Search

Le bestiaire d’Anne Hébert est considérable. Dans les nouvelles et les romans, on relève près de 200 occurrences d’animaux particuliers, auxquelles s’ajoutent une cinquantaine de désignations génériques. Parmi les espèces les plus fréquentes, on remarque le cheval, le chat, le chien, le corbeau, le coq, qui revêtent souvent un sens symbolique. Le présent article s’intéresse à l’exemple de Kamouraska et montre comment les animaux participent à la progression narrative et contribuent au sens de ce roman.

Nous abordons dans ce mémoire le théâtre fait et créé par les gens d'ici, à Sherbrooke, entre les années 1940 et 1968. Ce sujet a déjà fait l'objet de recherches dont les résultats ont été publiés à Sherbrooke dans Les Cantons de l'Est, L'Essor culturel de Sherbrooke et sa région et À l'ombre de DesRochers. Dans le premier cas, on trace à grands traits cette histoire des producteurs locaux de 1946 à 1985. Dans le second ouvrage, un article de Raja Fassi Firhi suggère quelques pistes d'approfondissement à partir de la fondation de l'Union théâtrale et un autre présente une chronologie des productions de chacune des troupes de la même période. Le dernier ouvrage mentionné comporte un article intéressant d'Antoine Sirois sur la vie culturelle de Sherbrooke et sa région, des origines à 1950. Dernièrement, en 1991, M. Pierre Hébert, en collaboration avec M. Réjean Chaloux, a publié une histoire de l'Union théâtrale. Enfin, il faut ajouter le mémoire de maîtrise de Serge Christiaenssens sur la viabilité d'une troupe de théâtre en région, en particulier celle de l'Atelier de Sherbrooke. En essayant de remonter un peu plus loin dans le temps, en analysant la production à travers la diffusion du produit théâtral, en étudiant les motivations et les agents des troupes et, enfin, en situant les critiques qui ont contribué à sa reconnaissance, nous avons considéré que le théâtre à Sherbrooke ouvre des perspectives valables pour une recherche. Nous racontons le théâtre des troupes locales et leurs productions dramatiques, nous voyons le théâtre joué ici par le lieu de leur prestation et nous abordons, enfin, la création de textes de théâtre, de la scène ou de la radio.

Le trickster représente une figure fondamentale dans le folklore et les légendes des indigènes dans tous les coins du monde et, en particulier, il se retrouve au centre de la mythologie amérindienne. Depuis un siècle, il a fait son apparition dans la culture littéraire des autochtones sous la forme de légendes et chants écrits. L'importance de ce personnage mythologique dans la culture des peuples autochtones partout à travers le monde est bien reconnue et bien documentée. Elle est reconnue, par exemple, en anthropologie, en psychologie et en sociologie. Le mythe du trickster faisait, autrefois, partie de la tradition orale des autochtones où il jouait un rôle important dans leurs contes et légendes. Ces racines orales marquent leur forme écrite. Nous avons donc examiné les sources des légendes écrites, les démarches entreprises pour les recueillir ainsi que le processus de transcription et de traduction de ces légendes. Rappelons que dans n'importe qu'elle traduction la langue d'origine garde nécessairement sa propre personnalité. Jusqu'à présent, la culture amérindienne et la culture canadienne non-autochtone sont restées isolées, l'une de l'autre, ainsi que les littératures qui les expriment. On voit rarement des influences de la culture amérindienne sur les écrits des Canadiens non-autochtones. Il y a cependant quelques exceptions et parmi elles se trouvent The Double Hook de Sheila Watson et What the crow Said de Robert Kroetsch. On voit dans les deux oeuvres les éléments qui évoquent le mythe du trickster - soit au niveau de la forme qui reflète les origines orales, soit au niveau du contenu. Bien que d'autres légendes et contes peuvent contenir quelques-uns de ces éléments qu'on identifie comme "éléments-trickster", c'est la combinaison des caractéristiques, leur répétiion et leur philosophie qui rendent uniques ceux du trickster. Parmi ces caractéristiques on relève la présence du personnage identifié universellement comme "Trickster" dans les légendes, l'im

[…] Pendant les décennies de 1960 et 1970 le Québec est vigoureusement secoué par les bouleversements que l'on sait; pour les écrivains, à la fois concepteurs et héritiers de l'ordre nouveau qui se crée en ébranlant les fondements mêmes de la société, les rapports de filiation littéraire sont forcément modifiés. De nouvelles relations s'établissent entre le nouveau qui s'impose et le patrimoine qui s'accroche. «Fini l'assassinat massif du présent et du futur à coup redoublé du passé» avait annoncé Le Refus global, précurseur de tous les changements à venir. L'ironie sous toutes ses formes ne tarde pas à présider à cet affrontement des valeurs. Prévisible, inévitable même, la parodie teinte une grande partie de notre roman contemporain. Que l'on pense à Jacques Perron, Gérard Bessette, Réjean Ducharme, Victor-Lévy Beaulieu; «La part de la parodie n'est pas mince dans Une saison» selon Gilles Marcotte, ces mots à l'adresse de Marie-Claire Biais pourraient aussi bien convenir à l'un ou l'autre des auteurs cités. La remarque s'appliquerait également à Roch Carrier. Pour décrire une société qui est passée «en une décennie, du Moyen Âge au XXe siècle», comme il le répète souvent à son retour au pays après une absence prolongée, il aura recours aux «mocqueries, fôlateries et menteries joyeuses» tout comme Rabelais; lui aussi, «il livre un assaut aux ténèbres gothiques» du Québec. La parodie, dans son sens élargi, c'est-à-dire le discours ironisant, imprègne son oeuvre; parfois elle la domine par des éclats de rire, souvent elle devient plus discrète, et même à peine perceptible; elle sous-tend en particulier les romans de la «période sombre» auxquels il faut ajouter II n'y a pas de pays sans grand-père, relié aux récits précédents par certains personnages partageant, par ailleurs, le même espace au pied des Appalaches. […]

Résumé: Cette étude souligne l'importance du mythe de l'Androgyne en littérature, comme objet d'une quête sacrée. Cette quête est révélée dans l'intertexte du récit fantastique du XIXe siècle français, surtout dans l'oeuvre de Charles Nodier, de Gérard de Nerval, de Théophile Gautier et de Villiers de l'Isle-Adam, puis dans l'iconographie androgynique d'Honoré de Balzac et de Joséphin Péladan. Le jeu des scénarios et la mosaïque des comportements et des figures mythiques rendent évidente la fusion du masculin et du féminin dans une entité qui se perd après dans le cosmos, et rétablit l'unité primordiale. L'analyse se base sur le principe que toute quête de l'Androgyne imite un modèle paradigmatique particulier, rattaché à un archétype divin qui lui sert d'exemple. Comme il s'agit avant tout du rapport homme-femme, l'étude de chaque type et de chaque rôle trahit une attitude de l'homme à l'égard de la femme, image de lui-même. Les récits, groupés en ensembles ("constellations"), reprennent une étude théorique sur la migration du mythe, sur son réemploi par la religion, puis sur sa transformation par la culture, et mettent en évidence des rapports symbiotiques qui évoluent parallèlement vers une fusion métaphysique, possible seulement par l'adhésion de l'art au sacré. En un premier temps, la quête d'une mère fondatrice, dans La Fée aux Miettes de Nodier et dans Aurélia de Nerval, évolue en une quête adamique d'une seconde Eve, dans Véra et dans L'Eve future de Villiers de l'Isle-Adam. En un deuxième temps, l'Androgyne mythologique prend des dimensions théologiques. La quête d'une image collective dans La Morte amoureuse et dans Arria Marcella de Gautier, ouvre la voie de la quête de soi, dans Spirite du même Gautier. Enfin, en un troisième temps, le retour à l'archétype dessine l'Androgyne représentatif. L'iconographie angélique, dans Séraphîta de Balzac, change, sous l'influence de la Décadence, en iconographie satanique et dégrade "Adam", dans L'Androgyne de Péladan

The Author Philippe-Ignace-Francois Aubert de Gaspe was born in Quebec City on April 8, 1814, the second child and eldest son of Philippe-Joseph and Suzanne (Allison) Aubert de Gaspe, both of whom were descendents of several of Canada's oldest and most distinguished aristocratic families. Aubert de Gaspe, Senior (1786-1871), with whom his son is frequently confused, was, in his early adult life, an influential solicitor, military officer, and man of affairs. He later became the sixth and last Seigneur of Saint-Jean-Port-Joli, the fifth of the Aubert de Gaspe line. The elder Aubert de Gaspe eventually proved to be a more accomplished author than his son; his historical novel, Les Anciens Canadiens (1863), and his autobiographical Memoires (1866) received international acclaim and continue to be regarded as two of the major prose works of nineteenth century Canadian literature in French. The father's literary career, however, did not begin until over twenty years after his son's death. In 1816, Aubert de Gaspe, Senior was appointed Sheriff of Quebec, an elevation which eventually brought him to financial ruin. In November 1822, unable to render monies owed to the Crown, he was relieved of the position, and in February of the following year, he was forced to retire, destitute, to the ancestral home at Saint-Jean-Port-Joli, where he spent the next sixteen years awaiting the pleasure of his creditors. There he devoted himself to reflection, reading, and the education of his seven (eventually thirteen) children.

Un homme et son péché est sans doute le roman québécois qui a reçu la plus grande audience populaire; le nom même de son protagoniste est passé dans le vocabulaire pour désigner un avare. Pourtant, sa faveur menaçait d'éclipser le texte, puisque ce sont ses prolongements qui, pendant plus de cinquante ans, furent les mieux connus: à la radio, au cinéma, à la télévisionL'édition critique permet de découvrir les aspects proprement littéraires de cette oeuvre en retraçant les circonstances de sa création, les modèles de ses personnages, sa réception auprès de la critique et surtout le travail énorme — mais encore insoupçonné — de correction et d'épuration apporté au texte par son auteur.Claude-Henri Grignon, écrivait René Garneau en 1936, est « l'un des rares écrivains de chez nous dont le style n'a heureusement aucune des qualités que notre critique officielle cherche chez un auteur. Il n'est pas élégant ni harmonieux. Il est brut, primitif, direct, elliptique, près des choses qu'il veut dire ».Antoine Sirois, spécialiste de littérature comparée, est professeur à l'Université de Sherbrooke. Yvette Francoli, chargée de cours à la même université et professeure au Cégep de Sherbrooke, prépare une bigraphie de Claude-Henri Grignon et une édition critique des Écrits critiques de Louis Dantin pour la Bibliothèque du Nouveau Monde.Prix Gabrielle-Roy pour la critique, 1987

Ayant suivi des cours de littérature canadienne comparée et de sociologie du roman, j'ai décidé qu'il serait intéressant de combiner les deux approches pour faire une étude comparative et sociologique de quelques oeuvres canadiennes-anglaises et canadiennes-françaises qui parlent des problèmes de la vie urbaine et des interrelations des classes sociales. Une fois fixé le cadre général de mon travail, il s'agissait de choisir une période et des textes particuliers. Le choix d'une période a posé relativement peu de problèmes. J'ai décidé tout de suite qu'il fallait prendre des romans du 20e siècle. Pour faire une étude comparative, il faut d'abord trouver une base de points communs, de convergences à partir de laquelle on peut étudier les divergences. Or le 20e siècle est l'ère de l'homme universel. On n'a qu'à lire The Watch that Ends the Night (1959) de Hugh MacLennan pour s'en assurer. Les personnages se sentent concernés par des problèmes sur une échelle mondiale, tels le fascisme, le communisme, la bombe atomique. Ou bien examinons Alexandre Chenevert (1954) de Gabrielle Roy. Le héros de ce livre se préoccupe de toutes les crises internationales. Il s'apitoye sur le sort des Juifs en Israël et s'inquiète de la croissance démographique mondiale. L'homme du vingtième siècle ne peut plus vivre dans l'isolement et le roman moderne offre maintes possibilités pour la littérature comparée.

Dans un premier temps, notre présentation de Bonheur d'occasion fournira des renseignements sur les éditions et les tirages du roman, les prix et les mentions obtenus, les droits cinématographiques. Suivra une perspective générale de l'accueil de la critique au Canada. Dans une troisième partie, nous analyserons l'évolution de l'approche du roman au Canada français. Cette analyse sera mise en parallèle avec l'évolution du contexte idéologique qui entoure l'oeuvre et la critique.

Au cours de l'analyse qui va suivre, nous nous proposons de démontrer que le roman du terroir est le produit d'un ordre social spécifique. Nous reconnaîtrons, dans l'organisation de son discours, les conditions d'émergence de ce type de roman dans le contexte culturel évoqué. Étant donné que notre recherche a porté sur l'ensemble des oeuvres parues entre 1860 et 1960, nous élaborerons une définition de ce genre, ou sous-genre, en recherchant une structure fonctionnellement et idéologiquement commune à tous ces romans dits du terroir qui se distinguent des romans historiques, bibliques ou autres. Outre cette étude, de caractère morphologique, nous analyserons, en prenant appui sur les structures profondes du roman, les rapports entre les êtres et l'avoir, ainsi qu'entre les êtres entre eux. Dans la réalité sociale, l'humanité, depuis toujours, apparaît comme un ensemble profondément fissuré: les hommes d'un côté, les femmes de l'autre. C'est donc cette crevasse que nous allons explorer dans le roman du terroir afin d'en reconnaître les causes et les conséquences. Notre analyse qui explore tout particulièrement l'espace de la femme, tend à mettre à jour les procédés par lesquels le roman accentue cette division au sein de l'humanité en justifiant l'ordre social existant. Si l'analyse n'obéit pas au même schéma pour procéder à la description des espaces de l'homme et de ceux de la femme, ceci est dû au fait que l'homme est impliqué dans la presque totalité des propositions du roman, tandis que la femme n'y est que dans une fraction minime. Dès lors, il est apparu plus économique de privilégier la femme comme objet principal d'analyse dans un corpus relativement important et constitué de 61 romans.

Antoine Gérin-Lajoie naît à Yamachiche le 4 août 1842. Étudiant au Collège de Nicolet, il compose "Un Canadien errant" (1842) et le Jeune Latour (1844). Durant ses études de droit à Montréal (1844-1848), il participe à la fondation de l'Institut canadien, fait du journalisme à la Minerve et de la politique aux côtés de La Fontaine et Morin. A cette période d'activité intense succède une période d'hésitation (1848-1852) durant laquelle le jeune homme étudie et cherche une voie qui lui permettrait de mettre ses talents et sa plume au service de sa patrie et des lettres; il compose alors un très utile Catéchisme politique (1851). Pour gagner sa vie, pouvoir se marier et avoir quelque loisir pour écrire, il accepte un poste de traducteur à l'Assemblée législative (1852), puis celui d'adjoint au bibliothécaire du Parlement (1856). Deux ans plus tard, il épouse Joséphine Parent, fille d'Etienne. En 1861, il participe à la fondation des Soirées canadiennes; puis, en 1862, à celle du Foyer canadien, dont il sera le principal artisan. Cette même année, il publie Jean Rivard, le défricheur canadien, que continuera, en 1864, Jean Rivard, économiste; ce roman connaîtra une quinzaine d'éditions, dont l'une sera la première en France d'un roman canadien (1877). Jusqu'à sa retraite, en 1880, Antoine Gérin-Lajoie, bibliothécaire dévoué, un heureux mari et bon père de famille, vit dans l'ombre, encore que les historiens recourent régulièrement à ses services d'érudit. Le 4 août 1882, usé prématurément par le travail, il décède à Ottawa. En 1885, H.-R. Casgrain publie A. Gérin-Lajoie d'après ses Mémoires, puis, en 1888-1891, Dix Ans au Canada, de 1840 à 1850, que Gérin-Lajoie avait laissé en manuscrit. En 1924 et en 1974, on a célébré le centenaire et le cent cinquantième anniversaire de naissance de cet homme de lettres représentatif de son siècle.

La littérature nord-africaine de langue française écrite par des Maghrébins est née entre les deux guerres mondiales. Au Maroc, elle ressurgit avec éclat autour des années cinquante avec le romancier Driss Chraïbi, dans des oeuvres de dévoilement et de combat. Elles sont d'ailleurs très contestées, voire rejetées, parce qu'elles sont écrites dans une langue étrangère, parce qu'elles attaquent les valeurs de l'Islam et de la tradition et parce qu'elles ont soulevé les problèmes de la femme occidentale, ce qui ne concernait aucunement la société marocaine. Driss Chraïbi se distingue des autres auteurs marocains de son époque par son engagement. Ses écrits volcaniques traduisent sa révolte et son mépris d'une société traditionnelle qui se maintient dans un état d'hibernation politique, culturelle et sociale et dont il dénonce l'injustice et la discrimination sexuelle. Né le 15 juillet 1926 à El Jadida, Chraïbi a fréquenté l'école coranique, puis, à dix ans, l'école française. En 1945, son besoin de liberté lui fait quitter le Maroc pour la France, devenue son pays d'adoption. En 1970, il enseigne la littérature maghrébine à l'Université Laval. Ces nouveaux horizons lui permettent un nouvel équilibre. Notre sélection de Chraïbi n'est pas fortuite. Après avoir étudié plusieurs romanciers marocains, nous croyons que c'est lui qui répond le mieux à l'objet de notre étude: la condition de la femme. Nous demeurons très sensibles à la condition de la femme de notre pays. D'origine marocaine, émigrée dans un pays occidental, nous vivons nous-même je vis moi-même une plus grande liberté de parole et d'action. Cette différence nous invite à contester, par le biais de la littérature, l'oppression subie par les femmes de notre pays. En ce sens, les romans de Chraïbi satisfont pleinement nos attentes. Il fut le premier à démystifier l'aliénation de la femme et à dénoncer vigoureusement la résignation et la soumission de l'épouse subjuguée par son mari et la société. Partisan incond

Héritiers de la civilisation européenne, nous subissons inéluctablement l'influence de la France et de l'Angleterre. Mais l'Amérique du Nord nous ménage la meilleure partie de notre tempérament, et notre peuple s'apparente davantage au peuple américain, notre voisin immédiat. Un tel voisinage invite à la recherche et à l'étude. Il commande surtout de s'interroger sur le sentiment national des Canadiens français à l'égard de leurs voisins du Sud. Mais il n'est pas facile d'embrasser, d'un seul regard, tous les secteurs de la vie publique canadienne-française touchés par le voisinage américain. Des études exhaustives ont déjà montré jusqu'à quel point l'histoire politique, économique et sociale du Québec est dépendante de celle des États-Unis. Aucune étude cependant n'a encore établi comment ce sentiment national s'est manifesté à travers notre littérature ni comment nos écrivains l'ont élaboré, développé, puis diffusé selon leurs talents créateurs et selon leurs dispositions d'esprit vis-à-vis des États-Unis. Voilà ce que nous avons décidé d'entreprendre. Quelles périodes littéraires étudierons-nous? Une analyse de la production littéraire des années 1960 à 1970 aurait sans doute été des plus intéressantes à cause de l'incidence nationaliste actuelle. Un échantillonnage exhaustif parmi les oeuvres parues entre 1938 et 1960 aurait suscité les découvertes les plus inattendues sur certains écrivains ballottés entre la tradition et le progrès, entre les anciennes consignes et les orientations permises. Nous avons plutôt choisi les premiers âges de notre littérature; plus précisément, un siècle et demi d'histoire et de vie littéraires, de 1775 à 1935. Champ de recherche dont personne ne dira sans doute qu'il était trop restreint, mais que nous avons considéré comme le meilleur point de départ.

Notre analyse historique et esthétique de l'oeuvre en prose de Robert Choquette nous a permis de mettre en lumière les conditions de création de l'oeuvre et les aspects les plus essentiels du contenu social et caractérologique des oeuvres, tant romanesques que radiophoniques. Cette analyse nous conduit à cerner d'une part quelques aspects de l'influence de Robert Choquette sur le milieu littéraire de son époque et d'autre part à dégager une certaine vision du monde qui lui est propre, tout en s'inscrivant dans un ensemble de thèmes, de personnages et d'aventures que de nombreuses autres oeuvres radiophoniques reprendront.