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La catastrophe désigne un évènement brutal, à large échelle, entraînant des conséquences négatives irréversibles. Regroupant des évènements largement hétérogènes (guerres, épidémies, sécheresses, grands feux, inondations, perte de biodiversité, naufrage d’œuvres d’art…), la notion de catastrophe, parente de celle d’effondrement ou de sinistre, peut être définie comme un syndrome.

L’imaginaire occidental a souvent dépeint les îles comme des endroits paradisiaques, voire des utopies. Or, on constate que les récits contemporains des îles, c’est-à-dire écrits par des auteurs eux-mêmes habitants des îles, placent la violence, les inégalités sociales, les enjeux climatiques et les problématiques de l’exil au cœur de leurs dispositifs narratifs. Les quartiers d’« Eden Ouest » et de « Gaza » dans le roman du Martiniquais Alfred Alexandre (Les Villes assassines, 2011), et dans celui de la Mauricienne Nathacha Appanah (Tropique de la violence, 2015) inscrivent ces thématiques au cœur de représentation spatiale. De l’utopie, serions-nous passés à la dystopie ? Cet article examine la pertinence de ces catégories conceptuelles pour aborder certains tropes de la littérature insulaire francophone, en l’associant notamment à la notion en vogue d’« effondrement » et de contre-exotisme, s’attachant en particulier à la représentation du quartier insalubre et au thème de l’immigration clandestine. Western imagination has often portrayed islands as heavenly places, or even utopias. However, contemporary island narratives often put violence, social inequalities, as well as climate issues and topics of exile at the heart of their narrative. The districts of “Gaza” and “West Eden” in Alfred Alexandre's novel Les Villes assassines (2011) and in Nathacha Appanah's Tropique de la violence (2015) are indeed depict-ed as zones of extreme precarity. This article examines the relevance of the conceptual category of “dystopia” for addressing certain tropes of French-speaking island literature. The link between dystopia and the popular notion of “collapse” shall lead us to examine new modes of representation of contemporary islands in these two novels, particularly when discussing the prevalent topics of and undocumented immigrants.

L’imaginaire de la fin du monde est l’une des principales clés de compréhension de l’œuvre de Lucian Boia. Pour cet historien, les récits de la fin du monde renvoient, par-delà leurs différences patentes, aux mêmes structures archétypales, qu’il associe essentiellement aux imaginaires de la divination et de l’évasion. Apparue en France en 2015, la collapsologie fait écho aux prophéties de malheur qui se succèdent depuis des millénaires pour annoncer la fin du monde. L’ampleur et la réalité des menaces relevées par les théoriciens de l’effondrement tendent néanmoins à disqualifier l’analogie entre leur prédiction et les mythes de la fin du monde relevant de croyances religieuses ou de scénarios de science-fiction. De ce point de vue, toutes les fins du monde ne pourraient se valoir. Cet argumentaire ne permet cependant pas d’écarter aussi vite ce que le récit de l’effondrement doit à l’histoire de l’imaginaire et à ses structures. Le cadre théorique de Boia, loin d’être invalidé par le discours des collapsologues, permet au contraire de donner à leur prédiction une profondeur historique, en la resituant dans une généalogie des mythes de la fin du monde et en la reliant à des imaginaires de crise qui se jouent à diverses échelles du temps. The imaginary of the end of the world is one of the main keys to understanding the work of Lucian Boia. For this historian, the narratives of the end of the world refer, beyond their obvious differences, to the same archetypal structures, which he essentially associates with the imaginaries of divination and escape. Collapsology, which emerged in France in 2015, echoes the prophecies of doom that have been announcing the end of the world for thousands of years. The scale and reality of the threats identified by collapse theorists nevertheless tend to disqualify the analogy between their prediction and end-of-the-world myths based on religious beliefs or science fiction scenarios. From this point of view, all the ends of the world could not be equal. However, this argument does not allow us to dismiss so quickly what the narrative of the collapse owes to the history of the imaginary and its structures. Boia's theoretical framework, far from being invalidated by the discourse of the collapsologists, makes it possible, on the contrary, to give their prediction a historical depth, by resituating it in a genealogy of myths of the end of the world and by linking it to imaginaries of crisis that manifest themselves on various scales of time. El imaginario del fin del mundo es una de las principales claves para entender la obra de Lucian Boia. Para este historiador, las narrativas del fin del mundo remiten, más allá de sus evidentes diferencias, a las mismas estructuras arquetípicas, que asocia esencialmente a los imaginarios de adivinación y escape. La colapsología, surgida en Francia en 2015, se hace eco de las profecías catastrofistas que vienen anunciando el fin del mundo desde hace miles de años. No obstante, la escala y la realidad de las amenazas identificadas por los teóricos del colapso tienden a descalificar la analogía entre su predicción y los mitos del fin del mundo basados en creencias religiosas o escenarios de ciencia ficción. Desde este punto de vista, todas la versiones del fin del mundo no podrían ser iguales. Sin embargo, este argumento no permite descartar tan rápidamente lo que la narrativa del colapso debe a la historia del imaginario y sus estructuras. El marco teórico de Boia, lejos de ser invalidado por el discurso de los colapsólogos, permite, por el contrario, dotar a su predicción de una profundidad histórica, resituándola en una genealogía de mitos del fin del mundo y vinculándola a imaginarios de crisis que se juegan en diversas escalas de tiempo.

La situation politique européenne lors du Printemps des Peuples amène à une étude non seulement militaire, mais aussi politique, des réponses conservatrices à ces évènements révolutionnaires. La révolution parisienne de février 1848, et plus encore, les violents affrontements de rue de juin 1848, suscitent l’émoi mais aussi une réflexion vivace sur les meilleurs moyens de réprimer ces contestations. Cette répression allie la plume et l’épée ; elle naît de la crainte d’une chute, sans retour, de la civilisation européenne. Les conservateurs français, qu’ils soient légitimistes, orléanistes, bonapartistes ou « républicains d’ordre », proposent une lecture certes pessimiste, mais pas pour autant désespérée des évènements qui les entourent. Dans le cadre d’une réflexion européenne, le rapport au peuple est questionné. Certes, l’insurrection naît de ses rangs, mais c’est par l’appel au peuple, par le suffrage, que la barricade sera pleinement enterrée. Les succès militaires, à commencer par celui de Cavaignac en juin 1848, sont temporaires et doivent être légitimées par le scrutin et ses millions de voix. The political situation created by the Springtime of Peoples brings us to study the political and military response of the conservatives to those revolutionary events. The Parisian revolution of February 1848, and the violent street battle of June 1848, were a shock for the conservatives. Nevertheless, these events also created a repressive reaction. This repression brought together the sword and the quill: it was driven by the fear that the European civilization was falling down. The French conservatives, legitimists, orleanists or bonapartists, or “republicans of order” harbored a pessimistic, but not desperate, vision of the surrounding events. Indeed, the relation with the people was considered from a new perspective. Indeed, insurgency was born in the people, but the call to the people, through the universal male suffrage, was meant to bury the barricade. Military success, like the one of Cavaignac in June 1848, were only temporary and had to be legitimized through the electoral vote and its millions of ballots. La situación política europea durante la Primavera de los Pueblos lleva a un estudio no sólo militar, sino también político, de las respuestas conservadoras a estos sucesos revolucionarios. La revolución parisina de febrero de 1848 y, más aún, los violentos enfrentamientos callejeros de junio de 1848, suscitan cierta conmoción, pero también una viva reflexión sobre las mejores maneras de reprimir este tipo de acontecimientos. Esta represión une pluma y espada ; nace del temor a una caída, sin remedio, de la civilización europea. Es cierto que los conservadores franceses, que sean legitimistas, orleanistas, bonapartistas o “republicanos de orden”, proponen una lectura pesimista, pero no desesperada, de los sucesos que los rodean. En el marco de una reflexión europea, la relación al pueblo está puesta en tela de juicio. Si el alzamiento nace de sus rangos, es el llamamiento al pueblo, el sufragio, que elimina completamente la barricada. En efecto, se perciben los éxitos militares, empezando por el de Cavaignac en junio de 1848, como temporales y el escrutinio, con sus millones de votos, debe legitimarlos.

At the moment when all countries on the planet are questioning themselves about the post-COVID-19 world, when we are actually experiencing what many authors of Science Fiction and Fantasy novels or films have shown in their works, we might ask ourselves a few questions about the changes that must occur in our world if we are to avoid the dynamics of collapse. From Mary Shelley’s The Last Man (1826) to Margaret Atwood’s Oryx and Crake (2003), translated into French as Le dernier homme, a title...

Le Légendaire de Tolkien et la longue histoire qu’il expose sont ponctués d’une série d’effondrements civilisationnels sensiblement différents les uns des autres, mais qui présentent des caractéristiques communes. Cet article en étudie deux : la Submersion de Númenor et l’effondrement du Comté à la fin de The Lord of the Rings. Il analyse leurs manifestations, puis s’attache à montrer qu’ils ne surviennent pas par surprise, mais peuvent être déduits soit de présages, soit des actions des personnages. L’article présente en particulier le rôle des transformations politiques, économiques et surtout techniques des sociétés qui s’effondrent. Enfin, il s’intéresse aux conséquences de ces effondrements, puis aux renaissances dont ils sont suivis. Tolkien’s Legendarium and the long history it relates are punctuated by a series of civilizational collapses that are significantly different from each other, but that share common characteristics. This article examines two of them: the Downfall of Númenor and the collapse of the Shire at the end of The Lord of the Rings. It analyses their manifestations, then endeavours to show that they do not come by surprise, but can be deduced either from omens or from the characters’ actions. The article presents in particular the role of political, economic and above all technical transformations in collapsing societies. Finally, it studies the consequences of these collapses, and the subsequent rebirths.

Cet article analyse des photographies du monument bulgare abandonné de Bouzloudja, bien connu des amateurs d’urbex. Ces images ne correspondent pas à une démarche de documentation historique, mais témoignent d’une fascination pour les ruines et le passé. Les nombreuses vues produites développent une esthétique qui décuple le potentiel imaginaire du lieu et tendent à en faire une allégorie, non seulement de la chute de l’utopie socialiste, mais aussi de toute utopie politique et de toute confiance dans l’avenir. This paper analyses photographs of the Buzludzha monument in Bulgaria, well-know among urban explorers. They are not intended to represent historical documentation but rather attest to a fascination for ruins and for the past. The numerous images develop the imaginary esthetics of the place. They tend to make the monument an allegory not only to the collapse of socialist ideals, but also that of political utopias and of confidence in the future.

Les recherches récentes posent un regard nouveau sur le prétendu suicide écologique de la population de l’île de Pâques, sur l’effondrement de la civilisation pascuane. L’histoire de l’île est devenue un cas d’école depuis la publication du livre du biologiste et géographe Jared Diamond (Collapse. How societies chose to fail or succeed ; 2005), dont les grandes idées ont été reprises dans les médias, mais aussi dans la recherche scientifique. Pourtant, les interprétations archéologiques récentes que le livre de Nicolas Cauwe (L’île de Pâques. Le grand tabou ; 2018) nous révèle, mettent à mal bon nombre d’arguments de la démonstration. Il n’est pas donc vain, en ces temps de catastrophisme, de fake news et d’idées reçues largement diffusées, de revenir sur la lecture écocidaire de Jared Diamond.

Le survivalisme est une branche particulièrement viriliste du continent collapsologue qui envisage la fin prochaine de la civilisation telle qu’on la connaît. Historiquement proche de l’extrême droite, les preppers – ceux qui se préparent activement en vue de l’effondrement – sont de plus en plus nombreux aujourd’hui alors que les menaces liées à la crise environnementale semblent se préciser. Ce courant promeut une vision du monde centrée sur l’individu et ses ressources « naturelles » dans un monde post-apocalyptique où la régulation de la violence n’a plus cours. Dans cet état de nature à venir, les femmes seront les premières victimes, comme le prédisent à l’envi les preppers en vue sur leurs chaînes Youtube. Pourtant, les femmes preppers sont de plus en plus nombreuses à rejoindre cette communauté où elles essaient de ménager un point de vue féminin sur l’effondrement. Prepping is a particularly Masculinist subculture that envisions the coming end of civilization as we know it. Historically close to the far right, preppers – those who actively prepare for the collapse – are increasingly numerous today as the threats associated with the environmental crisis are growing. This movement promotes a worldview centered on the individual and his or her “natural” resources in a post-apocalyptic world where the regulation of violence no longer applies. In this future state of nature, women will be the first victims, as preppers repeatedly predict on their YouTube channels. However, more and more women preppers are joining this community where they try to provide a female perspective on the collapse.

En 1975, Pina Bausch (1940-2009) crée sa propre version du Sacre du printemps, qui s’ajoute à la liste de plus de 204 versions de cette œuvre majeure signée par Vaslav Nijinski en 1913. Dans sa pièce, elle fait danser seize femmes et seize hommes littéralement sur la terre. Mais cette terre-nature n’est pas seulement un élément de la scénographie. Dans le cadre de cet article, je propose de revisiter cette œuvre emblématique de son répertoire et de l’histoire de la danse depuis une perspective écoféministe : comment l’écriture chorégraphique rend compte d’une relation particulière de femmes vis-à-vis de la terre ? Et comment cette relation nous permet-elle de comprendre une influence de la nature dans les gestes et dans une forme de corporéité fondamentale au sein de l’esthétique de la pièce ? Nous verrons comment cette danse est porteuse d’un imaginaire fécond pour penser les questions écoféministes d’un point de vue chorégraphique. Ces questions défendent un type de discours essentiel dans le mouvement, issu directement de l’expérience de femmes. In 1975, Pina Bausch (1940-2009) created her own version of The Rite of Spring, adding it to the list of over 204 versions of Vaslav Nijinski’s major 1913 work. In her piece, she made sixteen women and sixteen men literally dance on the earth. This earth-nature was far from being just an element of the scenography. In this article, my aim to revisit this emblematic work in her repertoire and the history of dance at large from an ecofeminist perspective: how does choreographic writing reflect a particular relationship between women and earth? And how does this relationship allow us to understand the influence of nature on gestures and on a form of fundamental corporeality within the aesthetics of the piece? We will see throughout how this dance makes use of imagination to think about ecofeminist questions from a choreographic point of view, especially when dealing with an essential form of speech within the movement that comes directly from women’s experience.

L’étude de l’extrait de Woman and Nature (1978) de Susan Griffin reproduit dans le recueil Reclaim (2016) permet de voir comment l’autrice condamne un discours patriarcal et écocide tout en affirmant une pratique écoféministe de la langue. La réécriture parodique de certains philosophes, scientifiques et hommes d’Église permet en effet à Susan Griffin de mettre en évidence l’arbitraire des affirmations de la supériorité conjointe de l’homme sur la femme et sur la nature, de l’esprit sur la matière, de la raison sur l’imagination. D’autre part, parce que la parodie est ici une pratique poétique de la langue, qui en fait ressortir les dimensions métaphoriques et imagées, Susan Griffin propose, dans ses réécritures des discours patriarcaux, une pratique écoféministe de la langue, qui célèbre les pouvoirs de la poésie et ses capacités à véhiculer un discours politique. Enfin, je verrai que la parodie permet à Susan Griffin d’écrire une langue polysémique et polyphonique, capable à la fois de montrer l’arbitraire de l’association de la femme et de la nature et d’utiliser cette association à des fins d’empowerment. In this paper, I will study an excerpt from Woman and Nature (1978) by Susan Griffin reprinted in the 2016 collection Reclaim to show how the author condemns patriarchal and ecocidal discourse while implementing an ecofeminist practice of language. The parodic rewriting of some philosophers, scientists and men of Church enables Susan Griffin to highlight the arbitrariness of the claims of the joint superiority of man over woman and over nature, of spirit over matter, and of reason over imagination. On the other hand, the use of parody, as a poetic practice of language that foregrounds its metaphorical and pictorial dimensions, allows Susan Griffin to show, through her rewritings of patriarchal speech, an ecofeminist practice of language, which celebrates the powers of poetry and its ability to convey political discourse. Finally, I will show that parody allows Susan Griffin to write in a polysemic and polyphonic language, capable both of showing the arbitrariness of the association of women and nature and of using this association for the purposes of empowerment.

Dans cette étude, nous examinons les catégories discursives et argumentatives des discours militants féministes, en donnant la priorité aux métadiscours lexico-sémantiques qui textualisent les violences médicales à l’encontre des femmes pendant l’accouchement ou, pour le dire autrement, aux formulations linguistiques qui matérialisent la manière dont les rapports de pouvoir traversent et constituent ces discours. Ce faisant, nous interrogeons les évidences idéologiquement construites autour des catégories de la violence et du militantisme à l’aide d’une approche discursive qui nous permet d’analyser et de problématiser des discours annoncés comme féministes et textualisés dans la matérialité signifiante numérique. Notre attention se porte en particulier sur le fonctionnement des désignations et des témoignages publiés sur des blogs militants, lieux d’interprétation et de reformulation de l’expérience de la violence dans l’espace numérique. In this study, I examine the discursive and argumentative categories of activist feminist discourses, prioritizing the lexical-semantic meta-discourses which textualize medical violation against women during childbirth, in other words, linguistic formulations that materialize the way in which power relations cross over and shape these discourses. My aim is therefore to question ideologically constructed evidence concerning the categories of violation and activism by using a discursive approach. This approach makes it possible to analyze and problematize discourses designated as feminist and textualized in digital materiality. I will focus more specifically on naming processes and testimonies found on activist blogs, which are considered as spaces where experiences of violation are reinterpreted and reformulated in the digital space.

Acte de la Journée d’études “Questionner l’effondrement” le 21 novembre 2019 à l'Université de Lille; Recently, the place of women in ecology and their critics of resource exploitation has been rediscovered. Eco-feminism, a political and theoretical current that embraces the cause of the environment and that of women, offers a hardly visible point of view on the collapse. Like the 19th c. struggles against industrial pollution, women's mobilizations have long been forgotten. These movements and thoughts, which had been dormant for two decades, have regained visibility in the current context. On the margins of the women's advocacy field, women's groups propose an analysis of the ecological crisis from a women's point of view. According to the Antigones, an association born in 2014, "The ecological crisis is most of the time interpreted in ethical terms - respect for nature, responsibility, etc. - but it is also a question of the need to take into account the social, economic and environmental consequences of the crisis. Moreover, the reading grid is often simply utilitarian: if growth is to continue, we must take the means to make our development "sustainable". But the issue at stake is more than just "moralization": it is our way of perceiving and understanding reality". Alterfeminism, articulates the observation of a collapse to a militant praxis involving the female body. Among the groups that compose it, we can distinguish the Antigones founded in Paris in 2014, and the current of Integral Feminism resulting from the reflections led by former and former activists against same-sex marriage (2013). Their reflections invite us to reconsider the way in which the contemporary collapse is being grasped by women who are mobilising as women against this predicted disappearance of certain species and environmental and anthropological balances. These groups offer a situated perspective on the way in which bodies and their existence are affected by pollution and technological developments linked to neo-liberal capitalism. For example, exposure to endocrine disruptors and the specific effects on women's (and men's) physiology are conceived as a symptom of this crisis and call for making the female body the locus of resistance. Based on in-depth interviews, observations and texts produced by these two alterfeminist groups, we propose to reconstruct this collective mobilization articulated to the singular and intimate experiences that these women have of the collapse. The specific modalities of politicization based on the observation of a deeply gendered "contamination of the world" will thus be developed in this paper.; La place des femmes dans les mobilisations écologiques et dans la critique de l'exploitation des ressources fait l'objet de redécouvertes récentes. L'éco-féminisme, courant politique et théorique qui embrasse d'un même mouvement la cause de l'environnement et celle des femmes, offre un point de vue situé et aujourd'hui peu visible sur l'effondrement. A l'instar des luttes contre les pollutions industrielles, invisibilisées dans les mémoires collectives, les mobilisations de femmes ont longtemps été oubliées. Ces mouvements et pensées, mises en sommeil durant deux décennies, ont regagné en visibilité dans le contexte actuel. Aux marges de l'espace de la cause des femmes, des groupes féminins proposent une analyse de la crise écologique selon un point de vue de femmes. Ainsi, selon les Antigones, association née en 2014, « La crise écologique est la plupart du temps interprétée en termes éthiques – respect de la nature, responsabilité, etc. Plus encore, la grille de lecture est souvent simplement utilitaire : si la croissance doit continuer, il faut prendre les moyens pour rendre notre développement « durable ». Or l’enjeu dépasse une simple « moralisation » : il s’agit de notre façon de percevoir et de comprendre la réalité ». L'alterféminisme, ainsi qu'il se définit, articule le constat d'un effondrement à une praxis militante qui engage le corps féminin. Parmi les groupes qui le composent, on distingue les Antigones fondées à Paris en 2014, et le courant du Féminisme intégral issu des réflexions menées par d'anciens et anciennes Veilleurs (2013). Leurs réflexions invitent à interroger a manière dont l'effondrement contemporain est saisi par des femmes qui se mobilisent en tant que femmes contre cette disparition annoncée de certaines espèces et équilibres environnementaux et anthropologiques. D'autre part, ces groupes qui partent de leur expérience de l'effondrement offrent un point de vue situé sur la manière dont les corps et leur existence sont affectés par les pollutions et les évolutions technologiques liées au capitalisme néo-libéral. A titre d'exemple, l'exposition aux perturbateurs endocriniens et les effets spécifiques sur la physiologie des femmes (et des hommes) sont conçus comme un symptôme de cette crise et invitent à faire du corps féminin le locus de la résistance. A partir d'entretiens approfondis, d'observations et de textes produits par ces deux groupes alterféministes, nous proposons de restituer cette mobilisation collective articulées aux expériences singulières et intimes que ces femmes font de l'effondrement. Les modalités spécifiques de politisation fondée sur le constat d'une « contamination du monde » profondément genrée seront ainsi développée dans cette communication.

L’article envisage les problématiques écoféministes de l’interconnexion (des violences et existences) et des modalités de réappropriation, en examinant un corpus comparatiste de fictions contemporaines d’autrices (Haushofer, Hegland, Darrieussecq). Comment restructurer et repenser l’expérience du monde hors du réseau hégémonique destructeur menant droit à la catastrophe ? Les fictions, autant de propositions spéculatives et pragmatiques, permettent d’imaginer un vécu écoféministe, où les protagonistes féminines écrivent leur (sur)vie dans la forêt et font émerger un futur vivable qui reconfigure les frontières et allégeances, qui dit fondamentalement l’expérience intime de la co-présence. La lecture de ces récits d’agentivité et de métamorphose est entreprise à partir des travaux de Donna Haraway, plaçant au cœur la reconnaissance des dépendances et liens, menant aussi bien à repenser la parenté, le care, la refonte des alliances, l’attention et le soin aux « autres-qui-comptent », hors du régime du capitalocène d’exploitation aliénant, qu’à interroger l’écriture, le témoignage et la transmission. La littérature constitue ainsi le vecteur pour repositionner l’humain en tant qu’être au monde, explorer et interroger l’imaginable, offrant un espace pour mettre en œuvre des (contre-)pratiques, des savoirs situés, un mode d’attention et une éthique écoféministes. This paper examines the ecofeminist issues of interconnection (of both dominations and lives) as well as possibilities of re-appropriation in three contemporary fictions by female writers (Haushofer, Hegland, Darrieussecq) in a comparative perspective. Is it possible to restructure and rethink our experience of the world outside the hegemonic and destructive system that can only lead to a global catastrophe? The texts, read as speculative and pragmatic propositions, allow us to imagine an ecofeminist way of living: the female protagonists write about their survival in the forest, bringing about a liveable future that reconfigures boundaries and allegiances, voicing an intimate experience of co-presence. These narratives of agency and transformation are read through Donna Haraway’s theories: at their core is the acknowledgement of our relations and links, understood as related to issues of kinship, care, the redesigning of alliances, an attention to significant others, outside the alienating capitalocene regime of exploitation. They also look into issues of writing, testimony and transmission. Literature forms a vector to rethink and reposition the human being as a creature of the world, to explore and question the imaginable, thus offering a space to implement (counter-)practices, situated knowledge and ecofeminist ethics and mode of attention.

Cet article explore l’œuvre de la franco-étatsunienne Rachel Rosenthal (1926-2015), installée à Los Angeles dès les années 1950 après avoir fui le nazisme. L’artiste est une figure historique de l’art de la performance, qu’elle contribue à faire naître, en lien avec sa formation en dance classique, théâtre, musique et arts visuels. Elle est proche du mouvement féministe de la côte ouest, largement inspirée par les écrits écoféministes, notamment de Mary Daly ou de Susan Griffin. Parmi les thèmes de prédilection de l’artiste, dès 1981 : la justice sociale, la cosmologie, l’écologie qu’elle approche de façon spirituelle, en invoquant La Déesse et la culture d’avant le patriarcat, personnifiant la Terre et ses habitant·e·s. Les animaux sont également centraux. Elle collabore avec certains d’entre eux, notamment un rat nommé Tatti Wattles, à qui elle dédie un livre, véritable hommage à son animal totem tant aimé. Visionnaire, Rosenthal est emblématique d’une transformation en cours. This article explores the work of French-American artist Rachel Rosenthal (1926-2015), who moved to Los Angeles in the 1950s to flee Nazism. She was a historical figure in performance art, which she helped to create, in connection with her training in classical dance, theater, music and visual arts. She was close to the West Coast feminist movement, largely inspired by the ecofeminist writings of Mary Daly, Susan Griffin and many others. Among her favourite themes since 1981 were social justice, cosmology, and ecology, which she approached in a spiritual way, invoking The Goddess and culture before patriarchy, a personification of the Earth and its inhabitants. Animals are also central in her work. She even collaborated with some of them, such as a rat named Tatti Wattles, to whom she dedicated a book, a true homage to her beloved totem animal. A visionary, Rosenthal is emblematic of a transformation in progress.

Au Japon, l’écoféminisme s’est vu longtemps dénigré par les milieux féministes. Depuis les années 1980, nombre de critiques japonais·es ont reproché à l’écoféminisme de partir de fondements essentialistes. Mais depuis la catastrophe de Fukushima, les féministes ont entrepris de le reconsidérer du point de vue de l’éthique du care. Par ailleurs, des témoignages des musiciens opposés au nucléaire ou aux politiques menées par le Japon, ont conduit des chercheurs à mettre en lumière le rôle prépondérant de la musique dans les mouvements sociaux du Japon post-Fukushima. Cet article présente l’une des musiciennes japonaises engagées, UA (1972-), célèbre chanteuse électro-pop, pour son combat antinucléaire et écologiste dans le Japon contemporain. Si l’image d’UA dans les mouvements écologistes et pacifistes demeure vivace, la musicienne se montre ambivalente : celle-ci semble reprendre à son compte les aspects les plus essentialistes et polémiques du discours écoféministe. La chanteuse estime que la conscience écologique des femmes est directement liée à leur corps (à leur utérus), lui-même connecté à la terre, sans élaboration plus précise. En analysant les performances d’UA au prisme du débat autour de la conception écoféministe, nous évaluerons si l’aspiration éco-féministe émane spontanément de la musicienne, ou si une certaine forme de négociation avec le scepticisme vis-à-vis de l’écoféminisme se dissimule au contraire dans sa posture. In Japan, eco-feminism has long been denigrated within Japanese feminist circles. Since the 1980s, many Japanese critics opposed to the theory of ecofeminism have targeted the essentialist underpinnings of the concept. Since the Fukushima disaster however, some feminists have begun to reconsider ecofeminism in relation to the ethics of care. Meanwhile, witness accounts by musicians opposed to nuclear power or Japan’s policies have led researchers to highlight the preponderant role of music in social movements in post-Fukushima Japan. This essay focuses on a Japanese musician and activist, UA (1972-), a famous electro-pop musician leading the anti-nuclear and environmentalist struggle in contemporary Japan. While UA’s image in the ecologist and pacifist movements remains strong, her stance seems ambivalent: she appears to take up the most essentialist and polemical aspects of the eco-feminist discourse. The singer believes that women’s ecological consciousness is directly linked to their bodies – to their uterus – which is itself connected to the earth, without elaborating any further. By analyzing UA’s performances through the prism of the debate around eco-feminist ideas, we will examine whether an eco-feminist aspiration emanates spontaneously from the musician or whether a certain form of negotiation with a form of skepticism towards eco-feminism is at stake in her position.

Dans Après le monde, Antoinette Rychner met en scène un futur post-apocalyptique imminent dans lequel les institutions patriarcales et les logiques d’exploitations de l’environnement auraient donné lieu à la catastrophe écologique et économique que promettent les structures capitalistes. Dans cet article, j’explore la manière dont Rychner fait de certains postulats écoféministes le moteur de la fiction (plus précisément, de la science-fiction post-apocalyptique) en mettant à profit et en renouvelant le concept écocritique de “carrier bag theory of fiction” proposé par l’autrice Ursula K. Le Guin. J’y montre que les épopées présentées par les bardesses comme le récit englobant de Rychner empruntent la forme du “carrier bag”, et comment cet emprunt arrive à resémiotiser l’espace (fictionnel, social, environnemental) afin que puisse s’y réinsérer l’expérience des protagonistes. With Après le Monde, Antoinette Rychner depicts an imminent post-apocalyptic future where patriarchal institutions and over-exploitation of natural resources have led to a foreseeable environmental and economic disaster, as a resultant of the logic of capitalism. Throughout this paper, I will explore how Rychner uses ecofeminist premises as the driving force of the narrative (in this case, a post-apocalyptic / science fiction narrative) by both relying on and extending Ursula K. Le Guin ecocriticism concept of “carrier bag theory of fiction.” I will therefore highlight how Rychner borrows from the “carrier bag” form by building her narrative around the bardesses and their epic tales, and how this link manages to resemiotize the fictional, social and environmental spaces, allowing the protagonists to reintroduce their experience within it.

Cet article explore l’articulation entre construction de parentés multi-espèces et production de savoirs dans le récit SF « Histoires de Camille » de Donna Haraway (2016). Je me focalise sur les récits de Camille 1 et Camille 2, que je lis équipée des outils de « Savoirs situés », célèbre intervention de Haraway dans l’épistémologie féministe du positionnement (standpoint), ainsi que de ceux de Making Kin Not Population, ouvrage collectif coédité par Adele E. Clarke et Haraway. Après avoir situé le récit des Camille dans la proposition du Chthulucène, l’article souligne l’aspect épistémologique de la devise harawayenne make kin, not babies (« faites des parents, pas des enfants ! »). « Faire des parents » engage les Camille dans un processus d’apprentissage encorporé (embodied), qui implique les corps. J’explore les modalités de cette encorporation dans la mise en scène par Haraway de personnages rebelles à l’anthropocentrisme – des corps humains-papillons. À partir de là, j’insiste sur l’émergence de sensibilités nouvelles comme une dimension cruciale des tentatives pour réparer partiellement des mondes abîmés. This paper explores the articulation between multispecies kinship and knowledge production in Donna Haraway’s SF narrative “The Camille Stories” (2016). I focus on the stories of Camille 1 and Camille 2. I read these stories with tools of “Situated Knowledges”, Haraway’s well-known intervention in feminist standpoint epistemology, as well as those of Making Kin Not Population, a collective book co-edited by Adele E. Clarke and Haraway. After situating the Camille stories in the Chthulucene proposal, the paper highlights the epistemological dimension of Haraway’s slogan “make kin not babies”. Making kin engages Camille 1 and 2 in an embodied learning process. I explore the modalities of this embodiment in Haraway’s staging of characters that rebel against anthropocentrism – human-butterfly bodies. On this basis, I insist on the emergence of new sensibilities as a crucial dimension of attempts to partially repair damaged worlds.

The Mists of Avalon, roman de Marion Zimmer Bradley paru en 1982, est une actualisation originale du mythe arthurien qui a pu être qualifiée de féministe, voire d’écoféministe. Le texte laisse en effet à voir l’effondrement en apparence inéluctable d’un modèle de société païen, et ses conséquences aussi bien pour les femmes que pour le territoire entier. Comme l’assène Morgaine, nouvelle variante du personnage de Morgan le Fay, dès la première page : « le monde lui-même a changé ». Cet article propose de s’intéresser aux convergences entre le genre littéraire de la fantasy, les mouvements écoféministes et les spiritualités néopaïennes de la deuxième moitié du xxe siècle, afin de pouvoir explorer les dynamiques contradictoires qui traversent le roman, entre réécriture d’un mythe masculin, réinvention d’un passé des femmes, et reconduction de schémas patriarcaux. The Mists of Avalon, published by Marion Zimmer Bradley in 1982, is an original rewriting of the Arthurian myth which has sometimes been described as feminist, even ecofeminist. The novel shows the seemingly inevitable collapse of a pagan model of society, and its consequences for women as well as for the entire territory. As Morgaine, a new variation on the character of Morgan le Fay, asserts on the very first page: “the world itself has changed.” This paper examines the convergences between fantasy literature, ecofeminist movements and the neo-pagan spiritualities of the second half of the twentieth century. In doing so, it explores the conflicting dynamics that permeate the novel which at once rewrites a male myth, reinvents a female past, and renews patriarchal patterns.

À partir d’un corpus émanant d’artistes françaises, constitué du livre Le guide pratique du féminisme divinatoire et du documentaire accompagnant sa version de 2011 Sorcières, mes sœurs de l’artiste française Camille Ducellier ainsi que des « ouvrages précieux » du collectif Gang of Witches, l’objectif de cette recherche sera de mettre en lumière la manière dont la pensée écofeministe se déploie, en France, dans des formes particulières qui sont autant d’objets-livres artistiques. Tout en pointant les particularités intrinsèques de chaque œuvre, de l’humour de Ducellier à la perfection esthétique des catalogues artistiques de Gang of Witches, nous développerons les orientations et les motifs communs de ces exemples d’écoféminisme artistique à la française. Based on a corpus emanating from French artists, consisting of the book Le guide pratique du féminisme divinatoire and the documentary accompanying its 2011 version, Sorcières, mes sœurs by French artist Camille Ducellier, as well as the “precious works” of the Gang of Witches collective, the objective of this research will be to shed light on the way in which French ecofeminist thought unfolds in particular forms that are as many artistic book objects. While pointing out the intrinsic particularities of each work, from Ducellier's humour to the aesthetic perfection of the artistic catalogues of Gang of Witches, we will develop the orientations and common motives of these examples of French-style artistic ecofeminism.

L’objectif de cet article est de mettre en lumière les prémisses de la pensée écoféministe de Mary Shelley dans son roman The Last Man (1826). Il met en scène la destruction de la civilisation humaine à la fin du xxie siècle sous l’effet d’une peste dévastatrice. Encodée au féminin, elle s’apparente à une punition de la Nature contre la « mentalité de maître » des Occidentaux. Cette forme d’écologie dynamique pose la nécessité de l’apocalypse, exerçant une fonction écosystémique purificatrice et régénératrice. L’insensibilité de la Nature met en lumière le rôle secondaire joué par l’espèce humaine dans l’économie environnementale. Le roman développe un contre-modèle éthique porté par les femmes reposant sur l’extension du « care » au monde naturel. The aim of this article is to highlight the proto-ecofeminist undertones of Mary Shelley’s 1826 novel The Last Man. The novel depicts the annihilation of humankind due to a mysterious plague spreading at the end of the 21st century. The plague is associated to a feminine principle and appears to be a natural reaction meant to punish the Western “master mentality” and its consequences upon the natural world. This dynamic ecology posits the necessity of the apocalypse to cleanse the Earth of man’s actions, and reveals the secondary role played by humankind. It also develops a counter-utopia promoted by women and based on the extension of the ethics of care towards the natural world.

Cet article explore la façon dont Kurt Vonnegut déploie une esthétique du grotesque pour rendre compte de l’irrésistible attraction qu’éprouve le genre humain pour sa propre destruction. Dans Cat’s Cradle, il convoque à la fois la science, la religion et nos désirs d’Utopie pour décrire notre marche inéluctable vers l’Apocalypse. Chacun des grands systèmes organisateurs susmentionnés est dénoncé comme l’expression d’un désir de contrôle qui ne peut qu’aboutir au plus cinglant échec. Pour Vonnegut, une seule voie de salut : l’acceptation de l’absurde comme principe organisateur de nos vies. This article analyzes the way Kurt Vonnegut develops an aesthetics of the grotesque to examine the irresistible attraction humankind feels for self-destruction. In Cat’s Cradle, he evokes science, religion and our desire for Utopia to describe our unstoppable march toward the Apocalypse. Each of the aforementioned organizing systems is exposed as one same expression of our desire for control, which can only lead to radical failure. For Vonnegut, there is only one road to salvation: acknowledging the absurd as the organizing principle of our lives.

Par leurs po��tiques accident��es, les univers de Nicole Caligaris, de Maylis de Kerangal, de Jane Sauti��re s���emploient �� faire tenir ensemble un monde disloqu�� mais qui persiste, plein de d��sir ��� �� Qui est vivant ? �� demande Jean-Paul Michel dans le recueil de la collection Minimales : �� ��� Celui qui donne une chance �� la vie, une autre fois. �� Chez ces auteures chaque phrase est cette autre fois, le �� still alive �� d���une vie encore possible qui reste �� ��crire, afin de se tenir debout., Through their fractured poetics, the worlds of Nicole Caligaris, Maylis de Kerangal, and Jane Sauti��re strive to hold together a world that is dislocated but persists, full of desire. . . ���Who is alive?��� asks Jean-Paul Michel in a compilation from Minimales: ���The person who gives life a chance, one more time.��� With these authors, each sentence is this other time, the ���still alive��� of a still possible life that remains to be written, in order to stay standing.

The democratic adventure requires confrontation with victimhood, especially in times of systemic breakdown, as we experienced in 2020. This imposes the challenge of diagnosing resentment, its dark force, and resisting the temptation to make it the driving force of individual and collective histories. In this respect, literature, through the implementation of the symbolic function, can provide a place of sublimation to renounce the unquenchable desire for reparation. For what derives from resentment is not reparation, but creation, that produces new territories for consciousness and effort., L’aventure démocratique impose la confrontation avec la rumination victimaire, surtout en période de faille systémique, comme nous l’avons expérimenté en 2020. Ceci impose le défi de diagnostiquer le ressentiment, sa force sombre, et de résister à la tentation d’en faire le moteur des histoires individuelles et collectives. À cet égard, la littérature, par la mise en œuvre de la fonction symbolique, peut apporter un lieu de sublimation pour renoncer au désir inextinguible de réparation. Car ce qui déride du ressentiment n’est pas la réparation, mais la création qui produit des nouveaux territoires pour la conscience et l’effort.

International audience

L’objectif de cet article est de montrer en quoi la crise écologique en étant objet de fiction peut être mise au service d’une éducation à l’Anthropocène. En décrivant l’effondrement menant à l’extinction de l’humanité, la fiction post-apocalyptique rend compte de la destruction d’un monde commun. Elle fait apparaître le caractère insoutenable de notre modèle de développement basé sur la surexploitation des ressources naturelle en mettant en relation les crises écologiques, climatiques, sanitaires et économiques. Le cinéma post-apocalyptique parvient à synthétiser des craintes communes face à un monde hanté par les successions de catastrophes qui ont émaillé le cours de son histoire récente et qui influencent, au présent, notre perception de l’avenir. Sur cette base nous nous attacherons à montrer que le cinéma post-apocalyptique, tout en donnant forme aux imaginaires du désastre, peut contribuer par sa vision délibérément sombre et désespérée du monde de demain à alerter et faire réagir positivement le public. La fascination que procure le spectacle horrifique et hallucinatoire de l’effondrement du monde peut susciter, aussi, l’espoir de son renouvellement. The objective of this article is to show how the ecological crisis by being the object of fiction can be put at the service of an education to the Anthropocene. In describing the collapse leading to the extinction of humanity, post-apocalyptic fiction accounts for the destruction of a common world. It highlights the unsustainable nature of our development model based on the over-exploitation of natural resources by linking ecological, climatic, health and economic crises. Post-apocalyptic cinema manages to synthesize common fears in the face of a world haunted by the succession of catastrophes that have tainted the course of its recent history and that influence, in the present, our perception of the future. On this basis we will strive to show that post-apocalyptic cinema, while giving shape to the imaginations of disaster, can contribute by its deliberately dark and desperate vision of the world of tomorrow to alert and make the public react positively. The fascination of the horrific and hallucinatory spectacle of the collapse of the world can also inspire hope for its renewal.

This thesis investigates two polymer models that undergo an adsorption (or pinning) phase transition. The first model is a polymer interacting repulsively with its solvent and attractively with a hard wall. When solvent repulsion is sufficiently strong, the polymer collapses into a compact globule. In this regime we study the interaction between the globule and the wall, and prove that it undergoes a surface transition. We also display an exact equivalent of the partition function for the collapsed polymer when there is no wall. The second model represents the denaturation phenomenon of DNA strands, or more generally two polymers which may pin to each other. We investigate the influence of inhomogeneities in the composition of polymers on this denaturation transition, in terms of disorder (ir)-relevance for a strongly correlated field. We also study the intermediate disorder regime of this model.; Cette thèse étudie deux modèles de polymères, chacun présentant un phénomène de transition de phase d'adsorption. Le premier modèle concerne un polymère interagissant avec son solvant et avec un mur dur. Si l'affinité chimique du polymère avec le solvant est suffisamment faible, le polymère s'effondre sur lui-même pour former un globule compact. Dans ce régime, nous étudions l'interaction entre le globule et le mur, et explicitons un phénomène de transition de surface. Nous donnons également un équivalent asymptotique exact de la fonction de partition du polymère effondré dans le cas où il n'y a pas de mur. Le second est une modélisation du phénomène de dénaturation des brins d'ADN, ou plus généralement de deux polymères pouvant s'accrocher entre eux. Nous étudions l'effet que des inhomogénéités dans la composition des polymères ont sur la transition de dénaturation, en terme de (non)-pertinence d'un champ de désordre fortement corrélé. Nous étudions également la limite d'échelle de désordre intermédiaire de ce modèle.

National audience; Cette communication se veut être un point d'étape dans ma réflexion. Au croisement entre sociologie, histoire et sciences politiques, il s'agit de réfléchir aux hybridations disciplinaires contraintes par la pandémie et à ce qu'elles ont produit sur mon objet de recherche. À partir de l'explication d'un cadre d'enquête complétement bouleversé – un terrain qui s'effondre : le Liban, approché à distance du fait de la pandémie –, je vais tacher de réfléchir à la construction d'un dispositif d'enquête contraint entre enquête à distance, histoire associative et ethnographie scolaire espérée. Ainsi, d'un même geste, cette communication tâchera de considérer questionnements méthodologiques et acquis empiriques.

International audience

The presence of a natural or anthropogenic cavity in a soil mass represents a major source of risk of disruption to surface infrastructures and, in the most serious cases, loss of human life. In order to limit these risks, a preventive solution is preferred. Reinforcement of embankments by geosynthetics in areas of potential collapse is nowadays a widely used solution because it is considered to be more technically and economically relevant. Indeed, traditional treatments, such as filling cavities or bridging them with reinforced concrete slabs, are very costly and require knowledge of the location of the cavity. Often used for granular backfill, the geosynthetic reinforcement solution is not so used for thin cohesive backfill. More precisely, the scientific obstacles that remain to be overcome are linked to the lack of knowledge of the failure modes of cohesive fillings in cavities and to the action of collapsed blocks on the water table. To answer these questions, a consortium of researchers (3SR), operational staff (INERIS) and a geosynthetics producer (AFITEXINOV) has been formed as part of the REGIC project (Reinforcement by Intelligent Geosynthetics on Natural or Anthropic Cavities), financed by ADEME. One of the objectives of the project is to develop and validate for this type of application the use of an innovative geosynthetic with double stiffnesses and instrumented with optical fibres.This thesis essentially aims to meet one of the project's objectives: the understanding of the collapse mechanisms of embankment reinforced by a geosynthetic sheet in the context of cohesive embankments. It is mainly a numerical modelling work, carried out using the SDEC calculation code that couples discrete elements and finite elements. It enables the simulation of the cavity opening phase and the loading phase up to the rupture of the cohesive fill, which is generally thin. The soil is modelled by discrete elements, the layer by finite elements. Discrete element modelling enables the behaviour of the soil under large deformations to be well reproduced numerically, but above all it enables the block failure of the cohesive soil layer to be represented (geometry of the failure lines, block rotation kinematics, etc.). The finite element method was chosen because it is better suited to simulate the continuity of the geosynthetic layer, its membrane and tensile behaviour (with an evolution of stiffness with the level of traction) and its interaction with the soil. This numerical work was validated by experiments on a reduced scale physical model and by in situ tests, which included in particular the analysis of the efficiency of the innovative geosynthetic whose tensile behaviour is qualified as "inverted bimodulus". Numerical modelling has provided access to variables or quantities that are difficult to measure in the laboratory and on site: distribution of vertical stresses transmitted by the ground to the geosynthetic sheet, analysis of load transfers transmitted to the edges of the cavity, etc.The numerical model developed within the framework of this thesis work constitutes a major element for the analysis of experimental phenomena and mechanisms. Indeed, the validation of the numerical model has made it possible to systematically extend its use to different geometries, different forms of surface loading and different reinforcement materials. Finally, this work leads to some practical proposals for the dimensioning of geosynthetics by an analytical method in the context of cohesive backfill., La présence d’une cavité naturelle ou anthropique dans un massif de sol représente une source importante de risque de désordre pour les infrastructures en surface et, dans les cas les plus graves, de perte en vies humaines. Dans le but de limiter ces risques, une solution préventive est privilégiée. Le renforcement des remblais par géosynthétique sur zones d’effondrement potentiel représente, aujourd’hui une solution très utilisée parce qu’elle est considérée plus pertinente techniquement et économiquement. En effet, les traitements traditionnels, comme le comblement des cavités ou leur pontage par dalles en béton armé, sont très coûteux et suppose une connaissance de la localisation de la cavité. Souvent utilisée pour des remblais granulaires, la solution de renforcement par géosynthétique est peu employée pour les remblais cohésifs de faible épaisseur. Plus précisément, les verrous scientifiques qu’il reste à lever sont liés à la méconnaissance des modes de rupture des remblais cohésifs sur cavité et à l’action des blocs effondrés sur la nappe. Pour répondre à ces interrogations, un consortium regroupant des chercheurs (3SR), des opérationnels (INERIS) et un producteur de géosynthétique (AFITEXINOV) s’est constitué dans le cadre du projet REGIC (Renforcement par Géosynthétique Intelligent sur Cavités naturelles ou anthropiques), financé par l’ADEME. L’un des objectifs du projet est de développer et de valider pour ce type d’application l’emploi d’un géosynthétique innovant à double raideurs et instrumenté par des fibres optiques.Cette thèse vise essentiellement à répondre à un des objectifs du projet : la compréhension des mécanismes d’effondrement du remblai renforcé par une nappe géosynthétique dans le contexte des remblais cohésifs. Il s’agit principalement d’un travail de modélisation numérique, effectué à l’aide du code de calcul SDEC qui couple éléments discrets et éléments finis. Il permet de simuler la phase d’ouverture de la cavité et la phase de chargement jusqu’à la rupture du remblai cohésif généralement de faible épaisseur. Le sol est modélisé par éléments discrets, la nappe par éléments finis. La modélisation en éléments discrets permet de bien reproduire numériquement le comportement du sol sous des grandes déformations, mais surtout de représenter la rupture par blocs de la couche de sol cohésif (géométrie des lignes de rupture, cinématique de rotation des blocs, etc.). La méthode des éléments finis a été retenue car plus apte à simuler la continuité de la nappe géosynthétique, son comportement en membrane et en traction (avec une évolution de la raideur avec le niveau de traction) et son interaction avec le sol. Ces travaux numériques ont été validés par des expérimentations sur modèle physique à échelle réduite et par des essais in situ, qui inclut notamment l’analyse de l’efficacité du géosynthétique innovant dont le comportement en traction est qualifié de « bimodule inversé ». La modélisation numérique a permis d’accéder à des variables ou à des grandeurs difficiles à mesurer en laboratoire et sur site : distribution des contraintes verticales transmise par le sol sur la nappe géosynthétique, analyse des reports de charge transmises sur les bords de la cavité, etc.Le modèle numérique développé dans le cadre de ce travail de thèse constitue un élément majeur pour l’analyse des phénomènes et mécanismes expérimentaux. En effet, la validation du modèle numérique a permis d’étendre de manière systématique son utilisation à différentes géométries, différentes formes de chargement en surface et différents matériaux de renforcement. Enfin, ce travail aboutit à quelques propositions pratiques pour le dimensionnement du géosynthétique par une méthode analytique dans le contexte des remblais cohésifs.

Several examples of structures have been severely damaged, or even reached the total collapse, after the propagation of some local failure, resulting from an accidental or exceptional event. These catastrophic events highlight the importance of not limiting safety assessment in structural design under identified conditions, but also to investigate how much the structural integrity can be preserved so that progressive collapse is avoided under an exceptional event unidentified at the design stage. The main objective of this work is to propose a progressive collapse modelling approach in order to characterize structural robustness. Considering the occurrence of some exceptional event, the yield design theory is used to identify the part of the structure concerned by a failure mechanism. As the yield design theory is based on the infinitesimal strain assumption, an iterative coupling between the yield design approach and a non-linear analysis of the directly affected part is proposed to (i) better analyze the structural response of the part concerned by the failure mechanism, (ii) consider the development of materials and geometrical non-linearities, and (iii) model progressive collapse within the structure. The successive iterations of the yield design approach including the deformed geometrical configuration allow to check the potential ability of the structure to develop a second line of defence. This coupling strategy is applied to a steel framed structure for illustration of the proposed concepts.