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Martin Waldseemüller est un cartographe né vers 1475. C’est à Saint-Dié qu’il collabore à des travaux géographiques dans lesquels le mot « America » apparaît pour la première fois en 1507. Si ses travaux ont été largement étudiés et leur influence sur la cartographie du XVIe siècle reconnue, les enjeux mémoriels autour de ce géographe et de ses collaborateurs n’ont en revanche jamais été analysés. Après sa mort en 1520, il tombe rapidement dans l’oubli pour ne refaire surface que dans les années 1830 avec les travaux d’Alexander von Humboldt. À Saint-Dié, les enjeux autour de sa mémoire se font sentir à partir des années 1870, dans un contexte de tensions frontalières. En Allemagne, cette réactivation mémorielle se renforce au tournant du XXe siècle avec la redécouverte du seul exemplaire connu de la mappemonde conçue à Saint-Dié, « acte de baptême du Nouveau Monde » que les États-Unis veulent acquérir. La mémoire de Waldseemüller est largement asymétrique et de nature différente selon les espaces et les circonstances : elle est fortement mobilisée à Saint-Dié, fière d’être le lieu des « fonts baptismaux » de l’Amérique, mais où Waldseemüller apparaît seulement comme l’un des « parrains » parmi d’autres savants. Autour de Fribourg, où il est né et s’est formé, Waldseemüller apparaît en revanche comme le principal acteur du « baptême » de l’Amérique. On retrouve une conception proche aux États-Unis, avec une intensité mémorielle relativement faible mais pas absente. Martin Waldseemüller is a cartographer born around 1475. He collaborates in St-Die on geographical works in which the word America ​appears for the first time in 1507. While his work has been widely studied and its influence on 16th century cartography recognized, the memorial issues surrounding this geographer and his collaborators have never been analyzed. After his death in 1520, he quickly fell into oblivion, only to resurface in the 1830s with the work of Alexander von Humboldt. In St-Die, the stakes surrounding his memory began in the 1870s, in a context of border tensions. In Germany, this memorial reactivation was reinforced at the turn of the 20th century with the rediscovery of the only known copy of the world map designed in St-Die, “the baptismal certificate of the New World” that the United States wanted to acquire. Waldseemüller’s memory is largely asymmetrical and its nature changes depending on locations and circumstances. On the one hand, even though it is strongly called up in St-Die, proud to be the place of America’s, Waldseemüller only appears there as one of the “godfathers” among other scholars. On the other hand, around Freiburg, where he was born and taught, Waldseemüller appears to be the main actor in the “baptism” of America. The United States share this conception of Waldseemüller’s memory, which is not totally missing though it’s remembered with a relatively low intensity.

Dans ses récits de voyage (Itinéraire de Paris à Jérusalem, Voyage en Amérique) et dans ses Mémoires, Chateaubriand prend acte de la fin d’un « monde sauvage ». Il concentre notamment son attention sur l’art de la danse en Amérique, devenu pour lui le signe de la disparition d’une civilisation. Ayant conscience de l’imminence de l’effacement d’un monde parcouru par les voyageurs, il cherche alors à consigner une Histoire et une culture vouées tôt ou tard à sombrer dans l’oubli. In his travel narratives (Travels in Greece, Palestine, Egypt, and Barbary, during the years 1806 and 1807, Voyages en Amérique) and his Memoirs, Chateaubriand notes the end of a “world of wilderness”. He focuses his attention on the art of dance in America, which for him had become the sign of a civilisation on the brink of extinction. Aware of the imminent obliteration of a world trekked by travellers, he thus seeks to record a History and a culture destined sooner or later to sink into oblivion.

International audience; This book studies the universe of Haitian plastic creation over time, since the arrival in 1492 of the first Spanish conquerors in this territory, the western third of the island, which they renamed Hispaniola. To carry out his investigation, Carlo A. Célius questions, overcomes, and reverses the discourses and representations that have been made since Western Europe, which have continuously qualified and classified all non-European artistic creation using criteria specific to the field of fine arts.The history of the modes of figuration proposed here is also the history of the monopolization, the exploitation and the transformation of a territory, a history of migrations, of subjection and extermination of populations. It is a history of struggles, liberation and societal reconfiguration, a history of images and imaginaries, of their exchanges and confrontations.In this long-term historical investigation, which borrows in turn from art history, aesthetics, anthropology and sociology, the author proposes a plural approach to figuration in the colony and post-colony which, beyond the fine arts, considers the whole of visual culture. From portraits to ritual drawings of vodou and Catholic iconography, from illustrations published in the press to scarification marks on the bodies of enslaved African captives, he highlights the complexity and the stakes of the visual, the conflicts it generates, and the phenomena of appropriation and re-appropriation.Carlo A. Célius shows how a hegemony of the fine arts was built in such a context and how, at a given moment, it was shaken.This book revisits the notion of art: it historicizes the scales of value that constitute it and the social, political, and cultural dynamics from which it evolves. With the help of a renewed conceptual framework, readers will be able to (re)discover the main characteristics of the artistic currents of the twentieth century in Haiti and appreciate some of the distinctive features of the new scene.; Ce livre étudie l'univers de la création plastique d'Haïti dans la durée, depuis l'arrivée, en 1492, des premiers conquérants espagnols sur ce territoire, tiers occidental de l'île qu'ils avaient rebaptisée Hispaniola. Pour mener son enquête, Carlo A. Célius interroge, déborde et renverse les discours et les représentations énoncés depuis l’Europe occidentale, qui ont, en continu, qualifié et classé toute création artistique non européenne à l’aide de critères propres au domaine des beaux-arts.L’histoire des modes de figuration proposée ici est aussi celle de l’accaparement, de l’exploitation et de la transformation d’un territoire, une histoire de migrations, de sujétion et d’extermination de populations. C’est une histoire de luttes, de libération et de reconfiguration sociétale ; une histoire des images et des imaginaires, de leurs échanges et de leurs confrontations.Dans cette enquête historique au long cours, qui emprunte tour à tour à l’histoire de l’art, à l’esthétique, à l’anthropologie et à la sociologie, l'auteur nous propose une approche plurielle de la figuration en colonie et postcolonie qui, au-delà des seuls beaux-arts, prend en compte l’ensemble de la culture visuelle. Du portrait aux dessins rituels du vodou et à l’iconographie catholique, des illustrations publiées dans la presse aux marques de scarification sur le corps des captifs africains réduits en esclavage, il met en lumière la complexité et les enjeux du visuel, les conflits qu’il génère, les phénomènes d’appropriation et de réappropriation.Carlo A. Célius démontre comment a pu s’édifier une hégémonie des beaux-arts dans un tel contexte et comment, à un moment donné, celle-ci a été ébranlée.Cet ouvrage revisite la notion d’art : il historicise les échelles de valeurs qui la constituent et les dynamiques sociales, politiques et culturelles à partir desquelles elle évolue. À l’aide d’un cadre conceptuel renouvelé, les lectrices et lecteurs pourront (re)découvrir les principales caractéristiques des courants artistiques du xxe siècle haïtien et apprécier quelques traits distinctifs de la nouvelle scène.

Cet article porte sur les critiques formulées par Frederick Law Olmsted à l’égard de la représentation du paysage en général et, en particulier, à l’égard de la peinture comme modèle de paysage. Il est avancé qu’Olmsted a été influencé par un courant de pensée de son époque qui considérait la peinture et la photographie comme des représentations superficielles, voire fausses, de la nature. Cette idée était récurrente dans les œuvres d’intellectuels comme R.W. Emerson, de naturalistes comme H.D. Thoreau, ou d’écrivains comme N. Hawthorne ou H. Melville. Olmsted parlait des paysages comme d’entités qui devaient être vécues plutôt que représentées. Par conséquent, les matériaux de l’architecture paysagère étaient pour lui des objets vivants et en constante évolution, impossibles à fixer dans une seule vue ou une série de vues. Cette évolution a entraîné une modification de la notion même de cadre. Au lieu d’être modelées sur des paysages encadrés, ses conceptions devenaient elles-mêmes des cadres. Olmsted a remplacé la notion de scène dans ses œuvres par celle de support. Ses parcs et ses banlieues étaient conçus non pas tant pour être regardés que pour présenter des relations sociales : pour voir d’autres personnes interagir de manière civilisée. Il allait donc dépasser les catégories esthétiques traditionnelles associées aux peintures, telles que la pastorale ou le pittoresque. Ainsi, ses créations sont devenues des cadres qui ont élevé la vie sociale moderne au rang de catégorie esthétique. This article focuses on Frederick Law Olmsted’s rejection of landscape representation in general and, particularly, of paintings as models for scenery. It is argued that Olmsted was influenced by a current of thought of his time that viewed painting and photography as superficial or even false representations of nature. This idea was a recurring one in the works of intellectuals like R.W. Emerson, naturalists like H.D. Thoreau, or writers like N. Hawthorne or H. Melville. Olmsted spoke of landscapes as entities that should be experienced rather than represented. Therefore, to him, landscape architecture’s working materials were living and ever-changing objects whcih could not be fixed in a single view or series of views. This shift had an impact on the very notion of frame. Instead of being modeled after framed landscapes, his designs would become frames in themselves. Olmsted replaced the notion of scene in his works with that of medium. His parks and suburbs were designed not so much to be looked at, but rather, so as to display social relations: to see other people interact in a civilized manner. He would consequently overcome traditional aesthetic categories associated with paintings, such as the pastoral or the picturesque. Instead, his designs became frameworks that elevated modern social life to an aesthetic category.

Los libros de trajes, como fuentes propias del Renacimiento europeo, establecen unos modelos de representación específicos concernientes a un sistema de pensamiento patriarcal, euro y androcéntrico. En ellos, las imágenes que se proyectan sobre el continente americano pueden ser entendidas desde el concepto de [des]cubrirse, en un sentido ambivalente: el descubrimiento de un «Nuevo Mundo» y el de nuevos grupos humanos. En el presente artículo, exploraremos dicha acepción ligada al cuerpo femenino, a través de la noción de desnudez, en los grabados que componen la segunda edición del libro de trajes de Cesare Vecellio, Habiti antichi et moderni di tutto il mondo (1598). Desde una perspectiva interseccional género/estatus/raza, entendemos este como un ejercicio de reflexión sobre la elaboración de ciertas imágenes fijas y estereotipadas que se mantendrán en el tiempo como una genealogía del conocimiento. En tant que sources de la Renaissance européenne, les recueils de costumes établissent des modèles spécifiques de représentation qui se rapportent à un système de pensée patriarcal, euro et androcentrique. Dans ces ouvrages, les images projetées sur le continent américain peuvent être appréhendées à partir du concept [dé]couvrir, dans un sens ambivalent : on [dé]couvre un « Nouveau Monde », on [dé]couvre de nouveaux groupes humains. Dans cet article, nous explorerons ce concept en privilégiant le corps féminin et la notion de nudité dans les gravures qui composent la seconde édition du recueil de costumes de Cesare Vecellio, intitulé Habiti antichi et moderni di tutto il mondo (1598). À travers le trinôme genre/statut/race, nous entendons procéder ici à une réflexion sur l'élaboration de certaines images stéréotypées qui se fixent, à travers le temps, dans une généalogie des savoirs. Costume books, as Renaissance sources, manifest specific representation codes, inside a patriarchal, androcentric and eurocentric view. Depictions on the American continent can be interpreted through the concept of [dis]covering as a double entendre: discovery of a «New World» and of new human groups. In this article, we explore this meaning linked to the female body, through the notion of nudity, in the second edition of Cesare Vecellio Habiti antichi et moderni di tutto il mondo (1598). From an intersectional perspective, we understand this as a reflection exercise on the elaboration of certain fixed and stereotyped images that will be maintained over time as a genealogy of knowledge.

Um fremde Kulturen darzustellen, hat sich Stefan Zweig gerne auf die größten Künstlerinnen und Künstler einer Nation bezogen. In seinen Reiseberichten, seinen Feuilletons oder auch seinen Tagebucheinträgen finden wir häufig Querverweise auf Schriftsteller, Maler oder Bildhauer eines jeweiligen Landes. Obwohl Zweig viele Jahre seines Lebens außerhalb Europas verbrachte, finden sich in seinem Werk jedoch nur wenige Darstellungen nicht-europäischer Künstler oder Kunstformen. Jene etwas längeren Auseinandersetzungen, die auffindbar sind, sind in der Regel von eurozentristischen Passagen durchzogen. Diese Erkenntnisse scheinen auf verschiedene Lebensphasen des Autors zuzutreffen; von seinen früheren Arbeiten als Reisender aus dem Habsburger Reich hin zu seinen späten Schriften als Flüchtiger in Brasilien. Diese Ergebnisse folgen einer neuen und modernen Zweig-Forschung, die sich zum Ziel setzt, Werk und Autor von neuen Warten aus zu analysieren, in diesem Fall von der postkolonialen. Afin de représenter des cultures étrangères, Stefan Zweig aima se concentrer sur leurs plus grands artistes, dans le sens le plus large du terme. Dans ses récits de voyage, ses articles ou encore ses entrées du journal intime, nous pouvons trouver souvent des références à des écrivains, des peintres ou des sculpteurs de telle ou telle nation. Malgré le fait qu’il a passé beaucoup d’années en dehors d’Europe, Zweig inclut cependant fort peu de représentations d’artistes non-européens dans son œuvre. Les rares représentations d’artistes ou de formes artistiques étrangers sont imprégnées par des passages eurocentristes. Ces résultats semblent confirmés par l’examen des phases différentes de la vie de l’auteur ; de ses travaux principaux en tant que voyageur de l’empire habsbourgeois, à ses travaux tardifs en tant que réfugié au Brésil. Cette conclusion s’inscrit dans une recherche moderne sur Stefan Zweig qui a pour but d’examiner l’œuvre et l’auteur sous de nouvelles perspectives, dans le cas présent, particulièrement d’un point de vue postcolonial. In order to portray foreign cultures, Stefan Zweig liked to focus on their greatest artists, in the widest sense of the word. In his travel reports, feature articles or diary entries, we often find cross-references to writers, painters or sculptors of a certain nation. Despite spending many years of his life outside Europe, however, Zweig included only a few representations of non-European artists in his works. The few slightly longer representations of foreign artists or forms of art that do exist are regularly permeated by Eurocentric passages. These results seem to apply to different phases of the author’s life, from his early works as a traveller from the Hapsburg Empire, to his later works as a refugee in Brazil. These findings thus follow a new and modern Stefan Zweig research, which examines the work and its author from new perspectives, in this case especially from the post-colonialist stance.

espanolLa rabia o hidrofobia es una zoonosis producida por el Lyssavirus, de la familia Rhabdoviridae. Se trata de una enfermedad infecciosa, que ha preocupado desde epocas muy antiguas, por el temor que despertaba en el hombre, y que no se extinguio ni con el descubrimiento de la vacuna en 1885. Nuestro principal objetivo es su estudio en el ambito de la America hispana, con sus peculiaridades respecto del mundo europeo, tanto en su aparicion como desarrollo y solucione medicas y supersticiosas. Por tanto, nos interesaran, ademas de las manifestaciones de la enfermedad, los aspectos sociales y culturales que generaba, incluso en referencia al criollismo con la promocion de remedios puramente americanos. En consecuencia hemos utilizado una bibliografia selectiva y hemos consultado, bibliotecas, hemerotecas y archivos americanos y espanoles, en los que hemos obtenido los materiales necesarios para llegar a unas conclusiones en que se hacen matizaciones a lo ya dicho, especialmente por los cientificos experimentales, apreciando el influjo que la enfermedad tenia no solo en el individuo, sino en la sociedad que le rodeaba y en los poderes del estado, obligados a tomar decisiones acordes con el problema. EnglishRabies, historically called hydrophobia, is a type of zoonosis caused by Lyssavirus, of the Rhabdoviridae family. It is an infectious disease that has caused concern since ancient times, due to the fear that it has produced, and which did not cease despite the discovery of a vaccine in 1885. The main objective of this article is the study of this disease in the context of Hispanic America, with its contrasts with respect to the European world, in its origin and development, as well as its medical and superstitious solutions. Therefore, it is of interest, in addition to the manifestations of the disease, the social and cultural aspects that it generated, including, in reference to criollismo, the promotion of purely American remedies. Consequently, a selective bibliography was used and American and Spanish libraries, newspaper libraries and archives were consulted from which were obtained the necessary materials to reach some conclusions that nuance what has already been stated, especially by experimental scientists, paying attention to the influence that the disease had, not only on the individual, but also on the society around them, and on the powers of the state, which was forced to make decisions in accordance with the problem. francaisLa rage ou hydrophobie est une zoonose produite par le Lyssavirus, appartenant a la famille Rhabdoviridae. Il s’agit d’une maladie infectieuse qui a inquiete l’humanite depuis longtemps et qui n’a pas disparu apres l’invention du vaccin en 1885. Le but principal de cet article est d’etudier cette maladie dans l’Amerique hispanique dans ses particularites par rapport au monde europeen, allant de son apparition jusqu’aux traitements medicaux et superstitieux. On s’interessera donc aux manifestations propres a la maladie mais aussi a ses aspects sociaux et culturels, notamment a la promotion de remedes purement americains. On a consulte des documents divers qui permettent de nuancer ce qui a ete dit par les scientifiques experimentales et qui invitent a prendre en compte l’influence de cette maladie sur l’individu et sur la societe dans son ensemble, sans oublier l’Etat, oblige a prendre quelques decisions fondamentales en accord aux problemes poses par la maladie. portugues

L’ancienneté des premières occupations humaines en Amérique fait l’objet d’un grand débat. La date d’arrivée d’Homo sapiens sur le continent varie de 16 000 à 130 000 ans avant le présent (BP). Les âges antérieurs à environ 50 000 ans impliquent que le Nouveau Monde aurait pu être peuplé par d’autres espèces du genre Homo. Les propositions d’une présence antérieure au dernier maximum glaciaire restent toutefois conditionnées au débat sur l’origine anthropique ou naturelle de structures ou d’objets décrits comme des foyers, des artefacts ou des traces de découpe et de fracture d’ossements animaux. Aucun squelette humain antérieur à 12 000 ans BP – ce qui constituerait une preuve incontestable de présence humaine – n’a été décrit dans le Nouveau Monde. Les analyses génétiques de populations actuelles et de squelettes anciens indiquent une date de colonisation ne remontant pas au-delà d’il y a 16 000 ans. Les données biologiques sont donc en faveur d’une occupation de l’Amérique postérieure au dernier maximum glaciaire. Une hypothèse alternative serait de considérer que si une population très ancienne a existé dans le Nouveau Monde, celle-ci a disparu sans laisser de vestiges, un évènement qui serait unique dans l’histoire de l’humanité. A antiguidade da ocupação humana na América é tema de grande debate. A data de chegada de Homo sapiens no continente varia entre 16 000 e 130 000 anos AP. As idades mais antigas do que ca. 50 000 anos implicam que o Novo Mundo poderia ter sido povoado por outras espécies do gênero Homo. As propostas de uma presença anterior ao último máximo glacial, entretanto, seguem entrincheiradas no debate sobre origem antrópica ou natural de feições ou objetos descritos como fogueiras, artefatos de pedra e marcas de corte e quebra em ossos de animais. Esqueletos humanos mais antigos do que 12 000 anos, que constituiriam evidência incontestável da presença humana, nunca foram descritos para o Novo Mundo. Análises genéticas de populações atuais e de esqueletos antigos indicam uma idade de colonização de não mais do que ca. 16 000 anos atrás. Portanto, a evidência bioarqueológica favorece uma ocupação posterior ao último máximo glacial da América. Alternativamente, indica que se existiu uma população muito antiga no Novo Mundo, ela desapareceu sem deixar vestígios, um evento que seria único na história da humanidade. The date of the earliest human occupation in America is a matter of great debate with estimates ranging from 16,000 to 130,000 years for the time of the arrival of Homo sapiens on the continent. Ages older than ca. 50,000 years imply that the New World could have been populated by other species of the genus Homo. Hypotheses of a settlement prior to the last glacial maximum, however, remain entrenched in the debate around the anthropogenic or natural origin of features or objects described as bonfires, stone artifacts and cut/break marks on animal bones. Human skeletons older than 12,000 years, which would constitute indisputable evidence of human presence, have never been described for the New World. Genetic analyzes of current populations and ancient skeletons indicate an age of colonization of no more than ca. 16,000 years ago. Therefore, the bioarchaeological evidence favors an understanding of settlement occurring after the last glacial maximum in America. Alternatively, it indicates that if there was a very old population in the New World it disappeared without a trace, an event that would be unique in deep history of humanity.

Nata in Inghilterra nel 1923, Denise Levertov esordisce nel panorama inglese con The Double Image (1946) che riverbera l’impronta neoromantica della formazione da autodidatta. Eppure, Levertov è annoverata fra le maggiori poetesse americane della sua generazione: nel 1948, infatti, segue il marito Mitchell Goodman oltreoceano, dove la sua voce poetica troverà piena maturazione nell’incontro con la vivace scena del dopoguerra statunitense. Nel 1997, anno della morte a Seattle, la produzione di...

«I am impatient with these branches, this light. / The sky, however blue, intrudes. […] Because / I know a different need has begun»: così Denise Levertov descrive l’insinuarsi della natura nel mondo tranquillo e distratto del soggetto. Nella sua poesia, la realtà naturale è una coscienza indefinita che, come un braccio luminoso, si protende per raggiungerci e così facendo modifica in modo definitivo la nostra condizione e la nostra stessa struttura molecolare. Lo spostamento e il cambiamento...

In questo percorso, Louise Glück assume una collocazione tanto insolita quanto essenziale. Innanzitutto, si tratta di una poetessa per la quale il mondo naturale non assume un ruolo particolare o privilegiato, come era invece per Oliver e Levertov. Eppure, nella sua sesta raccolta, The Wild Iris (1992), Glück trasla la riflessione sulla soggettività – fin dagli inizi punto focale della sua poetica – proprio all’interno di un giardino. Tra l’altro, il giardino non è solo scenario pastorale di ...

Durante un’intervista, Mary Oliver racconta così la prima scoperta nel mondo naturale di un legame possibile e significante con il reale: I felt those first important connections, those first experiences being made with the natural world rather than with the social world. I think the first way you do it, the first way you take meaning from the physicality of the world, from your environment, probably never leaves you. It sets a pattern, in a way. (Ratiner 1992) Di fatto, la sua vita e la sua ...

La complessità delle connessioni fra umano e non-umano ha trovato nella tradizione letteraria statunitense sviluppi poetici originali per ampiezza e profondità. Nella contemporaneità, poi, l’indagine estetica della natura si è caricata di questioni assiologiche ed epistemologiche che ne hanno messo in discussione persino la legittimità, dal momento che la coscienza lirica è provocata dall’alterità naturale nell’opacità dell’esperienza percettiva e in una costante difficoltà ad articolarla nel...