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Es pren a un autor, Ffei Otto, com a paradígma per a l'estudi i la determinació d'uns valors i uns principis configuradors de l'Arquitectura Paramètrica.

Tant pot ser per la situació privilegiada del municipi com per la seva història, Matadepera alberga un seguit d’obres construïdes durant la segona meitat del segle passat amb trets característics comuns, que defineixen un model d’habitatge que ja ha passat a la història. Jan Baca i Pericot, nascut a Terrassa el 1934 i actiu professionalment des del 1958 fins a l’actualitat, és l’arquitecte autor dels projectes que es recullen en aquest document. El treball es divideix en dues parts diferenciades. La primera consta d’una introducció que explica el context històric de les obres que s’analitzen posteriorment, així com una biografia de l’autor i una entrevista personal. Aquest apartat té la intenció de contextualitzar les obres i l’arquitecte. La segona part, sense oblidar la trajectòria completa de l’arquitecte Jan Baca i Pericot, és un recull i anàlisi de sis casos d’estudi seleccionats. La selecció es tracta de sis habitatges unifamiliars construïts en els anys compresos entre 1972 i 1990 a Matadepera que, amb criteri personal i l’acompanyament de l’autor, han estat agrupades, convertint-se en el principal objecte d’estudi de la recerca. Finalment, l’objectiu de l’estudi serà extreure els trets diferencials d’aquesta producció arquitectònica concreta, analitzant els seus precedents i les seves derivacions en l’àmbit arquitectònic local., Both because of the privileged location of the municipality and its history, Matadepera contains a series of works built during the second half of the last century with common features, defining a housing model that has already gone down in history. Jan Baca i Pericot, born in Terrassa in 1934 and professionally active from 1958 to the present day, is the architect behind the projects included in this document. The work is divided into two distinct parts. The first consists of an introduction that explains the historical context of the works that are subsequently analyzed, as well as a biography of the author and a personal interview. This section is intended to contextualize the works and the architect. The second part, without forgetting the complete trajectory of the architect Jan Baca i Pericot, is a compilation and analysis of six selected case studies. The selection consists of six single-family houses built in the years between 1972 and 1990 in Matadepera which, with personal criteria and the author’s accompaniment, have been grouped together, becoming the main object of study of the research. Finally, the aim of the study will be to extract the differential features of this specific architectural production, analyzing its precedents and its derivations in the local architectural field.

La lectura de la historia de Barcelona y sus transformaciones urbanísticas a través de lo flamenco, lo gitano y lo andaluz. La reinvención de las nuevas formas de habitar los espacios, los barrios, las ciudades.

En la contemporaneïtat, les ciutats emergeixen com uns organismes complexos que són el resultat de la unió de múltiples cultures i experiències. Podem parlar d’una ciutat heterogènia; una ciutat que està constituïda per capes que se superposen i manifesten una sensació de ‘collage’,que, a mesura que passa el temps, es fa més latent. Una condició que ha estat produïda arran dels diversos moviments sociopolítics i avenços tecnològics dels darrers segles. La conseqüència d'aquests actes ha estat la proliferació d'uns entorns que manquen d'identitat. Falta un lligam entre les diferents capes de la ciutat. Aquestes capes són els espais naturals, les persones i la cultura. Nosaltres les persones ens hem anat allunyant d'allà on pertanyem, la natura. Hem adoptat un paper d’éssers superiors, oblidant-nos, d’ella, i ara, quan més la necessitem, no la trobem. Aquest treball promou la voluntat d’intentar entendre com podem coexistir la natura, la ciutat i les persones en un mateix ambient. Fent valdre les diferències i virtuts de les tres. Així doncs, davant l’oblit de la naturalesa, l’objectiu principal serà entendre la composició espacial d’aquesta davant la dinàmica evolutiva constant de les ciutats., En la contemporaneidad, las ciudades emergen como unos organismos complejos que son el resultado de la unión de múltiples culturas y experiencias. Podemos hablar de una ciudad heterogénea; una ciudad que está constituida por capas que se superponen y manifiestan una sensación de 'collage', que, a medida que pasa el tiempo, se hace más latente. Una condición que ha sido producida a raíz de los varios movimientos sociopolíticos y adelantos tecnológicos de los últimos siglos. La consecuencia de estos actos ha sido la proliferación de unos entornos que carecen de identidad. Falta un vínculo entre las diferentes capas de la ciudad. Estas capas son los espacios naturales, las personas y la cultura. Nosotras las personas nos hemos ido alejando de allá donde pertenecemos, la naturaleza. Hemos adoptado un papel de seres superiores, olvidándonos, de ella, y ahora, cuando más la necesitamos, no la encontramos. Este trabajo promueve la voluntad de intentar entender como podemos coexistir la naturaleza, la ciudad y las personas en un mismo ambiente. Haciendo valer las diferencias y virtudes de las tres. Así pues, ante el olvido de la naturaleza, el objetivo principal será entender la composición espacial de esta ante la dinámica evolutiva constante de las ciudades., In contemporary times, cities emerge as complex organisms that are the result of the union of multiple cultures and experiences. We can speak of a heterogeneous city; a city that is made up of layers that overlap and manifest a sense of 'collage', which, as time goes by, becomes more latent. A condition that has been brought about by the various socio-political movements and technological advances of the last few centuries. The consequence of these acts has been the proliferation of environments that lack identity. There is a lack of a link between the different layers of the city. These layers are natural spaces, people and culture. We people have moved away from where we belong, nature. We have adopted the role of superior beings We have adopted the role of superior beings, forgetting about it, and now, when we need it most, we cannot find it. This work promotes the will to try to understand how nature, the city and people can coexist in the same environment. Validating the differences and virtues of all three. So, faced with the oblivion of nature, the main objective will be to understand the spatial composition of nature in the face of the constant evolutionary dynamics of cities.

Starting from the fortuitous encounter of a drawing made by the architect Josep Maria Jujol, as a serendipity, this writing explains, little by little, the discovery of this singular drawing, until nowuncatalogued. Even though the drawing does not allow perspective restitution through photometric methods, the object of study is observed from different points of view. Through various tests, such as the search for photographs of the time, the proportions of the parts of the drawing and various plans or aerial views, it is demonstrated that, indeed, the drawing in question is a quick sketch made by Jujol from the vicinity of the Sansalvador villa. The importance of this proof lies in the discovery of the first drawing of this project, thus initiating the process of recognition of the genius loci, as the first factor of elaboration of a project through drawing., Peer Reviewed, Postprint (published version)

La categoria d’espais vinculats amb els serveis socials es mostra en aquest ‘Semàfor de la Barcelona fràgil’ a partir de les activitats associades a hospitals, clíniques, centres d’atenció primària, centres d’urgències, oficines de serveis socials, ludoteques, hotels d’entitats, centres de dia, centres d’atenció a la dependència, a persones amb diversitat funcional i mental, residències de gent gran, habitatges tutelats, centres oberts, centres d’intervenció socioeducativa i albergs públics principalment. El "semàfor"; de Barcelona ciutat fràgil és un instrument de representació sobre l’afectació de les mesures de tancament sobre les activitats que es donaven en els equipaments i espais lliures de la ciutat durant les diferents fases de la pandèmia de covid-19. El major grau d'obertura d’espai i activitat es representa en verd, i el major grau de tancament en vermell. El període analitzat comprèn des del 1/3/2020 al 30/12/2021. Les dades són extretes de la informació pública del Procicat, de l'Àrea Metropolitana de Barcelona, del Cadastre i de les normatives publicades pel BOE, DOGC i l’Ajuntament de Barcelona.

Torre Baró es un barrio de Barcelona muy infravalorado. Se sitúa alejado del centro y esto hace que se trate más bien como un suburbio. Creemos que es un barrio con una importante historia detrás y con mucho potencial para darse a conocer y recorrer, así como dotarlo de mejoras para los propios vecinos. Como respuesta a esta inquietud por el descubrimiento y la activación del interior del barrio, surge este proyecto. Este proyecto propone la creación e intervención de un recorrido por todo el interior del barrio conectándolo e integrándolo junto con el mismo y los barrios colindantes a través de los diferentes acueductos que el paso de la historia ha dejado abandonados y sin funcionalidad.

De la més sensible capacitat d’entendre les malalties mentals, d’una compromesa voluntat de trencar estigmes i d’una obsessiva necessitat de profunditzar en el poder de la ment. D’aquí neix l’assaig i exposició “Projectant amb paranoia”, que té la predisposició clara que els arquitectes es deixin endur pels seus somnis des de la seva faceta més onírica, que projectin sense límits ni convencions i que ho plasmin als dissenys a través de la infinitat de recursos que els brinda l’arquitectura., De la más sensible capacidad de entender las enfermedades mentales, de una comprometida voluntad de romper estigmas y de una obsesiva necesidad de profundizar en el poder de la mente. De ahí nace el ensayo y exposición “Proyectando con paranoia”, que tiene la predisposición clara de que los arquitectos se dejen llevar por sus sueños desde su faceta más onírica, que proyecten sin límites ni convenciones y que lo plasmen en los diseños en a través de la infinidad de recursos que les brinda la arquitectura., From the most sensitive ability to understand mental illnesses, from a committed will to break stigmas and from an obsessive need to delve into the power of the mind. Hence the essay and exhibition "Projecting with paranoia" was born, which has the clear predisposition for architects to allow themselves to be taken away by their dreams from their most dreamlike facet, that they project without limits or conventions and that they embody it in the designs through the infinity of resources provided by architecture.

Aquest és un exercici acadèmic pensat en format gairebé periodístic, un article en què em prenc de conillet d'índies per ordenar què, quan, com i amb qui em van ensenyar més del que és estrictament arquitectònic i que em van permetre adaptar aquests coneixements a un camp diferent., Este es un ejercicio académico pensado en formato casi periodístico, un artículo en el que me tomo de conejillo de indias para ordenar qué, cuándo, cómo y con quién me enseñaron más de lo estrictamente arquitectónico y que me permitieron adaptar esos conocimientos a un campo distinto., An academic exercise designed in an almost journalistic format, an article in which I take myself as a example to order what, when, how and with whom they taught me more of the strictly architectural and that allowed me to adapt this knowledge to a different job.

La categoria d’espais funeraris es mostra en aquest ‘Semàfor de la Barcelona fràgil’ a partir de les activitats associades a cerimònies fúnebres, tanatoris, cementiris. El "semàfor"; de Barcelona ciutat fràgil és un instrument de representació sobre l’afectació de les mesures de tancament sobre les activitats que es donaven en els equipaments i espais lliures de la ciutat durant les diferents fases de la pandèmia de covid-19. El major grau d'obertura d’espai i activitat es representa en verd, i el major grau de tancament en vermell. El període analitzat comprèn des del 1/3/2020 al 30/12/2021. Les dades són extretes de la informació pública del Procicat, de l'Àrea Metropolitana de Barcelona, del Cadastre i de les normatives publicades pel BOE, DOGC i l’Ajuntament de Barcelona.

Aquest treball pretén donar una visió crítica de l’arquitectura domèstica de Palladio adoptant un mètode inèdit, no fonamentat en cap tipus de context històric, i inspirat de la proposta de Peter Eisenman en el seu volum Palladio Virtuel (2015). L’estudi que presentem vol, doncs, complementar, però també refutar, la recerca iniciada per aquest autor, el qual desmenteix el comportament unitari de les construccions de l’arquitecte paduà. Partim de la hipòtesi que les viles i palaus d’Andrea Palladio obeeixen a un ordre i pretenem, per tant, restituir el discurs dominant. Amb aquest objectiu, durem a terme una anàlisi dels recorreguts d’algunes de les viles i palaus de l’arquitecte paduà per examinar en detall com es comporten les diverses construccions i determinar si hi ha o no aquest ordre unitari. Així com Eisenman intentà trobar el desordre en l’ordre del creador de La Rotonda, nosaltres, partint del seu llibre, tractarem de retrobar l’ordre en les creacions de Palladio, considerat el gran arquitecte de tots els temps.

El "semàfor"; de Barcelona ciutat fràgil és un instrument de representació sobre l’afectació de les mesures de tancament sobre les activitats que es donaven en els equipaments i espais lliures de la ciutat durant les diferents fases de la pandèmia de covid-19. El major grau d'obertura d’espai i activitat es representa en verd, i el major grau de tancament en vermell. El període analitzat comprèn des del 1/3/2020 al 30/12/2021. Les dades són extretes de la informació pública del Procicat, de l'Àrea Metropolitana de Barcelona, del Cadastre i de les normatives publicades pel BOE, DOGC i l’Ajuntament de Barcelona. El resultat en aquesta animació en vídeo pretén mostrar el gran nombre de situacions diverses derivades d’una normativa que canviava constantment. Expressa també la complexitat del funcionament urbà, l'abast dels canvis sobtats i la distribució de serveis de la ciutat marcada pels efectes del confinament. El mapa s’acompanya d’un gràfic de mortalitat on es mostren les defuncions diàries i la incidència de casos positius.

Este escrito pretende hacer un breve análisis del elemento principal de cualquier edificación que pretenda tener la consideración de habitable por el ser humano, el retrete.

La categoria d’espais administratius es mostra en aquest ‘Semàfor de la Barcelona fràgil’ a partir de les activitats associades equipaments de l’administració de Justícia i institucions penitenciàries principalment. El "semàfor"; de Barcelona ciutat fràgil és un instrument de representació sobre l’afectació de les mesures de tancament sobre les activitats que es donaven en els equipaments i espais lliures de la ciutat durant les diferents fases de la pandèmia de covid-19. El major grau d'obertura d’espai i activitat es representa en verd, i el major grau de tancament en vermell. El període analitzat comprèn des del 1/3/2020 al 30/12/2021. Les dades són extretes de la informació pública del Procicat, de l'Àrea Metropolitana de Barcelona, del Cadastre i de les normatives publicades pel BOE, DOGC i l’Ajuntament de Barcelona.

La creciente exponencial de datos está afectando profundamente el entorno físico, y su proliferación descontrolada continuará reconfigurando y alterando el paisaje. Sin embargo, estas afectaciones pueden no ser inmediatamente aparentes. Este proyecto tiene como objetivo explorar y representar visualmente el impacto de la producción masiva de datos en el paisaje físico, diseñando una ciudad especulativa para que los datos la habiten para ilustrar las posibles implicaciones de esta posibilidad en el futuro. El objetivo es estudiar el estado actual de la producción de datos, comprender sus efectos en el medio ambiente y crear una representación visual que resalte las posibles consecuencias del crecimiento de los datos. A través de la investigación, el análisis y el diseño, este proyecto pretende contribuir al discurso sobre las implicaciones ambientales de la producción de datos y ofrecer ideas sobre los posibles escenarios futuros que esperan a nuestro entorno construido. Se invita a realizar un examen crítico de nuestras prácticas digitales y se fomenta un enfoque responsable y sostenible en la producción y consumo de datos., The exponential rise in data is profoundly affecting the physical environment, and its uncontrolled proliferation will continue to reshape and alter the landscape. However, these impacts may not be immediately apparent. This project aims to explore and visually represent the impact of massive data production on the physical landscape by designing a speculative city for data to inhabit, illustrating the potential implications of this impact in the future. The objective is to study the current state of data production, understand its effects on the environment, and create a compelling visual representation that highlights the potential consequences of data growth. Through research, analysis, and design, this project aims to contribute to the discourse on the environmental implications of data production and offer insights into potential future scenarios that await our built environment. It calls for a critical examination of our digital practices and encourages responsible and sustainable approaches to data production and consumption.

Aquest treball consisteix en un acostament experimental a l'estudi de la percepció de la ciutat a través del ciclisme urbà, posant el focus en el cos i centrant la recerca a Barcelona. Primerament parteix d'una breu anàlisi històrica on descric l'evolució de la bicicleta a la Ciutat Comtal, per a després parlar de la posició desfavorable que ha adquirit la mobilitat ciclista respecte al cotxe i la moto a la ciutat, així com les idees darrere del disseny de la infraestructura ciclista que ha motivat aquesta posició en els últims anys. Des d'aquesta base, proposo aplicar el concepte de desig i “màquina deseante” de Deleuze i Guattari, així com les idees de “cíborg” i afinitat de Donna Haraway, que, a manera d'eines, m'ajuden per a construir la relació entre el cos ciclista, la bicicleta i l'entorn urbà. Aquesta anàlisi està acompanyada per un treball de camp sobre l'experiència de diversos ciclistes a Barcelona, les narracions i les referències urbanes dels quals il·lustren en paral·lel al desenvolupament del text i aconsegueixen que el treball agafi cos. Analitzar aquesta relació de forma sobre diferents aportacions teòriques, creuades amb un treball etnogràfic elaborat, permet entendre la forma en la qual és viscuda aquesta ciutat des de la bicicleta i el paper que juga aquest mitjà per a les seves futures transformacions., Este trabajo consiste en un acercamiento experimental al estudio de la percepción de la ciudad a través del ciclismo urbano, poniendo el foco en el cuerpo y centrando la investigación en Barcelona. Primero parto de un breve análisis histórico donde describo la evolución de la bicicleta en la Ciudad Condal, para después hablar de la posición desfavorable que ha adquirido la movilidad ciclista respecto al coche y la moto en la ciudad, así como las ideas detrás del diseño de la infraestructura ciclista que ha motivado esta posición en los últimos años. Desde esta base, propongo aplicar el concepto de deseo y “máquina deseante” de Deleuze y Guattari, así como las ideas de “cíborg” y afinidad de Donna Haraway, que, a modo de herramientas, me ayudan para construir la relación entre el cuerpo ciclista, la bicicleta y el entorno urbano. Este análisis está acompañado por un trabajo de campo sobre la experiencia de varixs ciclistas en Barcelona, cuyas narraciones y referencias urbanas ilustran en paralelo al desarrollo del texto y consiguen que el trabajo coja cuerpo. Analizar esta relación de forma sobre diferentes aportaciones teóricas, cruzadas con un trabajo etnográfico elaborado, permite entender la forma en la que es vivida esta ciudad desde la bicicleta y el papel que juega este medio para sus futuras transformaciones., This work consists of an experimental approach to the study of the perception of the city through urban cycling, focusing on the body and centring the research on Barcelona. First I start with a brief historical analysis where I describe the evolution of cycling in Barcelona, and then I discuss the unfavourable position that cycling mobility has acquired with respect to cars and motorbikes in the city, as well as the ideas behind the design of the cycling infrastructure that has motivated this position in recent years. From this basis, I propose to apply Deleuze and Guattari's concept of desire and "desiring machine", as well as Donna Haraway's ideas of "cyborg" and affinity, which, as tools, help me to construct the relationship between the cycling body, the bicycle and the urban environment. This analysis is accompanied by fieldwork on the experience of various cyclists in Barcelona, whose narratives and urban references illustrate in parallel to the development of the text and make the work take shape. Analysing this relationship on the basis of different theoretical contributions, crossed with an elaborated ethnographic work, allows us to understand the way in which this city is experienced from the bicycle and the role that this medium plays in its future transformations.

This research's initial though was to find the dividing line between both disciplines art and architecture, but the more I read, the more difficult it got, and the more blurred the boundary was. Every text I read arised new questions that needed to be answered in order to find the boundary which maybe didn’t even exist. While trying to find the line between art and architecture through writing, talking, reading and experimenting with it, finding the boundary has become a methodology to define what architecture is for me. By putting one next to the other, comparing and opposing different ideas I’m finding what architecture should strive for, or at least, the type of architecture I want to make. The conclusion of this work is then my definition of architecture.

En 2019, se estimaba que 1 de cada 8 personas sufría de algún tipo de trastorno mental. Según el Informe Mundial de Salud Mental (2022) de la Organización Mundial de la Salud, durante el primer año de la pandemia por COVID-19, esta cifra aumentó en más del 25% (Organización Mundial de la Salud, 2022). Sin embargo, los recursos destinados a la salud mental no han experimentado un aumento proporcional. Los estigmas y el desconocimiento que rodean a la salud mental contribuyen a una falta de responsabilidad social, lo cual disminuye la importancia otorgada al cuidado y atención de los trastornos mentales. Con el objetivo de abordar esta problemática, se llevó a cabo una investigación basada en libros, artículos científicos, análisis de proyectos y entrevistas con expertos en salud mental, arquitectura efímera y ramas especializadas del diseño sensorial, así como personas que viven con ansiedad. El resultado de esta investigación es el desarrollo de un proyecto físico de diseño sensorial, el cual materializa y representa cómo las personas que viven con ansiedad se enfrentan al mundo y los procesos bioquímicos a los que se enfrentan. El proyecto consiste en una exhibición itinerante y efímera que se llevará a cabo en diferentes museos. Su principal objetivo es generar conciencia y educar a la población sobre la salud mental, en particular la ansiedad, al permitirles experimentar de manera inmersiva sus principales síntomas. A través del diseño sensorial, se busca crear una experiencia que refleje la realidad de quienes padecen ansiedad y proporcionar a la audiencia una vivencia que fomente la empatía, comprensión e importancia de los trastornos de salud mental., In 2019, it was estimated that 1 in 8 people were suffering from a mental disorder. According to the World Mental Health report (2022) during the first year of COVID – 19 pandemic, numbers increased in 25% (World Health Organization 2022). However, the resources designated to mental health have not reflected a corresponding increase. While the stigma and lack of awareness surrounding mental health contribute to a lack of social responsibility, which diminishes the importance given to the care and attention of mental health. With the aim of addressing this issue, an investigation based on books, scientific articles, project analysis, interviews with mental health experts, ephemeral architecture, specialized branches of sensory design, and individuals living with anxiety, was conducted. The result of this research is the development of a physical project of sensory design, which materializes and represents how people living with anxiety face the world and the biochemical processes they encounter. The project consist of a traveling and ephemeral exhibition that will take place in various museums. Its main objective is to raise awareness and educate the population about mental health, particularly anxiety, by allowing them to experience its main symptoms in an immersive way. Through sensory design, the objective is to create an experience that reflects the reality of those who suffer from anxiety, and to provide the audience with an encounter that fosters empathy, understanding, and the importance of mental health disorders.

La fenomenologia de l’arquitectura suposa adoptar la percepció sensorial com un model per al pensament arquitectònic. Percepció i sensibilitat potencien la introspecció i la reflexió sobre l’ésser i la seva existència. Partint de la base d’aquest pensament arquitectònic i amb l’anàlisi exhaustiva de l’obra, descric una experiència sensorial i perceptiva al Cementiri d’Igualada, projectat per Enric Miralles i Carme Pinós, construït entre els anys 1985 i 1994, una obra plena de retòrica i simbolisme, pensada per a la reflexió i la contemplació., La fenomenología de la arquitectura supone adoptar la percepción sensorial como un modelo para el pensamiento arquitectónico. Percepción y sensibilidad potencian la introspección y la reflexión sobre el ser y su existencia. Partiendo de la base de este pensamiento arquitectónico y con el análisis exhaustivo de la obra, describo una experiencia sensorial y perceptiva en el Cementerio de Igualada, proyectado por Enric Miralles y Carme Pinós, construido entre los años 1985 y 1994, una obra llena de retórica y simbolismo, pensada para la reflexión y la contemplación., The phenomenology of architecture involves adopting sensory perception as a model for architectural thinking. Perception and sensibility enhance introspection and reflection on the self and its existence. Starting from the basis of this architectural thought and with the exhaustive analysis of the work, I describe a sensorial and perceptive experience in the Igualada Cemetery, designed by Enric Miralles and Carme Pinós, built between 1985 and 1994, a work full of rhetoric and symbolism, designed for reflection and contemplation.

Aquest treball explora la necessitat ciutadana d’intimitat i pausa en el context urbà de Barcelona. Pot coexistir l’espai públic i la intimitat? Per tal de respondre a la pregunta d’investigació, el marc teòric i conceptual s’enfoquen en les connexions entre la intimitat, la pausa, la percepció sensorial i l’espai. La recerca conclou que el concepte ‘intimitat’ es pot definir com la intersecció entre la dimensió humana i l’espacial. A continuació, s'estudia la capacitat de càrrega de la ciutat de Barcelona basada en l'anàlisi de dades i mapes. Aquest estudi posa de manifest el potencial dels buits urbans per tal proporcionar un lloc en el context urbà per a la pausa. És per això, que l'adaptació d'espais residuals en refugis urbans pot oferir als ciutadans un amagatall envers el ritme frenètic de la ciutat i el soroll constant. El disseny del refugi urbà proposat busca generar un impacte positiu en la salut mental i física de la ciutadania, demostrant la sinergia entre l’espai públic i la intimitat. A més a més, el disseny contribueix en la incrementació de l'espai verd de la ciutat i proporciona un refugi climàtic en potència per a les estacions més dures. El projecte conclou amb el desenvolupament d’un joc de realitat virtual que explora la pausa i la intimitat en un nou context., Este trabajo explora la necesidad ciudadana de intimidad y pausa en el contexto urbano de Barcelona. ¿Puede coexistir el espacio público y la intimidad? Para responder a la pregunta de investigación, el marco teórico y conceptual se enfoca en las relaciones entre la intimidad, la pausa, la percepción sensorial y el espacio. La investigación concluye que el concepto 'intimidad' puede definirse como la intersección entre la dimensión humana y la espacial. A continuación, se estudia la capacidad de carga de la ciudad de Barcelona basada en el análisis de datos y mapas. Este análisis pone de manifiesto el potencial de los vacíos urbanos para proporcionar un espacio para la pausa. Por eso, que la adaptación de espacios residuales en refugios urbanos puede ofrecer a los ciudadanos un resguardo frente al ritmo frenético y el ruido constante de la ciudad. El diseño del refugio urbano propuesto busca generar un impacto positivo en la salud mental y física de la ciudadanía, demostrando la sinergia entre el espacio público y la intimidad. Además, el diseño contribuye en el incremento de los espacios verdes ciudad y proporciona un refugio climático potencial para las estaciones más duras. El proyecto concluye con el desarrollo de un juego de realidad virtual que explora la pausa y la intimidad en un nuevo contexto., This project explores the dwellers’ need for intimacy and pauses within public spaces in Barcelona. However, can public space and intimacy coexist? To answer the research question, the theoretical and conceptual frameworks focus on the relationship between intimacy, pause, sensory perception, and space. The research findings suggest that ‘intimacy’ can be defined as an intersection between the human and the spatial dimension. In addition, Barcelona’s carrying capacity is analysed through the data and cartographic evidence. This methodology highlights the potential of urban voids to provide a place for pausing. Hence, adapting these residual spaces into urban shelters can offer dwellers an escape from the city’s noise and non-stopping rhythm. The urban shelter design aims to contribute to the dwellers’ mental and physical health and proves a positive coexistence between public space and intimacy. Indeed, the proposal adds green areas to the city and a potential climatic refuge for harsh seasons. The project concludes with a complementary VR game development that explores the pause inside new virtual realities.

Este trabajo de fin de máster investiga el concepto de diseñar marquesinas para paradas de autobús culturalmente significativas como medio para mejorar la identidad y la habitabilidad de los espacios urbanos. Centrándose en el contexto de Barcelona, el estudio explora el impacto del poder corporativo en el diseño y la infraestructura del transporte público. Además, la investigación examina el papel de la publicidad en la sostenibilidad económica de las ciudades, enfatizando los significativos ingresos generados por los anuncios colocados en las paradas de autobús y otros espacios urbanos. Si bien la publicidad contribuye a la financiación y mantenimiento de la infraestructura de transporte, plantea preocupaciones sobre la saturación visual, el comportamiento del consumidor y la priorización de los intereses comerciales sobre los aspectos culturales y estéticos de las ciudades. El desarrollo del proyecto aboga por la integración de elementos culturalmente significativos en el diseño de las paradas de autobús, tomando inspiración de la rica herencia cultural de Barcelona. Mediante la incorporación de características culturales locales, las paradas de autobús pueden convertirse en representaciones simbólicas de la identidad de una ciudad, fomentando un sentido de pertenencia y orgullo entre residentes y visitantes. La investigación explora diversas estrategias para lograr esto, incluyendo el uso de elementos arquitectónicos y artísticos que reflejen las características y la historia única de la comunidad local., This master’s thesis investigates the concept of designing culturally significant bus stops as a means to enhance the identity and livability of urban spaces. Focusing on the context of Barcelona, the study explores the impact of corporate control over public transit design and infrastructure. Furthermore, the research examines the role of advertising in the economic sustainability of cities, emphasizing the significant revenue generated by advertisements placed at bus stops and other urban spaces. While advertising contributes to the funding and maintenance of transportation infrastructure, it raises concerns about visual saturation, consumer behavior, and the prioritization of commercial interests over the cultural and aesthetic aspects of cities. The project’s development advocates for the integration of culturally significant elements in bus stop design, drawing inspiration from Barcelona’s rich cultural heritage. By incorporating local cultural features, bus stops can become symbolic representations of a city’s identity, fostering a sense of belonging and pride among residents and visitors. The research explores various strategies to achieve this, including the use of architectural and artistic elements that reflect the unique characteristics and history of the local community.

L’arquitectura i el disseny d’indumentària, són dues disciplines que podem considerar paral·leles per el fet que persegueixen un objectiu comú; emboliquen el cos per tal de regular les seves condicions tèrmiques, controlar-lo energèticament i el protegeixen dels agents externs, també tenen un significat de barrera d’intimitat i d’imatge davant allò públic. Són extensions de la nostra pell. L’arquitectura, per assolir aquests objectius, treballa des d’una escala llunyana al cos, des de la permanència, la rigidesa; el hardware. La indumentària, al contrari, treballa des d’una escala propera al cos, des de la efimeritat, des d’allò suau i tou; el software. Però què ocorre en aquell espai terra de ningú, allà on la arquitectura redueix la seva escala acostant-se al cos, guanyant mobilitat i allà on la indumentària, al contrari, es projecta més enllà dels seus límits creant un espai habitable entre cos i vestit? És aquest espai entre disciplines el que es pretén estudiar en aquest treball. Al tractar-se d’un camp extens, s’aborda l’estudi de certs projectes, per una banda, les arquitectures vestibles que planteja l’arquitecte Michael Webb, als anys 60; els projectes Cushicle i Suitaloon, i per altra banda l’obra de la dissenyadora de moda i artista Lucy Orta plantejada els anys 90 que es composa d’una sèrie de projectes concebuts com a indumentàries habitables., La arquitectura y el diseño de vestimenta, son dos disciplinas que podemos considerar paralelas por el hecho de perseguir un objetivo común; envuelven el cuerpo para regular sus condiciones térmicas, controlarlo energéticamente y lo protegen de los agentes externos, y también tienen un significado de barrera de intimidad y de imagen delante de lo público. Son extensiones de nuestra piel. La arquitectura, para lograr estos objetivos, trabaja desde una escala lejana al cuerpo, desde la permanencia, la rigidez; el hardware. La vestimenta, al contrario, trabaja desde una escala cercana al cuerpo, des de la efimeridad, desde aquello suave y blando; el software. Pero qué ocurre en ese espacio tierra de nadie, ¿dónde la arquitectura reduce su escala acercándose al cuerpo, ganado movilidad y dónde la vestimenta, al contrario, se proyecta más allá de sus límites creando un espacio habitable entre cuerpo y vestido? Es este espacio entre disciplinas el que se pretende estudiar en este trabajo. Al ser un campo extenso, se aborda el estudio de ciertos proyectos, por un lado, las arquitecturas vestibles que plantea el arquitecto Michael Webb, en los años 60; los proyectos Cushicle y Suitaloon y por otro lado la obra de la diseñadora de moda y artista Lucy Orta planteada en los años 90 que se compone de una serie de proyectos concebidos como vestimentas habitables., Architecture and clothing design are two disciplines that can be considered parallel as they both seek a common objective, that of surrounding the body in order to regulate its thermal conditions, control it energetically and protect it from external agents as well as being significant in providing privacy and creating an outward image to the public. They are essentially both extensions of our skin. To attain these objectives architecture works on a scale far from the body, from a place of permanence, rigidity, the hardware. Clothing, by contrast, works on a scale close to the body, from the ephemeral, from a place of softness, of smoothness the software. But what happens in that space of no man’s land, where architecture reduces its scale approaching the body, gaining mobility and where clothing on the other hand is projected beyond its normal limits creating a habitable space between body and clothes? It is this space between disciplines that is the focus of this project. As it is such an extensive field, this project will address only the study of certain projects: on the one hand, the wearable architectures proposed by Michael Webb in the 60s, Cushicle and Suitaloon; and on the other, the work by fashion designer and artist Lucy Orta proposed in the 90s comprised of a series of projects conceived as habitable clothing.

La investigació realitzada es basa en la interpretació de la recopilació de documentació extreta de l'Arxiu històric familiar de Manuel Baldrich i Tibau, exposant d'aquesta manera una arquitectura de la que queda molt per conèixer. D'entre totes les seves obres realitzades, trobem les Llars Ana Gironella de Mundet, projecte realitzat entre 1954 i 1957. Una ciutat amagada al seu interior amb una gran història i una arquitectura detallada al mil·límetre. Per a descobrir l'interior d'aquest gran conjunt, i en base a la documentació estudiada, s'ha dividit la seva descripció en tres eixos principals; la ciutat, l'art i el paisatge. Tres eixos que a més de definir-nos l'arquitectura del conjunt, ens ajudaran a conèixer i entendre gran part de l'arquitectura de Baldrich.

Qüestionant efusivament l’arquitectura ordinària actual, es busca quina és la labor de l’arquitecte i la relació que hi ha d’haver amb la tecnologia. A través de “l’espai existencial” de Norberg-Schulz i la interpretació del "khôra" per Pérez-Gómez, es justifiquen i complementen diverses relacions entre tres conceptes: la idea, l’obra i l’usuari. S’acompleix el treball construint un diagrama general que permet establir una base sòlida als futurs projectes que pugui desenvolupar. En cap moment es pretén especificar com s’ha de projectar, sinó argumentar les parts que es poden tenir en compte a l’hora de projectar., Cuestionando efusivamente la arquitectura ordinaria actual, se busca cuál es el papel del arquitecto y la relación que debe existir con la tecnología. A través del "espacio existencial" de Norberg-Schulz y la interpretación del "khôra" por Pérez-Gómez, se justifican y complementan varias relaciones entre tres conceptos: la idea, la obra y el usuario. El trabajo se cumple construyendo un diagrama general que permite establecer una base sólida para futuros proyectos que se puedan desarrollar. En ningún momento se pretende especificar cómo diseñar, sino argumentar las partes que se pueden tener en cuenta a la hora de diseñar., Questioning effusively the current ordinary architecture, the search is for what is the role of the architect and the relationship that should exist with technology. Through Norberg-Schulz's "existential space" and Pérez-Gómez's interpretation of the "khôra", several relationships between three concepts are justified and complemented: the idea, the work, and the user. The work is fulfilled by constructing a general diagram that allows establishing a solid foundation for future projects that can be developed. At no time is it intended to specify how to design, but to present the aspects that can be taken into account when designing.

Con la mirada puesta en las consecuencias del cambio climático en la costa del Maresme, este proyecto trata de resolver la inevitable desaparición de la línea de R1 por su proximidad al mar y plantea soluciones en base a estas cuestiones. La intervención propondrá una modificación de la ubicación de la estación con un carácter temporal que responderá a las problemáticas actuales de la estación al mismo tiempo que funcionará de motor de regeneración de una zona poco cohesionada. El imperativo de la desaparición de la R1 y su posterior desdoblamiento son criterios de diseño de la arquitectura de modo que sea resiliente en espacio y tiempo.

El present treball es centra a investigar el rol de la imatge dins del camp del paisatge, com a component històricament vinculat al concepte i recentment reformulat amb noves connotacions. Des d’aquesta perspectiva, es realitza l’anàlisi dels Jardins del Pedregal de Luis Barragán, on s’exemplifica com aquest arquitecte utilitza la imatge com eina projectual i quins èxits n’obté. La voluntat és de posar en valor la component visual del paisatge (entenent que no és única) com a indispensable per a la creació de paisatges de qualitat., El presente trabajo se centra en investigar el papel de la imagen dentro del campo del paisaje, como un componente históricamente vinculado al concepto y recientemente reformado con nuevas connotaciones. Desde esta perspectiva, se realiza el análisis de los Jardines del Pedregal de Luis Barragán, donde se ejemplifica cómo este arquitecto utiliza la imagen como algo proyectual y qué éxitos obtiene. La voluntad es poner en valor el componente visual del paisaje (entendiendo que no es único) como imprescindible para la creación de paisajes de calidad., This paper focuses on investigating the role of the image within the field of landscape, as a component historically linked to the concept and recently reformed with new connotations. From this perspective, an analysis is made of Luis Barragán's Jardines del Pedregal, where it is exemplified how this architect uses the image as something projective and what successes he obtains. The aim is to value the visual component of the landscape (understanding that it is not unique) as essential for the creation of quality landscapes.

Aquest projecte té com a objectiu proporcionar una resposta adequada per a la recuperació del paisatge del Maresme. A través d’un exhaustiu anàlisi del territori, es proposa la creació d’un itinerari ciclable que travessa els quatre municipis: Calella, Pineda de Mar, Santa Susanna i Malgrat de Mar. Aquest recorregut s’adapta a un territori on la mobilitat en vehicles de motor és preferent. Un punt clau d’aquest recorregut permet identificar un dels punts estratègics en el territori: Les Pobles. El projecte aborda la transformació i rehabilitació d’una parcel·la coneguda com a Les Pobles, acull part del programa de festivitats del centre cultural Can Ratés i implementa la ceràmica de l’Anna Fonoll com a programa permanent. D’aquesta manera es crea un nou fluxe de gent que amb una sèrie d’intervencions a la riera que potencia l’eix cultural: es revitalitza la flora i fauna i s’estableix un programa integrat que combina natura, cultura, educació i esport. És a dir, es creen estacions catalitzadores que captin l’interès del públic i facilitin l’accés a la costa de Santa Susanna i al passeig marítim de l’Alt Maresme. Es posa un èmfasi especial en la promoció de la mobilitat sostenible, fomentant l’ús de mitjans de transport com caminar i la bicicleta tant dins de la nostra parcel·la com en l’accés a la mateixa, The aim of this project is to provide a suitable response for the recovery of the Maresme landscape. Through an exhaustive analysis of the territory, it is proposed the creation of a cycling itinerary that runs through the four municipalities: Calella, Pineda de Mar, Santa Susanna and Malgrat de Mar. This route is adapted to a territory where the mobility in motor vehicles is preferential. A key point of this cut allows to identify one of the strategic points in the territory: Les Pobles. The project tackles the transformation and rehabilitation of a plot of land known as Les Pobles, is part of the festivities programme of the cultural centre Can Ratés and implements the ceramics of l’Anna Fonoll as a permanent programme. In this way, a new flow of people is created with a series of interventions on the riverbank that strengthen the cultural axis: the flora and fauna are revitalised and an integrated programme is established that combines nature, culture, education and sport. In other words, catalyst stations are created that capture the public’s interest and facilitate access to the coast of Santa Susanna and the Alt Maresme promenade. A special emphasis is placed on the promotion of sustainable mobility, encouraging the use of means of transport such as walking and cycling both within our area and in access to it.

Las masías han formado parte del paisaje agrícola de Catalunya desde la edad media pero el crecimiento de las ciudades las ha descontextualizado provocando así una pérdida de sus valores patrimoniales y su desuso. Muchas de estas construcciones se ha perdido pero otras, en cambio, se han conseguido reutilizar sobretodo como edificios públicos. En este trabajo se estudian tres casos de masías que han cambiado su uso a otros públicos o que están a la espera de una transformación. Los casos son Mas Fonollar (1982), Can Font (2005) y Torre Codina aun sin un uso. De estos casos se estudia la evolución histórica del edificio y del contexto urbano, el tipo de construcción y sus valores para poder determinar de la forma más objetiva posible si las estrategias de su rehabilitación han logrado mantener o mejorar sus valores. Finalmente, se aplicaran las estrategias que hayan sido beneficiosas para realizar una hipotética intervención en la Torre Codina para poder extrapolarlo a otras masías en la misma situación., Farmhouses have been part of the landscape of Catalonia since de Middle Ages but the growth of cities has taken them out of their context causing a loss of their heritage values and their disuse. Many of these constructions have been lost but others, on the other hand, have managed to be reused as public buildings. This work studies three cases of farmhouses that have changed their use to other public uses or that are waiting for a transformation. The cases are Mas Fonollar (1982), Can Font (2005) and Torre Codina which still without use. From these cases, the historical evolution of the building and the urban context, the type of construction and its values are studied in order to determine in the most objective way possible if the rehabilitation strategies have managed to maintain or improve their values. Finally, the strategies that have been beneficial in the other cases will be applied in an hypothetical rehabilitation in Torre Codina in order to extrapolate it to other farmhouses in the same situation.

Nova York ha estat una ciutat en la qual l'espai públic ha quedat en segon pla durant molts anys; un primer cop amb la implantació del Commissioner's Plan al segle XIX, que va acabar forçant la construcció del Central Park, i un segon cop després del procés de desindustrialització i la planificació descontrolada de finals del segle XX, que va evocar a centrar la mirada als espais públics perifèrics de la ciutat. Observem doncs, que com en un acte reflex, la ciutat tendeix a respondre d'una forma contundent quan el seu espai públic li és amenaçat; per tant, n'és una part fonamental. A la gran metròpolis, però, el problema no acaba aquí, a causa de la gran ocupació edificatòria, sorgeixen temes com la falta d'il·luminació i ventilació a les zones més denses, i és justament aquí on neix el principal interès del treball: els Privately Owned Public Spaces (POPS), un mecanisme a través del qual es vol regenerar la ciutat. A mesura que l'estudi ha anat descobrint què conforma la ciutat de Nova York a partir d'un anàlisi urbanístic, empès per cartografies històriques, s'endinsa als Pocket Parks, unes places urbanes que formen part del sistema de POPS, i que sorgeixen en determinats punts de la ciutat, formant part de la vida de la població. Així doncs, es realitza un estudi exhaustiu en els seus patrons d'ús i les percepcions que generen, a través d'un meticulós treball de recerca i fotografia, sumat a un treball de debat amb la població, que genera no només una visió morfològica d'aquests, sinó també una visió sociològica real i actual de com s'utilitzen i quin és el seu lloc a la ciutat., Nueva York ha sido una ciudad en la cual el espacio público ha quedado en segundo plano durante muchos años; una primera vez con la implantación del Commissioner's Plan en el siglo XIX, que acabó forzando la construcción del Central Park, y una segunda vez después del proceso de desindustrialización y la urbanización descontrolada de finales del siglo XX, que evocó a centrar la mirada a los espacios públicos periféricos de la ciudad. Observamos, pues, que como en un acto reflejo, la ciudad tiende a responder de una forma contundente cuando su espacio público le es amenazado; por lo tanto, es una parte fundamental. A la gran metrópolis, pero, el problema no acaba aquí, a causa de la gran ocupación edificatoria, surgen temas como la falta de iluminación y ventilación a las zonas más densas, y es justamente aquí donde nace el principal interés del trabajo: los Privately Owned Public Spaces (POPS), un mecanismo a través del cual se quiere regenerar la ciudad. A medida que el estudio ha ido descubriendo qué conforma la ciudad de Nueva York a partir de un análisis urbanístico, empujado por cartografías históricas, se adentra a los Pocket Parks, unas plazas urbanas que forman parte del sistema de POPS, y que surgen en determinados puntos de la ciudad, formando parte de la vida de la población. Así pues, se realiza un estudio exhaustivo en sus patrones de uso y las percepciones que generan, a través de un meticuloso trabajo de investigación y fotografía, sumado a un trabajo de debate con la población, que genera no solo una visión morfológica de estos, sino también una visión sociológica real y actual de cómo se utilizan y qué es su lugar en la ciudad., New York has witnessed the marginalization of public spaces over the years, notably during the 19th century with the implementation of the Commissioner's Plan, which ultimately led to the construction of Central Park. This trend continued into the late 20th century with the challenges posed by deindustrialization and uncontrolled urban development, resulting in a renewed focus on the city's peripheral public areas. This underscores the city's profound connection to its public spaces, as it consistently responds bluntly when they are under threat. However, the complexity of addressing public space-related issues in a vast metropolis like New York goes beyond these challenges. It encompasses concerns such as insufficient lighting and ventilation in densely populated areas. It's within this context that the Privately Owned Public Spaces (POPS) initiative emerges as a vital mechanism for urban regeneration. This study delves into the composition of New York City through urban analysis, supported by historical maps. It then narrows its focus to Pocket Parks, urban squares that are integral to the POPS system. These parks are strategically located throughout the city, contributing significantly to the daily lives of its residents. To comprehensively understand these spaces, this research conducts a detailed examination of their usage patterns and the perceptions they evoke. This exploration involves meticulous research and photography, coupled with engaging discussions with the local population. Consequently, this study not only provides a morphological understanding of these spaces but also offers a contemporary sociological perspective on their role in the city.

This article explains a collective experience of teaching graphic geometry in the compulsory training of the architecture career and proposes a further step in innovation with the renewal of tutorials. The tutorials cover the instruction in the management of the software, but also the theoretical concepts necessary to complete the knowledge about geometric shapes, representation systems and graphic operativity. New methods should not avoid the learning objectives. The analysis includes surveys on the use of tutorials and graphs of the evolution of the academic results of 59 four-months courses. It is concluded that the tutorials have been key to making a notable qualitative leap in the involvement of students in their own learning, significantly improving their academic results., Esta ponencia explica una experiencia colectiva de la enseñanza de la geometría gráfica en la formación obligatoria de la carrera de arquitectura y propone un paso más en innovación con la renovación de tutoriales. Los tutoriales cubren la instrucción en el manejo del software, pero también los conceptos teóricos necesarios para completar el conocimiento sobre formas geométricas, sistemas de representación y operatividad gráfica. Los nuevos métodos no deben dejar de atender los objetivos de aprendizaje. El análisis incluye encuestas sobre el uso de los tutoriales y gráficos de la evolución de los resultados académicos de 59 cursos cuatrimestrales. Se concluye que los tutoriales han sido clave para dar un salto cualitativo notable en la implicación del estudiantado en su propio aprendizaje, mejorando significativamente sus resultados académicos., Esta aportación ha sido posible con el soporte del Instituto de Ciencias de la Educación de la UPC; del personal de la unidad técnica de gestión de nuestro centro UTG-ETSA Vallès, al equipo de dirección de la ETSA Valles y a la dirección del Departament de Representació Arquitectònica., Peer Reviewed

La finca Sansalvador es el compendio de encuentros fortuitos y desencuentros que sufre este primer encargo que recibió Josep Maria Jujol en 1909. A modo de crónica, este escrito describe la serie de transformaciones acaecidas en esta obra, desde un proyecto de segunda residencia señorial, al de una fábrica de embotellamiento de agua curativa, su posterior abandono y una reciente rehabilitación. Se hace un análisis de algunos de sus elementos más significativos, que trascienden la categoría del tiempo, y recomponen fragmentos de orígenes diversos en la historia de la arquitectura, en un mismo proyecto. Este modus operandi tan característico de Jujol, permite ver que su obra se encuentra en continua transformación, partiendo de referentes del pasado y abierta a ‘objetos encontrados’ del presente., Peer Reviewed, Postprint (published version)

El presente trabajo investiga las disparidades en la proximidad, cantidad y calidad de espacios verdes entre los barrios vulnerables y no vulnerables de Barcelona. Para el análisis de la proximidad y cantidad de espacio verde se utilizaron isócronas de 5 y 10 minutos para establecer el número de habitantes y el de m2 verdes/habitante las cuales muestran una diferencia de hasta 19 veces más espacio verde entre los barrios más vulnerables y los no vulnerables. Los datos obtenidos fueron contrastados según los parámetros brindados por investigaciones de Cecil Konijnendijk sobre la cercanía a los espacios verdes y la cantidad de m2/habitantes estarcidos por la Organización Mundial de la Salud. Por otro lado, la calidad ambiental se analiza cuantitativamente y cualitativamente considerando datos de radiación solar y horas de sol, el cual muestra que se recibe 40% veces menos radiación solar directa en barrio de San Gervasi – Bonanova que en el barrio del Raval. El trabajo destaca el contraste significativo entre el espacio verde de los barrios no vulnerables contra los barrios de alta vulnerabilidad. Por lo tanto, los resultados obtenidos pueden utilizarse como base y contribuir al desarrollo de futuras investigaciones relacionadas a la concepción y diseño de áreas verdes dentro del entorno urbano., This work investigates disparities in the proximity, quantity, and quality of green spaces between vulnerable and non-vulnerable neighborhoods in Barcelona. For the analysis of proximity and quantity of green space, 5 and 10-minute isochrones were used to establish the number of residents and green square meters per inhabitant, revealing a difference of up to 19 times more green space between the most vulnerable and non-vulnerable neighborhoods. The data obtained were compared according to parameters provided by Cecil Konijnendijk’s research on proximity to green spaces and the square meters per inhabitant recommended by the World Health Organization. On the other hand, environmental quality is analyzed quantitatively and qualitatively, considering data on solar radiation and hours of sunlight, which show that the San Gervasi - Bonanova neighborhood receives 40% less direct solar radiation compared to the Raval neighborhood. The work highlights the significant contrast between green space in non-vulnerable neighborhoods and high-vulnerability neighborhoods. Therefore, the results obtained can serve as a foundation and contribute to the development of future research related to the conception and design of green areas within the urban environment.

Climate change indicates that we are heading towards higher temperatures worldwide and greater temperature variations. To face this challenge, we need to adapt to coming conditions and minimize negative impacts on people and the environment. In this paper, we aim to generate evidence to inform decision-making when designing buildings in Switzerland by considering possible future climatic conditions and maximizing the time when buildings do not require neither heating nor cooling systems. We compare two cases, a static scenario where passive systems are permanent (wall and roof thermal insulation), and an adaptable scenario that accounts for movable passive systems (interior shutters, cross ventilation, and solar protection). The results show that the adaptable scenario returns over 1000 hours of free-running conditions more than the static case, both for 2050 and 2070. In the static scenario, the free-running period represents 25% of the year, while in the adaptable scenario it represents around 40%. Thus, passive strategies with movable devices can be a suitable approach to adapt buildings to future climate conditions, which would provide larger periods of free-running conditions, lower energy demand, and lower costs on permanent thermal insulation., Peer Reviewed, Postprint (published version)