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En aquest treball es duu a terme el procés creatiu per a obtenir el disseny de la marca personal de l'alumne com a professional del disseny gràfic i desenvolupar la seva identitat corporativa. Un cop que l'autor i alumne que realitza el treball hagi acabat el grau en Multimèdia es pretén que li permeti començar a realitzar projectes com a professional freelance. És per això que es tracta d'un treball de professionalització d'un dissenyador gràfic. En este trabajo se lleva a cabo el proceso creativo para obtener el diseño de la marca personal del alumno como profesional del diseño gráfico y desarrollar su identidad corporativa. Una vez que el autor y alumno que realiza el trabajo haya terminado el grado en Multimedia se pretende que le permita comenzar a realizar proyectos como profesional freelance. Es por ello que se trata de un trabajo de profesionalización de un diseñador gráfico. On this work it's carry out the creative process to obtain the design of the personal mark of the pupil as a professional of the graphic design and develop his corporate identity. Once that the author and pupil that realizes the work have ended the grade at Multimedia he pretends that it permit him start to realize projects as a professional freelance. It is for this that the work is a professionalization work of a graphic designer.

[ES] Este trabajo se presenta como un proceso de exploración pictórica en el ámbito de la abstracción que toma como punto de partida inicial una referencia visual: las imágenes residuales (afterimage) que percibimos como resultado de la quemadura de la retina a causa de la luz ultravioleta (foto-queratitis). Sin embargo, durante la evolución y desarrollo de este proceso la misma exploración pictórica ha ido descubriendo y proponiendo nuevos enfoques, intereses y objetivos que se centran, no tanto en la alusión visual a este tipo de imágenes, sino en las posibilidades de desarrollo enfocadas en lo pictórico y la autosuficiencia o autonomía expresiva del lenguaje de la abstracción pictórica. Así, este desarrollo procesual ha ido enfocando, acotando e incorporando algunas innovaciones en su marco conceptual, como la luz y el vacío; en el plano plástico y formal, pues aunque se exploraron alternativas tanto en el ámbito de la abstracción orgánica como en la geométrica, fue en este último hacia donde se dirigió nuestro interés apostando por profundizar en las posibilidades de desarrollo pictórico que nos ofrecía; y en el empleo del color pues, al igual que con la materialidad de la pintura, nos alejamos de ciertos planteamientos miméticos para adquirir una dimensión más plástica y autónoma. Identificar este trabajo con un proceso presupone evidenciar nuestro interés por el recorrido y la metodología que ha permitido gestionarlo. Una metodología procesual que, centrándose en la autocuestionamiento, la introspección y el diálogo con la pintura, ha sido clave, también, de un proceso de aprendizaje fundamental., [EN] This work is presented as a process of pictorial exploration in the field of abstraction that takes as its initial starting point a visual reference: the residual images (afterimage) that we perceive as a result of retinal burns caused by ultraviolet light (photokeratitis). However, during the evolution and development of this process, the same pictorial exploration has been discovering and proposing new approaches, interests and objectives that focus not so much on the visual allusion to this type of images, but on the possibilities of development focused on the pictorial and the self-sufficiency or expressive autonomy of the language of pictorial abstraction. Thus, this processual development has been focusing, delimiting and incorporating some innovations in its conceptual framework, such as light and emptiness; in the plastic and formal plane, because although alternatives were explored both in the field of organic and geometric abstraction, it was in the latter where our interest was directed, betting on deepening the possibilities of pictorial development that it offered us; and in the use of colour because, as with the materiality of painting, we moved away from certain mimetic approaches to acquire a more plastic and autonomous dimension. To identify this work with a process presupposes our interest in the path and the methodology that has made it possible to manage it. A processual methodology that, focusing on self-questioning, introspection and dialogue with painting, has also been the key to a fundamental learning process.

La presente investigación muestra el grado de influencia que tienen los factores ambientales en el proceso creativo de una pintura en la técnica de acuarela, para este fin se ha tomado como muestra el género pictórico del paisaje, ello en correspondencia a la tradición pictórica arequipeña, poseedora de reconocidos pintores a lo largo de su historia local, nacional e internacional. La descripción detallada de los factores ambientales, aportan contenidos fundamentales al momento de conocer las diferentes variables climáticas de la ciudad de Arequipa y su repercusión demuestra características propias las cuales son objeto de análisis. Otro aspecto que profundiza la presente investigación es el conocer los antecedentes plásticos del género pictórico del paisaje, sabiendo que su estética trasciende en los diferentes motivos elegidos por sus artistas más representativos en el discurrir de su práctica. Abordar el presente tema de investigación desde el hecho práctico personal de sus protagonistas a permitido lograr resultados que muestran en forma sistematizada los distintos aspectos dentro del proceso creativo del artista arequipeño, los mismos que ejercen la práctica de la acuarela, conocer los antecedentes de su técnica, así como su desarrollo y evolución genera un panorama transversal, aspecto determinante para interrelacionar la práctica de la pintura con su medio circundante Tesis

Algunos estudios que tratan sobre los medios de producción arquitectónica en la historiografía novohispana marcan a los tratados de arquitectura como principal fuente de inspiración y modelos para los albañiles o arquitectos, y en sociedades como la de Nueva España es mayor todavía, pues se abre camino mediante la constante intervención de artistas provenientes principalmente de España. Estos modelos se manifiestan en las obras arquitectónicas, como el caso del arquitecto Miguel Custodio Durán, pero debemos recordar que los procesos creativos, al inicio, van acompañados de esas fuentes documentales que son necesarias, pero después, con la formación en el gremio y la experiencia constructiva del artífice, genera como resultado un proceso creativo, que se distinguió por ser original y complejo. Some studies that deal with the means of architectural production in the Novohispana historiography mark architecture treaties as the main primary source of inspiration and models for masons or architects, and in societies such as New Spain is even greater more significant, as it opens the way through the constant intervention of artists coming mainly from Spain. These models are manifested in architectural works, such as the case of the architect Miguel Custodio Durán. Still, we must remember that in the beginning, creative processes are accompanied by those necessary documentary sources, but later, with the formation in the guild and the formative experience of the architect generated. As a result, a creative process was distinguished by originality and complexity. Área de Historia del Arte

Hay algo particular en el proceso productivo de los spots audiovisuales que elegí para desarrollar el presente trabajo que ha perdurado como pilar en mi carrera profesional y en cada producción en que me desempeño como realizador. El criterio que unifica esta selección radica en ciertos factores determinantes y en las decisiones que tomé durante el proceso creativo. Entre ellos destaco tener una fecha de estreno, contar con un grupo de trabajo, elegir la herramienta adecuada al presupuesto y crear, enfocado en la solución técnica. Esto fue clave para que estos proyectos se concreten., Facultad de Artes

[ES] Metamorph¿, es un proyecto interdisciplinario, que sirve como registro y evidencia de cómo el proceso de creación se pone al servicio de una exploración personal en la que se sustenta un cambio a nivel cognitivo, intelectual, académico y profesional, cimentando las bases de una exploración a nivel espiritual. El proyecto está estructurado en cuatro capítulos ¿Abriendo las puertas de la percepción: Estados alterados de conciencia¿, ¿Diálogos externos: De la piel hacia afuera¿, ¿Diálogos internos: De la piel hacia adentro¿ y ¿Expansión de la consciencia: otra aproximación a la realidad¿. Cada uno contiene la síntesis de reflexiones personales que han sido registradas de forma escrita a lo largo de un año y medio, y que constituyen la espina dorsal de este proyecto; el contraste de estos pensamientos con referentes bibliográficos en diversas áreas; y una recopilación de propuestas artísticas en las que la experimentación cobra vital importancia. Este proyecto se inició de forma concreta en los últimos meses del año 2019 y se pretende que continúe de forma indefinida, por esta razón el título en apariencia incompleto: Metamorph¿, [EN] Metamorph¿, is an interdisciplinary project, which serves as a record and evidence of how the process of creation is put at the service of a personal exploration in which a change is sustained at the cognitive, intellectual, academic and professional level, laying the foundations for exploration on a spiritual level. The project is structured in four chapters "Opening the doors of perception: Altered states of consciousness", "External dialogues: From the skin to the outside", "Internal dialogues: From the skin to the inside" and "Expansion of consciousness: another approximation to reality ¿. Each one of them contains the synthesis of personal reflections that have been written over a year and a half, and that constitute the backbone of this project; the contrast of these thoughts with bibliographic references in various areas; and a compilation of artistic proposals in which experimentation takes on vital importance. This project began in a specifically in the last months of 2019 and is intended to continue indefinitely, that is the reason of the apparently incomplete title: Metamorph ...

[ES] Este proyecto parte del interés por el estudio del arte y la cultura japonesa, centrándose específicamente en la pintura zen y sus procesos creativos. El objetivo es estudiar su metodología y, siguiendo las doctrinas del sumi-e, alcanzar una producción artística sin pretensiones, sin artificio, liberando la mente de todo pensamiento y expectativa. La finalidad es profundizar en la espiritualidad del proceso creativo de la pintura y la técnica, desligadas de todas aquellas intenciones que vayan más allá del instante en el que el artista realiza su producción., [EN] This project is born from the interest in the Japanese art and culture, focusing on the Zen painting and its creative process. The objective is to study its methodology and, following the sumi-e doctrines, to achieve an artistic production with no artifices or pretentions, freeing the mind from any kind of thoughts and expectations. The purpose is to put the emphasis on the spiritual part of the artistic process in relation to technique and painting, both of them always separated from all those intentions and thoughts that go beyond the precis moment in which the artist makes his production.

Este es un ensayo sobre un dibujo, el de la portada, que como cualquier otro tiene una cualidad visible, pero contiene también lo invisible, un sentido múltiple y tridimensional, sintetizado en una imagen que parece plana. Hecho a mano, el dibujo surge del encuentro entre un sujeto particular y aquello que quería aprehender. Es el resultado tangible de un dibujar relacional que configura un mundo en un papel, un espacio entre donde lo dicotómico no tiene cabida, pues allí lo posible y lo impensable casi se solapan, y lo que parece inverosímil desde fuera es verdadero para quien lo habita. Es un dibujo que parece limitarse a ilustrar una casa, pero que contiene varios planos inadvertidos a simple vista. Como en todo mundo soñado, que expande el mundo conocido, lo diurno convive con lo nocturno, que suele ser más difícil de atrapar, y es un fenómeno asombroso cuando se vuelve figura, iluminado por un recuerdo que trae consigo una metáfora dentro de otra metáfora. La tarea de descubrir y explicar estos planos superpuestos involucró a la autora, que encontró un método a través del arte para mirar con extrañeza lo cotidiano y descubrir lo nuevo, lo que antes no había visto en él. Dado que esta narración no busca concluir, sino abrir puertas de entrada al mundo creado, su estructura es ramificada y circular. Los habitantes de este mundo crean, a su vez, relatos propios, y cada uno convoca un universo personal, pero sus historias se entrelazan en torno al dibujo habitado.

El proceso de creación de una obra plástica, es gestación, es generación de vida, supera la importancia de la imagen resultante, lo que se ve… La obra de arte solo muestra un pequeño instante de ese eterno debate entre el creativo y la vida misma. Es a ese camino a donde el artista intenta llevar a sus espectadores, es ahí donde el arte y el vivir confluyen…

Resumo O propósito do presente artigo é explorar o papel da imaginação na produção de dispositivos de assistência circulatória no âmbito da biomedicina moderna, tecnologias também conhecidas como Corações Artificiais. Os dados etnográficos sugerem a caracterização de uma imaginação marcada pelo engajamento material e corporal. O diálogo com teóricas feministas que propõem novos materialismos e com a antropologia da ciência e da tecnologia permite qualificar a matéria e reivindicar uma atenção às práticas. São abordagens que trazem para o primeiro plano a participação de distintas entidades e seres, permitindo observar o modo como as coisas podem se impor e contribuir para o molde de suas próprias formas, o que implica que, além de corporificado, o processo imaginativo encontra-se distribuído. Trata-se de (re)colocar a imaginação, que é comumente recusada ou pouco reconhecida na produção científica moderna purificada, destacando o engajamento material como essencial no processo de desenvolvimento tecnológico. A tarefa de descrever e reivindicar uma imaginação corporificada, partilhada e não reduzida à intencionalidade humana levará ao diálogo com abordagens e compreensões distintas sobre o processo criativo. Resumen El propósito de este artículo es explorar el papel de la imaginación en la producción de dispositivos de asistencia circulatoria dentro del alcance de la biomedicina moderna, tecnología conocida como Corazones Artificiales. Los datos etnográficos sugieren la caracterización de una imaginación marcada por el compromiso material y corporal. El diálogo con teóricas feministas que proponen nuevos materialismos y con la antropología de la ciencia y la tecnología, permite calificar la materia y reivindicar una atención dirigida a las prácticas en el proceso de emergencia de nuevos dispositivos/cuerpos. Son enfoques teóricos que ponen en primer plano la participación de diferentes entidades y seres en el proceso de creación y desarrollo de tecnologías médicas. La mirada atenta a las prácticas nos permite observar el modo en el que las cosas pueden imponerse y contribuir en el molde de sus propias formas, lo que implica que además de materializarse, el proceso imaginativo se distribuye. Se trata de (re)poner la imaginación, comúnmente rechazada o poco reconocida en la producción científica moderna purificada, destacando la materialización como esencial en el proceso de desarrollo tecnológico. La tarea de describir y reivindicar una imaginación materializada, compartida y no reducida a la intencionalidad humana conducirá a un diálogo con diferentes enfoques y entendimientos sobre el proceso creativo. Abstract This article explores the role of imagination in the development of circulatory assistant devices, technologies also known as Artificial Hearts, by contemporary biomedicine. Ethnographic data suggests an imagination that is characterized by a material and corporeal engagement. Feminist theorists who propose new materialisms and the anthropology of science and technology provide a basis from which we can be attentive to practices in the enactment of new devices/bodies. These are theoretical approaches that foreground the participation of different entities and beings in the process of creating and developing medical technologies. A focus on practices allows us to observe how things can impinge on and contribute to the shape of their own forms, which implies that, in addition to being embodied, the imaginative process is also distributed. The article (re)situates the imagination, which is commonly rejected or sidelines in a purified modern scientific output, highlighting material engagement as an essential element in the process of technological development. The task of describing and claiming an embodied imagination, shared and not reduced to human intentionality, will establish a conversation with different approaches to and understandings of the creative process.

At the present time, when the human relations are often mediated by technology, the voice stands out as a privileged element in the context of different media. Through the voices that come to us, we perceive the other. This article starts stating the ancient desire of the human being to capture and perpetuate the voice through the development of technological devices, letting appear the disembodied voices, and through examples of manifestations of diverse artistic languages, it observes how the devices have influenced the use of the voice in creative processes, often resulting in hybrid forms. The study reflects on the complexity of the vocal phenomenon in the contemporary context, when virtual and real voices interpenetrate., En el momento actual, en que las relaciones humanas son a menudo mediadas por la tecnología, la voz se destaca como un elemento privilegiado en los distintos medios. A través de las voces que nos llegan, percibimos al otro. Este artículo parte de la observación del antiguo deseo del ser humano de capturar y perpetuar la voz a través del desarrollo de dispositivos tecnológicos, permitiendo que emerjan las voces incorpóreas, para, a través de ejemplos de manifestaciones de diferentes lenguajes artísticos, observar cómo los dispositivos han influido en el uso de la voz en procesos creativos, que muchas veces resultan en formas híbridas. El estudio también reflexiona sobre la complejidad del fenómeno vocal, especialmente en el contexto contemporáneo, cuando las voces virtuales y reales se interpenetran., Na época atual, em que as relações humanas ocorrem muitas vezes mediadas pela tecnologia, a voz destaca-se como elemento privilegiado nas diversas mídias. Através das vozes que nos chegam, percebemos o outro. Este artigo parte da constatação do antigo desejo do ser humano de capturar e perpetuar a voz através do desenvolvimento de dispositivos tecnológicos, deixando surgir as vozes desincorporadas, para, através de exemplos de manifestações de linguagens artísticas diversas, observar como os dispositivos têm influenciado o uso da voz nos processos criativos, resultando frequentemente em formas híbridas. O estudo reflete sobre a complexidade do fenômeno vocal no contexto contemporâneo, quando vozes virtuais e reais se interpenetram.

[ES] El objetivo principal de esta investigación es determinar si el acto de caminar facilita una aproximación creativa al mundo. En aras de resolver este objetivo, se recurre en primera instancia a una revisión de literatura del caminar, el paisaje, el habitar, el territorio, entre otros temas. También se exploran las experiencias creativas de artistas que caminan y recurren al territorio como espacio de creación, como Hamish Fulton, Francis Alÿs y Richard Long. En segunda instancia, el caminar y la creación se abordan a partir de la experiencia personal, obtenida de un trabajo de campo estructurado en cinco viajes a pie realizados en España, China y Ecuador. El trabajo de campo tuvo como resultado una serie de obras que forman parte integral del proceso de investigación. La obra que fue elaborada a partir de fragmentos de los diarios de viaje, está compuesta por dibujos, pinturas y fotografías que indagan los lugares y los habitares que conforman un paisaje. Específicamente, se presentan las series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones y Entre el cielo y la tierra. También incluye el registro de la intervención realizada en las faldas del volcán Cotopaxi, en tributo a Richard Long. Esta investigación que se basa en la práctica y en la experiencia personal como el principal método de exploración, contribuye a entender la forma en que el caminar permite una aproximación creativa al mundo. El caminar es un acto de limpieza a partir del cual se eliminan todos los clichés y emergen las ideas. También, el caminar expone al cuerpo a situaciones extremas que le recuerdan su fragilidad., [CA] L'objectiu principal d'aquesta investigació és determinar si l'acte de caminar facilita una aproximació creativa al món. Per a respondre a aquesta pregunta, es recorre en primera instància a una revisió de literatura del caminar, el paisatge, l'habitar, el territori, entre altres temes. També s'exploren les experiències creatives d'artistes que caminen i recorren al territori com a espai de creació, com Hamish Fulton, Francis Alÿs i Richard Long. En segona instància, el caminar i la creació s'aborden a partir de l'experiència personal, obtinguda d'un treball de camp estructurat en cinc viatges a peu realitzats a Espanya, la Xina i l'Equador. El treball de camp va tindre com a resultat una sèrie d'obres que formen part integral del procés d'investigació. L'obra que va ser elaborada a partir de fragments dels diaris de viatge, està composta per dibuixos, pintures i fotografies que indaguen els llocs i els habitars que conformen un paisatge. Específicament, es presenten les sèries Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones i Entre el cielo y la tierra. També inclou el registre de la intervenció realitzada en les faldes del volcà Cotopaxi, en tribut a Richard Long. Aquesta investigació que es basa en la pràctica i en l'experiència personal com principal mètode d'exploració, contribueix a entendre la forma en què el caminar permet una aproximació creativa al món. El caminar és un acte de neteja a partir del qual s'eliminen tots els clixés i emergeixen les idees. També, el caminar exposa al cos a situacions extremes que li recorden la seua fragilitat., [EN] The main objective of this research is to determine if walking contributes to a creative approximation to the world. To address this issue, a literature review of the act of walking, landscape, territory, among other topics, is done. The creative experiences of artists such as Hamish Fulton, Francis Alÿs, and Richard Long, whom rely on walking and in territory as a place for creation, are also considered. In second place, the relationship between walking and creation is explored thru a field work composed by five journeys on foot in Spain, China and Ecuador. The field work resulted in artistic works that constitute an integral part of the research process. These works include drawings, paintings and photographs that explore the places and other elements of landscape; they were crafted from fragments of the travel journey. Specifically, this dissertation presents the series Camino de Santiago, El Color del Viento, Desorientaciones and Entre el cielo y la tierra. It also includes the photographic record of the intervention made at the skirts of Cotopaxi volcano, in tribute to Richard Long. This research, based in practice as the principle method of inquiry, contributes to understanding the different ways that walking allows a creative approximation to the world. Walking can be conceived as a cleaning act that removes clichés and allows ideas to emerge. Also, walking exposes the body to extreme situations that remind us of its fragility.

This photochronographic essay focuses on works and texts that integrate the artistic and research process entitled Cabaça Cabeça Cabaça, was produced during the weekly virtual meetings of the research group Navisual / PPGAS / UFRGS, during the COVID 19 pandemic. I dialogue with the flow of moving images, their rhythms in intensification and changes in confinement following the path of Cabaça, mobilizing matters through the symbolic web of non-objects inscribed in the candomblé scene., Este ensayo fotocronográfico se centra en obras y textos que integran el proceso artístico y de investigación titulado Cabaça Cabeça Cabaça, y producido durante los encuentros virtuales semanales.grupo de investigación Navisual / PPGAS / UFRGS, durante la pandemia de COVID 19. Dialogo con el fluir de las imágenes en movimiento, sus intensidades, intensificación y cambios en el encierro siguiendo el camino de Cabaça, movilización de materiales a través de la trama simbólica de no objetos inscritos en la escena candomblé., Esse ensaio fotocronográfico focaliza obras e textos que integram o processo artístico e de pesquisa intitulado Cabaça Cabeça Cabaça, foi produzido ao longo dos encontros virtuais semanais do grupo de pesquisa Navisual/PPGAS/UFRGS, durante a pandemia de COVID 19. Nele, dialogo com o fluxo de imagens em movimento, seus ritmos em intensificação e mudanças em confinamento seguindo o trajeto da Cabaça, mobilizando matérias através da teia simbólica de não-objetos inscritos na cena do candomblé.

[ES] Este proyecto trata de analizar el live painting como mecanismo creativo. Se presenta la improvisacio¿n picto¿rica como resultado de un impulso creativo personal desencadenado por el jazz (la mu¿sica) tocado en directo. Esta pulsio¿n desemboca en una pra¿ctica picto¿rica de cara¿cter performativa. Se propone una manera personal de enfrentarse a la pintura con la que entrar en ese ¿estado de gracia¿, colocando al mismo nivel de importancia proceso creativo y obra producida. Se plantea una manera de entender la pintura como expresio¿n y refugio personal a la vez que como medio de diversio¿n, juego y experimentacio¿n. A partir de la pra¿ctica picto¿rica relacionada con el jazz se desglosan y estudian las diferentes cuestiones conceptuales y te¿cnicas, adema¿s de iconogra¿ficas y simbo¿licas. En base a la improvisacio¿n picto¿rica se analizan conceptos como: intuicio¿n, escenario, tiempo, azar., [EN] This project tries to analyze live painting as a creative mechanism. Pictorial improvisation is presented as a result of a personal creative impulse unleashed by jazz (music) played live. This drive leads to a pictorial practice of a performative nature. It proposes a personal way of facing the painting with which to enter that "state of grace", placing at the same level of importance the creative process and produced work. A way of understanding painting as an expression and personal refuge is proposed, as well as as a means of entertainment and experimentation. From the pictorial practice related to jazz are broken down and studied the different conceptual and technical issues, as well as iconographic and symbolic. Based on pictorial improvisation, concepts such as: intuition, scenario, time, chance are analyzed.

The research was based on the study of Ausubel meaningful learning, applying Rodari's writing techniques. The terms literary production, and creative process, are not well known in school environments. The objective of the research was to analyze the influence of Ausubel's (1963) significant learning in the development of Rodari's (1999) writing techniques with first-semester students of Social Communication - University of Pamplona. For this purpose, a bibliographic review was carried out on the relevant aspects of the theory studied, as well as the works in the international, national and regional fields, which were very useful for the methodological design, the approach of the strategy and the analysis. From the results. The type of research was qualitative with the phenomenological method, this research begins with a diagnostic stage where it was possible to establish a study population had misconceptions about literary creation, prejudices at the time of writing that prevented them from generating a creative process. After applying the information gathering techniques, after doing the analysis of the categories, it was concluded that the implementation of pedagogical strategies for meaningful learning in G. Rodari's creation techniques allows the construction of knowledge and the development of writing skills. literary in the student where he develops learning in the construction of texts through the management of techniques that enhance creativity., La investigación se basó en el estudio del aprendizaje significativo Ausubel, aplicando las técnicas de escritura de Rodari. Los términos producción literaria, y proceso creativo, no son muy conocidos en los ambientes escolares. La investigación tuvo como objetivo el análisis de la influencia del aprendizaje significativo de Ausubel (1963) en el desarrollo de las técnicas de escritura de Rodari (1999) con los estudiantes de primer semestre de Comunicación Social - Universidad de Pamplona. Para tal efecto se realizó una revisión bibliográfica sobre los aspectos relevantes de la teoría estudiada, así como de los trabajos en el ámbito internacional, nacional y regional, los cuales fueron de gran utilidad para el diseño metodológico, el planteamiento de la estrategia y el análisis de los resultados. El tipo de investigación fue cualitativo con el método fenomenológico, esta investigación inicia con una etapa de diagnóstico donde se logró establecer una población de estudio tenía conceptos errados sobre creación literaria, prejuicios a la hora de escribir que les impedían generar un proceso creativo. Luego de aplicar las técnicas de recolección de información, de hacer el análisis de las categorías se llegó a la conclusión que la implementación de estrategias pedagógicas del aprendizaje significativo en las técnicas de creación de G. Rodari permite construcción de conocimientos y desarrollo de habilidades de escritura literaria en el estudiante donde este desarrolla un aprendizaje en construcción de textos a través del manejo de técnicas que potencian la creatividad.

This study aims to think about the artistic creation process as a matrixial borderspace. Anchored in the methodological approach of bricolage, the creation of the performative dance Tú, él, nosostros tres, inspired by works by Mexicans artists Frida Kahlo, Arturo Estrada and Nahum B. Zenil, is analyzed. Thus, the creative process is understood as a space/womb modeled by interconnections and permeabilities, which generates the work of art, and capable of recreating the artist himself. Este estudio tiene como objetivo pensar en el proceso de creación artística como un espacio-fronterizo matricial. Anclado en el enfoque metodológico del bricolaje, analiza la creación de la obra de danza performativa Tú, él, nosostros tres, inspirada en obras de los artistas mexicanos Frida Kahlo, Arturo Estrada y Nahum B. Zenil. Con esto, el proceso creativo se entiende como un espacio/matriz modelado por interconexiones y permeabilidades, generando la obra de arte y capaz de recrear al artista mismo. Este estudo objetiva pensar o processo de criação artística como espaço-fronteiriço matricial. Ancorado na abordagem metodológica da bricolagem, analisa-se a criação da obra de dança performativa Tú, él, nosostros tres, inspirada em obras dos artistas mexicanos Frida Kahlo, Arturo Estrada e Nahum B. Zenil. Com isso, o processo criativo é entendido como espaço/útero modelado por interconexões e permeabilidades, gerador da obra de arte e capaz de recriar o/a próprio/a artista.

Treball Final de Grau en Publicitat i Relacions Públiques. Codi: PU0932. Curs acadèmic: 2019/2020 En los últimos años ha habido un creciente interés en el sector publicitario por valorar el contenido de acuerdo con el impacto visual que genera y las dosis de creatividad utilizadas. El objetivo principal de este trabajo es demostrar que detrás de un contenido con impacto visual de calidad, encontramos los planteamientos fundamentales para el dominio de la redacción como elemento básico clave del proceso conceptualización. La investigación que nos ocupa pretende servir de soporte útil para el sector, así como para la puesta en valor del uso de la retórica y la lingüística, demostrando que proporcionan claves para el impacto visual y la creatividad. Las fases básicas de la retórica de Aristóteles se compararán con el esquema del proceso de conceptualización propuesto por Curto, Rey y Sabaté (2008) para en consecuencia, poner de manifiesto la utilización de la muestra que Menéndez-Pidal (2010) presenta, acotación basada en las definiciones del Diccionario de la Real Academia Española (s.f.) que cuenta con 42 figuras retóricas analizadas en las gráficas publicitarias de la marca Absolut en la serie Cities (Iglesias, 2015), o también conocida como Places de Absolutad.com (s.f.). Observando que el dominio del lenguaje se convierte en un elemento clave en el proceso publicitario, mostrando las figuras retóricas como ese concepto dúctil sobre el que anclar la creatividad y ejecución final de las piezas, Absolut aplica las fases de la retórica en el proceso de conceptualización resultando que un 85,71% de la muestra seleccionada revela características significativas del uso de la retórica como herramienta clave de conceptualización. Un hecho que favorece la consideración respecto a que en el proceso creativo no solo prevalece el impacto visual y la creatividad, sino la ideación, el mensaje, su contenido y forma, brindando apoyo adicional para considerar la escritura publicitaria como guía del proceso creativo y clave fundamental en el proceso de conceptualización.

Resumen La necesidad económica combinada con la cercanía a uno de los centros arqueológicos más importantes del estado de Oaxaca hizo que los hombres de la población de Arrazola repararan en la existencia de la demanda de productos innovadores. Ello los llevó a desarrollar una tradición artesanal que ha florecido por los últimos ochenta años. Tanto la creación como la comercialización de las piezas talladas en madera de copal elaboradas en Arrazola ha llevado a los artesanos a generar procesos innovadores que se han ido transformando a través del tiempo acorde a la necesidad. A partir del aprendizaje autodidacta de la técnica de tallado, la evolución de las formas de cada artesano se desarrolló por años de manera aislada y totalmente secreta en talleres familiares ubicados en las casas de sus creadores lográndose una clara definición de estilos propios que se conservan hasta la fecha, pero las constantes crisis políticas y económicas los forzaron recientemente a salir de ese aislamiento para formar organizaciones civiles temáticas cuyo objetivo es promover en conjunto las piezas de todos sus integrantes. La peculiaridad de las creaciones de Arrazola es que nominalmente corresponden a animales conocidos pero formal, cromática y compositivamente presentan la propuesta de una nueva realidad existente sólo en la fantasía de sus creadores quienes los visualizan de manera previa al tallado a través de su poder imaginativo y los materializan mediante el uso de madera, un machete, cuchillos caseros y pintura acrílica. Los talladores se definen a sí mismos como artesanos y aunque algunos de ellos se sienten poseedores del arte como un don natural ligado a la inspiración divina, en su mayoría describen el proceso creativo como una compleja combinación de planeación mental enriquecida por la observación, la experimentación y el esfuerzo constante siempre dirigido hacia la búsqueda de innovación. Abstract It was economic necessity and the proximity with one of the state of Oaxaca’s most important archaeological sites that sparked awareness for the demand for innovative products amongst the men of the town of Arrazola, who were originally farmers. That spark led them to develop a handicraft tradition that has thrived for the past 80 years. The creation and sale of the carved copal-wood pieces made in Arrazola has led the artisans to develop innovative processes that have undergone transformations over time as needs changed. They taught themselves how to carve, and developed certain shapes over years of isolation, in complete secret, in family workshops in the creators’ houses. Ultimately, that led to clear, distinct styles that have been preserved up to this day. However, political and economic crises have recently forced them out of isolation, and they have instead formed organizations aimed at promoting their members’ pieces. The peculiarity of the Arrazola creations is that they nominally correspond to animals in nature but in actual fact, in terms of shape, colour, and composition, they represent a new reality that exists only in the fantasies of their creators’ minds. Through the power of their imagination, the creators visualize the animal’s form before carving it with a machete and regular kitchen knives and finally decorate it with acrylic paints. The carvers call themselves artisans, and although some of them feel they are the possessors of an art that is a natural gift that comes from divine inspiration, most of them describe the creative process as a complex combination of mental planning enriched by observation, experimentation, and constant effort aimed at coming up with innovation. Resumo Necessidade econômica combinada com a proximidade de um dos sítios arqueológicos mais importantes do estado de Oaxaca aumentou a consciência sobre a demanda por produtos inovadores Homens população de Arrazola, originalmente camponeses temporários. Isso os levou a desenvolver uma tradição artesanal que floresceu nos últimos 80 anos. Tanto a criação e comercialização de peças esculpidas em madeira copal produzido em Arrazola levou artesãos para criar processos inovadores que foram transformadas ao longo do tempo de acordo com a necessidade. A partir técnica de auto-aprendizagem de escultura, a evolução das formas de cada artesão foi desenvolvido por anos de isolamento e totalmente secreto em oficinas familiares localizados nas casas de seus criadores alcançar uma definição clara de estilos que são preservados até a data, mas as constantes crises políticas e econômicas forçaramnos recentemente a deixar esse isolamento para formar organizações civis temáticas cujo objetivo é promover juntos as peças de todos os seus membros. A peculiaridade das criações de Arrazola é nominalmente correspondem aos conhecidos mas os animais formais, cromáticas e de composição apresentar uma proposta de uma nova realidade existente apenas na imaginação de seus criadores quelos a visualizar antes do corte através do seu poder imaginativo e elas são materializadas através do uso de madeira, um facão, facas caseiras e tinta acrílica. Lapidários se definiram como artesãos e embora alguns titulares arte se sentir como um dom natural ligada a inspiração divina, principalmente descrever o processo criativo como uma combinação de planejamento mentais complexas enriquecida pela observação, experimentação e o esforço constante sempre voltado para a busca pela inovação.

In this work are investigate the characteristics of the Jewish condition in the work of two contemporary Brazilian Jewish writers: Cíntia Moscovich and Michel Laub. By reading the novels Por que sou gorda, mamãe? (2006) and Diário da queda (2011), the characteristics of Jewish identity found in the narratives are compared with the position of the authors themselves, known through interviews conducted in September 2018. Both interview responses and observation of literary texts are interpreted in the light of Moacyr Scliar’s A condição Judaica (1985). It is concluded in this work that the Jewish identity is not a biological / hereditary or religious data, composing itself from cultural landmarks, such as customs, rituals, speech, humor and food, and that the presence of these elements or belonging of authors to Judaism does not condition a work, by itself, as Jewish literature Este artículo investiga las características de la condición judía en el trabajo de dos escritores judíos brasileños contemporáneos Cíntia Moscovich y Michel Laub. A través de la lectura de las obras Por que sou gorda, mamãe? (2006) y Diário da queda (2011), las características de la identidad judía encontradas en las narraciones se comparan con la posición de los propios autores, conocidas a través de entrevistas realizadas en septiembre de 2018. Tanto las respuestas de la entrevista como la observación de los textos literarios son interpretados a la luz de A condição judaica (1985), por Moacyr Scliar. Se concluye que la identidad judía no es un dato biológico / hereditario ni religioso, que se compone de hitos culturales, como costumbres, rituales, habla, humor y comida, y que la presencia de estos elementos o la pertenencia de los autores al judaísmo no condiciona una obra, per se, como la literatura judía. Neste artigo são investigadas as características da condição judaica na obra de dois escritores judeus brasileiros contemporâneos: Cíntia Moscovich e Michel Laub. Por meio da leitura das obras Por que sou gorda, mamãe? (2006) e Diário da queda (2011), as características da identidade judaica encontradas nas narrativas são comparadas com a posição dos próprios autores, conhecida através de entrevistas realizadas em setembro de 2018. Tanto as respostas da entrevista quanto a observação dos textos literários são interpretadas à luz de A condição judaica (1985), de Moacyr Scliar. Conclui-se que a identidade judaica não é um dado biológico/hereditário nem religioso, compondo-se a partir de marcos culturais, como costumes, rituais, fala, humor e alimentação, e que a presença desses elementos ou o pertencimento de autores ao judaísmo não condiciona uma obra, por si, como literatura judaica.

Resumen En este artículo nos proponemos analizar, de manera comparativa, los cuentos Los idiotas, de Joseph Conrad, y La gallina degollada, de Horacio Quiroga, a partir de la propuesta del término encuentro; en este caso, del encuentro con el horror. Para este fin, retomamos las acciones clave que se cruzan en los dos relatos. Por razones de transparencia, evitamos el exceso de teorías referidas a relaciones intertextuales, si bien en su momento aludimos a un concepto teórico que estimamos clave: la parodia, de Bajtín. Nuestra intención, no obstante, es hacer énfasis en nuestra propia propuesta conceptual: la del encuentro. Nos interesa que el lector se enfrente él mismo con el cuento antecedente que genera el nacimiento del cuento sucesor, y reflexione, en consecuencia, sobre el proceso creativo, sobre la poética misma. Como eje de articulación de este artículo, destacamos cómo Conrad influye en Quiroga y cómo ambos escritores, en sus cuentos referidos, conciben el tema del horror a partir del motivo de los hermanos que sufren la degradación física y mental que genera tragedias en los jóvenes matrimonios. Abstract In this article, we aim to carry out a comparative analysis of the short stories The Idiots, by Joseph Conrad, and La gallina degollada, by Horacio Quiroga, whereby we introduce the term conjunction; in this case, the conjunction of horror. To this end, we refer to the key actions that are common to the two stories. For reasons of transparency, we avoid the excess of theories regarding intertextual relations, although we allude to one key theoretical concept for this study: the parody, proposed by Bakhtin. Our purpose, however, is to emphasize our own conceptual proposal: that of the conjunction. It is our intention that the readers face themselves with the antecedent story which gives birth to the succeeding story, and reflect on the creative process, on the poetics itself. As the axis of articulation of this article, we highlight the influence of Conrad on Quiroga, and how both writers, in the above-mentioned stories, conceive the theme of horror based on the motif of the brothers who suffer physical and mental degradation, which trigger tragedies for the young couples.

[ES] El presente Trabajo de Final de Grado trata del proceso constructivo de una escultura con vareta desde los primeros bocetos hasta la construcción material de la misma. Para ello, explicaré el proceso para trabajar este tradicional material valenciano y como se pueden elaborar figuras no solo efímeras sino también esculturas perpetuas. Es por eso, que comienzo hablando brevemente de la historia que recorre la vareta hasta el día de hoy tal y como la conocemos actualmente. Por esta misma razón en este trabajo me cuestiono preguntas como ¿cuál es el origen de la vareta?¿como ha evolucionado?¿como se trabaja?¿qué valor se le da a la vareta actualmente? Por otro lado, en la parte práctica del proyecto, he realizado una escultura experimentando con la vareta como propuesta personal que establecerá un punto de partida para proyectos futuros., [EN] This Final Degree Work is about the constructive process of a sculpture with vareta from the first sketches to the material construction of it. In orden to do this, I will explain the process to work this traditional Valencian material and how figures can be made not only ephemeral but also perpetual sculptures. Due to this, I begin by mentioning briefly about the history of the vareta through the times until this days and as we know it today. For this reason in this work I ask myself questions such as: What is the origin of the vareta? How has it evolved? How do you work with it? What value is given to the vareta nowadays? On the other hand, in the practical part of the project, I made a sculpture experimenting with the vareta as a personal proposal that will establish a starting point for future projects.

Treball Final del Màster Universitari en Noves Tendències i Processos d'Innovació en Comunicació (Pla 2016) . Codi: SBP052. Curs acadèmic 2019-2020 This Master’s degree final project addresses the process of creation and production of a biographical documentary about the writer Manuel Vicent, born in Castellón and a leading figure in Spanish culture and journalism since the Transición to the present day, the title of which is Manuel Vicent at High Skies.This project, which is accompanied by a transmedia development, has the support of Televisión Española (TVE), the Spanish state-owned public-service television broadcaster and À Punt, the Valencian public-service television. It is as well currently participating in the call for aid for audiovisual production from the Institut Valencià de Cultura. These circumstances involve the project into the competitive and productive dynamics of the television industry, which implies a series of conditions in the narrative approaches which we will assume although try to overcome in order to achieve a work of an authorial nature, distanced from the features of the reportage and other television formats. Thus, we propose a narrative and a visualization in dialogue with the tradition of fiction and documentary cinema.On the other hand, we pretend to break the linearity of the story and challenge the mode of representation of the television documentary, frequent at TVE’s series Imprescindibles, for which this project was initially conceived. Accordingly, we will take advantage of the connections between History, personal stories, memory and literature to create a non-linear narrative with different diegesis and levels of enunciation. All this, along with the transmedia proposal, aims to bring into play innovative aspects of audiovisual communication in the present era of digital convergence.Therefore, this project would have a double value: as an academic corollary of the master's degree, on the one hand, and as a fully professional exercise, on the other one. For this reason, this work addresses the project itself (a biographical documentary and its transmedia development), but also how it is done along the way, from a one day chimerical idea until now, when it is about to come true. El presente Trabajo de Fin de Máster (TFM) aborda el proceso de creación y producción de un documental de carácter biográfico sobre el escritor castellonense Manuel Vicent, destacada figura de la cultura y el periodismo españoles desde la Transición hasta la actualidad, que lleva por título Manuel Vicent a cielo abierto. Este proyecto, que se acompaña de un desarrollo transmedia, cuenta con el apoyo de TVE y del canal público valenciano, À Punt, y concurre actualmente a la convocatoria de las ayudas a la producción audiovisual del Institut Valencià de Cultura. Estas circunstancias vinculan el proyecto a las dinámicas competitivas y productivas de la industria audiovisual televisiva, lo cual implica una serie de condicionantes en los planteamientos narrativos que haremos propios pero que trataremos de superar para lograr una obra de carácter autoral, distanciada de los modismos del gran reportaje y de otros formatos televisivos. Para ello, planteamos una propuesta narrativa y una visualización en diálogo con la tradición del cine de ficción y documental. Por otro lado, nos proponemos romper la linealidad del relato y desafiar el modo de representación del documental televisivo, frecuente en el espacio Imprescindibles de TVE para el que está inicialmente concebido este proyecto. Para ello, aprovecharemos, las relaciones entre historia, historia personal, memoria y obra para crear una narrativa no lineal con distintas diégesis y niveles de enunciación. Todo ello, junto a la propuesta transmedia, pretende incorporar al proyecto aspectos innovadores propios de la comunicación audiovisual en la presente era de convergencia digital. De este modo, el presente TFM, tendría un doble valor: como corolario académico del máster cursado, por un lado, y como ejercicio plenamente profesional. Por ese motivo, se aborda el proyecto en sí (un documental biográfico y su desarrollo transmedia) pero también el cómo se hace, en referencia a las vicisitudes reales que ha recorrido hasta el presente momento este proyecto que un día fue una quimera y, hoy, está próximo a hacerse realidad. Este TFM se acompaña de un teaser donde se puede valorar la calidad de la producción y la propuesta narrativa y de visualización que anima el documental.

[ES] Este Trabajo Final de Máster consta de una colección de diez obras pictóricas realizadas sobre tableros de madera de densidad media. Mostraremos cómo nació la idea en una búsqueda de calma y quietud mental. Cómo se ha utilizado la acción gestual y los campos de color, de forma inconsciente, para encontrar esa evasión de la realidad. Cómo, poco a poco, hemos empezado a ser conscientes de la importancia del proceso creativo y del cambio interior que se puede producir a través de la creatividad. Hemos realizado una investigación sobre las vanguardias artísticas, centrándonos en el expresionismo abstracto americano, y hemos analizados algunos referentes, su trabajo y sobre todo su proceso creativo. El objetivo principal de este proyecto es realizar una investigación sobre la importancia de este movimiento, cómo nos permite exteriorizar emociones y sentimientos del subconsciente de una forma más fuida para traerlos al plano consciente y pode utilizar el proceso creativo como terapia personal., [EN] This Final Master's Project consists of a collection of ten pictorial works made on medium-density wooden boards. We will show how the idea was born in a search for calm and mental stillness. How gestural action and color fields have been used, unconsciously, to find that escape from reality. How, little by little, we have begun to be aware of the importance of the creative process and the internal change that can occur through creativity. We have carried out an investigation on the artistic avant-gardes, focusing on American abstract expressionism, and we have analyzed some references, his work and especially his creative process. The main objective of this project is to carry out research on the importance of this movement, how it allows us to externalize emotions and feelings of the subconscious in a more fluid way to bring them to the conscious plane and to be able to use the creative process as personal therapy.

This text is based on an Action-Research conducted in a secondary school. The objective was to transform the practices of the educational team, so that it was possible to better accommodate schoolchildren excluded from neighboring establishments. The actors of this project were brought together during a school year according to three methods: the multidisciplinary team met regularly in groups to analyze practices; monthly focus groups were offered for teens; general meetings punctuated the year. We will show how mediating objects, here culturally and subjectively charged objects, that were expressly chosen by the participants, have contributed for reflection leading to the constitution of a group culture and to the development of links between the paths of exile and college exclusions. The mutative process thus initiated has enabled the formative function of these groups to be possible in three dimensions: with the students who are registered with them, with teams who can thus feel supported, and with the institution recognized in its instituting potential. Ce texte s'appuie sur une recherche-action menée dans un collège francilien. L’objectif était la transformation des pratiques de l’équipe pédagogique, afin qu’elle soit en mesure de mieux accueillir les collégiens exclus d’établissements voisins. Les acteurs de ce projet ont été réunis pendant une année scolaire selon trois modalités: l'équipe pluridisciplinaire s'est régulièrement réunie en groupes d'analyse des pratiques; des groupes de parole mensuels étaient destinés aux adolescents; des assemblées générales ont ponctué l'année. Nous montrerons comment les objets médiateurs, ici des objets chargés culturellement et subjectivement car expressément choisis par les participants, ont contribué comme autant de surfaces de réflexion à la constitution d’une culture groupale et à l’élaboration des liens entre les parcours d’exils et d’exclusions des collégiens. Le processus mutatif ainsi engagé a permis que la fonction formative de ces groupes s’exerce en trois dimensions: auprès des jeunes qui y sont inscrits, auprès des équipes qui peuvent ainsi se sentir soutenues, et auprès de l’institution reconnue dans sa potentialité instituante. Este texto se basa en una investigación-acción realizada en un colegio de la región de Île-de-France. El objetivo era transformar las prácticas del equipo docente, para acomodar mejor a los escolares excluidos de los establecimientos vecinos. Los actores de este proyecto se reunieron durante un año escolar de tres maneras: el equipo multidisciplinario se reunió regularmente en grupos para analizar las prácticas; en grupos focales mensuales para adolescentes; las reuniones generales puntuaron el año. Mostraremos cómo los objetos mediadores, aquí objetos culturales y subjetivamente cargados porque elegidos expresamente por los participantes, han contribuido con tantas áreas de reflexión a la constitución de una cultura grupal y al desarrollo de vínculos entre los caminos del exilio y exclusiones. El proceso mutativo así iniciado ha permitido que la función formativa de estos grupos se ejerza en tres dimensiones: con los jóvenes que están registrados en ellos, con equipos que pueden sentirse apoyados y con la institución reconocida en su potencial institucional. Este texto trata de uma pesquisa-ação realizada num colégio da região de Île-de-France. Seu objetivo consistia em transformar as práticas da equipe pedagógica para melhor acolher os estudantes expulsos de estabelecimentos escolares vizinhos. Os atores desse projeto se reuniram durante um ano escolar inteiro, em três modalidades: a equipe pluridisciplinar se reunia regularmente em grupos de análise de práticas; havia grupos de conversa mensais destinados aos adolescentes; assembleias gerais que ocorreram ao longo do ano. Mostraremos como os objetos mediadores, que são objetos investidos cultural e subjetivamente, uma vez que foram escolhidos pelos participantes, contribuíram como elementos de reflexão, para a constituição de uma cultura grupal e para a elaboração de laços entre os percursos de exílio e de exclusão entre os estudantes. O processo mutativo proporcionou que a função formadora desses grupos se exercesse em três dimensões: juntos aos jovens participantes, junto às equipes que se sentiam melhor sustentadas e também para a instituição reconhecida em sua potencialidade instituinte.

Esta disserta??o esta? dividida em duas partes complementares. A primeira e? o romance denominado ?Ha? um segundo era presente?. A segunda parte e? um ensaio sobre a cria??o do romance, assim como reflex?es que envolvem a personagem mulher - o ser feminino - e a imagem da m?e natureza. O romance leva como t?tulo uma ideia de ser espac?o-temporal, instabilidade e na?o-pertencimento: a humanidade n?o pertencente nem ? cidade e nem ? natureza. Tempo e? deslocamento, assunto presente na obra atrav?s do olhar de tr?s personagens: Sophia, Mar?lia e Ana Clara (19, 24 e 29 anos). Juntas, elas formam um painel de passados, presentes e futuros que marcam um espectro prism?tico de viv?ncia: o come?o da jornada de uma e? o in?cio da jornada da outra. Sophia deseja largar sua vida em Porto Alegre para montar um ateli?? de artes em S?o Paulo; Mar?lia larga seu trabalho em S?o Paulo e deseja morar em um local no qual tenha mais contato com a natureza; e Ana e? uma n?made que engravida e precisa decidir se deseja formar uma fam?lia em um local fixo ou se continua a vagar. A parte te?rica possui o objetivo de analisar momentos importantes da trajet?ria da escrita do romance atrav?s de um di?rio de experi?ncias pessoais. Com isso, pretendo trazer um conjunto de reflex?es sobre o fazer liter?rio, e mais pessoalmente, a constru??o do ser feminino atrav?s de algumas teorias, a maioria de mulheres, as quais se conectam com a feitura do texto ficcional, tra?ando o caminho percorrido durante a cria??o do romance, que possui influ?ncia tanto de acontecimentos pessoais quanto das teorias estudadas. Esta disertaci?n est? dividida en dos partes complementarias. La primera es la novela que lleva el t?tulo "H? um segundo era presente". La segunda parte es un ensayo sobre la creaci?n de la novela, as? como reflexiones que involucran al personaje mujer -el ser femenino- y la imagen de la madre naturaleza. La novela lleva como t?tulo una idea de ser espaciotemporal, inestabilidad y no pertenencia: la humanidad no perteneciente ni la ciudad ni la naturaleza. El tiempo es desplazamiento, asunto presente en la obra a trav?s de la mirada de tres personajes: Sophia, Mar?lia y Ana Clara (19, 24 y 29 a?os). Juntas, ellas forman un panel de pasados, presentes y futuros que marcan un espectro prism?tico de vivencia: el comienzo de la jornada de una es el inicio de la jornada de la otra. Sophia desea soltar su vida en Porto Alegre para montar un taller de artes em S?o Paulo; Mar?a ancha su trabajo en S?o Paulo y desea vivir en un lugar al que ella tenga m?s contacto con la naturaleza; y Ana es una n?mada que se embaraza y necesita decidir si quiere formar una familia en un lugar fijo o si contin?a vagar. La parte te?rica tiene el objetivo de analizar momentos importantes de la trayectoria de la escritura de la novela a trav?s de un diario de experiencias personales. Con eso, pretendo traer un conjunto de reflexiones sobre el hacer literario, y m?s personalmente, la construcci?n del ser femenino a trav?s de algunas teor?as, la mayor?a de las mujeres, que se conectan con la hechura del texto ficcional, trazando el camino recorrido durante la creaci?n de la novela, que tiene influencia tanto de acontecimientos personales y de las teor?as estudiadas. Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES

Pesquisa sem auxílio de agências de fomento Esta dissertação consiste num memorial artístico em que registro dois processos criativos que investigaram como construir narrativas de amor entre mulheres (como lésbicas e bissexuais) em teatro de formas animadas. Discutimos questões pertinentes aos dois espetáculos, sendo o primeiro inspirado na obra “Eu Sou Uma Lésbica” (1983), da escritora brasileira Cassandra Rios, onde engendrei pelo teatro de objetos e teatro de sombras. Já o segundo processo foi sobre o espetáculo em teatro lambe- lambe “Julia e Carla. Carla e Julia – uma breve história de amor em teatro lambe-lambe”, o qual foi mais profundado neste memorial, contendo fotos e desenhos do passo a passo da construção das bonecas, caixa e figurino, além de fotos de contato com diferentes públicos. Este memorial artístico foi escrito à mão, com páginas de várias cores, canetas coloridas, linhas e agulha, tecido artesanalmente – assim como histórias de amor e caixas de teatro lambe-lambe. Esta disertación consiste en un memorial artístico en el que se registran dos procesos creativos que investigaron cómo construir narrativas de amor entre mujeres (como las lesbianas y las bisexuales) en el teatro de formas animadas. Discutimos temas pertinentes a ambos espectáculos, el primero de ellos inspirado en "Eu Sou Uma Lésbica" (1983), escrito por la brasileña Cassandra Ríos, a partir del cual me encamine para la creación en el teatro de objetos y el teatro de sombras. El segundo proceso fue sobre el espectáculo "Julia y Carla. Carla y Julia – una breve historia de amor en teatro lambe-lambe", que fue elaborada más adelante en este memorial, conteniendo fotos y dibujos del proceso construcción paso a paso, incluyendo las muñecas, caja y traje, además de fotos del contato con diferentes audiencias. Este memorial artístico fue escrito a mano, con páginas y bolígrafos de varios colores, hilos y aguja, todo de forma artesanal - así como las historias de amor y cajas del teatro lambe-lambe. This dissertation consists in an artistic memorial in which I record two creative processes about how to perform love stories between women (like lesbians and bissexuals) using puppetry. Are also discussed issues pertinent the two shows, the first inspired by the novel "Eu Sou Uma Lésbica" (1983), by the Brazilian writer Cassandra Rios, made with object theater and shadow theater. The second process discussed the Lambe-Lambe theater show “Julia e Carla. Carla e Julia – uma breve história de amor em teatro lambe-lambe”, further discussed in this memorial, containing photos and drawings of the step- by-step construction of the puppets, Lambe-Lambe box and theater costumes, also containing photos portraying interactions with different audiences. This artistic memorial was handwritten, with pages in various colors, colored pens, lines and needle, handmade fabric – as well as love stories and Lambe- Lambe theater boxes are. Dissertação (Mestrado)

La presente investigación es de carácter tecnológico, basados en un modelo integral de la creatividad, se presentan diversas pruebas que se pueden utilizar para evaluarla, como a sus diversas sub-variables, cada prueba seleccionada responde a un marco teórico que más que mostrar su superioridad o cientificidad son complementarios en la investigación y formación del conocimiento científico. Se presenta el test de Pensamiento Creativo de Torrance, la prueba de Evaluación de los indicadores Básicos de Creatividad (EIBC-R), la prueba de Imaginación Creativa - PIC-J, Test de los 8 tipos de la Creatividad y finalmente un test tipo lista de cotejo para conocer si se es más o menos. Estos instrumentos aportarán en la construcción de más instrumentos para investigar el fenómeno de la creatividad.