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Cet article examine la dimension thérapeutique que revêt le blâme de la vieille femme dans la production poétique satirique et amoureuse du xvie siècle où le portrait détaillé du corps féminin âgé est présenté régulièrement comme un remède au désir sexuel et à la passion amoureuse, susceptible de déclencher un rire salutaire, chez le poète comme chez le lecteur.

Lorsqu’il est question de théâtre, le propos ne porte pas directement sur le réel mais plutôt sur le reflet que le miroir dramatique en propose grâce aux prismes que constituent le travail et le talent du dramaturge. Cette règle s’applique aux émotions et le dégoût est au nombre de celles-ci. Certains personnages le ressentent tandis que, bien entendu, les acteurs le simulent et les scènes représentées peuvent parfois le susciter chez les spectateurs qui ne perdent jamais tout à fait de vue l...

Dans son célèbre opuscule De la tragédie (1757), David Hume revient sur le plaisir paradoxal éprouvé par le spectateur à voir représentées sur scène des réalités a priori désagréables et suscitant chez lui des passions tout aussi déplaisantes. Il en rend compte, dans le sillage de la Poétique d’Aristote, par la « conversion » opérée par la mimèsis de ce « mouvement subordonné » de déplaisir en un « mouvement prédominant » de plaisir. Le philosophe pointe toutefois une limite au pouvoir d’esth...

La tentative de tracer, même brièvement, une histoire de l’idée de dégoût se heurte d’emblée à une contradiction : le dégoût représente à la fois une frontière de l’expérience esthétique et un paradigme de cette expérience. Frontière, pour ainsi dire, inférieure et supérieure – comme quelque chose de trop acide ou trop sucré pour être apprécié – le dégoût marque les seuils au-delà desquels notre entendement est dépassé par la virulence de la sensation ; paradigme, car ce dépassement pourrait ...

À la fin du xviie siècle, en Angleterre et en France, se développe un engouement savant pour la question du cannibalisme ; « [i]l n’y a [en effet] personne qui n’ait [alors] entendu parler de la barbarie des Anthropophages, qui se repaissent de chair humaine ». Étudier cette pratique n’est pourtant guère aisé pour les contemporains d’alors, tant l’« abjection condamne à l’avance tout effort tendu vers une connaissance sereine ». Il s’agit, en effet, d’un objet saturé d’émotions parmi lesquell...

Si la tolérance des hommes et des femmes de la Renaissance à l’égard des diverses agressions sensorielles qui constituaient leur lot quotidien a été plus grande que la nôtre, il n’en reste pas moins que leurs sens ont été mis à rude épreuve lorsqu’ils ont fait face, à la fin du xve siècle, au surgissement brutal d’une maladie nouvelle appelée tantôt « mal français », « mal de Naples » ou encore « grosse vérole ». Cette maladie vénérienne, aux symptômes si protéiformes qu’il semble plus pruden...

In Images of Plague and Pestilence, Christine Boeckl makes an interesting remark when discussing the representation of Saint Roch in paintings and images. Being the intercessor against the plague, he is usually depicted folding his mantle to exhibit an easily recognisable plague bubo in his leg. Although buboes can also appear in the neck or arm-pit, their most recurrent place of eruption is high up in the leg, in the crotch, near to the sexual organs. For the sake of scientific realism, then...

Le dégoût s’impose comme une émotion éminemment empirique. Si sa théorisation soulève de nombreuses interrogations philosophiques, psychologiques, ontologiques, son évidence s’incarne à travers la réaction que suscite l’objet du dégoût. Du haut-le-cœur au malaise, cette confrontation avec la chose dégoûtante manifeste d’emblée l’expérience du dégoût. À la différence d’autres émotions – l’angoisse, l’anxiété –, il semble ainsi étroitement lié à la nature de l’objet qui le déclenche. Cette néce...

Prima facie, le dégoût pris comme l’envers absolu du goût est l’au-delà d’une limite en-deça de laquelle le goût s’exerce sous la forme d’un jugement. C’est pourquoi il ne se traduit pas lui-même par une évaluation ou un jugement, mais par l’irruption d’un phénomène brut de rejet hors de la sphère de tout jugement possible. Le dégoût est alors la négation transcendantale de toute condition de possibilité de l’exercice du goût. Toutefois, cette opposition goût/dégoût dissimule sous une polaris...

Que notre regard est borné ! […] et comme celui qui avait le plus à cœur de connaître son objet, […] se sent impuissant et au-dessous de sa tâche, le jour où la voyant à peu près terminée, […] la défaillance finale et l’inévitable dégoût le gagnent, et où il s’aperçoit à son tour qu’il n’est qu’une illusion des plus fugitives au sein de l’Illusion infinie. En concluant ainsi Port-Royal, Sainte-Beuve attestait à la fois une aspiration à l’Infini, déclenchée par une longue confrontation à Port-...

Concept versus émotion Provoquer le dégoût du spectateur est-il une spécificité de l’art contemporain ? Carole Talon-Hugon répond plutôt positivement dans un ouvrage dont le titre, Goût et dégoût : l’art peut-il tout montrer ?, sous-entend que des extrêmes ont été atteints aux xxe et xxie siècles. Mais de quel art contemporain s’agit-il ? Si ce fait est avéré peut-il être historicisé ? Carole Talon-Hugon distingue en premier lieu les deux termes, goût et dégoût, qui sont, en raison de l’histo...

Dans l’Angleterre de la première modernité, se revendiquer de confession catholique est puni par la loi. Depuis la dissolution des monastères, les Anglaises désirant prendre le voile sont forcées de s’exiler en France ou aux Pays-Bas espagnols. Après un hiatus de plus d’un demi-siècle, c’est en 1609, à Gravelines qu’est fondé le premier couvent de clarisses spécifiquement réservé aux Anglaises. Le succès de cette première fondation incitera la communauté à établir trois autres fondations à Du...

Dans un bel ouvrage consacré aux discours parénétiques sur la lecture, Aude Volpilhac analyse un paradigme structurant selon elle le xviie siècle : la « culture de l’impression », c’est-à-dire un moment de la pensée du texte qui fait la part belle aux effets du texte sur le lecteur, qui pense le texte en termes d’impression sur son cerveau, son imagination ou son jugement. La métaphore de l’impression […] est renouvelée par l’imaginaire nouveau de l’imprimerie et constitue, à nos yeux, une im...

La nourriture avariée, les cadavres, la torture, la débauche, la difformité, la laideur, le vice, l’immoralité suscitent, chacun à leur manière, un sentiment de répulsion, d’aversion, d’abjection, communément rattaché à l’émotion plurielle du dégoût. Réaction épidermique, il renvoie en premier lieu à un réflexe physiologique qui survient à la suite de la perception ou de l’ingestion d’un élément organique corrompu. Il peut par ailleurs relever d’une condamnation morale de conduites déviantes ou de mœurs viciées. Les contours de cette émotion demeurent ainsi extrêmement confus. Le dégoût se décline sur les plans physique, éthique, social et esthétique, ce qui contraint à sa circonscription dans un temps et un espace donnés. Émotion naturelle et culturelle, répugnante et fascinante, le dégoût, fort de toutes ces ambiguïtés, impose une réflexion pluridisciplinaire. Philosophie, littérature, histoire et sciences de l’art dialoguent ici dans une réflexion liant époques moderne et contemporaine. Cet ouvrage interroge la manière de penser, d’exprimer, d’incarner et de représenter cette émotion.

Parmi les tableaux de Chardin dont Diderot a eu le goût, il en est un plus singulier que les autres. Car, comme il l’écrit, son « objet est dégoûtant » : une raie pendue à un crochet (Fig. 1). Dans un coin de cuisine, où les aliments n’ont pas encore été apprêtés afin d’être rendus désirables, Chardin peint un grand poisson dressé, qui nous fait face, meurtri, sanglant, mal nettoyé : au milieu de la blancheur nacrée, ses loques de viscères pendent d’une plaie ignoble. Fig. 1. Jean Siméon Char...

Lier dégoût et Art ne paraît pas, de prime abord, aller de soi. Pourtant, Jésus crucifié et mourant, sans doute l’objet le plus représenté de toute l’histoire de l’art occidentale, n’est-il pas l’image archétypale de l’abjection à la fois physique et morale ? Depuis l’Antiquité, la question de savoir ce qui est digne d’être représenté ou non et la façon dont on doit montrer la laideur et l’immoralité agitent toutes les théories de la représentation. Au Moyen Âge, les représentations suscitant...

Il apparaît essentiel de pouvoir nommer cette sensation primitive d’« aversion [et de] répugnance » physique ou morale éprouvée face à la perception de certains objets. En effet, nommer le dégoût apparaît comme la condition de possibilité de sa communication et, partant, de son partage par une communauté, enjeu particulièrement crucial dans le domaine de la littérature. L’apparition relativement tardive du terme de « dégoût » peut cependant étonner, puisque si le terme de goût est attesté en ...

Bernanos, romancier dégoûté, pamphlétaire écœuré Le dégoût : pôle structurant de l’imaginaire romanesque bernanosien Dans son article « Bernanos sous le soleil du Sertão : la transfiguration du pire », Yves Baudelle affirme la chose suivante : « L’être au monde de Bernanos se structure autour d’une imagination matérielle qui en est le style même, et dont la dominante est la répulsion ». Or, éprouver de la répulsion pour une chose, c’est éprouver à son égard du dégoût. Qu’est-ce que le dégoût ...

Les approches épistémiques évolutionnistes des émotions ont l’habitude de répertorier le dégoût parmi les émotions dites négatives aux côtés notamment de la tristesse, la peur ou encore la colère. Une telle classification laisse entendre que le dégoût est le résultat d’un processus physiologique engageant l’individu dégoûté à prendre ses distances avec ce qui l’a effectivement ému et à rester en alerte. En d’autres termes, le dégoût annonce un danger potentiel. Les approches épistémiques cult...

La thèse débattue dans cet article porte sur l’autonomie de la laideur dans l’art contemporain. De manière certes non-exhaustive, cette analyse ambitionne de montrer, à partir de quelques œuvres emblématiques de plasticiens d’Amérique du nord et d’Amérique du sud, comment ce qui jusqu’alors était en marge de toute œuvre, va acquérir notamment dans les dernières décennies du XXe siècle une importance de premier plan. En entraînant un bouleversement dans l’ordre des valeurs, en fissurant l’alliance du laid, du mal et du faux, la laideur (en tant que sujet de l’œuvre, processus de création et stimulation d’affects négatifs) va s’affirmer en tant que puissance capable d’incarner d’autres aspirations. La laideur ne sera plus alors cantonnée à figurer ce qui ne devrait pas être mais à transcrire l’apparaître de ce qui est. Dérangeantes, ces productions feront du laid le véhicule d’une certaine véridiction. Dénonçant l’ignominie propre à certains types de rapports intersubjectifs, ces productions plastiques en portraiturant une humanité abjecte se voudront les déclencheurs d’un possible changement. Ce sont ces différentes facettes de la laideur présentes de manière novatrice au cœur des travaux de plasticiens d’Amérique du nord et d’Amérique du sud que cet article propose d’explorer. The thesis developed in this article concerns the autonomy of ugliness in contemporary art. Admittedly not exhaustive, this analysis aims to show, from a few emblematic works by visual artists from North and South America, how what was hitherto on the fringes of any work, will acquire in particular in the last decades of the 20th century of paramount importance. . By upsetting the order of values, by breaking the alliance of ugly, evil and falsehood, ugliness (as subject of the work, process of creation and stimulation of negative affects) will assert itself as a power capable of embody other aspirations. Ugliness will then no longer be limited to representing what should not be but to transcribing the appearance of what is. Disturbing, these productions will make the ugly the vehicle of a certain truth. Denouncing the ignominy specific to certain types of intersubjective relations, these plastic productions featuring an abject humanity will want to be the triggers of a possible change. It is these different facets of ugliness present in an innovative way at the heart of the work of visual artists from North and South America that this article proposes to explore.

Research on the sensory reveals a twofold reality. One is that all human beings have innate sensory aptitudes whose inter-individual variability remains limited by a complexion specific to the species. The other is that social groups implement varied sensory modalities. Consequently, if sensory perception is an attribute of our biology, it is also learned. It is not only the encounter of the biological and the cultural, it is a biocultural phenomenon. Indeed, sensory perception is defined and limited by the information to which our sense organs are naturally sensitive, but the very sensitivity of the latter is partly modulated and shaped by the social and cultural environment. Considering sensory learning obliges us to go beyond the classic scheme opposing sensation of biological order to perception of cultural order.This book, with twenty chapters that draw mainly on anthropology, but also on sociology, psychology, neuroscience, primatology and archaeology, proposes a vast panorama of the forms of sensory sharing by human beings. It shows on the one hand that the discovery and learning of the world through the senses do not imply either a radical cognitive relativism, nor the confinement of each individual in a singular Umwelt, on the other hand that sensory and multisensory learning are always the object of a cultural modulation. We learn the senses, we learn by the senses., La recherche sur le sensoriel dévoile une double évidence. L’une est que tous les êtres humains disposent d’aptitudes sensorielles innées dont la variabilité interindividuelle reste bornée par une complexion propre à l’espèce. L’autre est que les groupes sociaux mettent en œuvre des modalités sensorielles variées. Par conséquent, si la perception sensorielle est un attribut de notre biologie, elle s’apprend aussi. Elle n’est pas seulement la rencontre du biologique et du culturel, elle est un phénomène bioculturel. En effet, la perception sensorielle est définie et limitée par les informations auxquelles sont naturellement sensibles nos organes des sens, mais la sensibilité même de ces derniers est en partie modulée et modelée par l’environnement social et culturel. Considérer les apprentissages sensoriels enjoint à dépasser le schéma classique opposant sensation d’ordre biologique à perception d’ordre culturel.Cet ouvrage, de vingt chapitres qui puisent surtout en anthropologie, mais aussi en sociologie, psychologie, neurosciences, primatologie et archéologie, propose un vaste panorama des formes du partage du sensoriel par les êtres humains. Il montre d’une part que la découverte et l’apprentissage du monde par les sens n’impliquent ni un relativisme cognitif radical, ni l’enfermement de chaque individu dans un Umwelt singulier, d’autre part que les apprentissages sensoriels et multisensoriels sont toujours l’objet d’une modulation culturelle. On apprend les sens, on apprend par les sens.

En mai 2021, l’Union européenne autorise la vente de vers de farine séchés alors que les insectes sont considérés comme non comestibles en France. Cet article s’intéresse à l’acceptation cognitive, affective et conative des insectes en France et à la façon dont elle pourrait être influencée par une expérience de consommation antérieure. Une étude sur 110 répondants montre que le fait d’avoir déjà consommé des insectes a bien une influence sur les trois dimensions de l’acceptation., In May 2021, the European Union authorizes the sale of dried mealworms while the insects are considered as inedible in France. This article explores the cognitive, affective and conative acceptance of insects in France and to what extent it could be influenced by a previous consumption experience. A study based on 110 respondents shows that having already consumed insects does indeed have an influence on the three dimensions of acceptance.

International audience; La nourriture avariée, les cadavres, la torture, la débauche, la difformité, la laideur, le vice, l’immoralité suscitent, chacun à leur manière, un sentiment de répulsion, d’aversion, d’abjection, communément rattaché à l’émotion plurielle du dégoût. Réaction épidermique, il renvoie en premier lieu à un réflexe physiologique qui survient à la suite de la perception ou de l’ingestion d’un élément organique corrompu. Il peut par ailleurs relever d’une condamnation morale de conduites déviantes ou de mœurs viciées. Les contours de cette émotion demeurent ainsi extrêmement confus. Le dégoût se décline sur les plans physique, éthique, social et esthétique, ce qui contraint à sa circonscription dans un temps et un espace donnés. Émotion naturelle et culturelle, répugnante et fascinante, le dégoût, fort de toutes ces ambiguïtés, impose une réflexion pluridisciplinaire. Philosophie, littérature, histoire et sciences de l’art dialoguent ici dans une réflexion liant époques moderne et contemporaine. Cet ouvrage interroge la manière de penser, d’exprimer, d’incarner et de représenter cette émotion.

Partant du postulat que l’écriture de l’abjection produit chez le lecteur un vertige, voire un choc, tout à fait particulier, notre article s’intéresse à la façon dont celle-ci constitue dans les romans La Vie de Joséphin le fou d’Ananda Devi (2003) et Za de Raharimanana (2008) une formidable puissance de remise en question des normes et des limites qui fondent ce qu’on peut appeler avec Julia Kristeva « l’ordre social et symbolique ». Il s'agit en d'autres termes d’explorer la puissance propre à l’abjection qui permet au récit de dépasser à la fois la simple satire socio-politique et la jubilation de l’obscène, au profit de représentations plus ambivalentes, mouvantes et dérangeantes, qui touchent aux fondements mêmes de notre humanité. Nous nous efforcerons ainsi de dépasser la sidération dans laquelle plonge la violence parfois difficilement soutenable de l’écriture pour envisager la façon dont l’abject, la pourriture et le grouillant apparaissent en creux comme le terreau fertile d’un contre-pouvoir sur les plans aussi bien éthique qu’esthétique. Parce que ces bas-fonds abjects sont aussi le lieu d’une vie proliférante, multiple et anarchique, la parole qui s’y ancre et s’en revendique peut en effet être comprise comme une poche de résistance face à la menace de la tyrannie de l’Un, du vide et de la pétrification qui caractérisent le pouvoir postcolonial.

The objective of this thesis is articulated around two axes: on the one hand the validation and the adaptation of a multidimensional assessment disgust tool in French and on the other hand the evaluation of the effectiveness of an extinction strategy of a disgust reaction by a counter conditioning procedure in nonclinical and analogue populations suffering from obsessive compulsive disorder.A first psychometric study was conducted with a sample of 282 participants to validate in French the disgust propensity and sensibility scale, a factorial scale for assessing disgust outside of specific contextual triggers. This scale measures individual responses to concerns about the autonomic reactions typically associated with disgust (eg nausea): disgust sensitivity and the frequency and intensity with which an individual can be disgusted: disgust propensity. Two central dimensions in understanding the emotion of disgust. Our analyzes validate the original factorial structure with two factors after removing two items of the sensitivity factor more oriented toward a self-directed disgust sensitivity. Correlation analyzes showed distinct associations of the two constructs, propensity was more related to the behavioral dimensions of obsessive-compulsive disorder while the sensitivity was more related to cognitive dimensions and concerns about the cognitive, social and physiological consequences of anxiety. The regression analyzes have above all shown that, controlling the different dimensions of anxiety and negative affects, washing behavior was exclusively explained by disgust propensity. Our data confirm the two-dimensional factor structure of the emotion of disgust and the specific link that each of them has with different manifestations of obsessive-compulsive disorder. They also emphasize the unique role of disgust in fear of contamination beyond different constructs of anxiety. The validation of this scale allowed us to explore these dimensions of disgust in an experimental study, differentiating predictive learning (the anticipation of an unconditional stimulus after a neutral stimulus) and evaluative learning (valence transfer from an unconditional stimulus towards a neutral stimulus). This experiment was designed to test the effectiveness of a counter-conditioning procedure on the extinction of a disgust reaction acquired in two groups of participants with high or low concerns about dirt and contamination. Analysis of variance shows that the counter-conditioning procedure succeeds in significantly reducing the anticipation of the disgusting unconditioned stimulus and the valence transferred to the neutral conditioned stimulus. The reduction in anticipation and valence was more moderate in the group with high concerns about dirt and contamination than in the group with low concerns. Correlation analyzes show that the dimension of disgust sensitivity self-reported is strongly correlated with the acquisition and maintenance of a conditioned disgust response, while the anticipation of the unconditional stimulus is predicted by the intensity of the self-reported anxiety. The observed data confirm the differential nature of predictive and evaluative learning. Preliminary results show that counter conditioning is a strategy that reduces the associations of occurrence and valence transfer from disgusting unconditional stimuli to initially neutral stimuli.In the light of its results, we can consider that disgust is a multidimensional construct, whose factors have a unique and specific impact in contamination obsessions, dissociable from that of anxiety. Disgust represents a therapeutic target to be privileged, the dimensional aspect is to be taken into account in order to propose adapted management strategies. Its means of desensitization are specific and must favor strategies that take into account the mechanisms of evaluative learning.; L’objectif de cette thèse s’articule autour de deux axes : la validation et l’adaptation d’un outil multidimensionnel du dégoût en langue française et l’évaluation de l’efficacité d’une stratégie d’extinction d’une réaction de dégoût dans des populations non cliniques et analogues au trouble obsessionnel compulsif.Une première étude psychométrique a été menée auprès d’un échantillon de 282 participants pour réaliser la validation en langue française de la disgust propension and sensibility scale, une échelle factorielle d’évaluation du dégoût en dehors de déclencheurs contextuels spécifiques. Cette échelle permet de mesurer les réponses individuelles aux préoccupations concernant les réactions autonomiques typiquement associées au dégoût : la sensibilité au dégoût, ainsi que la fréquence et l’intensité avec laquelle un individu peut être dégouté : la propension au dégoût, deux dimensions centrales dans la compréhension de l’émotion de dégoût. Nos analyses ont permis de valider la structure factorielle originale à deux facteurs après la suppression de deux items du facteur sensibilité. Les analyses de corrélations ont montré des associations distinctes des deux construits, la propension était plus liée aux dimensions comportementales du trouble obsessionnel compulsif alors que la sensibilité était plus liée aux dimensions cognitives et aux préoccupations concernant les conséquences cognitives, sociales et physiologiques de l’anxiété. Les analyses de régression ont surtout montré que, contrôlant les différentes dimensions de l’anxiété et les affects négatifs, les conduites de lavage étaient exclusivement expliquées par la propension au dégoût. Nos données confirment la structure factorielle à deux dimensions de l’émotion de dégoût et le lien spécifique que chacune d’entre elles entretient avec différentes manifestations du trouble obsessionnel compulsif. Elles soulignent aussi le rôle unique du dégoût dans la peur de la contamination par-delà différents construits de l’anxiété. La validation de cette échelle nous a permis d’explorer ces dimensions du dégoût dans une étude experimentale différenciant l’apprentissage prédictif (l’anticipation d’un stimulus inconditionnel après un stimulus neutre) et l’apprentissage évaluatif (le transfert de valence d’un stimulus inconditionnel vers un stimulus neutre). Cette expérience a été conçue pour tester l’efficacité d’une procédure de contre conditionnement sur l’extinction d’une réaction de dégoût acquise auprès de deux groupes de participants ayant de fortes ou de faibles préoccupations concernant la saleté et la contamination. Les analyses de variance montrent que la procédure de contre conditionnement parvient à réduire significativement l’anticipation du stimulus inconditionnel dégoutant et la valence transférée au stimulus neutre conditionné. Les analyses de corrélation montrent que la dimension de sensibilité au dégoût auto-rapporté est fortement corrélée avec l’acquisition et le maintien d’une réponse de dégoût conditionnée, alors que l’anticipation du stimulus inconditionnel est prédite par l’intensité de l’anxiété auto-rapportée. Les données observées confirment la nature différentielle des apprentissages prédictifs et évaluatifs. Les résultats préliminaires montrent que le contre conditionnement est une stratégie qui permet de réduire les associations d’occurrence et de transfert de valence des stimuli inconditionnels dégoutants vers des stimuli initialement neutres.A la lumière de ces résultats, nous pouvons considérer que le dégoût est un construit multidimensionnel, dont les facteurs ont un impact unique et spécifique dans les obsessions de contamination, dissociable de celui de l’anxiété. L’aspect dimensionnel du dégoût est à prendre en compte pour proposer des stratégies de prise en charge adaptées. Ses moyens de désensibilisation doivent privilégier des stratégies qui tiennent compte des mécanismes de l’apprentissage évaluatif.

Depuis une poignée d'années, une myriade de start-up se lance sur le créneau du gaspillage alimentaire. Ce créneau a évolué à un tel point qu’il en est devenu un vrai marché. Comerso, Frigo Magic, Zéro-Gâchis, OptiMiam, Eqosphere ou encore Phenix… La plupart de ses acteurs n’ont même pas cinq ans d’ancienneté et sont pourtant déjà solidement ancrés dans les habitudes de certains consommateurs.Au sein de ce nouveau marché, nous nous intéressons aux plateformes qui mettent en relations les consommateurs avec les restaurateurs et autres commerces alimentaires possédant des stocks de nourriture invendus. Nous nous intéresserons tout particulièrement au leader, TooGoodToGo. Notre étude tente de mettre en lumière les stratégies mises en place par la marque pour instaurer un nouveau regard sur l’aliment et modifier le comportement des consommateurs.Nous avons tout particulièrement cherché à comprendre quelles sont les stratégies de communication mises en place par la marque pour changer les représentations classiques du consommateur. Nous avons, plus spécifiquement, cherché à interroger l’impact de la prodigalité du choix, de la déshumanisation, et de la moralisation de l’achat sur le comportement du consommateur et son rapport à l’aliment.Pour mener à bien cette étude, nous avons choisi une approche méthodologique croisée, regroupant des analyses sémiologiques de contenus de la marque et d’autres acteurs agroalimentaires, des entretiens semi-directifs avec des clients du site et l’administration d’un questionnaire sur les représentations et le choix alimentaires par voie électronique.Au terme de notre travail de recherche, nous avons vu émerger une stratégie de valorisation alimentaire grâce à la sensibilisation par l’image et la surpression du choix, appuyée par des représentations du désir et de la surprise ; une stratégie d’humanisation par l’incarnation au sein du discours de marque ; et enfin, une stratégie de sensibilisation et de moralisation de la consommation alimentaire par l’instauration de nouveaux modèles d’exemplarité.Ce mémoire nous a permis de conclure que les stratégies de communication de ces acteurs reposaient sur des représentations collectives ancrées dans nos sociétés que les nouveaux modèles faisaient émerger et renforcer par son discours, ses visuels, et ses actions.

If identity is developed in relation to the Other, as researchers in the social sciences claim, then a nation’s sense of self must also be, to some degree, contingent on its understanding of what constitutes the Other. This constructive perspective is all the more useful if we consider nations to be “imagined communities” (Anderson). In this respect, the American identity is probably the best example of a “self” understood through “otherness.” Research in various disciplines has shown that Americans have long defined themselves through a binary narrative of “us” versus “them” (Butler; Coe-Neuman; Campbell; Edwards; Schlesinger). Whether it takes the form of the American Indians of the Frontier, the British during the American Revolution, the immigrants in the early 20th century, the Nazis, the Communists, and more recently the terrorists, this Other has three constant characteristics: it is always deemed a threat, somewhat uncivilized and evil, and serves to define national identity by demarcating an “inside” from an “outside,” a “self” from an “other,” a “domestic” from a “foreign”, “civilization” from “savagery” and “good” from “evil” (Butler; Campbell; Ivie; Slotkin). As the embodiment of the nation, the president is central to this construction of the U.S. national identity and he takes on the role of storyteller-in-chief. As Chief Executive and Commander-in-Chief of the armed forces, he also has the responsibility to protect the nation and define which threats may attack it. Scholars in communication have shown that the principal image of the enemy in presidential discourse is the “Savage Other” (Ivie; Coe; Neuman). This enemy can be categorized as either “primitive” or “modern.” The former is portrayed as a decentralized enemy living in a primitive society of instability and chaos, devoid of civilization, whereas the latter is considered a centralized evil agent that has “some semblance of civilization” but is nonetheless savage because their aim is to destroy America’s civilized order (Butler). We will begin by showing how one of the distinctive features of America’s enemies has been their evil nature, a charge which reflects the fusion of religious and secular elements that typifies U.S. presidential rhetoric. Then, after looking over the history and definition of the “savage other”, we will discuss how the period since the end of the Cold War, now lacking in “identifiable monolithic enemies” (Edwards), is characterized by a resurgence of the figure of the “primitive savage” presented through a series of animal and sexual images and scenery that turn the evil Other into a predator, not unlike the Indian of the Frontier, while making America the heroic figure of the story. Then, we will show how America’s enemy is also strategically framed as a “modern savage” in the months and weeks leading up to major conflicts, such as the Iraq war. Only an enemy capable of destroying America’s order can constitute a powerful enough threat justifying a full-blown war. Finally, we will try to assess Donald Trump’s disruptive use of the enemy image which, contrary to all his recent predecessors, he applies to entities located both inside and outside the national space, such as immigrants or news media deemed “the enemy of the people.” We will conclude by hypothesizing that President Trump’s highly gendered and racialized enemy rhetoric is emblematic of a nationalist discourse of exclusion and purification of the social body motivated by a fear of fluidity of various identities in an increasingly multicultural society, hence the importance of claiming clear demarcation. L’identité se construit en relation à un « Autre » au niveau individuel comme national. Ce point de vue constructiviste est illustré par la définition d’une nation comme des « communautés imaginées » (Anderson). Or, l’identité américaine est sans doute le meilleur exemple d’un « Soi » compris à travers l’altérité. La recherche dans diverses disciplines démontre combien les Américains se définissent au travers d’un récit binaire qui oppose un « nous » à un « eux » (Butler ; Coe-Neuman ; Campbell ; Edwards ; Schlesinger). Qu’il prenne la forme des Indiens du Far West, des Britanniques pendant la guerre d’indépendance, des immigrés au début du 20e siècle, ou des nazis, des communistes, ou des terroristes, cet « Autre » a des caractéristiques constantes : il est toujours perçu comme une menace, il est dépeint comme sauvage et maléfique, et il sert à définir l’identité nationale en fixant une limite entre « intérieur » et « extérieur », « Soi » et « Autre », « domestique » et « étranger », « civilisation » et « sauvagerie », « bien » et « mal » (Butler ; Campbell ; Ivie ; Slotkin). Au cœur de cette construction se trouve le président qui, en tant qu’incarnation de la nation, prend le rôle de « conteur en chef ». Des chercheurs en communication ont montré que l’image principale de l’ennemi dans les discours présidentiels est celle de « l’Autre sauvage » (Ivie ; Coe ; Neuman). Cet ennemi peut être classé en deux catégories : « primitif » et « moderne ». Le premier est présenté comme un ennemi décentralisé qui vit dans une société primitive dépourvue de toute civilisation, où règne le chaos, tandis que le second, dit « moderne », a « un semblant de civilité » mais est, par son action, sorti du monde civilisé, incarné par les valeurs américaines (Butler). S’appuyant sur la recherche dans les domaines de la communication, de la linguistique cognitive, de la sociologie, des sciences politiques et de la philosophie politique, cet article se focalise sur la façon dont les présidents américains ont construit l’image des ennemis de la nation depuis la fin de la guerre froide, à travers des métaphores, analogies, et tropes spécifiques. Tout d’abord, nous verrons que l’un des traits distinctifs des ennemis de l’Amérique est leur nature maléfique, une caractéristique qui reflète la fusion du discours religieux et laïque. Puis, nous examinerons que la période post-guerre froide, qui n’offre plus un ennemi « monolithique identifiable », se caractérise par la résurgence de la figure du « sauvage primitif » présenté à travers une série de caractéristiques qui font de « l’Autre sauvage » un prédateur, ce qui n’est pas sans rappeler l’image de l’Indien du Far West, tout en donnant à l’Amérique le rôle de héros. Nous montrerons également que les tentatives de reconstruction d’un « sauvage moderne » répondent aux besoins politiques de posséder un ennemi assez puissant pour constituer une menace et justifier une guerre à part entière. Enfin, nous évaluerons l’utilisation subversive de l’image de l’ennemi par Donald Trump qui, contrairement à ses prédécesseurs, l’associe à des entités localisées tant à l’extérieur qu’à l’intérieur de l’espace national. Nous évoquerons la possibilité que la rhétorique du président Trump soit emblématique d’un discours nationaliste d’exclusion et de purification du corps social, motivé par la peur de la fluidité dans un monde de plus en plus multiculturel, qui met en exergue, des lignes de démarcation identitaire claires.

Le Journal d’une femme de chambre a été largement reçu à sa parution comme un roman dégoûtant, la critique insistant sur les « ordures » et autres « saletés » qu’il contenait. Cette lecture n’est pas sans une certaine pertinence tant ce champ lexical et d’autres font du roman un « voyage au bout de la nausée ». Cet article souhaite interroger l’expression du dégoût comme facteur d’unité thématique et stylistique du roman, à travers l’étude des métaphores faisant jouer sens propre et figuré., When Mirbeau’s Journal d’une femme de chambre was published, it was widely received as a disgusting novel. The reviews emphasized the "garbage" and other "filth" it contained. This reading is not without some relevance. Indeed, this and other semantic fields make the novel a "journey to the end of nausea". This article aims to question the expression of disgust as a factor of thematic and stylistic unity in the novel, through the study of metaphors that play on both literal and figurative meaning.

Il s’agit d’interroger la représentation associée à la nourriture dans l’imaginaire huysmansien. On montrera de quelle manière l’héritage zolien a pu influencer l’écriture de Huysmans dans la description du repas, bien que l’auteur d’À rebours se soit éloigné de son mentor. On évaluera la pertinence de l’idée d’un dégoût de la nourriture matérielle au profit de la nourriture spirituelle. On verra enfin la façon atypique dont Huysmans s’approprie le thème gustatif., The aim of this article is to question the representation of food in the Huysmansian imaginary. It will be shown how Zola’s legacy may have influenced Huysmans’ writing in the description of meals, although the author of À rebours moved away from his mentor. We will assess the importance of the idea of rejection of material food in favor of spiritual food. We will finally discuss the atypical way in which Huysmans appropriates the theme of taste.

Depuis Prétextat Tach jusqu’à Melvin Mapple, l’univers romanesque de Nothomb est peuplé d’obèses extravagants. Ces personnages sont du néant enveloppé de graisse, du néant qui prend de plus en plus de place, qui envahit, qui aspire. Cette invasion du vide qui est dans l’autre, qui constitue son noyau dur, sa force d’inertie, me gêne, m’angoisse, me dégoûte, est la thématique axiale de l’œuvre de Nothomb. Dans Métaphysique des tubes, le tube est la forme objectale du non-être. Ce roman raconte une subjectivation dont le moment crucial est celui où les carpes, des tubes enveloppés de graisse, donnent à voir à l’extérieur le noyau de non-être qui habite le sujet. Celui-ci se fonde du dégoût extravagant causé par l’extériorisation du tube interne. From Prétextat Tach to Melvin Mapple, Nothomb’s fictional world is full of extravagantly obese characters. They are bits of nothingness surrounded by a fat substance, a nothingness that takes more and more room, invades and eventually consumes everything. The key subject of Nothomb’s novels is this invasion of the self’s space by another’s emptiness, by their inert kernel of apathy, that disturbs, provokes anxiety and disgust to a point the self just can’t stand it. In Métaphysique des tubes, the tube is the object that shapes the non-being. This novel tells the story of the construction of a subjective structure whose crucial moment is when the carps, tubes surrounded by fat, let the reader glimpse at the kernel of non-being inside the subject. The subject is founded by the extravagant disgust caused by the externalisation of the inner tube.