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La traduction n’est pas nécessairement un métier solitaire, ou du moins, ce n’est pas une fatalité. Notre expérience avec Syllabes, une coopérative de traduction que nous avons créée il y a déjà cinq ans, nous permet de vivre le collectif au quotidien tout en gardant notre indépendance. Des premières réflexions à la création de Syllabes En 2016, face à la montée en puissance de la traduction automatique et de certaines grandes agences de traduction, Claudia Grosdidier et Cécile Guarin ont com...

Disponible sur le site de la revue; International audience; Mal connu, souvent méprisé, le geste ouvrier est difficile à transmettre autrement que par l’exemple. L’écrit, la photo ou le cinéma peuvent en révéler certains aspects mais peinent à rendre compte des sensations, affects – négatifs ou positifs –, des enjeux collectifs et culturels qui y sont associés. Parce qu’il articule des images qui ne sont pas uniquement figuratives et du texte, use de codes graphiques originaux, l’art séquentiel peut être à même d’offrir un éclairage complémentaire. A partir d’extraits issus de cinq œuvres récentes, cet article tente d’illustrer et d’analyser la représentation et la transmission (de l’ouvrier au dessinateur, puis du dessinateur au lecteur ou à la lectrice) du beau geste, des sensations et sentiments (y compris sociaux) qui lui sont associés.

Mal connu, souvent méprisé, le geste ouvrier est difficile à transmettre autrement que par l’exemple. L’écrit, la photo ou le cinéma peuvent en révéler certains aspects mais peinent à rendre compte des sensations, affects – négatifs ou positifs –, des enjeux collectifs et culturels qui y sont associés. Parce qu’il articule des images qui ne sont pas uniquement figuratives et du texte, use de codes graphiques originaux, l’art séquentiel peut être à même d’offrir un éclairage complémentaire. A partir d’extraits issus de cinq œuvres récentes, cet article tente d’illustrer et d’analyser la représentation et la transmission (de l’ouvrier au dessinateur, puis du dessinateur au lecteur ou à la lectrice) du beau geste, des sensations et sentiments (y compris sociaux) qui lui sont associés. Poorly known, often despised, the worker's gesture is difficult to transmit other than by example. The written words, photography or cinema can reveal certain aspects of it but hardly convey the sensations, affects - negative or positive - and collective and cultural issues associated with it. Because it articulates images, that are not only figurative, and text uses original graphic codes, sequential art could be able to offer a deeper understanding. From excerpts of five recent works, this article tries to illustrate and analyze the representation and the transmission (from the worker to the draftsman, then from the draftsman to the reader) of the beautiful gesture, of the sensations and feelings (including social) which are associated to it.

En France, à l’occasion de la révision de la loi bioéthique de 2011, les conditions d’accès aux techniques de procréation médicalement assistée (PMA) ont été étendues aux couples lesbiens et aux femmes célibataires. Ces techniques étaient jusque-là réservées aux couples confrontés à l’infertilité biologique, autrement dit aux couples hétérosexuels. La modification de cette loi, promulguée le 2 août 2021, a alors rendu possible l’institutionnalisation dans le domaine juridique d’un nouvel ordr...

Les recherches sur l’action collective en ligne ont porté sur la possibilité d’une articulation entre objectifs partagés et initiatives individuelles. La nature peu astreignante voire peu consistante de celles-ci conduit parfois certain.es auteur.es à reléguer les questions de rationalité (au sens de M. Olson) et de « calcul » aux théories classiques de l’action collective. Cet article souhaite donc proposer une réflexion sur la manière dont, au sein d’actions collectives en ligne, un acte individuel peut tout à la fois s’avérer peu coûteux et malgré tout reposer sur une réflexion intentionnelle, non pas dans un état d’esprit strictement utilitariste mais orientée vers un but collectivement poursuivi. Deux modes opératoires, reposant sur des actions individuelles désireuses d’être utiles pour un projet commun, ont été extraits de notre analyse : le « porte-parole auto-désigné » et « l’astuce de l’effet cumulatif ».

En juin 2018, c’est sous l’égide de Louise Michel, interprétée par une jeune fille de 17 ans, que plusieurs femmes, d’âges et de milieux socioculturels variés, ont fait entendre leur voix lors de l’inauguration de la place Louise-Michel. Située au cœur du quartier de Belsunce à Marseille, cette place, d’ordinaire exclusivement occupée par des hommes, s’est soudain peuplée de femmes venues livrer leurs histoires, inspirations, coups de gueule politiques et poétiques. Avec humour et dérision, elles ont interpellé, déconstruit les rôles sociaux, joué avec de nouveaux codes et inventé de nouvelles manières d’être libres. Cet article a pour but de partager cette expérience de création théâtrale participative et d’apporter quelques pistes de réflexion sur la fonction sociale de l’art. En quoi et jusqu’à quel point un travail artistique peut-il activer un questionnement sur les usages d’un lieu public ? Est-ce qu’une création artistique participative peut créer une « nouvelle communauté de sens » pour les participantes, l’auditoire et les passantes et passants qui déambulent sur la place au moment de la représentation ? Comment le groupe prend en charge les questionnements et les mécanismes d’autocensure liés à la peur de s’exprimer dans l’espace public ? Le théâtre peut se présenter comme une arène d’expériences de vie pour un groupe socialement vulnérable, mais suffisamment solide pour créer ses propres stratégies de résistance. C’est pourquoi la réflexion proposée ici s’oriente vers l’analyse d’une expérience concrète de micro-résistance qui questionne l’architecture politique patriarcale, les limites de la citoyenneté, les déplacements géographiques de l’art, la subjectivité et la performativité des participantes, ainsi que la possibilité de créer de nouveaux imaginaires sur la ville et sur les femmes. In June 2018, it was under the aegis of Louise Michel, interpreted by a 17-year-old girl, that several women, of various ages and socio-cultural backgrounds, made their voices heard during the inauguration of the Louise Michel Square. Located in the heart of the Belsunce district in Marseille, this square, usually exclusively occupied by men, was suddenly populated by women who came to share their stories, inspirations, political and poetic rants. With humor and derision, they challenged, deconstructed social roles, played with new codes and invented new ways of being free. The purpose of this article is to share this experience of participatory theatrical creation and to provide some avenues for reflection on the social function of art. Can an artistic work question the uses of a public place? Can a participatory artistic creation create a “new community of meaning” for the participants, the audience and the passers-by who wander through the square at the time of the performance? How did the group deal with the questioning and self-censorship mechanisms linked to the fear of speaking out in the public space? The theater can be seen as an arena of life experiences for a socially vulnerable group, but strong enough to create its own resistance strategies. The reflection proposed here is oriented towards the analysis of a concrete experience of micro-resistance that questions the patriarchal political architecture, the limits of citizenship, the geographical displacements of art, subjectivity and performativity participants, as well as the possibility of creating new imaginations about the city and about women.

Cet article traite de quelques problèmes de quantification nominale en anglais concernant la quantité discrète et continue, les deux catégories sémantiques de discret et continu / massif étant posées comme des interprétations de la syntaxe. Il revient sur l’hypothèse d’un continu nominal non quantifiable ainsi que sur quelques autres questions de théorisation : les définitions trop lourdes, les oppositions non exploitées et les concepts souvent non clairement définis comme celui de collectif. Une dernière partie s’attache à étudier la notion de multiplicité associée au nombre grammatical. S’agissant du pluriel, elle se penche sur son association avec les numéraux et les quantifieurs flous. Enfin la multiplicité se lit aussi dans le singulier, qu’il s’agisse d’un massif ou d’un discret collectif, ce qui attire l’attention sur un mode de référence commun aux discrets collectifs et aux massifs collectifs, également lisible dans le fonctionnement de ces discrets en massifs. This article addresses nominal quantification in English in relation to discrete and continuous quantity, the two semantic categories of discrete and continuous / mass being analysed as interpretations of syntax. It re-examines the hypothesis of non-quantifiable continuous nouns as well as some theoretical questions such as overloaded definitions, unexploited oppositions or notions found without an explicit definition, as is sometimes the case with the concept of collective. The study then proceeds to examine semantic multiplicity in connection with grammatical number. Plural is examined in association with numerals and fuzzy quantifiers. The singular category also yields interpretations of multiplicity, whether with mass-nouns or with discrete collective nouns. This, together with the possible conversion of the latter into mass-nouns, draws one’s attention to a mode of reference shared by mass nouns and collective discrete nouns.

De nombreux travaux se sont efforcés, ces dernières années, d’établir les contours d’un mode d’existence sociale des objets échappant au double écueil naturaliste et constructiviste. Sur cette base, nous montrons comment il est possible de renouveler les théories de l’action et de l’acteur. Nous suggérons notamment qu’il convient de doter l’acteur d’un sens ordinaire de l’objectivité, qui rend compte de ses possibilités d’engagement dans une large gamme de rapport aux objets. Dans une seconde partie, nous passons en revue quelques outils d’analyse du « collectif », terme forgé par B. Latour pour désigner le social étendu aux non-humains qui le composent. Nous mettons en évidence la dimension politique que recèle chacun des assemblages de personnes et d’objets ainsi identifiés. Over the last few years a lot of research work has focused on establishing the outline of a mode of social existence of objects in order to escape the dual naturalist and constructivist pitfall. On this basis, we show how it is possible to renew action and actor theories. We notably suggest that an actor should be given an ordinary sense of objectiveness, which takes into account their possibility to engage within a wide range of object relations. In the second part, we review several tools used to analyse a “collective”, the term forged by B. Latour to refer to the social world as extended to the non-humans making it up. We underline the political dimension embedded in each assembly of persons and objects identified in this way. Numerosos trabajos se esforzaron estos últimos años por establecer los contornos de un modo de existencia social de los objetos que escapaba del escollo doble naturalista y constructivista. Sobre esta base, mostramos cómo es posible renovar las teorías de la acción y del actor. Sugerimos particularmente que conviene dotar al actor de un sentido ordinario de la objetividad, que de cuenta de sus posibilidades de compromiso en una gama ancha con relación a los objetos. En la segunda parte, analizamos algunas herramientas de análisis del «colectivo», término forjado por B. Latour para designar lo social extendido a los no humanos que lo componen. Ponemos en evidencia la dimensión política que oculta cada uno de los ensamblajes de personas y de objetos así identificados.

Introduction à l'utilisation co-élaborative de LyX via la plateforme OSF

Kate Millett est une figure iconique du féminisme états-unien. Si elle est restée célèbre pour son œuvre littéraire, sa pratique artistique et corrélativement les stratégies de transmission qu’elle a élaboré spécifiquement à destination des jeunes femmes sculptrices, peintres ou encore vidéastes sont restées dans l’ombre. Pour Kate Millett, le film Three Lives (1971), réalisé par une équipe exclusivement féminine, constitue l’application concrète d’un enseignement féministe des arts cinématographiques. En considérant que les femmes qui ont pris part à ce projet participent à la naissance d’une constellation artistique, cet article s’intéresse aux mécanismes socio-historiques à l’œuvre dans l’invisibilisation des rapports entre Kate Millett et ses collaboratrices. Revenir sur les fondements théoriques du film, sur les récits de la dégradation des relations au sein de l’équipe ainsi que sur les effets croisés de la critique féministe et de la critique dominante sur la réception, permettra de cerner l’enjeu théorique que constitue la prise en compte des silences de l’historiographie pour penser, ou repenser, l’histoire de l’art des femmes. Kate Millett is an iconic figure of American feminism. If she has remained famous for her literary work, her artistic practice and correlatively the transmission strategies that she organized specifically for young women sculptors, painters or even videographers have remained in the shadows. For Kate Millett, the film Three Lives (1971), directed by an exclusively female team, constitutes the concrete application of a feminist teaching of the cinematographic arts. By considering that the women who took part in this project participated in the birth of an artistic constellation, this article focuses on the socio-historical mechanisms at work in the invisibilization of the relationship between Kate Millett and her collaborators. Examining the theoretical genesis of the film, the stories of the deterioration of relations within the team as well as the cross-effects of feminist criticism and mainstream criticism of its reception, will take into account the silences of historiography as a way to think, or rethink, the history of women’s art.

« Petrol est un auteur collectif. Il n’est pas un collectif d’auteurs », affirment Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone et Michel Simonot qui écrivent tout quatre sous ce nom depuis 2005. À partir de l’analyse génétique et dramaturgique des différents états du Souffle et sa renverse (2019), il s’agit dès lors de se demander en quoi Petrol œuvre à une renverse du collectif sur les plans tant poétique que politique, tant grammatical que moral. Par l’étude successive d’instances singulières – la figure, la voix, l’auteur.e –, on montrera comment Petrol travaille moins à une « construction de cette notion de collectif » qu’à sa déconstruction. "Petrol is a collective author. It is not a collective of authors", say Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone and Michel Simonot who have been writing under this name since 2005. Based on the genetic and dramaturgical analysis of the different states of Le Souffle et sa renverse (2019), we will study how Petrol works towards a reversal of the collective on the poetic, political, grammatical and moral levels. Through the successive study of singular instances - the figure, the voice, the author - we will show how Petrol works less on a "construction of this notion of the collective" than on its deconstruction.

Créé en 2004, le collectif d’auteurs Lumière d’Août est composé de six membres : Marine Bachelot Nguyen, Juliette Pourquery de Boisserin, Alexis Fichet, Alexandre Koutchevsky, Laurent Quinton et Nicolas Richard. Revendiquant résolument leur implantation locale à Rennes, souvent en marge du circuit théâtral habituel représenté dans la capitale bretonne par l’imposant Théâtre National de Bretagne (TNB), les auteurs du collectif ont pu néanmoins bénéficier d’une exposition nationale, lors des cr...

« Nous deviendrions un moi pluriel, ennemi d’un monde unidimensionnel ; un moi-mouvement, ennemi d’un monde sage comme une image ; un moi complexe, ennemi d’un monde plus simple qu’il n’y paraît. » La première phrase du Manifeste de la Coopérative d’écriture prend le parti – le pari ? – de l’oxymore et du conditionnel.La Coopérative d’écriture réunit depuis 2005 treize autrices et auteurs de théâtre animés par un même projet d’expérimentation de dispositifs d’écriture collective : Marion Aube...

Lumière d’août est un collectif et une compagnie théâtrale fondée en 2004 à Rennes, composée de six auteur·e·s : Nicolas Richard, Laurent Quinton, Juliette Pourquery de Boisserin, Alexandre Koutchevsky, Alexis Fichet et Marine Bachelot Nguyen. Trois d’entre nous (les derniers cités) sommes également metteurs en scène. Éclatés géographiquement (entre Rennes, Paris et Champlitte), nous échangeons beaucoup par mail et nous nous réunissons deux fois par an au complet, pour des résidences d’écritu...

International audience; The Collectif Marthe, composed of four actors, authors and directors (Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Luscher, Itto Medhaoui), was inspired by the historical and mythical figure of the witch for its first show Le Monde renversé (2018). The result of a collective writing process, the text and the show question and thematise the very phenomenon of plurality, through the choice of a polyphonic writing that joyfully puts different words in tension: stories, speeches, quotations, fictions, archive documents or scholarly works respond to each other and “complete each other”, according to a recurring expression in the text. The figure of Martha, nourished by the history of witches as well as by the daily life of female actors, becomes emblematic of a non-normative female identity that carries with it modern political issues. Collective writing is not only a dramatic solution adapted to a collective work, but also involves an ethical issue that proves to be particularly fruitful for thinking about a plural identity.; Le Collectif Marthe composé de quatre comédiennes, autrices et metteuses en scène (Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Luscher, Itto Medhaoui) s’est inspiré de la figure, historique et mythique, de la sorcière pour son premier spectacle Le Monde renversé (2018). Fruit d’une écriture collective, le texte et le spectacle interrogent et thématisent le phénomène même de pluralité, par le choix d’une écriture polyphonique qui met joyeusement en tension des paroles différentes : récits, discours, citations, fictions, documents d’archives ou ouvrages savants se répondent et « se complètent », selon une expression récurrente du texte. La figure de Marthe, nourrie de l’histoire des sorcières aussi bien que du quotidien des comédiennes, devient emblématique d’une identité féminine non normative qui porte avec elle des enjeux politiques modernes. L'écriture collective n'est pas seulement une solution dramatique adaptée à un travail collectif mais comporte un enjeu éthique qui s'avère particulièrement fécond pour penser une identité plurielle.

Qu’ont en commun Adrien Cornaggia (auteur, entre autres, de Faire l’amour, 2021), Noémie Fargier (autrice, entre autres, d’Une Recrue, 2018) et Philippe Malone (auteur, entre autres, des Chants anonymes, 2021) ?En parallèle à l’écriture de ces pièces, tou·te·s trois écrivent, aux côtés d’autres autrices, d’autres auteurs, au sein de collectifs : Traverse, pour Adrien Cornaggia ; No Panic Companie, pour Noémie Fargier ; Petrol, pour Philippe Malone.Nous les avons rencontré·e·s avec l’envie d’e...

La Coopérative d’écriture réunit depuis 2005 treize autrices et auteurs de théâtre animés par un même projet d’expérimentation de dispositifs d’écriture collective : Marion Aubert, Mathieu Bertholet, Enzo Cormann, Natacha de Pontcharra, Rémi De Vos, Nathalie Fillion, Samuel Gallet, David Lescot, Fabrice Melquiot, Yves Nilly, Eddy Pallaro, Christophe Pellet et Paulines Sales. Ce manifeste donne les règles du jeu – au conditionnel - de cette expérience collective.

La création collective au théâtre est devenue l’apanage de nombreuses compagnies. Mais de quoi est constituée cette parole, notamment dans les ouvrages publiés en tant que textes dramatiques sous le nom d’un collectif ? Dans l’exemple du collectif des Sans-Cou, il est notable que chacun de leurs textes offre une sorte de mise en abyme de la situation d’écriture. Ils gardent tout d’abord les scories de leur contact avec le « vivant » de la scène ; l’écriture de plateau, basée sur l’improvisation, conserve les marques de son origine orale et spontanée. Mais le geste d’écriture semble aussi se présenter d’emblée comme un auto-questionnement permanent, une mise en jeu du groupe. Par la pratique de l’écriture en commun, on tente de saisir le fonctionnement d’un groupe de l’intérieur : ses mécanismes, ses hiérarchies, sa légitimité aussi, car la limite entre l’artistique et le politique est mince. Nous tenterons donc d’étudier en quoi l’exemple des Sans-Cou peut nous faire réfléchir sur l’écriture des groupes en tant qu’auto-dévoilement, mise à nu des processus d’écriture et aussi mise en scène inévitable du collectif : l’écriture issue de l’improvisation collective est-elle forcément méta-textuelle ?

Je suis un·e auteur·trice. Je n'existe pas. Des écrits pour/par le théâtre. Des écrits écrits pour être dits / donnés à jouer.Je suis une matière qui appartient au monde et qui le constitue, qui fournit une énergie à l’industrie humaine. Cette chose est faite de fossiles. Elle est faite du temps. Elle est sédiment du vivant. Je suis un·e auteur·trice. Je n'existe pas. Je produis des textes destinés à être le carburant du théâtre de notre époque.Je porte le nom d'une substance qui brûlePetrol....

La gouvernance, qu’elle soit mondiale, locale ou dans l’entreprise, promet une démocratisation des modes de régulation par l’implication de l’ensemble des parties prenantes. Ce programme de régulation collective de la société est depuis toujours celui que revendique l’économie sociale. Mais comment s’en saisit-elle réellement ? Met-elle en œuvre des pratiques alternatives ou innovantes ? En s’appuyant sur leurs recherches concernant les associations, les coopératives et les mutuelles, les auteurs tentent dans cet article de donner une vision réaliste de la gouvernance dans les entreprises de l’économie sociale en évitant les écueils d’un pessimisme excessif ou d’un enthousiasme naïf. Governance (global, local or in the company) is a promise of democratization including participation of all stakeholders. But this promise is also one of the principles cited by social economy and nonprofit organizations. Therefore what is the reality of governance in those companies? Are they developing such a democratization? Based on their researches, authors try to give a realistic view of governance in social economy companies between excessive pessimism and naive enthusiasm.

Le collectif Mauvaise troupe, formé sur la Zone-à-défendre de Notre-Dame-des-Landes, propose avec Constellations: trajectoires révolutionnaires d’un jeune 21e siècle (L’Éclat, 2014) un dispositif poétique à valeur pragmatique. Dans cet ouvrage se mêlent récits fictifs, échanges épistoliers, témoignages, documents retranscrits et entretiens (notamment avec le collectif Wu Ming et l’auteur de science-fiction Alain Damasio). Cette étude s’intéresse notamment à l’usage, au sein du volume, des notions de territoire, de frontière et de zone. L’analyse qui en est faite souligne les déplacements conceptuels et concrets que le collectif tâche d’opérer. Refusant la désignation littéraire, le collectif travaille, au fil des douze chapitres qui composent le volume, à élaborer une réflexion sur les grandes catégories de ce champ. Par le biais de formes poétiques et textuelles variées, Mauvaise troupe interroge la possibilité de livrer une guerre des mots, de lutter au sein d’imaginaires partagés pour reconquérir des territoires symboliques. L’imaginaire, la fiction, la fête, la ville apparaissent ainsi comme autant de zones à défendre.