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International audience; Based on evidence provided by three manuscript account books preserved in the Archivio Salviati (Pisa), this study offers a direct insight into the importance of alum used in mordanting processes, in a dyeing company specialized in fast mordant dyes in Florence at the end of the fifteenth century. It provides further evidence confirming the new rise in Florentine broadcloth production in the second half of the fifteenth century, largely linked to the conquest of the huge markets of the Ottoman Empire by Florentine merchants.; Cette étude, basée sur les informations fournies par trois livres de comptes conservés au sein de l’Archivio Salviati (Pise), offre un aperçu de l’importance de l’alun utilisé dans les processus de mordançage dans une entreprise de teinture en grand teint spécialisée dans les colorants à mordants, à Florence à la fin du xve siècle. Elle fournit des preuves supplémentaires confirmant le nouvel essor de la production florentine de draps dans la seconde moitié du xve siècle, en grande partie lié à la conquête des immenses marchés de l’Empire ottoman par les négociants florentins.

This article examines the role of international dynamics in the early development of Latin American patent regimes during the long nineteenth century. It locates various national systems in their international contexts and delineates their differences from late colonial times until the region’s export age. It then investigates the role of Latin American countries in the international and regional patent agreements that emerged in the late nineteenth century. The article advances the hypothesis that patent institutions and multilateral agreements were far from an urgent necessity for Latin American countries and had a limited impact on the technological transformation of this region before 1930. Cet article examine le rôle des dynamiques internationales dans le développement des régimes de brevets latino-américains au cours du long xixe siècle. Il situe les divers systèmes nationaux dans leur contexte international et expose leurs différences depuis la fin de l’époque coloniale jusqu’à l’ère exportatrice de la région. Il étudie ensuite le rôle des pays d’Amérique latine dans les accords internationaux et régionaux sur les brevets qui ont vu le jour à la fin du xixe siècle. L’article avance l’hypothèse que les institutions de brevets et les accords multilatéraux étaient loin d’être une nécessité urgente pour les pays d’Amérique latine et ont eu un impact limité sur les transformations techniques de cette région avant 1930.

Différentes recettes d’émaillage peuvent donner un même résultat visuel. Identifier les agents colorants et la matrice silicatée des émaux est nécessaire pour comparer les techniques de production des porcelaines et objets métalliques, émaillés, produits spécifiquement pour l’Empereur et sa cour. L’analyse doit être non-invasive et conduite dans les lieux de conservation des objets. Notre expérience de vingt ans d’étude non-invasive des verres, céramiques et objets métalliques anciens a conduit à focaliser les analyses sur les couleurs bleu, blanc, jaune, vert et rouge/rose en utilisant deux techniques d’analyse mobile : la fluorescence des rayons X et la micro-spectroscopie Raman. Ces méthodes complémentaires identifient les éléments (ou les phases) colorants/opacifiants (jaune et vert : pyrochlore à base de plomb, d’étain ou d’antimoine ; rose : nanoparticules d’or ; blanc : arséniates de plomb-calcium ; bleu : cobalt, asiatique ou européen ; rouge : hématite ou nanoparticules de cuivre). Le but est de comparer les dates d’innovation en Europe et en Chine. Different enameling recipes can give the same visual appearance. The identification of the coloring agents and the silicate matrix of the glazes is necessary to compare artifacts. Our questions concern porcelain and enameled metal objects, produced specifically for the Emperor and his court. The analysis must be non-invasive and be carried out in the places of conservation of the objects. Our 20-year experience of studying ancient glass, ceramics and metal objects in a non-invasive way has led to focus analyzes on blue, white, yellow, green and red/pink enamels using two mobile analysis techniques, X-ray fluorescence and Raman micro-spectroscopy. These complementary methods identify specific coloring/opacifying elements and phases (yellow and green: pyrochlore based on lead, tin or antimony; pink: gold nanoparticles; white: lead-calcium arsenates; blue: cobalt, Asian or European; red: hematite or copper nanoparticles). The effort focuses on the comparison of innovation dates in Europe and in China.

This article explores three little-studied paintings that Charles Amédée Philippe Van Loo produced for Frederick II (‘the Great’) of Prussia’s private dining room at the Potsdam City Palace in 1750. The group, which is today on display at the nearby Neues Palais, comprises a canvas representing Queen Dido’s banquet from Virgil’s Aeneid, as well as two smaller works depicting the pilgrimage to Cythera and a fête champêtre. Frederick’s dining rooms were a crucial stage for his self-fashioning as a roi philosophe. It was here that he and his illustrious inner circle of courtiers cultivated a brand of sociability that was unique amongst Europe’s princes in that it proudly professed the spirit of free discussion (as long as politics remained off the table and disagreement with the king was expressed moderately). In these spaces, paintings played a crucial role as mirrors and engines of conversation. Why did he choose these particular subjects and what kinds of conversations might the paintings have given rise to? Focusing on the centrepiece, Dido’s banquet, I argue, firstly, that the painting exemplifies Frederick’s ambitions as a literary man and roi philosophe. Secondly, I suggest that it is linked to Voltaire’s arrival in Prussia in the summer of 1750 and testifies to the writer’s intimate relationship with the Duchess of Maine, whose Feast of Dido and Aeneas by François de Troy served as a model for Van Loo’s canvas. Frederick must have known of and presumably appreciated this reference to the famous tastemaker from Sceaux. The study closes with a brief discussion of the Feast of Dido’s afterlife in the decorative arts of Frederick’s court, which underscores the painting’s importance for the king. Cet article analyse trois tableaux peu étudiés que Charles Amédée Philippe Van Loo a réalisés pour la salle à manger privée de Frédéric II de Prusse au château de Potsdam en 1750. Ce groupe, aujourd’hui exposé au Nouveau Palais (Neue Palais) à Sanssouci, comprend une toile illustrant le festin de la reine Didon d’après l’Énéide de Virgile ainsi que deux œuvres plus petites représentant le pèlerinage à Cythère et une fête champêtre. Les salles à manger de Frédéric le Grand constituaient une scène de premier plan pour façonner son image de roi philosophe. C’est ici que le roi et son illustre cercle de courtisans cultivaient un type de sociabilité unique chez les princes européens en ce qu’il prônait fièrement la libre expression (tant que l’on ne parlait pas de politique et que les critiques envers le roi restaient modérées). Dans ces espaces, les peintures jouaient un rôle important de miroir et de source d’inspiration de la conversation. Pourquoi Frédéric II a-t-il choisi ces sujets et quelles conversations ces peintures pourraient-elles avoir suscité ? En me focalisant sur l’œuvre principale, le festin de Didon, je soutiens que la toile reflète les ambitions littéraires et philosophiques du roi. Deuxièmement, je suggère qu’elle est liée à l’arrivée de Voltaire en Prusse au cours de l’été 1750 et qu’elle témoigne de sa relation intime avec la duchesse du Maine, dont le Festin de Didon et Énée peint par François de Troy a servi de modèle à l’œuvre de Van Loo. Frédéric devait connaître et vraisemblablement apprécier cette référence à la célèbre arbitre du goût de Sceaux. L’article se termine par un aperçu de l’influence du festin de Didon à travers quelques objets d’art décoratif réalisés à la cour de Frédéric, soulignant l’importance du tableau pour le roi.

L’innovation comme le récit ont le vent en poupe, la première car elle apparaît comme un vecteur pour retrouver le chemin d’une croissance tant espérée et répondre aux grands défis contemporains, le second car il serait la solution à de nombreux problèmes de communication et permettrait de toucher plus directement un public, de le convaincre et de l’impliquer. Sans surprise, ils font par conséquent l’objet d’une abondante littérature académique en sciences humaines et sociales, que ce soit da...

L’alun est un matériau qui apparaît assez classiquement comme réactif dans plusieurs textes métallurgiques. Son identification sur le terrain, au sein d’ateliers métallurgiques, reste encore à démontrer. En revanche, il est possible d’organiser une réflexion autour de l’approche expérimentale afin d’apprécier autant le caractère opératoire que la nature des produits formés à partir de ces recettes dont les plus anciennes remontent aux papyrus de Leyde et de Stockholm (iiie siècle après J.-C.).Pour tenter de comprendre quelle place fonctionnelle peut occuper l’alun dans le travail des métaux, nous nous sommes focalisés sur la question liée à la falsification de l’argent par ajout de battitures de cuivre. Un protocole expérimental de laboratoire a été mis en place permettant de suivre l’évolution des produits depuis les matières premières jusqu’à l’argent allié au cuivre. Dans la logique de ces séries expérimentales, les matériaux mis en œuvre comme les produits issus des expériences ont fait l’objet d’une caractérisation structurale et élémentaire qui permet de mieux apprécier la fonctionnalité des recettes. Cette approche autorise une nouvelle hypothèse quant à l’interprétation de ces textes. References to the use of alum [as a reactant] can be found in many ancient metallurgical texts while its identification on site, in correspondence to the metallurgical workshop, remains uncertain. Nevertheless, the use of an experimental approach, based on recipes described in the papyrus of Leyde and Stockholm (3rd century AD), provides a way to elucidate both the practical features and the nature of the products obtained.In order to understand the role of alum in metalworking, our study focuses on the question related to the forgery of silver by addiction of copper hammer scale. An experimental laboratory protocol has been established and it allows to follow the evolution of the products from the raw materials to the copper-alloyed silver. The materials obtained from such experimentation systematically characterized by structural and elemental analysis and the results provided a way to have a better understanding on the functionality of the recipes. A new hypothesis on the interpretation of the texts is proposed.

Ne connaissant pas de loi sur les brevets d’invention avant 1888, la Suisse du xixe siècle suit une trajectoire originale en Europe de l’Ouest. La première législation exclut les substances et les procédés chimiques par une clause qui ne paraît pas moins singulière : l’exigence que les inventions brevetées puissent être représentées par des modèles tridimensionnels. En retraçant la genèse de cette disposition, ainsi que la manière dont elle est mise en œuvre, cet article dégage les forces qui façonnent la première loi suisse. Se font alors jour les inquiétudes largement partagées quant aux conséquences de la nouvelle institution sur le développement technique, la concurrence ou le nombre de procès, inquiétudes qui héritent des remises en cause des brevets dans l’Europe du milieu du xixe siècle et de l’observation des systèmes de brevets d’autres pays. Without a patent law before 1888, nineteenth-century Switzerland followed in this regard an original trajectory in Western Europe. The first legislation excluded chemical substances and processes by a clause that seemed just as original: the requirement that patented inventions be represented by three-dimensional models. By tracing the genesis as well as the implementation of this provision, this article reveals what forces shaped the first Swiss patent statute. It thus highlights the widely shared concerns about the consequences of the new institution on technical evolution, on competition, or on the number of lawsuits, a legacy of the controversies surrounding patents in mid-nineteenth-century Europe and of the experiences of other countries.

Cet article se concentre sur la forme de radoub, qu’on utilisait pour l’entretien des navires de guerre. La période étudiée commence en 1870 avec la généralisation des cuirassés dans les marines du monde et se termine en 1920 avec la fin de la Première Guerre mondiale. Les auteurs font l’hypothèse, d’une part, que la forme de radoub est un indicateur pertinent pour rendre compte de l’évolution des ports militaires et des navires de guerre et, d’autre part, que cet objet technologique s’inscrit dans une histoire locale, nationale et internationale en étudiant la forme de radoub du port de commerce de Brest et celle du port argentin de Puerto Belgrano. This paper proposes to focus on the artefacts connected with the construction and repair of ships, in particular by studying the dry dock, and will show that the latter is also a relevant indicator for the periodisation of the scientific and technical history of ports. The article will present the evolution of dry docks in the world between 1850 and 1920, and more specifically the construction of the Brest (France) and the Puerto Belgrano (Argentina).

Si l’alun est connu des historiens pour son importance économique à la fin du Moyen Âge, sa place dans les processus techniques reste encore largement à préciser. En effet, de nombreuses études – à commencer par celle de Charles Singer – ont souligné combien ce produit, importé et distribué partout en Europe entre l’Antiquité et l’époque contemporaine, avait contribué à l’essor artisanal puis industriel de l’Occident et combien il pouvait apparaître comme un indicateur de la croissance europé...

Inventeur touche à tout, Georgia Knap dévoile au public en janvier 1907 une fabuleuse maison électrique aménagée à Troyes. Cette maison et ses nombreuses descriptions fondent le mythe du récit initial, voire initiatique, du cicérone Knap conduisant le lecteur et le visiteur à la découverte de son invention. Démultipliée par des installations successives d’appartements électriques à Paris, le récit devient un véritable roman-feuilleton de la maison électrique. Pour Knap, le récit est un formidable outil de communication publicitaire : multipliant les épisodes et les supports, il entretient l’attention du public par des publications quasi-quotidiennes. Une dizaine d’années après l’émergence de la maison électrique les publications s’espacent puis disparaissent, la maison électrique tombe dans l’oubli sans pour autant qu’on connaisse réellement sa date de fermeture. Le récit de Knap semble alors être une histoire sans fin. Georgia Knap is a jack-of-all-trades inventor. In January 1907, he unveiled to the public a fabulous electric house in Troyes. This house and its numerous descriptions are the starting point of the myth of the initial, even initiatory, story of the cicerone Knap leading the reader and the visitor to the discovery of his invention. Multiplied by successive installations of electric flats in Paris, the story becomes a veritable serialised novel of the electric house. For Knap, the narrative form is a formidable advertising tool. He multiplied the episodes and the media, and kept the public’s attention by publishing almost daily. About ten years after the emergence of the electric house, the publications spaced out and then disappeared, and the electric house fell into oblivion, although we do not really know when it closed. Knap’s story then seems to be a never-ending one.

L’article propose un tour d’horizon des différents types d’écrits marchands de la fin du Moyen Âge mentionnant des « aluns » (manuels de commerce, écrits spécialisés liés à l’information et au contrôle des marchandises et inventaires de stocks, comptabilités de marchands et de teinturiers, correspondances d’agences) pour voir comment leurs données fragmentaires sur cette gamme de produits peuvent contribuer à préciser les circuits de redistribution, des plaques-tournantes d’importation aux consommateurs et la destination spécifique de certaines variétés. This essay offers an overview of the different types of late medieval merchant writings mentioning “alums” (commercial handbooks, specialized writings motivated by information and control of commodities and inventories, accounting of merchant shops and dyeing workshops, agency correspondence) to see how their fragmentary data on this range of products can help clarify the distribution channels, from import hubs to consumers, and the specific destination of some varieties of “alums”.

À la fin du xviie siècle, le gouvernement français finança la mission catholique en Chine, laquelle obtint des résultats fructueux dans les échanges culturels, scientifiques et techniques. Après la signature du traité de Whampoa en 1844, le chancelier de l’ambassadeur Lagrené, Charles de Montigny (1805-1868), fut nommé premier agent consulaire de France à Shanghai. Il s’inspira des méthodes employées par des jésuites en Chine pour promouvoir le commerce bilatéral et les échanges scientifiques et techniques entre les deux pays. En prenant le cas de la recherche du vert de Chine, cet article examine le rôle des missionnaires et des communautés catholiques. It is well known that at the end of the 17th century the French government sponsored French Mission to China and obtained brilliant results in scientific and technical exchanges with Qing China. After the signature of the Treaty of Whampoa in 1844, the assistant of French Ambassador Charles de Montigny (1805-1868), appointed as first vice-consul in Shanghai. During his term of office, he supported European missionaries and Chinese believers and, in return, used their diligence for reaching industrial and commercial goals. Using the example of the research on the vert de Chine, the article examines the role of missionaries and Catholic community in the scientific, technological and commercial exchanges between France and China during the second half of the 19th century.

Durant les années 1960, les ordinateurs se diffusent massivement dans les entreprises et les administrations françaises pour effectuer des tâches de gestion. Cet article s’intéresse aux récits à travers lesquels différents acteurs ont construit les ordinateurs, initialement employés à des tâches de calcul scientifique, comme instruments de gestion. Dans ces récits, la justification managériale de l’utilisation des ordinateurs ne réside plus dans la recherche de la productivité, mais dans celle de l’amélioration de la qualité de gestion. En effet, l’entreprise ou l’administration sont redéfinies autour de la libre circulation de l’information comme des réseaux. Dans le même temps, le champ d’intervention du traitement de l’information est aussi redéfini ; les ordinateurs deviennent des instruments de direction, nécessitant l’intervention des directions générales. Ce récit managérial les fait apparaître comme une « révolution » par rapport à la mécanographie, alors qu’initialement, ils étaient perçus comme une nouvelle manifestation de celle-ci. During the 60’s, computers had a massive diffusion in French organisations and enterprises to handle managerial tasks. Traditionally history highlighted different kinds of continuities between computers and punched cards systems. At the same time, research was less interested in ways computers were built as managerial tools. Nevertheless, the managerial justification for the use of computers did not lay in the search for productivity but in the improvement of management quality, which led to the advent of integrated management and the disruption of organizational structures. Indeed, companies and organisations would be redefined as networks or systems. At the same time, the area of data processing was also redefined. Computers became management tools which required the intervention of general management. Through this narrative, computers belonged to a new category of perception – “l’informatique” – antinomic to punched cards. A symbolic discontinuity was created between computers and tabulators despite the relative continuity of structures noticed by the historiography.

À travers des exemples de narration autour de produits phares de la société de consommation du xxe siècle (autocuiseur et lave-linge), cet article propose d’approfondir trois types de récits : le récit qui crée un terrain favorable à l’innovation (diffusion et acceptation), le récit qui légitime et sert de fondement à l’innovation et le récit qui rend acceptable l’innovation et permet de dépasser les craintes. De ces trois types de récits se dégagent des fonctions/utilisations différentes qui sont autant d’éléments essentiels à la compréhension du processus d’innovation spécifique du monde des arts ménagers. Il s’agit ici d’interroger les discours sur l’innovation à l’œuvre dans ce secteur traversé par une ambivalente « tradi-modernité » à travers le prisme du récit. Comment et pourquoi l’innovation est-elle racontée ? Et en quoi la forme du récit est-elle un vecteur d’analyse du processus d’innovation en histoire des techniques ? Que nous apprennent ces mises en récits du processus d’innovation lui-même ? Through examples of stories about iconic products of the 20th century consumer society (pressure cooker and washing machine), this article proposes to explore three types of stories: the story that creates opportunities for innovation (diffusion and acceptance), the story that legitimises and serves as a basis for innovation, and the story that makes innovation acceptable and overcomes fears. These three types of narratives have different functions and uses, which are essential elements for understanding the specific process of innovation in the world of household arts. The aim here is to examine the innovation discourses at work in this sector, which is marked by a “tradition-modernity” ambivalence, through the prism of narrative. How and why is innovation put into narrative? And in what way is the form of the narrative a vector for analysing the process of innovation in the history of techniques? What do these narratives tell us about the innovation process itself?

Cet article met en évidence les apports des récits à la sociologie de l’innovation, alors que les success stories lisses sont évitées par les chercheurs du champ. Après avoir rappelé des caractéristiques fondamentales des récits et indiqué en quoi le genre-récit est au fondement de la sociologie de la traduction (pas de distinction nette entre description et analyse, dimension processuelle des cas étudiés, etc.), une expérimentation en télémédecine d’urgence suivie par l’auteur est relatée. D’autres traits du « récit sociologique » en sont extraits, comme la possibilité d’autopsier des échecs tout en nuançant la frontière entre échec et réussite, la défense d’un style d’écriture visant à élargir le lectorat au-delà du monde académique, et le développement des « petits » récits qui donnent accès à des réalités plus vastes. Le sociologue de l’innovation, en plus d’être un chasseur de mythes, devient alors un conteur d’histoires. This article highlights the contributions of narratives to the sociology of innovation, whereas smooth success stories are avoided by researchers in the field. After recalling the fundamental characteristics of narratives and indicating how the genre-narrative is at the basis of the sociology of translation (no clear distinction between description and analysis, processual dimension of the cases studied, etc.), an experiment in emergency telemedicine followed by the author is recounted. Other features of the “sociological narrative” are extracted, such as the possibility of autopsying failures while nuancing the line between failure and success, the defense of a writing style aimed at broadening the readership beyond the academic world, and the development of “mall” narratives that give access to larger realities. Then the sociologist of innovation, in addition of being a myth hunter, is also becoming a storyteller.

This work deals with the use of alum in cosmetics, perfumes, corporal adornment, and body care in the Iberian Peninsula during the Late Middle Ages. The issue is explored through the examination of several manuscripts (fifteenth and sixteenth centuries) from Spanish libraries, such as the National Library (Madrid) and the Columbine Library (Seville), which hold collections of recipes that explain the use of alum in skin care, teeth and gums, hair-dyeing and bad breath. These uses demonstrate that medieval society was aware of the bactericide, deodorant, astringent, and mordant properties of alum, as well as the importance granted to products related to body care and aesthetics. Ce texte traite de l’utilisation de l’alun dans les cosmétiques, les parfums, la beauté et les soins du corps dans la péninsule ibérique à la fin du Moyen Âge. La question est explorée à travers l’examen de plusieurs manuscrits des xve et xvie siècles de bibliothèques espagnoles, telles que la Bibliothèque nationale (Madrid) et la Bibliothèque colombine (Séville), qui détiennent des collections de recettes expliquant l’utilisation de l’alun dans les soins de la peau, des dents et des gencives, pour la teinture des cheveux et contre la mauvaise haleine. Ces usages démontrent que la société médiévale était consciente des propriétés bactéricides, déodorantes, astringentes et mordantes de l’alun, ainsi que de l’importance accordée aux produits liés aux soins corporels et à la beauté.

Cet article examine la création de trois cabinets particuliers en porcelaine, aujourd’hui conservés à Naples, Aranjuez et Madrid. Ces intérieurs, créés dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle pour Charles Sébastien de Bourbon et Farnèse (1716-1788), respectivement son épouse Marie-Amélie de Saxe (1724-1760), sont les seuls au monde à avoir été entièrement fabriquées avec ce matériau précieux. En soulignant la spécificité du contexte méditerranéen dans lequel ils ont vu le jour, une facette importante sera ajoutée à leur histoire, permettant non seulement de mieux comprendre leurs créations successives, mais aussi celle de l’influence multiforme qu’elles ont exercé sur la production artistique contemporaine en Espagne. Este artículo examina la creación de tres gabinetes de porcelana particulares, conservados hoy en día en Nápoles, Aranjuez y Madrid. Estos interiores, creados en la segunda mitad del siglo XVIII para Carlos Sebastián de Borbón y Farnesio (1716-1788) y su esposa María Amelia de Sajonia (1724-1760), respectivamente, son los únicos en el mundo que se han realizado íntegramente con este precioso material. Al destacar la especificidad del contexto mediterráneo en el que nacieron, se añadirá una importante faceta a su historia, que permitirá no sólo comprender mejor sus sucesivas creaciones, sino también la polifacética influencia que ejercieron en la producción artística contemporánea en España. This article examines the creation of three distinct porcelain cabinets, today preserved at Naples, Aranjuez and Madrid. These interiors, created in the second half of the 18th century for Charles Sebastian of Bourbon and Farnese (1716-1788), respectively his wife Maria Amelia of Saxony (1724-1760), are the only ones in the world to have been made entirely from this precious material. By highlighting the specificity of the Mediterranean context in which they were created, an important facet will be added to their history, allowing not only a better understanding of their successive creations, but also of the multifaceted influence they exerted on contemporary artistic production in Spain.

La copie de porcelaines anciennes à Jingdezhen est souvent associée à un fléau. Or, il est important de bien distinguer la copie de la contrefaçon. De plus, la copie de pièces anciennes à Jingdezhen est une véritable tradition, plus vivante que jamais aujourd’hui. Si d’un point de vue économique et commercial, cette tradition pose problème, d’un point de vue anthropologique elle est une richesse et une part d’un patrimoine local à conserver. Copying ancient porcelains in Jingdezhen is commonly considered as a real plague. Actually, it is necessary to understand the difference between copying and counterfeiting. Moreover, in Jingdezhen, copying ancient porcelains is a living tradition. Although it is an issue from the economic and commercial perspective, it is also part of the rich local heritage to preserve from the anthropological point of view. 複製景德鎮的古瓷器往往被認為是災難性的。但我們需要知道複製並不是偽造，因為複製景德鎮的古瓷器是一種當地的傳統，而且在今天格外盛行。如果從經濟和貿易的角度來看，這一傳統會導致一些問題的出現，但從人類學的角度而言，它又成為了一種財富，是當地文化遺產的一部分。

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This study focuses on the relationship between Ernest Grandidier and the art dealers who helped him to build the most important collection of Chinese ceramics in France. The history of this incredible collection – today considered as the largest one of Chinese ceramics in France and kept at the Guimet museum in Paris - is relatively unknown. Often underestimated by the Louvre administration during the nineteenth and twentieth centuries, the Grandidier collection continues to be absent from the major studies dedicated to the history of the Louvre museum. From 1894 to 1912, Grandidier was the sole keeper of his collection and the only one to preside over his collection’s display and acquisitions. The collection archives contain two notebooks in which Grandidier recorded details for each piece in his collection. The Grandidier collection helps to define the Parisian art market and its actors by providing an ensemble of over 6,000 pieces, gathered between the late 1860s and 1912. Leaving apart the question of the collector’s taste, the close study of the purchases helps us to identify new dealers, enhances our understanding of others and provides the quantity and typology of the pieces they supply. Progress in the field of the study of the Parisian art market will provide more data and allow for a better comprehension of the complex interaction between scholars, collectors, art dealers and museums which facilitated a meeting between the French cultural milieu and Asian art in the second half of the nineteenth century., Journal for Art Market Studies, Vol. 4 No. 2 (2020)

International audience

SitePianlianchengJilinChineDate12 août-22 septembre 2017Surface fouillée1 020 m²ÉquipeAnthropologieKan Hou, Université du ShanxiElizabeth Berger, University of California, RiversideGwendal Guegen, Nantes Métropole, UMR 6566 « CReAAH »NumismatiqueLyce Jankowski, Musée royal de Mariemont, UMR 8155 « CRCAO » L’opération menée par la Mission archéologique franco-chinoise dans le nord-est de la Chine (MAFNEC) en 2017 (voir « Un site fortifié médiéval en Mandchourie » dans ce numéro) a aussi permis...

Cet article se construit autour d’un papier peint à motifs de chinoiserie, mis au jour en 1946 dans une maison du quartier ancien de la ville de Québec (Canada). Il examine ses techniques de fabrication, ses motifs ainsi que son mode d’installation. Ce papier peint est analysé en fonction du contexte de sa découverte et mis en relation avec les collections archéologiques retrouvées dans le sous-sol de la résidence. Se rencontrent ainsi ethnologie, histoire et archéologie afin d’ouvrir une fenêtre sur l’univers domestique du milieu du xviiie siècle à Québec. This paper is built around a chinoiserie wallpaper discovered in 1946 in a house of Quebec City old quarter. The analysis of the context of this discovery, of manufacturing techniques, patterns and mode of installation of this wallpaper, and its linking with archaeological collections found in the basement of this residence, offer a meeting point for ethnology, history and archeology. It opens a window on the domestic decor of the mid-18th century in Quebec City.

L’authentification d’une porcelaine chinoise est complexe, du fait de son caractère composite. L’analyse physique et chimique de ses constituants, qui est un aspect de l’authentification, ressort d’une discipline récente qu’est l’archéométrie. Il est capital de comprendre ce que celle-ci apporte à l’authentification et quelles sont ses limites. Si la thermoluminescence est l’outil le plus approprié pour dater une céramique, elle est nécessaire mais non suffisante pour déterminer la cohérence des matériaux avec l’attribution présumée d’un objet. D’autres techniques doivent compléter un diagnostic archéométrique. Il convient alors de déterminer dans quel ordre effectuer les analyses et quelles informations elles peuvent apporter. Celles-ci sont souvent peu variées mais permettent de détecter la plupart des faux, même les plus sophistiqués. La pratique de ces analyses depuis plus de 10 ans au sein de CIRAM et les plus de 5000 objets étudiés permettent d’illustrer les productions des faussaires, au gré des fluctuations du marché de l’art. The authentication of Chinese porcelain is quite complex. This is due to its intrinsic heterogeneity. Physical and chemical analyses of it components, which are now used in the authentication process, are part of a relatively young field of expertise : archaeometry. It is of the utmost importance to clearly understand what their contribution to authentication is and what are their limits. If thermoluminescence is the most suitable tool to provide chronological information on ceramics, its use is necessary but not sufficient to prove the consistency of an object with its presumed attribution. Several techniques can be used to enhance the authentication study. But it is crucial to determine the order of the different techniques and what kind of information they can provide. Analytical results are often the same but still enable the detection of forgeries, even the most intelligent ones. The application of analysis techniques on works of art for more than 10 years in the CIRAM laboratory is useful to illustrate forgers’ crafting, along with the art market variations. La autentificación de una porcelana china es compleja debido a su naturaleza compuesta. El análisis físico y químico de sus componentes, que es un aspecto de la autentificación, destaca en la disciplina reciente llamada arqueometría. Es imprescindible entender qué aporta a la autentificación y cuáles son sus límites. Si bien la termoluminiscencia es la herramienta más adecuada para fechar una cerámica, es necesaria pero no suficiente para determinar la coherencia entre los materiales y la supuesta identificación de un objeto. Otras técnicas deben completar un diagnóstico arqueométrico. Luego es necesario determinar en qué orden se han de llevar a cabo los análisis y qué informaciones pueden aportar. Aunque se trate con frecuencia de informaciones de poca variedad, por lo menos permiten detectar la mayoría de los falsos, incluso los más sofisticados. La práctica de estos análisis durante más de 10 años en el mismo CIRAM y los más de 5000 objetos estudiados permiten dar muestra de las producciones de los falsificadores, de acuerdo con las fluctuaciones del mercado del arte.

This article explores the category of ‘fake’ in Chinese porcelain. It begins by defining the fake in the context of Chinese art and considers how the fake might be a stylistic category as well as a concept with reference to Chinese ceramics. Fake porcelain by definition is made to deceive but what kind of deception is intended? Some porcelain is made to deceive the buyer who believes it is ‘authentic’. This is falsifying for profit. However, deception can also be a form of aesthetics or even a necessity. Some Chinese porcelains were intentionally made in imitation of past pieces, for example. These are usually defined as ‘archaistic’. Others were made as replacements, and still others as skeuomorphs in the trompe l’oeil tradition that developed in court arts of the Qing period. For the latter, this article queries and explores what in fact is being faked. In doing so, it demonstrates that the concept of ‘fake’ in Chinese porcelain is complex and its production is grounded in both commercial and connoisseurship practices. In order to explore the complexity of this concept this article examines the various types of Chinese porcelain that might be defined as fake, looking at the motivations, history, reception and audiences for this kind of production in dynastic and contemporary China. Stylistically six types of ‘fake’ porcelains have been identified for the purposes of this article: deceptive pieces; aesthetic fakes; antiquarian pieces; necessary fakes; objects with fake identification, and fakes made as artworks. Ultimately, truly deceptive fakes, like forgeries, are an increasing problem across the arts, not just in Chinese porcelain, but this article demonstrates that the production of fake Chinese porcelain was deceptive in several different ways and such porcelains were made in a very particular context that is revealed when the subject of ‘fake’ porcelain is positioned within a historical stylistic framework. Cet article explore la notion de “faux” dans la porcelaine chinoise. En préambule il définit le faux dans le contexte de l’art chinois et l’envisage à la fois comme catégorie stylistique et comme concept en lien avec la céramique chinoise. La fausse porcelaine est par définition faite pour tromper mais quelles sont les intentions de cette duperie ? Certaines porcelaines sont destinées à leurrer l’acheteur qui pense investir dans de “l’authentique”. C’est une contrefaçon pour le profit. Cependant la tromperie peut avoir une intention esthétique ou s’avérer être une nécessité. En effet certaines porcelaines étaient faites à l’imitation de pièces plus anciennes par exemple, elles sont alors identifiées comme “archaïques”. D’autres étaient des objets de remplacement, ou encore des objets “skeuomorphes” dans la tradition du trompe-l’œil, développé dans les arts de cour durant la période des Qing. Enfin, cet article interroge et explore ce qui est finalement imité. Faisant cela, il démontre que le concept de “faux” dans la porcelaine chinoise est complexe et que sa production relève à la fois des pratiques commerciales et du connoisseurship. Pour explorer ce concept dans toute sa complexité, l’article examine différents types de porcelaines chinoises qui peuvent être reconnues comme “fausses” en regardant les motivations, le contexte historique, la réception et la clientèle de ce type de production dans la Chine dynastique et contemporaine. Stylistiquement, six types de “faux” ont été identifiés pour nourrir la démonstration de cet article : les pièces de contrefaçon ; les “faux” esthétiques ; les pièces “à la manière” des antiques ; les “faux” nécessaires pour un usage courant ; les objets avec une fausse identification, et les faux produits comme objets d’art. En définitive, les contrefaçons véritablement trompeuses constituent un problème croissant parmi les arts, pas seulement dans le domaine de la céramique ; cet article montre que la question de la fausse porcelaine chinoise, encore produite aujourd’hui, doit être située dans un contexte particulier, à la fois historique et stylistique. Este artículo explora la categoría de lo "falso" en la porcelana china. Comienza definiendo lo falso en el contexto del arte chino y considera que lo falso puede ser tanto una categoría estilística como un concepto propio de la cerámica china. La porcelana falsa por definición está hecha para engañar, pero ¿qué tipo de engaño se pretende con ella ? Se fabrica porcelana falsa para engañar al comprador que cree que es "auténtica". En este caso se trata de falsificar con fines de lucro. Sin embargo, el engaño también puede ser una forma de estética o incluso una necesidad. Algunas porcelanas chinas, por ejemplo, fueron hechas intencionalmente a imitación de piezas antiguas, y así se las consideró como objetos "arcaicos". Otras se hicieron como reemplazos y otras como “skeuomorphs” en la tradición del trompe l’œil que se desarrolló en las artes de la corte del período Qing. Por fin, este artículo enfoca y explora lo que en concreto se suele falsificar. Al hacerlo, se demuestra que el concepto de "falso" en la porcelana china es complejo y su producción se basa tanto en las prácticas comerciales como en el aprecio estético. Para analizar la complejidad de este concepto, el presente artículo examina los diversos tipos de porcelana china que podrían definirse como falsos, analizando las motivaciones, la historia, la recepción y el público de este tipo de producción en la China dinástica y contemporánea. Estilísticamente, se distinguen seis tipos de porcelanas "falsas" en el marco de este artículo : piezas engañosas ; falsificaciones estéticas ; piezas de anticuario ; falsificaciones necesarias ; objetos con identificación falsa ; falsificaciones realizadas como obras de arte. Finalmente, las imitaciones verdaderamente engañosas constituyen un problema cada vez mayor en el arte, y no sólo en la cerámica. Este artículo muestra que la cuestión de la porcelana china falsa, todavía producida hoy, debe enfocarse en un contexto a la vez histórico y estilístico.

Catalogue de l'exposition "Bouddha : la légende dorée", qui s'est déroulée 19 juin au 7 octobre 2019, au Musée national des arts asiatiques-Guimet, situé à Paris.; Notice de trois arhat en porcelaine de la collection Grandidier (inv. G4533, G4534, G4535) acquis en 1898.

National audience

A reflection on Evolution of Pharmacy jars, between Technics and Art, II-Imitations of porcelain, porcelain, and other materials – Importation of porcelains from China induced a modification of taste and earthenware makers had to adapt. Petit feu earthenware, soft porcelain, fine earthenware were responses to this new demand. The decors changed following these new technics. Anyway, during the 19th century, porcelain was used in most Pharmacy shops. Glass was also used for pharmacy jars making. At the end of 19th century, series of glass jars could be seen in most pharmacies. Amongst metals, tin was largely used, then came lead, and, during 20th century, iron boxes were used. Wood was also used for pharmacy jars making. In the case of each of these materials, a quest of esthetics accompanied technical evolution., L’importation de la porcelaine chinoise fit évoluer le goût et les fabricants de faïence durent s’adapter. La faïence de petit feu, la porcelaine de pâte tendre, la faïence fine constituèrent des tentatives de réponse qui affectèrent les pots de pharmacie. Les décors évoluèrent au gré des nouvelles techniques. Cependant au XIXe siècle, la porcelaine dure équipa la plupart des officines. Le verre servit également à la fabrication de vases de pharmacie. À la fin du XIXe siècle, les séries de bocaux de verre étaient très répandues. Parmi les métaux, c’est l’étain qui fut le plus utilisé et le plomb à un moindre degré. Au XXe siècle, les boîtes en fer furent employées. Le bois servit à préparer de nombreux récipients, utilisés pour conserver les drogues simples. Pour tous ces matériaux, la recherche d’esthétique accompagna l’évolution technique., Lafont Olivier. Quelques réflexions sur l’évolution des « pots de pharmacie », entre technique et art. II - Les «fausses» porcelaines, la porcelaine et les autres matériaux. In: Revue d'histoire de la pharmacie, 106e année, N. 401, 2019. pp. 93-110.

International audience

Ce mémoire porte sur les sculptures de genre de la Manufacture de Vincennes-Sèvres, entre 1740 et 1789. Dans celui-ci, nous étudions l’origine picturale de ce genre, les précurseurs européens de l’adoption de ces sujets, et son introduction à Vincennes. La deuxième partie de ce travail aborde la question des acteurs de la circulation des sculptures. Elle souligne aussi l’importance de la figure de François Boucher, comme source principale d’inspiration, traite des procédés de production de ces sculptures et de leurs thèmes : la scène galante, les loisirs et divertissements, le travail à la vie et à la campagne et les scènes de la vie domestique.

International audience; Ernest Grandidier fait don de sa collection de céramiques chinoises au musée du Louvre en 1894. Un peu plus tôt la même année, il publie un ouvrage intitulé "La Céramique chinoise" dans lequel il souhaite retracer l'histoire millénaire des objets qu'il a réunis et auxquels il dévouera la plus grande partie de sa vie et de sa fortune. Cet article envisage de replacer cette publication dans son contexte, le monde du collectionnisme parisien de la seconde moitié du 19è siècle.

L’évolution de la formation aux métiers de la céramique, de 1840 à 1940, accompagne l’industrialisation et l’extension des débouchés, la nationalisation de l’enseignement technique, le développement de réseaux d’institutions par les acteurs publics et privés. Ces dynamiques sont observées depuis Limoges, avec son école de beaux-arts appliqués à l’industrie, depuis l’ENP de Vierzon et sa section céramique, et, enfin, à travers la création de l’Institut de la céramique française, en relation avec la manufacture nationale de céramique de Sèvres. The evolution of training for ceramics trades from 1840 to 1940, went along with industrialization and expansion of markets, nationalization of technical education, the development by public and private actors of networks institutions. Limoges, with its fine arts school for industry, Vierzon, with its National professional school and its ceramic division, and finally, the creation of the Institute of French ceramics, in relation with the National manufacture of Sèvres ceramics, allow to analyze these dynamics.

The economic growth of manufacturing earthenware and porcelain in the province triggered a flourishing industrial standard in the decorative arts. The Beautiful and Industry are the two new values inseparable, celebrated by the production of French ceramics until the end of the first half of the twentieth century. Manufacturers want to provide quality products at lower costs to all classes. Improvements in ceramic materials and technical casting, as well as lowering the cost of decorative techniques, have encouraged the opening up the hierarchy of decorative arts. These new technical processes took part in the improvement of living conditions of the bourgeoisie and smaller classes. Japanese style productions were large-scale diffused in bourgeois interiors since 1860’s. These works fall into a broader context: the large-scale pottery production, implemented by factories in Paris and the provinces throughout the period, including during the interwar period. Industrialization brings to market products that must seek the attention of all classes. These inexpensive items had to correspond to aesthetic and practical heterogeneous criterion. By focusing on the same style as collective motion, such as shape and decoration, the different environments provided producers a direction to follow in models making. Business strategy of manufacturing has been designed accordingly. The ceramics “curio”, easy to handle, illustrates the representations of an imagined and apprehended country in a collective way thanks to exhibitions, movies, plays and literature. These representations contribute to the emergence of an urban popular culture whose commercial character is clearly assumed. This ceramics is part of the universe of “kitsch” as mass communications used by the middle class.; L’épanouissement économique des manufactures de céramiques françaises tout au long du XIXe siècle et au début du XXe siècle est propice à la revalorisation des valeurs industrielles au sein des arts décoratifs. Les industriels s’appliquent à fournir des produits de qualité à moindre coût, à toutes les classes, grâce aux améliorations techniques et à l’abaissement des coûts des techniques décoratives. À partir des années 1860, les productions japonisantes participant à ce phénomène se diffusent dans les intérieurs bourgeois et entrent dans un cadre plus général : celui des productions céramiques reproduites à grande échelle, mises en œuvre par des fabriques à Paris et en province tout au long de la période concernée, y compris durant l’entre deux-guerres. En privilégiant dans un même mouvement collectif tel style, telle forme et tel décor, les différents milieux fournissaient aux fabricants et aux créateurs de modèles une direction à suivre dans la production du japonisme en céramique. Les artistes industriels ont dès lors cherché à surmonter la fracture entre art d’élite et goût populaire. Ces nouveaux objets peu coûteux devaient correspondre à des critères esthétiques et pratiques très hétérogènes. La stratégie commerciale des manufactures de céramiques et des centres de distribution a de fait été façonnée en conséquence. Le bibelot en céramique, facilement manipulable, illustre par ailleurs les représentations d’un pays imaginé et appréhendé de manière collective grâce aux expositions, au cinéma, au théâtre et à la littérature. Ces images contribuent à l’émergence d’une culture populaire urbaine dont le caractère commercial est assumé ; en ce sens, cette céramique fait partie de l’univers du « kitsch » en tant que communication de masse utilisée par la classe moyenne.

45 notes, 3 illustrations; International audience

Perrin Khelissa Anne. La carrière de Jean Charles François Leloy à la manufacture de Sèvres entre 1818 et 1844. Réflexions sur le métier de dessinateur industriel dans la première moitié du XIXe siècle. In: Sèvres. Revue de la Société des Amis du musée national de Céramique, n°19, 2010. pp. 69-88.

Chromium oxides are widely used in the ceramic industry because they are characterized by a large variety of colors. At the French porcelain manufacture of Sèvres, their coloring properties have been explored since the discovery of chromium at the end of the 18th century. The researches initiated by Brongniart lead to a group of 76 pigments for porcelain composed of chromium oxides, regularly synthesized at the laboratory of the manufacture. An exhaustive study was done on these pigments, which enables to propose a classification based on their mineralogical analysis and highlights the role of Cr3+ in the color of the pigments, without Cr6+. The mixture of one or two pigments and an uncolored frit is applied on the porcelain, and fired at high temperature to obtain a glaze, i.e. a partly glassy decorative layer on the top of the porcelain. Pigments composed of chromium are used to obtain green, pink, greenish-blue, brown and black glazes. This thesis focuses on a particular pigment, mainly composed of gahnite doped with chromium ZnAl2O4:Cr3+. This kind of pigment was identified in a collection of artefacts produced by the manufacture between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. This period corresponds to the artistic movement Art Nouveau. The solid solution ZnAl2-xCrxO4 was studied to get the structural environment of Cr, showing the role of the second neighbor Cr in the color variation. During firing of the glaze, a mechanism of gradual dissolution of the initial grains of pigments was determined, resulting of reactions with the uncolored frit. Our work shows the low solubility of Cr in glass and its preferential speciation in crystals, leading to crystalline phase changes or modifications of composition along solid solutions during the thermal treatment at high temperature. These modifications enable to understand the origin of color in porcelain glazes and the mechanism of glaze formation.; Les oxydes de chrome permettent d’obtenir une large variété de couleurs, conduisant à leur utilisation répandue dans les arts céramiques. À la manufacture de Sèvres, leurs propriétés colorantes ont été explorées dès la découverte du chrome à la fin du 18ème siècle. Les travaux initiés par Brongniart ont conduit à une série de 76 pigments pour porcelaine composés d’oxydes de chrome, régulièrement synthétisés au laboratoire de la manufacture. Nous avons mené une étude exhaustive de ces pigments, permettant une classification basée sur leur analyse minéralogique et mettant en évidence le rôle du Cr3+ dans ces pigments, avec l’absence de Cr6+. Le mélange de ces pigments avec un composant incolore est appliqué sur la porcelaine, et porté à haute température afin d’obtenir un émail, c’est-à-dire une couche décorative partiellement vitreuse à la surface de la porcelaine. Les pigments composés de chrome se retrouvent dans les décors verts, roses, bleu-vert, marron et noirs. Après avoir caractérisé la spéciation et l’environnement du chrome dans l’ensemble de ces pigments, cette thèse s’est concentrée sur un pigment particulier, majoritairement composé de gahnite au chrome ZnAl2O4:Cr3+. Ce type de pigment a été identifié dans une série d’œuvres produites par la manufacture, entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle, correspondant à la période de l’art nouveau. La solution solide complète ZnAl2-xCrxO4 a été étudiée afin de préciser l’environnement structural du chrome, montrant l’importance des seconds voisins Cr dans les variations de couleur. Au cours de la cuisson de l’émail, un mécanisme de dissolution progressive des grains de pigments a été mis en évidence, résultant de l’interaction avec le composant incolore en cours de vitrification. Notre travail montre la faible solubilité du Cr dans le verre et sa spéciation préférentielle dans les cristaux, entrainant parfois des changements de phases ou des modifications de composition le long de solutions solides lors du traitement thermique à haute température. Ces modifications ont permis de mieux comprendre l’origine de la couleur dans les décors de porcelaine ainsi que les mécanismes de formation des émaux.

Colloque avec actes et comité de lecture. Internationale.; International audience; La fragilité des matériaux de porcelaines est due souvent aux paramètres rhéologiques car le système argile- eau est un comportement assez complexe à maitriser. Les porcelaines sont élaborées à partir d'un mélange de kaolin, de feldspath et de quartz .Ces dernières années l'industrie minière relève une diminution considérable dans les ressources naturelles du feldspath. Ce minéral occupe une place prépondérante dans l'industrie céramique et joue un grand rôle dans la vitrification du produit. L'objectif du travail est de chercher des solutions palliatives pour subvenir à la demande croissante de ce dernier. Le travail est porté sur la substitution du feldspath par de la bentonite calcique afin d'atteindre un équilibre rhéologique stable des suspensions porcelainiques .Une analyse de caractérisation effectuée sur cette dernière a démontré que la bentonite est de type calcique et relativement pauvre en Fe2O3 (2.10 %). Possède un coefficient de gonflement assez faible de l'ordre de 8,5 et un pH supérieur à 9. A pH élevé et force ionique faible, il est connu que les associations face à face prédominent suite à l'obtention de réseau tridimensionnel ouvert .Ceci permet d'avoir un bon équilibre et bonne stabilité des suspensions argileuses .Cinq mélanges pour la fabrication de porcelaine de table ont été considérés et /ou la substitution du feldspath par la bentonite s'est faite avec des teneurs de (0 -5 -10 -15 et 20%). Les paramètres rhéologiques étudiés sont : Le refus sur tamis de 63µm, la densité, la viscosité, le pH et la thixotropie pour des temps de repos de (15- 30 et 45min).Après caractérisation et une étude d'optimisation effectuée entre les différents mélanges .On constate qu'avec un taux de 10% de bentonite on atteint les propriétés rhéologiques désirées pour la fabrication des produits de porcelaine.

International audience

Many European manufactures tried to compete with China and Japanese ware during the 18th century. Due to lack of kaolin they had to test new processes and the microstructure of produced artefacts inherited informations about it : raw materials composition, firing procedure, glaze composition and structure... Usual methods of microstructure analyses are efficient but require sample preparation. On the contrary Raman micro/macro-spectroscopy allows a non-destructive, remote analysis : body and glaze crystalline and amorphous phases can be identified as well as the incorporated nanosized pigments. Glaze Raman spectra allow classification as a function of composition and temperature processing. In this paper attention was focused on the main factories of Paris area : Saint-Cloud (~1700-1766), Chantilly (1725-1800), Mennecy (1737-1773) and Vincennes (1740-1753) / Sevres (1754-1801). We show that technology changes can be recognized from the combination of body and glaze characterization., Au 18ème siècle, de nombreuses manufactures tentèrent de produire de la porcelaine à l'imitation des pièces importées de Chine ou du Japon, mais sans kaolin, explorant différentes solutions techniques pour obtenir l'aspect désiré. La microstructure de ces objets conserve la trace de ces choix techniques : compositions des matières premières de la pâte, procédure de cuisson, composition et structure des émaux... Les méthodes usuelles d'analyse céramique des microstructures identifient en partie ces technologies mais elles sont destructives. Les développements récents de la (micro/macro)spectroscopie Raman permettent de déterminer à distance, sans contact avec la pièce, les phases cristallines et amorphes constituant la pâte, l'émail (ou couverte) y compris les pigments colorant les émaux. L'analyse quantitative du spectre des émaux permet de les classifier selon leur température de mise en œuvre et leur composition. Dans ce travail nous nous intéressons aux productions des principales manufactures : Saint-Cloud (~1700-1766), Chantilly (1725-1800), Mennecy (1737-1773) et Vincennes (1740-1753) / Sèvres (1754-1801). Nous montrons que les différentes productions peuvent être discernées en combinant les analyses Raman des pâtes et des émaux et que pour une même manufacture l'évolution de sa technologie peut être suivie., Colomban Philippe, Robert Isabelle, Roche Cécile, Sagon Gérard, Milande Véronique. Identification des porcelaines «tendres» du 18e siècle par spectroscopie Raman : Saint-Cloud, Chantilly, Mennecy et Vincennes/Sèvres. In: Revue d'Archéométrie, n°28, 2004. pp. 153-167.

Pharmacists as pioneers in porcelain production : what the service Flora Danica owe to the Bordeaux's apothecary Marc-Hilaire Vilaris. In 1766, the Bordeaux's apothecary Marc-Hilaire Vilaris (1719-1792) identified with certainty a kaolin's deposit at Saint- Yrieix, in the country of Limousin, allowing so the porcelain manufacture in France and the development of a china clay's and porcelain's dough trade. Archives documents give evidence of regularly supplies of limousin's raw materials by the pharmacist Frantz Heinrich Müller (1732-1820), Director of the Royal china's Manufactury of Denmark, some time before production of the famous table service Flora Danica., En 1766, l'apothicaire bordelais Marc-Hilaire Vilaris (1719-1792) identifia avec certitude un gisement de kaolin à Saint- Yrieix, en Limousin, permettant ainsi la fabrication de porcelaine dure en France et le développement d'un négoce de terres et pâtes à porcelaine. Des documents d'archives montrent que le pharmacien Frantz- Heinrich Müller (1732-1820), Directeur de la Manufacture royale de porcelaine du Danemark, s'est régulièrement approvisionné en matières premières d'origine limousine peu avant la création du fameux service Flora Danica., Devaux Guy. Pharmaciens pionniers de la production de porcelaine : ce que le service Flora Danica doit à l'apothicaire bordelais Marc-Hilaire Vilaris. In: Revue d'histoire de la pharmacie, 92ᵉ année, n°341, 2004. pp. 7-18.

5 notes, une illustration, une bibliographie

8 notes, 2 illustrations, une bibliographie

3 notes, une illustration, une bibliographie

3 notes, une illustration, une bibliographie

386 notes, 147 illustrations, 5 pièces justificatives (deux documents d'archives : un Mémoire sur le commerce de Siam de 1685 et un Mémoire sur les productions d'Asie vers 1740 ; extraits des ouvrages du père Daniel Louis Le Comte, Nouveaux mémoires sur l'état présent de la Chine par le père Louis Le Comte, Amsterdam, Henri Desbordes et Antoine Schelte, 1698 ; du père François Xavier d'Entrecolles, Lettres édifiantes, Paris, Nicolas Le Clerc, 1717 ; et de l'abbé Guillaume Thomas Raynal, Histoire philosophique et politique des établissements et du commerce des Européens dans les deux Indes, Maestricht, Jean-Edmé Dufour, 1774-1780) ; une annexe (glossaire pour la porcelaine au XVIIIe siècle), une liste des sources manuscrites, une bibliographie et un index. Publication en association avec le J. Paul Getty Museum de Los Angeles

Introduction : La force d’adhésion à l'interface métal-céramique avec les résines auto-polymérisantes destinées au collage indirect des boîtiers orthodontiques n'a pas été évaluée à ce jour et un protocole clinique basé sur la littérature scientifique est inexistant. Objectifs : 1) Comparer la force de cisaillement maximale entre des boîtiers métalliques et des surfaces en porcelaine préparées selon différentes méthodes; 2) Suggérer un protocole clinique efficace et prévisible. Matériel et méthodes : Quatre-vingt-dix disques en leucite (6 groupes; n = 15/groupe) ont été préparés selon 6 combinaisons de traitements de surface : mécaniques (+ / - fraisage pour créer les rugosités) et chimiques (acide fluorhydrique, apprêt, silane). Des bases en résine composite Transbond XT (3M Unitek, Monrovia, California) faites sur mesure ont été collées avec le système de résine adhésive auto-polymérisante Sondhi A + B Rapid Set (3M Unitek, Monrovia, California). Les échantillons ont été préservés (H2O/24hrs), thermocyclés (500 cycles) et testés en cisaillement (Instron, Norwood, Massachusetts). Des mesures d’Index d’adhésif résiduel (IAR) ont été compilées. Des tests ANOVAs ont été réalisés sur les rangs étant donné que les données suivaient une distribution anormale et ont été ajustés selon Tukey. Un Kruskall-Wallis, U-Mann Whitney par comparaison pairée et une analyse de Weibull ont aussi été réalisés. Résultats : Les médianes des groupes varient entre 17.0 MPa (- fraisage + acide fluorhydrique) à 26.7 MPa (- fraisage + acide fluorhydrique + silane). Le fraisage en surface ne semble pas affecter l’adhésion. La combinaison chimique (- fraisage + silane + apprêt) a démontré des forces de cisaillement significativement plus élevées que le traitement avec (- fraisage + acide fluorhydrique), p, Background : Bond strength at the metal-ceramic interface of auto-polymerizing resins used in orthodontic indirect bonding has not yet been evaluated and a literature-based clinical protocol is lacking. Goals : 1) To compare shear bond strength (SBS) between metal brackets and differently treated porcelain surfaces; 2) To suggest efficient and predictable chairside approaches. Materials and methods : Ninety leucite discs (6 groups; n=15/group) were prepared following 6 combinations of mechanical (+/- bur roughening) and chemical (hydrofluoric acid, primer, silane) treatments. Metal brackets with custom composite resin Transbond XT (3M Unitek, Monrovia, California) bases were bonded with the adhesive resin system Sondhi A+B Rapid Set (3M Unitek, Monrovia, California). Samples were stored (H2O/24hrs), thermocycled (500 cycles) and tested (Instron, Norwood, Massachusetts). Maximum SBS and adhesive remnant index (ARI) scores were collected for each sample. ANOVAs were performed on ranks since data was not normally distributed, and then adjusted with the post-hoc Tukey method. A Kruskall-Wallis, a Mann Whitney U pairwise comparison and a Weibull analysis were also performed. Results : SBS medians of groups ranged from 17.0 MPa (- bur + hydrofluoric acid) to 26.7MPa (- bur + hydrofluoric acid + silane). Bur roughening did not affect bond strength. The chemical preparation of (- bur + primer + silane) showed statistically significant higher SBS than (- bur + hydrofluoric acid) preparation (p

Les arts décoratifs du xviiie siècle ont longtemps été marginalisés par l’histoire de l’art, en raison de ce que Katie Scott appelle « une double inculpation » : leur association avec les agréments de la vie privée, conçus au féminin, plutôt qu’avec la sphère publique et son discours masculin, mais aussi avec les « structures héréditaires du privilège et les mœurs extravagantes qui leur donnaient supposément vie sous l’Ancien Régime ». Grâce à elle et à d’autres chercheurs, cette image cède p...

International audience; Des rapports de la porcelaine avec le bronze dans les statuettes de la manufacture de Sèvres au XVIIIe siècle

Icône de l’Angleterre victorienne, le motif du saule offre un cas particulier d’imposture (née de la fascination victorienne pour l’objet familier empreint d’exotisme) qui problématise les modalités de circulation des biens dans l’Empire britannique. Exemple classique de motif de porcelaine bleue et blanche d’inspiration chinoise, le motif du saule est censé transcrire une légende ancestrale. Jouant par transparence sur le motif dans son roman The Egoist, George Meredith dénonce une société archaïque et la manipulation du capital culturel; Meredith dissèque la froideur émotionnelle de son protagoniste, jouant sur l’onomastique (Sir Willoughby Patterne) pour faire voler en éclats les conventions mortifères et appeler l’avènement d’une culture nouvelle. An iconic emblem of the Victorian fascination for domestic objects with an exotic tang, the “willow pattern” reveals the problematic nature of the circulation of imperial commodities. A classic white and blue motif which was supposed to transpose an ancestral Chinese legend, the willow pattern was invented to cater to British taste. George Meredith’s novel The Egoist refers to this imposture to engage with cultural capital and the relics of an aging world order. Playfully naming his protagonist Sir Willoughby Patterne, Meredith dissects social prejudices and emotional coldness, calling for a different culture.

Jingdezhen, a small town in the remote province of Jiangxi, revolutionized the history of ceramics by offering the world an unrivalled kind of porcelain since the Song dynasty. While developing a very well-organized porcelain industry it succeeded in becoming the porcelain capital. The place that was given to the porcelain of Jingdezhen in the areas where it was exported to — Asia, the Near and Middle East, Eastern Africa, Europe and America — is a testimony of the esteem it gained there. This ware, between arts and crafts, interfered in various parts of the concerned populations’ lives and influenced them in a more or less obvious way. After this brilliant past, Jingdezhen had to face a tremendous crisis since the end of the empire. One would say its glory is now over. Nevertheless, facing new challenges, the town is nowadays still living according to its fate as the porcelain capital., Jingdezhen, bourg de la province reculée du Jiangxi, a révolutionné l’histoire de la céramique en proposant au monde dès la dynastie des Song une porcelaine par nulle autre égalée. Développant une industrie porcelainière organisée à tous les points de vue, elle en est arrivée à devenir la capitale de la porcelaine. La place qui fut accordée à la porcelaine de Jingdezhen dans les régions importatrices — Asie, Proche et Moyen-Orient, Afrique orientale, Europe et Amériques —témoigne de l’estime qu’elle gagna. Cet objet, entre art et artisanat, s’immisça dans divers aspects de la vie des populations concernées et influença ces dernières de manière plus ou moins évidente. Après un brillant passé, Jingdezhen dut faire face à une période de crise à partir de la fin de l’empire. Pour tous, sa gloire fait partie de l’Histoire. Pourtant, face à de nouveaux défis, la ville s’inscrit encore de nos jours dans sa destinée de capitale de la porcelaine.