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Este artigo trata da violência, tortura e culpa, a partir do romance Não falei, de Beatriz Bracher, sob um viés filosófico, tendo como foco o caráter processual da violência efetivada pela ditadura militar brasileira instaurada em 1964 e finalizada em 1985. O artigo se vale de autores como Nietzsche, Freud, Rousseau, Vergely, Lavelle, Ricoeur e Terestchenko no sentido de buscar aportes teóricos para a tentação de prática e justificativa para a tortura, valendo-se do personagem professor, personagem central da narrativa, oportunizando ainda a reflexão sobre a violência que habita os ambientes escolares.

Esta é uma análise da filosofia oswaldiana conectada a perspectivas da crítica pós-moderna. Os textos Manifesto antropófago, A crise da filosofia messiânica e Um aspecto antropofágico da cultura brasileira: o homem cordial mostram a substituição do individualismo patriarcal pelo Antropofágico/Matriarcal como incorporação do “sentimento do outro”. This is an analysis of Oswaldian philosophy connected to postmodern critical perspectives. The texts Anthropophagous Manifesto, The Messianic Philosophy Crisis and An Anthropophagic Aspect of Brazilian Culture: The Cordial Man show how the patriarchal individualism is replaced with the Anthropophagic/ Matriarchal as an embodiment of the “feeling of the other.”

Between 1941 and 1943, Nikos Kazantzákis wrote Vida e proezas de Aléxis Zorbás, a novel published in 1946. The book is about a narrator in search of the full experience of life and arrived in Brazil in 1951. When buying a coal mine on the island of Crete, the narrator meets Aléxis Zorbás, a vivid and picturesque character, and seeks to give himself over to the appreciation and experience of life. Over the course of the narrative, we can conclude that Zorbás represents the figure of one who overcame men’s moral barriers and ethical judgments, but who did not disassociate himself from a certain primitivism. The apollonian and Dionysian principles interpenetrate both in Nietzsche’s thought and in kazantzakian prose, leading us to the idea of “chaosm”, an expression that, according to Roberto Machado, would come from Joyce and would concentrate the poles of measure and excess. We intend to dedicate ourselves to an analysis of the novel, aiming to investigate the relationship between Literature and Philosophy, in a more detailed way in the reflections present in the writing of Kazantzákis of Nietzsche’s thought in Assim falava Zaratustra. To do so, we will make use of contributions from scholars such as Cícero (2004, 2012), Machado (2004), Nunes (2010) and others. Entre 1941 e 1943, Nikos Kazantzákis escreveu Vida e proezas de Aléxis Zorbás, romance publicado em 1946. O livro trata de um narrador em busca da plena experimentação da vida e chegou ao Brasil em 1951. Ao comprar uma mina de carvão na ilha de Creta, o narrador conhece Aléxis Zorbás, personagem vivido e pitoresco, e busca entregar-se à apreciação e à vivência da vida. Com o decorrer da narrativa, podemos concluir que Zorbás representa a figura daquele que ultrapassou as barreiras morais e os juízos éticos dos homens, mas não se desvinculou de certo primitivismo. Os princípios apolíneo e dionisíaco se interpenetram tanto no pensamento de Nietzsche quanto na prosa kazantzakiana, levando-nos à ideia do “caosmos”, expressão que, consoante Roberto Machado, adviria de Joyce e concentraria os polos de medida e de desmedida. Pretendemos nos dedicar a uma análise do romance, objetivando investigar as relações entre Literatura e Filosofia, de modo mais detido nos reflexos presentes na escrita de Kazantzákis do pensamento de Nietzsche em Assim falava Zaratustra. Para tanto, valer-nos-emos das contribuições de estudiosos como Cícero (2004, 2012), Machado (2004), Nunes (2010) e outros.

Orientador: Prof. Dr. Eduardo Salles de Oliveira Barra Coorientadora: Profa. Dra. Veronica Bahr Calazan Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa : Curitiba, 22/03/2022 Inclui referências: p. 86-89 Resumo: A presente pesquisa apresenta reflexões acerca do papel do professor, da capacidade filosófica da Literatura, da relação entre Filosofia e Literatura, como também se desdobra em uma atividade prática. Toda a construção teórica filosófica é concretizada sob a reflexão do filósofo francês Paul Ricoeur. Sobre o papel do professor, considera-se que sua ação é de tradutor do conteúdo filosófico para seus alunos e não de um simples expositor. Sua função é mediar o mundo filosófico e o mundo do estudante. Acerca da capacidade filosófica da Literatura, aponta-se os conceitos de metáfora e mimesis. A metáfora possui a capacidade criativa de novos significados e conhecimentos sobre a realidade. O conceito de mimesis se trata de uma ação que se divide em três partes: prefiguração, configuração e refiguração. A primeira se refere ao mundo da ação, o lugar de referência para a experiência narrativa. A segunda para a configuração da experiência vivencial em narrativa. A terceira é o ato de interpretar. Assim, o texto traz representações da existência humana. O trabalho apresenta a definição de que interpretar é traduzir e que cabe ao educador conduzir seus educandos à sua emancipação como tradutores. A prática realizada é destacada como uma ação construída no ambiente virtual, utilizando-se das ferramentas do G Suite for Education e do Classcraft. A avaliação da pesquisa conclui-se através da entrevista episódica e as avaliações dos dados por meio da codificação teórica. Abstract: This research presents reflections on the role of the teacher, the philosophical capacity of Literature, the relationship between Philosophy and Literature, as well as developments in a teaching practice activity. The entire philosophical theoretical construction materializes under the reflection of the French philosopher Paul Ricoeur. As for the role of the teacher, it is considered that his action is that of a translator of philosophical content for his students and not a simple expositor. His function is to mediate between the philosophical world and the world of the student. As for the philosophical capacity of Literature, the concepts of metaphor and mimesis stand out. The metaphor has the creative ability to create new meanings and knowledge about reality. The concept of mimesis refers to an action that is divided into three parts: prefiguration, configuration and refiguration. The first refers to the world of action, a place of reference for the narrative experience. The second for the configuration of the experience lived in the narrative. The third is the act of interpreting. Thus, the text brings representations of human existence. The work presents the definition that interpreting is translating and that it is up to the educator to lead his students to their emancipation as translators. The practice performed is highlighted as an action built in the virtual environment, using the tools of G Suite for Education and Classcraft. The research evaluation is concluded through the episodic interview and the data evaluation through theoretical coding.

This article deals with violence, torture and guilt, based on the novel Não falei,by Beatriz Bracher, under a philosophical look, focusing on the procedural nature of the violence carried out by the Brazilian military dictatorship established in 1964 and ended in 1985. The article is based on authors such as Nietzsche, Freud, Rousseau, Vergely, Lavelle, Ricoeur and Terestchenko in the sense of seeking theoretical contributions to the temptation of practice and justification for torture, using the teacher character, the central character of the narrative, also providing opportunities for reflection on the violence that inhabits school environments. &nbsp, Este artigo trata da violência, tortura e culpa, a partir do romance Não falei, de Beatriz Bracher, sob um viés filosófico, tendo como foco o caráter processual da violência efetivada pela ditadura militar brasileira instaurada em 1964 e finalizada em 1985. O artigo se vale de autores como Nietzsche, Freud, Rousseau, Vergely, Lavelle, Ricoeur e Terestchenko no sentido de buscar aportes teóricos para a tentação de prática e justificativa para a tortura, valendo-se do personagem professor, personagem central da narrativa, oportunizando ainda a reflexão sobre a violência que habita os ambientes escolares. &nbsp

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Nossa proposta de tese é aproximar a poesia de João Cabral de Melo Neto da filosofia de Gilles Deleuze, estabelecendo paralelos entre conceitos e figuras estéticas, entre a linguagem poética e o pensamento filosófico. O intuito é a afirmar a hipótese de que há pelo menos uma afinidade significativa no projeto de ambos os pensadores, e que justifica uma investigação comparativa: a concepção de um pensamento do fora, fundamentado na impessoalidade, que se abre em um horizonte ético e político. Portanto, servindo-se de uma premissa que os próprios autores seguiram em suas obras, a premissa de que o pensamento, seja no campo da filosofia ou da poesia, funciona a partir de encontros, propomos um encontro entre João Cabral de Melo Neto e Gilles Deleuze. A intenção não é promover uma “leitura” de João Cabral a partir de conceitos deleuzianos; menos ainda tentar através de exemplos literários uma compreensão da filosofia de Deleuze. O objetivo é promover um diálogo entre dois pensadores – um filósofo e um poeta – buscando ressonâncias da obra de um na obra do outro para que conexões se formem e novas ideias surjam. Do choque entre Deleuze e João Cabral, esperamos extrair um terceiro elemento que possa tanto ajudar a pensar filosofia quanto a fazer literatura, e vice-versa. Our thesis proposal is to bring João Cabral de Melo Neto's poetry closer to Gilles Deleuze's philosophy, establishing parallels between aesthetic concepts and figures, between poetic language and philosophical thought. The aim is to affirm the hypothesis that there is at least one significant affinity in the project of both thinkers, and that it justifies a comparative investigation: the conception of a thought from outside, based on impersonality, which opens up in an ethical and political horizon. Therefore, using a premise that the authors themselves followed in their works, the premise that thought, whether in the field of philosophy or poetry, works from meetings, we propose a meeting between João Cabral de Melo Neto and Gilles Deleuze. The intention is not to promote a “reading” of João Cabral based on deleuzian concepts; still less to attempt through literary examples an understanding of Deleuze's philosophy. The objective is to promote a dialogue between two thinkers – a philosopher and a poet – seeking resonances of one's work in the other's work so that connections are formed, and new ideas emerge. From the clash between Deleuze and João Cabral, we hope to extract a third element that can help both to think about philosophy and to write literature, and vice versa.

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Esta investigación tiene como objetivo elucidar los márgenes de la filosofía en la obra de Derrida, para establecer un encuentro entre la filosofía derridiana y la literatura de Clarice Lispector. Para tal efecto, se centra el presente trabajo en tres elementos marginales: la escritura, la mujer y la literatura. Elementos que serán los puntos de partida y mediante los cuales Derrida le da vida al gesto doble de la deconstrucción: 1) volver a la escritura de Platón, Nietzsche, Freud, Kafka. 2) desarrollar una filosofía de los márgenes (marginados) que disemina la alianza del logos con el hombre. Esta elucidación se hace mediante la identificación del sistema categorial de Occidente, denominado por Jacques Derrida como “la metafísica de la presencia”, para dar cuenta de las permanentes relaciones de exclusión: 1) presencia 2) ausencia. Los cuales componen los distintos discursos que han normado el sometimiento de los márgenes. Por lo que deconstruir los márgenes es hallar un poder afirmativo que se refleja y comunica la literatura lispectoriana al tener como participes a los históricamente excluidos y continuar el vértigo del gesto doble de la deconstrucción. Por ello, se identifica tres elementos marginales en su literatura: 1) la escritura en la novela Um Sopro De Vida. 2) personajes femeninos en Laços De Familia. 3) la condición de los animales otro(s) en A Paixão Segundo G. H. Y finalmente, se condensa el tratamiento de los márgenes a través de un análisis de los cuentos: 1) “Uma galinha” 2) “O ovo e a galinha” 3) “Uma história de tanto amor” que son la encarnación de una escritura diseminada de mujer. Esta pesquisa tem como objetivo elucidar as margens da filosofia na obra de Derrida, para estabelecer um encontro entre a filosofia derridiana e a literatura de Clarice Lispector. Enfocaremos nosso trabalho em três elementos marginais: a escritura, a mulher e a literatura. Elementos que serão nossos pontos de partida e através dos quais Derrida dá vida ao duplo gesto da desconstrução: 1) voltar à escritura de Platão, Nietzsche, Freud, Kafka. 2) desenvolver uma filosofia das margens (marginalizados) que dissemina a aliança do logos com o homem. Esta elucidação é feita através da identificação do sistema categórico ocidental, denominado por Jacques Derrida como "a metafísica da presença", para dar conta das relações permanentes de exclusão: 1) presença 2) ausência. Os quais constituem os diferentes discursos que têm regulado a submissão das margens. Assim, desconstruir as margens é encontrar um poder afirmativo que seja refletido e comunicado pela literatura lispectoriana, tendo como participantes os historicamente excluídos e continuando a vertigem do gesto duplo da desconstrução. Portanto, são identificados três elementos marginais em sua literatura: 1) a escrita no romance Um Sopro De Vida. 2) personagens femininas em Laços De Família. 3) a condição de outros animais em A Paixão Segundo G. H. E, por último, o tratamento das margens é condensado através de uma análise dos contos: 1) “Uma galinha" 2) “O ovo e a galinha" 3) “Uma história de tanto amor” que são a personificação de uma escritura disseminada de mulher. Dissertação (Mestrado)

Traballo Fin de Grao en Linguas e Literaturas Modernas. Curso 2020-2021 Il existe une immense quantité d’études centrées sur l’œuvre d’Albert Camus, où la philosophie se mêle à la littérature au point de ne pas pouvoir séparer une facette de l’autre. A. Camus écrira un grand nom d’œuvres, notamment des essais, dans lesquels il développera sa philosophie et des œuvres littéraires où il reflétera plus tard ses idées à travers la fiction des personnages, des situations et des actions multiples. A. Camus travaillera sur divers concepts philosophiques qui deviendront une constante tout au long de ses travaux, ce qui le caractérisera comme un philosophe da valeurs qui sont encore en débattues aujourd’hui. Ces concepts, tout comme sa pensée, ne cessent d’évoluer pendant son œuvre. Le présent travail a pour but l’analyse du développement du concept L’homme révolté, œuvre clé pour comprendre sa morale et sa vision de l’être humain au cours de l’histoire, où la liberté et la rébellion sont conçues comme étant un moteur qui entraîne l’homme. Ce concept sera expliqué en le rattachant à d’autres valeurs qui définissent l’œuvre de cet auteur, comme celle de la justice ou de la rébellion. Finalement, l’idée de liberté sera abordée en la comparant au traitement qu’elle reçoit dans certaines de ses œuvres littéraires.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2020. Esta pesquisa se propõe a analisar, simultaneamente, as produções de João Cabral de Melo Neto e de Giorgio Caproni, a fim de tentar perceber suas (des) ativações poéticas, ao longo desses diferentes percursos. Com o passar dos anos, em decorrência de diversas experiências vividas, o poder fazer poesia foi se modificando, à medida que novas potências foram sendo ativadas. O contato direto do italiano com a guerra, através da luta armada partigiana, e as atividades diplomáticas do brasileiro, as quais o aproximaram da Espanha, afastando-o de seu país, porexemplo, vieram a tonificar a tendência ao sintetismo que a eles parecia inerente. Assim, suas escritas vão se tornando cada vez mais potência e menos ato. Se se pensar que, de acordo com as ideias de Aristóteles, recuperadas por Giorgio Agamben, toda possibilidade de fazer/ser é, também, potência-de-não, e que, por isso, quando se vai ao ato, se leva tanto inspiração quanto impotência, o que ocorre com os poetas em cena seria uma espécie de dupla resistência. Abstract: This research proposes to analyze, simultaneously, the productions of João Cabral de Melo Neto and Giorgio Caproni, in order to try to perceive their poetic (dis) activations, along these different paths. Over the years, as a result of several lived experiences, the possibility of making poetry has changed, as new potencies have been activated. The italian's direct contact with the war, through the partigian armed struggle, and the brazilian's diplomatic activities, which brought him close to Spain, moving him away from his country, for example, came to tone the tendency to the synthesis that seemed to them inherent. Thus, their writings become more and more potency andless act. If we think that, according to Aristotle's ideas, recovered by Giorgio Agamben, every possibility of doing/being is also a potency of not, and that, therefore, when someone goes to the act, he carries both, inspiration and impotence, what happens to the poets on stage would be a kind of double resistance.

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No. of bitstreams: 1 barros_la_dr_arafcl.pdf: 1428991 bytes, checksum: 1ed1b784ec7dd38fe48daa75721fecef (MD5) Previous issue date: 2019-12-13 No romance Enquanto agonizo (1930) o modernista estadunidense William Faulkner apresenta a jornada da família Bundren que, a fim de enterrar o corpo de sua matriarca, marca a saga de Yoknapatawpha com uma emblemática e tragicômica jornada até Jefferson, sede do condado imaginado pelo escritor. Em trânsito constante, os enlutados membros da família seguem absortos em um trio de conflitos – internos; entre si; e com seu tempo, lugar e meio. Comum às narrativas faulknerianas, o luto gera, mormente, a reflexão acerca daquilo que foi perdido, mas que permanece latente na memória, bem como acerca do que pode ou não ser reconstruído sobre as ruínas que restaram no presente. Ademais, o ciclo infindável da morte, expresso no título do romance no idioma original (As I Lay Dying), e a agonia, que figura no título traduzido para a língua portuguesa, atestam a experiência temporal da modernidade como marcada por irreparáveis perdas nos campos da metafísica, da teologia e da estética. A ênfase do autor nos aspectos existenciais das principais personagens dessa narrativa, por meio da exploração artística do fenômeno da morte, revela uma dimensão filosófica da obra faulkneriana ainda pouco estudada pela crítica. Nosso objetivo neste trabalho é o de evidenciar – por meio da recorrência às reflexões de filósofos modernos e contemporâneos como Arthur Schopenhauer, Martin Heidegger e Maurice Blanchot – como as reflexões feitas por Addie Bundren de dentro de seu caixão conectam a vida à morte em um movimento pendular, perpetrando seus silêncios e vazios por todos os elementos constituintes do romance. O it em que a personagem se transforma e seu cadáver em trânsito são evidências de uma existência que, mesmo transformada pelo tempo, permanece como que suspensa em agonia pelas rodas da carroça que levam a família protagonista até seu destino final. Cada uma dessas rodas que sustenta Addie e todo o restante da família Bundren – à exceção de Anse – pode ser nomeada com conceitos que permanecem em constante movimento de construção/desconstrução pelas próprias personagens em seus monólogos filosóficos: morte; existência; tempo; silêncio. Em Enquanto agonizo esses e outros conceitos tornam-se questões ontológicas, por isso a filosofia nos auxilia a abrir caminho para uma infinidade de novas análises de um romance que é por vezes reduzido pela crítica especializada como mero relato caleidoscópico de uma jornada familiar homérica. In the novel As I Lay Dying (1930) the American modernist William Faulkner presents the journey of the Bundren family, one that marks the Yoknapatawpha saga with a symbolic and tragic journey to Jefferson, the seat of the author’s imaginary County, with the objective of burying the family’s matriarch. Continuously moving, the family members remain engrossed in a trio of internal conflicts – with themselves; among each other; and with their time, place and environment. Mourning, common to Faulknerian narratives, mainly generates a reflection on what has been lost but which remains dormant in memory, as well as on what may or may not be rebuilt on the ruins that have remained in present times. Moreover, the endless cycle of death, expressed in the title of the novel in the original language, and the agony, which appears in the title translated into Portuguese (Enquanto agonizo), vouch for the temporal experience of modernity as marked by irreparable losses in the fields of metaphysics, theology and aesthetics. The author’s emphasis on the existential facets of the main narrative characters, through the artistic exploration of the phenomenon of death, reveals a philosophical dimension of faulknerian works that remain insufficiently studied by critics. Our goal in this thesis is to demonstrate – by recurring to the reflections of modern and contemporary philosophers such as Arthur Schopenhauer, Martin Heidegger, and Maurice Blanchot – how Addie Bundren’s ponderings from within her coffin connect death and life, perpetrating their silences and voids through all the constituent elements of the novel. The it into which the character transforms herself and her transient corpse are evidence of an existence that, even though changed by time, remains suspended in agony by the wheels of the wagon that takes the protagonist family to its final destination. Each of these wheels that sustains Addie and the rest of the Bundren family – except for Anse – can be named with concepts that remain in constant construction/deconstruction by the main characters in their philosophical monologues: death; existence; time; silence. In As I Lay Dying, these and other concepts become ontological issues. That is why philosophy helps us pave the way for a plethora of new analyzes of a novel that is sometimes reduced by criticism as a kaleidoscopic account of a Homeric family journey

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:03:02Z No. of bitstreams: 1 Rachel Ventura Rabello - Dissertacao.pdf: 705763 bytes, checksum: 06296e4872d0ff714961908928df2828 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:03:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rachel Ventura Rabello - Dissertacao.pdf: 705763 bytes, checksum: 06296e4872d0ff714961908928df2828 (MD5) Previous issue date: 2019-03-21 This research reflects about Clarice Lispector s novels The passion according to G.H. and Água viva, departing from Benedito Nunes s concepts of the failure of language and failure of the novel . The investigation assumes that these concepts motivated the writing of these two particular novels. Beyond (and because of) that, it intends to demonstrate the relation between this kind of writing and the concepts of écriture and écriture féminine proposed by Jacques Derrida, Roland Barthes and Hélène Cixous respectvely, suggesting a dialogue among them. It also intends to situate these novels in the historical context of their publication and in relation to Lispector s earlier and later works. Esta pesquisa reflete sobre os romances A paixão segundo G.H. e Água viva, de Clarice Lispector, a partir dos conceitos de fracasso da linguagem e fracasso do romanesco, elaborados por Benedito Nunes em seu livro O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector. A investigação parte do princípio de que esses conceitos foram utilizados como mote de (des)construção dessas obras. Além disso (e para isso), busca demonstrar os pontos de encontro desse modo de escrever com os conceitos de escritura de Jacques Derrida e Roland Barthes, e de écriture féminine (escritura feminina), de Hélène Cixous, sugerindo aproximações entre a escrita de Clarice e as teorias desses pensadores. Busca, ainda, situar as referidas obras no conjunto ficcional da autora e no contexto histórico em que foram publicadas, a saber, o contexto das discussões empreendidas após a virada linguística e do modernismo e seu desencanto.

Orientador(a): Prof(a). Dr(a). Rodrigo Tadeu Gonçalves Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa : Curitiba, 28/08/2019 Inclui referências: p. 199-200 Resumo: A presente tese busca apresentar uma proposta tradutória das versões que Hobbes fez da Ilíada e da Odisseia de Homero. Para tanto, o trabalho estrutura-se em duas partes. A primeira, de caráter mais teórico, procura discutir as versões de Hobbes, defendendo que o filósofo as teria elaborado e publicado com o intuito de reforçar suas próprias teses filosóficopolíticas e demonstrando de que forma essa finalidade determina as opções poéticas estabelecidas nas traduções. A segunda parte da tese oferece uma versão em português de cantos selecionados da Ilíada e da Odisseia e do prefácio de Hobbes aos épicos homéricos. Palavras-chave: Homero; Hobbes; tradução. Abstract: This thesis seeks to present a translation proposal to the Hobbes's versions of Homer's Iliad and Odyssey. Therefore, the research is structured in two parts. The first part, with a more theoretical characteristic, discusses the Hobbes's versions, defending that this philosopher elaborated and published them with the intent of reinforcing his own philosophical-political theses by demonstrating in which form this aim determinates the poetical options established within the translation. The second part of the thesis offers a Portuguese version of selected books from The Iliad, The Odyssey and the Hobbes's preface to the Homer's epics. Key-words: Homer; Hobbes; translation.

Entender a reflexão enquanto um exercício lúdico é compreender que o pensamento pode voltar-se para ele mesmo com o intuito de jogar com as suas próprias possibilidades. A reflexão filosófica pode ser vista sob a perspectiva do lúdico uma vez que o pensamento está cheio de um jogo de ideias que suscita uma superação constante, um ir além, um querer ver até aonde pode levar. O homem vai fazendo experiências com o próprio modo de pensar. O esforço em experienciar outras formas de pensar vai abrindo novas perspectivas naquele que se exercita ludicamente através do imenso campo do imaginário. Sendo a literatura um campo fértil ao exercício da imaginação, pois, este é um aspecto do literário em si mesmo, pode-se dizer que o exercício da imaginação dá uma dimensão especial ao texto lido, principalmente quando o aluno é instigado nesse processo a manifestar espontaneamente o produto da sua atividade imaginativa. Trata-se, então, de um relato de experiência a partir de uma intervenção feita no IFRN, com a Filosofia para alunos do Ensino Médio, utilizando a mediação da literatura sartriana. A literatura existencialista, enquanto gênero literário, na qual Sartre obteve grande destaque, teve o mérito de fazer com que o seu leitor pudesse pensar acerca dos problemas e angústias do cotidiano, bem como, tacitamente, o colocava diante de decisões éticas sobre as quais somente um indivíduo livre poderia se posicionar. Dentro dessa perspectiva, pensa-se que a leitura e o diálogo travado em torno do romance de Sartre, A Náusea, conseguiu estimular o imaginário dos alunos com um discurso compatível com a ideia de se veicularem conhecimentos filosóficos sem, contudo, banalizá-los.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:18Z No. of bitstreams: 1 Natalia da Silva Gama - Tese.pdf: 1180311 bytes, checksum: 3de5261d642bfafdd5ecbdd51fee61b6 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia da Silva Gama - Tese.pdf: 1180311 bytes, checksum: 3de5261d642bfafdd5ecbdd51fee61b6 (MD5) Previous issue date: 2018-03-27 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Il est bien connu que l angoisse d une époque peut être retravaillée à la lumière des perceptions des autres temps. Notre travail consiste à rechercher avec les anciens façons de comprendre et d interroger la vie. Des exemples de différents cadres de pensée et esthétiques de l existence qui peuvent nous inspirer des modèles de trajectoire personnelle. En partenariat avec les anciens, nous proposons une lecture de la théorie mimétique de René Girard, dans lequel la compréhension du caractère mimétique du désir peut reconfigurer la perception de la mémoire biographique et culturelle. Parmi les écrivains et écoles philosophiques étudiés, nous soulignons Lucio Anneu Seneca, dont le travail combine la philosophie et la littérature dans une pédagogie orientée vers la formation morale des individus et de Rome. Au moyen de figurations artistiques et philosophiques de l Antiquité tardive, nous avons l intention de problématiser de la mémoire et du jeu entre les influences littéraires, la façon dont nous imaginons l identité, l altérité, notions de violence et de liberté dans les sphères culturelles et individuelles. É sabido que a angústia de uma época pode ser reelaborada à luz das percepções de outros tempos. Nosso trabalho consiste em procurar junto aos antigos modos de entender e questionar a vida. Exemplos de diferentes quadros de pensamento e estéticas da existência que possam nos inspirar modelos de trajetória pessoal. Em parceria com os antigos, propomos uma leitura da teoria mimética de René Girard, em que a compreensão do caráter mimético do desejo pode reconfigurar a percepção da memória biográfica e cultural. Dentre os escritores e escolas filosóficas estudadas, destacamos Lucio Anneu Seneca, cuja obra conjuga filosofia e literatura em uma pedagogia direcionada para a formação moral dos indivíduos e de Roma. Por meio de figurações artísticas e filosóficas da Antiguidade tardia, pretendemos problematizar, a partir da memória e do jogo entre as influências literárias, o modo como imaginamos a identidade, a alteridade, além das noções de violência e liberdade no âmbito cultural e individual.

Orientador: Prof. Dr. Walter Romero Menon Junior Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Filosofia. Defesa : Curitiba, 10/04/2018 Inclui referências: p.106-108 Resumo: As idéias que desenvolvo na minha dissertação, estão relacionadas à centralidade que tem no pensamento de Martin Heidegger, o tema da linguagem e da poesia (já que seu pensamento é essencialmente "poetizador" e sustenta a tese de que é poeticamente "a maneira como habitamos". no mundo") Faço também, uma análise sobre a fundamentalidade desses conceitos para a formação de sua idéia que parte do princípio segundo o qual a poesia diz o sagrado e o pensamento (filosofia) diz o ser. Podemos apreciar a importância da poesia de Hölderlin e Rilke no pensamento de Heidegger, uma vez que ele próprio é concebido numa preparação para a sua escuta, como lugar para ele se tornar um poder em ação, no entanto, a contribuição para este "poder" não é uma questão de "esclarecimento", nem muito menos de uma "história literária" (como contribuição teórica para "pesquisar na poesia de Hölderlin "ou qualquer outro poeta elogiado por Heidegger, que não significa ignorá-los) ou a busca por uma" essência geral "da poesia, é na verdade algo muito mais profundo e não uma mera teorização sobre sua poesia Palavras-chave: arte e estética, teorias da linguagem, ontologia heideggeriana,poética. Abstract: The ideas that I develop in my dissertation are related to the centrality that Martin Heidegger's thought has, language and poetry (his thought is essentially "poetizing" and supports the thesis that is poetically "that man inhabits this earth ".) I also analyze the fundamentality of these concepts for the formation of their idea based on the principle that poetry says the sacred and thought (philosophy) says being.It is never again, appreciate the importance of poetry of Hölderlin and of Rilke for Heidegger's thought, since he himself is conceiving himself in constant preparation for his listening, as a way of preparing the place for it to become a power in action, however, the contribution to this "power" is not a question of "clarification", nor is it much less a "literary history" (as a theoretical contribution to "research on Hölderlin's poetry" or any other poet exalted by Heidegger, which is not means to ignore them) or the search for a "general essence" of poetry, is actually something much deeper than a mere theorizing about his poetry. Key words: Art and aesthetics, Theories of language, Heideggerian ontology, poetics. Resumen: Las ideas que desarrollo en mi disertación, se relacionan con la centralidad que tiene en el pensamiento de Martín Heidegger, el lenguaje y la poesía (puesto que su pensamiento es esencialmente "poetizante" y sostiene la tesis de que es poéticamente "el modo cómo habitamos en el mundo".) Hago además un análisis, sobre la fundamentalidad de estos conceptos para la formación de su idea que parte del principio según el cual, la poesía dice lo sagrado y el pensamiento (la filosofía) dice el ser. Nunca está demás, apreciar la importancia que tiene la poesía de Hölderlin y la de Rilke en el pensamiento de Heidegger, puesto que él mismo se concibe en una constante preparación para su escucha, como un modo de prepararle el lugar para que se vuelva un poder en acción, sin embargo, la contribución a este "poder" no es una cuestión de "aclaración", ni se trata mucho menos de una "historia literaria" (como contribución teórica a las "investigaciones sobre la poesía de Hölderlin" o de cualquier otro poeta ensalzado por Heidegger, lo que no significa hacer caso omiso de ellas) o de la búsqueda de una "esencia general" de la poesía, es en realidad algo mucho más profundo y no una mera teorización sobre su poesía. Palabras clave: Arte y estética, Teorías del lenguaje, Ontología Heideggeriana,poética.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2018. A presente tese persegue o que, em termos gerais, pode-se chamar de modelo Flusser . O pressuposto é o de que o filósofo Vilém Flusser (1920-1991) encampa em seus ensaios e livros uma teoria do conhecimento que pode auxiliar na reformulação da epistemologia acadêmica. No limite, esta tese defende que Flusser oferece contribuição valiosa ao pensamento contemporâneo, em especial à circunstância brasileira. O foco central de análise é o livro Vampyroteuthis Infernalis, de 1987, fábula filosófica sobre um polvo. A escolha é proposital, não apenas por incluir Flusser na tradição do Fausto e do aspecto monstruoso do conhecer, como também porque permite refletir sobre o fato de Flusser ter escolhido um símbolo do informe, o polvo, para elaborar aquela que é, segunda esta tese, a sua forma mais bem acabada. Além de cotejar o conceito de modelo com os conceitos de paradigma e ficção, este trabalho também se aproveita, em detalhes, do diálogo brasileiro de Flusser, em especial com Dora Ferreira da Silva, Guimarães Rosa e Sergio Paulo Rouanet, além de aproxima-lo, pormenorizadamente, de outro teórico que se instalou entre os trópicos e o Velho Mundo, o francês Roger Caillois. Abstract : The present thesis pursues what, in general terms, can be called model Flusser . The assumption is that the philosopher Vilém Flusser (1920-1991) provides in his essays and books a theory of knowledge that can aid in the reformulation of academic epistemology. At the limit, this thesis argues that Flusser offers a valuable contribution to contemporary thinking, especially to the Brazilian circumstance. The central focus of analysis is the book Vampyroteuthis Infernalis, 1987, a philosophical fable about an octopus. The choice is purposeful, not only to include Flusser in the tradition of Faust and the monstrous aspect of knowing, but also because it allows to reflect on the fact that Flusser chose a symbol of the formless, the octopus, to elaborate the one that is, according to this thesis, his better finished form. Besides comparing the concept of the model with the concepts of paradigm and fiction, this research also takes advantage of Flusser's Brazilian dialogue, in particular with Dora Ferreira da Silva, Guimarães Rosa and Sergio Paulo Rouanet, in addition to approaching him, in detail, of another theoretician who settled between the tropics and the Old World , the French Roger Caillois.

O objetivo deste trabalho é analisar a obra poética de Paulo Henriques Britto sob o ponto de vista das influências de estilos e no legado construtivo de João Cabral de Melo Neto. Apresentaremos também o tema da metalinguagem na contemporaneidade caro ao autor carioca. À luz dessas proposições, mostraremos alguns aspectos conceituais sobre a estética do filósofo Michael Foucault, referindo-se a Maurice Blanchot que afirmou a escrita literária como forma de vida e morte, a fim de apresentar o texto literário sob o olhar da análise do discurso da literatura como linguagem ao infinito, multiplicada em seu duplo e distante do real, mas presente na realidade.

Esta dissertação tem como proposta investigar a questão da afetividade na obra de Clarice Lispector através da análise central de seu primeiro romance, Perto do coração selvagem. Para tanto, abordamos primeiramente um referencial teórico das emoções, cujo propósito consiste em fundamentar os conceitos (por vezes difusos) que rondam o universo afetivo, além das noções socioculturais deles decorrentes. A teoria dos afetos de Espinosa, aspectos da tradição filosófica das emoções, a perspectiva afetiva dos estudos socioculturais contemporâneos e definições da Psicologia são tematizados. Depois, tomando a obra de Clarice Lispector de forma mais geral, realizamos uma análise da presença do elemento passional em sua literatura, buscando compreender o papel desempenhado pelos elementos afetivos em questão na concepção literária da autora. Finalmente, nos dedicamos à leitura de Perto do coração selvagem sob a ótica da afetividade, identificando as múltiplas (re)significações do afeto na obra escolhida como objeto do estudo. The purpose of this paper is to investigate the question of affectivity in Clarice Lispectors literary work through the main analysis of her first novel, Perto do coração selvagem. In order to achieve this goal, a theoretical study of emotions has firstly been written with the intent of grounding the concepts that compose the affective universe, in addition to their consequential sociocultural senses. Espinosas theory of affects, emotions philosophical tradition, contemporary sociocultural studies and Psychologys definitions were approached. Afterwards, taking Lispectors work in a general perspective, an analysis of the emotional element in this literature is presented, aiming to comprehend the role that these affectionate notions play in the authors literary process. Finally, the reading of Perto do coração selvagem occurs under the lens of affectivity, identifying the multiple meanings of affect in the story chosen as study object.

Esta análise crítica, inaugural, apresenta perspectivas da escritura de Juliano Garcia Pessanha, que, motivada por disposições ético-ontológicas, narra e enseja o despertar de uma sensibilidade primordial ou elementar e propõe uma afecção originária engendradanos/pelos aportes discursivos-literários que se desenham no interior da obra, abrindo a possibilidade de uma comunialidade (ou de uma potência comunial) da escrita, em que se articulam os lastros subjetivos das relações de leitura e escrita, (jogados ao texto, por recursos intertextuais alusivos - e iminentes ou in potencia reascendidos nas disposições de leitura). A análise, assim, discute como a escritura detém valor e função de propor uma saúde outra e um entendimento outro sobre o estatuto da realidade e da existência humana, estando a colocar a linguagem no centro das motivações e justificações ontológicas, e a operar uma linguistic turn facultadora da inscrição de um si mesmo e de um corpo próprio, resultante das articulações comuniais. This critical analysis, inaugural, presents the writing of Juliano Garcia Pessanha, that is motivated by an ethical-ontological disposition, that tells and leads to the awakening of a elemental or primordial sensitivity and proposes an originary affection engendered by/in the literary and discoursive devices that take shape within the work, opening thus thecommunality (or communal potency) of the writing, in which are articulated the subjective contents of the links between writing and reading (thrown into the text by allusive and intertextual resources, potential or actual, reactivated by each specific reading). The scripture thus has the value and function of proposing a different health and a different understanding of the status of reality and of human existence, placing language at the center of motivations and ontological justifications, operating a linguistic turn, enabling the inscription of a Himself and of a body of his own, as an outcome of communalarticulations.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:15:51Z No. of bitstreams: 1 Vanessa Marinho Igayara Ziotto_Dissertacao.pdf: 801659 bytes, checksum: 5bcf497c5be77ac419b6befc76818259 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:15:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Marinho Igayara Ziotto_Dissertacao.pdf: 801659 bytes, checksum: 5bcf497c5be77ac419b6befc76818259 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 Maria Gabriela Llansol writes books of an unclassifiable genre. Her texts propose questioning the limits of language and the way reality is portrayed by the interpretation of facts. The teaching of literature by means of Llansol s work may be understood as an artistic and aesthetic experience. Llansol proposes a relation which she called legência (possibilities of reading). Legente (active reader) is an active person in the practice of reading. The text is understood as a body which affects others, especially the legente. Sexo de Ler (reading sex) is the organ through which legência occurs. Textuantes (writer/reader) are those who affect each other by means of their sexo de ler. Thus, the author builds sensations, mostly images, by means of a light scheme which is based upon the traditional conception of colors. The use of colors in Llansol must be considered in her ability to create a great deal of her atmosphere. This effect may be compared to the legend effect existing in fairy tales in their medieval version. The colors which Llansol uses more recurrently are red and green, as well as contrasts of clear and dark hues. Llansol s text is a body of affects and that is the reason why this work uses, in the essay chapters, a language which intends to get closer to the author s. This dissertation relates the Theory of affects, by Spinoza, to the conception of body of the text. To Llansol, every understanding will always be a creation and, then, ta1lking about the Llansolian text is never talking about the text only, because the text can only be felt by means of our sexo de ler. Thus, the text is always in a process of reading and interpretation which is singular and that depends on the legente to acquire meaning and life. Maria Gabriela Llansol escreve livros de gênero inclassificável. Seus textos nos propõem questionamentos sobre os limites da linguagem e o modo como a realidade é constituída pela interpretação dos fatos. O ensino da literatura por meio da obra de Llansol pode ser compreendido como uma experiência artística e estética. Llansol propõe uma relação que denominou legência. O legente é um sujeito ativo na prática da leitura. O texto é compreendido como um corpo que afeta outros, em especial o legente. O Sexo de Ler é o órgão pelo qual ocorre a legência. Textuantes são aqueles que se afetam por meio de seu sexo de ler. Assim, ela constrói sensações, em especial imagens, por meio de um jogo de luz que se baseia na tradicional concepção de cores. O uso das cores em Llansol deve ser considerado na sua habilidade de criar boa parte de sua atmosfera. Este efeito pode ser comparado ao efeito lenda existente nos contos de fadas em sua versão medieval. As cores que Llansol utiliza com maior recorrência são o vermelho e o verde, bem como os contrastes de tons claros e escuros. O texto de Llansol é um corpo de afetos e por isso esta dissertação utiliza-se nos capítulos ensaísticos de linguagem que pretende se aproximar à da autora. A dissertação relaciona a Teoria dos afetos, de Spinoza, com a concepção de corpo do texto. Para Llansol toda compreensão sempre será uma criação e, portanto, falar sobre o texto llansoliano nunca é falar do texto em si, pois o texto só pode ser sentido por meio de nosso sexo de ler. Assim, o texto sempre está em um processo de leitura e interpretação singular que depende do legente para adquirir significado e vida.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:52:37Z No. of bitstreams: 1 Bruno Lima Oliveira_tese.pdf: 1128512 bytes, checksum: dc1256ffffe482b1752d038bc4a03f44 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Lima Oliveira_tese.pdf: 1128512 bytes, checksum: dc1256ffffe482b1752d038bc4a03f44 (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro Machado de Assis, our greatest writer, is commonly known as Wizard of Cosme Velho (Bruxo do Cosme Velho). This paper aims at evidencing his main witchcraft, which is to turn Literature real, problematizing the concepts of reality and fiction. The writer s work, in the light of Adorno's Aesthetic Theory, intends to elevate fiction as a form of knowledge as important as any other, whether it be scientific, philosophical, etc. To do so, he gives life to his characters, real for they are aesthetical, since Posthumous Memoirs of Brás Cubas (Memórias póstumas de Brás Cubas), a book that was written, from another world , by a being that can no longer be considered one, and who presents one of the axioms that will guide this research: The work itself is everything. Thus, the defunct-author, from eternity, moves spatially, temporally and ontologically as an adequate conduct to put reality under threat and to enhance the transmission of knowledge offered by fiction. Paradoxically, the Humanitism will be understood, therefore, beyond Quincas Borba s philosophy; it will be understood as Machado de Assis own literary project, which intersects all his work, from Resurrection (Ressurreição) to Counselor Ayres' Memorial (Memorial de Aires), characterizing a work in progress . The first person singular employed by the memoirist Brás Cubas, according to the encomiastic project in favor of fiction, enables the criticism to the notion of being, in dialogue with Nietzsche, in the sense that the narrative, inherently fictional, is everything, including the beings who narrate and play they own roles as characters, with no authorial voice. Machado's collaboration on the German philosopher s thought supplants him, since Humanitas states that "the principle of things is nothing but the same man divided by all men". In addition, the hypothesis in favor of fiction is complemented by the idea that Brás Cubas Plaster (Emplasto Brás Cubas) − the wonderful idea of the defunct memoirist, and whose function is to cure humanity of hypochondria − is the very act of narrating. Therefore, the thesis that stands for the fact that Machado s plaster is a machadian metafiction that permeates, in equal measure, the entire work of the wizard. This literary choice "unifies" Machado de Assis, commonly divided into Machadinho and Machadão by critics. The latter exists in continuity with the former. Both are one, the same entity, divided, as it occurs on his work. Humanitism is a fictional philosophy that emerges, with power, from Posthumous Memories of Brás Cubas, but it is possible, in textual terms, to verify its genesis in the novels of Machadinho. It is in continuity that the novels of the writer are metaficcionally written, such as the reading of the importance of the Plaster to the romanesque architecture now defended. Metafiction, however, transcends Machado's work and recovers, dialogically, canonical texts of the universal literature, in perpetual emulation, from the beginning of the ages to eternity − shortly, everything has always been in fiction. Machado de Assis, nosso principal escritor, recebe comumente a alcunha de bruxo do Cosme Velho. O presente trabalho visa evidenciar sua principal bruxaria, qual seja, a de tornar a literatura real, problematizando os conceitos de realidade e ficção. A obra do escritor, à luz da teoria estética de Adorno, pretende elevar a ficção como forma de conhecimento tão importante como quaisquer outras, seja o saber científico, filosófico etc. Para tanto, dá vida a seus personagens, reais porque estéticos, a partir de Memórias póstumas de Brás Cubas, livro escrito, de "outro mundo", por um sujeito que não é mais sujeito e que apresenta um dos axiomas que norteará a pesquisa: A obra em si mesma é tudo. Desse modo, o defunto-autor, da eternidade, desloca-se espacial, temporal e ontologicamente como conduta adequada para pôr em xeque a realidade e realçar a transmissão de conhecimento oferecido pela ficção. O Humanitismo, paradoxalmente, será, portanto, compreendido, para além da filosofia de Quincas Borba, como um projeto literário do próprio Machado de Assis, que atravessa toda a sua obra, desde Ressurreição até Memorial de Aires, configurando um work in progress. A primeira pessoa empregada pelo memorialista Brás Cubas, , em acordo com o projeto encomiástico a favor da ficção, enseja a crítica à noção de sujeito, em diálogo com Nietzsche, no sentido de que a narrativa, inerentemente ficcional, é tudo, incluindo os sujeitos ou que se narram ou que figuram como personagens, sem voz autoral. A colaboração de Machado ao pensamento do alemão suplanta-o, uma vez que Humanitas, "o princípio das coisas, não é outro senão o mesmo homem repartido por todos os homens". Em adição à hipótese a favor da ficção, complementa-a a ideia de que o Emplasto Brás Cubas, ideia maravilhosa do finado memorialista, cuja função é curar a humanidade da hipocondria, é o próprio ato de narrar. Assim, a tese que se apresenta defende ser o Emplasto a metaficção machadiana, perpassando, igualmente, toda a obra do bruxo e, assim, "unificando" o autor Machado de Assis, comumente repartido em Machadinho e Machadão pela crítica especializada. Este existe em continuidade àquele. Ambos são um, o mesmo ente, repartido, como ocorre em sua obra. O Humanitismo é uma filosofia ficcional que surge, com potência, a partir de Memórias póstumas, mas é possível, textualmente, verificar sua gênese nos romances do primeiro Machado. É em continuidade que são escritos os romances do escritor, metaficcionalmente, como a leitura da importância do Emplasto para a arquitetura romanesca ora defendida. A metaficção, todavia, transcende a obra machadiana e recupera, dialogicamente, textos canônicos da literatura universal, em perpétua emulação, da origem dos séculos até a eternidade − em síntese, tudo já estava na ficção desde sempre.

A partir de uma investigação focada nas possíveis relações disciplinares e transdisciplinares entre os discursos poéticos/artísticos e os filosóficos/críticos/teóricos, isto é, mirada em seus insulamentos ou contaminações (sobretudo a partir do século XX), propõe-se o conceito de transescrita, uma modalidade de escrita híbrida que busca criar intercessões/aproximações entre os mesmos. No caso da presente tese são abordadas e tomadas como matéria de composição as obras dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, e dos escritores de língua portuguesa Herberto Helder, Nuno Ramos e Waly Salomão. Tal conceito (e sua práxis) é forjado no intuito de romper as fronteiras que distanciam o pensamento realizado em filosofia daquele produzido em poética, na tentativa de que os escritos em questão formem um agenciamento lítero-filosófico mediante as ressonâncias de seus conceitos, imagens e dicções. A contemporaneidade entre os autores e a atualidade de suas produções são exploradas tendo em vista a amplificação e o desdobramento das questões levantadas por estas. À partir d'une enquête qui met l'accent sur les possibles relations disciplinaires et interdisciplinaires entre les discours poétiques/artistiques et philosophiques/critique/théorique, c'est à dire, qui cible les isolaments ou contaminations (en particulier du XXe siècle), il est proposé le concept de transécriture, une sorte d'écriture hybride qui cherche à créer intercessions/approches entre des domaines mentionnés. Dans le cas de cette thèse sont traitées et prises comme matière de composition les oeuvres des philosophes français Gilles Deleuze et Félix Guattari et des écrivains de langue portugaise Herbert Helder, Nuno Ramos et Waly Salomão. Un tel concept (et sa pratique) est forgé dans le but de briser les frontières qui séparent la pensée porposé par la philosophie de celui qui est produit par la poétique, afin que les écrits en question forment un agencement littéraire et philosophique par les résonances de ses concepts, ses images et dictions. La contemporanéité entre les auteurs et la actualité de ses productions sont explorées en vue de l'élargissement et le déploiement des questions soulevées par eux.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, 2017. A presente tese propõe uma aventura do pensamento com a investigação do problema do direito através das obras e dos escritos do filósofo italiano Giorgio Agamben. A partir disso, a vida fora do direito e o direito em sua não relação com a vida surgem como propostas de Agamben para uma saída ao viés juridicizador sobre a vida. Assim, dois âmbitos do direito são distinguidos: o direito em sua forma instrumental, que captura a vida em um laço lógico-dialético orientando o funcionamento do direito como ciência capaz de produzir conhecimento, e o Direito reflexivo, que busca o sentido do direito refletindo sobre ele mesmo e que não produz conhecimento, pois é aporético. Esses dois âmbitos aparecem com maior clareza na medida em que pensamos a crise atual do Ocidente em nossa época a partir das reflexões de Agamben em que o direito é colocado em questão. Em Nietzsche, filósofo alemão do século XIX, a mundivisão tragicômica da vida permite um olhar artístico sobre as coisas que escapa à captura dispositiva da vida pelo conhecimento lógico-dialético da ciência e que, combinada com o pensamento de Agamben sobre o direito, permite outro viés sobre a vida e sobre o próprio direito. Para isso, a pesquisa rompe a barreira entre a teoria e a filosofia e busca na narrativas mítica da tragédia Antígona o elemento mais originário do direito instrumental e do Direito reflexivo; busca na comédia Pluto a constatação originária da transformação do Deus em dinheiro; e, por fim, no mito do toque de ouro de Midas, o paradigma da tentativa de domínio total da vida e das coisas do mundo como condição humana elementar. Ao final da tese, propomos como possível um método peculiar de se investigar inter e supradisciplinarmente as coisas: a costura tragicômica dos saberes. Abstract : This thesis proposes an adventure of thought with the investigation of the problem of law through the works and writings of the Italian philosopher Giorgio Agamben. From this, the life outside o the right and the right in its non relation with the life arise like proposals of Agamben for an exit to the juridicization bias on the life. Thus, two areas of law are distinguished: the right in its instrumental form, which captures life in a logical-dialectic loop orienting the functioning of right as a science capable of producing knowledge, and reflective Right, which seeks the meaning of the right reflecting about himself and that does not produce knowledge, because it is aporetic. In Nietzsche, a nineteenth-century German philosopher, the tragicomic worldview of life allows an artistic glance at things that escapes the operative capture of life by the logical-dialectical knowledge of science and which, combined with Agamben's thinking about right, allows another perspective about the life and about the right. For this, the research breaks the barrier between theory and philosophy and searches in the mythical narratives of the tragedy of Antigone the most original element of instrumental right and reflexive Right; seeks in the comedy of Pluto the original realization of the transformation of the God into money; and, finally, in the myth of the golden touch of Midas, the paradigm of the attempt to master totality of life and things of the world as an elementary human condition. At the end of the thesis, we propose as possible a peculiar method of investigating inter and supradisciplinarily things: the tragicomic stitching of the knowledge.

Em A Maquina de Joseph Walser , de Goncalo M. Tavares, observamos a construcao de um personagem que emblematiza o afastamento do homem de sua propria humanidade. Joseph Walser, protagonista deste romance que compoe o segundo momento de uma tetralogia denominada pelo autor como “O Reino”, apresenta caracteristicas como o isolamento, a imobilidade e a alienacao. Segundo Hannah Arendt, tais caracteristicas constituir-se-iam naquelas que originaram o espirito totalitario. A relacao homem-maquina tambem e de fundamental importância neste texto ficcional tavariano, deixando evidente a transformacao do trabalho em labor , fazendo com que a maquina/instrumento tome uma dimensao que transcende a meramente instrumental; passa a fazer parte do ciclo vital. O homem passa a se adequar as condicoes impostas pela maquina e nao o contrario, o que contribui, mais uma vez, para que ocorra a desumanizacao do homem. Este, agora, apresenta-se como animal laborans. Em nossa analise recorremos, com frequencia, a reflexoes teoricas de Hannah Arendt em Origens do Totalitarismo; A Condicao Humana e Eichmann em Jerusalem: um relato sobre a banalidade do mal. Alem da filosofa, aludimos tambem a algumas reflexoes criticas do proprio Goncalo M. Tavares, em Atlas do Corpo e da Imaginacao.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9559_SILEYR DOS SANTOS RIBEIRO - MESTRADO EM LETRAS UFES - 2016 - DEPOIS É O CÉU ABSCÔNDITO DO NADA O NIILISMO E A POÉTICA DE AUGUSTO DOS ANJOS - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 761532 bytes, checksum: b209a29e0d4099be6e4a75ccc1541f78 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 A presente dissertação de mestrado trata das relações imanentes ao fenômeno niilista, estudando-o, principalmente, sob a perspectiva do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, e a poética de Augusto dos Anjos, no que tange à desistência do conhecimento do espírito fatigado e à ascese schopenhaueriana como meio de se evitar o sofrimento intrínseco ao sempre desejar, atitudes consideradas passivas diante da quebra dos fundamentos que significavam objetivamente o mundo This master's dissertation studies both the inherent relations of the nihilist phenomenon fathoming its core mainly under the perspective of Nietzsche’s philosophy and dos Anjos’s poetry with a focus on the utmost renounce of knowledge symptomised by the wearied spirit that engages in the schopenhauerian ascesis to shun of the pain of the ever returning desire. Those attitudes, namely, the renounce and the ascesis are both passive outcomes of the loss fundamental grounding and meaning of the objective world.

Tese (doutorado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Letras. Bibliografia: f. 136-141 Resumo: Esta tese investiga a obra poética O Guardador de Rebanhos (2006a), de Alberto Caeiro luz de A Educação Estética do Homem, numa série de Cartas, de Friedrich Schiller. Leva em consideração a importante e histórica relação dialógica que há entre Literatura e Filosofia. Adota como recorte temático os elementos Sensibilidade e Razão, elegendo-os como aspectos norteadores à grande questão que orienta a pesquisa: qual o caminho para o (re)nascimento do Homem Estético? Utiliza também para a análise os escritos em prosa deixados por Fernando Pessoa no que diz respeito à composição do Sensacionismo movimento primordial que justifica o recorte temático. Por amparo metodológico de abordagem, serve-se dos métodos descritivo, analítico e interpretativo, aliados ao estilístico e ao comparativista. Palavras-chave: Literatura. Filosofia. Estética. Sensibilidade. Razão. Abstract: This paper looks into the poetic work, The Keeper of Herds, (O Guardador de Rebanhos), by Alberto Caeiro, according to the workOn the Aesthetic Education of Man in a Series of Letters (A Educação Estética do Homem, numa série de Cartas), by Friedrich Schiller. It takes into account the important and historical dialogical relationship between literature and philosophy. It focus on Reason and Sensibility, choosing these elements as guiding points to the big question that conducts the research: what is the way to the (re) birth of the Aesthetic Man? It also takes into account the written prose left by Fernando Pessoa regarding the composition of the Sensationism - the primordial movement that justifies the main focus. For methodological support of approach it uses descriptive, analytical and interpretative methods, combined with the stylistic and comparative methods. O CD-ROM que acompanha a obra, encontra-se no Setor de Coleções Especiais

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:52:13Z No. of bitstreams: 1 Alexander Rezende Luz_Tese.pdf: 598877 bytes, checksum: d0544b3075a2cbf547b62692a801fe15 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexander Rezende Luz_Tese.pdf: 598877 bytes, checksum: d0544b3075a2cbf547b62692a801fe15 (MD5) Previous issue date: 2015-12-16 In this PhD dissertation I try to present Utopia as a satire against certain Renaissance theologians and philosophers. The narrative indicates the mistake of some of More's contemporaries, represented by Raphael Hythlodeus, of interpreting Platonic works exclusively from a perspective reliant on medieval Aristotelian scholasticism. Based on this reading of Plato, Raphael advocates a philosophy independent from and superior to rhetoric, politics and ethics, analogous to the one advocated by the Neoplatonists of Florence such as Pico della Mirandola. For him, the philosopher does not need rhetorical devices to persuade, nor bother to get involved with the imperfections of others in politics, or aspire to become a better person. He is already a sage, and his alleged possession of the truth is enough for him. Thomas More, by contrast, discreetly presents "another philosophy" in which those disciplines are integrated symbiotically, and in which moral and intellectual perfection becomes the goal the philosopher must try to reach, paradoxically, not deluding himself with the idea that this will be accomplished. More's Humanistic philosophy is based, in short, on the sum of the propositions of four major influences on his intellectual life: Plato, Lucian of Samosata, Cicero and Erasmus. These two conceptions of philosophy, More's and Hytlodeus', one ostentatious and ambitious, the other modest and hidden, are opposed throughout the book Nesta tese procuro apresentar A Utopia como uma sátira a certos teólogos e filósofos do Renascimento. A narrativa aponta o equívoco de alguns contemporâneos de More, representados por Rafael Hitlodeu, de interpretarem a obra platônica exclusivamente de uma perspectiva dependente da escolástica aristotélica medieval. A partir dessa leitura de Platão, Rafael defende uma filosofia independente e superior à retórica, à política e à moral, semelhante à defendida por neoplatônicos de Florença, como Pico della Mirandola. Para ele, o filósofo não precisa de artifícios retóricos para convencer, nem se dar ao trabalho de se envolver com as imperfeições alheias na política, ou almejar tornar-se melhor. Ele já é um sábio, e sua suposta posse da verdade lhe basta. Thomas More, de outro modo, apresenta discretamente uma outra filosofia na qual aquelas disciplinas se integram simbioticamente, e na qual a perfeição moral e intelectual se torna uma meta da qual o filósofo deve tentar se aproximar, paradoxalmente não se iludindo com a ideia de que a alcançará. A filosofia humanista de More se baseia, de maneira simplificada, na soma das propostas de quatro grandes influências em sua vida intelectual: Platão, Luciano de Samósata, Cícero e Erasmo. Essas duas concepções de filosofia, a de More e a de Hitlodeu, uma ostensiva e ambiciosa, e outra modesta e oculta, são contrapostas ao longo do livro

Esta tese tem por base uma fundamentação teórica advinda, sobretudo, da Teoria Literária e da Psicanálise, mas também da Filosofia e da Antropologia. Dentro dessa multiplicidade de vozes, privilegiamos as de Blanchot - notadamente sobre a literatura, a obra, o desastre e a noite -, Derrida - a justiça -, Spinoza - os 'afetos' -, Eduardo Viveiros de Castro - o perspectivismo -, Michel Serres - a noção de biogaia -, Giogio Agamben - o homo sacer e a vida nua -, Emanuelle Coccia - a vida sensível - e Lacan - sobretudo no que se refere às noções de escrita, letra, litoral e real. Nessa direção, a partir de certas figuras da obra de Maria Gabriela Llansol - 'causa amante', 'sobreimpressão', 'fulgor', 'restante vida', 'leitura' e 'paisagem' -, extraímos a noção de 'ética da paisagem' que, articulada com alguns conceitos da Teoria Literária, da Psicanálise, da Filosofia e da Antropologia, permite a leitura não só dessa obra, mas de outros textos literários. Para chegar à noção de 'ética da paisagem', passamos por questões que atravessam os diversos campos do saber que constituem a base deste trabalho e também o texto llansoliano: o amor, o outro, a justiça, a vida, a leitura e a paisagem. Como tais noções encontram-se dispersas na obra de Maria Gabriela Llansol, não priorizamos nenhum de seus livros, em especial, mas fizemos uma leitura extensiva de sua obra. Porém, tomamos como referência para estruturar este trabalho o último livro escrito pela autora, intitulado 'Os cantores de leitura', e também uma forma de escrever muito utilizada por Maria Gabriela Llansol, o diário. Cette thse s'appuie sur un fondement théorique découlant, surtout, de la Théorie Littéraire et de Psychanalyse, mais aussi de la Philosophie et de l'Anthropologie. Dans cette multiplicité de voix, nous privilégions les voix de Blanchot - en particulier sur la littérature, l'oeuvre, le désastre et la nuit -, de Derrida - la justice -, de Spinoza - les 'affections'-, de Eduardo Viveiros de Castro - le perspectivisme -, de Michel Serres - la notion de biogée -, de Giorgio Agamben - homo sacer et la vie nue - , d'Emanuelle Coccia - la vie sensible - et de Lacan - surtout quand il s'agit des notions d'écriture, lettre, littoral et réel. Dans cette direction, à partir des figures de l'oeuvre de Maria Gabriela Llansol - 'cause amante', 'surimpression', 'fulguer', 'la vie restante', 'la lecture' et 'le paysage'-, nous extrayons la notion d''éthique du paysage'qui, en combinaison avec certains concepts de la Théorie Littéraire, de la Psychanalyse, de la Philosophie et de l'Anthropologie, permet lire l'oeuvre llansolienne et aussi autres textes littéraires. Pour atteindre la notion d''éthique du paysage', nous passons par des questions qui traversent les différents domaines de la connaissance qui forment la base de ce travail et aussi le texte llansolien: l'amour, l'autre, la justice, la vie, la lecture et le paysage . Comme ces notions sont dispersées dans l'oeuvre de Maria Gabriela Llansol, on n'a pas priorisé aucun de ses livres en particulier, mais nous avons fait une lecture extensive de son oeuvre. Cependant, nous avons pris comme réference à structurer ce travail le dernier livre écrit par l'auteur, intitulé 'Les chanteurs de lecture', et aussi une façon d'écrire trs utilizée par Maria Gabriela Llansol, le journal.

Esta tese visa expor e delimitar como o escritor pernambucano Osman Lins (1924-1978), sobretudo nas obras Nove, novena (1966) e Avalovara (1973), postula o pathos em termos de animalidade de onde é oriunda uma complexa disposição ecológica de sua literatura e, por outro lado, propõe, de maneira crítica, um inventário de técnicas do homem transfigurado, por sua vez, naquilo que se reúne sob o caráter de ordem e rigor como, por exemplo, a alquimia, a geometria, o olho de vidro e a temperança, entre outros. Avultamos que a relação entre cultura e natureza em sua obra seja ponto coincidente em uma importante parcela de sua fortuna crítica, embora reste não explorada de maneira exaustiva: para tanto, realizamos, seguindo os passos desta mesma fortuna crítica, uma arqueologia deste tópico em seus textos a partir da qual se tenciona que ele advém, principalmente, de uma crítica de Lins à adesão de Carl Jung (arquétipo) e dos nouveaux romanciers franceses (realismo subjetivo) à fenomenologia de Edmund Husserl, assim como da oposição entre caos e ordem, sensível e inteligível, corpo e espírito, passivo e ativo, negativo e positivo, física e metafísica no cânone ocidental (Platão, monoteísmo, Dante). Doravante inferimos determinada passagem crítica do escritor por esta tradição, que resumiríamos como a acusação de uma economia da natureza na civilização, assim como, a partir de então, propomos maior aderência de Lins à tradição poético-literária latino-americana (principalmente à obra de João Cabral de Melo Neto) e aos procedimentos dos povos indígenas exemplificados por cronistas, antropólogos e demais estudiosos, o que resulta, por sua vez, numa intensificação da experiência sensível e na reinvenção constante da relação dos homens com o ambiente circundante, ambas estabelecidas por meio do advento da sombra em sua literatura. Alocaremos tais procedimentos, finalmente, sob a proposição osmaniana de uma terra por vir. This thesis aims at expose and define how Osman Lins, a writer from Pernambuco (1924-1978), suggests the pathos in terms of animality, especially considering the works Nove, novena (1966) and Avalovara (1973). In these works we encounter a complex ecological disposal and, on the other hand, there is a critical proposal, an inventory of anthropo-technologies under the character of order and accuracy, present in themes such as alchemy, geometry, the glass eye and temperance, among others. We emphasize that the relationship between culture and nature in his work is a coincident point, significantly present in the literary criticism inspired by his books, although exhaustively unexplored. To this end, we conducted, following the footsteps of this literary criticism, an archeology of this topic in his texts. Moreover, it is intended that the topic stems mainly from Lins' criticism on Carl Jung's (archetype) and the French nouveaux romanciers (subjective realism) attraction to the phenomenology idea of Edmund Husserl, as well as the opposition between chaos and order, sensitive and intelligible, body and spirit, passive and active, positive and negative, physics and metaphysics in the Western canon (Plato, monotheism, Dante). Henceforth, we infer the writer's (Lins) passage through this tradition, which we could summarize as the charge of an economy of nature in civilization. From that point in time, we propose a stronger adherence of the author to poetic-literary Latin American tradition (especially in the work of João Cabral de Melo Neto) and to procedures of indigenous peoples exemplified by chroniclers, anthropologists and other scholars, resulting in an intensification of sense experience and constant reinvention of man's relationship with the surrounding environment. Both of these relationships are established by the advent of the shadow as an element in his literature. Finally, we will allocate such procedures under the 'Osmanian' proposal of the land to come.

A presente tese consiste de uma reflexão sobre a multidão de um ponto de vista 'ontológico', 'político' e 'estético', tendo como referência a literatura e outras práticas linguísticas multitudinárias. O que está em jogo é uma crítica de algumas tendências do pensamento, do imaginário e da política moderna que com frequência conceberam a multidão - 'legião de corpos' singulares e desejantes - como 'massa impotente' ou 'comunidades essenciais', minando a produção de 'riqueza comum'. Antagonizando tais tendências, a determinação que nos move é como hoje aventar, no âmbito da produção linguística, da economia imaterial e da biopolítica, as possibilidades de uma 'comunialidade' que não preceda a si mesma, mas que se articule num agenciamento não essencial, não teleológico, multitudinário e colaborativo que produz o 'comum' enquanto 'se produz'. Defendemos que, se a multidão há muito tem sido vista como demoníaca, isso não se dá porque ela constitui uma afronta ao ideal da democracia real ou da produção de riquezas comuns, mas, precisamente ao contrário, porque com frequência faz desse ideal uma alternativa tangível, imanente e 'monstruosa' para a transcendência do direito constituído e do capital. Lançando mão de uma metodologia expressamente cartográfica, buscamos trazer à tona não somente algumas aporias que assombraram o pensamento e o imaginário moderno diante da emergência política do grande número, mas igualmente conceitos e reivindicações hoje centrais para pensarmos criticamente a produção de linguagens e de riquezas fora da medida de noções em franca crise de sentido como progresso, civilização, povo nacional, identidade, classe, indústria cultural, 'copyright', cânone, etc. The objective of this thesis is to reflect on the multitude from an ontological, political and aesthetic point of view, with reference to the different outlooks literature and other multitudinous linguistic practices can offer. At stake is a critique of some trends in modern thought or politics that frequently devised the multitude - legion of desiring bodies and singularities - as impotent mass or essential communities and thus suspended the production of the commonwealth. Antagonizing these trends, the determination that moves us is how to conceive, in the realm of language production, immaterial economy or biopolitics, the possibilities of an open and constituent communality that does not precede itself, but revolves around a non-essential, non-teleological, collaborative and multitudinous assemblage (agencement) that produces the common as it produces itself. We defend that, if the multitude has been seen as demonic throughout modernity, it is not because it is an affront to the ideal of real democracy or the production of the commonwealth, but precisely on the contrary, because it often turns this ideal into a tangible, immanent and 'monstrous' alternative to the transcendence of law and capital. Drawing on an expressly cartographic methodology, we intend to bring to surface not only some aporias that haunted the mind and the imagination in view of the political emergence of the modern crowds, but also concepts and claims that today become central to thinking critically the production of language in a way that exceeds notions that face a profound crisis of meaning - progress, civilization, peoples, identity, class, cultural industry, copyright, canon, etc.

Uma reflexão sobre os dois tópicos do título – o texto da filosofia e a experiência literária – permite-nos colocar três questões: 1) O que faz o “texto filosófico” com a “experiência literária”?; 2) Como usamos a filosofia na construção da noção de “experiência literária”?; 3) O que faz a literatura com o texto da filosofia? Detendo-nos mais demoradamente na primeira questão, recordaremos duas configurações matriciais que reencontraremos em outras configurações históricas: a da suspeita e acusação platônicas da poesia e a do seu acolhimento em Aristóteles, que lhe reserva um lugar na hierarquização do conhecimento. A estas acrescentaremos as diferentes configurações do fascínio, da rivalidade e da reunião que, desde o primeiro romantismo alemão e, a seguirem Nietzsche, se prolongam e transformam ao longo do século XX. O último movimento argumentará que as fronteiras, formais e históricas, entre a filosofia enquanto texto e o texto literário enquanto experiência podem tornar-se fortemente instáveis, mas não podem ser apagadas.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Objetivou-se realizar uma leitura crítica de vários textos de Clarice Lispector, sobretudo contos e romances, a partir dos quais se notou uma afirmação da desobediência, principalmente aos domínios disciplinares da literatura e da filosofia e às regras canônicas de uso da linguagem. A escritura clariciana propõe essa estratégia de criação como necessária à liberação da vida em sua manifestação mais potente e impessoal. Para Clarice, portanto, a literatura se constitui como uma prática extrema e arriscada, porque requisita uma aproximação com intensidades desterritorializantes: o risco é desejar dar um passo fora do senso comum, do reconhecível; escapar das leis da língua; viver escrever intensamente; capturar a realidade do devir. A figuração desse pensamento foi percebida, de modo concentrado, no conto “Os obedientes”, do livro Felicidade Clandestina, texto cujas imagens relativas à profundidade e à superfície podem remeter a uma criação filosófico-conceitual a respeito da vida e do real. Essa escrita, interdisciplinar e intensiva, praticada por Clarice Lispector abriu espaços de encontros com outros criadores de pensamento, entre eles Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu e André Monteiro. Our objective inside this work was to critically read several texts by Clarice Lispector, most of them short stories and novels, from which was possible to see the affirmation of the indiscipline as a creative strategy. Through the experience of transgression – specially to the disciplinary boundaries of literature and philosophy, and to the canonical rules of the language –, Lispector‟s writing presents indiscipline as a necessary condition to the release of life in its most potent and impersonal form. To the writer Clarice Lispector, therefore, literature is an extreme and risky practice because it demands the proximity to non-territorial intensities: the risk is to desire to step outside the common sense, what can be recognized; escaping from the language rules; living and writing intensely; capturing the reality of devir. The image of this line of thinking can be seen mostly in the short story “Os obedientes”, published in the book Felicidade Clandestina. The images related to the deepness and the surface inside this text can be related to a philosophical and conceptual creation concerning life and reality. Lispector‟s intensifying and interdisciplinary writing made it possible to create connection and encounters with some other thinkers, e.g., Roberto Corrêa dos Santos, Gilles Deleuze, Félix Guattari, Roland Barthes, Suely Rolnik, Nietzsche, Alberto Pucheu and André Monteiro.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:11:31Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo do Amaral Ferreira_Dissertacao.pdf: 412875 bytes, checksum: 87fe25d6e5bc9023dc64b05024c17f90 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo do Amaral Ferreira_Dissertacao.pdf: 412875 bytes, checksum: 87fe25d6e5bc9023dc64b05024c17f90 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 This work consists in investigate the marks of the thought of deconstruction, in particular the philosophy of Jacques Derrida, on the critical essays of Silviano Santiago. However, the aim does not end in a purely exposition, that is to highlight the notions proposed by the Algerian philosopher in his works that may eventually appear in the selected essays of the critic. More than that, we intend to show how the deconstructive joint is useful for the critical discussion of Santiago s own subjects, especially the theme of cultural dependency. Published collections in the late twentieth century and early twenty-first of his essays were selected, in order to show the main theme that runs through his work, dedicated to think the crystallized schemes of cultural exchanges, making extensive considerations which aims for subvert established hierarchies, opening space for the others alterity, for the others as difference, through the contribution of Derrida's notion of différance. Regarding specifically to literary studies, Santiago s readings of the aesthetic strategies which reiterates, dislocates or reaffirm to shift the paradigms of globalization will be presented, considering the literature as a discursive modality inserted in the larger field of culture, tuning his discussion with the deconstructive strategies of Derrida Este trabalho consiste em investigar as marcas do pensamento da desconstrução, em especial da filosofia de Jacques Derrida, nos ensaios críticos de Silviano Santiago. No entanto, o objetivo não se esgota em uma visada meramente expositiva, ou seja, apenas colocar em relevo as noções propostas pelo filósofo argelino em suas obras que por ventura apareçam nos ensaios selecionados crítico literário. Mais do que isso, pretende-se mostrar como a articulação desconstrutora é útil ao crítico na discussão de seus próprios temas, principalmente a questão da dependência cultural. Foram selecionados ensaios de suas coletâneas publicadas no fim do século XX e início do XXI, de modo a evidenciar um eixo temático que perpassa a sua obra, voltada a pensar os esquemas cristalizados de trocas culturais, a partir de questionamentos amplos que visam a subverter as hierarquias estabelecidas, abrindo espaço para a alteridade do outro como diferença, mediante o aporte da noção derridiana de différance. No que concerne especificamente aos estudos literários, serão apresentadas as leituras que Santiago faz das estratégias estéticas que reiteram, deslocam ou reiteram para deslocar os paradigmas de globalização, considerando a literatura como uma modalidade discursiva inserida no campo mais amplo da cultura, afinando sua discussão com as estratégias desconstrutoras de Derrida

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. Existe um jogo de transgressão das interdições, e se trata de um jogo violento. "Essencialmente o campo do erotismo é o campo da violência".1 Acontece uma violação no ser fechado e distinto, separado na sua descontinuidade. Desprende-se de seu estado cotidiano, no mundo social e profano do trabalho, para entrar numa abertura de continuidade profunda, perdendo-se de si mesmo. La Petite Mort é como os franceses chamam o ápice erótico. Morro de não morrer. A questão que colocamos não é sobre uma vida no além, mas um mais além de vida. Não uma morte absoluta, se trata de uma pequena morte. Para Bataille, na pequena morte erótica se experimenta o impossível. Para Lacan é na morte simbólica que se encontra o real. A mesma experiência de ruptura atravessa os dois autores: o gozo. Não a morte do corpo, da carne, mas a morte do sujeito na dissolução das ilusões de um eu que se constitui como unidade. Encontramos no erotismo uma experiência de morte. Se gozar não é morrer seria, então, repetir uma morte que não nos matou? Abstract : There is a game of transgressing prohibitions, and it is a violent game. "Essentially the field of eroticism is the field of violence". An infraction against the closed and distinctive human being, separated from its discontinuity, detaching himself from his everyday state in the social and profane world of work, to enter into a gap of deep continuity, losing himself . La Petite Mort is how the French call the erotic climax. I die by not dying! The question is not about a life hereafter, but life beyond. There is no absolute death, just a little death. For Bataille in small erotic death we experience the impossible. For Lacan it is in the symbolic death that we find realness. The same experience breaks through both of them : sexual rapture. Not the death of the body, the flesh, but the death of the individual by dissolving the illusions of a self unit. We find eroticism in a death experience. If sexual rapture is not dying, would it then repeat a death that did not kill us?

As ideias do Iluminismo conquistaram numerosos seguidores, entre eles o filósofo francês Voltaire. Para analisarmos a obra ficcional “Cândido” de Voltaire, é necessário, compreender o mundo filosofal voltairiano e suas críticas acirradas e debochadas ao otimismo leibniziano, que garante ser este o “melhor dos mundos possíveis”; para adentrarmos e compreendermos o mundo de Cândido. Palavras-chave: Literatura e Filosofia; Voltaire; Cândido. ---------------------------- The ideas of the Enlightenment gained numerous followers, including the French philosopher Voltaire. To analyze the fictional work "Candide" by Voltaire, it is necessary to understand the philosopher's world of author and his bitter and mocking the Leibnizian optimism, which ensures that this is the "best of all possible worlds". So we can penetrate and understand the world of Candide. Keywords: Literature and Philosophy, Voltaire, Candide.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:50:40Z No. of bitstreams: 1 Silvio Cesar dos Santos Alves_tese.pdf: 1113650 bytes, checksum: 2cdb7bc78c4d5e61278fe7830301d7a4 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:50:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Cesar dos Santos Alves_tese.pdf: 1113650 bytes, checksum: 2cdb7bc78c4d5e61278fe7830301d7a4 (MD5) Previous issue date: 2013-03-30 The main objective of this thesis is to investigate the ressonances of the European nihilism in the literary productions of Antero de Quental, Eça de Queirós and Cesário Verde. According to the theoretial thinking of Nietzsche, European nihilism means the history of the insertion, then of the devaluation, and finalyy of the decline of Western cosmological values. In this thesis, we aim at demonstrating how, in the works of the three mentioned Portuguese authors, this Nietzschean concept of history is reflected. Therefore, we established an analysis of these three authors according to three main themes connected to the historical development of the European nihilism along the second half of the 19th Century: firtly, the cousciousness of the death of God ; secondly, the Positivist attempt to substitute the recently deceased God by the scientific truth; and thirdly, the aspects concerning the growing feeling of the devaluation of life, as the attempsts to find a meaning for it failed. Thus, based on these themes we propose to answer and discuss the following questions: how can the works of Quental, Queirós and Verde represent this history pressuposed by Nietzsche? What kinds of influence did this history have in the works of these three authors? And, if there is any truth in the fact that life is no more meaninful, and that is the cause for its devaluation, is it possible for the literary activity to advocate values for itself? These are the main questions we aim at answering in the pages of the thesis that follows A presente Tese de Doutorado tem como objetivo principal a investigação das ressonâncias do Niilismo Europeu na produção literária de Antero de Quental, Eça de Queirós e Cesário Verde. Segundo a teorização nietzschiana, o Niilismo Europeu é a história da inserção, da desvalorização e do declínio dos valores cosmológicos do ocidente. Nesta tese, objetivamos demonstrar como as obras desses três autores refletem essa história. Com esse fim, empreendemos uma análise dessas obras a partir destes três eixos temáticos que remetem à desenvolução da história do Niilismo Europeu na segunda metade do século XIX: a consciência da morte de Deus ; a tentativa positivista de substituir o Deus morto pela verdade científica; e o crescente sentimento de desvalorização da vida após o fracasso dessa e de outras tentativas de dar-lhe um sentido. Como as obras de Antero, Eça e Cesário representam essa história? Que influência os fatos dessa história exercem sobre tais obras? Se a vida deixa de ter um sentido, e isso se torna a causa de sua desvalorização, poderia a atividade literária manter ainda o seu próprio valor? São essas as perguntas que procuramos responder ao longo desta tese

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:09:23Z No. of bitstreams: 1 Rodrigo Petronio_dissertacao.pdf: 1992158 bytes, checksum: 7025df2516d2f6a06fec5a798a551cdf (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:09:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Petronio_dissertacao.pdf: 1992158 bytes, checksum: 7025df2516d2f6a06fec5a798a551cdf (MD5) Previous issue date: 2013-02-18 The theme of this Master Thesis is the analysis of the concepts of analogy and assurreição (formal objects) in the work Soledades (material object) of Luis de Góngora, as well as formal and philosophical implications. Wanted to do an analysis of the poem in order to pursue the following hypothesis: the excesses and the disproportion that Soledades have are not the result of a stylistic whim. They are born of an intervention poetic furor, understood as divine wrath. Góngora had access to these conceptions by the influx of Hermetic and Neoplatonic ideas in Iberia. Such inflows are responsible for a particularly acute amplification of the doctrine of analogy. The splitting up of this emphasis on the principle of analogy is properly assurreição as defined by Claude-Gilbert Dubois. From these elements, this Dissertation intended to carry out an analysis of some reasons, scenes and snippets of narrative poem Soledades, Luis de Góngora y Argote, showing how he prepares the doctrine of proportionality and analogy in that moment that analogy acute assurreição produces, ie the cross section in the hierarchy of institutional bodies, this movement generally understood in theological and political terms as heresy. On the other hand, there is the important relationship between Hermeticism, Neoplatonism and literature in the Renaissance, as well as the manner in which the doctrine of poetic fury seeped in arts and poetry by Italian Spanish in the sixteenth and seventeenth centuries. I focused on the concept of assurreição and analysis of the shifting metaphysical and theological analogies of proportionality present in Soledades, comparing them with the distribution of natural places for each element of the cosmos, basically fixed by St. Thomas Aquinas, the greatest authority of Catholic theology in seventeenth-century Iberian Peninsula O tema desta Dissertação de Mestrado é a análise dos conceitos de analogia e assurreição (objetos formais) na obra Soledades (objeto material) de Luis de Góngora, bem como suas implicações filosóficas e formais. Pretendi fazer uma análise do poema, tendo em vista perseguir a seguinte hipótese: a desmesura e a desproporção que as Soledades apresentam não são fruto de um mero capricho estilístico. Elas nascem de uma intervenção do furor poético, entendido como furor divino. Góngora teve acesso a essas concepções mediante o influxo de ideias herméticas e neoplatônicas na Península Ibérica. Tais influxos são responsáveis por uma amplificação especialmente aguda da doutrina da analogia. O desdobramento máximo dessa ênfase no princípio da analogia é propriamente a assurreição, tal como definida por Claude-Gilbert Dubois. A partir desses elementos, esta Dissertação de Mestrado pretendeu proceder a uma análise de alguns motivos, cenas e trechos do poema narrativo Soledades, de Luis de Góngora y Argote, mostrando como ele elabora a doutrina da analogia de proporcionalidade e em que momento essa analogia aguda produz a assurreição, ou seja, o corte transversal na hierarquia dos corpos institucionais, movimento este em geral entendido em termos teológicos e políticos como heresia. Por outro lado, há a importante relação entre hermetismo, neoplatonismo e literatura na Renascença, bem como a maneira pela qual a doutrina do furor poético se infiltrou nas artes e na poesia espanholas por via italiana nos séculos XVI e XVII. Concentrei-me no conceito de assurreição e na análise do deslocamento metafísico-teológico das analogias de proporcionalidade presentes nas Soledades, cotejando-as com a distribuição dos lugares naturais de cada elemento do cosmos, fixada sobretudo por Santo Tomás de Aquino, a maior autoridade da teologia católica na Península Ibérica do século XVII

A partir do livro 'Amigo e Amiga: curso de silêncio de 2004', de Maria Gabriela Llansol, traçaremos um percurso de pensamento, colocando em questão, dentro da perspectiva dos textos de Llansol, o discurso amoroso, a morte, o silêncio, a leitura, e os valores atribuídos ao conceito de literatura na contemporaneidade. Para isso, articularemos o referido livro ao poema bíblico 'Cântico dos cânticos' e às cantigas medievais galego-portuguesas, assim como a outros três livros específicos da escritora portuguesa: 'Ardente texto Joshua', 'Parasceve' e 'Os cantores de leitura'. Lançando mão de um referencial teórico que abarque a crítica literária, a filosofia e a psicanálise, buscaremos apontar, na ideia de margens textuais, o 'litoral' de uma escrita que se quer afirmar, de acordo com Llansol, para além dos limites da 'impostura da língua', seguindo, por isso, rumo ao silêncio e à música da linguagem.