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O termo “Retábulo” provém das palavras latinas retro (detrás) e tabula (tábua) e significa neste contexto, uma construção de madeira, elaborada com ornatos de motivos religiosos, que se eleva da parte posterior de um altar (mesa) de celebração. Os retábulos são bens integrados na arquitetura religiosa com uma função estética, catequética e didática. No período barroco (entre os finais do século XVI e meados do século XVIII), a talha teve o seu ponto alto e os espaços religiosos encheram-se de soluções retabulares. Este trabalho de investigação, foca-se no estudo dos retábulos do período barroco dos templos cristãos católicos portugueses, através da investigação das técnicas de construção (estrutura, elementos de ligação e materiais) e profissões associadas à sua construção, a par do desenvolvimento de uma metodologia para a sua conservação e restauro. Tem como objetivo adicional a valorização do tardoz destes retábulos, do ponto de vista da sua fruição por parte do público, tendo esta menor primazia comparativamente com a talha visível para todos. Foi selecionado o caso de estudo do Retábulo-mor da igreja do Mosteiro de Sta. Maria de Arouca, datado de 1723 e de estilo barroco, um dos mais ricos do país. Esta investigação incluiu: i) o levantamento histórico-artística, dos materiais e das técnicas utilizadas na sua execução; ii) o levantamento das anomalias (dos materiais, das estruturas e dos elementos de fixação) para determinação do estado de conservação, e se necessário com recurso a técnicas de análise específicas e, iii) uma proposta de conservação e restauro para manter a sua integridade e caraterísticas originais. Conclui-se que a arte associada à construção dos retábulos do estilo barroco (talha e tardoz) é exigente, com a intervenção de várias profissões, e a sua conservação e restauro, com vista à sua valorização, exige o conhecimento aprofundado das suas técnicas de construção e dos seus materiais.

Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura, Este projeto de investigação tem como objetivo analisar as relações, influências e reciprocidades culturais e artísticas entre a região do Minho e o Estado brasileiro de Minas Gerais. Para tanto, serão estudados como principais temas: a formação histórica, a vida cotidiana, as festividades, religiosidade e a arte sacra das respectivas regiões. Pretende-se desenvolver uma perspectiva sociológica dos temas entre as duas sociedades e como tudo isso formou a identidade mineira ao longo dos séculos. Com o projeto, procura-se entender como a cultura portuguesa influenciou e moldou a identidade mineira desde o final do século XVII. Portanto, o objetivo desde trabalho é apresentar um estudo sobre os laços artísticos e culturais entre a região do Minho e Minas Gerais com base sociológica através da forte presença da Igreja católica. Será proposto também demonstrar como a reciprocidade cultural e artística influenciou a vida cotidiana e o modo de ser dos mineiros ao longo dos séculos. A relevância da realização deste trabalho encontra-se no fato de ele abordar uma temática pouco explorada, já que várias pesquisas limitam-se a analisar apenas a questão estética da arte sacra mineira setecentista. O projeto pretende aprofundar a análise da religiosidade introduzida pelos portugueses no dia-a-dia da então capitania de Minas Gerais e no desenvolvimento do barroco em terras brasileiras., This research project aims to analyze the relations, influences and cultural and artistic reciprocities between the Minho region and the Brazilian state of Minas Gerais. To this effect, the following main themes will be studied: the historical formation, daily life, festivities, religiosity and sacred art of the respective regions. The aim is to develop a sociological perspective of the themes between the two societies and how all this has formed the Minas Gerais identity over the centuries. With this project, the goal is to understand how the Portuguese culture influenced and shaped the identity of Minas Gerais since the end of the 17th century. Therefore, the goal of this work is to present a study on the artistic and cultural ties between the Minho region and Minas Gerais on a sociological basis through the strong presence of the Catholic Church. It will also be proposed to demonstrate how the cultural and artistic reciprocity influenced the daily life and way of being of the miners throughout the centuries. The relevance of this work lies in the fact that it approaches a little explored theme, since many researches are limited to analyze only the aesthetic question of the sacred art of Minas Gerais in the eighteenth century. The project intends to deepen the analysis of the religiosity introduced by the Portuguese in the daily life of the then state captaincy of Minas Gerais and in the development of Baroque in Brazilian lands.

Entrevista feita por Fernando Martins do Santos com a senhora Antolinda Baía Borges, curadora do Museu de Arte Sacra da Boa Morte, na cidade de Goiás/GO.

Esta dissertação tem como propósito dar a conhecer parte do património artístico da Ilha de Moçambique, cuja urgência em o salvaguardar, levou à constituição de importantes núcleos de arte indo-portuguesa, nomeadamente os Museus de Arte Sacra e o de Artes Decorativas, criados pela Comissão de Monumentos e Relíquias Históricas de Moçambique durante o Estado Novo, no virar de 1969 para 1970, altura em que a Ilha se tornava uma atração turística. Nela contextualiza-se a marcada presença indiana na arte aplicada à arquitetura, na arte sacra e no mobiliário existentes na Ilha de Moçambique, onde se preservam peças de elevado valor artístico e histórico, do séc. XVI à primeira metade do séc. XX, resultado da fusão da cultura portuguesa com culturas orientais do Índico. Neste estudo é dado particular enfoque ao património móvel, que constitui as coleções do MUSIM (Museus da Ilha de Moçambique), a instituição estatal tutelada pela cultura na qual se inserem os museus onde se localizam a maior parte das peças nele referidas e apresentadas. A presente investigação engloba igualmente peças de outras coleções estatais e particulares da Ilha de Moçambique e também de Maputo, como uma amostra do que se preservou desta arte em território moçambicano. Este trabalho desvenda, em paralelo, a história e a cultura desta cidade, que é Património da Humanidade e ao revelar-se o caminho percorrido para a salvaguarda do seu legado, registamse as principais ações decorridas nos períodos colonial e no pós-colonial para a sua divulgação e valorização, visando a preservação de memórias coletivas. This dissertation aims to make known part of the heritage of the Mozambique Island, in which the urge to safeguard led to the creation of important centers of Indo-Portuguese art, in particular, the Sacred Art Museum and the Decorative Arts Museum, created by the Commission of Monuments and Historical Relics of Mozambique, during the New State, at the end of 1969, specifically when the Island became an attraction. It contextualizes the marked Indian presence in art applied to architecture, sacred art and furniture on the Mozambique Island, where pieces of high artistic and historical value are preserved, from the sixteen centuries to the first half of the twenty century, result of the fusion of Portuguese culture with oriental cultures from the Indian ocean. In this heritage study, particular focus is given to the movable heritage that constitutes the MUSIM (Museums of the Mozambique Island), a state institution tutored by Culture, which includes the museums where most of the pieces mentioned and presented are located. The present investigation also includes pieces from other state institutions and particularly, from the Mozambique Island and from Maputo, as a sample of what has been preserved of this art in Mozambican territory. It reveals, in parallel, the history and culture of this city, which is a World Heritage Site, and revealing the path taken to safeguard its legacy, the main actions that took place in the colonial period are recorded and in the post-independence for its dissemination and valorization aiming at the preservation of collective memories.

Il saggio è dedicato alle prime commissioni del monastero benedettino cassinese di San Pietro in Modena ad Antonio Begarelli (1499-1565): quattro statue raffiguranti l’Immacolata con il Bambino, San Pietro, San Benedetto, Santa Giustina e il gruppo plastico raffigurante il Compianto sul corpo di Cristo. Per la prima volta le opere sono studiate in rapporto alla collocazione originaria in spazi fondamentali del monastero quali il dormitorio dei monaci e l’antica sala del Capitolo, oggi alterati o parzialmente in abbandono. Ricostruitone l’assetto, lo studio mira a comprendere la funzione attribuita alle opere e la percezione che potevano averne i monaci, unici fruitori, legando tale esperienza alla pratica della preghiera e meditazione introdotta da Ludovico Barbo, riformatore e fondatore della Congregazione a cui SanPietro apparteneva. Ne deriva una riflessione sull’arte e sulle scelte espressive di Begarelli, in particolare sulla monocromia delle sue opere, e sulle ragioni del duraturo favore nei suoi confronti di committenti consapevoli quali furono i Cassinesi.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo. Abstract: This Master's Project under the guidance of Professor Lygia Eluf Arcuri, originated from a series of drawings that have been developed since 1998. Some of them were selected for the presentation of this work. The work was divided into groups of images that deal with the drawing as a way to approach the other and myself, to my way of being in the world. The aim of this work is, through the visual language and technical processes of drawing, value the creative making: the intention, the act of creating, transforming and accomplishing something. Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Conferência realizada no âmbito do 1º Congresso Internacional de Arte Sacra- Tesouros da Igreja, Tesouros da Europa, Europae Thesauri, Association Internationale des Trésors et Musées d’Églises. Beja, 2006 &nbsp

Per chi studia l’arte italiana del Novecento e desidera verificare se e quali continuità possano esservi state tra prima e seconda metà del secolo, la figura di Persico, ad oggi scarsamente decifrata, è un passaggio obbligato. È vero: talvolta risuona il luogo comune secondo cui le tracce dell’attività di Persico, in ambito figurativo, sarebbero state «brevi» e «lievi». Ma è appunto questo luogo comune che si intende qui sfidare, segnalando istanze, prospettive o «ideologie» che Persico sviluppa già nel decennio di formazione e che sono poi destinate a orientare in modo molteplice, sul «lungo periodo», l’attività di questo o quell’artista a lui legato da vincoli intellettuali e affettivi (da Garbari a Fontana a Birolli, per esemplificare; senza dimenticare Rosai). Occorre riferirsi in primo luogo al tema dell’«arte sacra», che Persico invita, sulle tracce di Maritain, suo filosofo-teologo guida, a rinnovare in profondità, disertando iconografie, tecniche e generi tradizionali; e all’incoraggiamento del dialogo tra arte e architettura, che Persico stesso, a partire dal 1934, persegue su piani anche pratici contribuendo in misura decisiva alla progettazione di «ambienti». Occorre riferirsi soprattutto a una circostanza almeno in parte meta- o extra-stilistica, tuttavia dirimente, che regola in Persico i rapporti tra arte italiana e arte europea, tra «tradizione» e modernità. In sintesi: alla luce di principi e convinzioni radicate, a cavallo tra anni Venti e Trenta Persico matura un modello di modernità (o meglio di modernismo) italiano altamente differenziato e specifico, per così dire sincretico, attraverso cui si prefigge di tenere assieme aperture cosmopolite e memoria della madrelingua tre-quattrocentesca; «europeismo» e «nazione». Tale modello, implicitamente non collaborazionista e anticoncordatario sotto profili politici, appare già abbozzato nei primi testi «torinesi» dedicati alle arti figurative e trova esplicita formulazione nel 1930, con l’appello alla «rivolta cattolica». Ha un duplice senso polemico: è rivolto sia contro Strapaese che contro Stracittà o le frange più ufficiali del Novecento., piano b. Arti e culture visive, V. 3, N. 1 (2018): Continuità / discontinuità nella storia dell’arte e della cultura italiane del Novecento. Arti visive, società e politica tra fascismo e neoavanguardie

Submitted by Biblioteca Central (biblioteca@unicap.br) on 2021-08-27T13:43:21Z No. of bitstreams: 2 Ok_flavia_sousa_pereira.pdf: 12822136 bytes, checksum: 622cdf950c7ac80167d9402beaecb469 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-27T13:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ok_flavia_sousa_pereira.pdf: 12822136 bytes, checksum: 622cdf950c7ac80167d9402beaecb469 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2021-05-28 In this work I examine the Capela Dourada do Recife, a place endowed with Catholic religious and artistic significance and an example of an eighteenth-century Pernambuco, which was built thanks to donations and with the help of the sugar aristocracy, becoming a symbol of this opulence and domination. In compliance with the legislation that governs this postgraduate program, a catalog of the Chapel will be developed as a product, thus expanding and strengthening the perception as a historical heritage and museum space. The idea arose from the needs identified in the research process and it should be noted that the proposed catalog, with photos and texts in three languages – Portuguese, English and Spanish – will be part of the action strategy that will be developed, unifying and improving the instruments communication tools that already exist there. Examino neste trabalho a Capela Dourada do Recife, um local dotado de significado artístico e religioso católico e exemplo de um Pernambuco setecentista, que foi erguida graças a donativos e com a ajuda da aristocracia açucareira, tornando-se um símbolo dessa opulência e domínio. Em cumprimento à legislação que rege o presente programa de pós-graduação, como produto será desenvolvido um catálogo da Capela, ampliando e fortalecendo dessa forma a percepção enquanto patrimônio religioso católico e espaço museal. A ideia surgiu a partir das necessidades identificadas no processo de pesquisa e compete observar que o catálogo proposto, com fotos e textos em três idiomas – português, inglês e espanhol –, fará parte da estratégia de ação que será elaborada, unificando e aperfeiçoando os instrumentos de comunicação ali já existentes.

Submitted by Pâmela CTC/E (pamela.flegr@uerj.br) on 2021-08-18T12:58:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marcelo Lemos da Silva - 2021 - Completa.pdf: 3910867 bytes, checksum: dc11b20671c052193e88cca9e18ba063 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-18T12:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Marcelo Lemos da Silva - 2021 - Completa.pdf: 3910867 bytes, checksum: dc11b20671c052193e88cca9e18ba063 (MD5) Previous issue date: 2021-02-25 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Over time, the preservation and restoration of historic heritage is increasingly in evidence. The study of historical pieces refers to the history of a place or country, since it brings with it information about traditions and knowledge of the culture of a specific people. These studies in question, most of the times present a high interdisciplinarity, in search of the characterization of a piece, since science and history are together in this case. Through the characterization of historical artifacts it is possible in many cases to measure in which period the artifact was conceived, to identify the techniques used by the artist, to provide data for a possible restoration process, in addition to assisting in the identification of possible forgery in valuable works. In this work, two non-destructive characterization techniques were used: X-ray fluorescence (XRF) and X ray microtomography (microCT), in order to characterize a sacred work, which represents the figure of “Nossa Senhora da Imaculada Conceição”. 30 points were selected and determined to perform as X-ray fluorescence measurements on the piece, to identify the pigments used. It was possible to identify overlapping layers of paint, the presence of gold in some ornaments, and the identification of the use of pigments no longer used today, such as vermilion, which has ceased to be used by artists since the 19th century. The images generated by microCT were used in the analysis of the entire structural part of the piece, its correction points, techniques used by the artist, it was also possible to observe the empty areas present in the piece. The results obtained through the alternative methodology are highly efficient, highlighting the achievement of the techniques mentioned in the characterization of historical artifacts. Ao longo do tempo, cada vez mais a preservação e restauração do patrimônio histórico está em evidência. O estudo de peças históricas remete a história de um local ou país, já que traz consigo inúmeras informações sobre tradições e saberes da cultura de um determinado povo. Esses estudos em questão, na maioria das vezes apresentam uma alta interdisciplinaridade, em busca da caracterização de uma peça, já que ciência e história estão em conjunto neste caso. Através da caracterização de artefatos históricos é possível em muitos casos, mensurar em qual período o artefato foi concebido, identificar as técnicas utilizadas pelo artista, fornecer dados para um possível processo de restauro, além de auxiliar na identificação de possíveis falsificações em obras valiosas. Neste trabalho, duas técnicas de caracterização não-destrutivas foram utilizadas: fluorescência de raios X (XRF) e microtomografia de raios X (microCT), de modo a caracterizar uma obra sacra, que representa a figura de Nossa Senhora da Imaculada Conceição. Foram selecionados e analisados 30 pontos para realizar as medidas de fluorescência de raios X na peça, na busca de identificar os pigmentos utilizados. Foi possível identificar camadas de tinta sobrepostas, a presença de ouro em alguns ornamentos, e a identificação do uso de pigmentos não mais utilizados atualmente, como vermilion, que deixou de ser utilizado por artistas desde o século XIX. As imagens geradas pela microCT foram utilizadas na análise de toda a parte estrutural da peça, seus pontos de fixação, técnicas utilizadas pelo artista, foi também possível observar áreas de vazio presentes na peça. Os resultados obtidos através da metodologia proposta apresentaram uma alta eficiência, ressaltando a relevância das técnicas citadas na caracterização de artefatos históricos.

Submitted by Maria Helena Ribeiro (helena.ribeiro@lisboa.ucp.pt) on 2021-05-03T10:16:43Z No. of bitstreams: 1 José Alberto Fernandes_MIT_resumo.pdf: 238049 bytes, checksum: 49010363e6a1d7e446e4091326584587 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Helena Ribeiro (helena.ribeiro@lisboa.ucp.pt) on 2021-05-03T10:17:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Alberto Fernandes_MIT_resumo.pdf: 238049 bytes, checksum: 49010363e6a1d7e446e4091326584587 (MD5) Made available in DSpace on 2021-05-03T10:17:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Alberto Fernandes_MIT_resumo.pdf: 238049 bytes, checksum: 49010363e6a1d7e446e4091326584587 (MD5) Previous issue date: 2021-04-12

Submitted by Jaqueline Pereira De Vasconcelos (jaqueline.vasconcelos@unesp.br) on 2020-10-24T14:01:01Z No. of bitstreams: 1 dissertaçãosubmissão.pdf: 11518149 bytes, checksum: 709babac447c08884e6e6fd91d9e9c52 (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2020-10-28T21:14:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vasconcelos_jp_me_ia_par.pdf: 271657 bytes, checksum: 16601f8d7630db7509abe7170b420291 (MD5) Made available in DSpace on 2020-10-28T21:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vasconcelos_jp_me_ia_par.pdf: 271657 bytes, checksum: 16601f8d7630db7509abe7170b420291 (MD5) Previous issue date: 2020-08-25 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A presente pesquisa investiga as cúpulas localizadas nas igrejas católicas da cidade de São Paulo–SP e contempla sua importância como elemento arquitetônico nessas edificações. Pretendeu-se, à luz da história da arquitetura sacra ocidental, compreender o significado simbólico da cúpula e as relações que ela estabelece com a própria edificação. Foi realizado o estudo de caso de cinco igrejas da capital paulista, inclusas no contexto arquitetônico e histórico local. Parte das igrejas apresentadas foram reedificadas e outras foram erguidas durante o final do século XIX e início do século XX, as quais pertencem à arquitetura eclética. Constata-se a importância de reconhecer o devido valor do aludido patrimônio, em união aos estudos que vêm sendo realizados em pesquisas historiográficas, artísticas e arquitetônicas, de maneira que possa despertar o interesse para a conservação e manutenção desse patrimônio. This research investigates the domes of the Catholic churches of São Paulo (SP) city and addresses their importance as an architectural element in these buildings. Supported by the history of Western sacred architecture, it aimed to understand the symbolic meaning of the dome and the relations it establishes with its own construction. A case study of five churches located in the capital of São Paulo was carried out. These churches belong to the local architectural and historical context. Some of them were rebuilt and others were constructed during the late 19th and early 20th centuries and belong to the eclectic architecture. Recognizing the value of the patrimony in conjunction with the studies that have been carried out in historiographic, artistic and architectonic research is a key element in order to arouse the interest for the conservation and maintenance of this patrimony. 001

Submitted by Maria Helena Ribeiro (helena.ribeiro@lisboa.ucp.pt) on 2021-03-09T12:41:41Z No. of bitstreams: 1 Carlos Araújo_MIT.pdf: 9340609 bytes, checksum: 687e70c0711b202ae3b2529d68a74dad (MD5) Approved for entry into archive by Maria Helena Ribeiro (helena.ribeiro@lisboa.ucp.pt) on 2021-03-09T12:42:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carlos Araújo_MIT.pdf: 9340609 bytes, checksum: 687e70c0711b202ae3b2529d68a74dad (MD5) Made available in DSpace on 2021-03-09T12:42:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Araújo_MIT.pdf: 9340609 bytes, checksum: 687e70c0711b202ae3b2529d68a74dad (MD5) Previous issue date: 2020-07-10