña, ha logrado representar y explicar los conceptos morales y educativos, místicos y epistemológicos, el romance y, en algunos casos, la aplicación descriptiva. Y ha sido alabado. Entre las formas imaginarias, el símil tiene la frecuencia más alta y la exageración ha sido la matriz literaria más frecuente. Utilizando las capacidades estéticas de "Montaña", Sanai, además de crear imágenes literarias prístinas, ha hecho que sus ideas epistemológicas sean atractivas y objetivas.

La creatividad nace de un referente, de una influencia externa que inspira, su existencia es fundamental en la vida de los creadores, de los artistas. Una de las influencias más potentes hoy en día es Japón y gracias a los mass media estamos conectados constantemente con ellos, con su cultura y su arte. Antes de que Japón se descubriera al mundo, su cultura y sus métodos artísticos fueron algo inmaculado, por lo que cuando abrió sus puertas al comercio internacional, los artistas vieron en ellos un potencial referente artístico para refrescar su propio trabajo provisto de originalidad. Este marco histórico intentará profundizar en las causas y las consecuencias de la expansión de la cultura Japonesa en Europa, cómo influyó en los artistas de aquella época y en los artistas de la actualidad. Por otro lado, se introducirán estos conceptos y referentes en la práctica, a través de un libro de artista donde se experimente con recursos innovadores partiendo de la base del ukiyo-e. Ukiyo-e / Xilografía/ Serigrafía/ Japonismo/ Grabado oriental/ Grabado occidental/ Libro de artista/ Cuentos japoneses/ Ilustración, Creativity is born from a referent, from an external influence that inspires, its existence is fundamental in the life of the creators, of the artists. One of the most powerful influences today is Japan and thanks to the mass media we are constantly connected with them, with their culture and their art. Before Japan was discovered to the world, its culture and artistic methods were immaculate, so when it opened its doors to international trade, artists saw in them a potential artistic reference to refresh their own work provided originality. This historical framework will try to deepen into the causes and consequences of the expansion of Japanese culture in Europe, how it influenced the artists of that time and the artists of today. On the other hand, these concepts and referents will be introduced in practice, through an artist's book where you will experiment with innovative resources starting from the base of ukiyo-e. Ukiyo-e / Xylography / Serigraphy / Japonism / Oriental Engraving / Western Engraving / Artist's book / Japanese Tales / Illustration

In the early 19th century, society stopped investing in piety. Religious communities considered useless and unproductive, had to choose between adapting to changes or remaining stagnated in their glorious past. As a result, the cistercian community of Casarrubios del Monte entered a new stage with the foundation of a scholl for ladies. This article outlines the beginning of the institution and the way of life of students and teachers, according to its constitutions., A principios del siglo XIX la sociedad dejó de invertir en piedad. Los regulares considerados inútiles e improductivos tuvieron que optar entre adaptarse a los cambios o morir anquilosados en su glorioso pasado. En consecuencia, la comunidad cisterciense de Casarrubios del Monte inició una nueva etapa con la implantación de un colegio para niñas de honor. Este trabajo presenta los inicios de la institución y forma de vida de educandas y maestras a través de sus constituciones.

Cílem práce je především komparace vývoje výtvarné stránky publikací z dílny Revolver Revue mezi samizdatovým vydáváním před rokem 1989 a jeho polistopadovou podobou (od roku 1990 po současnost), kdy došlo k zásadní změně podmínek umělecké tvorby. Práce bude také příspěvkem k dějinám tzv. druhé generace českého undergroundu, neoficiálního kulturního proudu zformovaného v osmdesátých letech 20. století, z něhož vyrůstají kořeny Revolver Revue. V rámci tohoto okruhu se pokusíme o vykreslení zdrojů undergroundové estetiky napříč jednotlivými druhy uměleckého projevu, především literatury a výtvarného umění. Naše analýza výtvarné stránky daných publikací se pak bude metodologicky zakládat především na vymezení problematiky prolínání textu a obrazu a možnostech zkoumání daných estetických prvků napříč těmito formami umění. Součástí naší práce pak bude hledání možností aplikování dané estetiky na situaci po roce 1989, které je často považováno za problematické. Naše poznatky pak budeme zasazovat do širšího kulturně-historického rámce., This thesis deals with comparison of visual art of the Revolver Revue publications between the samizdat before 1989 and the situation after The Velvet Revolution (since 1990 until the present). We are interested in history of the second genration of the czech underground movement, formed in 1980s, in which the Revolver Revue was involved. We outline the sources of underground aesthetics among different types of artistic expression, especially a literature and a fine art. The analysis is primary based on the theory of blending text into a picture. Attention is also payd on the problem of using the term "underground aesthetics" after The Velvet Revolution. The whole research is put on the wider culturally historical scope., Fakulta filozofická, 1. Představení práce autorkou. 2. Seznámení s posudky. 3. Rozprava: Prameny k dějinám revolvers revue po roce 1989. Přístupy autorů k Revolver Revue k obrazovému vyjádření.

El presente trabajo se configura como un acercamiento a los procesos artísticos que se engloban alrededor de la industria de los videojuegos. Y más concretamente, a la importancia del "concept art" como parte esencial y fundamental en la elaboración de un producto determinado por un género; el terror. De este modo se explorarán los procesos y principios que giran entorno a dicho concepto; se establecerán ideas rápidas que ayuden a entender lo narrado, se generarán prototipos, se desarrollarán aquellos escenarios y personajes que mejor nos permitan entender la idiosincrasia del propio juego, enmarcado en mundo demoníaco lleno de seres "zombificados"., The present work is configured as an approach to the artistic processes that are encompassed around the video game industry, and more specifically, to the importance of / concept art / as an essential and fundamental part in the development of a product such as videogames ; and in this case, as it is the horror video game that we present in this Final Degree Project, for it will be, only, those characters and scenarios that better allow us to understand the idiosyncrasy of the game itself through a playable demo and concept art, in which we will be in the middle of a demonic world full of zombified beings, a mixture of zombie apocalypse and the revolution of the machines, a game proposal that will try to be different from the rest, although it has touches of other games already made.

[ES[ El presente trabajo fin de Máster surge, por un lado, por la conexión personal hacia el comic, y por otro, por el interés y la necesidad de ahondar en el tema del color, inseparable en las Bellas Artes y en el Diseño. Para identificar y explorar en la relación de los conceptos que forman esta unión entre cómic y color, elegimos desarrollar un proyecto teórico-práctico apoyándonos tanto en los antecedentes cromáticos del cómic, como en las ilustraciones, soporte visual para la investigación práctica., [EN] This Master's Final Project arises, on the one hand, by the personal connection to the comic, and on the other, by the interest and the need to delve into the subject of color, inseparable in the Fine Arts and Design. To identify and explore in the relationship of the concepts that make up this union between comic and color, we chose to develop a theoretical-practical project based on both the coloristic background of the comic, and the illustrations, visual support for practical research.

Mi proyecto de fin de grado trata sobre la creación de un demo para un videojuego 2D creado entre varios participantes de género run, aventura, RPG. En este documento me centraré en la parte del proyecto que he realizado. Por una parte, la estética Pixel art donde hablaré de esta técnica visual y su evolución dentro del mundo de los videojuegos, con alguno de los ejemplos más icónicos en su historia. Por otra parte, expondré la simbología que crea el contexto del mundo y su argumento. Tras explicar mi investigación, enseñare una serie de juegos que me han ayudado a inspirarme y sacar una idea más concisa de mi trabajo. Al dejar una idea visual con anteriores ejemplos expondré la evolución del proyecto, elaborando primeros diseños e ideas de personajes, escenarios, diseño de niveles, ligada a la información de la simbología analizada en pasados puntos para tener una construcción solida del mundo. Después hablaré del desarrollo artístico de la demo, pasando por los detalles creados para aportarle esa esencia retro de los juegos Pixel art, ero con un estilo visual más adaptado a los actuales juegos indie. Palabras clave: Pixel art, estética, constelaciones, videojuegos, indie, 2D., My final year project is about the creation of a demo for a 2D videogame created between several participants of genre run, adventure, RPG. In this document I will focus on the part of the project that I have done. On the one hand, the Pixel art aesthetic where I will talk about this visual technique and its evolution within the world of videogames, with some of the most iconic examples in its history. On the other hand, I will expose the symbology that creates the context of the world and its argument. After explaining my research, I will show a series of games that have helped inspire me and get a more concise idea of ¿¿my work. By leaving a visual idea with previous examples I will show the evolution of the project, developing first designs and ideas of characters, scenarios, level design, linked to the information of the symbology analyzed in past points to have a solid construction of the world. Then I will talk about the artistic development of the demo, going through the details created to bring that retro essence of the Pixel art games, but with a visual style more adapted to the current indie games. Keywords: Pixel art, aesthetics, constellations, videogames, indie, 2D.

Este proyecto consiste en la creación de catorce ilustraciones basadas en el libro ¿Las leyendas" de Gustavo Adolfo Bécquer. Se realizan catorce dibujos por cada leyenda, de manera que cada dibujo represente las ideas principales de cada historia y que por sí sola represente la leyenda pero que a su vez cree una cohesión con las otras ilustraciones para que, juntando todas las imágenes, se cuente una historia. La finalidad de este proyecto es convertir las ilustraciones en láminas, como representación de cada leyenda., This Project consist of the creation of fourteen illustrations base don the book ¿ Las leyendas" of Gustavo Adolfo Bécquer. Fourteen illustrations are made of each legend, so that each drawing represnet the main ideas of each story and by itself represents the legend but at the same time there is a cohesion with the other illustrations so that all together tell a story. The purpose of this project is to make the illustrations in sheets, as representation os each legend.

En este Trabajo de Fin de Grado nos proponemos investigar sobre la teori¿a de los arquetipos del psico¿logo Carl Gustav Jung. Para ello, vamos a realizar una investigacio¿n sobre arquetipos y subconsciente con el fin de llevarlo a la pra¿ctica a trave¿s de un juego de cartas ilustrado que nos permita seguir investigando sobre esta hipo¿tesis de una manera pra¿ctica., In this Final Degree Essay, we are going to research about the archetypes theory of the psichologist Carl Gustav Jung. In order to do so, we are going to investigate about archetypes and the unconciouss so we can apply this to an illustrated card game which may allow us to continue discovering about this hypothesis on a practical way.