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International audience; Louis Becq de Fouquières (1831 - 1887) est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. C'est, au sortir d'une carrière militaire des plus conventionnelles comme officier, que Becq de Fouquières s'investit dans l'écriture. Cet amateur d'art lyrique et de peinture, abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra Garnier, critique à ses heures, se fait notamment connaître par ses études sur la vie et l'oeuvre d'André Chénier parues chez Gallimard (Poésies d'André Chénier, édition critique, 1872) ainsi que par ses anthologies de célèbres poètes français du XVIe siècle (Pierre de Ronsard, de Malherbe, de Baïf, du Bellay, de Pange). Le second aspect de son oeuvre - et sans doute le moins connu - concerne la scénographie des arts de la scène. Spectateur assidu et critique avisé du théâtre de son temps, Becq de Fouquières a laissé quelques traités d'érudition assez obscurs (la versification, la prosodie et la diction), avant de produire une monumentale étude sur la mise en scène théâtrale, considérée comme son maître-ouvrage.En effet, ce féru de scénographie signe en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de « metteur en scène ». L'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée autour de 1887, avec la fondation du Théâtre Libre par André Antoine, à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu (et lu) comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque où l'artification d'une pratique commence à rimer avec l'auteurisation de ses principaux artisans. Cet essai sur les inter-médiations théâtrales a, de fait, conservé toute son actualité même si le nom de son auteur ne passa jamais à la postérité. Becq de Fouquières laisse derrière lui l'œuvre d'un « prophète malgré lui de la mise en scène moderne », comme le soulignera plus tard l'historien du théâtre Bernard Dort. Frédéric Gimello-Mesplomb

Cet article est consacré à un type de décor, thème principal du colloque « Imiter le textile en polychromie à la fin du moyen âge. Le cas du « brocart appliqué » : enjeux interdisciplinaires ». Cette contribution aborde également d’autres procédés d’imitation ou de décor des textiles tels que les reliefs à l’étain, le sgrafitto… rencontrés aussi en peinture et sculpture au Moyen Âge. Un aperçu de ces techniques de décors d’imitation ou d’enrichissement des textiles est dressé, la méthodologie de leur étude scientifique, croisant examens et analyses, décrit leurs caractéristiques matérielles et techniques, leur état de conservation, les moyens d’investigation de leurs restes souvent extrêmement lacunaires. This paper is devoted to applied brocade, subject of the colloquium published here, and to others techniques of textile imitation such tin reliefs, sgraffito … encountred in painting and sculpture in the Middle Ages. An abstract of theses techniques is presented, and the methodology observed crossing observations and analysis describe the techniques and material features, the state of conservation, and the way to investigate the fragments often very lacunars. The Data providing from 55 sculptures have been compiled and confronted. They are dating from XIVth Century to XVIth Century, a very important period for the use of these ornaments ; they come from France, Germany, and Flanders. Cases Studies illustrate the techniques used in this corpus, studied at C2RMF by about thirty years.

Dans « La palette d’objets-acteurs de George Sand », l’objet théâtral économise le narratif propre à d’autres genres et peut, à lui seul, épargner de longues descriptions. Mais le décor, les costumes et les accessoires de mise en scène indiqués dans les didascalies ou les notes de mises en scène, sont essentiels et ceux qui cristallisent les conflits entre les personnages dans le théâtre sandien ne sont pas que des accessoires : ils deviennent des éléments signifiants, des objets acteurs.

The scenarios and décors of the cinematographic work of João César Monteiro are a fundamental dimension of the story, they are the spirit of the themes and the foyer of dramatic situations.Oscillating between the natural scenery, mostly, and the religiously constructed sets, the space reveals itself as an integral part of the myths that guide cesarean cinema: if the myth of intimacy invites us to the interior, to the inside of the house, to a female home, attracted by its centers - the fireplace, the dining table and the bedroom, the hermetic myth takes us abroad, towards paths to travel, on a journey of death and rebirth Este trabalho foi financiado por fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UIDB/04041/2020 (Centro de Estudos Arnaldo Araújo) info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Ce dictionnaire propose, avec près de 7 000 entrées, des commentaires littéraires et musicaux sur toutes les œuvres du répertoire de l’Opéra de Paris de 1669 à 1791 et des articles sur les créateurs, le personnel artistique et administratif, les personnalités majeures du temps et sur des notions d’ordre historique et esthétique., With nearly 7 000 entries, this dictionary offers literary and musical commentaries on all the works in the repertoire of the Paris Opera from 1669 to 1791 and articles on the creators, the artistic and administrative staff, the major personalities of the time, and historical and aesthetic concepts.

Au xixe siècle, dans le contexte de revendication d’une filière d’excellence des vins de Bourgogne, la chambre de commerce de Beaune se devait de participer à l’Exposition universelle de 1889 pour rendre visible cette activité économique importante de la Bourgogne. Le décor original conçu à cette occasion sous forme d’un buffet présente les différents terroirs de la Bourgogne et leurs appellations. La carte en relief de la Côte des vins en est le fleuron. Ce meuble buffet est réadapté et enrichi dès la fin de l’Exposition pour constituer, de façon pérenne, le décor des nouveaux locaux de la chambre de commerce de Beaune : un décor total qui inclut non seulement les boiseries mais aussi les portes et fenêtres avec leur quincaillerie, les peintures murales, les vitraux, les luminaires et le mobilier. La chambre de commerce fait appel à son secrétaire-trésorier, Arthur Montoy, également administrateur des Hospices de Beaune mais surtout artiste de formation. La redécouverte du fonds de dessins de ce maître d’œuvre montre à quel point celui-ci s’est investi dans chaque élément de décor, aussi modeste soit-il. Demeuré intact, ce décor illustre de façon remarquable cette construction iconique de la Bourgogne viticole et de son terroir. Il revendique déjà ce qui constituera cent ans plus tard l’argumentation de la candidature à l’Unesco des « climats de Bourgogne ». During the nineteenth century, as the wines of Burgundy were trying to establish their reputation for excellence, the Beaune chamber of commerce and industry (CCI) participated in the 1889 Paris world fair in order to give greater visibility to this important economic activity of the region. The original décor designed on this occasion was a buffet presenting the different wine-growing territories of Burgundy and their appellations. The main piece of this buffet was a relief map of the wine-growing slopes. This buffet piece of furniture was added to and improved upon after the Paris world fair and installed permanently in the new premises of the Beaune chamber of commerce. The decoration of these premises was total and comprised wooden paneling, doors and windows with their metallic fixtures, murals, stained-glass windows, lamps and the furniture. The chamber of commerce commissioned the decoration from its treasurer Arthur Montoy, who was also an administrator of the Hospices de Beaune but above all a trained artist. The recent discovery of his drawings shows how thoroughly he was involved in the design of every element of the decorative ensemble, however modest. This decor is still intact and is a remarkable and emblematic illustration of the wine-growing region and its soils and landscapes, its ‘terroirs’. It already seems to be an argument for what, one hundred years later, was to constitute the justification for the inscription on UNESCO’s list of world heritage of ‘The climates, terroirs of Burgundy’.

This paper focuses on a variety of annular ornament whose originality should be emphasized, and which we propose to call Orgon group bracelets in reference to a hoard discovered in Notre-Dame de Beauregard (Bouchesdu-Rhône) which contained the majority of the known objects. This group is illustrated by fourty objects, to which must be added a possible casting mould, from twelve sites spread over four departments of southeastern France : Bouchesdu-Rhône, Alpes-de-Haute-Provence, Vaucluse and Ardèche (see table 1). It corresponds to an open bracelet provided with a thin stem with a flattened D-section the ends of which are decorated with transverse ribs. These bracelets come from varied contexts (human settlements, hoards and tombs ; fig. 12) and can be dated to the Late Bronze Age 3b, or possibly to the transition phase between the Bronze Age and the Iron Age (i. e. between the 9th and 8th centuries BC). These ornaments probably are objects of everyday life, found in the form of fragments on settlements, but which can also be parts of much more ostentatious ornaments, as illustrated by the rich costume of the hoard of the Déroc cave. The tombs discoveries indicate that they may have been worn either singly or in series. The tomb of the Lauzières and the two hoards clearly illustrate this, with increasing lengths allowing the shape of the forearm to be matched (fig. 13). They are provided with decorations covering the whole bangle and presenting a certain variability according to the technique used and the patterns depicted. The combination of the latter makes it possible to define 3 types : the Lauzières type corresponding to the specimens supporting only a relief decoration, the Notre-Dame de Beauregard type type characterized by engraved decors of lines, crosses and triangles, finally the Déroc type, also determined by the presence of engraved ornamentations, which combines the cruciform decorations with ovoid patterns (fig. 10). These decorative types find some correspondence with the morphology of the objects, considering their maximum length and width (fig. 11). These three different types appear to be not only located in distinct geographical areas, but also concentrated in circles which do not exceed 50 km in diameter (fig. 14). These differences may indicate the existence of three specialized workshops, each with a specific type of ornamentation. Several indications testify to a local production of these objects, which could proceed from the evolution of the Pourrières type, dating back to the Late Bronze Age 2b-3a. First of all, we can evoke the presence of a casting mould (fig. 3, no. 3) coming from the tumulus of the Moullard sud in Lambesc (Bouches-du-Rhône), which was transformed in a second stage for the production of socketed axes. Secondly we can notice that the type of bracelets discovered in the hoard of Notre-Dame de Beauregard and in the Lauzières necropolis have similar elementary signatures, which suggest that they originated from the same workshop (fig. 15). They are moreover similar to those of other objects coming from the Southern Alps, where this group of bracelet is unknown (fig. 16). Its creation could therefore correspond to a desire to produce less massive, less metal-consuming annular ornaments in an area located further from copper resources. Another hypothesis explaining the production of these types is that these decorations express identity and that their main geographical distribution corresponds to the territory of a human community. A good correspondence can be established between the distribution of these objects and the ceramic styles of the lower Rhone basin at the end of the Bronze Age. However, regardless of the fact they are located quite far from the copper resources of the Alps and the south of the Massif Central, these societies have their own metallurgical production, of which the Orgon group bracelets constitute the most direct witnesses., Cette étude s’intéresse à une variété de parure annulaire dont l’originalité se devait d’être soulignée, qu’il est proposé de nommer bracelets du groupe d’Orgon en référence au dépôt de Notre-Dame de Beauregard, dans cette localité des Bouches-du-Rhône, qui en a livré le plus grand nombre. Ce groupe est illustré par quarante objets provenant de douze sites répartis dans quatre départements du Sud-Est de la France. Il correspond à des bracelets ouverts, de tige mince à section en D aplati dont les extrémités sont ornées de bourrelets transversaux. Les contextes de découvertes de ces objets, de nature variée (habitats, dépôts et nécropoles) convergent vers une datation de leur production au Bronze final 3b et éventuellement lors de la phase de transition entre l’âge du Bronze et l’âge du Fer, aux ixe et viiie s. av. J.-C. Ces parures sont munies de décors couvrant la totalité du jonc et présentant une certaine variabilité en fonction de la technique utilisée et des motifs représentés. Leur combinaison permet de définir 3 types qui s’excluent géographiquement, la majorité des exemplaires de chacun d’entre eux se concentrant dans un cercle ne dépassant pas les 50 km de diamètre. Ces différences peuvent signaler l’existence de trois ateliers spécialisés possédant chacun un type d’ornementation spécifique. Plusieurs indices, comme un moule, témoignent en effet d’une production locale de ces objets. Les bracelets de même type provenant du dépôt de Notre-Dame de Beauregard et de la nécropole des Lauzières à Lourmarin dans le Vaucluse présentent par ailleurs des signatures élémentaires semblables, qui laissent penser qu’ils proviennent d’un même atelier. Une autre hypothèse expliquant la production de ces types est que ces décors furent les supports d’expressions identitaires et que leur zone de répartition principale corresponde à un territoire communautaire. Une bonne correspondance peut en effet être établie entre la répartition de ces objets et les styles céramiques du bassin inférieur du Rhône à l’extrême fin de l’âge du Bronze. Localisées à distance des ressources en cuivre des Alpes et du Sud du Massif central, ces sociétés ne sont néanmoins pas dépourvues d’une production métallurgique propre, dont les bracelets du groupe d’Orgon constituent les témoins les plus directs., Lachenal Thibault. Parures et territoires à la fin de l’âge du Bronze: les bracelets du groupe d’Orgon dans le Sud-Est de la France. In: Bulletin de la Société préhistorique française, tome 114, n°3, 2017. pp. 553-572.

Ce dictionnaire propose, avec près de 7 000 entrées, des commentaires littéraires et musicaux sur toutes les œuvres du répertoire de l’Opéra de Paris de 1669 à 1791 et des articles sur les créateurs, le personnel artistique et administratif, les personnalités majeures du temps et sur des notions d’ordre historique et esthétique., With nearly 7 000 entries, this dictionary offers literary and musical commentaries on all the works in the repertoire of the Paris Opera from 1669 to 1791 and articles on the creators, the artistic and administrative staff, the major personalities of the time, and historical and aesthetic concepts.

Ce dictionnaire propose, avec près de 7 000 entrées, des commentaires littéraires et musicaux sur toutes les œuvres du répertoire de l’Opéra de Paris de 1669 à 1791 et des articles sur les créateurs, le personnel artistique et administratif, les personnalités majeures du temps et sur des notions d’ordre historique et esthétique., With nearly 7 000 entries, this dictionary offers literary and musical commentaries on all the works in the repertoire of the Paris Opera from 1669 to 1791 and articles on the creators, the artistic and administrative staff, the major personalities of the time, and historical and aesthetic concepts.

Ce dictionnaire propose, avec près de 7 000 entrées, des commentaires littéraires et musicaux sur toutes les œuvres du répertoire de l’Opéra de Paris de 1669 à 1791 et des articles sur les créateurs, le personnel artistique et administratif, les personnalités majeures du temps et sur des notions d’ordre historique et esthétique., With nearly 7 000 entries, this dictionary offers literary and musical commentaries on all the works in the repertoire of the Paris Opera from 1669 to 1791 and articles on the creators, the artistic and administrative staff, the major personalities of the time, and historical and aesthetic concepts.

International audience; La recherche concernant la fabrication du livre médiéval est abordées par le biais de l'analyse des matériaux du décor et de l'écrit à l'aide de méthodes applicables in situ et non destructives. Les dernières investigations liées à l'approche codicologique concernent des manuscrits conservés au Centre d'étude de la civilisation et des arts islamiques de Raqqada à Kairouan et issus d'un fonds reconstitués de corans dont la période de fabrication s'inscrit entre le IXe s. et le début du XIe s. L'analyse des résultats obtenus conduisent, par une approche comparative, à envisager des groupements de manuscrits relativement aux travaux précédemment réalisés sur deux autres corpus.

International audience; Géographie culturelle de la céramique décorée entre le vi e et le iv e s. a.C. dans le Bassin parisien et ses marges David Bardel, Marion Saurel (dir.), Laurence Augier, Hélène Delnef, Sophie Desenne, Francesca Di Napoli, Régis Labeaune et Christophe Maitay – Production et proto-industrialisation aux âges du Fer, p. 187-230 C ette enquête sur les procédés décoratifs de la céramique " fine " dans le Bassin parisien et ses marges, entre le vi e et le iv e siècle a.C. (du Hallstatt D2 à La Tène B) s'inscrit dans un projet à plusieurs facettes chronologiques développé à l'occasion du colloque de Nancy 1. La multiplication des données sur les contextes d'habitats et le territoire permet une approche renouvelée des décors de la céramique qui s'affranchit des forts déséquilibres géographiques de la documentation ancienne reposant essentiellement sur les découvertes funéraires. L'objectif est de synthétiser les connaissances sur les phénomènes décoratifs en définissant de façon commune les techniques décoratives et en analysant, à l'aide de données quantifiées, l'utilisation et la répartition de ces décors entre le Hallstatt final et La Tène ancienne. Au-delà, il s'agit de préciser la nature et l'évolution des principaux phénomènes stylistiques touchant la céramique afin de mieux appréhender leurs origines et leurs identités socio-culturelles. Les cadres de l'étude L'espace géographique Le cadre géographique de cette étude correspond à la vaste zone sédimentaire du Bassin parisien, qui s'étend du Seuil de Bourgogne aux limites du Massif armoricain et au Nord de la France. S'y ajoutent des extensions vers le sud correspondant aux limites du Massif central et à une grande partie du Bassin aquitain. Le choix de cet espace permet de couvrir une vaste zone des cultures celtiques occidentales en réunissant l'essentiel des bassins versants de la Loire – exception faite de sa haute vallée – et de la Seine jusqu'à ses limites orientales vers la vallée de la Meuse. La trame chronologique de l'analyse La trame chronologique choisie pour l'analyse commune et la cartographie des décors repose sur trois grandes étapes aux limites souples afin d'absorber les décalages liés aux différentes spécificités chronologiques des approches régionales. Les grandes périodes définies se chevauchent donc légèrement. Elles correspondent à des grandes étapes d'évolution culturelle marquées par des phénomènes stylistiques renouvelés et plus ou moins étirés dans le temps. La cartographie réalisée propose un état géographique général des principaux phénomènes décoratifs de chaque étape ; les nuances de l'évolution et de la diffusion sont abordées avec plus de détails dans la discussion synthétique. 1. Cf. l'article de Barral et al., dans ce volume.

Une forme de tournage « sans lumières » est actuellement en expansion. Cette idée vient du développement exponentiel des outils numériques et d’une volonté de réalisme de la part des cinéastes. En effet, les constructeurs caméras proposent de plus en plus des outils permettant d’enregistrer des images de qualité en lumières naturelles. À cela est ajoutée une impulsion des cinéastes souhaitant se libérer des contraintes techniques sur le plateau. Cette forme de cinématographie permet des économies en tournages mais aussi de se concentrer sur la mise en scène. Mais travailler avec peu de moyens techniques ne veut pas dire que l’esthétique du film ne se construit pas. Cette recherche s’attachera ici à analyser le travail des opérateurs dans ces conditions et ses conséquences sur le cinéma du réel. Au fur et à mesure des rencontres et des films analysés, nous traiterons des contraintes et des libérations que permet ce cinéma. Entre uniformisation, démocratisation et sublimation de la photographie, les tournages en lumières naturelles se développent pour proposer une texture particulière. Le développement technologique a permis l’apparition d’une forme de « réalisme numérique » prenant de nombreuses facettes.

Le genre Oryx appartient à la famille des bovidés et à la sous-famille des hippotraginés. Les oryx portent des cornes longues et droites, pointant vers l’arrière. Ce sont de grandes antilopes qui vivent dans les steppes et plaines herbeuses à graminées. Le genre Oryx est connu au Maghreb dès le Pliocène inférieur, dans le gisement tunisien d’Ichkeul. Deux espèces au moins auraient vécu au Maghreb : l’oryx gemsbok (Oryx gazella) et l’oryx algazelle (Oryx dammah). Dans le site Pléistocène infér...

La famille des Struthionidés, ou autruches, ne renferme qu’une seule espèce et plusieurs sous-espèces ; seuls le degré de calvitie de la tête et du cou ainsi que la couleur des parties nues, permettent de les distinguer. En Afrique du Nord, au moins deux sous-espèces auraient existé au cours des périodes préhistoriques : il s’agit de l’autruche commune (Struthio camelus camelus Linné) dont les parties nues sont de couleur rouge et l’autruche de Somalie commune (Struthio molybdophanes Reicheno...

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Accompagné d’un livret iconographique intitulé « Les frises peintes de la Villa Médicis restaurées », 24 p.; International audience

International audience; Le château de la Verdière a appartenu à quelques unes des familles les plus importantes de la Provence d'Ancien-Régime : les Castellane, les Vintimille et enfin les Forbin et plus particulièrement la branche d'Oppède à partir du XVIIe siècle. Les travaux effectués dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle par Louis-Roch de Forbin d'Oppède puis par ses descendants montrent à quel point les Forbin étaient des bâtisseurs et que leurs relations et leur culture architecturale dépaissaient largement le cadre de la province. La Verdière est une demeure de plaisance dont l'architecture d'inscrit pleinement dans le courant classique qui se manifeste alors en Provence. A une simplicité extérieure s'oppose pourtant une distribution d'une grande complexité. Quant à l'analyse des décors, elle contribue à cette demeure une place de choix dans l'histoire de l'Art du XVIIIe siècle en France.

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Les decors historiques du theâtre de Châtellerault, classes Monuments historiques, ont fait l’objet d’une intervention de conservation-restauration concomitante a la rehabilitation de l’edifice. Une etude prealable a tout d’abord permis de les denombrer, de les classifier, d’en repertorier les degradations, en meme temps que des mesures elementaires de preservation (depoussierage, etiquetage, stabilisation sommaire, conditionnement des toiles libres) etaient entreprises. Dans un second temps, apres concertation entre la maitrise d’ouvrage et la direction regionale des Affaires culturelles de Poitou-Charentes, un cahier des charges a ete etabli, prevoyant des mesures de conservation curative pour la totalite des elements, et une intervention complete de conservation-restauration pour deux « tableaux » : la Foret et un Interieur bourgeois. En parallele, un prototype de grilles de rangement a ete elabore avec le cabinet d’architecture charge de la rehabilitation du theâtre, sur le modele des grilles a tableaux, et installe dans l’ancien magasin aux decors. L’interet patrimonial de ces biens n’a de sens que s’ils sont mis en relation avec leur lieu d’origine et les equipements sceniques qui permettent de les faire fonctionner. Aussi a-t-il ete decide de continuer a les utiliser dans le cadre de « visites patrimoniales ». Les machinistes des theâtres de Châtellerault ont recu une formation specifique a cet effet, a laquelle a participe l’equipe du theâtre de la Reine au petit Trianon.

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L’ouvrage dirigé par Gilles Menegaldo et Lauric Guillaud, Le Western et les mythes de l’Ouest – Littérature et arts de l’image, aborde le Western sous un angle inédit puisqu’il s’agit de voir dans quelle mesure ce genre d’ordinaire limité au cinéma plonge et même prolonge ses racines dans la littérature et les arts visuels. La lecture de ce volume très riche en illustrations dans le corps du texte ainsi qu’en planches hors texte met en lumière la réalité d’une structure profonde de la cultur...

Cruzy is a village of potters that was in full swing during the Modern period. A good many texts bear mention of such artisanal activity, but archaeological evidence was lacking until recently. A vast collection of ceramics discovered some twenty years ago in a well in the square of the Saint-Eulalie church shed light on this craft for the first time. The quantification and the analysis of the shapes and decorations in association with the historical context provide a better approach to a production still poorly known in this part of Languedoc., Cruzy est un village de potiers en plein essor au cours de l’époque moderne. Bon nombre de textes mentionnent une activité artisanale, mais les preuves archéologiques faisaient jusqu’à présent défaut. Une importante collection de céramiques découverte dans le puits situé sur la place de l’église Sainte-Eulalie, il y a une vingtaine d’année, éclaire pour la première fois cet artisanat. La quantification, l’analyse des formes et des décors mises en relation avec le contexte historique fournissent une meilleure approche d’une production encore mal connue dans cette partie du Languedoc., Villanueva Edith. La céramique d’époque moderne découverte dans un puits à Cruzy (Hérault). In: Archéologie du Midi médiéval. Tome 26, 2008. pp. 199-223.

The project "The Lace Curtains of Berlin" is based on the author’s assumption that the said lace curtains are very efficient communication tools. The curtains’ main function seems to be ornamental since they don't block much light and don't guarantee much privacy. In general, ornaments can be Channels, Signals, or Messages. After rejecting lace curtains as Channels, the essay examines the remaining possibilities of lace curtains as Messages or Signals. The author leans towards the theory of curtains as Messages and hopes to inspire someone to study these messages seriously. Le projet « les rideaux en dentelle à Berlin » est conçu à partir de l’hypothèse de l’auteur que ces rideaux sont des moyens de communication très efficaces. La fonction principale des rideaux semble être décorative puisqu’ils ne bloquent pas complétement la lumière et ne garantissent guère l’intimité. En général les décors peuvent être des Voies, des Signaux ou des Messages. Après avoir réfuté l’utilisation des rideaux comme des voies de communication, cet essai examine les autres fonctions des rideaux de dentelle comme Messages ou comme Signaux. L’auteur s’oriente vers la théorie des rideaux comme Messages and espère ainsi encourager quelqu’un à étudier ces messages sérieusement. El proyecto "The lace Curtains of Berlin" (las cortinas de encaje de Berlín) se basa en la idea de que las cortinas de encaje son herramientas de comunicación muy eficientes.La función principal de las mismas parece ser ornamental, pues ni bloquean mucha luz ni garantizan demasiada privacidad. En general, los ornamentos pueden ser Canales, Señales o Mensajes. Luego de rechazar las cortinas de encaje en tanto que Canales, el ensayo examina las otras dos posibilidades: las cortinas de encaje como Mensajes y como Señales. El autor se inclina por la teoría de la cortinas como Mensajes, con el deseo de inspirar otros autores a estudiar estos mensajes de forma seria.

A number of excavations over the past twenty years, in Northern Ethiopia and in Southern Arabia, have greatly increased our knowledge of ancient architecture on both sides of the Red Sea. This material now seems sufficient enough to initiate the project of a «Methodical Dictionary of Ancient Architecture ». The entries, rather than being in alphabetical order, should be related to the urban and architectural context. This dictionary would deal with cities, buildings (temples, palaces and common houses), building materials, building techniques and decoration. Its chronological limits should extend from the beginning of the first millennium ВС to the middle of the first millennium AD, thus covering the whole « pre-axumite and axumite periods » as well as South Arabian history. This multiple language project would require the collaboration of several the specialists of the area., Les découvertes archéologiques menées depuis une vingtaine d'années en Arabie du Sud et en Ethiopie, principalement dans le Tigray, renouvellent considérablement notre connaissance de l'architecture antique des pays riverains de la mer Rouge. Ces données permettent désormais d'envisager l'élaboration d'un « Dictionnaire méthodique d'architecture » de ces régions. Les entrées seraient présentées non en ordre alphabétique, mais dans leur environnement urbanistique et architectural. Elles comprendraient l'urbanisme, les différents types de bâtiments, les éléments de construction, les matériaux, les décors et les relations dans ces domaines avec les pays voisins. Ce dictionnaire couvrirait principalement le premier millénaire av. J.-C. c'est à dire la période dite « sudarabique » au Yémen, mais aussi les époques pré-axoumites et axoumites en Ethiopie jusque vers le VIIe s. de notre ère. Un tel projet, multilingue, devrait obtenir la collaboration de plusieurs spécialistes de ces pays., Breton Jean-François. L'architecture antique des deux rives de la mer Rouge : projet de dictionnaire méthodique. In: Journal des africanistes, 2002, tome 72, fascicule 2. pp. 229-239.

Frans Gruzenhout, The Revolutionary Festival in the Netherlands (1780-1806) : from Utopia to Indifference. The patriotic festivals celebrated between 1781 and 1787 are of interest for a variety of reasons. On the one hand, they borrowed from the national past and updated a specific iconography ; on the other, they repudiated everything pertaining to the house of Orange. Their highly Utopian character differentiates them from the French fêtes of the years 1789-1794, but also from the Batavian festivals which sought inspiration from the Parisian model without firing the enthusiasm of the sister republic, little inclined moreover to squander public funds on their use. The Minister of National Education thought it preferable to reorganize public schooling., Les fêtes patriotes célébrées entre 1781 et 1787 sont intéressantes à plus d'un titre. D'une part, elles empruntent au passé national et réactualisent une iconographie spécifique ; d'autre part, elles renient tout ce qui a trait à la famille d'Orange. Leur caractère hautement utopique les sépare des fêtes françaises des années 1789-1794, mais aussi des fêtes bataves, plus inspirées du modèle parisien, qui ne parviendront pas à enthousiasmer la République-sœur, peu soucieuse en outre de gaspiller les fonds publics à cet usage. Mieux valait, pensait le ministre de l'Éducation nationale, réorganiser l'instruction publique., Grijzenhout Frans. La fête révolutionnaire aux Pays-Bas (1780-1806). De l'utopie à l'indifférence. In: Annales historiques de la Révolution française, n°326, 2001. pp. 107-116.

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National audience; Du haut de la colline sacrée, la basilique de Fourvière étend sa bienveillante présence sur Lyon. Son histoire chrétienne comtesse au IIe siècle avec l'arrivée de saint Pothin, premier évêque de Lyon. Dès le Moyen Age, une importante dévotion à la Vierge se développe et les pèlerins affluent à Fourvière. La première église romane devient vite trop petite. Mais il faut attendre le XIXe siècle pour qu'émerge un colossal projet dédié à Marie, porté par la formidable volonté du cardinal de Bonald et de la Commission de Fourvière propriétaire des lieux.Débuté en 1872, le chantier de la nouvelle basilique s'achève en I896. L'architecte Pierre Bossas a audacieusement réuni les références aux univers latin, byzantin et arabe, mêlant styles, matières et décors. La sobriété de l'extérieur, hors l'extraordinaire façade, contraste avec la luxuriance intérieure. Chaque mosaïque, chaque vitrail, chantre ornement, dont I'omniprésente cohorte des anges, proclament la gloire de l'Eglise et de la Vierge.Trésor d'art et de foi, la basilique vit au rythme de Lyon, dans un lien permanent avec la cité, que symbolise la tradition du Voeu des échevins et qu'illumine la fête des Lumières le 8 décembre. Emblème d'une laïcité apaisée, au carrefour de la foi, de l'art et du tourisme, Fourvière fait dialoguer Lyon avec le monde entier.

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Les fouilles programmées réalisées à l’abbaye de Morimond entre 2004 et 2011 ont livré un lot de carreaux de pavement exhumés dans divers niveaux de remblais issus de bâtiments du quartier des hôtes. Les cisterciens de Morimond, comme c’est l’usage dans les autres résidences monastiques et aristocratiques du XIIe au XVIe siècle, ont choisi des motifs variés pour les sols de leurs bâtiments. Leur étude métrologique et archéométrique permet de distinguer clairement des groupes techniques et d’en associer certains aux argilières exploitées près de la tuilerie monastique. L’étude comparative des motifs connus dans l’ordre cistercien et dans des bâtiments de la moitié nord de la France montre peu de similitudes et suggère que l’atelier de Morimond, qui a fourni l’abbaye, a eu une production originale. Excavation of the Abbey of Morimond between 2004 and 2011 revealed a set of floor tiles discovered in different levels of filling from buildings in the guest quarter. As was customary in other monastic and aristocratic residences from the 12th to 16th centuries, the Cistercians of Morimond chose different motifs for the floors of their buildings. Metrological and archaeometric study clearly disclosed the batches made using the same technique and allowed some of them to be associated with clay pits near the monastic tilery. Comparison of the motifs known in the Cistercian order and the north of France revealed few similarities and suggests that the Morimond workshop, which supplied the abbey, designed its own tiles. Bei den in der Abtei von Morimond zwischen 2004 und 2011 durchgeführten Grabungen wurde aus unterschiedlichen Schuttschichten der Gebäude des Gästequartiers ein Posten Bodenfließen freigelegt. Die Zisterzienser von Morimond haben, wie es in den klösterlichen und fürstlichen Residenzen des 12. bis 16. Jahrhunderts allgemein üblich war, unterschiedliche Motive für die Böden ihrer Gebäude ausgewählt. Die metrologische und archäometrische Studie der Bodenfließen erlaubt es, die technischen Gruppen klar zu unterscheiden und einige den in der Nähe der klösterlichen Ziegelbrennerei ausgebeuteten Tongruben zuzuordnen. Der Vergleich mit den im Orden der Zisterzienser und den Klöstern Nordfrankreichs bekannten Motive weist wenig Ähnlichkeiten auf und legt nahe, dass die Werkstatt von Morimond, welche die Abtei beliefert hat, eine eigenständige Produktion besaß.

International audience

Contributeurs : Katherine Astbury, Aurélie Barbuscia, Patrick Berthier, Karina Cahill, Noémie Courtès, Timothy De Paepe, Angeliki Giannouli, Marjolein Hageman, Cary Hollinshead-Strick, Pauline Lemaigre-Gaffier, Jacqueline Razgonnikoff, Solveig Serre et Cristina Trinchero.

"Nothing marks more magnificence of great princes that their superb palaces and precious furniture which decorate them" said Louis XIV. The remarkable collection of gems of Louis XIV, today preserved in Louvre museum, comprised about thousand vases in colored stones or in rocks' crystal. Gathered like princes of the Renaissance, its brilliance served prestige of the monarch with dignity. But the collection of vases in hard stones of the Louvre was however enriched with others acquisitions, as beautiful. But these vases were less studied than these of Louis XIV. That's why, this master's thesis intends to study about thirty vases in hard stone, preserved in Louvre museum and in Nissim de Camondo museum, which didn't belonged to Louis XIVs' collection. This master's thesis of researches in Art History is divided in two volumes. The first volume comprises the text, the second volume is the catalogue. Vases of catalogue have been made in Italy and in France, from the second half of the XVI century to the XVIII century. Hard stones were used from Antiquity for many ornaments and objects. In different forms, most of vases in catalogue are in porphyry and rocks' crystal. The others are in agate, jaspe and hard wood. Engraved or not, these vases are sometimes mounted with gold, silver or bronze. This study presents an analysis of the stylistic evolution of forms, ornaments and materials, from Renaissance to the XVIII century. The first examples of vases in hard stones date back to Antiquity. But because of destructions and reusing, the ancient examples we know are quite rare. The medieval period produced also vases in hard stones, but it was during the Renaissance that these creations knew a renewed of success. Although some prototypes circulated in Europe, creating different influences, each model is almost unique. Italy, France, and country of Eastern Europe, specialized in these realizations aimed at well-do-to and cultured people. So, objects studied in this master's thesis are representative of vases created in France and Italy during almost three centuries. Hypothesis suggested lean on researches first leaded by great specialists of these different subjects, like Daniel Alcouffe, Philippe Malgouyres, Ernest Babelon or Pierre Verlet.; "Il n'y a rien qui marque davantage la magnificence des grands Princes que leurs superbes palais et les meubles précieux dont ils sont ornez" disait Louis XIV. Sa remarquable collection de gemmes, aujourd'hui conservée au Louvre, comprenait plus de mille vases en pierres de couleurs ou cristal de roche. Assemblée à l'image des princes de la Renaissance, sa somptuosité servait dignement son prestige. Mais la collection de vases en pierres dures du musée du Louvre fut toutefois embellie et enrichie par d'autres acquisitions du même type, non moins magnifiques. Ces vases ont pourtant été moins étudiés que ceux de Louis XIV. C'est pourquoi, le présent mémoire se propose d'étudier une trentaine de vases en pierres dures, conservés au musée du Louvre et au musée Nissim de Camondo, et n'ayant pas fait partie de la vaste collection du roi Soleil. Ce mémoire de Master 1 de recherches en Histoire de l'art se divise en deux volumes. Le premier volume comprend le texte, le second volume est le catalogue. Les vases du catalogue ont été réalisés en Italie et en France, et leurs créations s'échelonnent de la seconde moitié du XVIe siècle au XVIIIe siècle. Utilisées pour toutes sortes d'ornements et d'objets, les pierres dures étaient exploitées dès l'Antiquité. De formes diverses, la plupart des vases du catalogue sont en porphyre et en cristal de roche, les autres sont en agate, en jaspe et en bois silicifié. Gravés ou non, ces vases sont parfois rehaussés d'une monture en or émaillé, argent, ou bronze doré. Ils font l'objet d'une étude de l'évolution stylistique des formes et des décors, des montures et des matériaux, depuis la Renaissance jusqu'au XVIIIe siècle. Les premiers vases de pierres dures datent de l'Antiquité. Mais à cause des destructions et des remplois, les spécimens antiques parvenus jusqu'à nous sont assez rares. La période médiévale en produisit également, mais c'est à partir de la Renaissance que ce type de créations eut un regain de succès. Bien que des prototypes aient circulé à travers l'Europe entière, entraînant ainsi différentes influences, chaque modèle reste à peu près unique. L'Italie, la France, mais aussi les pays de l'Est se spécialisèrent dans ces réalisations s'adressant à une clientèle aisée et cultivée. Les objets étudiés dans ce mémoire sont donc représentatifs des vases créés en France et en Italie durant près de trois siècles. Les hypothèses proposées s'appuient sur les recherches préalablement menées par les grands spécialistes de ces différents sujets, parmi lesquels Daniel Alcouffe, Philippe Malgouyres, Ernest Babelon ou encore Pierre Verlet.

Édité par Thomas Leconte ; [textes, Marc Bayard, Emmanuel Bury, Jean-Marie Constant... et al.]; Etude de l'apparat du ballet de cour, de sa symbolique et de son rôle dans la manifestation du pouvoir

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The collective research project "Cultural components of the first pottery productions of the Early Bronze Age in Southeast France" derives from renewal of documentation on the Early Bronze Age in the southeast Rhodanian region and new approaches to the Bell Beaker period, particularly in the southern part of Southeast France. In 1998, the Riva del Garda conference constituted a high point in Bell Beaker research at a European scale, of which the consequences and questions motivated the collective project for an overview of the transition from the end of the Neolithic to the Early Bronze Age in a large southeastern quarter of France. In these regions, issues relating to the future of Bell Beaker cultures and the origin of the "Rhone civilization" and the Barbed-wire Beaker have most often been treated through examination of changes in the ceramics, metallurgical production more secondarily. Then, some cultural traits were examined locally in the aim of explaining these heritages between the Final Neolithic Bell Beaker and the Early Bronze Age, such as the symbolic foundations, architecture, the different forms of the subsistence economy and chronometry. Yet such research remained sporadic and showed a heterochrony in evolutionary dynamics for these different aspects. We have thus chosen to focus on ceramics for our analysis, which is by far the most abundant and of sufficiently broad geographic distribution to discriminate between the different cultural components playing a role in the establishment of Early Bronze Age productions along the Rhodanian axis, from the Alps to Auvergne and to the Mediterranean coast, between late manifestations of the Bell Beaker and the full Early Bronze Age, dated between ca. 2400 and 1800 BC. From the title, the term 'production' should be used in a restricted sense, no technological studies having been done, and those of the pottery concerning mainly recipients. A thematic separation was applied to isolate several descriptors for which analysis and combination of the different results enabled illustration of the geographic and cultural structures inferred during the first stages of the Early Bronze Age. The themes and research tools concern six fields: a chronometric overview provided by radiocarbon dates; morphological classification of recipients to differentiate the different cultural components involved in pottery making; detailed description of decorations made using the barbed wire technique and a classification of the different modes of execution based on the development of a specific descriptive terminology and a simple database; analysis of the decorative themes to identify the typological heritages from the Bell Beaker to the Early Bronze Age and finally, petrographic and microscopic analyses to cover the range of variability in ceramic containers. Another field considers the definition and place of the Rhodanian component. After a brief discussion of the initial research questions and a presentation of the regional chronocultural contexts, a summary of the radiocarbon dates helps to establish the temporal limits of the subject and the two phases of the Early Bronze Age considered, BzA1 and Early BzA2a (fig. 4). The morphological and typological analytic data set for the pottery contains two categories of intrinsic descriptors: metric values and indices, and morphological criteria. Each is presented as a graphic synthesis. Forty-seven ceramic types were identified from the inventory of 188 profiles and 146 fragments for which the state of preservation permitted classification to typological group and often to type (fig. 7-9). Frequencies for each type, site or microregion grouping the lowest counts are represented by seriation in a contingency table that clearly isolates the earliest southern and Rhodanian components at each end of the graph (fig. 10). The middle of the table contained series in intermediate position, both geographically and chronologically (Early BzA2a). Seven typological units (A-F) can be isolated in the contingency table, most often corresponding to different productions preferentially concentrated in a defined geographic area. Following a discussion of the state of extraregional chronocultural divisions, the contribution of the different areas of this broad framework of understanding can be identified. In a chronological and geographic overview, we then return to typological issues and chronocultural heritages. The first point relates to the difficulties in applying the concept of the Rhone civilization and its rejection in the Southeast. This may appear too narrow, considering the cultural relationships demonstrated supraregionally, which put into play a Danube-Rhine-Rhone axis during the first phases of the Early Bronze Age, or too broad if we refer to specific details of the economic bases or the very particular circulation sphere of the metallic attributes of power. This situation clearly shows the multiplicity of components involved in the establishment of the two main units, medio-Rhodanian and southern, of the Early Bronze Age (fig. 26-29). The zones of influence are located from Bavaria to the Middle Danube and from the Po Plain to central-southern and continental Italy. Diffusion vectors are principally north and south alpine in the middle Rhone Valley, south alpine and Mediterranean in coastal regions. Based on the ceramic data, this large-scale cultural dynamic appears to have an effect on the development of local substrates in the middle Rhone Valley. One can thus speak of an eastern-Rhodanian Early Bronze Age. In Provence, the Bell Beaker component persists for a time, during the BzA1, as shown by the survival into the Early Bronze Age of many decorative motifs and themes. The concept of Epi-Bell Beaker appears to maintain an operational value and we can keep the term Epi-Bell Beaker Early Bronze Age, with several post- or peri-Bell Beaker vectors of different geographic origins. Next, during the Early Bronze Age A2a, a northern impact is more marked, corresponding to a Rhodanian cultural transgression itself appearing somewhat more detached from eastern influxes. It is possible, on as yet provisional foundations, that the eastern Languedoc participated earlier in this Rhodanian circle of influence, spread via Auvergne and the southern margins of the Massif Central since the BzA1, with some eastern markers. Unique geographic characteristics have been noted, such as the pivotal role played by the Vaucluse/Drôme/Ardèche limit in the spread of southern components, especially barbed-wire pottery, from the eastern Languedoc region and Provence toward lower Auvergne. This axis seems to have benefited, or taken into account, the location of a different entity in the middle Rhone Valley that also had a strong identity. Conversely, but at a much more reduced scale, the uniqueness of productions result from attempts to combine different support forms, decorative themes and the different modalities of variables summarized in the kinds of barbed-wire pottery. Rules proper to each descriptive criterion lead to rare preferential combinations, which however, remain partial (fig. 46). Petrographic analyses are pertinent to both the origin of the clays used and the kinds of particles that are added as temper. The sample includes 651 units, 98 to complete the earlier Bell Beaker data set and 553 for pottery from the Early Bronze Age. Raw material procurement took place most often within a radius of seven kilometers and reflects opportunistic acquisition, which is supported by the values obtained from ethnographic research. The very high variability in the petrographic groups identified reflects productions that are entirely independent or nearly so, confirming observations made following unproductive attempts to identify recurrent typological combinations. The introduction of added temper based on rules varying by region, going from the continued use of grog in some zones (Vaunage, Rhodanian Vaucluse) to the exclusive use of carbonates in others, during the BzA1. During the Early BzA2a, the return to an earlier southern trait from the Final Neolithic is observed, with the widespread use of crushed carbonates in the pastes (fig. 176 and 178). A high degree of freedom of execution is thus imparted, corresponding to a structure of production that does not appear to go beyond domestic use. However, petrographic analyses clearly identify the circulation of some pottery or groups of recipients over distances ranging from a ten to sixty kilometers. The most important transfers take place in the middle Rhone Valley, from the right bank to the left of the river and to the base of the Pre-Alps. Such mobility of products and people also shows the spread of certain forms and decorations. It likely results from necessities linked to economic activities, discovery contexts in caves suggesting the possibility of the movement of relatively few individuals in the context of pastoral activities. Finally, the spatio-temporal structure and conditions for the establishment of cultures at the beginning of the Early Bronze Age can be addressed. During the BzA1, a north-south partition between Rhodanian and southern entities is paralleled in the Midi by the existence of a mosaic of different zones that appear to reflect Neolithic cultures in central Provence, prolong earlier traits in Vaunage or, toward the southwest, be receptive to the Rhodanian influence (fig. 190). During the Early BzA2a, the north-south distinction still exists, but at a lower hierarchical level within a single entity of Rhodanian origin. The different themes developed throughout our research ultimately lead to an adjustment of the title to better reflect the contributions of this work: Cultural components and initial pottery productions during the Early Bronze Age in Southeast France. In conclusion, different questions are raised, whether generalized or not, during the Early Bronze Age, regarding an advanced stage of agropastoral economy, a historical cultural Neolithic stage, the impact that the development of copper metallurgy could have had faced with certain socioeconomic needs for separation from bioclimatic and contextual constraints, or even the compatibility and articulation between two situations, developments under eastern and southern influxes and internal transformations of the economic foundations of power, questions that serve as points of departure for future research., Le projet collectif de recherche " Composantes culturelles des premières productions céramiques du Bronze ancien dans le Sud-Est de la France " tire son origine du renouvellement de la documentation sur le Bronze ancien du Sud-Est rhodanien et des nouvelles approches du Campaniforme, notamment dans le Sud-Est méridional. En 1998, le colloque de Riva del Garda a constitué un temps fort des travaux sur le Campaniforme à l'échelle de l'Europe, dont les retombées et les questionnements ont motivé le projet collectif d'un bilan sur la transition de la fin du Néolithique au Bronze ancien dans un large quart sud-est de la France. Dans ces régions, les questions touchant au devenir des cultures du Campaniforme, et à l'origine de la " civilisation du Rhône " et de l'épicampaniforme à céramique barbelée, ont le plus souvent été traitées sous l'angle de l'évolution des corpus céramiques, de la production métallurgique plus secondairement. Ensuite, certains traits culturels ont été mobilisés localement dans la perspective de comprendre ces héritages entre Néolithique final, Campaniforme et Bronze ancien, tels les fondements symboliques, l'architecture, les différentes formes de l'économie de subsistance, la chronométrie. Mais ces recherches restent ponctuelles et ont montré une hétérochronie des dynamiques évolutives de ces différents champs. Nous avons donc choisi de privilégier le document céramique pour notre analyse, qui est de loin le plus abondant et de répartition géographique suffisamment large, de manière à discriminer les différentes composantes culturelles participant à la mise en place des productions du Bronze ancien dans l'axe rhodanien, des Alpes à l'Auvergne et au littoral méditerranéen, entre les manifestations récentes du Campaniforme et le plein Bronze ancien, soit entre 2400 et 1800 av. J.-C. environ. De l'intitulé, le terme de production doit être pris dans un sens restrictif, aucune étude technologique n'ayant été menée, et celui de céramique concernant essentiellement les contenants. Un découpage thématique a été opéré de manière à isoler plusieurs descripteurs, dont l'analyse et le croisement des différents résultats devaient permettre d'illustrer les structures géographiques et culturelles induites durant les premiers stades du Bronze ancien. Ces thèmes et outils de recherche concernent six champs : un bilan chronométrique fourni par les datations radiocarbones ; un classement morphologique des récipients permettant de discriminer les différentes composantes culturelles intervenant dans la constitution des vaisseliers ; une description fine des décors de technique barbelée et un classement des différentes modalités d'exécution reposant sur la constitution d'un langage descriptif spécifique et d'une base de donnée simple ; une analyse des thématiques décoratives permettant d'identifier les héritages typologiques du Campaniforme au Bronze ancien, et enfin un gros effort d'analyse pétrographique et microscopique qui couvre la variabilité des récipients céramiques. Un autre champ considère la définition et la place de la composante rhodanienne. Après un bref état des questions de départ et un exposé des cadres chronoculturels régionaux, un bilan des dates radiocarbones permet de fixer les limites temporelles du sujet et des deux phases du Bronze ancien prises en compte, BzA1 et BzA2a ancien (fig. 4). La grille d'analyse morphologique et typologique des céramiques repose sur le recours à deux catégories de descripteurs intrinsèques : les valeurs et indices métriques, puis les critères morphologiques. Chacune est matérialisée sous une forme graphique et synthétique. Quarante-sept types céramiques ont été reconnus à partir de l'inventaire de 188 profils et de 146 fragments dont l'état de conservation permettait un classement au niveau du groupe typologique et souvent même du type (fig. 7 à 9). Les décomptes affectés à chaque type, pour chaque site ou microrégion regroupant les plus faibles effectifs, sont figurés par sériation dans un tableau de contingence qui permet de bien individualiser les composantes méridionale et rhodanienne les plus anciennes à chaque extrémité du graphe (fig. 10). Le centre du tableau est occupé par des séries qui se trouvent en position intermédiaire, aussi bien du point de vue géographique, que chronologique (BzA2a ancien). Sept blocs typologiques (A à F) peuvent être isolés sur le tableau de contingence, qui correspond le plus souvent à des productions discriminantes qui se concentrent préférentiellement dans un espace géographique défini. À l'issue d'un exposé de l'état des découpages chronoculturels extrarégionaux, la contribution des différentes aires de ce large cadre de compréhension peut être définie. Dans un bilan chronologique et géographique, nous revenons ensuite sur les ponts typologiques et les héritages chronoculturels. Un premier point concerne les difficultés d'application du concept de civilisation du Rhône et son rejet dans le Sud-Est. Celui-ci paraît soit trop étroit, compte tenu des relations culturelles mises en évidence au plan suprarégional, qui met en jeu un axe Danube-Rhin-Rhône dans les premières phases du Bronze ancien, soit trop large si l'on se réfère aux spécificités des bases économiques ou à la sphère de la circulation très particulière des attributs métalliques du pouvoir. Cette situation illustre bien la multiplicité des composantes qui participent à la mise en place des deux grandes entités, médio-rhodanienne et méridionale, du Bronze ancien (fig. 26 à 29). Les zones d'influences sont situées de la Bavière au moyen Danube et de la Plaine du Pô à l'Italie centro-méridionale et insulaire. Les vecteurs de diffusion sont principalement nord et sud alpins en moyenne vallée du Rhône, sud-alpins et méditerranéens sur les régions littorales. À partir du document céramique, cette dynamique culturelle à large échelle semble l'emporter sur une évolution à partir des substrats locaux en moyenne vallée du Rhône. On peut alors parler d'un Bronze ancien rhodano-oriental. En Provence, la composante campaniforme subsiste un temps, durant le BzA1, illustrée par la survivance au Bronze ancien de nombreux motifs et thèmes décoratifs. La notion d'épicampaniforme paraît conserver une valeur opératoire et l'on peut maintenir le vocable de Bronze ancien épicampaniforme, avec plusieurs vecteurs post ou péricampaniformes d'origines géographiques différentes. Ensuite, au Bronze A2a ancien, un impact septentrional est plus marqué, qui correspond à une transgression culturelle rhodanienne semblant alors elle-même un peu plus détachée des influx orientaux. Il est possible, sur des bases encore fragiles, que le Languedoc oriental participe plus tôt de cette mouvance rhodanienne, qui diffuse par l'Auvergne et les marges méridionales du Massif central dès le BzA1, avec quelques marqueurs orientaux. Des singularités géographiques ont été constatées, comme le rôle de pivot joué par la limite Vaucluse/Drôme/Ardèche dans la diffusion des composantes méridionales, à céramiques barbelées notamment, depuis le Languedoc oriental et la Provence, en direction de la basse Auvergne. Cet axe semble avoir profité, ou dû tenir compte, de la localisation en moyenne vallée du Rhône d'une entité différente, à forte identité également. À l'inverse, mais à une échelle bien plus réduite, la singularité des productions ressort des tentatives de croisement entre les formes supports, les thématiques décoratives et les différentes modalités des variables résumées dans les formules des poteries à ornementations barbelées. Les règles propres à chaque critère descriptif l'emportent sur les rares combinaisons préférentielles, qui restent cependant partielles (fig. 46). Les analyses pétrographiques concernent à la fois l'origine des terres façonnées et la nature des particules qui leurs sont adjointes. L'échantillonnage a porté sur 651 unités, 98 pour compléter le référentiel campaniforme antérieur et 553 pour les céramiques du Bronze ancien. La collecte de la matière première se fait le plus souvent dans un rayon de moins de sept kilomètres et correspond à un prélèvement opportuniste, ce qui vérifie les valeurs obtenues à partir de travaux ethnographiques. La très grande variabilité des groupes pétrographiques identifiés correspond à des productions très fortement, sinon totalement indépendantes, confirmant les observations opérées à l'issue des tentatives peu fructueuses de mise en évidence de combinaisons typologiques récurrentes. L'introduction des particules ajoutées suit des règles variables suivant les régions, allant de la poursuite du recours à la chamotte dans certaines zones (Vaunage, Vaucluse rhodanien) à l'exclusivité des carbonates dans d'autres, au BzA1. Au BzA2a ancien, le retour d'un trait méridional antérieur, néolithique final, s'impose, avec la généralisation des carbonates pilés dans les pâtes (fig. 176 et 178). Une grande liberté d'exécution est donc partagée, correspondant à une structure de production qui ne semble pas dépasser le niveau de la maisonnée. Cependant, les analyses pétrographiques identifient clairement la circulation de certaines poteries ou ensembles de récipients, sur des distances variant d'une dizaine à une soixantaine de kilomètres. Les transferts les plus importants s'opèrent en moyenne vallée du Rhône, de la rive droite à la rive gauche du fleuve et aux marges des Préalpes. Cette mobilité des produits et des personnes ressort également de la dispersion de certaines formes et décors. Elle résulte sans doute de nécessités liées aux activités économiques, les contextes de découverte en grotte ouvrant la possibilité de déplacements d'individus peu nombreux dans le cadre d'activités pastorales. Enfin, la structuration spatio-temporelle et les conditions de mise en place des cultures du début du Bronze ancien peuvent être abordées. Au BzA1, une partition nord-sud entre entités rhodaniennes et méridionales se double, dans le Midi, de l'existence d'une mosaïque de zones différentes, qui semblent encore relever des cultures néolithiques, en Provence centrale, ou prolonger des traits antérieurs, en Vaunage, ou encore, vers le sud-ouest, être réceptrice de l'influence rhodanienne (fig. 190). Au BzA2a ancien, la distinction nord-sud opère toujours, mais à un niveau inférieur de hiérarchie, au sein d'une même entité d'ascendance rhodanienne. Les différents thèmes abordés au cours de nos travaux conduisent in fine à un ajustement de l'intitulé reflétant mieux les apports de cette opération : Composantes culturelles et premières productions céramiques du Bronze ancien dans le Sud-Est de la France. En conclusion, différentes questions sont ouvertes, qu'il s'agisse de la généralisation ou non, au Bronze ancien, d'un stade accompli de l'économie agropastorale, du stade historico-culturel Néolithique, de l'impact qu'a dû avoir le développement de la métallurgie à base cuivre face à certaines nécessités socio-économiques de détachement des contraintes bioclimatiques et contextuelles, ou encore de la compatibilité et d'articulation entre deux situations, d'évolutions sous influx oriental et méridional et de transformations internes des supports économiques du pouvoir, questions qui constituent autant de points de problématiques futures.

Edités par Marie-Bernadette Dufourcet, Charles Mazouer et Anne Surgers.; International audience; Etudes sur la mise en scène, la manifestation et l'expression du pouvoir par les fêtes et spectacles dans l'Europe de l'Ancien Régime.

Edited by Greer Garden.Essais en français et anglais. - Contient une reproduction en fac-similé du "Discours au vray du ballet dansé par le Roy..." : Paris : Ballard, 1617, suivi de la traduction anglaise; International audience; The present publication is dedicated entirely to the study of a single ballet de cour. Its centrepiece is a modern edition of the complete livret, compiled by Etienne Durand, his Discours au vray du ballet dansé par le Roy, le dimanche XXIXe jour de janvier 1617, avec les desseins, tant des machines et apparences différentes, que de tous les habits des Masques (Paris, Ballard, 1617); Etude des costumes et décors du ballet.

Au Diamaré (Nord-Cameroun), les techniques d’impressions interviennent dans le cadre de l’ornementation de la majorité des poteries, tant actuelles qu’archéologiques. Dans le bassin tchadien, comme ailleurs en Afrique, ces impressions n’ont pas toujours été précisément décrites, ni correctement identifiées, si bien qu’il est difficile d’envisager leurs distributions géographique et chronologique. Après avoir défini et localisé dans le temps et l’espace les différents types d’impressions identifiés au Diamaré, nous chercherons, malgré les incertitudes, à comparer cette distribution à celles des régions périphériques. Nous verrons alors que la décoration des poteries confirme la position carrefour du Diamaré, position qui a déjà été déduite de l’étude des techniques de façonnage. In the Diamaré area (Northern Cameroon), the techniques of impressions are used to decorate most potteries, both present and archaeological ones. In the Chad Basin, like elsewhere in Africa, these decorations were often imprecisely described or incorrectly identified, so it is difficult to consider their geographical and chronological distributions. Once we have defined and localised in time and space the kinds of impression observed in the Diamaré, we will try, in spite of uncertainties, to compare this distribution with those of surrounding areas. Thus, we will see that the pottery decoration supports the 'cross-road' position of Diamaré, position yet deduced from the study of pottery making techniques.