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Cet article décrit une traduction collaborative ayant eu lieu entre 2002 et 2005 au sein du doctorat en traductologie (DRIST) de l’université de Bologne, ainsi que ses retombées pratiques. Dirigés par Ruggero Campagnoli, plusieurs étudiants se sont succédé pour traduire trois actes de La Mort d’Agrippine, de Cyrano de Bergerac (le travail a été interrompu à la fin de la troisième année). La longueur de l’opération peut s’expliquer par le type de traduction proposé, une version « mimétique » (comme l’aurait définie James Holmes) respectant la structure métrico-rhytmique et le schéma de rimes de l’original. Si ce genre d’opération paraît être réservé d’habitude à l’introduction d’une nouvelle forme poétique dans la langue-culture cible, il répond ici à d’autres présupposés : une poétique de la contrainte (au sens oulipien du terme) ; une visée didactique favorisant l’apprentissage entre pairs, le formateur jouant uniquement le rôle de coordinateur des choix des apprenants entre les solutions proposées (la capacité de choisir entre plusieurs possibilités se situant, selon Anthony Pym, au cœur de la compétence traductionnelle) ; un souci de qualité, favorisé par la multiplication et la sélection des solutions possibles. Le séminaire a ouvert la voie à plusieurs vocations, donnant lieu à une production diversifiée de thèses et de publications.

Nel suo "Biodiversità, paesaggi adattativi, svincoli. Pratica della traduzione à contrainte con Perec, Prévert, Queneau e Vian, e alcune conseguenze per una didattica della traduzione", Fabio Regattin lavora a cavallo tra il francese e l’italiano, offrendo una riflessione sulla pratica e sulla didattica della traduzione dei giochi di parole. Una prima parte dell’articolo è destinata al resoconto di due seminari, svolti recentemente e dedicati alla resa dei testi à contrainte. L’autore incrocia i risultati ottenuti in quelle occasioni con due nozioni tratte dalla biologia – quelle di “biodiversità” e “paesaggio adattativo” – e con la definizione di competenza traduttiva sviluppata da Anthony Pym. Da questo incontro emerge la necessità di moltiplicare, in una prima fase del lavoro, le ipotesi traduttive: solo in questo modo sarà possibile arrivare a soluzioni soddisfacenti, che non trascurino il ricorso a strategie conosciute ma spesso ignorate dai traduttori nella propria pratica.

Introduzione alla traduzione, con testo a fronte, della pièce teatrale "La Déclaration" (La dichiarazione) di Axelle Maricq e Jacques Sojcher. In una prima parte viene fornita un'analisi della pièce; vengono poi commentate alcune scelte traduttive relative a punti specifici, dalla resa particolarmente complessa.

Breve introduzione al volume "Giochi di parole e traduzione nelle lingue europee". Dopo un'introduzione al tema del volume, vengono presentati i contributi dei diversi autori coinvolti (Stefano Bartezzaghi, Franco Nasi, Marina Manfredi, Barbara Ivancic, Ana Pano Alamán, Fabio Regattin, Gabriella E. Imposti).

Cette étude s’inscrit dans un travail de plus longue haleine, qui voudrait mener à une histoire du théâtre québécois en italien. Le texte se concentre sur les retraductions, à savoir les cas où, face à un seul texte-source, plusieurs versions-cible sont présentes. Le textes ayant donné lieu à une telle prolifération sont Les Belles-soeurs (1968) de Michel Tremblay, Le Polygraphe (1997) de Robert Lepage et Marie Brassard, et 15 secondes (1997) de François Archambault. À ces textes s’ajoutent quelques cas de réécriture partielle : des versions revues de traductions déjà publiées (il s’agit de trois textes de Michel-Marc Bouchard : Les Feluettes, 1987, Le Voyage du couronnement, 1992, et Le Chemin des passes dangereuses, 1998). L’article esquisse les raisons de ces retraductions / réécritures, en les lisant à la lumière de quelques travaux savants sur la retraduction et des pratiques – textuelles, traductives – relatives au milieu théâtral.

Introduction au volume, avec une présentation du CISQ et des différentes contributions présentées dans le texte.

Tradurre il teatro quebecchese è un'operazione che necessita di essere isolata, di essere descritta nella sua specificità? L'introduzione cerca di rispondere a questa domanda, mostrando come al cambiamento del ruolo sociale e culturale mostrato dal teatro quebecchese dagli anni 70 a oggi non sia seguita un'analoga modifica delle strategie traduttive, che tendono ancora a considerare i testi scritti nella varietà linguistica locale come "devianti" rispetto al francese di Francia e non come espressione di una norma semplicemente diversa. Si propone quindi una traduzione che, non mettendo in avanti la differenza del francese adottato dagli scrittori raccolti nell'antologia, sia - proprio per il suo carattere addomesticante - più "etica" di una traduzione straniante che non farebbe che rimarcare la sudditanza quebecchese nei confronti della Francia.

Traduzione del testo teatrale "A présent", di Catherine-Anne Toupin. La pièce segue un percorso apparentemente naturalistico, pervaso, però, da enigmi e da zone d’ombra. Alice e Benoît, innamorati ma non particolarmente felici, hanno appena traslocato in un nuovo appartamento. I due fanno presto la conoscenza dei loro vicini di pianerottolo, la famiglia Maldestrier, padre, madre e figlio. Questa famiglia, apparentemente affabile ma, scena dopo scena sempre più strana e soprattutto invadente, fa breccia nella vita della giovane coppia, ne raccoglie confidenze e segreti, ne fa deflagrare contraddizioni e desideri repressi, in una miscela inquietante di realtà e incubo, di istinto e paura che spinge a interrogarsi sul ruolo che hanno “gli altri” nel condizionare e, spesso, travolgere la nostra esistenza.

Présentation du volume, dirigé avec Enrico Monti et consacré à l'étude du rôle de la traduction en Europe à travers une perspective liée au concept de "polysystème" (Even-Zohar).

Bibliographie du volume, dirigé avec Enrico Monti et consacré à l'étude du rôle de la traduction en Europe à travers une perspective liée au concept de "polysystème" (Even-Zohar).

Ce livre traite d’évolution darwinienne et de traduction. Il traite également de la possibilité de croiser ces concepts, afin de découvrir des affinités, des différences et, peut-être, une manière autre de penser ces deux domaines d’études. En effet, si (comme certains le voudraient) la culture évolue selon des dynamiques darwiniennes, étudier le rôle que la traduction y joue devient primordial ; si, par contre (comme d’autres l’affirment), l’hypothèse d’une évolution darwinienne de la culture est incorrecte, elle pourra au moins être considérée comme une belle métaphore, permettant de jeter sur la traduction une lumière intéressante. TABLE DES MATIÈRES: Introduction / 1. Darwinisme et sciences humaines: histoire, concepts-clés / 2. Traductologie et évolution culturelle: une synthèse de la réflexion / 3. Que peuvent faire les théories de l’évolution culturelle pour la traductologie? / 4. La traduction, évolution culturelle / 5. Dans la tête des traducteurs: submissiveness / 6. L’évolution culturelle et «l’éternel dilemme»: sourciers et ciblistes / 7. Traduction et sélection culturelle dans l’édition: une étude de cas / 8. La retraduction, évolution culturelle en action / 9. Religion et traduction: religion comme mème(plexe) / 10. Compétence traductive, didactique de la traduction, évolution / Conclusion / Bibliographie / Remerciements

L’articolo verte sull’ampio utilizzo di pun e altri giochi di parole nella lingua inglese in una vasta gamma di tipologie testuali e sulla loro traduzione interlinguistica. Partendo dal presupposto che la lingua inglese, ricca di termini monosillabici, sia particolarmente favorevole alla creazione di questi giochi verbali, cui si unisce la tradizionale passione, soprattutto britannica, per tali espedienti linguistici, il contributo si propone di esplorare la situazione in cui pun e giochi di parole siano chiamati a valicare i confini linguistico-culturali e a essere tradotti per nuovi pubblici e in nuovi contesti. Collocandosi nell’area dei Translation Studies, l’articolo affronta il fenomeno da un punto di vista teorico e pratico. In una prima parte teorica, viene delimitato il campo d’indagine in una prospettiva linguistica e traduttiva. Dopo una breve rassegna sullo studio della traduzione di pun e giochi di parole nell’ambito dei Translation Studies, averne introdotto alcune definizioni e descritto i meccanismi linguistici più ricorrenti, si passa a considerarli in ottica traduttiva, soffermandosi dapprima sulla nozione di (in)traducibilità, per poi procedere con l’illustrazione delle possibili strategie impiegate per rendere tali giochi verbali in un testo di arrivo (Delabastita 1993, 2004), attraverso alcuni esempi autentici appartenenti a varie tipologie testuali. La sezione teorica termina con alcuni suggerimenti operativi (Low 2011) che si prestano a essere sfruttati anche in chiave didattica. In una seconda parte più pratica, l’articolo offre l’analisi di esempi concreti di traduzione dall’inglese all’italiano, attingendo dal mondo editoriale, audiovisivo e giornalistico contemporaneo e dall’esperienza di insegnamento di teoria e pratica della traduzione a livello universitario. Mediante la presentazione di esempi autentici estrapolati da un testo letterario per l’infanzia, da una sitcom rivolta a un giovane pubblico e da un articolo di rivista divulgativa, il contributo cerca di dimostrare come nella pratica di traduzione, attraverso un concetto teorico di equivalenza funzionale, tradurre pun e giochi di parole sia non solo possibile, ma anche auspicabile e gratificante, per l’autore del prodotto traduttivo e per il suo destinatario.

Créativité et darwinisme peuvent paraître deux concepts antithétiques. Quoi de plus loin de la créativité, en effet, qu’un mécanisme aveugle et mécanique, qui n’a besoin d’aucun auteur pour fonctionner? Et pourtant la cécité du mécanisme n’implique pas une absence de créativité, bien au contraire : pour s’en convaincre, il suffit de penser que c’est par la sélection naturelle que toute la diversité du vivant s’est développée; Darwin parle, dans la dernière page de son ouvrage le plus célèbre, de « endless forms most beautiful and most wonderful » (Darwin 1859), des formes qui montrent une adaptation frappante à leur environnement. Selon certains théoriciens (nous n’en citerons pêle-mêle que quelques-uns, tels que Dennett 1991, Blackmore 1999 et 2010, Distin 2011 ou Mesoudi 2011), ce qui est vrai pour les êtres vivants l’est également – de manière plus ou moins littérale selon les approches adoptées – pour la culture, qui serait soumise, elle aussi, à une forme de sélection naturelle de type darwinien. Dans notre article, nous essaierons de voir s’il est possible de croiser les deux concepts de « créativité » (nous reprendrons son sens prototypique, tel qu’il a été mis en avant tout récemment par Mickaël Mariaule: la créativité se construit autour de deux pôles, la nouveauté et la pertinence ; voir également Kussmaul 1998) et de « darwinisme » dans une optique traductive. Pour ce faire, nous introduirons au préalable une métaphore cognitive que nous nous emploierons à justifier dans la première partie de notre exposé : la traduction est évolution, au sens darwinien du terme, puisqu’elle se compose de ces mêmes mécanismes qui rendent possible l’évolution du vivant – sélection, hérédité, variation. (1) Sélection : tout n’est pas traduit, certains textes seulement jouissent de la possibilité du passage à une autre langue. Certaines affirmations « métaphisiques », telles que l’idée que tout texte exigerait en quelque sorte sa traduction, et ne trouverait son véritable accomplissement que dans cette dernière, semblent prendre en compte justement cet aspect : la survie d’un texte passe également et avant tout par sa sélection. Mais il y a sélection à un autre niveau, aussi : l’idée de « négociation » (Eco 2003), ainsi que le lieu commun qui veut que toute traduction « sacrifie » certains aspects du texte-source, nous rappellent que tout traducteur devra se concentrer prioritairement sur quelques-unes seulement des caractéristiques de ce dernier, en en laissant d’autres en arrière-plan. Encore une fois, sélection. (2) Hérédité : ce point s’explique de lui-même. C’est par le biais de l’hérédité, sous quelque forme que ce soit – par ce lien de filiation, directe ou indirecte – qu’un texte participe de la traduction et non pas de la création autonome. (3) Variation. Elle est nécessaire par rapport à l’original, évidemment : comme l’a jadis affirmé Georges Mounin (1955 : 7), « tous les arguments contre la traduction se résument en un seul : elle n’est pas l’original ». Mais également variation par rapport aux autres traductions d’un même texte-source : la retraduction n’aurait pas de raison d’être autrement, et le fait qu’il n’existe pas deux traductions identiques en tous points est un parallèle assez frappant avec l’évolution du vivant. Puisqu’elle est darwinienne (c’est du moins notre proposition), la traduction est, en son essence, créative. Une fois établi ce point primordial, la dernière partie de notre article montrera une série d’exemples, tirés de différents aspects de la traduction et de la traductologie, afin de mettre en lumière, en même temps, l’aspect darwinien de la traduction et son aspect créatif. Une liste, non exhaustive, des sujets traités comprend l’idée de « compétence traductive minimale » selon Anthony Pym, la TA de GoogleTranslate et la TAO de logiciels comme Trados, la traduction collaborative, et quelques retombées sur la didactique de la traduction. Dans tous ces cas, nous croyons qu’une lecture darwinienne de la pratique traductive permet de trouver la créativité là où on ne la chercherait pas ; de plus, qu’il est possible de développer et de stimuler cette même créativité en assumant pleinement l’enseignement de l’évolutionnisme culturel.

Introduzione e presentazione del volume da parte dei curatori; versione francese.

Introduzione e presentazione del volume da parte dei curatori; versione inglese.

Presentazione volume: La nozione di “gioco di parole” è alquanto complessa e soggetta a varie interpretazioni, nonostante sia stata abbondantemente approfondita dalla linguistica e anche dalla filosofia del linguaggio. Il consenso è che si tratta di pratiche e fenomeni linguistici e culturali diversi e anche discordanti tra loro.In questo volume si evidenzia giustamente il binomio lingua-cultura, in quanto il fatto linguistico è sempre contestualizzato socioculturalmente - essendo un frammento della comunità di pratica che gli dà vita e nella quale è radicato -, ma è anche connesso a convenzioni discorsive sincroniche e diacroniche più estese. Tuttavia, se da una parte il fenomeno del gioco di parole è indubbiamente specifico alla cultura in cui si manifesta, è anche possibile, come si afferma in questo volume, “parlare […] di ‘giochi di parole’ o, in maniera più inclusiva, di ‘parole in gioco’, in tutte le lingue e culture”. Viene altresì sottolineata la possibiltà di parlare della loro traduzione, poiché emergono tratti comuni tra i giochi di parole nelle diverse lingue-culture. Questi vanno individuati sia nella condivisa disposizione ludica che dimostrano verso il linguaggio sia nel comune sfruttamento delle sue ricche potenzialità di significare. Pertanto, è in una prospettiva certamente variegata e feconda che i contributi a questo volume si muovono, offrendo, in una ampia gamma di aree linguistiche e culturali europee, analisi di svariati aspetti di giochi di parole in diverse tipologie di testo. Nell’articolo dopo una breve rassegna delle diverse manifestazioni della palindromicità nelle scienze e nelle arti ci si sofferma sull’ambito letterario e in particolare sulla fortuna del palindromo nella letteratura russa fino all’Avanguardia dell’inizio del XX secolo. Si procede poi a presentare e analizzare il ruolo del palindromo nella poetica di Velimir Chlebnikov, uno dei poeti più rappresentativi del Futurismo russo, per il quale il palindromo non è una mera forma retorico-poetica, ma sta al centro della sua visione del mondo, dominata dalla ‘rivoluzione’ sia in senso storico-politico che scientifico e filosofico. Si analizza in particolare un breve componimento in versi palindromici del 1912 e si discutono due traduzioni, in inglese e tedesco, evidenziando come partano da due approcci radicalmente diversi: il primo concentrato sullo sforzo (non sempre realizzabile) di rendere la semantica sfuggente dell’originale, mentre il secondo privilegia il procedimento del palindromo applicato a un materiale linguistico diverso e generatore di una semantica nuova.

Traduzione del testo teatrale "Bashir Lazhar" dell'autrice quebecchese Evelyne de la Chenelière, all'interno di un'antologia che raccoglie tre suoi testi.

Traduzione del testo teatrale "Des Fraises en janvier" dell'autrice quebecchese Evelyne de la Chenelière, all'interno di un'antologia che raccoglie tre suoi testi.

Introduzione a unl'antologia di testi teatrali dell'autrice quebecchese Evelyne de la Chenelière. Una prima parte del testo espone alcuni dei temi e degli aspetti formali ricorrenti nel teatro dell'autrice; una seconda parte si concentra sulle difficoltà traduttive incontrate.

Cet article propose un outil de description des choix adoptés pour la traduction des éléments liés à la culture (par la suite ELC) de tout texte-source. Après une définition des termes-clé du texte – «culture» et «ELC» – et une discussion sur leur (in)traduisibilité, l’article présente une taxinomie qui pourra être utilisée pour décrire d’une façon objective les différentes stratégies de reproduction des ELC à l’intérieur d’une traduction (ou d’un corpus de traductions). La dernière partie de l’article est consacrée à l’exemplification des catégories proposées dans la taxinomie, avec des exemples appartenant à plusieurs typologies textuelles et engageant de différents couples de langues-cultures (allemand, anglais, français > italien).

Cet article décrit une collaboration entre l’université et le monde de la culture, en l’occurrence le festival de dramaturgie contemporaine « In altre parole » (Rome), où, au fil des années, de nombreux textes d’auteurs québécois ont été lus et mis en espace. Grâce à l’intérêt et au support de plusieurs institutions, dont la Délégation du Québec à Rome figure au premier rang, il a été possible d’obtenir des effets immédiats – traductions, lectures, présence d’auteurs et de conseillers théâtraux québécois à Rome – ainsi que des résultats de long terme – publication d’une anthologie de dramaturgie québécoise contemporaine, tournées plus importantes pour certains textes, une deuxième anthologie prévue pour 2013 ou 2014.

Nous allons esquisser une analyse du jeu de mots au point de vue de la théorie de la pertinence, telle qu’elle a été définie et développée par Dan Sperber et Deirdre Wilson à partir de 1986, en adoptant un double point de vue: celui du récepteur du jeu (un aspect qui a déjà fait l'objet de plusieurs analyses) et celui du producteur du jeu (qui, quant à lui, a généralement été passé sous silence).

"Traductions italiennes du théâtre québécois : les traducteurs" constitue la première étape d’un travail de plus longe haleine, visant à produire une histoire complète de la translation (au sens qu’Antoine Berman donne à ce mot) de la dramaturgie québécoise en Italie. Après une présentation du corpus de référence (une base de données en constitution, et comprenant pour l’instant quelques 85 entrées), ce premier volet se concentre sur les traducteurs : sur leur biographies, leur rôle de passeurs, leur profil professionnel.

Recensione del volume di Roger McGough "Bestiario immaginario", tradotto da Franco Nasi. Sono di particolare interesse i paratesti voluti dal traduttore/curatore, che offrono una sorta di "pedagogia della traduzione" aperta ai giovani lettori a cui il testo si indirizza, contribuendo al contempo a rendere più visibile il traduttore e il suo lavoro.

Ces lignes suivent de très près leur titre, avec une première partie consacrée à la traduction théâtrale et à ses formes possibles (d’où le pluriel), les questions à poser étant: comment les théories (prescriptives) de la traduction théâtrale ont-elles suggéré de traduire le théâtre? Et comment le traduit-on dans la réalité? La distance entre la première et la deuxième question peut être comblée – c’est du moins notre proposition – en recourant au concept de Skopos (Reiss-Vermeer). La deuxième partie est liée à la pratique de la traduction et son objectif est d’illustrer la première. Pour montrer à quel point nos choix dépendent du Skopos, nous décrivons deux expériences de traduction récentes, celle de "Série blême" de Boris Vian ("Mille modi per crepare in montagna", 2012) et celle de "Bashir Lazhar" d’Évelyne de la Chenelière (dont le titre italien, changeant, est ou a été tour à tour "Bashir Lazhar", "Il supplente" et "Monsieur Lazhar").

Les rapports littéraires entre Gabriele D’Annunzio et la France sont nombreux. Au théâtre surtout, D’Annunzio écrira plusieurs pièces directement en français et, selon certains critiques, ne se privera pas de la possibilité de l’auto-traduction. Il affirmera en effet avoir traduit, ou du moins écrit en deux versions, la française et l’italienne, au moins deux tragédies, la première et la dernière de sa longue carrière de dramaturge, dont les titres italiens sont respectivement La città morta (1896) et Il ferro (1913). Bien que plusieurs commentateurs mettent en discussion ces affirmations, en soutenant que D’Annunzio n’aurait pas traduit les textes, leur exploration et leur comparaison n’en restent pas moins intéressantes; elles nous permetteront d’acquérir quelques données concernant l’auto- et la pseudo-auto-traduction. Dans cet article nous analysons deux couples de textes (La città morta/La Ville morte, Il ferro/Le Chèvrefeuille) afin de mettre en lumière les similitudes et les différences entre les deux travaux de traduction.

War on terrorism. Analisi del discorso politico sulla guerra contro il terrorismo. Le trasformazioni delle denominazioni e le trasformazioni semantiche create dal potere istituzionale francese per dire o non dire la guerra.

Depuis quelques années, la métaphore suscite un intérêt croissant en traductologie. Cependant, les chercheurs se concentrent en général sur la traduction interlinguale des métaphores ou répertorient des métaphores de l’acte traductif récurrentes à un moment donné de l’histoire. Dans notre article, nous proposons plutôt l’analyse approfondie d’un seul rapprochement métaphorique (celui qui relie la traduction et le jeu) et ses occurrences dans les écrits contemporains sur la traduction. Après une discussion des concepts de « métaphore » et d’« analogie », nous présenterons une sélection d’études qui, à l’époque de la traductologie dite « scientifique », ont relié la sphère ludique et la traduction. Ces études ont été rangées dans trois catégories : traduction comme jeu, traduction comme un certain type de jeu, traduction ludique de textes ludiques ou de jeux de mots. L’exposition de ces données est suivie de leur systématisation, qui permet de répondre à la question suivante : comment des visions qui s’avèrent très différentes peuvent-elles coexister sous la même formulation de base, à savoir la métaphore prédicative « la traduction est un (type de) jeu » ?, In recent years, attention to metaphor has grown in translation studies. However, research mostly focusses on the interlingual translation of metaphors or on recurring metaphors for translational activity at a given moment in history. This article, in contrast, seeks to provide a detailed analysis of one single metaphorical extension (the one that links translation with the concept of game, or play) and its occurrence in contemporary theories of translation. After a discussion of the concepts of “metaphor” and “analogy,” this contribution presents a selection of theoretical works that, in the context of so-called “scientific” translation studies, have linked games and translation. These works have been divided into three categories: translation as play/game, translation as a specific type of game, “playful” translation of “playful” texts and wordplay. After presenting these data, we will attempt to analyse them in order to answer the following question: how can visions that are very different from each other co-exist under the same basic formulation, i.e., the predicative metaphor “translation is a (type of) play/game”?

Recensione e critica ragionata di Sergey Tyulenev, "Applying Luhmann to Translation Studies", London-New York, Routledge, 2012.

[Dalla presentazione dell'editore] Frances è un graphic novel in tre episodi, ambientato in Svezia in un’epoca indeterminata – forse gli anni trenta – interamente realizzato a matita che affronta i temi della condizione della donna, della famiglia e dei pregiudizi, ma soprattutto del loro peso sull’individuo nel momento di fare le proprie scelte e di vivere liberamente. I due personaggi principali Frances – una piccola orfana di padre – e Ada – la zia paterna, nubile, che vive con il padre di cui si prende cura – si trovano a dover vivere insieme, a conoscersi e confrontarsi. Con i loro punti di vista diversi e i loro diversi modi di porsi di fronte alle situazioni – quello adulto e quello bambino – crescono insieme alla cronaca familiare che si sviluppa nel corso dei tre capitoli e che ci farà conoscere tutti i personaggi che hanno determinato il corso degli avvenimenti.

Prefazione alla traduzione isometrica (francese-italiano) del testo teatrale in alessandrini e in argot "Série Blême", di Boris Vian. In altrettanti capitoli, la prefazione introduce il lettore a Boris Vian, al suo teatro e infine al testo presentato in questa occasione; ne viene messa in luce la qualità etimologicamente "tragica" e ne vengono poi analizzati gli aspetti stilistici e tematici salienti.

Nota alla traduzione del testo teatrale di Boris Vian "Série Blême", interamente redatto in alessandrini e in argot e frutto di una traduzione isometrica. Il testo identifica le ragioni che rendono necessaria una traduzione in alessandrini, in rima e in un linguaggio che in qualche modo permetta di riprodurre l'argot francese, varietà sociolinguisticamente inesistente in Italia (in particolare la presenza di versioni antecedenti, dello stesso Vian, in prosa e in un linguaggio standard, che obbligano - di fronte alla scelta della rima, del metro e dell'argot - a creare una traduzione ugualmente connotata). Ampio spazio viene dedicato alla traduzione dell'argot, reso con una lingua sintetica e inesistente che mescola dialetti, gerghi della malavita, neologismi e prestiti, integrati o meno; viene discussa la necessità di una traduzione "recitabile" e si discute la scelta del metro, tra tradizione letteraria (differenza tra l'alessandrino francese e l'endecasillabo) e volontà mimetica (che porterà infine alla scelta del settenario doppio). Una postilla tratta rapidamente la questione della resa dei giochi di parole, presenti - come in ogni testo di Boris Vian - in ampia misura.

[Dalla presentazione dell'editore] Il secondo episodio di Frances. Frances è un graphic novel in tre episodi, ambientato in Svezia in un’epoca indeterminata – forse gli anni trenta – interamente realizzato a matita che affronta i temi della condizione della donna, della famiglia e dei pregiudizi, ma soprattutto del loro peso sull’individuo nel momento di fare le proprie scelte e di vivere liberamente. I due personaggi principali Frances – una piccola orfana di padre – e Ada – la zia paterna, nubile, che vive con il padre di cui si prende cura – si trovano a dover vivere insieme, a conoscersi e confrontarsi. Con i loro punti di vista diversi e i loro diversi modi di porsi di fronte alle situazioni – quello adulto e quello bambino – crescono insieme alla cronaca familiare che si sviluppa nel corso dei tre capitoli e che ci farà conoscere tutti i personaggi che hanno determinato il corso degli avvenimenti.

[Dal sito dell'editore] Tra il fumetto e l'albo illustrato, questo grazioso volume non può che incantare il pubblico di tutte le età. L'incontro tra un bambino e un lupo affamato che mentre sgranocchia il cibo procuratogli dal nuovo amichetto, impara come comportarsi da lupo.

[Dalla presentazione dell'editore] "Accorrete, non abbiate paura in città è arrivato il circo. Siamo saltimbanchi e viviamo alla giornata. Venite a vedere, grandi e bambini, lasciatevi cullare dalle nostre parole: siamo narratori di favole, mescoliamo magia, illusione e poesia. Sotto il nostro tendone tutto è possibile!” Gemelle siamesi, una donna barbuta, un gigante e una sirena, un musicista senza arti e una donna ventriloqua. Tutta gente straordinaria e affascinante. Sono questi ed altri ancora i protagonisti del nuovo album di Emmanuelle Houdart, Saltimbanchi. Undici ritratti, che da storie indipendenti vanno progressivamente intrecciandosi. La stranezza diventa fonte di fascino e seduzione. A raccontare le gesta e le imprevedibili relazioni fra i personaggi, appena giunti nel villaggio con la loro caronava, è un misterioso narratore, che piano piano raccontando di quelle vite straordinarie e di quei numeri stupefacenti, svelerà anche la propria identità. Il libro è il risultato di una collaborazione di successo tra un illustratrice e autrice, dove disegni e parole si intrecciano in modo emozionante e sorprendente. Nei disegni ritroviamo tutto il mondo ibrido di Emmanuelle Houdart - corallo o pianta, maschio o femmina, penna o capelli? - e i suoi motivi ricorrenti - l'uovo, i libri.

Cet article analyse les fortunes italiennes du Cyrano de Bergerac, d’Edmond Rostand, dès la première traduction du texte (1898, par Mario Giobbe), et les raisons de la (relative) faillite de la seule traduction qui ait essayé de détrôner celle-ci (Franco Cuomo, 1981). Une troisième version (2009), par Cinzia Bigliosi Franck, fait l’objet d’une analyse moins serrée, sa portée sur le système littéraire italien restant à évaluer. Tour à tour, les raisons textuelles, ainsi que des questions liées à l’horizon d’attente des lecteurs italiens et, plus en général, économiques et éditoriales, sont prises en compte pour fournir une représentation exhaustive de la translation littéraire du texte rostandien en Italie.

Traduzione della prefazione di Dominique Lapierre alla nuova edizione dello storico volume-reportage "Parigi brucia?", scritto assieme a Larry Collins. La prefazione dettaglia le circostanze di scrittura dell'opera e rievoca gli ultimi giorni della Seconda guerra mondiale a Parigi nel ricordo dell'autore.

Un lieu commun assez répandu, et rarement mis en discussion, des études « prescriptives » sur la traduction voit le respect du texte de départ et une reproduction la plus attentive possible de la différence de la langue-source comme des priorités indiscutables. Or, il est des situations où – tout en gardant une fascination certaine – ces préceptes deviennent difficiles, sinon impossibles, à appliquer, et parfois même nuisibles pour cette altérité même qu’ils souhaitent préserver. La traduction théâtrale constitue précisément un de ces cas. L'article part d’une constatation de ce genre, à laquelle nous nous sommes confrontés lors de la publication récente d’un ouvrage recueillant les textes de quatre auteurs dramatiques québécois qui étaient tous inédits ou quasi-inédits en Italie. Il cherche à motiver le choix traductif que nous avons adopté à cette occasion, et qui a normalisé les traits les plus franchement québécois des textes recueillis; il cherche, aussi, à défendre une position traductive qui, tout en gardant un côté annexioniste, se veut cependant éthique et poétique, pour reprendre deux termes bermaniens souvent cités.

La coedizione internazionale, un fenomeno emergente in ambito editoriale, permette a editori di diversi paesi di dividere i costi legati alla produzione di volumi illustrati. Il tipo di meccanismi che questo genere di edizione implica si rivela interessante anche per il traduttore e per la traduzione. Questo contributo, a carattere introduttivo, cerca di fornire una descrizione della pratica che ne metta in luce gli aspetti economici, etici (in senso lato) e pratici.

Il volume, che presenta un'impaginazione identica all'originale in francese, raccoglie una serie di dipinti che riprendono in chiave parodistica, e "animalesca", diverse opere d'arte celebri di ogni epoca. Ogni opera è accompagnata da un titolo che gioca sul rapporto tra immagine originale e immagine contraffatta, il che ha obbligato a una ri-creazione integrale della rete di significati e significanti, nell'impossibilità di modificare le immagini. Il testo è preceduto da un'introduzione, sempre ludica, di Jean Fougère, anch'essa tradotta in italiano. [dalla presentazione dell'editore] “In questi animali fuori dal tempo, perfino tra i più ignorati, come le lumache, ritrovo il nostro spirito, la mia epoca, le nostre traversie di esseri umani, tutto ciò che inventiamo per attraversare la vita” (Jean Fugère). Bestiario: audacia, immaginazione e qualità artistico-letteraria in forma di libro. Le illustrazioni di Stéphane Poulin formano un binomio perfetto con il prologo di Jean Fugère, che porta a termine un esercizio di stile colmo di destrezza. Un testo introspettivo, in costante bilico tra realtà e surrealtà, che si radica nell’anima. Un linguaggio disinibito ed evocatore che gioca con il doppio senso. Un mondo pieno di riferimenti all’arte di Magritte, Hopper o Van Gogh.

Le texte aborde le sujet de la traduction théâtrale et du statut du traducteur pour le théâtre, en essayant de mettre en relief, d’un côté, les différentes atteintes à la subjectivité que doit subir le traducteur théâtral, et, de l’autre, les stratégies permettant de faire ressortir cette même subjectivité. Tâche compliquée s’il en est, la traduction pour la scène entraîne un risque extrême de dé-subjectivation pour le traducteur. Dans la première partie, le texte se concentre sur les nombreuses exigences qui limitent les choix possibles de celui-ci: - vocation à la représentation (tentative de conservation d’une prétendue jouabilité inscrite dans le texte, réduction du traducteur à simple anneau d’une chaîne interprétative qui, partant du dramaturge, passe par le metteur en scène et par les acteurs avant d’atteindre le public, difficulté ultérieure due à l’impraticabilité de stratégies compensatoires telles les notes explicatives); - respect des codes (culturels, théâtraux) du système d’arrivée. Sur scène, ce aspect devient primordial: comme le suggère Sirkku Aaltonen, c’est la notion même de fidélité qui est mise en cause et ressort complètement bouleversée par l’épreuve du théâtre. Dans la deuxième partie, l'article prend appui sur une expérience vécue directement par l’auteur: la traduction double d’un texte théâtral d’Adolphe Nysenholc, "Survivre ou la mémoire blanche" (première version réalisée individuellement, révision successive avec le dramaturge). Il est abordé, entre autres, le rôle joué dans le travail de traduction par l’auteur du texte original, qui détient, même du point de vue légal (mais est-ce correct?), un pouvoir très fort sur la traduction, ce qui peut mener à une réduction ultérieure de la valeur de l’interprétation du traducteur. Si le champ d’action du traducteur apparaît amoindri par les contraintes que nous venons de mentionner, la fin du texte essaie d’ouvrir des voies d’action détournées, permettant au traducteur de préserver le côté subjectif de son travail: comme le rappellent Berman ou Venuti, ses choix peuvent seconder les tendances ethnocentriques du système d’arrivée ou bien se poser de façon critique ou antagonique par rapport à celles-ci. C’est par le choix même du texte à traduire, c’est par la mise en cause – plus ou moins poussée – des conventions scéniques et culturelles du système cible, et par la tentative de défendre son texte des «assauts possibles» venant des auteurs, des metteurs en scène et des acteurs que la subjectivité du traducteur peut être préservée.

[Dal sito dell'editore] “Dopo la pubblicazione di Toxic, sono stato sommerso dalle richieste dei lettori: volevano più informazioni su come proteggersi dai pericoli celati nel cibo che consumiamo ogni giorno”. Spiega così William Reymond l’esigenza di lavorare su una nuova inchiesta in grado di rispondere ai dubbi e alla paure dei consumatori. Cibi Killer inizia esattamente dove si era interrotto il libro precedente: i nostri piatti. Stordendoci a furia di false promesse e messaggi equivoci, l’industria agroalimentare ha modificato la natura del cibo e colonizzato la nostra tavola. Mentre il “cibo tossico” diventava il nostro pane quotidiano certe malattie como l’alzheimer o alcuni tipi di cancro hanno conosciuto parallelamente un’espansione senza precedenti. Rapporto causa-effetto? Molti studi dimostrano questa terribile relazione. Dopo il bestseller Toxic che svelava le cause della crisi mondiale di obesità, Reymond si spinge ancora più a fondo nelle acque torbide e inesplorate delle conseguenze dell’alimentazione industriale sulla salute. Dal tumore al seno che colpisce milioni di donne e persino diversi uomini fino ai danni provocati sul cervello dei bambini passando per le patate fritte cancerogene e il pollo arricchito con proteine di maiale, Cibi Killer si rivela un’indagine approfondita e sconcertante sui pericoli che ci minacciano ad ogni forchettata. La caccia ai veri colpevoli è ancora aperta.

Le texte, produit pour un numéro monographique consacré aux traductions du roman La liberté ou l'amour, de Robert Desnos, analyse sa traduction italienne, par Tania Collani. Plusieurs réseaux de sens et plusieurs aspects formels de l'original sont mis en rapport avec la traduction; un petit glossaire français/italien, comparant des mots ou des expressions-clés dans les deux textes, clôt l'article.

[Dalla presentazione dell'editore] Esistono due tipi di ipocondriaco: quello che vive nel costante terrore di scoprire di essere ammalato e quello che trascina la sua esistenza tra esami clinici e consulti medici nella segreta speranza di dare ai suoi oscuri malesseri una dignità scientifica. In entrambi i casi c'è poco da preoccuparsi. Perché dietro le frequenti crisi di panico, gli svenimenti improvvisi e i dolori cronici si nascondono la personalità narcisista di chi è disposto a tutto pur di restare costantemente al centro dell'attenzione e il carattere sfuggente della persona consapevole di poter utilizzare un non meglio identificato malessere per sfuggire alle proprie responsabilità. Per questa ragione, dopo aver passato in rassegna la sua vita da malato immaginario, Gilles Dupin de Lacoste conclude che l'ipocondria non è una malattia ma, addirittura, un mezzo di espressione. E il dottor Neuburger, specialista in materia, non può far altro che sottoscrivere la diagnosi a cui finalmente è pervenuto il suo eterno paziente. Nella convinzione, esilarante, che, per quanti medici l'ipocondriaco consulti, soltanto una cosa è sicura: se la malattia è immaginaria non sarà certo una medicina che la guarirà!

Presentazione del testo di Boris Vian tradotto in questa occasione. Ne vengono dettagliati brevemente la storia della redazione, i temi, i rapporti con il resto della produzione dell'autore francese.

Introduzione al testo teatrale di Adolphe Nysenholc "Sopravvivere o la memoria in bianco". Le due parti del titolo racchiudono idealmente l’intera vicenda narrata, e il passaggio del protagonista (autore?) dalla sopravvivenza, che non è vita ma un semplice schivare il proprio vero essere, alla pacificazione finale, in cui la memoria, finalmente bianca, libera dai tentativi di rimozione di un passato terribile, offre al protagonista il riposo e il ritrovamento di sé.

Testo teatrale dell'autore belga Adolphe Nysenholc, proposto in versione con testo originale a fronte. L'opera, dialogo tra una madre scomparsa durante la Shoah e il figlio sopravvissuto, è tratta dalla raccolta "Les Nuits de ma mémoire" (Editions Caractères, 1998) dello stesso Nysenholc. Il testo è però stato rivisto per questa edizione.

La transposition de textes pensés pour un public jeune ne suit pas toujours les mêmes règles de la traduction littéraire au sens strict. Cet article compare deux textes français tirés d’un même original, "Alice’s Adventures in Wonderland", par Lewis Carroll : une traduction pensée prioritairement pour un public adulte et l’adaptation de cette même traduction pour enfants. L’analyse des différences existant entre les deux textes permet de comprendre le travail – pas toujours anodin – de l’adaptateur, ainsi que le concept d’enfance sous-jacent à son opération. Plusieurs cas de micro- et de macro- censure sont recueillis et analysés à partir du chapitre 9 du texte.

Compte rendu du livre de Reine Meylaerts "L’Aventure flamande de la Revue Belge".