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O XIII Colóquio da Secção Portuguesa da Associação Hispânica de Literatura Medieval (AHLM) realizou-se a 2 e 3 de junho de 2022, no inspirador Mosteiro de Tibães (Braga). Um local monumental e contemplativo, por excelência, ideal para um encontro científico deste tipo. Com efeito, tanto a imponente e ostensiva arquitetura do Mosteiro como a extensa e, em boa verdade, deslumbrante área agrícola e florestal envolvente não deixam de se configurar enquanto documentos vivos desse passado fundacion...

[Extrait] Je partage avec Rosârio certains penchants théoriques, intérêts historiques et goûts esthétiques, parmi lesquels la mytho-critique, la théorie mimétique, la Belle Époque, l'Art nouveau et l'art déca En 2017, nous avons organisé, avec le soutien de l'APEF, deux colloques à l'Université du Minho, l'un en février dédié à René Girard et l'autre en septembre dédié à la Belle Époque. De chaque événement est issue une publication : le numéro 12 de la revue Carnets — Théorie mimétique et études littéraires — et un livre, La Belle Époque resisitée, paru chez Le Manuscrit. Spécialiste de littérature des XIXe et XXe siècles, notamment des oeuvres de Proust et de Colette, Rosârio connaît à fond la Belle Époque dans la multiplicité de ses problématiques historiques, culturelles, sociologiques, politiques, artistiques, technologiques. […]

É nosso propósito examinar as estratégias de inversão contraficcional que es truturam o episódio do advento de Artur na série televisiva Camelot (2011), tendo como referência a versão canónica, sedimentada pelos romances em prosa do século xiii, no seio dos quais Merlin de Robert de Boron teve um papel fundador. Inserido no âmbito do medievalismo e dos estudos intermediais, este trabalho debruça-se sobre os critérios de legitimação do poder convocados pela prova qualificante (tirar a espada da pedra) – o critério genético (o Sangue) e o critério simbólico (o Símbolo) – recorrendo aos instru mentos da teoria da transficcionalidade para comparar na versão medieval e na versão neomedieval a interação dos dois critérios e interrogar a significação política e antropo lógica das convergências (insuficiência do Sangue) e das divergências (configurações do simbólico) entre as duas versões, This paper aims at examining the strategies of contrafictional inversion in action in the episode of Arthur’s accession in the Camelot tv series (2011), in reference to the canonical version built up by the 13th-century prose novels within which Merlin by Robert de Boron played a foundational role. Inserted in the scope of medievalism and intermedial studies, this paper focuses on the criteria of legitimation of power which are at stake in the qualifying test (the sword in the stone) – the genetic criterion (Blood) and the symbolic one (Symbol) – and calls upon the tools of the theory of transfictionnality in order to compare in the medieval and in the neomedieval versions the interaction of both criteria that legitimate Arhtur’s power and to question the political and anthropologicalmeaning of the convergences (insuficiency of Blood) and the divergences (the symbolic configurations) that exist between the two versions.

The visual experimental essay presented here is a fragment of a larger body of work developed in a doctoral context. By relating frames from the film 'Limite', by Mário Peixoto, we propose a co-creation of meaning through collage and imagery association with a view to producing new images, new visual narratives and, why not, a new imaginary of the film. If on the one hand it reproduces the original material of the film, since it is from the same source, on the other hand it is transformed. O ensaio visual de caráter experimental aqui apresentado é fragmento de um corpo maior de trabalho desenvolvido em contexto doutoral. Ao colocar em relação frames do filme ‘Limite’, de Mário Peixoto, propomos uma criação de sentido através da colagem e da associação imagética com vistas a produção de novas imagens, novas narrativas visuais e, porque não, um novo imaginário do filme que, se por um lado reproduz o material original da obra, já que é da mesma que parte, por outro a transforma.

L’article propose une lecture du roman Tropique de la violence, de l’écrivaine indo-mauricienne francophone Nathacha Appanah, à la lumière de la notion de « vie nue » dévelop-pée par Giorgio Agamben dans son étude sur l’état d’exception. Cet angle d’approche se justifie du fait que le roman porte sur la vie des mineurs étrangers abandonnés à Mayotte, dans le contexte de l’exode comorien, et chez lesquels s’exacerbe la condition radicalement désappro-priée et déprotégée des migrants clandestins. Le monde diégétique étant composé exclusive-ment de personnages masculins, nous examinons la fonction des personnages féminins secon-daires et soutenons que Tropique de la violence permet de revisiter la notion de vie nue selon les critères de l’âge et du genre., El articulo propone una lectura de la novela Tropique de la violence, de Nathacha Appanah, escritora indo-mauriciana francófona, à la luz de la noción de « vida nuda » desarrollada por Giorgio Agamben en su estudio sobre lo estado de excepción. Este enfoque se justifica en una novela que trata el tema de la vida de los niños extranjeros abandonados, en el ámbito de lo éxodo comoriano, en los cuales se exacerba la condición radicalmente desapropriada y desprotegida de los migrantes clandestinos. Puesto que el mundo diegético es composto unicamente por personajes masculinos, examinaremos la función de los personajes femininos secundários y defendemos que Tropique de la violence permite revisitar à la noción de vida nuda segundo los critérios de la edad y de lo género., This article aims at reading the novel Tropique de la violence, by the francophone Indo-Mauritian writer Nathacha Appanah, in the light of the notion of « bare life » developped by Giorgio Agamben in his study on the state of exception. This perspective in based on the fact that the novel is about the way of life of abandoned foreign minors in Mayotte, in the context of the Comorian exode, in whom the radically desappropriatted and desprotected condition of illegal migrants is exacerbated. As the diegetic world is exclusevely composed of male characters, I will examine the rôle of the female secondary characters and argue that Tropique de la violence allows us to revisit the notion of bare life under the criteria of age and gender.

In Tropique de la violence, Nathacha Appanah addresses the issue of unaccompanied migrant children in Mayotte through the tragic story of a foundling from the Comorian immigration and a stray dog sharing the condition of abandoned creatures. The article focuses on their forms of friendship, examining, specially with Giorgio Agamben and Achille Mbembé, the liminalities – life/law, life/death, domestic/wild, human/animal – that embed illegal migrations within the image of Abandonment; and discusses, with Peter Sloterdijk, Pascal Quignard and Anne Simon, the role played by literature in the interspecific friendship during the adoption period (domestication) and at the moment of the act of rebellion, as well as the ties between literature and the living world. En Tropique de la violence, Nathacha Appanah plantea el fenómeno de los menores aislados en Mayotte mediante la história trágica de un niño abandonado, oriundo de la inmigración comoriana, y de un perro callejero que tienen en común la condición de abandonados. El artículo pone el foco en las formas de su amistad, examinando, especialmente con Giorgio Agamben y Achille Mbembé, los umbrales – vida/derecho, vida/muerte, doméstico/salvaje, humano/animal – en los que inscriben las migraciones ilegales en la figura del Abandono; y discute, con Peter Sloterdijk, Pascal Quignard y Anne Simon, el papel esencial y decisivo que desempeña la literatura en la amistad interespecífica durante el período de la adopción (domesticación) y en el momento del acto de deserción, asi como la relación de lo literario con lo viviente. Dans Tropique de la violence, Nathacha Appanah aborde le phénomène des mineurs isolés à Mayotte par le biais de l’histoire tragique d’un enfant trouvé issu de l’immigration comorienne et d’un chien errantqui partagent la condition d’abandonnés. L’article focalise les formes de leur compagnonnage, en examinant, avec notamment Giorgio Agamben et Achille Mbembé, les liminalités – vie/droit, vie/mort, domestique/sauvage, humain/animal– qui inscrivent les migrations illégales dans la figure de l’Abandon; et discute, avec Peter Sloterdijk, Pascal Quignard et Anne Simon, le rôle majeur et décisif de la littérature dans l’amitié interspécifique pendant la période d’adoption (domestication) et au moment de l’acte de désertion (ensauvagement), ainsi que la relation du littéraire au vivant.

[Extrait] Nathacha Appanah est une écrivaine indo-mauricienne francophone (1) qui a attiré l’attention des lecteurs et des spécialistes sur la production littéraire en français de femmes mauriciennes (Marie-Thérèse Humbert, Ananda Devi, Shenaz Patel) et, plus largement, indianocéaniques, formant un corpus encore peu connu et peu étudié (2). Petite-fille d’engagés indiens venus travailler dans les plantations de canne à sucre de Maurice après l’abolition de l’esclavage, Appanah a quitté son île natale en 1998 pour faire des études de journalisme en France. Son identité mauricienne est ainsi épinglée à l’immigration de ses grands-parents en amont et à sa propre émigration en aval. L’auteure s’inscrit ainsi dans un mouvement transocéanique reliant l’Asie, l’Afrique et l’Europe dans ce lieu mineur et fragile en bordure du monde qu’est l’archipel de ascareignes. [...]

[Extrait] Le vivant est aujourd’hui un terme clé (dans la terminologie lacanienne on dira un signifiant-maître). L’un des indices de sa prolifération est l’omniprésence du préfixe bio qui, depuis la biopolitique jusqu’à la biodanza, exprime la priorité et la transversalité de la vie dans tout secteur d’activité et contribue à définir notre temps comme le moment du vivant. Le moment du vivant signale un tournant épistémologique majeur : la substitution du paradigme linguistique – lequel a, depuis Saussure, traversé le XXe siècle atteignant son point culminant dans le structuralisme – par le paradigme cérébral/neuronal (Worms, 2019) dont la convergence NBIC (nanotechnologies, biotechnologies, informatique et sciences cognitives) est l’expression technoscientifique d’avant-garde.

Nous proposons une nouvelle lecture du Chevalier au Lion de Chrétien de Troyes inspirée de la zoopoétique, courant herméneutique théorisé par Anne Simon dans la mouvance de l’animal turn des sciences humaines et sociales. Centré sur la rencontre du chevalier Yvain et d’un lion, ce roman thématise l’animalité humaine et donne une configuration narrative à la relation humain-animal. Nous soutenons que cette configuration relève moins des procédés métaphoriques typiques de la pensée symbolique que de la contiguïté (ou continuité) métonymique, laquelle favorise un imaginaire des liminalités, des passages et des échanges. Le Chevalier au Lion est un texte particulièrement propice à une approche zoopoétique pour autant que celle-ci cherche dans la littérature du passé des formes de figuration des animaux décalées par rapport à la tradition analogique de l’anthropomorphisme. Notre but est d’éclairer la modernité de l’humanisme de Chrétien de Troyes., This paper proposes a new reading of Le Chevalier au Lion by Chrétien de Troyes inspired by the zoopoetics, a hermeneutical approach theorized by Anne Simon within the framework the animal turn in literary studies and human and social sciences. Centered on the meeting of the knight Yvain and a lion, this roman thematizes human animality and gives the human-animal relationship a narrative configuration. We argue that this configuration is a matter of metonymic contiguity (or continuity) rather than of metaphoric techniques typical of the symbolic thought, and that metonymic figuration favours a dynamic of liminalities, passages and exchanges. Le Chevalier au Lion is a text particularly fit for a zoopoetic approach as zoopoetics looks, in literary texts from the past, for ways of representing animals that challenge the analogic tradition of anthropomorphism. In short, the paper aims at shedding light on the modernity of Chrétien’s humanism.

[Extrait] La parution de ce volumineux essai représente un moment très fort dans la consolidation des recherches sur les bêtes en littérature et dans leur formalisation en un nouveau champ d’études qui s’appelle la zoopoétique. Anne Simon bâtit inlassablement, depuis une vingtaine d’années, la théorie de la zoopoétique dans le sillon creusé par Derrida, Kafka et Noé.

[Extrait] Les bêtes nous ravissent. Avec cette proposition inaugurale, Anne Simon développe, tout au long de presque 400 pages, une réflexion autour de l’affinité de la littérature et de la vie, perceptible dans l’aptitude de la littérature à capter et à donner forme poétique à « l’expressivité primordiale du vivant », où les animaux jouent un rôle clé pour autant qu’ils mettent en œuvre de multiples et diversifiées modalités d’habiter le monde.[...]

[Extrato] Este número da Revista 2i fornece evidência bastante do quanto a nossa era sociocivilizacional, pautada pelo incessante devir tecnológico, procede a uma recodificação identitária da condição humana, uma recodificação com efeitos expansivos em diversos domínios (medicina, bioética, biotecnologias, estética, indústria, educação, etc.). Ou seja, o encontro atual com a História e que dá pelo nome de revolução tecno-digital afeta, reformulando-a, a definição do humano e, por extensão, as políticas da identidade que lhe são conexas.[...]

L’article focalise Tintin à la lumière du motif de l’enfant trouvé, motif récurrent dans la tradition littéraire occidentale et qui persiste dans les productions fictionnelles contemporaines. L’analyse des modalités et des enjeux dudit motif dans Les aventures de Tintin fait ressortir la singularité du profil héroïque du protagoniste dans le cadre d’une conception moderne de l’aventure qui prend chez Hergé une configuration spécifique : fils de personne, Tintin est un héros sans genèse, sujet d’une aventure autonome par rapport à la vie ordinaire et à ses deux piliers majeurs, à savoir l’ordre du temps et la sphère domestique et familiale. Nous cherchons à situer Tintin dans notre patrimoine fictionnel structuré par l’imaginaire héroïque et à décrire le sillon qu’il y a creusé., El artículo analiza Tintin a la luz del motivo del niño abandonado, motivo recurrente en la tradición literaria occidental y que persiste en las producciones ficcionales contemporáneas. Estudiar los aspectos de este motivo y sus implicaciónes en Les aventures de Tintin hace sobresalir la singularidad del perfil heroico del protagonista en el contexto de la reconceptualización de la aventura a la que Hergé ha dado una configuración específica: hijo de nadie, Tintin es el héroe sin génesis, sujeto de una aventura desconectada de la vida cotidiana y de sus dos ejes principales, a saber el orden del tiempo y la esfera doméstica y familial. Nuestro objetivo es situar a Tintin dentro del patrimonio ficcional estructurado por lo imaginario heroico y describir el surco que ha cavado., This paper examines Tintin in the light of the motif of the foundling, which is a recurring and persistent motif in Western literary tradition and in contemporary fictional productions. Studying the variations and implications of this motif in Les aventures de Tintin emphasizes the novelty of Tintin’s profile as a hero in the context of a re-conceptualization of the adventure to which Hergé has given a specific configuration: son of nobody, Tintin is a hero without genesis, a subject of an adventure disconnected from ordinary life and its major axes, namely the line of time and the domestic sphere. We aim to place Tintin within the fictional heritage, organized by the heroic imaginary, and to describe the furrow he has ploughed.

[Extrait] Au premier abord, considérer qu'Édouard Glissant (1928-2011) et Pascal Quignard (1948) sont des écrivains posthumanistes peut sembler bizarre. Le terme posthumanisme ne figure pas dans leurs ouvrages, et la question du rôle majeur de la technologie dans l'avenir de l'humain n'y est pas assez développée pour constituer une topique ou problématique. Néanmoins il faut discerner deux acceptions majeures dans le terme posthumanisme. Dans un sens plus strict et technologique, le posthumanisme implique l'utopie technoscientifique transhumaniste. Il réfère au projet d'augmenter les capacités humaines moyennant une évolution artificielle, accélérée par la convergence NBIC, visant à émanciper l'homme des limitations biologiques et physiques propres à l'organisme. Surgissent alors les motifs du devenir-prothèse du corps, de la numérisation de l'esprit, de l'amortalité. Mécanique ou virtuel, le corps posthumain tend à se séparer de la chair. Dans un sens plus large, le posthumanisme est un courant voué à repenser critiquement l'humain dans ses connexions avec l'ensemble des vivants et des non-vivants (machines) de façon à redéfinir sa place sur la planète. Face à l'impact de la technoscience sur l'environnement et à l'artificialisation croissante de la nature qui en résulte, le posthumanisme pense l'humain avant tout comme vivant faisant partie, avec les autres vivants, de l'oikos, notre maison commune. […]

Depuis la révolution industrielle, l’industrialisation et l’urbanisation du monde ne cessent de bouleverser notre rapport aux animaux. Tristan Garcia décrit ainsi le phénomène : « Séparé des espèces animales qui avaient accompagné jusque-là l’homme agraire, l’homme des champs et des campagnes, l’homme moderne qui ne vit plus activement avec d’autres espèces, à l’exception des chats ou chiens domestiques (dont l’animalité est de compagnie), culpabilise envers les bêtes qu’il continue à exploit...

Le présent article a un double objectif. Premièrement, il présente la première traduction en langue portugaise du récit connu sous la désignation « Histoire de Mira », petit conte qui se trouve dans la troisième lettre de l’ouvrage Relation du Voyage d’Espagne, publié en 1691 par Marie-Catherine Le Jumel de Barneville, comtesse d’Aulnoy, l’une des créatrices du genre littéraire des contes de fées. Deuxièmement, il analyse, discute et actualise quelques assomptions herméneutiques, sédimentées par la tradition critique de l’œuvre de Madame d’Aulnoy, notamment le rapprochement entre le personnage de Mira et la fée Mélusine, protagoniste de récits médiévaux., O presente artigo tem dois objetivos : primeiro, divulgar a primeira tradução em língua portuguesa do reconto conhecido como « História de Mira », pequena narrativa que se encontra na terceira carta da obra Relation du Voyage d’Espagne, publicada em 1691 por Maria-Catherine Le Jumel de Barneville, condessa d’Aulnoy, uma das criadores do gênero literário dos contos de fadas ; segundo, analisar, discutir e atualizar algumas suposições hermenêuticas sedimentadas pela tradição crítica da obra de Madame d’Aulnoy, notadamente as que se referem à personagem Mira e à fada Melusina, protagonista de narrativas medievais, This article has two objectives : first, to disseminate the first translation in Portuguese language of the retale known as « Story of Mira », a short narrative found in the third letter of the work Relation du Voyage d’Espagne, published in 1691 by Maria-Catherine Le Jumel de Barneville, countess d’Aulnoy, one of the creators of the literary genre of fairy tales ; second, to analyze, discuss and update some hermeneutic assumptions sedimented by the critical tradition of Madame d’Aul noy’s work, notably those that refer to the character Mira and the fairy Melusine, protagonist of medieval narratives.

info:eu-repo/semantics/publishedVersion

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