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No ano de 1851, foi lançada uma das grandes obras da literatura americana: Moby-Dick. Escrita por Herman Melville, a obra foi incompreendida e não recebeu a devida atenção, sendo redescoberta na década de 1920. Muitos críticos não compreenderam a sua perspectiva enciclopédica, além dos seus vários diálogos com a religião cristã protestante que, segundo eles, não respeitavam as associações mais sagradas da vida (DUYCKINCK, 2019). A presente dissertação se propõe a analisar esse discurso religioso através do prisma da Análise Dialógica da Literatura (ADL), focando na análise de trechos da obra voltados para três aspectos sobre religião: o misticismo religioso como combustível narrativo, a carnavalização do discurso religioso e o diálogo da religião “pagã” com o puritanismo. Concluímos que os três aspectos citados anteriormente criam uma gama de possibilidades de diálogos com outras culturas e religiões e que o uso da carnavalização coloca a cultura e religião dominante em termos de igualdade com outras, gerando uma interdiscursividade e uma esfera sobrenatural que permeia todo o texto sem perder de vista a realidade social do mundo. In 1851, one of the greatest American classical works was released, namely, Moby-Dick. Written by Herman Melville, the literary piece was misunderstood and did not receive its due attention, being rediscovered in the 1920s. Many literary critics did not comprehend its encyclopaedical perspective and the several dialogues with the protestant Christian religion that, according to them, did not respect the most sacred associations in life (DUYCKINCK, 2019). This thesis aims to analyze this religious discourse through the prism of the Dialogic Literary Analysis (DLA), focusing on the analysis of excerpts from the novel related to three aspects about religion: religious mysticism as a narrative fuel, the carnivalization of religious discourse, and the dialogue of the “pagan” religion with puritanism. We conclude that the three aspects quoted previously create an array of dialog possibilities with other cultures and religions and that the use of carnivalization puts the dominant culture and religion in terms of equality with others, generating an interdiscursivity and a supernatural sphere which permeates the whole text without losing sight of the world social reality.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Nesta pesquisa, procuramos analisar a representação estética do medo em narrativas de João Guimarães Rosa. Para tanto, o presente estudo se divide em duas partes: a primeira corresponde ao exame do medo que invade o universo infantil em “Campo Geral” e finda com o personagem já adulto em “Buriti”; já a segunda, compreende a análise de como o medo se apresenta em meio ao universo do indivíduo idoso em duas distintas estórias “A benfazeja” e “Os chapéus transeuntes”. Assim sendo, temos como objetivo analisar o medo sentido ou provocado pelos personagens em meio aos caminhos tortuosos por eles percorridos nestas estórias, na perspectiva de compreender como o medo se firma em cada narrativa e se articula com seguimentos culturais, históricos e sociais nelas impressas estruturalmente. Buscaremos entender, também, como o medo se configura na linguagem literária, admitindo funções de caráter místico, religioso e filosófico sobre os personagens, por vezes modificando o modo como pensam, têm consciência de si e das circunstâncias em que vivem. Para o estudo específico sobre o medo adotaremos como suporte teórico Delumeau (2009) em História do medo no ocidente; Myra y López (2012) em Quatro gigantes da alma: medo, ira, amor, dever; e Michel de Montaigne (2010) em “Sobre o medo”. In this work, we looked for analysed the aesthetic representation of the fear in João Guimarães Rosa’s narratives. The present work was divided into two parts: the first one corresponds to the examination of the fear that invades childhood's universe in “Campo Geral” and ends with the adult character in “Buriti”; the second part comprises an analysis how fear presents itself into the elderly’s universe in two distinct stories: “A benfazeja” and “Os chapéus transeuntes”. Therefore, the main objective was analysing the fear felt or caused by the characters in the narratives, on the perspective of understanding how it takes hold in the stories and articulates with cultural, historical and social segments structurally printed on them. Moreover, we seek to understand how the fear shows itself in the literary language, admitting mystical, religious and philosophical functions onto the characters, sometimes changing the way they think, how they are aware of themselves and circumstances in which they live. For the specific study about fear, the following works were used: Delumeau (2009) in História do medo no ocidente; Myra y López (2012) in Quatro gigantes da alma: medo, ira, amor, dever and Michel de Montaigne (2010) in “Sobre o medo”.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A sociedade tem um papel fundamental na maneira como as obras são pensadas e produzidas, tendo relações importantes tanto com a produção das obras como com as maneiras como são lidas em seu tempo e posteriormente, a partir de suas posições ideológicas. Nesta perspectiva, esta dissertação tem como propósito discutir as relações dialógicas/ideológicas entre os romances Les Choses, de 1965, de Georges Perec, e O Desejo de Kianda, de 1996, de Pepetela. Analisamos estes dois romances, buscando perceber de que forma os protagonistas agem responsivamente em relação aos discursos e sistemas ideológicos que são ali representados. Para tanto, analisamos as obras supracitadas com base em conceitos do Círculo de Bakhtin, dos quais destacamos o heterodiscurso em Bakhtin (2017c) e a ideologia em Volóchinov (2017 e 2019) e Bakhtin (2019), em dialogo com discussões sobre a ideia de ideologia oriundas da tradição marxista e consciência e ideologia em Marx (2008) e Marx e Engels (2007). Como chaves de análise observamos a aceitação/submissão dos discursos ideológicos por parte dos protagonistas, seu questionamento e/ou aceitação parcial, e, por fim, sua negação/rejeição. Com esta análise, percebemos as aproximações existentes nos romances selecionados que embora separados temporal e geograficamente, compartilham discursos e sistemas ideológicos próximos. Ademais, as ações responsivas das personagens, em ambas as obras, além de refletirem e refratarem as sociedades nas quais foram produzidas, sendo uma forma de melhor compreendê-las, também demonstram a dificuldade de se opor às forças ideológicas dominantes, mas dando margem para que sejam questionadas e até mesmo contestadas. Deste modo, percebemos que através da literatura estrangeira, podese discutir ações para compreensão de obras da literatura nacional (BAKHTIN, 2017a). Society plays a fundamental role in the way the works are thought out and produced and establishes important relations with the production of the works and the ways they are read in their time and later, from their ideological positions. In this perspective, this thesis aims to discuss the dialogical / ideological relations between the novels Les Choses, published in 1965 by Georges Perec, and O Desejo de Kianda published in 1996 by Pepetela. We analyzed these novels, trying to understand how the protagonists act responsively in relation to the discourses and ideological systems that are represented in the literary works. To this end, our analysis was based on concepts from the Bakhtin Circle, out of which we highlight heterodiscourse in Bakhtin (2017c) and ideology in Volóchinov (2017 and 2019) and Bakhtin (2019), in dialogue with discussions about the idea of ideology from the Marxist tradition and consciousness and ideology in Marx (2008) and Marx and Engels (2007). As keys of analysis we observe the acceptance / submission of ideological discourses by the protagonists, their questioning and / or partial acceptance, and, finally, their denial / rejection. With this analysis, we perceived the existing similarities between the selected novels that, although temporally and geographically separated, share discourses and similar ideological systems. Furthermore, the responsive actions of the characters in both works, in addition to reflecting and refracting the societies in which they were produced, being a means to better understand them, also demonstrated the difficulty in opposing the dominant ideological forces, but opened the door to their being questioned or even contested. Thus, we realized that through foreign literature, actions to understand works of national literature can be discussed (BAKHTIN, 2017a).

A produção literária de João Guimarães Rosa foi e é ensejadora de inumeráveis ações e eventos no círculo literário, seja nacional ou internacional: são encontros, seminários, palestras, projetos literários diversos, reportagens, além de uma vasta e relevante produção acadêmica e editorial. Sua obra dá suporte ao desenvolvimento de estudos em diferentes áreas, além do diálogo interdisciplinar entre elas, quais sejam: teoria e crítica literária, estudos culturais, filosofia, psicologia, história e linguística, por exemplo. Aos seus mais conhecidos e apreciados contos, são tributárias, importantes traduções intersemióticas, no universo artístico da música, do cinema e da televisão. Nessa conjuntura, especial atenção é dada a sua mundialmente conhecida obra-prima, traduzida para diversos idiomas: o romance Grande Sertão: Veredas (ROSA, 2001). Tal obra também se tornou objeto de tradução em diferentes adaptações artísticas, tal qual a sua prosa contista. Nesse mote, recebeu lugar nas adaptações do universo dos quadrinhos, com a explosão desses objetos artísticos, no mercado editorial brasileiro, no início do século XXI. Em uma era de enorme exploração dos meios e processos tecnológicos, relativos à esfera comunicativa e informativa, como as mídias sociais, por exemplo, ganha relevo a primazia do enunciado verbo-visual (BRAIT, 2013) como uma nova proposta de letramento e possibilidades artístico-literárias. Nesse diálogo entre o verbal e o visual, formando uma unicidade verbovisualizada nas adaptações quadrinísticas, os estudos teóricos fundamentais de Brait (2009; 2013; 2014), Ramos (2019), McCloud (1993; 2005), Eisner (2010) tornaram-se imprescindíveis para o estabelecimento do diálogo interdiscursivo e intersemiótico entre o texto de Rosa (2001) e da Graphic Novel de Guazzelli Filho e Rosa (2016). A partir dos estudos teórico-literários e da linguagem calcados nos textos bakhtinianos (BAKHTIN, 2010; 2011; 2016; 2018b), é possível estender toda a compreensão de suas investigações teóricas para diferentes formas de linguagem e expressão artísticas, além da importância do conceito de cronotopo no processo e acabamento destas mesmas formas e expressões. Tudo isso orientou a atividade analítica de nossa pesquisa, com a percepção e desdobramento de categorias cronotópicas no enredo do romance, a saber, o cronotopo do sertão geográfico e o cronotopo do sertão ideológico, e de como se efetiva o processo de suas respectivas transposições do estritamente verbal à interpretação verbo-visual na obra adaptada. Para isso, analisamos como o cronotopo é representado verbo-visualmente naquelas mesmas categorias, ou seja, o sertão cronotopicamente observado no aspecto geográfico, assim como no ideológico. Nesse processo, foram selecionadas passagens da referida graphic novel que apoiem nossa investigação tanto no primeiro quanto no segundo aspecto; contudo, neste último, nossa análise se deu em torno de dois momentos relevantes para o romance, transpostos para a adaptação, pelo valor tenso e criativo que encerram, quais sejam, o pacto demoníaco nas Veredas Mortas e a travessia pelo Liso do Sussuarão. Dessa forma, analisamos os desdobramentos cronotópicos de acordo com a fundamentação teórica, em cada uma das imagens selecionadas e, sempre que possível ou adequado, tanto na presença quanto na ausência, por meio dos seguintes pontos: as sensações cromáticas e acromáticas produzidas, ou seja, o papel das cores; o enquadramento (sarjeta, lacuna, traço e plano de visão); e os elementos verbo-visuais da composição linguística (letreiramento, texto e balões). Com isso, chegamos a compreender as possibilidades, transformações e dificuldades aferidas no resultado da pesquisa, concluindo que a adaptação foi capaz de responder aos projetos arquitetônicos e composicionais (BAKHTIN, 2010) na transposição da obra literária fonte de forma satisfatória. João Guimarães Rosa’s literary output has given rise to innumerable actions and events in national or international literary circles, such as meetings, seminars, lectures, and several literary projects, reports, in addition to a vast and relevant academic and editorial production. His work supports the development of studies in different areas and promotes the interdisciplinary dialogue between them, namely, theory and literary criticism, cultural studies, philosophy, psychology, history, and linguistics, for example. There have been important intersemiotic translations to his best known and most appreciated tales in the artistic universe of music, cinema, and television. In this context, special attention is given to his worldrenowned masterpiece, translated into several languages: the novel Grande Sertão: Veredas [The devil to pay in the backlands] (ROSA, 2001). This work, as well as his short stories, has also become the object of translation to different artistic adaptations. Thus, at the beginning of the 21st century it was given a place in the universe of comics, with the explosion of these artistic objects in the Brazilian publishing market. In an era of enormous exploration of technological means and processes of communication and information, such as social media, the primacy of the verbal-visual utterance comes to prominence (BRAIT, 2013) as a new proposal for literacy and artistic-literary possibilities. In this dialogue between the verbal and the visual, forming a verbo-visual unity in graphic adaptation, the fundamental theoretical studies of Brait (2009; 2013; 2014), Ramos (2019), McCloud (1993; 2005), Eisner (2010) have become essential for the establishment of an interdiscursive and intersemiotic dialogue between Rosa’s text (2001) and the graphic novel by Guazzelli Filho e Rosa (2016). Based on theoretical-literary and language studies grounded in Bakhtinian texts (BAKHTIN, 2010; 2011; 2016; 2018b), it is possible to extend the full understanding of his theoretical investigations to different forms of artistic language and expression, in addition to the importance of the concept of chronotope to the process and finishing of these forms and expressions. This understanding guided the analytical activity of our research, with the perception and unfolding of chronotopic categories in the plot of the novel, namely, the chronotope of the geographical backlands and the chronotope of the ideological backlands, and of how the process of their respective transpositions from the strictly verbal to the verbalvisual interpretation occurs in the adapted work. Therefore, we analyzed how the chronotope is represented verbally and visually in those same categories, that is, the backlands chronotopically observed in the geographic as well as in the ideological realm. In this process, excerpts from the aforementioned graphic novel that support our investigation were selected in both the first and second aspects; however, in the latter, our analysis took place around two relevant moments in the novel, transposed to the adaptation, due to the tense and creative value they contain, namely, the demonic pact in Veredas Mortas [Dead Streams] and the crossing by Liso do Sussuarão [Sussuarão Desert]. Thus, we analyzed the chronotopic unfolding, according to the theoretical framework, in each of the selected images and, whenever possible or appropriate, both in its presence and absence, through the following elements: the chromatic and achromatic sensations produced, that is, the role of colors; framing (gutter, gap, line, and view plane); and the verbal-visual elements of the linguistic composition (lettering, text, and balloons). We then came to understand the possibilities, transformations and difficulties measured in the research results, concluding that the adaptation was able to respond to architectural and compositional projects (BAKHTIN, 2010) in the transposition of the source literary work in a satisfactory way.

A pós-modernidade emerge no século XX como uma condição social contemporânea inicialmente apontada por François Lyotard na filosofia. Essa condição trouxe rupturas com os pilares sociais e crenças que antes sustentavam a sociedade no período anterior, permeada pela legitimação do saber, avanço científico, individualismo e revolução industrial e tecnológica. Para basear esta discussão foram utilizados Lyotard (1998), Linda Hutcheon (1991), Steven Connor (2004), Terry Eagleton (2006-2016), Gilles Deleuze (2000-2012), Gilles Lipovestky (2005-2014) e Sigmund Bauman (2001), iremos analisar através de método investigativo, de forma qualitativa, como as obras escolhidas para a visitação desta pesquisa representaram ficcionalmente estas características na literatura e no cinema. Nesse contexto, essa pesquisa desenvolve o objetivo de analisar as principais características da estética pós-moderna especificamente na obra Alice no país das maravilhas (2000) de Lewis Carroll e no filme Ela (2014), originalmente Her (2013), de Spike Jonze. Apontadas como Homologias conceituadas por Umberto Eco (2015-2016), as semelhanças estruturais entre cinema e literatura, diante da perspectiva pós-moderna, nas obras do corpus encontrou-se características aproximadoras tais quais o individualismo exacerbado, a crise de identidade, apoiados em Freud, Hall e Bauman; ausência de elementos de religiosidade como visto em Eagleton e, por fim, desterritorialização como rota de fuga, apoiados em Deleuze & Guattari (1997); Augé (1994) conceituando o não-lugar; como trânsito, analisado o deslocamento como rota de fuga para o fantástico no conceito de Todorov (1981) e virtual baseado em Lévy (1996), confirmando aproximações pela ótica da pós-modernidade presentes nos dois componentes do corpus. Post-modernity emerges in the 20st century as a contemporary social condition, initially acknowledged by François Lyotard in his philosophical work. Such condition has brought ruptures between social pillar and beliefs which used to support society during the former period. It was permeated by the legitimization of knowledge, scientific progress, individualism, as well as industrial and technological revolutions. This study is based on the works of selected author such as François Lyotard (1998), Linda Hutcheon (1991), Steven Connor (2004), Terry Eagleton (2006-2016), Gilles Deleuze (2000-2012), Gilles Lipovestky (2005-2014) e Zygmunt Bauman (2001), the analysis, which will make use of the investigative method, in a qualitative perspective, in order to verify how the corpus fictionally represent the studied characteristics in literature and in cinema. In this context, this research aims to analyze the main characteristics of the post-modern aesthetics, more specifically in the novel Alice in Wonderland (1965) by Lewis Carrol and the film Her (2013) by Spike Jonze. Highlighted as renowned homologies by Umberto Eco, the structural similarities between cinema and literature, throughth post-modern perspective utilized on the corpus were found as approximation characteristics such as exacerbated individualism, the identity crisis, supported by Freud, Hall and Bauman; absence of elements of religiosity as seen in Eagleton and, finally, deterritorialization as an escape route, supported by Deleuze & Guattari (1997); Augé (1994) conceptualizing the non-place; as transit, displacement was analyzed as an escape route for the fantastic in the concept of Todorov (1981) and virtual based in Lévy (1996), confirming approaches from the perspective of postmodernity present in the two components of the corpus.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Os estudos realizados em literatura comparada ao longo dos anos têm sido de grande contribuição para essa área do conhecimento e respaldado inúmeras pesquisas no âmbito acadêmico. Nessa perspectiva, essa análise acrescenta aos estudos comparatistas a abordagem dialógica dos estudos literários, e busca de que maneira o heterodiscurso em relação à mulher nos moldes de uma sociedade patriarcal/machista é representado nas obras A vida invisível de Eurídice Gusmão (2016) da escritora brasileira Martha Batalha e Purple hibiscus (2003) da autora nigeriana Chimamanda Adichie, corpus desta pesquisa. As obras, que são analisadas com base na teoria do dialogismo do Círculo bakhtiniano (Bakhtin, Volóchinov e Medviédev) em diálogo com a crítica feminista, refletem e refratam a posição da mulher na contemporaneidade, um tema bastante consistente e significativo nas sociedades dos dias atuais, tendo em vista que as narradoras dos romances são personagens centrais que estão postas em posições de inferioridade. Metodologicamente, esta pesquisa bibliográfica segue as orientações do Círculo de que a análise parte do texto, indo ao contexto do pequeno tempo e do grande tempo. Os resultados desse estudo comparativista/dialógico entre os romances trouxeram reflexões não apenas sobre o posicionamento das mulheres representadas nos romances e vivida no mundo da vida de seus contextos de produção, mas também sobre o diálogo entre o dialogismo e a crítica feminista e a sua contribuição para a análise literária. Studies in comparative literature have brought great contribution to this area of knowledge and grounded countless academic research studies over the years. In this regard, this research adds a new component to comparative studies, viz., the dialogic approach to literary studies, and aims to find out at what extent the heterodiscourse related to women in a patriarchal/male chauvinist society is represented in the novels A vida invisível de Eurídice Gusmão (2016), written by Brazilian author Martha Batalha, and Purple hibiscus (2003), written by Nigerian author Chimamanda Adichie, the corpus of this research. These works, which are analyzed from the perspective of the theory of dialogism of the Bakhtin Circle (Bakhtin, Voloshinov, Medvedev) in dialogue with feminist criticism, reflect and refract the position of women in contemporary societies as the main characters of the novels are placed in positions of inferiority. Methodologically, this bibliographical research follows the Circle’s orientation that the analysis of a text starts from the text and reaches the context of small time and great time. The results of this comparative/dialogical study between the novels prompted reflections not only on the position of the women represented in the novels and lived in the world of life of the novel’s context of production, but also on the dialogue between dialogism and feminist criticism and its contribution to literary analysis.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Moacir Costa Lopes estreou no cenário literário em 1959, com a publicação de Maria de cada porto, romance que explora com profundidade a temática marítima, na época pouco comum nas letras nacionais, foi recebido com apreço pela crítica de então, que destacou, além desse aspecto inovador, o manejo diferenciado a que o autor submeteu a categoria narrativa do tempo. A preocupação com a temporalidade se mostra evidente em toda a literatura de Lopes, podendo-se, inclusive, apontar o uso experimental desse elemento como marca estética da produção ficcional do autor, que procurou manipulá-lo de forma diferenciada em todos os seus romances, ora em maior ora em menor grau. Será em A ostra e o vento (1964), quarto romance de Lopes, que o tempo se insurgirá na narrativa como elemento central, sendo explorado com engenho pelo autor no âmbito estrutural e no âmbito temático. Esta dissertação objetiva analisar o tempo no romance A ostra e o vento, tanto no que diz respeito à configuração estrutural desse elemento na narrativa em questão quanto no que se refere à relação que nela se estabelece entre o tempo e o fantástico, aspectos de absoluto relevo no corpus selecionado. Fundamentam nossa análise os estudos de Gérard Genette (1979), Benedito Nunes (1988) e A. A. Mendilow (1972) acerca do tempo na narrativa; de Tzvetan Todorov (2008) e Remo Ceserani (2006) acerca do fantástico na literatura, além de outros autores. Os resultados da pesquisa apontam para a imprescindibilidade da configuração temporal na construção dos sentidos da obra analisada, já que interfere na composição dos demais elementos estruturantes do texto narrativo (enredo, personagem, espaço e narrador) e da atmosfera fantástica que caracteriza o romance, além de suscitar reflexões acerca do próprio conceito de tempo. Moacir Costa Lopes started his literary career in 1959 with the novel Maria de cada porto, which explores, in depth, the theme of the sea at a time when it was not commonly written about. He was well received by the critics of the time, who praised him for this innovative aspect of his work as well as for the different ways the category of time was used in his narrative. His concern with the theme of time is shown relevant in Lopes‘s oeuvre, and the experimental use of this element can be pointed out as his aesthetic mark of fiction production. He manipulated it in different ways, to a greater or lesser degree, throughout his novels. Only in 1964, when Lopes wrote his fourth novel, titled A ostra e o vento, was time used as a central element in the narrative, being inventively explored in its structural and thematic planes. This thesis aims to analyze time in the novel A ostra e o vento in terms of the structural configuration of the narrative as well as in the relation it is established between time and the fantastic, aspects of great relevance to the selected corpus. The analysis is theoretically based on studies by Gérad Genette (1979), Benedito Nunes (1988) and A. A. Mendilow (1972) on time in narratives, as well as Tzvetan Todorov (2008) and Remo Ceserani (2006) on the fantastic in literature, among others authors. The research results point to the indispensability of the temporal configuration to the work‘s production of meanings, since it interferes in the composition of the other structuring elements of the narrative, such as plot, character, space and point of view, and of the fantastic atmosphere that characterizes the novel. Moreover, it prompts reflections on the concept of time.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES O presente trabalho tem como objetivo analisar a representação da formação ideológica da personagem protagonista do romance de ficção científica A Mão Esquerda da Escuridão, de Ursula K. Le Guin, de modo a compreender em que medida a filosofia chinesa do Taoísmo se manifesta na obra em questão e poder, então, trazer contribuições para os estudos dialógicos da literatura em seu diálogo com outras áreas do conhecimento — neste caso, com a filosofia — assim como para a fortuna crítica da obra. Para tanto, é realizada uma análise dialógica dos discursos da protagonista, principal narradora do romance, para identificar as reverberações de princípios taoístas — quais sejam, neste caso: yin-yang e não ação (inação, wu wei) —, tendo como corpus filosófico o texto milenar fundante do Taoísmo: o Tao Te Ching, de Lao-Tzu. A pesquisa faz uso da abordagem teórico-metodológica de Bakhtin e o Círculo, dispondo de conceitos como discurso, enunciado, heterodiscurso, refração, alteridade e ideologia, viabilizando a análise dialógica por meio do entendimento da filosofia taoísta como uma criação ideológica, como uma ideologia em sua acepção axiologicamente neutra do termo utilizada por Bakhtin e o Círculo — como um sistema de ideias constituído por refrações e materializado em signos (como palavras). A análise expõe um discurso marcado fortemente pelos princípios taoístas do yin-yang e da não ação (wu wei), os quais constituem o romance em suas várias dimensões: estão presentes nas falas do protagonista Genly, nas suas atitudes, ações e não ações (inações), nas suas escolhas estilísticas, na forma como estrutura a narrativa romanesca, como sequencia os capítulos, e até mesmo no cenário — além de se manifestar, em especial, na sua relação com a outra personagem principal do romance, Estraven, com quem divide a narração; esta relação se transforma ao longo da narrativa e representa a integração do protagonista Genly com o outro, com Estraven, a complementaridade dos opostos e a aceitação plena do diferente, a dualidade una do yin-yang. This work aims to analyze the representation of the main character’s ideological development in Ursula K. Le Guin’s science fiction novel The Left Hand of Darkness in order to comprehend to what extent the Chinese philosophy of Taoism is manifested in the novel, and to be able, then, to contribute to the dialogic studies of literature in its dialog with other fields of knowledge — in this case, with philosophy — and to the novel’s body of criticism. To do so, a dialogical analysis of the main character’s discourses — the novel’s main narrator — is carried out in order to identify reverberations of the Taoist principles of yin-yang and non-action (inaction, wu wei). Lao Tzu’s millennial Taoist founder text Tao Te Ching is the philosophical corpus. The research makes use of Bakhtin and the Circle’s theoretical-methodological approach which lays out concepts such as discourse, utterance, heteroglossia (heterodiscourse), refraction, otherness, and ideology, thus making possible a dialogical analysis through the understanding of Taoist philosophy as an ideological creation, as an ideology in the term’s axiologically neutral sense as utilized by Bakhtin and the Circle — as a system of ideas constituted by refractions and materialized in signs (like words). The analysis exposes a discourse strongly marked by the Taoist principles of yin-yang and non-action (wu wei), which informs the novel in several levels: they are in the speech of the main character Genly, in his behavior, actions and non-actions (inactions), in his stylistic choices, in the way he structures the novel’s narrative and arranges its chapters, and even in the novel’s setting. The philosophical principles manifest especially in the main character’s relationship with the novel’s other main character Estraven, with whom he shares narration. This relationship transforms as the narrative develops and it represents Genly’s integration with the other, with Estraven; it represents the complementarity of opposites and the full acceptance of the different, the joined duality of yin-yang.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq Este estudo tem como objetivo analisar as relações entre homem e espaço da cidade presentes no romance Palomar (1983), última obra de ficção do escritor Italo Calvino (1923-1985), sob a perspectiva do estranhamento, procurando investigar, também, como o autor utiliza conceitos e aspectos do romance de aventura num romance moderno. Através das explorações do senhor Palomar, temos o confronto entre indivíduo e metrópole que, na aparente banalidade de seu cotidiano, proporciona imagens exóticas que dependem de interpretações diferentes do que parece já estabelecido. Além disso, temos na obra o impulso para o desbravamento, o que nos leva a pensar nela como elaboração aventuresca. Nesse sentido, a partir de uma análise imanentista, observaremos como a percepção particular do personagem senhor Palomar caminha para um sentido universal a partir do estranhamento, com a criação de um segundo olhar sobre o que já é conhecido; ele desautomatiza o significado banal de objetos, seres e espaços, redefinindo-os. Para isso, observação e descrição são pontos-chave da narrativa, no trabalho calviniano de discutir a linguagem através da criação de uma poética singular. As perspectivas teóricas que permeiam nosso estudo são, principalmente, a obra ensaística de Calvino (1990; 2009; 2010; 2015) - publicada em jornais e resultado de conferências -, sobretudo no que tange à linguagem, ao conceito de aventura discutido pelo autor, ao deslocamento e à percepção do estrangeiro; as abordagens de estranhamento feitas por Chklovsky (1917) e Friedrich (1978); e o pensamento sobre a cidade a partir das concepções de Baudelaire (2006) e Certeau (1998). Como resultados, chegamos à conclusão de que Palomar é uma obra significativa para Calvino ficcionista e ensaísta. Tanto o pensamento acerca do romance de aventura quanto a cidade como proposta fundamental de sua obra estão presentes em seus ensaios e transformam-se em material para forma e conteúdo de sua escrita literária. Assim, Palomar encerra a produção do autor reunindo num personagem moderno, de forma mais contundente e expressiva, temas como o estrangeiro, o deslocamento, a cidade e a sensação do estranhamento (de leitor e personagens), sempre pensados e discutidos por Calvino. This study aims to analyze the relations between man and space in the city present in the novel Palomar (1983), the last fictional work by the Italian writer Italo Calvino (1923-1985), from the perspective of the effect of making strange, trying to investigate, as well, how the author uses concepts and aspects of the adventure novel in a modern novel. Through Mr. Palomar's explorations, we have the confrontation between the individual and the metropolis, which, in the apparent banality of their daily life, provides exotic images that depend on different interpretations of what seems already established. In addition, we have the impetus for the clearing, which leads us to think of the work as an adventurous elaboration. In this sense, from an immanentist analysis, we will observe how the particular perception of the character Mr. Palomar walks toward a universal sense from the strangeness, with the creation of a second look on what is already known; he deautomates the banal meaning of objects, beings and spaces, redefining them. For this, observation and description are key points of the narrative, in the Calvinian work of discussing language through the creation of a singular poetics. The theoretical perspectives that permeate our study are, mainly, the essay work of Calvino (1990, 2007, 2009, 2010, 2015) - published in newspapers and conference results - especially with regard to language, the concept of adventure discussed by the author, the displacement and the perception of the foreigner; the approaches of estrangement made by Chklovsky (1917) and Friedrich (1978); and thinking about the city from the conceptions of Baudelaire (2006) and Certeau (1998). As a result, we come to the conclusion that Palomar is a significant work for Calvin's fictionist and essayist. Both the thought about the adventure novel and the city as the fundamental proposal of his work are present in his essays and become material for form and content of his literary writing. Thus, Palomar ends the production of the author by bringing together in a modern character, in the most forceful and expressive way, themes such as the foreigner, the displacement, the city and the sensation of of making strange (of reader and characters), always thought and discussed by Calvino.

Esta tese tem por objetivo central criar inteligibilidades acerca das implicações do Ciclo do Algodão seridoense na tecitura estilística dos seguintes romances de temática rural do escritor currais-novense José Bezerra Gomes: Os Brutos (1938), Ouro Branco (inédito) e A Porta e o Vento (1974). Para tanto, assume, do ponto de vista teórico-metodológico, os postulados do Círculo de Bakhtin, especialmente, as concepções de linguagem, de enunciado literário, de cronotopo, de vozes sociais, de estilo e de autor-criador. A pesquisa situa-se no escopo da Linguística Aplicada, em diálogo com a Literatura, e adota, como fundamento metodológico, o paradigma indiciário-interpretativista de base sócio-histórica. Durante o percurso investigativo, as análises dos três romances possibilitaram perscrutar diversas vozes sociais e diversos discursos estratificados, atravessados por (e refratários de) visões de mundo em constante embate dialógico e ideológico, os quais contribuem para a tecitura do estilo bezerriano nos romances, principalmente: 1) vozes defensoras do casamento e do modelo patriarcal de família e vozes contestadoras desses discursos; 2) imagens antagônicas de sertão, negação de estereótipos e assunção de descrições de sertão valoradas positivamente; e 3) dialogizações em torno do título das obras e a poetização da linguagem prosaica. A pesquisa revela, em sede de conclusão: 1) o gerenciamento e o acabamento dados pelo autor-criador ao coro de vozes e de discursos presentes nas obras imprime aos enunciados um tom social-individual, um posicionamento socioideológico-estilístico diferenciado frente aos discursos circulantes na cadeia discursiva de que fazem parte; e 2) essa tecitura estilística das obras é perpassada pelo ideário do cronotopo do Ciclo do Algodão seridoense, configurando o que se nomeou de Poética do Algodão. This thesis has as its central objective to create intelligibilities ascertaining the implications of the Seridó's Cotton Cycle on the stylistic weaving of the following rural themes novels from the Currais Novos' writer José Bezerra Gomes: Os Brutos (The brutes, 1938), Ouro Branco (White gold, most recent) and A Porta e o Vento (The door and the wind, 1974). For such, it is assumed, from the theoreticalmethodological point of view, the postulates of the Bakhtin Circle, especially, the language conceptions, the literary statements, the chronotope, the social voices, the style and the author-creator. The research is situated on the scope of Applied Linguistics, in dialogue with Literature, and adopts, as methodological fundament, the indicial-interpretative paradigm of social-historical basis. During the investigative process, the analysis of the three novels allowed to search into several social voices and varied stratified discourses, traversed by (and refractories of) worldviews in constant dialogical and ideological clash, which contribute to the weave of bezerrian style in the novels, mainly: 1) defendant voices of marriage and patriarchal model of family and contestant voices of such discourses; 2) antagonistic images of sertão, denial of stereotypes and assumption of descriptions of sertão valued positively; and 3) the dialogical processes around the titles of such works and the poeticization of the prosaic language. The research reveals, in place of completion: 1) the management and the finishing given by the author-creator to the choir of voices and of present discourses on the works impress to the statements a social-individual tone, a differentiated socio-ideological-stylistic positioning facing the circulating discourses in the discursive chain they are part of; and 2) this stylistic weave of these works is permeated by the ideas of the Seridó's Cotton Cycle chronotope, configuring what is named as Poética do Algodão (Poetics of the Cotton).

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq Temas referentes à (i)migração têm sido, cada vez mais, alvo de debates sociais, políticos e acadêmicos. A literatura, por sua vez, preenchida ideologicamente por posições axiológicas em torno deles, representa mundos ficcionais em que a experiência migratória se torna uma arena de discursos que refletem e refratam o processo de hifenização de personagens migrantes. Dentre esses discursos, há o referente à mulher e seu posicionamento diante do patriarcalismo social. Esta pesquisa visa, portanto, participar desse diálogo, tendo como corpus um romance cujo enredo está centrado nessa experiência de migração, a saber, Le ventre de l’atlantique de Fatou Diome (2003). Com base em pressupostos do dialogismo (BAKHTIN, 2011; 2015; 2016; 2017; VOLOCHÍNOV, 2013; VOLÓCHINOV, 2017), discutindo conceitos, como palavra, ideologia, dialogismo, enunciado, discurso na vida e na arte, e o discurso no romance, buscamos compreender como se dá a formação ideológica feminina da mulher de fronteira nesse romance. Metodologicamente, seguimos a proposta de análise sociológica de Volochínov (2013), por meio da qual o ponto de partida de uma análise é a materialidade do texto, que, por ter a palavra, signo ideológico (VOLÓCHINOV, 2017), como sua matéria e instrumento, busca significação social (BAKHTIN, 2015). Diante disso, buscamos encontrar por meio dos discursos de e sobre Salie, protagonista do romance Le ventre de l’atlantique, como se deu a sua formação ideológica que, segundo Bakhtin (2015), é um processo de constante embate entre discursos autoritários e discursos interiormente persuasivos. Percebemos que a luta entre esses discursos em uma situação de fronteira, permitiu, por meio de uma assimilação seletiva de discursos (BAKHTIN, 2015), que ela se reconhecesse como mulher daqui e de lá, ou seja, uma mulher para quem o termo ‘hibridização’ deixou de significar prisão aos discursos da tradição para a liberdade da experiência migratória. Topics related to (im)migration have continuously been the focus of social, political and academic discussions. Literature, ideologically filled with axiological positions in regard to them, represents fictional worlds in which the migration experience becomes an arena of discourses that reflect and refract the process of hyphenation of migrating characters. Among these discourses, we find the one related to women and their position in social patriarchy. This research aims, thus, to participate in this dialogue by analyzing the novel Le ventre de l’atlantique by Fatou Diome (2003), the corpus of this study, whose plot is centered around the migration experience. Theoretically based on dialogism (BAKHTIN, 2011; 2015; 2016; 2017; VOLOCHÍNOV, 2013; VOLÓCHINOV, 2017), discussing concepts, such as word, ideology, dialogism, utterance, discourse in life and in art as well as discourse in the novel, we seek to understand the feminine ideological formation of a woman on the border in the novel. Methodologically, we adopted Volochínov’s (2013) sociological analysis, through which an analysis must start from the materiality of the text, which, as the word, an ideological sign (VOLÓCHINOV, 2017), is its material and instrument, seeks social significance (BAKHTIN, 2015). Therefore, through discourses by and about Salie, the protagonist of Le ventre de l’atlantique, we tried to understand her ideological formation, which, according to Bakhtin (2015), is a process of ongoing battle between authoritative and internally persuasive discourses. We found that the battle between these discourses in a border situation allowed her, through the selective assimilation of discourses (BAKHTIN, 2015), to recognize herself as belonging here and there, that is, as a woman to whom the term “hybridization” does not mean imprisonment to the discourse of tradition anymore; now it means the freedom of the migration experience.

Esta tese objetivou investigar a relação da narrativa brasileira contemporânea e os temas que a ela se vinculam, em especial a transexualidade e a configuração do duplo, a partir da análise da protagonista transexual e narradora Cleópatra, do romance Do fundo do poço se vê a lua (2010), do brasileiro Joca Reiners Terron (1968-). A partir desse objetivo e através de perspectivas históricas da literatura de cunho homoerótico, ratificamos a importância social da temática na narrativa analisada atuando como proponente de novos diálogos sobre a identidade transexual na sociedade brasileira. Ademais, discutimos o processo cirúrgico de redesignação sexual, submetido pelo personagem Wilson, o qual se transmudou para a personagem Cleópatra. Essas nuances ressaltaram como as minorias representadas por Cleópatra enfrentam a constante negação sociocultural e identitária no Brasil. Apoiamo-nos nos estudos de Bento (2006, 2008, 2012, 2017) para confirmar essa condição no âmbito real. O duplo presente na obra, flagrantemente inspirado no conto “William Wilson”, de Edgar Allan Poe, sugere uma nova discussão na formação da personagem e a ambiguidade peculiar da Cleópatra de Terron. Em consonância com os pressupostos teóricos, valemo-nos das discussões de Bakhtin (2011, 2014), com teorias sobre a estética verbal. Problemas de gênero: feminismo e subversão de identidade (2013), de Judith Butler, ressaltou questões pertinentes à nossa análise, pois estão relacionadas à complexidade da personagem e formação de sua identidade. O doppelgänger, categoria analisada a partir da leitura da obra O duplo, de Otto Rank, (2013), é uma das temáticas relacionadas ao desenvolvimento da personagem analisada. Esta pesquisa investigou, pois, a ligação entre a literatura e as questões sociais hodiernas no que dizem respeito ao gênero, identidade e subjetividade transexual a fim de confirmar a tese de que a personagem transexual, mesmo apagando as marcas da sua readequação, sofre com os transtornos da homofobia arraigada na sociedade. This thesis aims to investigate the relationship between contemporary Brazilian literature and themes related to it, especially transsexuality and the construction of the double. This investigation will be mainly focused on the analysis of the transgender protagonist and narrator Cleopatra, in the novel Do fundo do poço se vê a lua (2010), by the Brazilian writer Joca Reiners Terron (1968-). Given this objective, and using a historical approach to homoerotic literature, we assert the social importance of this theme in the novel. The narrative is understood, therefore, as a proponent of new discussions on transsexual identity in the Brazilian society. Moreover, we discuss the surgical process of sexual reassignment undergone by the character Wilson, who later becomes Cleopatra. These nuances emphasize the fact that the minority groups that Cleopatra represents constantly face an identity and a sociocultural denial in Brazil. Such conflicts are investigated through the lens of Bento’s ideas (2006, 2008, 2012, 2017), which help us to establish a link between the novel and Brazilian society. The double present in the work, blatantly inspired by Edgar Allan Poe's "William Wilson" short story, suggests a new discussion of character formation and the peculiar ambiguity of Terron's Cleopatra. This research is underpinned by Bakhtin’s ideas (2011, 2014) on the aesthetics of verbal creation; by Judith Butler (2000, 2013) on Gender trouble: feminism and the subversion of the identity, which provides a better understanding of issues related to character complexity and identity formation; and finally by Otto Rank (2013) on the theme of Doppelgänger, in his book Double, that brings key elements related to the construction of the character that we analyze. This research thus investigates the link between literature and current social issues regarding gender, identity and transsexual subjectivity, in order to argue that the transsexual character, despite erasing the marks of her adjustment, suffers from homophobia rooted in the Brazilian society.

O regime militar no Brasil trouxe repercussões negativas e pontuais para o meio acadêmico, social e cultural nas décadas de 1960 e 1970. Neste contexto, muitos artistas e escritores passaram a expressar as suas angústias e posicionamentos ideológicos por meio de movimentos sociais e da arte literária, de modo a descrever os acontecimentos que outrora marcavam uma era conturbada pela crise política. Com base, principalmente, nos estudos de Candido (2000,2006) e Borges (2010) acerca de literatura, história e sociedade e nas reflexões de Angelo (1994) e Brandão (1994), no que se refere à ditadura e à repressão, e nos estudos de Pageaux e Machado (1988) e Pageaux (2011) acerca da imagologia como teoria principal de análise, esta pesquisa faz uma análise literária e comparativa das obras Pessach: a travessia, de Carlos Heitor Cony, publicada em 1967, antes do Ato Institucional Nº 5 (AI5); e A festa: Romance: Contos, de Ivan Angelo, publicada em 1976 após o referido Ato. Usaremos também as contribuições de Orlandi (2007) e Foucault (2014) para tecer reflexões acerca das práticas de silenciamento e silêncio por meio do discurso, nesse caso, o literário, para analisarmos as imagens construídas a partir do discurso de resistência. O objetivo desta pesquisa é (des)velar as imagens construídas da ditadura militar impregnadas nos discursos críticos dos narradores-personagens das obras supracitadas e verificar que imagens são construídas nas estratégias utilizadas pelos autores, através das personagens criadas e das estruturas narrativas, para descrever o momento social e político pelo qual perpassava a população brasileira e a classe artística da época, especialmente a dos escritores. Verifica-se que nos dois romances há uma grande carga de criticidade ao regime da época, mas também uma divergência na focalização discursiva dos narradores e, portanto, uma mudança quanto à imagem desse regime apresentada aos leitores. The military regime in Brazil brought negative and specific repercussions for the academic, cultural and social communities in the decades of 1960 and 1970. In this context, many artists and writers began to express their anguishes and ideological positions by means of social movements and literary art, in order to describe the events that marked a problematic period of political crisis. Based on the studies of Candido (2000,2006) and Borges (2010) concerning literature, history and society, on the ideas of dictatorship and repression found in Angelo (1994) and Brandão (1994) as well as the studies on Imagology of Pageaux and Machado (1988) and Pageaux (2011), this research fostered a literary and comparative analysis of two works Pessach: a travessia, written by Carlos Heitor Cony and published in 1967, before the Institutional Act Number 5 (AI5) and A festa: Romance: Contos, by Ivan Angelo, published in 1976 after AI5. In addition, the contributions of Orlandi (2007) and Foucault (2014) regarding the practice of silencing and silence using discourse, particularly the literary discourse, were important to analyze the images built from the discourse of resistance. Therefore, this study aimed to unveil the military dictatorship images present in the critical discourses of Cony and Angelo’s character-narrators, besides verifying the types of images built by the authors using their characters and narrative structures in order to describe Brazilian social and political moment through the eyes of the population and the artists of that time, especially the writers. To conclude, it was possible to verify in both novels a great presence of criticism related to the political regime with a divergence in the discursive focus of the narrators and thereby a change in the image of the regime that is presented to the readers.

Submitted by Thiago Bronzeado de Andrade (thiago@ch.uepb.edu.br) on 2019-06-04T15:20:11Z No. of bitstreams: 1 PDF - Líbia Leaby Leite Barbosa.pdf: 15674484 bytes, checksum: cf5de472ff4e29c2649c1fd08cda6dc7 (MD5) Approved for entry into archive by Milena Araújo (milaborges@ch.uepb.edu.br) on 2019-06-05T18:04:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Líbia Leaby Leite Barbosa.pdf: 15674484 bytes, checksum: cf5de472ff4e29c2649c1fd08cda6dc7 (MD5) Made available in DSpace on 2019-06-05T18:04:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Líbia Leaby Leite Barbosa.pdf: 15674484 bytes, checksum: cf5de472ff4e29c2649c1fd08cda6dc7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 CAPES This research was based on the necessity of insertion of afrodescendant historical-cultural elements in the Portuguese Language classes of the elementary school, since it still faces numerous difficulties in introducing theses aspects into its practices, that goes against what is established in Law 10639/03. Therefore, we elaborate an intervention proposal based on the Basic Sequence, formulated by Rildo Cosson (20014), which was developed in an adapted way in a 9th grade class from a school in Duas Estradas, Paraíba. We worked with the discursive genre Lyrics inserted in the music genres Samba and Rap based on the Jackson do Pandeiro and Mano Brown productions. They emphasize the afrodescendent subject and issues related to space that is guaranteed to them as a way of anunciation and identificationand, they are also a kind of subvertion to repression and exclusion pratices in the social circle. The objectives were to formulate spaces for the recognition and appreciation of the African inheritances that were essential for the formation of Brazilian society, to arouse in students the sensitivity caused by otherness, as well as to enable the development of critical awareness and autonomy. Data was generated from recorded dialogues, written productions, reading, and other relevant procedures to the analysis. As a theoretical basis, we approach the conceptions of Bakhtin (1997) and Marcuschi (2008), who conceive language through a dialogical perspective, we were guided by the perceptions of Hall (2009) to understand the concepts of culture and identity, we considered the studies of Munanga (2005), Santos (2016), Lopes (2015), who discussed ethnic-racial issues, and in discussions about the social character of literacy practices in Rojo (2009) e Souza (2011), and others. The activities developed resulted in the expansion of world perceptions related to equity, respect and tolerance. A presente pesquisa partiu da necessidade de inserção de elementos histórico-culturais afrodescendente nas aulas de Língua Portuguesa do ensino fundamental, visto que a escola ainda enfrenta inúmeras dificuldades em introduzir tais aspectos em suas práticas, e muitas vezes, vai de encontro ao que é estabelecido na Lei 10.639/03. Elaboramos uma proposta interventiva baseada na Sequência Básica, de Rildo Cosson (2014), que foi desenvolvida de forma adaptada em uma turma do 9º ano de uma escola do município de Duas Estradas, Paraíba. Para tanto, trabalhamos com o gênero textual/discursivo Letra de Música inserido nos gêneros musicais Samba e Rap tomando por base algumas produções dos artistas Mano Brown e Jackson do Pandeiro, as quais estão voltadas para o sujeito afrodescendente e a questão do espaço que lhe é concedido como forma de enunciação, identificação e atuam como subversão a práticas de exclusão no meio social. Os objetivos da proposta consistiram em formular espaços para o reconhecimento e valorização das heranças africanas, que foram essenciais para a formação da sociedade brasileira, despertar nos discentes a sensibilidade causada pela alteridade, como também possibilitar o desenvolvimento da consciência crítica e autonomia. Os dados foram gerados por meio de registros resultantes de diálogos gravados, produções escritas, leitura e outros procedimentos relevantes para a análise. Como embasamento teórico, abordamos as concepções de Bakhtin (1997) e Marcuschi (2008), as quais concebem a linguagem por uma perspectiva dialógica, pautamo-nos nas percepções de Hall (2009) para compreendermos os conceitos de cultura e identidade, fundamentamo-nos em estudiosos como Munanga (2005), Santos (2016) e Lopes (2015), que abordam questões étnico-raciais e em discussões a respeito do caráter social das práticas de letramentos em Rojo (2009) e Souza (2011), entre outros. As atividades desenvolvidas resultaram na ampliação das percepções de mundo relacionadas à equidade, respeito e tolerância.

Esta pesquisa se propõe a analisar alguns Exames de Proficiência (EPs) em Língua Inglesa (LI), na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), no que concerne às suas questões e respostas. Para tanto, nos ancoramos na perspectiva bakhtiniana, tendo como base as concepções sobre o enunciado concreto, as relações dialógicas e a compreensão responsiva ativa. Inserida no campo da Linguística Aplicada (LA), ela contempla as áreas de CIÊNCIAS AGRÁRIAS (CA); CIÊNCIAS EXATAS E DA TERRA (CET); CIÊNCIAS BIOLÓGICAS (CB); CIÊNCIAS HUMANAS E SOCIAIS (CH); CIÊNCIAS DA SAÚDE (CS) E ENGENHARIAS (ENG), num total de 30 provas. Esses exames visam avaliar a capacidade de compreensão e tradução de fragmentos textuais. Para tanto, buscamos identificar o entendimento das questões desse exame, aplicadas a textos, quanto às respostas dos candidatos; problematizar a construção dos enunciados dos EPs em LI no que concerne a propiciar a responsividade; analisar se o direcionamento da pergunta orienta ou determina a responsividade; averiguar se há marcadores linguístico/discursivos que demonstrem responsividade por parte dos candidatos. Metodologicamente, a pesquisa em foco é de cunho qualitativo, interpretativista, de caráter sócio-histórico, haja vista a geração dos dados e a sistematização da análise. Adotamos como aporte teórico para as discussões e a análise os estudos de Bakhtin/Volochinov (2006); Faraco (2009); Bakhtin (2011; 2013) dentre outros. Destacamos, por seu caráter qualitativo, procedimentos de análise do corpus (por meio das provas), conforme Martins (2004), Denzin e Lincoln 2006), Flick (2009) Romão (2011); na abordagem histórico-cultural, Rojo (2006), Freitas (2010); na visão de Linguística Aplicada e interpretativista, Moita-Lopes (1994). Concluímos que houve respostas satisfatórias à análise, haja vista que, ao se posicionar perante um questionamento, o candidato, mesmo sem o conhecimento exato das teorias, está nelas incurso. Esperamos que este trabalho possa oferecer subsídios para uma reformulação da proposta em vigor do referido exame, de forma a contribuir para sua possível reformulação, tendo em vista a construção da responsividade por parte do candidato. This research aims to analyze some Proficiency Tests (PTs) in English Language (EL) at the Universidade Federal Rio Grande do Norte (UFRN), with respect to its questions and answers. To this end, we based on Bakhtin’s perspective, anchored on the concepts of the concrete utterance, the dialogical relations and active responsive understanding. It is inserted in the field of Applied Linguistics (AL) and covers areas, such as AGRICULTURAL SCIENCES; EXACT AND EARTH SCIENCES; BIOLOGICAL SCIENCES; HUMANITIES AND SOCIAL; HEALTH SCIENCES AND ENGINEERING, a total of 30 tests. These tests aim to assess the ability of understanding and translation of textual fragments. Therefore it sought to identify the understanding of the issues that test applied to texts, for the answers of the candidates; problematize the utterance construction of PTs in EL with respect to providing responsiveness; analyze whether the instructions of the question has guided or determined responsiveness; verify whether there is linguistic/discourse markers that demonstrate responsiveness by candidates. Methodologically, the research focus is qualitative and interpretive approach, in socio-historical nature, due to the generation of data and systematic analysis. We adopted as theoretical framework for the discussion and analysis studies by Bakhtin/Voloshinov (2006); Faraco (2009); Bakhtin (2011, 2013) among others. We emphasize, by its qualitative nature, corpus analysis procedures (through the tests), as Martin (2004), Denzin and Lincoln (2006), Flick (2009) Romão (2011); the historical-cultural approach, Rojo (2006), Freitas (2010); in Applied Linguistics vision and interpretive, Moita-Lopes (1994). We conclude that there were relevant answers to the analysis, given that, by positioning themselves before questioning the candidates, even without exact knowledge of the theories is convicted them. We hope that this work can provide insight to a proposal from the reformulation into that test, in order to contribute to its possible overhaul, with a view to building responsiveness by the candidate.