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This monumental two-volume book, a revised version of the author’s thesis, fills a gap. Until this publication, the walking journey had remained understudied, lacking almost everything that makes a...

International audience; Le propos de cet article est d’analyser la manière dont la construction identitaire et les usages sociaux d’Hannah Horvarth, (anti-)héroïne de Girls (HBO, 2012-2017, série créée par Lena Duhnam et réalisée par Judd Apatow), sont symptomatiques d’une évolution du discours sériel sur la féminité, cette évolution étant corrélative au développement de la collaboration génétique entre « concepteurs » de la série et téléspectatrices-webcritiques. Après avoir dit quelques mots de la filiation problématique entre Sex and the City (HBO, 1998-2004) et Girls, nous avons tenté de montrer en quoi le personnage d’Hannah donne voix à ce que sa génération tait. Enfin, nous avons analysé le discours que Lena Dunham développe sur l’écriture sérielle quand elle fait de son personnage une écrivaine.

Cet article est un compte-rendu du livre : Anne Reverseau, Le Sens de la vue.Le regard photographique dans la poésie moderne, Paris, Sorbonne Université Presses, 2018, 450 p., EAN 9782840509509.

Le propos de cet article est d’analyser la façon dont l’entreprise éditoriale des Murray’s Handbooks for Travellers a contribué à la modification de la perception culturelle du monde et du voyage en proposant un produit livresque répondant aux attentes des tour-istes. Du premier Handbookfor Travellers on the Continent (1836) jusqu’à la huitième édition du Handbook for Travellers in India, Burma, and Ceylon (1911), nous nous proposons d’étudier le discours publicitaire qui se développe dans les guides Murray, en nous concentrant notamment sur l’Advertiser qui figure dans la majorité de ces ouvrages à la couverture rouge et publiés in a pocket volume – l’Advertiser, en général, étant loin d’être exclusivement consacré au pays dont parle le Handbook. Les Handbooks de Murray font du (guide de) voyage lui-même un produit semblable à ceux dont l’Advertiser fait la publicité : il s’agira donc pour nous de montrer en quoi ce nouveau support change la nature même du voyage., The purpose of this article is to analyze how Murray’s Handbooks for Travellers contributed to changes in the cultural perception of the world, and of travel, by proposing books that responded to the expectations of tourists. From the first Handbook for Travellers on the Continent (1836) to the Handbook for Travellers in India, Burma, and Ceylon (8th edition, 1911), we study the advertising discourse that developed in the Murray guides by focusing in particular on the Advertiser, a publication that was featured in the majority of these red-covered exemplars, and published as a pocketbook – the Advertiser, generally speaking, being far from exclusively dedicated to the country featured in the Handbook. The Murray Handbooks made of the travel guide itself a product similar to that promoted by the Advertiser. For us, then, it is about showing the ways in which this new medium changed even the nature of travel.

Cet article est un compte-rendu du livre : Pierre Bayard, L’ÉnigmeTolstoïevski, Paris : Les Éditions de Minuit, coll. « Paradoxe », 2017, 160 p., EAN : 9782707344052.

Cet article est un compte-rendu du livre : Henri Garric, Parole muette, récit burlesque. Les Expressions silencieuses aux xixe‑xxe siècles, Paris : Classiques Garnier, coll. « Perspectives comparatistes », 2015, 469 p., EAN 9782812437083.

International audience; L’objet de cet article est d’analyser la spécificité de l’intratextualité dans l’œuvre viatique de Théophile Gautier et d’Alexandre Dumas père. Gautier puise dans ses notes de voyage pour écrire aussi bien ses feuilletons que ses récits viatiques, ses romans et ses poèmes. Le retour presque obsessionnel de certaines figures (Goya notamment) lui permet d’opposer aux mornes répétitions de la littérature reproductible une forme de ressassement revendicatif. Quant à l’intratextualité de Dumas, étudiée à partir des échos entre les Impressions de voyage : de Paris à Cadix, Les Gentilshommes de la Sierra Morena et le Grand Dictionnaire de cuisine, elle manifeste la part de dépendance de l’écrivain à l’égard d’une image de lui-même qu’il a forgée par allégeance à la littérature industrielle.

International audience; Les sirènes sont, dans l’Antiquité et en premier lieu chez Homère, des figures du savoir, et le plus souvent du savoir interdit. Le Moyen Âge chrétien (Dante, Jean d’Arras…) fait ensuite de ces créatures des eaux des figures du corps trompeur. Puis viennent les sirènes modernes, qui pour certaines sont véritablement avenantes (on pensera à La Petite Sirène d’Andersen). Le cinéma, de La Sirène de Georges Méliès (1904) à Harry Potter et la Coupe de feu (2005) – et au‑delà –, se souviendra des sirènes antiques comme des sirènes médiévales et modernes. Curieusement, si le cinéma (en particulier hollywoodien) érotise bien souvent la sirène, il propose aussi parfois des réécritures discrètement féministes du récit homérique (voir Pirates des Caraïbes : La Fontaine de jouvence, 2011).

Afin que l’art n’apparaisse plus comme naturel, les cinéastes formalistes russes développent un procédé que Chklovski nomme Остране́ние (défamiliarisation). Dans le même temps, ils rejettent le passé littéraire, et prétendent pratiquer un cinéma pur de tout contact avec les autres arts. Vertov puis Eisenstein développent une poétique anti-littéraire du montage, que Brecht et Dos Passos tenteront d’exploiter verbalement, afin de résister à la tendance naturelle de la littérature au désengagement. Art’s productions are not natural productions. That’s why Russian formalist filmmakers develop a process that Shklovsky calls Остранение (defamiliarization). At the same time, they reject the literary past : cinema has to be independent of the other arts. Vertov and Eisenstein develop an anti-literay poetics of the montage, that Brecht and Dos Passos try to use, in order to resist literature’s disengagement from politics.

International audience; Entre mythes et faits se construit une géographie imaginaire de l’Andalousie. Le regard du géographe et de l’écrivain se mêlent, et c’est dans une sorte d’alchimie épistémologique que se développe le genre du récit de voyage. Située aux confins de l’Europe, l’Andalousie, avec ses fleuves peints en couleurs d’or et d’argent, a été longtemps imaginée comme un locus amoenus. Recourant au mythe de l’âge d’or (que Fénelon situe dans la Bétique), et cultivant la nostalgie du glorieux Al-Andalus, le voyage romantique idéalise parallèlement la figure de l’écrivain comme mage et alchimiste. Dépassant les cadres génériques et formels, mariant l’histoire et la fiction, associant la poésie et la prose, reprenant à leur compte les penchants esthétiques de l’époque (retour au Moyen-Âge, orientalisme pictural et littéraire), les écrivains-voyageurs romantiques sont à la recherche d’une nouvelle formule du récit de voyage, dont ils trouvent le libre modèle dans l’exubérance de la nature andalouse.

Washington Irving rapporte de ses voyages en Europe des images de la mort et de la vie après la mort, il s’imprègne de l’imaginaire romantique du cimetière et se confronte aux interrogations nouvelles sur la succession et l’héritage. Mais il s’intéresse aussi aux civilisations disparues sans laisser de traces, aux grands conflits destructeurs, à l’anéantissement des cultures traditionnelles par l’industrialisation. Nous interrogeons également les rituels funéraires des aborigènes d’Amérique et la perception qu’en ont les Occidentaux. Nous mettons notamment la figure du dernier de la race en relation avec l’imaginaire mythique de l’éternel retour, du Jugement dernier et du Déluge. Il se construit un imaginaire américain de la mort à la fois apocalyptique et puritain, fondé sur les interrelations entre Natives et Européens. La mort est entourée de rituels qui expriment et construisent les valeurs culturelles nationales. La circulation transatlantique des mythes et des rites funéraires mène à une stratification interculturelle qui fonctionne aussi bien individuellement que globalement. From his journeys in Europe, Washington Irving brings back images of death and of life after death. He absorbs the romantic imaginary of cemeteries and he is faced with new questions about inheritance. But he is also interested in ancient civilizations and in major destructive conflicts, in order to depict the annihilation of traditional cultures by industrialization. The paper also examines the European perception of American aborigines’ funeral rites. We argue that the figure of the last of the race is in relation with the myth of the eternal return, of the Last Judgment and with the flood myth. American representations of death are both apocalyptic and puritanical, and are based on the interrelations between Natives and Europeans. Death is surrounded by rituals which express and build the national cultural values. The transatlantic circulation of funeral myths and rites leads to a cross-cultural stratification which works as well at the level of the individual as on a global level.

International audience; L’écrivain-journaliste romantique se trouve dans une position ambiguë et inconfortable, puisqu’il doit satisfaire aux exigences de la presse sans trahir son idéal littéraire. Consécutivement à l’ « industrialisation de la littérature » (Sainte-Beuve), l’ « obésité » (Gautier) aussi bien verbale que physique devient la norme chez les écrivains (souvent feuilletonistes) en proie à la démesure. Pour concilier l’inconciliable, le journalisme et la littérature, plusieurs voies se signalent : la caricature – mais elle est toujours à double-tranchant, le caricaturiste courant le risque d’être caricaturé, et l’idéal étant tourné en dérision comme le ridicule ; les dîners d’écrivains – mais ils sont plus propices à la réflexion qu’à la création ; le voyage – mais le feuilleton viatique empêche l’écrivain de se libérer entièrement du joug éditorial, et la quête de la matière journalistique fait concurrence à la recherche des motifs poétiques ; l’ironie – mais elle n’est qu’un remède palliatif. Restent les drogues, qui permettent, le temps du moins d’une vision ou d’une hallucination, de se déprendre des contingences matérielles et de répondre aux demandes de l’esprit poétique et de l’âme musicienne.

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International audience; Le tableau que brosse, au XVIIe siècle, le voyageur Jean Chardin de la Colchide (encore appelée Mingrélie) et, dans une moindre mesure, des royaumes du Caucase, est celui d'un espace feuilleté, décrit et rêvé, où lieux et topoï se superposent et où se réactivent, via les écrits des Anciens, le mythe des Amazones et celui de la toison d'or. Si la réalité rejoint par endroits la légende, elle la désenchante aussi. Mais les femmes représentées - guerrières, passionnées, cruelles - retissent encore l'antique légende de Médée et de Thalestris.

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International audience; La figure qui est au cœur des études traductologiques, c’est celle de l’Autre, et c’est pour cela que la pratique traduisante peut être considérée comme un modèle pertinent pour penser l’interculturalité. La relation entre un texte et sa traduction doit se penser sur le mode de l’identité altéritaire – et c’est cela même, cet écart, cette tension, qui fait tout le prix de la traduction. La traduction est à la fois une technique et une éthique : mieux, ses techniques se développent en fonction de l’éthique qui la sous-tend.

International audience; S’il n’est pas toujours possible (tant s’en faut) de rendre tels quels dans la traduction les éléments culturels inscrits dans le texte source, le traducteur a en revanche toute licence d’innover poétiquement, en jouant sur les déplacements et les décalages pour que rien ne se perde ni ne se crée au cours du passage de l’original à la traduction. Et le traducteur sera d’autant moins coupable de trahison que l’écriture originale, loin d’être un principe de cristallisation d’un code culturel, est constamment réinvention (poétique) d’elle-même et de la culture avec laquelle elle se confond. En d’autres termes, l’écriture ne cesse de sortir d’elle-même, elle ne cesse de se réécrire ; et par suite, le traducteur qui adoptera une approche horizontale des transferts interculturels redeviendra ce qu’il n’aurait jamais dû cesser d’être : un (ré)écrivain comme les autres.

International audience; Après avoir dit quelques mots de l’état de la traductologie en Russie à la fin des années 1910 et dans les années 1920, nous étudions la traduction russe de Lucienne (1922 pour l’original, 1925 pour la traduction) de Jules Romains par Adrian Frankovski, afin de voir comment y est restitué l’imaginaire unanimiste de l’amitié, puis la version russe des Faux-Monnayeurs (1925 pour l’original, 1926 pour la traduction, que l’on doit à Frankovski également) d’André Gide, afin de juger dans quelle mesure les ambiguïtés de l’amitié gidienne y restent perceptibles.

This survey explores three translations of Lorca’s drama ‘Bodas de sangre’ published in France in 1953, 2005 and 2010. In particular, we have focused in the figures of the bull, the horse and the moon. Our results show that their translation is not always coherent with the specific meaning of these symbols in the poet’s universe but the result of a first degree interpretation. The second part of this survey discusses the reasons why ‘Bodas de sangre’ failed to seduce public and press at its Broadway première in 1934. We suggest that some of the cultural features of the Mediterranean basin –e.g., maternity as a carnal and irrevocable bond or austerity as a sign of moral virtue– played a major role in the reception of Lorca’s drama in New York., Cette étude explore trois traductions publiées en France en 1953, 2005 et 2010 à partir de la pièce de théâtre de García Lorca « Bodas de sangre » (Noces de sang). La comparaison de certains passages explicitant les figures du taureau, du cheval et de la lune montre que la restitution de ces symboles n'est pas toujours cohérente avec la signification de l'univers créatif du poète andalou mais plutôt le résultat d'une interprétation au premier degré. La deuxième partie de notre étude explore quelques spécificités de l'univers de Lorca qui pourraient expliquer l'échec de Noces de sang à Broadway dans les années 30. La mise en relation de quelques fragments avec certains traits culturels du bassin méditerranéen (i.e., la maternité en tant que lien charnel et irrévocable ; la morale austère comme signe de vertu sociale ; la mémoire liée aux ancêtres) suggère que ces problématiques-propres à l'Espagne rurale de l'époqueont joué un rôle majeur dans la mauvaise réception de la pièce chez le public newyorkais.

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International audience; Chez Jules Romains, les âmes bénévoles sont certes « assiégé[e]s par un terrible univers » ; elles sont certes « de toutes parts bordé[e]s et réclamé[e]s par l’abîme ». Mais, si elles se voient obligées de se retirer ou de se « désengag[er] / Du tas de glu sidérale », elles ne cèdent pas devant le gouffre pour autant ; elles s’arc-boutent et résistent. Et c’est précisément la permanence, à travers les siècles, de cette ténacité « impossible à justifier » que les poètes – troubadours, bardes d’Orient ou Académiciens – que Jules Romains met en scène se chargent de célébrer.

International audience; Le Rhin, berceau de l’humanisme renaissant ; le Rhin, site romantique ; deux évidences, qui obnubilent une possible troisième voie : le Rhin, fleuve moderne ou de la modernité. Car, des ballades d’Apollinaire aux méditations de Michaux en passant par les romans-fleuves de Romain Rolland et Jules Romains, le Rhin dessine son chemin dans la littérature du XXe siècle français.