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Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2019-2020. En el siguiente trabajo fin de máster se presenta la modalidad de mejora educativa ligada a la metodología de la investigación-acción con el objetivo de realizar una experiencia para adelantar dos cursos el inicio de la asignatura de Música de Cámara en las Enseñanzas Profesionales de Música. Durante el período de observación se ha detectado la interrupción de una asignatura que contemple la práctica de conjunto en grupos reducidos entre el último curso de las Enseñanzas Elementales y el tercer curso de las Enseñanzas Profesionales. A continuación se ha puesto en marcha una experiencia con un grupo piloto de alumnos con la formación de Quinteto de Metal. Los resultados obtenidos nos demuestran que esta interrupción no está justificada ya que los discentes han demostrado mejora en sus cualidades musicales después de las sesiones realizadas en la experiencia piloto. The present work talks about the modality of educational improvement thorough the action research methodology. The principal objective is to make up an experience to advance two years the beginning of the Chamber Music subject in the Professional Music Education. During the observation period, an interruption of a subject which includes small groups' practice of music between the last year of the Elementary Education and the third year of Professional Education has been detected. An experience has been done with a pilot group of students with the Brass Quintet formation. The results show that this interruption is not justified since the improvement in the musical qualities of the students after the classes of the pilot experience.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. La presente investigación tiene como objetivo analizar el repertorio elegido en la especialidad de trompa para la realización de la prueba de acceso a grado profesional de música. Con la finalidad de establecer los criterios que determinan la elección de este tipo de obras por parte del profesorado de las escuelas de enseñanzas elementales de música. Como objetivos otros objetivos planteamos encontramos el observar los cambios legislativos que hacen alusión al repertorio y al profesorado en relación al mismo. Así como, comprobar la conexión entre las obras del repertorio que se trabajan en las escuelas de música durante el último curso del segundo ciclo de las enseñanzas elementales no regladas y las que posteriormente se trabajan en el primer curso de grado profesional. Observando así si hay una conexión entre las competencias, objetivos y contenidos, así como, una adaptación del alumnado entre las dos etapas. Con esto, les permitirá a los alumnos afrontar el estudio performativo a modo de una investigación personal sobre la optimización de los recursos propios y de las posibilidades de recreación artística y creativa. Esto, les dará a conocer las estrategias y habilidades puestas en juego durante el proceso de compresión artística en el ámbito musical, e insertadas en el marco de contextos profesionales y especializados. Consiguiendo así una mayor formación musical, al mismo tiempo que les permita afrontar con mayor garantía de éxito las pruebas de acceso al grado profesional y acceder al siguiente nivel de educación musical, las enseñanzas profesionales de música. The purpose of this research is aimed at analysing the repertoire chosen in the elementary studies of horn in order to do the admission test of the Professional Music Education. The aim is to determine some criteria for helping teachers in these schools. Thus, we could ascertain the relationship between the repertoire and the educational objectives and content present in the teaching-learning process. Therefore, we would be able to see some possible changes regarding the repertoire worked in the class. At the same time, we would be able to check the connection between the works worked in the Music schools during the last course and the one that is, subsequently, carried out in advanced studies of horn. With that, students will be able to face the performative study as a personal investigation on the optimization of their own resources and the possibilities of artistic and creative recreation. This fact will allow them to know the strategies and skills put into play during the process of artistic compression in the musical field, which are embedded in the framework of professional and specialized contexts. Through this process, they could obtain a great musical formation and, safely, guaranteeing the success of the admission test of the professional degree. In addition, students would access to the next level of Music education, the professional teachings of music.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. La práctica en grupo de los alumnos en las aulas de música, desarrolla aspectos fundamentales para la formación integral de cualquier músico. Estas habilidades no se desarrollan de tal forma en la clase individual y debemos promoverlas para que exista una buena coordinación con otros compañeros, así como la obtención de unos resultados óptimos. A través de las clases colectivas se demostrará cómo se desarrollan todos los aspectos, competencias y objetivos de la clase individual de clarinete, a parte de los beneficios de la música de cámara, teniendo en cuenta la edad de los participantes y su nivel. El trabajo cooperativo es una actividad que se está realizando a día de hoy en muchas de las aulas de escuelas de música, conservatorios y centros autorizados. Debido al fenómeno social que este tipo de actividades desarrolla, esta investigación se fundamentará con estas prácticas, además de entrevistas con otros profesores, padres y los propios alumnos para observar y demostrar en contextos reales, la motivación y los resultados positivos que se desarrollan en el alumnado de clarinete a través del trabajo cooperativo. La motivación desarrolla la autonomía en el estudio del instrumento. La práctica en grupo desarrolla el aprendizaje de una forma más palpable y amena, de manera que para que haya motivación se necesita de este tipo de recursos. La formación de conjuntos instrumentales motiva al alumnado de todas las edades, además de promover la autonomía del estudio de su papel dentro del grupo, debido a que se requiere de ciertas habilidades que el alumno debe superar, pues el hecho de equipararse con otros compañeros les pone en alerta para ofrecer lo mejor de sí mismos. Por otro lado, el hecho de dominar su parte de responsabilidad les aporta un mayor disfrute de la actuación. Los resultados de este estudio avalan rotundamente la mejora de competencias en el alumnado de clarinete tras la aplicación de distintos proyectos didácticos en los que se forman grupos de alumnos desde 10 hasta 38 alumnos. Los proyectos se han puesto en práctica en tres centros autorizados de música de la Comunidad Valenciana. Una vez llevados a cabo se utilizaron como instrumentos de medida distintas encuestas, cada una de ellas orientada para la obtención de los siguientes aspectos: la influencia del tipo de repertorio en la motivación del alumno, los beneficios de realizar clases grupales para la mejora de competencias individuales de la asignatura de clarinete y la mejora de la autonomía en el estudio. Por otro lado se utilizó los trabajos dirigidos a alumnos y la propia observación en clase. Los participantes del proceso cursaban los niveles elemental y profesional (algunos de ellos adultos), y las edades del alumnado oscilan entre los 8 y los 50 años. También han participado en las muestras algunos padres de los alumnos en edades tempranas y distintos profesores de clarinete y asignaturas grupales (coro, lenguaje musical...) The group practice of the students in the clarinet classroom develops fundamental aspects for the integral formation of any musician. These skills are not developed in such a way in the individual class, since certain important circumstances are required, such as for example the coordination with other colleagues at the time of programming rehearsals, among others. It will be demonstrated how all aspects, competencies and objectives of the individual clarinet class are developed through the benefits of chamber music, taking into account the age of the participants and their level. The cooperative work is an activity that is being carried out today in many of the classrooms of music schools, conservatories and authorized centers. Due to the social phenomenon that this type of activities develops, this research will be based on these practices, in addition to interviews with other teachers, parents and the students themselves to observe and demonstrate in real contexts, the motivation and positive results that are developed in the clarinet students through cooperative work. Motivation develops autonomy in the study of the instrument. The group practice develops the learning in a more palpable and pleasant way, so that for there to be motivation this type of resources is needed. The formation of instrumental groups motivates students of all ages, as well as promoting autonomy in the study of their role within the group, due to the fact that certain skills are required that the student must overcome, since the fact of equating themselves with other classmates puts them on alert to offer the best of themselves. On the other hand, the fact of dominating their part of the responsibility gives them a greater enjoyment of the performance. The results of this study strongly support the improvement of competences in the clarinet students after the application of different didactic projects in which groups of students are formed from 10 to 38 students. The projects have been put into practice in three authorized music centres in the Valencian Community. Once carried out, different surveys were used as measuring instruments, each of them oriented to obtain the following aspects: the influence of the type of repertoire on the motivation of the student, the benefits of holding group classes for the improvement of individual competences of the clarinet subject and the improvement of autonomy in the study. On the other hand we used the works directed to students and the own observation in class. The participants in the process were at the elementary and professional levels (some of them adults), and the ages of the students ranged from eight to fifty years old. Some parents of students at early ages and different teachers of clarinet and group subjects (choir, musical language...) also participated in the samples.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. The Legend of Zelda: Ocarina of Time, servirá para que algunos lectores se den cuenta de un mundo que está aún por explorar y se tiene mucho más cerca de lo que se cree, pero a la vez es un gran desconocido, se trata de las bandas sonoras de los videojuegos, en concreto hablamos del análisis e implicaciones educativas desde el análisis comunicativo, la educación y la ludomusicología. El trabajo que se les presenta a continuación, contiene un análisis del estudio de una Banda Sonora y todo lo que esto engloba (personajes, escenas, situaciones…), podremos indagar un poco más la historia y la trama del videojuego y conocer un poco mejor los personajes de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. En primer lugar, una vez obtenido el “Gameplay” (video entero del juego completo) en cuestión, se ha hecho un cronograma dividido en varios cortes, que separan las diferentes mazmorras que el pequeño héroe va superando poco a poco, con la música y las escenas más importantes en cada uno de ellos, donde se puede ver la evolución del personaje principal. A continuación, se describen detalladamente en una tabla, los personajes y las escenas más relevantes de cada corte y la música que se puede escuchar en los diferentes cortes realizados. Para finalizar, se aplica la Plantilla 3.0 en cada corte para poder ver más detalladamente que pasa con la música, ya que esta plantilla este hecha principalmente para analizar estos casos de banda sonora. Las conclusiones obtenidas al final del trabajo son bastante gratificantes y positivas en base a los resultados esperados. The Legend of Zelda: Ocarina of Time, will help some readers to realize a world that is still to be explored and we have it much closer than we think, but at the same time it is a great unknown, it’s about the soundtracks of video games, specifically we talk about the analysis and educational implications from the analysis of communication, education and ludomusicology. The work presented below, contains an analysis of the study of a soundtrack and everything that this includes (characters, scenes, situations ...), we can investigate a little more the story and the plot of the game and know a little better the characters of The Legend of Zelda: Ocarina of Time. In the first place, once the Gameplay; (whole video of the complete game) has been obtained, a timeline has been divided into several sections, which separate the different dungeons that the little hero gradually surpasses, with music and the most important scenes in each of them, where you can see the evolution of the main character. Then, the characters and the most relevant scenes of each cut and the music that can be heard in the different cuts made are described in detail in a table. To finish, Template 3.0 is applied in each section to see in more detail what happens with the music, since this template is mainly made to analyze these cases of soundtrack. The conclusions obtained at the end of the work are quite gratifying and positive based on the expected results.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019 Este proyecto tiene como finalidad valorar la respuesta de los niños de 3 años al estímulo de las actividades musicales, la práctica instrumental y el ritmo a través de los instrumentos de percusión y las canciones. Los niños perciben la música como un medio de comunicación y de expresión, como un elemento lúdico que les aporta bienestar y que construye una base fundamental en su desarrollo físico, cognitivo y emocional. La propuesta se lleva a término a través de un grupo de niños que aceptan participar en las sesiones diseñadas para el estudio. Se crean dos grupos A y B con los que se desarrollan 4 sesiones con estimulación del ritmo a través de canciones, bailes incluyendo como variable, el trabajo con instrumentos de percusión. También se ha realizado sesiones con adultos para medir sus respuestas. Los resultados y conclusiones nos indican que la percusión y la actividad rítmica afectan al desarrollo del movimiento, estimula la coordinación y la sincronización, perfila la lateralidad, acompañando rítmicamente el fenómeno sonoro, que facilita la concentración y mejora el aprendizaje. El adiestramiento rítmico es un proceso consciente, así la práctica instrumental de la percusión mejora la arritmia tanto en niños como en adultos. Es efectiva la estimulación musical y ritmo con los instrumentos de percusión desde la edad temprana dado que se obtienen resultados favorables en aspectos como sincronización, coordinación y lateralidad. The purpose of this project is to assess the response of children of 3 years to the stimulation of musical activities, instrumental practice and rhythm through percussion instruments and songs. Children perceive music as a means of communication and expression, as a playful element that brings them well-being and that builds a fundamental basis in their physical, mental and emotional development. The proposal is carried out through a group of children who agree to participate in the sessions in two groups A and B are created with which 4 sessions are developed with rhythm stimulation through songs, dances including as a variable, work with percussion instruments. There have also been sessions with adults to measure their responses. The results and conclusions indicate that percussion and rhythmic activity affect the development of movement, stimulates coordination and synchronization, outlines laterality, rhythmically accompanying the sound phenomenon, which facilitates concentration and improves learning. Rhythmic training is a conscious process, so the instrumental practice of percussion improves arrhythmia in both children and adults.You can use musical stimulation and rhythm with percussion instruments from early age since good results are obtained in aspects as synchronization, coordination and laterality. Este projecte té com a finalitat valorar la resposta dels xiquets de 3 anys a l'estímul de les activitats musicals, la pràctica instrumental i el ritme a través dels instruments de percussió i les cançons. Els xiquets perceben la música com un mitjà de comunicació i d'expressió, com un element lúdic que els aporta benestar i que construïx una base fonamental en el seu desenvolupament físic, cognitiu i emocional. La proposta es porta a terme a través d'un grup de xiquets que accepten participar en les sessions dissenyades per al estudi. Es formen dos grups A i B amb els que es realizen 4 sessions amb estimulació del ritme a través de cançons i balls incloent com a variable, el treball amb instruments de percussió. També s'han realitzat sessions amb adults per tal de coneixer les seues respostes. Els resultats i conclusions ens indiquen que la percussió i l'activitat rítmica afecten el desenvolpament del moviment, estimula la coordinació i la sincronització, perfila la lateralitat, acompanyant rítmicament el fenomen sonor que facilita la concentració i millora l'aprenentatge. L’ensinistrament rítmic és un procés conscient, així la pràctica instrumental de la percussió millora l'arrítmia tant en xiquets com en adults. Es efectiva l’estimulación primerenca musical on treballar el ritme amb els instruments de percussió ja s’obtenen resultats favorables i millores en aspectes com sincronització, coordinació i lateralitat.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El método de Jaques Dalcroze contribuye de manera positiva en la educación musical tomando como base el desarrollo de las facultades artísticas de cada persona mediante la combinación del movimiento musical con el corporal. Este trabajo trata de mostrar las actividades propuestas, sus resultados, análisis y reflexión didáctica de la experiencia llevada a cabo con alumnos de educación infantil incidiendo sobre todo en contenidos rítmicos y de motricidad, ya que el ritmo es un fenómeno muy importante dentro del método dalcroziano al igual que la actividad corporal mediante el uso del espacio, que hacen posible además explorar y sentir nuevos conocimientos musicales. Para ello, se presenta primeramente una base teórica a partir de la cual se estructuró el proyecto sobre el método y los principales autores que han aportado información sobre éste; después se plasman los recursos pedagógicos usados para elaborarlo; la descripción detallada del desarrollo de la investigación y los datos y resultados conseguidos; finalmente se ofrecen unas conclusiones sobre el proyecto acompañado de una valoración personal y de los profesores de infantil que estuvieron durante las actividades. Jaques Dalcroze's method contributes positively to music education based on the development of each person's artistic faculties through the combination of musical movement with the body. This work tries to show the proposed activities, their results, analysis and didactic reflection of the experience carried out with students of infantile education emphasizing especially in rhythmic contents and of motricity, since the rhythm is a very important phenomenon within the method as well as the corporal activity by means of the use of the space, that they make possible in addition to explore and to feel new musical knowledge. In order to do this, a theoretical base is first presented from which the project was structured on the method and the main authors who have contributed information about it; then the pedagogical resources used to elaborate it are reflected; the detailed description of the development of the research and the data and results obtained; finally some conclusions are offered about the project accompanied by a personal evaluation and of the children's teachers who were during the activities.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. La tradición musical de instrumentistas de viento en Valencia es muy grande, y esto se ha traducido a lo largo de las décadas en un número muy elevado de profesionales que se dedican a tocar algún instrumento de viento. En el ámbito de la docencia, se ha heredado una serie de características metodológicas no reflejadas en libros o métodos. Este trabajo encuadrado en la modalidad de investigación educativa pretende extraer de los docentes las características más comunes o reseñables de la didáctica del trombón en la provincia de Valencia. Mediante un cuestionario amplio y mixto, se extrae dicha información. Se obtienen 8 respuestas con una concordancia notoria entre ellas y con aportaciones de gente experta en la materia. En conclusión sacamos que además de una metodología flexible y adaptable en la mayoría de los casos, hay otros aspectos que no se centran en los aspectos técnicos de tocar el instrumento en los que los profesores hacen hincapié. The musical tradition of wind instruments in Valencia is huge, and due to it there are now a very big number of professional musicians that play wind instruments. In the pedagogical field, a series of methodological characteristics which are not reflected in books or methods have been inherited. This investigation is embedded in an educational investigation modality and tries to extract the most common and remarkable didactics of trombon educators in Valencia. The information has been gathered by means of large and mixed questionnarie. Among the participants, eight teachers answered with notable concordance and making useful contributions. In conclusion, we can say that appart from a methodology which in most cases is flexible and adaptable, there are other aspects which are not focused in technical skills of playing the instrument as instructors commonly do.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018. El presente proyecto de investigación es fruto de mi trabajo con los alumnos y de la curiosidad por cómo se podría adaptar la manera de enfocar, dirigir o planificar una clase de instrumento, ya que se ha convertido en un reto para todo docente, observando puntos como la capacidad que tiene el alumno frente al instrumento, la autonomía y un punto esencial, su motivación. En toda aula se precisa la capacidad de observación intercambiada entre el emisor (docente) y receptor (alumnado), donde el docente se interesa y profundiza en la búsqueda de una didáctica adaptada a su alumnado (Evertson y Green, 2008). El alumno observa la exigencia del docente y este observa la evolución del alumno. Para llegar a este punto de observación mutua se puede llevar a cabo diversas formas de enfoque, dirección o planificación en el aula de aprendizaje, teniendo en cuenta siempre la exigencia el interés y la motivación del alumno. Asimismo, su nivel y el tiempo limitado son elementos esenciales ya que hay que tener en cuenta que las clases de instrumento solo se realizan una vez a la semana, durante media hora o una hora dependiendo del nivel. Pero las principales preguntas que se han ido cuestionando a lo largo de este trabajo de investigación con la finalidad de poder estructurar la clase de una forma sencilla y organizada, fueron las siguientes: ¿Puede el alumno organizarse bien?, ¿cómo se podría organizar una clase de instrumento?, ¿puede ser capaz de desarrollar de manera eficaz el estudio autónomo?, ¿ comprende la materia que debe trabajar?, ¿ ha captado de forma precisa lo que el docente le expone?, ¿ denota interés durante las lecciones de instrumento?. Todas estas preguntas y de más son las que se han ido preguntando y aplicando durante el proceso de investigación donde 4 alumnas de la Academia de Música So i Soroll de Castellón de la Plana han sido partícipes de la actividad y en ellas se va a fundamentar todo el planteamiento de dicho trabajo. The present research project is the result of my work with the students and the curiosity about how the way of approaching, directing or planning an instrument class could be adapted, since it has become a challenge for every teacher, observing points such as the ability of the student in front of the instrument, autonomy and an essential point, his motivation. In every classroom, the ability of observation exchanged between the issuer (teacher) and receiver (students) is required, where the teacher is interested and deepens in the search for a didactic adapted to their students (Evertson and Green, 2008). The student observes the requirement of the teacher and this observes the evolution of the student. In order to reach this point of mutual observation, various forms of approach, direction or planning can be carried out in the learning classroom, always taking into account the requirement, the student's interest and motivation. Likewise, their level and limited time are essential elements since it is necessary to take into account that the instrument classes only take place once a week, for half an hour or an hour depending on the level But the main questions that have been questioned throughout this research work in order to be able to structure the class in a simple and organized way, were the following: Can the student organize himself well? How can an instrument class be organized? Can he be able to effectively develop autonomous study? Does he understand the subject he has to work on? Has he accurately captured what he has learned? Does the teacher expose you? Does it signify interest during instrument lessons? All these questions and more are those that have been asked and applied during the research process where 4 students of the Academy of Music So i Soroll of Castellón de la Plana have been participants in the activity and they will be based on everything the approach of this work.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El present escrit pretén donar una proposta de programació didàctica de trompa un poc diferent, basada en les metodologies tradicionals de l’educació musical del S.XX, adaptades al model de les escoles de música de grau elemental, i comptant amb l’opinió de alguns professors de conservatoris. Es busca també el gust estètic de la trompa a espanya, a través d’una reflexió sobre les escoles tradicionals europees de la trompa. La tipologia del treball es la creació de materials didàctics de millora en la perspectiva de l’educació en un instrument com és la trompa El presente documento tiene por objeto ofrecer una propuesta de programación docente un poco diferente, basada en las metodologías tradicionales de la educación musical del siglo XX, adaptada al modelo de escuelas de música de nivel elemental, y contar con la opinión de algunos Profesores de conservatorios. También busca el gusto estético de la trompa en España, a través de una reflexión sobre las escuelas europeas tradicionales de la bocina. La tipología del trabajo es la creación de materiales didácticos para la mejora en la perspectiva de la educación sobre un instrumento como es la trompa. The present document aims to provide a proposal for a different teaching programming, based on the traditional methodologies of the music education of the 20TH century, adapted to the model of elementary-level music schools, and counting on the opinion of some Teachers of conservatories. It also seeks the aesthetic taste of horn players in Spain, through a reflection on the traditional European Schools of the French horn. The typology of the work is the creation of didactic materials to improve in the perspective of the education in an instrument like the Horn.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. A menudo la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos se convierte en el epicentro de la celebración y por ello es el evento más importante a nivel internacional. En el caso de Barcelona ’92 este espectáculo contribuye a cambiar la imagen que España proyectaba al resto del mundo ya que de alguna manera supieron llegar al corazón de todos los espectadores. El objetivo de este trabajo es desarrollar una propuesta didáctica a partir del análisis de la música, de las imágenes y la narrativa de la ceremonia inaugural de los JJOO de Barcelona´92. El trabajo se ha dividido en 2 fases: la primera fase consta de la recopilación de información y análisis audiovisual de la ceremonia inaugural con la plantilla 3.0 (Porta, Morant y Ferrández, 2015) y cronogramas; y la segunda fase en la que se desarrolla la propuesta didáctica a partir de las tres primeras secciones de la ceremonia ya que son las más representativas a nivel musical y visual. La metodología que vamos a utilizar es mixta, ya que se recopilan, analizan y combinan datos cuantitativos y cualitativos. El resultado de este estudio es una serie de unidades didácticas “Carles Santos” extraída de “Ceremonia de bienvenida”, “Flamenco” extraída de “Tierra de pasión” y “Espectáculo” extraída de “Mediterráneo: mar olímpico” que pretenden introducir diferentes conceptos teóricos haciendo las clases más participativas para mantener el interés de los alumnos e incentivar su creatividad y fomentar su curiosidad por las diferentes artes. En conclusión, la ceremonia tenia un hilo conductor claro y conciso, en donde la música y las imágenes van unidas de la mano. Las tres primeras secciones, fueron de una grandeza excepcional, llegando a impresionar al resto del mundo, por eso se ha sacado las unidades didácticas de dichas secciones. Often the opening ceremony of the Olympic Games becomes the epicenter of the celebration and for this reason it is the most important international event. In the case of Barcelona '92 this show contributes to changing the image that Spain projected to the rest of the world as they somehow managed to reach the hearts of all the spectators. The objective of this work is to develop a didactic proposal based on the analysis of music, images and narrative of the inaugural ceremony of the Barcelona'92 Olympic Games. The work has been divided into 2 phases: the first phase consists of the collection of information and audiovisual analysis of the inaugural ceremony with template 3.0 (Porta, Morant and Ferrández, 2015) and schedules; and the second phase in which the didactic proposal is developed from the first three sections of the ceremony since they are the most representative at a musical and visual level. The methodology we are going to use is mixed, since quantitative and qualitative data are collected, analyzed and combined. The result of this study is a series of teaching units "Carles Santos" extracted from "Welcome Ceremony", "Flamenco" extracted from "Land of passion" and "Spectacle" extracted from "Mediterranean: Olympic Sea" that intend to introduce different concepts Theoreticians making the classes more participatory to maintain the interest of the students and encourage their creativity and encourage their curiosity for the different arts. In conclusion, the ceremony had a clear and concise thread, where music and images go hand in hand. The first three sections were of exceptional greatness, reaching to impress the rest of the world, that's why the didactic units of these sections have been taken out.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. Este trabajo trata sobre como potenciar la iniciativa personal y el aprendizaje a través de la curiosidad de los alumnos de guitarra de la Escuela Municipal de Morella. Se ha realizado por medio del método de investigación-acción. Se ha utilizado el método aprendido durante el transcurso del Máster de Didáctica de la música en la Universitat Jaume I de Castelló. El resultado de la investigación dio que un 62,50% de los que han realizado las pruebas han aumentado su iniciativa personal para, en este caso, demandar a su profesor una canción u obra de su agrado o interés sin que el profesor se la proponga; el 100% retuvo más información con el aprendizaje por medio de la curiosidad. This work on how to promote personal initiative and learning through the curiosity of the guitar students of the municipal school of Morella, has been carried out through the action research methodology. The methodology learned during the course the Master of Music Didactics at the Jaume I University of Castelló has been used. The result of the investigation gave that 62.50% of those who have done the tests have increased their personal initiative, in this case, to demand from their teacher a song or work of their liking or interest without the teacher proposing it. And 100% retained more information with learning through curiosity.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. El presente Trabajo de Fin de Máster aborda la situación actual sobre la enseñanza de la Música tradicional valenciana en las Enseñanzas Profesionales de Música en los conservatorios profesionales y centros autorizados de la comunidad valenciana. Los alumnos que finalizan los estudios de las enseñanzas profesionales de música, y en concreto al finalizar la asignatura de Análisis, tienen una concepción bastante amplia del repertorio, su construcción, características compositivas de cada periodo y conocimiento de los principales compositores de cada época. En la Comunidad Valenciana existe una riqueza musical digna de ser incluida también dentro del plan de estudios. En el presente curso se ha implantado en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València, la especialidad de Dolçaina. Esto pone en evidencia que hay músicos profesionales y pedagogos que se están preocupando por integrar lo tradicional de nuestra tierra en las enseñanzas regladas. A raíz de la investigación, se formulará una propuesta didáctica aplicable en sexto curso de las enseñanzas profesionales de música, en la asignatura de “Análisis II”. En ella, se tratará de enfocar cómo sería posible poner dicho repertorio en el escalón educativo de otros contenidos del curso, como por ejemplo “la forma sonata”, y tratar de unir nuestra tradición popular con la música occidental que se estudia y trata actualmente. This Final Master's Project addresses the current situation about teaching traditional Valencian Music in Professional Music Education at the professional conservatories and authorized centers of the Valencian Community. Students who finish their studies of professional music education, and specifically at the end of the subject of Analysis, have a fairly broad conception of the repertoire, its construction, compositional characteristics and knowledge of the main composers of each period. In the Valencian Community, there is a rich musical worth to be studied also within the curriculum. In the present course, the specialty of Dolçaina has been implanted in the "Joaquín Rodrigo" Conservatory of Music of Valencia. This fact shows that there are professional musicians and pedagogues who are looking forward to integrate the traditions of our culture in regulated education. As a result of the investigation, a didactic proposal applicable in the sixth grade of professional music education will be formulated in the subject of "Analysis II". On one hand we will try to focus on how it would be possible to put this repertoire on the educational level of other course content, such as "the sonata form", and on the other hand we’ll try to unite our popular traditions with the western music that it’s been currently studied and discussed.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. En el presente trabajo se analiza la situación actual de las enseñanzas profesionales de música. El objetivo del estudio es profundizar en el conocimiento de la carga curricular en determinados momentos, analizar los motivos y plantear las posibles alternativas para la solución de los problemas que se detecten. La búsqueda de la bibliografía nos llevó a analizar la psicomotricidad para entender el funcionamiento del cuerpo y su relación con el instrumento, y nos condujo a su vez a investigar los beneficios del deporte para la práctica instrumental. También ha sido de interés para nosotros el estudio de la influencia de la motivación en las enseñanzas. Es por ello que la segunda parte del trabajo recoge la percepción de estudiantes y profesores de trompeta respecto a la carga lectiva de su instrumento. Por último, tomando como base el estudio bibliográfico y el resultado de las encuestas realizamos una propuesta de mejoras educativas que podrían ayudar a regular la situación en la que se encuentran dichas enseñanzas. In the present study we analyzed the presen situation of professional musical education. The objective is to examine in depth the work load at certain moments, to analyze motives, and to present posible alternatives as solutions to the problems detected. Searching in the bibliography led us to analyze psychomotricity to understand how the body Works, and its relation to the instrument, and in turn led us to investigate the benefits of sport for the practice of an instrument. We have also become interested in studying the influence of motivation in education. For this reason the second part of the study deals with the perception of students and teachers of the trumpet about the study load of their instrument. Finally, using the bibliographic study and the results of the enquiry we make a proposal of educational improvements which could help to improve the current situation of education in music.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 El guitarró valencià és un instrument de corda polsada amb cinc cordes, provinent, segurament, de la guitarra barroca de cinc ordres. No obstant això, desconeixem bastant sobre el seu origen, ja que no hi ha pràcticament res escrit sobre ell. La falta de bibliografia ens obliga a anar amb peus de plom en allò que hi investiguem i a haver de conjecturar sobre certs aspectes històrics relacionats amb l'instrument. Està molt arrelat en la nostra cultura tradicional i forma part del corpus d'instruments de la música tradicional valenciana. A més, té un paper ben destacat dintre de l'acompanyament d'una joia musical valenciana com és el cant d'estil, on el guitarró fa el paper de director de tot el conjunt, perquè dona entrades, marca el ritme i improvisa melodies mitjançant les quals estableix un diàleg amb el cantador. A través del mètode etnològic hem fet una recopilació de les tècniques i les formes de tocar-lo (aquelles que li són pròpies), ja que en moltes ocasions la gent el considera com una simple guitarra xicoteta, quan en realitat és un instrument amb una personalitat i una tècnica interpretativa pròpies, diferents de la tècnica guitarrística en sí. Amb aquest propòsit hem entrevistat a guitarroners antics, a d'altres en actiu i sobretot hem partit de la nostra pròpia experiència com a sonador d'aquest instrument. A partir d'aquesta recopilació fem la nostra proposta d'una metodologia per a l'ensenyament del guitarró basada en totes aquestes tècniques ancestrals. Però també, en un intent de buscar com donar un pas endavant en la manera de tocar el guitarró, hem consultat altres fonts: el mètode de timple canari. Aquest instrument, que en les últimes dècades ha experimentat un gran progrés, pot ser un espill on mirar-nos per a buscar la nostra pròpia evolució. El guitarró valenciano es un instrumento de cuerda pulsada con cinco cuerdas, que proviene, seguramente, de la guitarra barroca de cinco órdenes. No obstante desconocemos bastante sobre su origen, pues sobre él no hay prácticamente nada escrito. La falta de bibliografía nos obliga a ir con pies de plomo en aquello que investiguemos sobre él y a tener que conjeturar sobre ciertos aspectos históricos relacionados con el instrumento. Está muy enraizado en nuestra cultura tradicional y forma parte del corpus de instrumentos de la música tradicional valenciana. Además, tiene un papel bien destacado dentro del acompañamiento de una joya musical valenciana como es el cant d'estil, donde el guitarró hace el papel de director de todo el conjunto, dando entradas, marcando el ritmo e improvisando melodías mediante las cuales establece un dialogo con el cantador. Mediante el método etnológico hemos hecho una recopilación de técnicas y formas de tocarlo (aquellas que le son propias), pues en muchas ocasiones la gente lo considera como una simple guitarra pequeña, cuando en realidad es un instrumento con una personalidad y una técnica interpretativa propias, diferentes de la técnica guitarrística en sí. Con este propósito hemos entrevistado a antiguos intérpretes de guitarró, a otros en activo y sobre todo hemos partido de nuestra propia experiencia como tocador de este instrumento. A partir de esta recopilación hacemos nuestra propuesta de una metodología para la enseñanza del guitarró, basada en todas estas técnicas ancestrales. Pero también, en un intento de buscar cómo dar un paso adelante en la manera de tocar el guitarró, hemos consultado otras fuentes: el método de timple canario. Este instrumento, que en las últimas décadas ha experimentado un gran progreso, puede ser un espejo donde mirarnos para buscar nuestra propia evolución. The valencian guitarró is a plucked string instrument with five strings. It probably derives from the baroque guitar of five orders. However, its origins are not clear since there is not written information about it. The lack of bibliography makes necessary to be careful about the investigations and some historical aspects about his instruments must be deduced. It is deep-rooted in our traditional culture and it is parts of the main instruments in the Valencian traditional music. Moreover, it plays a leading role in the musical accompaniment of the Cant d'estil (the Valencian traditional song), a jewel of valencian heritage. The guitarró points the rest of the instruments when to start, sets the rhythm and improvises melodies to establish a dialogue with the singer. Through the ethnological method we have compiled different techniques and ways to play this instrument. Sometimes it considered a “small guitar”, but, in fact it is an instrument with its own personality and techniques that clearly distinguish it from the traditional guitar. During this investigation we have interviewed some guitarró’s producers and considered our own experience as players. This information is the starting point to propose a methodology for its teaching. We have also checked other sources, such as the canary timple, with the intention to step forward. This instrument, has gone through a great progress during the last decades, so it may be an example for the valencian guitarró to evolve.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Amb aquest treball de caire formatiu, s’intenta demostrar si hi ha hagut evolució en els diferents tractats d’orquestració que han aparegut al llarg de la història de la música. Per mitjà d’una consulta a diferents professors d’orquestració, s’han escollit un seguit de tractats d’orquestració. De tots ells s’ha realitzat un exhaustiu estudi, analitzant els seus continguts i les seves parts més importants. Després de realitzar aquest estudi, s’ha arribat a la conclusió que al llarg d’uns 150 anys aproximadament, no ha hagut una evolució en els continguts principals; només uns petits canvis adaptats a l’època en que està escrit el tractat. Per aquest motiu, s’ha realitzat una proposta de millora amb un seguit d’idees per a evolucionar en aquest camp. In this study, we will try to demonstrate wether there has been an evolution in the different orchestration treatises that have appeared throughout the history of music. In consultation with different orchestra professors, a series of orchestration treaties has been selected. Each of these has completed an exhaustive study, analyzing their contents and their most important parts. After carrying out this study, we have come to the conclusion that for around 150 years there has been no evolution in the main contents; only small changes adapted to the time when the treaty was written. Therefore, an improved proposal has been made with a series of ideas to further evolve in this field.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Este trabajo trata sobre el uso de diferentes estrategias para la realización de una Mejora Educativa sobre el estudio nº 3 del libro Kreutzer en la especialidad de violín. Al hacer uso de las mismas se va a perseguir la realización de los objetivos, usando metodologías adaptadas a cada alumno, teniendo en cuenta sus características especiales como individuo, y teniendo en cuenta también sus carencias y facilidades a la hora de aprender. Todo ello dentro del contexto de la realidad social actual, y de la sobre estimulación informativa y tecnológica. Estas estrategias están tomadas de todos los campos de la educación, siendo no necesariamente solo de música; los métodos tanto deductivos como inductivos que se enseñan en filosofía, los procesos lógicos de las matemáticas, los aspectos sociales y adaptativos de la ética y la propia experiencia del mismo alumno de la vida, adaptándolo todo para que el alumno ponga en práctica la auto-motivación en su aprendizaje. De este modo mediante el uso de las metáforas y de los símiles podremos llegar a un fin en el que el alumno, de una manera creativa, sea capaz de formarse ideas mentales aptas para su comprensión infantil/adolescente. This work deals with the use of different strategies for the realization of an Educational Improvement over the study nº 3 of the book Kreutzer in the specialty of violin. When making use of them, the objectives will be pursued, using methodologies adapted to each student, taking into account their special characteristics as an individual, and also taking into account their shortcomings and ease of learning. All this within the context of the current social reality, and the over-stimulation of information and technology. These strategies are taken from all fields of education, not necessarily just music; the deductive and inductive methods taught in philosophy, the logical processes of mathematics, the social and adaptive aspects of ethics and the student's own experience of life, adapting everything for the student to put into practice the self- motivation in their learning. In this way through the use of metaphors and similes we can reach an end in which the student, in a creative way, is able to form mental ideas suitable for child / adolescent understanding.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 La activación emocional dentro de la interpretación musical, aquellas reacciones que manifiesta nuestro cuerpo ante el devenir de una audición, va a influir tanto en el proceso de preparación como en el mismo momento de la audición. El objetivo de este trabajo fin de máster es minimizar los estados emocionales de estrés y/o ansiedad que padecen los alumnos durante los momentos previos y durante la interpretación. Este trabajo se basa en la aplicación a alumnos de trompeta del C.M.P.M “Mestre Feliu” de Benicarló, de una serie de ejercicios Dalcroze aprendidos dentro del Máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I de Castellón. Tras la realización de un cuestionario en formato pretest/postest tanto a alumnos como a profesores, así como una entrevista a los padres se han obtenido unos resultados los cuales han sido analizados. Comparando datos analizados se deduce que la aplicación continuada de estos ejercicios ha ayudado a los alumnos a realizar una mejor audición final de curso. The emotional activation within the musical interpretation and those reactions that our body reveals before a recital, will influence both the preparation process and the moment of the performance. The objective of this master's thesis is to minimize the emotional states of stress and anxiety that the vast majority of students suffer during the previous moments and during the interpretation. This thesis is based on the application to trumpet students of C.M.P.M "Mestre Feliu" of Benicarló, of a series of Dalcroze exercises learned in the Master in Music Didactics of the Universitat Jaume I of Castellón. After the creation of a survey of a pre-test / post-test for both students and teachers, as well as an interview with the parents, we have obtained results which have been analyzed. Comparing the analyzed datum , it can be deduced that by applying continuously these exercises students have achieved a better interpretation in their performances at the end of the course.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Este TFM consiste en una propuesta de didáctica musical y puesta en marcha de materiales específicos y adaptados que pretende ayudar al profesional de la música en su labor pedagógica en casos de diversidad visual. Para ello se presenta el resultado de un estudio de 3 casos particulares en una situación real. Seleccionando la muestra empleada dentro de un centro específico de diversidad funcional como es la fundación la ONCE y durante un período de 5 meses, en los que se ha realizado una serie de evaluaciones: inicial, continua y final, por medio de materiales adaptados o creados para tal efecto, en la que por medio de los procedimientos implementados, tales como el trabajo técnico, rítmico, musical, armónico, se ha conseguido, en un escaso margen de tiempo, una significativa mejora tanto a nivel cuantitativo como cualitativo, en cuanto al dominio de la guitarra, la expresión musical y el ritmo. Es un proyecto piloto limitado a una pequeña muestra y por tiempo limitado, pero prometedor. Por tanto convendría realizar nuevas réplicas a mayor escala. This TFM consists of a proposal of musical didactics and implementation of specific and adapted materials that aims to help the music professional in his pedagogical work in cases of visual diversity. For this, the result of a study of 3 particular cases in a real situation is presented. A selection was made of the sample used within a specific center of functional diversity such as the ONCE foundation and for a period of 5 months. Performing a series of evaluations: initial, continuous and final, through materials adapted or created for this purpose, in which through the implemented procedures, such as technical, rhythmic, musical, harmonic work, has been achieved, in a short margin of time, a significant improvement both quantitatively and qualitatively, in terms of guitar mastery, musical expression and rhythm. It is a pilot project limited to a small sample and for a limited time, but promising. Therefore it would be convenient to make new replicas on a larger scale.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Este proyecto se centra en el análisis del estudio de la batería en las Enseñanzas Profesionales de música, ya que la formación que recibe el alumno no es completa y sólo alcanza unos objetivos mínimos dictados por la legislación Esto afecta a los alumnos que pretenden prepararse la prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores de música en la especialidad de Jazz. La formación en los centros públicos no es suficiente y es necesaria complementar su formación a través de centros privados, como muestra (Sanchez-Andrade Fernandez, 2016) en su tesis doctoral “Mientras, a otros como el vibráfono, instrumentos latinos, étnicos o la batería de jazz y derivados, por pertenecer a estilos que en ocasiones no son apreciados o conocidos por el profesor de la asignatura, no se les presta apenas atención”. En este trabajo de investigación se proponen unas actividades de mejora en el alumno, que se han puesto en práctica con alumnos que están cursando las Enseñanzas Profesionales de música. Por otra parte, mediante la observación en el aula y grabaciones de los alumnos se ha visto la evolución que éstos han adquirido. Y finalmente se han realizado unos cuestionarios para obtener información de alumnos y profesores de las Enseñanzas Superiores de música en la especialidad de Batería Jazz. Mediante este proceso, aparte de ver una evolución en el alumno, se ha obtenido información sobre el perfil de los alumnos y también sobre qué grado de motivación tienen respecto al estudio de la batería. This project focuses on the analysis of the study of the drum set in the Professional Music Education, since the training received by the student is not complete and only achieves minimum objectives dictated by legislation This affects the students who intend to prepare for the entrance exam to the High Music Education in the Jazz specialty. Training in public centers is not enough and it is necessary to complement their training through private centers, as it is shown (Sanchez-Andrade Fernandez, 2016) in their doctoral thesis "Meanwhile, to others like the vibraphone, Latin, ethnic instruments or the jazz drummer and derivatives, for belonging to styles that are sometimes not appreciated or known by the teacher of the subject, they hardly pay attention". In this research study the improvement activities are proposed for the student, which have been implemented with students who are studying the Professional Music Education. Moreover, through the observation in the classroom and recordings of the students has seen the evolution they have acquired. And finally some questionnaires have been made to obtain information from students and teachers of the High Music Education in the Bateria Jazz speciality. Through this process, apart from seeing an evolution in the student, information has been obtained on the profile of the students and also on what degree of motivation they have regarding the study of the Jazz drum set.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Son numerosos los estudios que reflejan que la empatía cumple un papel fundamental en la interacción entre los seres humanos. Con este trabajo, se pretende comprobar tales conclusiones a través de una intervención pedagógica en la cual 6 participantes de entre 8 y 13 años interpretarán un dúo al principio, realizarán actividades que fomenten la interacción y la empatía durante un periodo de un mes y finalmente, volverán a interpretar un dúo similar. Así mismo, se realiza una exploración y revisión centrada en la interpretación a dúo y la empatía, concretamente en la neurociencia, la imitación, la intersubjetividad y el movimiento. Los resultados de esta investigación llevada a cabo en el aula de instrumento, demuestran que a pesar de unos resultados ambiguos, hay indicios de que fomentando la empatía y la interacción, la interpretación del discurso musical en dúos se ve positivamente afectada. There is a significant amount of research investigation that proves that empathy plays a fundamental role in the interaction between human beings. This work aims to verify such conclusions through a pedagogical intervention in which 6 participants between 8 and 13 years old will perform a duo at the beginning, play with activities that encourage interaction and empathy for a period of 1 month and finally, they will perform again a similar duo. However, an exploration and revision centered on duo interpretation and empathy is carried out, specifically in neuroscience, imitation, intersubjectivity and movement. The results of this research in the instrument classroom show that despite ambiguous outcomes, there are indications that fostering empathy and interaction the interpretation of musical discourse in duos is positively affected.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Pregunta de revisión: ¿Qué bibliografía es la que se utiliza en los conservatorios de música de la Comunidad Valenciana para iniciarse en el estudio del fagot? ¿Se adapta a los contenidos marcados por el Decreto 159/2007 que establece el currículo en las enseñanzas elementales de música de la Comunidad Valenciana? Objetivo: El objetivo principal de este trabajo es conocer y analizar la bibliografía para la enseñanza del primer curso de enseñanzas elementales en la especialidad de fagot y observar en qué grado se consiguen los contenidos que se deben alcanzar en este curso. Metodología: Consiste en una revisión bibliográfica de los principales libros de iniciación al instrumento que se utilizan en los Conservatorios Profesionales de música de la Comunidad Valenciana para el primer curso de enseñanzas elementales. Se han aceptado las programaciones así como la bibliografía propuesta para la realización de la prueba de acceso a segundo curso. Los criterios de exclusión han sido los Conservatorios que no indicaban la bibliografía. Resultados: Se seleccionaron 13 métodos de iniciación que se programan en 11 conservatorios de música. Estos fueron recogidos a través de las programaciones didácticas o propuestas bibliográficas para la realización de las pruebas de ingreso a segundo curso de enseñanzas elementales. Se analizaron estos 13 métodos y se compararon los contenidos que trabajan con los que propone el Decreto 159/2006. Conclusiones: Los resultados no permiten determinar que del total de libros que se programan para primer curso, un único método sea mejor que otro, puesto que no hemos encontrado ningún libro que trabaje todos los contenidos comunes y específicos que se expone en el Decreto 159/2006. Review question: What bibliography is used in the music conservatories of the Valencian Community to start studying the bassoon? Is it adapted to the contents set by Decree 159/2007 that establishes the curriculum in the elementary music education of the Valencian Community? Objective: The main objective of this work is to know and analyze the bibliography for the teaching of the first elementary school course in the bassoon specialty. It also aims to identify the problems presented by students who they start with the bassoon. Methodology: This work consists of a bibliographic review of the main books of initiation to the instrument that are used in the Professional Music Conservatories of the Valencian Community for the first elementary school course. The programming as well as the proposed bibliography for the entrance exam to the second course have been accepted. The exclusion criteria were the Conservatories that did not indicate the bibliography. Results: We selected 13 initiation methods that are programmed in 11 music conservatories. These were collected through the didactic programming or bibliographical proposals for the performance of entrance tests to the second elementary school course. These 13 methods were analyzed and the contents that work with those proposed by Decree 159/2006 were resumed Conclusions: The results do not allow us to determine that of the total number of books that are programmed for the first year, only one method is better than another one, since we have not found any book that deals with all the contents set out in Decree 159/2006

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Siguiendo la modalidad de Trabajo Fin de Máster relativa a los materiales didácticos e innovación educativa, el presente documento tiene como objetivo principal mostrar, mediante el diseño de una propuesta didáctica para los alumnos de enseñanzas elementales regladas de piano de la Comunidad Valenciana, la posibilidad de enseñar el lenguaje musical y la práctica instrumental específica de manera integrada, es decir, en una misma asignatura. La motivación del trabajo no es demostrar los posibles inconvenientes que puede conllevar la separación curricular que existe actualmente entre lenguaje musical e instrumento en los conservatorios valencianos, sino en mostrar una alternativa, otra posibilidad. El hecho de que la propia legislación educativa defienda una visión global de la música y su enseñanza, y la estrecha relación que guardan los objetivos y contenidos de ambas materias, conducen a preguntarse si sería posible su fusión. A lo largo del documento se exploran las posibilidades de integración, siguiendo tres vías: el estudio analítico de las ordenanzas estatales y autonómicas que rigen las enseñanzas elementales de música, la búsqueda de fundamentación teórica en cuanto a la interrelación que hay entre el lenguaje musical y la práctica de un instrumento y sus correspondientes procesos de enseñanza-aprendizaje, y la investigación acerca de cómo aplicar en la educación musical reglada los recursos didácticos de las más destacadas metodologías musicales activas de principios y mediados del siglo XX. Finalmente se concluye en una propuesta didáctica que ofrece la posibilidad de unir la docencia y el aprendizaje del lenguaje musical y la técnica pianística básica, optimizando el horario lectivo al mismo tiempo que se incrementa la atención focalizada en cada alumno y se asegura una visión global de la música por parte de los estudiantes. En dicha propuesta se detallan los principios organizativos y metodológicos generales, los objetivos, los contenidos, los procedimientos metodológicos y los criterios de evaluación. This Master Final Project follows the modality related to didactic materials and educative innovation. Its main objective is to show, through the design of a didactic proposal for elementary-level piano students of Comunidad Valenciana’s conservatories, the possibility to teach musical language and specific instrumental practice in the same class, in the same subject. The aim of the work is not to prove the possible disadvantages that the curricular separation that currently exists between musical language and instrument in the Valencian conservatories could have, but to show an alternative, another possibility. Knowing that the educational legislation defends a global vision of music and his instruction, and the close relationship that links the objectives and contents of both subjects, lead us to wonder whether a fusion would be possible or not. The document explores the possibilities of their integration following three ways: the analytic study of the legislation that rules elementary-level music studies, the research of theoretical basis of the relationship between musical language, instrumental practice and their education, and last but not least, the investigation about how to apply the didactic resources of the most important active musical methodologies of the early and middle 20th century in the formal music education system. Finally, there is a didactic proposal that offers the possibility to unify the instruction of musical language and basic piano technique in a way that optimises class schedule as well as particular attention to each student. It also provides a global vision of music. Thus, this proposal includes some general organisational and methodological principles, the objectives and the contents, the methodological procedures and the evaluation criteria.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 La ejercitación mental es una herramienta de trabajo poco extendida dentro del mundo de la música, pero bien aplicada puede llegar a arrojar unos resultados excepcionales. Ésta es una propuesta para introducir y desarrollar la práctica mental dentro de un aula de enseñanzas profesionales de tuba, donde se explican los pasos a seguir y los posibles beneficios que se pueden obtener de esta práctica. El trabajo consiste en realizar un análisis sobre la aplicación de la ejercitación mental en las aulas de la especialidad de tuba de los conservatorios a nivel nacional. Posteriormente se realiza una investigación sobre la aplicación del trabajo mental en la música y finalmente se presenta una propuesta didáctica que sirva como complemento formativo para el profesorado que imparte las enseñanzas profesionales en la especialidad de tuba y bombardino. Mental practice is a still limited working tool inside the world of music but, properly implemented, it could lead to outstanding results. This is a proposal to introduce and develop mental practice inside a tuba professional training classroom, explaining the steps to be followed and the potential benefits that can be achieved from this practice. The present work consists of conducting an analysis about a national level mental practice implementation inside tuba classrooms in conservatories. Afterwards, a research about mental practice implementation in music is carried out and finally, a didactic proposal that serves as a formative complement for teachers teaching professional training with a specialization in tuba and euphonium is presented.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 El presente trabajo de investigación nace de la necesidad de conocer el efecto que tiene para un centro educativo el haber participado en el programa Erasmus+. El objetivo de esta investigación es medir cuál ha sido realmente dicho impacto a través de la creación y administración de instrumentos de medida utilizando la estrategia de triangulación de datos, llevando a cabo una recogida y análisis de tipo cualitativo y cuantitativo. El análisis de los resultados muestra que el impacto ha sido en general, muy positivo This research work was born out of the necessity to discover the effects participating in the Erasmus+ program has for the educational center. The research goal is to measure the real impact it had, through the creation and administration of reliable measurement tools using the triangulation of data, and collecting the data from both the qualitative and quantitative analysis. The analysis of those results show that the impact has been in general very positive.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 En el mundo moderno, la experiencia de la gente de la transferencia "de boca en boca" ha sido olvidada y requiere un avivamiento. Por lo tanto, el objetivo del investigación fue estudiar la influen cia del folklore musical en la formación de habilidades musicales en niños y adultos, así como la influencia en el desarrollo intelectual, creativo y espiritual. Para lograr este objetivo, se utilizó el material de canciones folclóricas de diferentes naciones del mundo. El estudio involucró a 36 niños de los estudiantes del Conservatorio Calasansio, en total hubo 2 grupos, 21 niños de 8 a 10 años en el primer grupo, 15 niños de 7 años en el segundo grupo y dos adultos de 35 y 36 años. La investigación incluyó 6 secciones por 1 hora, 7 secciones por 2 horas, conducidas con niños durante el horario escolar regular y con adultos en su tiempo libre. Y se centró en la forma oral de aprendizaje: visual y musical. La evaluación se centra en el desarrollo de habilidades musicales a través del uso del folclore musical. Su objetivo es revelar a través de componentes musicales, es decir, el oído musical, un sentido del ritmo, la memoria musical, los cambios en el desarrollo de las habilidades musicales en el proceso de trabajar con canciones folclóricas en forma oral. Antes y después del trabajo, se realizó una audición para medir los resultados del Trabajo. Los resultados de las diferencias preliminares indican que esta técnica ha demostrado una dinámica positiva en el desarrollo del oído musical, un sentido del ritmo, la manifestación de la creatividad en la actividad musical y el canto. Se realizaron mejoras significativas en el desarrollo de la memoria musical y la atención concentrada. Por lo tanto, revelaron cambios significativamente rápidos y cualitativos en el desarrollo de las habilidades musicales en niños y adultos. Finalmente, nos gustaría señalar que aunque esta investigación se centra en la influencia del folclore musical en el desarrollo de habilidades musicales, la evaluación del resultado de un trabajo de investigación completo es una línea de investigación que dejamos abierta para el futuro. Esperamos que el estudio de la influencia de la música folclórica en una investigación completa muestre un mayor impacto en estudios tales como el desarrollo de habilidades musicales en el aprendizaje, abriendo nuevas direcciones de investigación para el trabajo futuro. In the modern world, the experience of the people of the transfer "from mouth to mouth" has been forgotten and requires a revival. Therefore, the aim of the research was to study the influence of musical folklore on the formation of musical abilities in children and adults, as well as the influence on intellectual, creative and spiritual development. To achieve this aim, the material of folklore songs of different nations of the world was used. The study involved 36 children of the Calasansio Conservatory students, in total there were 2 group s, 21 children from 8 to 10 years in the first group, 15 children of age 7 in the second group and two adults of 35 and 36 years old. The research included 6 sections for 1 hour, 7 sections for 2 hours, conducted with children during regular school hours and with adults in their spare time. And focused on the oral form of learning: visual and musical. Evaluation focuses on the development of musical abilities through the use of musical folklore.His aim is to reveal through musical components, that is, musical ear, a sense of rhythm, musical memory, changes in the development of musical skills in the process of working with folklore songs in oral form. Before and after of work, an audition was conducted to measure the results of the work. The results of preliminary differences indicate that this technique has shown a positive dynamics in the development of musical ear, a sense of rhythm, the manifestation of creativity in musical and singing activity. Significant improvements were in the development of musical memory and concentrated attention. Thus, they revealed significantly quick and qualitative changes in the development of musical skills in children and adults. Finally, we would like to note that although this research focuses on the influence of musical folklore on the development of musical abilities, the evaluation of the result of a full research work is a line of research that we leave open for the future. We expect that the study of the influence of folklore music in a full research will show a greater impact on such studies as the development of musical abilities in learning, opening up new directions of research for future work.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Nuestro Trabajo Final de Máster está enmarcado dentro de la modalidad de investigación educativa, cuyo objetivo general se centra en analizar el tiempo de estudio disponible de todo aquel alumnado que está cursando simultáneamente las enseñanzas profesionales de música, junto a la Enseñanza Secundaria Obligatoria y el Bachillerato. Para desarrollar dicho trabajo, hemos realizado un estudio de la legislación del sistema educativo y paralelamente se ha completado con un cuestionario, dirigido a los centros donde se imparten estas enseñanzas. Los resultados obtenidos han demostrado que este alumnado generalmente posee una gran capacidad para el estudio, aunque si se ha reconocido que se les debería ayudar más, contemplando la creación de centros integrados. Our Final Master's Project is framed within the modality of educational research, which has as a general objective, to analyze the time of study available of all those students who are simultaneously studying professional music education along with Secondary Education and the General Certificate of Education. To make this work, we have made a study of the legislation of the educational system and at the same time it has been completed with a questionnaire, addressed to the centers where these teachings are taught. The results obtained have shown us that these students generally develop a great capacity for study, although it has been recognized that they should be helped more, contemplating the creation of integrated centers.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 En el presente trabajo final de Máster, adscrito dentro de la modalidad de investigación educativa, se describe el proyecto llevado a cabo en el CEIP Ramón Laporta de Quart de Poblet, durante el mes de mayo, en las tres clases de 1º curso de 2º ciclo de Educación Infantil (3 años). En dicho proyecto se ha realizado un programa de iniciación temprana a la práctica instrumental a través del arpa celta, basado en los principios metodológicos de la iniciación musical de E. Willems. Para exponer la investigación realizada se plantea, en primer lugar, la base teórica a partir de la cual se configuró el proyecto; en segundo lugar, se refieren los principales estudios y recursos pedagógicos utilizados para la elaboración del mismo, seguidamente se ofrece una descripción del desarrollo de la investigación y la recogida y análisis cualitativo de datos, los cuáles parecen confirmar la viabilidad de aunar iniciación musical e instrumental; y a continuación se ofrecen unas conclusiones sobre el proyecto en sí mismo así como sobre la situación e importancia de una correcta iniciación musical. Por último, se comparte una valoración de la experiencia realizada. The current Master's dissertation, belonging to the educational research modality, describes the project realized in the CEIP Ramón Laporta of Quart de Poblet, during the month of May, in the three classes of 1st year of the 2nd cycle level Early Childhood Education. In this project, a programme of early initiation to instrumental practice through the celtic harp has been made, based on the methodological principles of the musical initiation from E. Willems. In order to expose the research carried out, the theoretical basis from which the project was configured is firstly considered. Secondly, the main studies and pedagogical resources used for the elaboration of it are referred to. Then a description of the development of the research and the collection and qualitative data are offered, which seem to confirm the viability of combining musical and instrumental initiation. And then some conclusions are presented about the project itself, as well as about the situation and importance of a correct musical initiation. Finally, an assessment of the experience is shared.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Recientemente se han hecho ciertas investigaciones sobre las variables motivacionales y el autoconcepto musical del alumnado de conservatorio en España, pero estas son mucho más limitadas cuando se relacionan estas variables dentro de la especialidad del alumnado de canto. El objetivo de este estudio consistió en analizar las diferencias asociadas a la edad y a la formación previa en las múltiples dimensiones que el autoconcepto y la motivación a estudiar el las Enseñanzas Profesionales de Canto dentro del marco legal de la Comunidad Valenciana. Factores como la edad y la formación previa del alumno fueron elegidas dada la importancia y la característica propias que tienen en el marco legal de las Enseñanzas Profesionales Artísticas para la especialidad de Canto, unido todo ello a la necesidad de conocer el perfil motivacional del alumno de canto en edades tan destacadas como la pre-adolescencia y la adolescencia. Se ha diseñado instrumentos de medida del autoconcepto musical de canto y de la motivación en la elección de la especialidad de canto, partiendo de estudios anteriores como el Cuestionario de Autoconcepto Musical (CAMU) (Zubeldia, 2014) y el cuestionario Autoconcepto Musical en el Alumnado de Conservatorio (AMAC) (Granda, Cortijo y Alemany, 2012). Los resultados no mostraron diferencias significativas en la mayoría de las dimensiones del autoconcepto y motivación del alumnado, tanto en los distintos grupos de edad como entre las categorías diferenciadas a partir del grado de formación previa del alumno de canto. Destaca el alto índice de motivación intrínseca de los alumnos de canto como causa principal en la elección de esta especialidad instrumental. Estos resultados amplían el conocimiento sobre el perfil de alumno de canto en los conservatorios profesionales en la actualidad, aspecto importantísimo que todo docente debe considerar para mejorar su práctica docente con el fin de obtener resultados más satisfactorios y duraderos en la práctica de la enseñanza del canto. Una formación del profesorado en estos términos será de gran importancia. Además, se han contemplado consideraciones didácticas y futuras líneas de investigación a partir de los resultados obtenidos. Recently some research has been done on the motivational variables and conservatory students’ musical self-concept in Spain, but these research field is limited when these variables are related within the specialty of the singing students. The aim of this study was to analyse the differences associated with age and previous training in the multiple dimensions of self-concept and motivation to study singing professional degree within the legal framework of the Valencian Community. Factors such as age and previous training of the student were chosen due to the importance and the characteristics of the Professional Artistic Teaching of Singing in the legal framework of the Professional Artistic Teaching of Singing. Thus, to know the motivational profile of the singing student at such outstanding ages as preadolescence and adolescence is necessary. Instruments have been designed to measure the musical self-concept of singing and the motivation to choose the speciality of singing, based on previous studies such as the Musical Self-concept Questionnaire (CAMU) (Zubeldia, 2014) and the Musical Self-concept Questionnaire about conservatory students (AMAC) (Granda, Cortijo y Alemany, 2012). The results showed no significant differences in the majority of the dimensions of self-concept and motivation of the students, both in the different age groups and among the categories differentiated from the degree of previous training of the singing student. The high level of intrinsic motivation of the singing students is the main reason for the choice of this instrumental speciality. These results broaden the knowledge of the profile of singing students at professional conservatories today, an extremely important aspect that all teachers must consider in order to improve their teaching practice to obtain more satisfactory and lasting results in the practice of teaching singing. Teacher training in these terms will be of great importance. In addition, didactic considerations and future lines of research have been drawn based on the results obtained.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 Aquest estudi sorgeix de la necessitat que hi ha a l'hora d’exercitar la respiració dins d’una classe d’instrument, a causa de l'escassetat de temps lectiu. Mitjançant uns qüestionaris a professors i alumnes es determinaran les necessitats existents. A partir dels resultats obtinguts, es crea una proposta didàctica, en ella es proporcionen els coneixements necessaris per al correcte aprenentatge de la tècnica respiratòria d’un músic, a més d’aconseguir que el treball de la respiració que ha estat un punt fluix dins de la dinàmica d'una aula d'instrument, canvie i a poc a poc s’estableixi dins del procés de la classe habitual. This study arises from the need to exercise breathing within an instrument class, due to the shortage of teaching time. Through questionnaires, teachers and students will determine the existing needs. Based on the results obtained, a didactic proposal is created, in which the necessary knowledge is provided for the correct learning of the respiratory technique of a musician, as well as ensuring that the work of breathing has been a low point within the dynamics of an instrument classroom, changes and little by little settles down within the process of the usual class.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2017-2018 El presente Trabajo Fin de Máster (TFM) plantea como objetivo principal de investigación, mostrar la existencia del vacío legal existente en las enseñanzas elementales dentro de un conservatorio público y las opciones dentro de un centro privado, asimismo también haremos hincapié en cómo y que enseñar. Para plantearlo nos apoyaremos en una formación bidimensional (formación como docente y como estudiante). Para empezar, confeccionaremos una fundamentación metodológica en la cual nos apoyaremos para conocer y centrarnos en el objetivo que proponemos. A continuación explicaremos cuales son los factores que intervienen en el aprendizaje instrumental en personas adultas y de que alternativas y nuevas ideas disponemos en esta investigación explicando y justificando las metodologías empleadas. Para finalizar mostraremos los resultados más importantes que se obtienen de esta investigación educativa y las conclusiones que se extraen de la misma, así como las recomendaciones y planes de mejora This Final Master Project propounds as a main objective, to show the existence of a legal void existent in the elemental teaching inside of the public musical institution, and the posible options in a private centre. Likewise, we will take a deep look in how and what to teach. To pose it, we will support it in a bi-dimensional training ( training as a teacher, and as a student) To begin with, we will plan a methodology that we will take as support, to know and centre the objective that we propose. Next, we will explain which are the factors that are related into the instrumental learning on adults and also, what are the alternatives and new ideas that we dispose in this investigation, explaining and justifying the methodologies used. Finally, we will show the most important results that we can obtain from this educational investigation and the conclusions that we can get, as well as the recommendations and improvement plans.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 El presente proyecto de investigación educativa se basa en el análisis de la motivación como concepto y está desarrollado mediante una serie de técnicas de adquiridas en el transcurso del Máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I de Castellón. El trabajo consiste en la introducción de unas herramientas TIC y unas modificaciones en las metodologías de clase a un grupo de alumnos de clarinete en el Centro Instructivo de Arte y Cultura de La Vall d’Uixó y a sus padres. Posteriormente se han analizado los resultados obtenidos tras utilizar las nuevas herramientas TIC y se ha realizado una comparación con la evaluación anterior. Esta comparativa ha demostrado que la aplicación de estas nuevas herramientas y los cambios realizados han conseguido aumentar el nivel de motivación del alumnado, ya que las faltas de asistencia a clase han disminuido y la nota media de los alumnos ha aumentado. This educational research project is focused on the analysis of motivation and it is developed by applying several techniques that have been learned during the Master of Music Pedagogy in the Universitat Jaume I of Castellon. This work presents the use of TIC tools and the application of changes in the current class methodologies to a group of clarinet students of the Centro Instructivo de Arte y Cultura of La Vall d’Uixó and parents. Then, once the new TIC tools have been applied, the obtained results have been analyzed and compared with the previous evaluation. This comparison reveals that the application of new tools and the class changes have incremented the level of motivation of the students, because the class absence has decreased and the average rate has increased.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 Aquest projecte d’investigació educativa sorgeix de l’observació de certes característiques presents en l’alumnat dels conservatoris de música que mostren un desenvolupament artístic no adequat. Aquestes característiques observades son principalment la rigidesa corporal, la manca d’expressivitat (totes dos quan s’interpreta) i l’ansietat escènica. La investigació ha recorregut a les disciplines escèniques més properes a la música: el teatre i l’òpera, que utilitzen ferramentes com la relaxació, la consciència corporal, l’atenció, la concentració, l’escolta o comunicació entre companys, la comprensió de les peces a executar i les emocions sorgides al voltant d’elles, la creativitat i la imaginació. Amb l’objectiu d’introduir aquestes eines, es va dur a terme un projecte al Conservatori Professional de Música “Joaquima Segarra ” amb alumnes de 4t d’Elemental de les especialitats de corda fregada. El projecte va consistir en la preparació d’una obra de teatre i música i va tindre com a eixos principals introduir la consciència corporal i la relaxació, potenciar la concentració i la creativitat en l’alumnat i connectar emocionalment amb les peces a través de la comprensió d’aquestes, i del coneixement del seu context històric i del seu autor. Aquest text consta de les observacions realitzades dins d’aquest projecte i les seues conclusions, guiades per les lectures acadèmiques al voltant de la formació teatral i la formació musical d’avui. Així doncs, els resultats i les conclusions d’aquest projecte ens indiquen que les diverses eines utilitzades en la formació teatral i durant aquest projecte son majoritàriament efectives. Els resultats obtinguts també ens evidencien la necessitat de treballar amb l’alumnat la presència escènica i potenciar un dels elements clau per a millorar-la, com és la concentració. També s’arriba a la conclusió que és positiu fomentar ambients més creatius i introduir activitats que incloguen a parts iguals moviment i relaxació. Aquests resultats animen a seguir investigant en aquest camp a fi de millorar la formació musical. The current educational research project originates from the observation of certain features that students of music conservatories have in common who do not show an appropriate artistic development. These observed features are mainly muscle stiffness, lack of expressivity -both of them when performing- and stage fright. Researchers have so far resorted to the closest performing arts related to music, i.e. theatre and opera which use resources like relaxation, bodily awareness, attention, concentration, listening activities or communication between classmates by understanding the pieces that have to be performed and the emotions that emerge around them or the creativity and imagination. In order to introduce these tools, a project was conducted in "Joaquima Segarra" Professional Conservatory of Music with students of Elementary Grade Four that play bowed strings instruments. The project consists to prepare both a theatre play and a music work together. The objectives were to introduce bodily awareness and relaxation, to strengthen concentration and creativity in students and also to connect emotionally with musical pieces through understanding them, understand their historic context and their authors. This academic text consists of the observations made in this project and its conclusions, thanks to the scholars readings through theatrical and music training of today. Therefore, the results and conclusions of this project tell us that the different resources used in theatrical training during this project are mainly effective. The obtained results also tell us the need of working with students the stage presence, and to strengthen one of the key elements in order to improve it: the concentration. The project also concludes that it is positive to promote more creative environment and to introduce activities which include both movement and relaxation. These results encourage us to achieve further researches in this field in order to improve musical education.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 El presente proyecto de investigación es fruto de mi trabajo con los alumnos y de la curiosidad por cómo estos desarrollan su oído musical a lo largo de sus estudios como músicos. En él se tratan cuestiones relacionadas con el oído musical y la plasmación de sus resultados en los dictados musicales, así como la manera en la que tiene lugar el proceso de adquisición del oído musical por parte de los alumnos con el fin de detectar posibles carencias a lo largo de dicho proceso. Al mismo tiempo, pretende crear nuevas concepciones de trabajo para poder mejorar el entrenamiento auditivo, en este caso relacionando el proceso de adquisición del oído con dictados musicales aplicados a la interpretación con la guitarra clásica. Es un trabajo que se ha llevado a cabo con alumnos cuyas edades oscilan entre los 8 y los 14 años. Con los estudiantes se han realizado ejercicios auditivos que ellos mismos interpretaban con el propio instrumento. Así, han podido relacionar la percepción sonora con la técnica instrumental y crear una serie de técnicas basadas en el ensayo-error de repetición instrumental de determinados parámetros sonoros establecidos previamente por el profesor. A los estudiantes se les ha permitido rectificar ciertos sonidos a lo largo de los ejercicios con el fin de poder obtener el resultado final por ellos mismos y no conformarse con lo que sería el resultado de un simple dictado musical escrito, en el que solo tendría lugar la rectificación de errores y la identificación de aciertos por parte del profesor. Hay varios autores que tratan también la importancia de los dictados auditivos en el desarrollo del talento auditivo del niño, como Kühn (1988), Santoys (2015) y Lasala (1981). Los ejercicios auditivos que he elaborado también los he plasmado en dos CDs, uno para cada uno de los dos tipos de actividades auditivas elaboradas, con el fin de que los alumnos también pudieran realizar los ejercicios de forma autónoma, sin la ayuda del profesor, si así lo deseaban. Ahora se trata de que los alumnos piensen, entiendan y logren elaborar dictados perfectos de una forma cada vez más autónoma. También he realizado una encuesta destinada a los alumnos de guitarra de la academia “Adagio’s” de Burriana y a los estudiantes de guitarra del Conservatorio “Lledó International School” de Castellón, donde imparto yo misma las clases. En ella se tratan cuestiones relacionadas con el oído musical de los alumnos. Además, he creado otra encuesta dirigida a profesores del Conservatorio “Lledó International School” de Castellón y del Conservatorio “Mestre Goterris” de Vila-real, donde se pueden observar distintas opiniones y metodologías auditivas empleadas por los docentes. This research paper is the result of my work with students and a curiosity about how they develop their musical ear throughout their studies and/or their experience as musicians. It deals with issues related to the musical ear and how its results can be observed in music dictations, as well as the way in which the process of acquisition of a musical ear by students takes place, in order to detect possible shortcomings throughout this process. At the same time it allows for the creation of new work concepts to improve the musical ear, in this case by relating the process of its acquisition not only to music dictations or new technologies, but also putting it into context with the instrument itself, in this case, the classical guitar. This work was carried out with pupils between 8 and 14 years of age. The students carried out ear training exercises that they played with their own instruments. Thus, they were able to relate sound perception with instrumental technique and create a series of techniques based on trial-and-error that allowed them to use their instruments to repeat certain sound parameters previously established by the teacher. Students were allowed to rectify certain sounds throughout the exercises so as to be able to obtain the final result by themselves and not merely feel satisfied with what would be the result of a simple written music dictation, where only the correction of errors and identification of hits would take place. There are also many authors who talk about the importance of ear dictations in the children ear development, like Kühn (1988), Santoys (2015) and Lasala (1981). I have also included these exercises on two CDs, one for each of the two types of listening activities, so that the students can also do the exercises independently, without the teacher's help, if they wish. Now the aim is get students to think, understand and do perfect dictations in an increasingly autonomous way. I also conducted a survey of guitar students at the "Adagio's" Music School in Burriana (Spain) and at the "Lledó International School" Conservatory in Castellón, where I teach lessons. It deals with issues related to students’ musical ear. In addition, I also created another survey aimed at teachers of the "Lledó International School" Conservatory in Castellón and the "Mestre Goterris" Conservatory in Vila-real, where different opinions and the ear training methodologies used by teachers can be observed.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 En el presente trabajo se hace un análisis del empleo de la improvisación en la enseñanza musical, y más concretamente de los centros educativos de Valencia. Esta investigación tiene como objetivo analizar cuál es la situación real y qué factores influyen en el empleo de ella, así como la búsqueda de posibles soluciones a los problemas existentes. Para ello se realizará una encuesta al profesorado de varios centros de Valencia y se propondrán algunas mejoras como la creación de material para trabajar la improvisación o la adaptación y puesta en práctica de ciertas actividades de improvisación. Como resultado de la encuesta, se observa que uno de los mayores problemas es la poca o nula formación del profesorado en este campo y por tanto su imposibilidad de dar clase, además de la falta de materiales específicos para el trabajo de esta. En referencia a la puesta en marcha de las actividades, se observa que no hay problemas, a pesar de la creencia, en introducir la improvisación en cursos posteriores. Por tanto, en dicho trabajo se cumplirá con el objetivo propuesto de análisis y solución de algunos de los problemas de la enseñanza de la improvisación. In this paper we analize the use of improvisation in musical education, and more concretely in the education centers of Valencia. This research aims to analyze what the real situation is and what factors influence its use, as well as the search for possible solutions to existing problems. To this end, a survey was carried out on teachers from various schools in Valencia and some improvements will be proposed, such as the creation of material to work on improvisation or the adaptation and implementation of certain improvisation activities. After studying the results of the survey, it is observed that one of the biggest problems is the little or no teacher training in this field and therefore their inability to teach, in addition to the lack of specific materials for improvisation instruction. In reference to the implementation of the activities, it is observed that there are no problems, despite the belief, in introducing improvisation in later courses. Therefore, this paper will fulfill the proposed objective of analysis and solution of some of the problems of teaching improvisation.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 El presente proyecto de investigación-acción se basa principalmente en el concepto de la vocalización en los instrumentos de viento metal en el aula de instrumento y está desarrollado gracias a una serie de investigaciones recopiladas durante el transcurso del Máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I de Castellón. Existe poca información al respecto, la información obtenida para esta investigación se basa fundamentalmente en la aportación teórica y práctica de los grandes pedagogos de los instrumentos de viento metal, J.B. Arban, A. Jacobs y J. Stamp. Los tres coinciden en la importancia de las vocalizaciones para un uso correcto de la técnica instrumental. El estudio consiste en la introducción de una serie de herramientas pedagógicas a un grupo de alumnos estudiantes de trompeta. Posteriormente se han analizado los resultados de dicha acción y se han comparado con los objetivos propuestos en lo referente al concepto de vocalización. Para ello en primer lugar se ha realizado una investigación sobre el tema en cuestión y se han extraído una serie de ideas que han servido a modo de guía para llevar a cabo dicho cometido. Se ha explorado como la aplicación de una serie de cambios y acciones sobre el alumno y su entorno consigue aumentar el nivel de la interpretación del alumnado. The present action research project is based mainly on the concept of vocalization in the wind instruments in the instrument classroom and is developed thanks to a series of research collected during the course of the Master's in Didactics of Music of the University Jaume I of Castellón. There is little information about it; the information obtained for this research is based mainly on the theoretical and practical contribution of two great pedagogues of wind instruments metal, J.B. Arban, A. Jacobs and J. Stamp. Both agree on the importance of vocalizations for a correct use of instrumental technique. The study consists of the introduction of a series of pedagogical tools to a group of trumpet students. Subsequently the results of this action have been analyzed and have been compared with the proposed objectives regarding the concept of vocalization. In order to do this, first of all an investigation has been carried out on the subject in question and a series of ideas have been extracted that have served as a guide to carry out this task. It has been explored how the application of a series of changes and actions on the pupil and its surroundings manages to increase the level of the student's interpretation.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 Este trabajo de final de Master en didáctica de la Música pertenece a la modalidad de investigación educativa, y tiene como primer objetivo conocer el tratamiento que se da a la lectura a primera vista, por parte de los profesores en las clases de Piano y de Conjunto, centradas en los cursos de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales y 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales, para determinar si los métodos de enseñanza están en concordancia con las estrategias recomendadas en las investigaciones científicas. Como segundo objetivo se pretende averiguar el cometido de la práctica de la lectura a primera vista, analizando a través de una encuesta a distintos profesores de Conservatorios Profesionales de la provincia de Castellón, que permita conocer si la práctica de la lectura a primera vista se destina como parte del desarrollo musical del alumno, o si principalmente viene determinada por la realización de una prueba de acceso. La lectura a primera vista es uno de los aspectos considerados menos relevantes dentro de la enseñanza musical. En ocasiones, tan sólo la realización de una prueba de acceso motiva un trabajo planificado. La presente investigación demuestra que para la mayoría de profesores supone un punto de tensión dentro de su práctica docente, en cuanto a una falta materiales debidamente secuenciados, por el desconocimiento de los aspectos clave que intervienen en la primera vista al piano y por la ausencia de una metodología efectiva de acuerdo con las investigaciones realizadas, a la que se une una carga horaria claramente insuficiente para conseguir que la lectura a primera vista se convierta en un elemento esencial dentro del desarrollo musical del alumno. The purpose of this research is to study the teaching of piano sight-reading, in the last courses of Elemental levels and the beginning of Professional levels, to determine if teaching methods and the recomendatios of scientific literature are aligned. The second objective finds out the purpose of the sight-reading practice, analyzing through a survey to different teachers from professionals conservatories in the province of Castellón (Spain), which allows to know if the sight-reading practice is a part of the musical development of the student, or is mainly determined by an exam. The sight-reading is one of the aspects which are considered to be less relevant within the musical education. Sometimes, there is a planned work about the sight-reading practice due to external examinations. This research shows that for most teachers it is a point of tension within theirteaching practice, in terms of a lack of properly sequenced materials, the ignorance of key aspects involved in the piano sight-reading, and the absence of an effective methodology according to the investigations. In adition the devoted time is clearly insufficient to make the sight-reading an essential element within the musical development of the student.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 El present Treball Fi de Màster de Didàctica de la Música presenta una investigació en educació musical centrada en la presència i situació de l’alumnat amb NEE a les Escoles de Música de les comarques de la Plana Alta i Baixa de la província de Castelló per saber si tenen alumnat amb NEE, què fan per adaptar la programació curricular i com integren aquest alumnat. Els objectius principals són conèixer els beneficis de la música amb xiquets amb NEE, saber quants xiquets hi ha en les escoles de música de les comarques de la Plana Alta i la Plana Baixa de Castelló i com adapten la seva programació a aquests. Per aquest motiu, es necessita conèixer aquests beneficis i saber què són les NEE. A més, arran d’aquesta investigació s’ha pogut apreciar el buit que hi ha entre les escoles de música i les associacions que acullen aquestes necessitats. És necessari saber els orígens de les Bandes de Música, i per consegüent, el de les Escoles de Música i així conscienciar als pares de xiquets amb NEE dels beneficis que la música els pot oferir als seus fills, aconseguir una major unió entre les escoles de música i les associacions de NEE i, començar a formar als futurs professors de música des del Conservatori per què tinguen recursos per saber com afrontar aquest tipus d’alumnat. The following paper about Music Didactics presents an investigation about Music Education focused on the Special Needs student's presence and the situation at Music Schools placed in La Plana Alta and La Plana Baixa (Castellón) In Order to Guess if those students are present and what Plana are designees to adapt the programmation and how they are included in those centers. The main goals are, on the hand, know about the benefits of Music in Special Needs students and how Music Schools work. On the other hand, favour the integration of those students and help them to achieve a better relation with their mates and people in general and raise public awareness towards the benefits of Music for those students which suffer from Special Needs. For that reason is essential know which are those benefits, and also know what the Special Needs are. Moreover, through this investigation, the lack between the Music Schools and the associations which cover these needs is clearly observed. For all this, is very important to know the origin of Music Bands as well as the origin of Music Schools and thus raise NEE students and their families awareness towards the benefits of Music in Special Needs students, achieve a greater unity between these two entities and start to form the future Music teachers, from the Conservatories, offering them sources for face the integration of Special Needs students

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 En l’actualitat, la pràctica de la música de cambra dins del marc legal educatiu es troba situada a partir del segon cicle de les Ensenyances Professionals de Música, en les quals s’inclou l’assignatura d’Orquestra/Banda/Conjunt des del primer curs. Tenint en compte aquesta realitat, als alumnes d’aquestes ensenyances se’ls ofereixen 4 cursos de pràctica amb un conjunt de grans dimensions abans de poder experimentar una pràctica en un grup reduït de música de cambra, degut a que l’assignatura de Conjunt s’inicia al segon cicle de les Ensenyances Elementals de Música. En el present estudi s’ha portat a terme una recollida d’informació de l’experiència docent viscuda pel col·lectiu de músics professionals docents o amb antecedents docents en l’àmbit musical, dins del marc geogràfic de la Comunitat Valenciana, per a esbrinar si actualment s’està dotant a l’alumnat d’unes habilitats que els possibiliten formar part d’un grup de música de cambra. Per a portar a terme aquesta investigació, s’ha dissenyat una ferramenta en forma de qüestionari dirigida a aquest col·lectiu, la qual ha comptat amb 81 participants. A través de l’anàlisi dels resultats obtinguts, s’ha mostrat un descontent general per part d’aquest col·lectiu referent a l’actual docència rebuda de l’assignatura de Música de Cambra, indicant també una formació insuficient del professorat i considerant que seria molt interessant la inclusió d’aquesta dins l’etapa de les Ensenyances Elementals de Música. D’aquesta manera es dotaria als alumnes d’una autonomia que els permetria portar a terme una correcta interpretació grupal sense la necessitat de la figura d’un director. Nowadays, the practice of Chamber Music in the educational system is introduced in the first course of the second cycle of the professional music degree, nevertheless the Orchestra/Band/Instrumental Ensemble subject is introduced in the elementary cycle of these studies. Considering this fact, the students have the opportunity to attend to four courses practicing with a large dimensions group before they are introduced to a reduced group of chamber music. The present study carries out a research of information of a group of professional music teachers or people with musical educational experience, in the framework of the Valencian Community, in order to find out if the current music education system is providing the students with skills for preparing them to be part of a chamber music group. To carry out this investigation, a tool has been designed, in a survey form, addressed to the group of interest, which resulted in the participation of 81 subjects. Through the analysis of the results, a general dissatisfaction is shown regarding to the way of teaching chamber music, also indicating insufficient teacher training. A uniform agreement in considering as an interesting improvement to include this field in the elementary years of the music education has been also detected. In this way, the system would provide the students with the autonomy needed to accomplish a correct group performance without the support of a director.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 El presente trabajo hace una aproximación al estudio de los diferentes componentes del sistemas educativo-musical de Estados Unidos y España con la finalidad de extraer conclusiones que ayuden a establecer mejoras en los mismos. Para ello se recurrió a encuestar a sesenta personas que estudiaron al menos más de un año en cada sistema docente. El trabajo abarca un estudio tanto de los parámetros académicos como financieros de los diferentes modelos. This abstract makes a study of the different components of the educational-musical systems of the US and Spain in order to draw conclusions that help to establish improvements in them. For it was used to survey sixty people who studied at least more than a year in each school system. The work includes a study both academic and financial parameters of the different models.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 El present TFM planteja generalment si les noves tecnologies s'estan aplicant com a recurs didàctic i educatiu en els Conservatoris Professionals de Música de la Comunitat Valenciana i és una aproximació a la visió d'una de les assignatures optatives que està al currículum de les Ensenyances Professionals de Música com és la Informàtica Musical, utilitzant com a metodologia d'investigació l’anàlisi de tot el que ha sigut la pròpia experiència des de la meua etapa com a estudiant, sobretot com hem vist i hem pogut patir als darrers anys tots els canvis en les lleis educatives les quals a dia d’avui encara continuen amb molts buits al sistema educatiu, fins a la meua experiència com a docent en Conservatoris Professionals. Darrere d’aquesta reflexió com a alumne i professor, s’ha realitzat una enquesta a 72 Conservatoris Professionals de música de Castelló, València i Alacant per poder analitzar els resultats de la investigació. Producte d’aquesta reflexió cal buscar un projecte d’innovació educativa aprofitant aquesta assignatura en qüestió, Informàtica musical, plantejant també una possible línia de treball, un model de programació didàctica per arribar a fer que dins de l'assignatura els treballs dels alumnes realitzats a classe formen part d'un recurs didàctic en el centre a disposició de tot el professorat, pel que aquesta assignatura siga productiva dins de l'aula i del sistema educatiu del centre. No sols això, ja que es forma una cadena de formació entre l’assignatura, els alumnes i els professors aplegant a una necessitat i un objectiu comú com és la formació. Fruit d’aquest estudi e inquietud neix el projecte d’arxiu multimèdia d’obres musicals, el qual podem analitzar després de quatre anys de posada en pràctica. S’han treballat diferents línies d’investigació a l’hora d’elaborar el treball com son la millora i investigació educativa, acció en temàtiques transversals i materials didàctics. This TFM presents in a general way whether new technologies are being applied as a didactic and educational resource in Professional Music Schools of Comunidad Valenciana, and it is an approach to the view of one of the optional subjects in the curriculum of Professional Music Education, such as is Musical IT, using as investigation methodology the analysis of everything in my own experience from my student stage, specially the way we saw and suffered in the past few years all the changes in the educational laws, which still have many flaws regarding the educational system, to my experience as a teacher in Professional Music Schools. After this reflection as a student and teacher, a survey has been carried out in 72 Professional Music Schools in Castelló, València and Alacant in order to analyse the results of such investigation. As a result of this reflection arises the need of finding a project of educational innovation, which leverages the subject under consideration, while proposing a possible line of work, a model of a syllabus to manage that, within the subject, the students' projects done in class play a part in a teaching resource in the centre, which is available to the whole teaching staff, so that this subject is productive inside the classroom and the educational system of the centre. Not only that, since it's also a chain between the subject, the students and the teachers, accomplishing a common necessity and objective, which is education. Resulting from this study and concern we started the project of a multimedia archive for musical works, which we can analyse after four years in practice. Different methods have been practiced to elaborate the project, such as the educational investigation and improvement, action in cross-cutting themes and didactic materials.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 La ansiedad escénica es un tipo de fobia social específica padecida por un elevado número de músicos, pese a ello, se encuentra una carencia de preparación en la formación de los estudios musicales sobre la preparación del intérprete en la puesta de escena ante el público. Como objetivo principal de esta investigación educativa se encuentra la explicación de la ansiedad escénica y se centra en la padecida por músicos y en cómo influye esto en la interpretación musical del sujeto. Además, se plantea una explicación del origen y componentes del miedo escénico, y como solución se realiza la explicación de una seria de técnicas de control y preparación a la interpretación frente al público. Mediante un cuestionario realizado a 49 alumnos de conservatorios de Castellón se ha podido evidenciar la problemática del miedo escénico recogiendo los datos obtenidos en forma de gráficas. Los resultados obtenidos han confirmado la evidencia de la presencia de miedo escénico en los estudiantes, y la carencia del conocimiento de las técnicas para combatir con los nervios ante el público, afirmando el total de participantes ponerse nervioso en ese tipo de situación. Esto lleva a pensar que durante la formación del músico no existe una completa preparación, encontrando una gran carencia en técnicas y métodos para aprender a saber actuar delante de un público. Si el músico padece nervios no puede disfrutar de su interpretación y por tanto no transmite las emociones correctas al público y éste no disfruta de la interpretación Scenic anxiety is a type of social phobia suffered by a large number of musicians. Despite that, we can find a lack of preparation in the musical studies about Public staging Performer’s training. The main objective of this educational research is the explanation of the scenic anxiety and it is focused on that suffered by musicians and how this influences the musical performance. Moreover, an explanation of the origin and components of stage anxiety is raised. As a solution, a series of control techniques and preparation to the public performance aea described. Through a questionnaire conducted to 49 students of the music schools of Castellón, the issue of the stage anxiety has been evidenced and the results obtained have been gathered in charts. The results obtained have confirmed the evidence of stage anxiety in the students, and the lack of knowledge the techniques to anxiety nerves in front of the audience (the totality of participants confirmed that they are nervous in this type of situation). It is usually thought that, during the musician studies, there is not a complete preparation and there is a lack of techniques and methods to learn how to manage in front of the audience. If the musician feels nervous, he cannot enjoy the performance and therefore he does not transmit the proper emotion to the audience who does not enjoy the performance

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 Se plasma la situación de la Música Contemporánea (MC) en los Conservatorios Profesionales y Superiores de España, a través de una investigación educativa, detallando el grado de aplicación en ambas etapas formativas por parte de los docentes. Los objetivos pretenden acentuar la importancia de la MC y su necesidad de inclusión en los Conservatorios de manera normalizada a través de la práctica activa, formación del profesorado, la escucha crítica y la exploración sonora. Se han realizado diversos métodos de trabajo mediante encuestas destinadas a profesores, músicos profesionales, estudiantes de enseñanzas profesionales y superiores de diferentes especialidades musicales. Focalizando la investigación desde la especialidad de saxofón, se contrastan los resultados con unas entrevistas dirigidas a tres saxofonistas de gran experiencia internacional que han permitido extraer factores sobre la importancia y la influencia de la MC en sus respectivas trayectorias musicales. Mediante cuestiones en torno al distanciamiento entre MC y público, la falta de pauta en la formación específica, etc. se exponen algunas reflexiones finales en torno a la exploración sonora como factor de motivación y generador de nuevas líneas futuras que sirvan para poder instaurar de manera natural la MC dentro de los Conservatorios de Música. It is related the situation of Contemporary Music (MC) in the Professional and High Spanish Conservatories, through educational research, detailing the degree of implementation by teachers in both formative stages. The objectives aim to emphasize the importance of the MC and their need for inclusion in the Conservatories in a standard way through active practice, teacher training, critical listening and sound exploration. There have been several working methods through surveys for teachers, professional musicians, professional and higher students of different musical specialties. Focusing the investigation from of the saxophone specialty, the results are compared with a interviews guided to three saxophonists of a great international experience that have allowed to extract factors about the importance and influence of the MC in their respective musical careers. Through questions around the distance between MC and public, the absence of standard in specific training, etc., some final reflections on sound exploration are exposed as motivic factor and creator of new future directions that assist to introduce the MC, in a natural way, into the Conservatories of Music.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2015-2016 El presente proyecto de investigación-acción se basa principalmente en el concepto de la motivación en el aula de instrumento y está desarrollado gracias a una serie de investigaciones recopiladas durante el transcurso del Máster en Didáctica de la Música de la Universitat Jaume I de Castellón. Dentro de los diferentes estudios relacionados con la motivación en el campo de la educación se ha prestado una especial atención al concepto psicológico del flow propuesto por Csikszentmihalyi. M. (1996) el cual gracias a las aportaciones de Custodero, L. A. (2002) Sartika, D., & Husna, S. I. (2014) y Bakker, A. B. (2005) se ha convertido en uno de los conceptos principales dentro de esta investigación. El estudio consiste en la introducción de una serie de herramientas pedagógicas a un grupo de padres y alumnos estudiantes de trompa. Posteriormente se han analizado los resultados de dicha acción y se han comparado con los objetivos propuestos en lo referente al concepto de motivación. Para ello en primer lugar se ha realizado una investigación sobre el tema en cuestión y se han extraído una serie de ideas que han servido a modo de guía para llevar a cabo dicho cometido. Se ha explorado como la aplicación de una serie de cambios y acciones sobre el alumno y su entorno consigue aumentar el nivel de motivación del alumnado. This is a participatory action research project mainly based on the concept of motivation in the instrument lessons, developed through a number of investigations compiled during the course of the Master of Music Pedagogy in the Universitat Jaume I of Castellón.. Inside of the different researches related with the motivation, a special attention has been paid to the psychological concept of the flow proposed by Csikszentmihalyi. M. (1996) which thanks to the contributions of Custodero , LA (2002) Sartika , D., & Husna , S.I. (2014) and Bakker , AB (2005) has become one of the main concepts inside this research. The investigation consisted of a number of educational tools introduced to a group of parents and horn students for the late analysis of the obtained results and the comparison of them with the proposed objectives with regard to the concept of motivation. In the first place an investigation of the subject in question has been done, and a number of ideas extracted have served as a guide to perform this task. It has been shown that with the application of a number of changes and actions on the students and their environment, their motivation level has increased.