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Dans cet article, nous souhaitons montrer comment Pasolini accomplit un geste politique en écrivant ses poèmes de jeunesse en frioulan. Dès ses premiers poèmes, il écrit contre le fascisme par son choix même d’écrire en dialecte, langue méprisée par les fascistes et par son choix de décrire la vie paysanne. Et nous voulons montrer aussi de quelle manière son usage du dialecte ne vise à conserver une former linguistique mais bien à en créer une : Pasolini crée avec ses poèmes à Casarsa une langue poétique et pour le dire avec Deleuze et Guattari, une langue mineure. In questo articolo vogliamo mostrare come Pasolini compia un gesto politico scrivendo le sue prime poesie in friulano. Fin dalle sue prime poesie, Pasolini scrive contro il fascismo per la sua scelta di scrivere in dialetto, una lingua disprezzata dai fascisti, e per la sua scelta di descrivere la vita contadina. Vogliamo anche mostrare come il suo uso del dialetto non cerca di conservare una forma linguistica ma di crearne una nuova: Pasolini crea con le sue poesie a Casarsa una lingua poetica e, per dirlo con Deleuze e Guattari, una lingua minore.

Este texto se centra en el retrato de Bucarest de Olivia Manning en The Great Fortune y The Spoilt City, primeras dos novelas de The Balkan Trilogy situadas entre el otoño de 1939 y el de 1940, etapa en que la escritora vive en la ciudad. Manning captura la atmósfera de la capital en el umbral de la guerra.El objetivo del artículo es mostrar a través de estas dos novelas cómo se plasman en el tejido urbano de la ciudad las tensiones que sufre el país; las internas derivadas del radicalismo político, el antisemitismo y la crisis económica y las externas provocadas por la guerra que ha comenzado en Europa. Se sigue su evolución a través de la mirada de la protagonista en los distintos espacios de una ciudad convulsa que se vuelve hostil.Para detectar los espacios donde se manifiesta esa hostilidad, se utilizan como soporte metodológico, entre otros, elementos de análisis de la Poétique de la ville de Pierre Sansot, de la obra de Roland Barthes, Semiologie et urbanisme, conceptos de Topophilia de Yi FuTuan, y de Non-lieux de Marc Augé y de Ciudad en obras y La ciudad hostil de Eugenia Popeanga. This text focuses on Olivia Manning’s portrayal of Bucharest in The Great Fortune and The Spoilt City, the first two novels of The Balkan Trilogy set between the autumns of 1939 and 1940, when the writer lives in the city. Manning captures the atmosphere of the capital on the threshold of war.The aim of the article is to show through these two novels how the tensions suffered by the country are reflected in the urban fabric of the city. The internal tensions stemming from political radicalism, anti-Semitism and the economic crisis, and the external tensions caused by the war that has begun in Europe. We follow their evolution through the eyes of the protagonist in the different spaces of a convulsed city that is becoming hostile.In order to detect the spaces where this hostility manifests itself, methodological support is provided, among others, by elements of analysis from Pierre Sansot’s Poétique de la ville, the work of Roland Barthes, Sémiologie et urbanisme, Yi FuTuan’s concepts in Topophilia, Marc Augé’s Non-lieux and Eugenia Popeanga’s works La ciudad en obras y La ciudad hostil. Ce texte se concentre sur le portrait que fait Olivia Manning de Bucarest dans The Great Fortune et The Spoilt City, les deux premiers romans de The Balkan Trilogy qui se déroulent entre les automnes de 1939 et 1940, alors que l’écrivain vit dans la ville. Manning saisit l’atmosphère de la capitale au seuil de la guerre.L’objectif de l’article est de montrer à travers ces deux romans comment les tensions subies par le pays se reflètent dans le tissu urbain de la ville. Les tensions internes découlant du radicalisme politique, de l’antisémitisme et de la crise économique, et les tensions externes causées par la guerre qui a commencé en Europe. Nous suivons leur évolution à travers les yeux du protagoniste dans les différents espaces d’une ville convulsée qui devient hostile.Afin de détecter les espaces où se manifeste cette hostilité, le support méthodologique est apporté, entre autres, par des éléments d’analyse de la Poétique de la ville de Pierre Sansot, de l’œuvre de Roland Barthes, Sémiologie et urbanisme, des concepts de Topophilie de Yi FuTuan, de Non-lieux de Marc Augé et des ouvrages Ciudad en obras y La ciudad hostil d’Eugenia Popeanga.

La biographie de Pierre Gaxotte permet d’interroger la catégorie « extrême droite » en étudiant les multiples engagements d’un intellectuel qui a accompagné les évolutions de l’extrême droite française, de la rédaction de L’Action française en 1917 au patronage de la revue Nouvelle École à la fin des années 1970. Homme de presse, éditeur et historien, Pierre Gaxotte a écrit une œuvre abondante et protéiforme. Il a fait partie des figures de proue de l’extrême droite de plume pendant six décennies. Sa biographie est d’autant plus intrigante qu’il a su – par un patient travail de reconstruction biographique – échapper à l’anathème qui a frappé l’extrême droite française après 1945. Par la suite, il a su imposer l’image d’un réactionnaire mondain et respectable, véritable notable des lettres parisiennes, qui lui a permis de constituer un pont discret entre une extrême droite intellectuelle en reconstruction et le grand public conservateur, ce dont témoigne notamment le succès jamais démenti depuis presque un siècle de son ouvrage le plus célèbre, La Révolution française (1928). The biography of Pierre Gaxotte questions the « far-right » as a category. As a journalist, editor and historian, Pierre Gaxotte wrote an abundant and protean work and was one of the leading figures of the French far-right for six decades, having multiple commitments, from being an editor at the Action Française in the 1920’s to the patronage of the journal Nouvelle École in the late 1970s. His itinerary is all the more intriguing since he was able - through a thorough work of biographical reconstruction - to escape the anathema that struck the French far-right after 1945. Subsequently, he was able to impose the image of a worldly and respectable reactionary, a true notable of Parisian letters, allowing him to constitute a discreet bridge between a rebuilding intellectual extreme right and the general conservative public, as evidenced in particular by the undeniable success of his most famous work, La Révolution française (1928).

L’ouvrage majeur de Serguei Tchakhotine reste régulièrement réédité et cité dans des bibliographies académiques. Même si son approche est contestée, jugée trop biologique ou exagérant le pouvoir de persuasion des médias, la thèse qu’il défend n’en a pas moins fait date. Il offre dans cet ouvrage un panorama combinant l’apport possible des travaux de I. Pavlov sur le conditionnement du cerveau et la manipulation des pulsions, une présentation historique de la propagande totalitaire des années 1930, et une analyse de ses engagements politiques personnels au service du socialisme et contre le nazisme. L’objet de l’article est d’exposer la vie tumultueuse de ce chercheur atypique, croisant sciences biologiques et sciences historique et politique, de présenter en détail ses principales démonstrations, tout en revenant sur la réception critique de la seconde édition, largement remaniée et augmentée, au début des années 1950. Serguei Tchakhotin's major work is regularly republished and cited in academic bibliographies. Even if his approach is contested, deemed too biological or exaggerating the power of persuasion of the media, the thesis he defends is nonetheless a milestone. In this book, he offers a panorama combining the possible contribution of I. Pavlov's work on the conditioning of the brain and the manipulation of impulses, a historical presentation of the totalitarian propaganda of the 1930s, and an analysis of his personal political commitments in the service of socialism. and against Nazism. The purpose of our article is to expose the tumultuous life of this atypical researcher, crossing biological sciences and historical and political sciences, to present in detail his main demonstrations, while returning to the critical reception of the second edition, largely revised and expanded in the early 1950s.

La cellule de base du Mouvement (fasciste) légionnaire roumain est le nid ; son rôle est composite, combinant fonctions de mobilisation, d’encadrement et de régulation selon la conjoncture politique, notamment en période de répression, donc de passage à la clandestinité. Avec la massification, d’autres structures de socialisation politique apparurent, comme les grands camps de travail volontaire pour les militants, les sièges du Mouvement pour le sommet de la hiérarchie partisane, dont la visibilité correspondait moins bien au caractère subversif et violent du mouvement, mais qui devaient le propulser vers une victoire totale qui n’advint finalement pas. The basic cell of the Fascist Romanian Legionary Movement was the nest: its role was composite, combining mobilization, management, and regulation functions according to the precise political situation, particularly during periods of repression when it was necessary to go underground. With the massification of the movement, other structures of political socialization appeared, such as large voluntary work camps for militants and logistical headquarters at the top of the partisan hierarchy. The visibility of these corresponded less well to the subversive and violent character of the movement, but were supposed to propel it towards a total victory, a victory that ultimately did not occur.

« Les dix premières années après la guerre éclipsèrent presque totalement la reconquête de la grande dynamique culturelle obtenue dans les années immédiatement avant la guerre civile. »Vicente Aguilera Cerni « L’avant-garde et le nouvel ordre ne s’entendent pas. Il y a chez le premier un germe d’indépendance […] que le deuxième ne peut tolérer. »Valeriano Bozal Avec le coup d’État de juillet 1936, deux modèles fondamentalement différents de l’identité, de la souveraineté et de la culture se m...

« Si la critique d’art existe réellement, alors j’appartiens à sa version la plus engagée et la plus partisane. » Antonio Giménez Pericás « Je ne vois pas de différence entre le potentiel créatif de la critique et celui des autres genres littéraires. » Vicente Aguilera Cerni À partir de 1957, avec la fin de l’autarcie, les échanges et les collaborations avec des collègues étrangers au sein de réseaux professionnels se multiplièrent. Les passeports étant attribués de façon plus souple et les f...

« Le régime ne se limitait pas à l’exploitation du prestige international [des pratiques d’avant-garde], […] il utilisait également ces expositions pour provoquer une sélection discriminatoire politiquement orientée vers la neutralisation idéologique du cœur même des avant-gardes. » Tomàs Llorens En 1976, presque un an après la mort du dictateur (le 20 novembre 1975), eut lieu la première évaluation générale de la période artistique des années franquistes à travers l’exposition rétrospective ...

« Le contact avec n’importe quel compte rendu d’activités artistiques ne nous laisse d’autre choix que de nous confronter de manière interdisciplinaire à l’ensemble des problèmes concernant la société, les transformant en question politique. »Vicente Aguilera Cerni « Aujourd’hui, on oublie facilement que, dans les années 1960, la rationalité s’obtenait comme une conquête […] et que, pendant de longues années, dans le contexte social espagnol, il fallait de grands efforts pour ne pas perdre la...

Dans l’Espagne de la période du franquisme tardif (1957-1975), les critiques d’art jouent un rôle essentiel dans les mouvements de contestation qui agitent une société alors en pleine mutation. Contre la doctrine d’un art moderne autonome et dépolitisé prônée par le régime, ils produisent des discours esthétiques qui rétablissent le lien entre culture et politique et poussent les artistes à inscrire leurs œuvres dans le cadre élargi des questions éthiques et des enjeux sociaux. En s’appuyant sur l’étude d’archives restées jusqu’ici inexplorées et sur des entretiens inédits, Compagnons de lutte s’attache au travail de sept critiques et historiens de l’art espagnols qui ont pris une part extraordinairement active à la vie intellectuelle et politique de leur pays dans les années 1960 : ils publient, éditent, traduisent, ils organisent des expositions, des débats, des rencontres. Grâce à la complicité nouée avec Giulio Carlo Argan et Umberto Eco en Italie, Adolfo Sánchez Vázquez au Mexique, Gérald Gassiot-Talabot, Pierre Restany et le Salon de la Jeune Peinture à Paris, ils s’approprient les théories et les tendances artistiques circulant à ce moment-là en Europe et sur le continent américain, en les adaptant avec succès aux conditions spécifiques de l’Espagne franquiste. Fruit d’une approche interdisciplinaire et transnationale des réseaux artistiques du Sud global, l’ouvrage de Paula Barreiro López révèle un pan longtemps négligé par l’historiographie de l’art européen, en éclairant le fonctionnement de l’avant-garde espagnole dans les dernières années de la dictature, sa diffusion et sa réception critique dans les milieux culturels de gauche à l’époque de la guerre froide.

« L’art est une superstructure de la réalité historique. »Alexandre Cirici « Ce qui importe par-dessus tout est l’engagement de l’artiste dans la réalité. »Equipo 57 Au cours des années 1960, les critiques militants, ainsi que beaucoup d’intellectuels et d’artistes, choisirent d’adopter un rôle actif dans la sphère sociale et politique. Avec le slogan « Nulla aesthetica sine ethica » (Pas d’esthétique sans éthique/politique) comme étendard, ils participèrent à un mouvement général d’oppositio...

« Les phénomènes artistiques qui se produisent dans notre pays ne peuvent pas être abordés de manière autonome ; pour qu’ils puissent faire l’objet d’une explication intelligible, il faut les mettre en relation avec les phénomènes artistiques généraux de la culture occidentale. » Tomàs Llorens « Le lecteur aura remarqué que ce dont il s’agit ici est de dénoncer comme inopérant l’ancien système de compréhension de l’art contemporain. » José María Moreno Galván « Dans l’Espagne d’aujourd’hui, o...

« La vérité, c’est que l’Espagne a profondément changé au cours de ces fameux “vingt-cinq ans de paix”. Le développement du capitalisme de monopole, la dévalorisation (quasi officielle) du phalangisme, la télévision, les cinq titres européens du Real Madrid, l’Opus Dei […], tout cela a contribué à la physionomie différente de notre pays […]. La misère espagnole traditionnelle subsiste, bien sûr, mais elle est cachée, loin des zones touristiques, dissimulée par l’éclat exultant de la Seat 600,...

Cette contribution se focalise sur Cola di Rienzo, figure de l’histoire médiévale, et le duce du fascisme italien, Benito Mussolini. La clé de lecture qui guide notre enquête est celle de la religion politique, ainsi que celle de la réception de l’antiquité romaine. Nous identifierons une série de similitudes dans la vie de Rienzo et de Mussolini, et nous présenterons une rassegna des publications historiographiques et vulgarisantes dédiées à Cola di Rienzo pendant l’époque fasciste.

The article presents and discusses André Breton and Georges Bataille’s Contré Attaque project in the mid-1930s where the two Surrealists sought to find a position that was both critical towards the emerging fascist movements, a Stalinized Communist Party and a crisis-ridden liberal democracy. The brief experiment will be used in an analysis of the new contemporary fascist tendencies that have been appearing during the last ten years in the West.

Dans l’entre-deux-guerres, les Juifs français virent dans l’Italie, pourtant aux mains du fascisme, le berceau d’un véritable modèle d’intégration. Mais la montée des périls fit voler en éclat leurs certitudes. L’analyse des paradoxes et des illusions de ce « moment italien » renouvelle l’approche de la question., In the interwar period, French Jews saw Italy as the birthplace of a veritable model of integration, despite it being in the hands of fascists. But the increasing danger shattered their certainties. An analysis of the paradoxes and illusions of this “Italian moment” offers a fresh approach to the question.

1937 hatte Zeitlin Bookshop seinen Standort in Downtown Los Angeles, der 614 West Sixth Street: »This small realm of the booksellers that was concentrated on Sixth Street, with fingers into the surrounding blocks, was the cultural center of Los Angeles in the twenties and thirties«, wie es ein Freund Zeitlins schrieb. Später rief er selbst die Räume von West Sixth Street 614 folgendermaßen in E...

Im Mai 1937 schrieb Käthe Kollwitz, die sich isoliert in Berlin fand, an eine Freundin: »Es ist mir natürlich eine große Freude, daß in Amerika sich Terrain zu ergeben scheint für meine Arbeit.« Kollwitz muss sich auf eine Ausstellung beziehen, die im Frühjahr 1937 in der Hudson Walker Gallery in New York stattfand und viel beachtet und gut rezensiert wurde. Die Druckgrafiken und Handzeichnungen dieser Schau reisten weiter nach Los Angeles, wo sie Jake Zeitlin in Partnerschaft mit der Hollywo...

Als sich George Antheil im Juni 1937 an das Publikum der Kollwitz-Ausstellung wandte, hatte er noch nicht einmal ein Jahr in Hollywood gelebt. In seiner Rede sprach er über die dramatischen Wandlungen, die Berlin in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts durchgemacht hatte, und über die turbulente Geschichte Europas, wobei er auch über sein eigenes Leben in der deutschen Hauptstadt reflektierte. Als Sohn deutscher Immigranten wuchs George Antheil (1900−1959) zweisprachig in Trenton, New Jerse...

In seiner Ansprache zur Eröffnung der Kollwitz-Ausstellung hob Toller hervor, dass »Käthe Kollwitz’ Kunst eine Kunst ist, die im Mitleid gründet [›motivated by pity‹], eine soziale Kunst, eine revolutionäre Kunst.« Indem er Kollwitz’ Kunst auf seine eigenen politischen Überzeugungen und sein literarisches Werk ausrichtet, verbindet Toller nicht nur ihr Werk, sondern auch das philosophisch-polit...

Im Juni 1937 eröffnete Jacob Zeitlin in seiner Buchladen-Galerie in Los Angeles eine Ausstellung mit Grafiken von Käthe Kollwitz. Es war die erste Ausstellung von Kollwitz’ Werk in Südkalifornien. Co-Sponsor der Ausstellung und der glamourösen Vernissage war die Hollywood Anti-Nazi League for the Defense of American Democracy. Die Redner des Abends waren der deutsche Schriftsteller und Aktivist Ernst Toller und der amerikanische Komponist George Antheil. Zu den illustren Gästen gehörten Fritz Lang, Richard Neutra, Arnold Schönberg, George Gershwin, Kurt Weill und andere Berühmtheiten der Filmindustrie und der deutschösterreichischen Exilgemeinde. Die Kollwitz-Ausstellung wurde zum Dreh- und Angelpunkt der zentralen Konfliktfelder der Stadt: Sie war nicht bloß ein kulturelles Ereignis in Zeitlins Buchladen-Galerie, sondern vor allem eine gezielte politische Aktion der Hollywood Anti-Nazi League. Kollwitz’ Schaffen geriet damit ins Kreuzfeuer der Auseinandersetzungen zwischen dem antifaschistischen Kampf der Anti-Nazi League und den gewalttätigen Aktionen nationalsozialistischer Gruppen in Los Angeles. In diesem politischen Spannungsfeld wurde Käthe Kollwitz als »anti-Nazi artist« wahrgenommen und ihrer Ausstellung eine aktive Rolle im Kampf gegen Hitler zugeschrieben. Die Kapitel des Buches zeichnen nach, wie die Ausstellung zum Kreuzungspunkt von vier Biografien wurde: Käthe Kollwitz, Jacob Zeitlin, Ernst Toller und George Antheil. En juin 1937, Jacob Zeitlin inaugure une exposition d’œuvres graphiques de Käthe Kollwitz dans la galerie de sa librairie à Los Angeles. Il s’agissait de la première exposition du travail de Käthe Kollwitz en Californie du Sud. La Hollywood Anti-Nazi League for the Defense of American Democracy était co-sponsor de l’exposition et du vernissage, une soirée glamour qui vit se succéder l’écrivain et activiste allemand Ernst Toller et le compositeur américain George Antheil comme intervenants. Parmi les invités illustres, on peut citer Fritz Lang, Richard Neutra, Arnold Schönberg, George Gershwin, Kurt Weill et d’autres célébrités de l’industrie du cinéma et de la communauté d’exilés austro-allemands. L’exposition Kollwitz devint la pierre angulaire des grands champs conflictuels de la ville : bien plus qu’un simple événement culturel de la galerie-librairie de Zeitlin, elle faisait figure d’action politique ciblée de la Hollywood Anti-Nazi League. L’œuvre de Kollwitz se retrouva ainsi sous le feu croisé de la confrontation entre le combat antifasciste de la ligue et les actions violentes de groupes nazis à Los Angeles. Dans ce contexte de tensions politiques, Käthe Kollwitz fut perçue comme une artiste anti-nazi et son exposition se vit attribuer un rôle actif dans la lutte contre Hitler. Les différents chapitres de ce livre montrent comment cet événement en vint à être le carrefour de quatre itinéraires de vie : celui de Käthe Kollwitz, de Jacob Zeitlin, d’Ernst Toller et de George Antheil.

Dieselbe Ausgabe der News of the World, in der Tollers Rede auf der Vernissage der Kollwitz-Ausstellung abgedruckt war, brachte auch eine Notiz, die auf den »hervorragenden Erfolg« und die Anzahl der »Hollywood-Persönlichkeiten« wies, die an dem Ereignis teilnahmen. Aber die League betonte einen Hauptpunkt im abschließenden Satz: »In honoring a figure like Kollwitz the League is simply following its policy of pointing out that the better, and bigger, part of Germany is not and will not be Naz...

Pur non avendo giocato un ruolo diretto nell’evoluzione del maoismo in Francia, l’esperienza cilena ha senz’altro contribuito a definire le coordinate teoriche e politiche entro le quali l’estrema sinistra francese ha operato durante la prima metà degli anni Settanta. Con il golpe dell’11 settembre, il riferimento alla Resistenza, che caratterizza la Gauche prolétarienne, si trova investito di nuovi significati, proprio nel momento in cui il gruppo maoista si avviava all’autodissoluzione, sancita dalla «riunione dei Crisantemi», nel novembre del 1973. Questo articolo si propone di indicare alcune piste di ricerca per individuare le variazioni nell’immaginario antifascista francese, tenendo in conto l’impatto che ha avuto il colpo di Stato cileno sulla rappresentazione della lotta dei «nuovi partigiani» maoisti. L’expérience chilienne, bien qu’elle n’ait pas joué un rôle direct dans l’évolution du maoïsme en France, a certainement contribué à la définition des coordonnées théoriques et politiques au sein desquelles l’extrême gauche française a opéré pendant la première moitié des années 1970. Avec le putsch du 11 septembre, la référence à la Résistance, qui caractérisait la Gauche prolétarienne, se trouve investi de nouvelles significations, précisément au moment où le groupe maoïste avançait vers son autodissolution, actée par la «réunion des Chrysanthèmes» en novembre 1973. Cet article entend indiquer certaines pistes de recherche pour identifier les variations touchant l’imaginaire antifasciste français, en prenant en compte l’impact que le coup d’Etat chilien a pu avoir sur la représentation de la lutte des «nouveau partisans» maoïstes.

Souvent associé à Céline en raison de son antisémitisme et de sa conduite pendant la Seconde Guerre mondiale, Ezra Pound (1885-1972) et ses Cantos ont été découverts en France grâce aux traductions d’envergure réalisées par Denis Roche et la publication du double Cahier de l’Herne sous la direction de Dominique de Roux et Michel Beaujour, qui créent l’événement en invitant le « Grand Pan », à Paris, en 1965, à l’occasion de son 80e anniversaire, plus de quarante ans après son dernier séjour. On oublie pourtant que cette réception française (qui met en relief une problématique en réalité plus singulièrement française qu’américaine polarisée autour de trois signifiants : nationalisme, fascisme, antisémitisme) fut initialement le fait de traductions et commentaires antérieurs commis par plusieurs poètes et écrivains français au milieu des années 1950 déjà : Alain Bosquet, Michel Mohrt, Michel Butor et René Laubiès notamment, qui traduit et publie en 1958 pour la première fois en français un recueil de Cantos et poèmes choisis de Pound. Often associated with Céline because of his anti-Semitism and his conduct during World War II, Ezra Pound (1885-1972) and his Cantos were discovered in France thanks to the extensive translations carried out by Denis Roche and the publication of a double issue of Cahier de l’Herne edited by Dominique de Roux and Michel Beaujour, who also invited the “Great Pan” to Paris in 1965 on the occasion of his 80th anniversary, more than forty years after his last visit to this city. However, one often overlooks the fact that this French reception (rendered problematic by a French, rather than American, history of nationalism, fascism and anti-Semitism) began with translations and comments made as early as the mid-1950s by several French poets and writers: Alain Bosquet, Michel Mohrt, Michel Butor and René Laubiès, who first translated and published a selection of Pound’s Cantos and poems in 1958.

Cet article analyse la façon dont le régime de Benito Mussolini bouleverse le fonctionnement de la presse et le métier de journaliste dans l’Italie fasciste (1922-1943). This article analyses how the regime of Benito Mussolini disrupts the functioning of the press and the profession of journalist in fascist Italy (1922-1943). Este artículo analiza cómo el régimen de Benito Mussolini modifica el funcionamiento de la prensa y la profesión de periodista en la Italia Fascista (1922-1943).

Este artigo parte de duas afirmações de Lacan a respeito do fascismo e se orienta pelo questionamento sobre o valor de objeto dos elementos falaciosos, oferecidos como promotores de coesão na multidão fascista, que se propagam e são consumidos de maneira veloz. Esses objetos permitem um exame histórico do ideal fascista e uma articulação às proposições lacanianas sobre o Discurso Capitalista. São retomadas as contribuições freudianas acerca da manutenção libidinal das massas, bem como a incidência delas sobre o pensamento de Reich e de Adorno em suas asserções sobre o fascismo. Justapor os elementos do Discurso Capitalista em um ordenamento que conjuga o líder, o saber demagógico, o objeto sintético forjado e o sujeito em sua recusa à dimensão da falta é o que permite articular esse discurso sem laço social ao que se destaca a respeito da coesão da multidão fascista. Resumos This article is based on two statements made by Lacan regarding fascism, and is guided by questioning the object value of fallacious elements, offered as promoters of cohesion in the fascist crowd, which spread and are quickly consumed. These objects allow a historical examination of the fascist ideal and an articulation with the Lacanian propositions on the Capitalist Discourse. Freudian contributions about the libidinal maintenance of the crowds are resumed, as well as their impact on the thought of Reich and Adorno in their assertions about fascism. Juxtaposing the elements of the Capitalist Discourse in an order that combines the leader, the demagogic knowledge, the forged synthetic object, and the subject refusing the dimension of the lack, allows to articulate this socially decoupled discourse to the highlights regarding the fascist crowd cohesion. Cet article a pour point de départ deux déclarations de Lacan à propos du fascisme. Il est guidé par la remise en cause de la valeur des éléments fallacieux qui s’offrent comme agents de cohésion de la foule fasciste et qui se propagent et se consomment rapidement. Ces objets permettent de réaliser un examen historique de l’idéal fasciste et une mise en rapport avec les propositions lacaniennes sur le Discours Capitaliste. Les contributions freudiennes sur le maintien libidinal des foules sont reprises, ainsi que leur impact sur la pensée de Reich et d’Adorno dans leurs thèses sur le fascisme. La juxtaposition des éléments du Discours Capitaliste dans un ordre qui combine le leader, le savoir démagogique, l’objet synthétique forgé et le sujet dans son refus de la dimension du manque, c’est ce qui permet d’articuler ce discours sans lien social avec ce qui ressort de la cohésion de la foule fasciste. Este artículo parte de dos declaraciones hechas por Lacan con respecto al fascismo, y se guía por el cuestionamiento del valor de objeto de los elementos falaces, que se ofrecen como promotores de la cohesión en la multitud fascista, que se propagan y se consumen rápidamente. Estos objetos permiten un examen histórico del ideal fascista y una articulación con las proposiciones lacanianas sobre el discurso capitalista. Se retoman las contribuciones freudianas sobre el mantenimiento libidinal de las multitudes, así como su impacto en el pensamiento de Reich y de Adorno en sus afirmaciones sobre el fascismo. Yuxtaponer los elementos del discurso capitalista dentro de un esquema que conecta al líder, al conocimiento demagógico, al objeto sintético forjado y al sujeto en su rechazo a la dimensión de la carencia es lo que permite articular este discurso sin lazo social a lo que destaca sobre la cohesión de la multitud fascista.

Resume : Au moment de l'arrivee au pouvoir de Mussolini, les historiens du droit italien formaient, aux cotes des specialistes de droit romain, un petit groupe d'une vingtaine de professeurs. Deux d'entre eux ont refuse de preter serment a Mussolini en 1931 sur un total de seulement seize universitaires refractaires au regime. D'autres se sont rallies manifestement au fascisme. La majorite est restee attentiste. L'etude des manuels et travaux publies par les historiens du droit de 1922 a 1943 ne traduit pas une influence determinante de l'ideologie fasciste, ce qui rend difficile l'interpretation de la publication, dans des editions patronnees par le pouvoir fasciste, de textes qui ne semblent pas eux-memes fascistes. Mots-cles : Italie – fascisme – historiens du droit – attentisme – collaboration Abstrac : When Mussolini came to power, legal historians constituted, besides the specialists of Roman law, a small group of about twenty professors. Two members of this group refused to take the oath to Mussolini in 1931, as only sixteen academics opposed to the fascist regime. Other legal historians joined openly the fascist movement. The majority of legal historians remained partisans of a wait-and-see policy. For these reasons, it is difficult to interpret the works of these legal historians, which were published between 1922 and 1943 in collections supported by the fascist regime, but do not seem to be influenced by the fascist ideology. Keywords : Italy, fascism, legal historians, wait-and-see policy, collaboration

This paper focuses on the negotiation of borders in Anna Seghers’ novel Transit (1944) and Christian Petzold’s film of the same name (2018). Inspired by the German-Jewish communist writer’s own experience of traversing borders, Seghers’ Exilroman describes the torment of a nameless refugee from Germany waiting to escape Marseille, one of the last open frontiers in a Europe ravaged by National Socialism. 70 years later, the Berlin School director’s multilingual film delves into the history of displacement and nationalism in Europe by setting the 1940s fascist persecution amongst the refugee crisis in present-day France. Petzold’s distinctive trans-period approach gives a voice to the marginalized and displaced in two centuries and from two continents, making it impossible to separate ‘old’ from ‘new’ Europe. Presenting expulsion and migration as timeless phenomena, Petzold speaks to the historical fluctuation of borders and movement of populations. Both authors construe the crossing of borders as loss of identity and alienation, but offer different solutions, if any, to what they perceive as an existential as well as political predicament. Cet article se concentre sur la négociation des frontières dans le roman Transit (1944) d'Anna Seghers et le film du même nom (2018) de Christian Petzold. Inspiré par la propre expérience de l'écrivaine communiste juive allemande dans la traversée des frontières, l'Exilroman de Seghers décrit le tourment d'un réfugié allemand sans nom attendant de s'échapper du Marseille des années 1940, l'une des dernières frontières ouvertes dans une Europe ravagée par le national-socialisme. 70 ans plus tard, le film multilingue du réalisateur de l'école de Berlin se penche sur l'histoire des déplacements et du nationalisme en Europe en situant la persécution fasciste des années 1940 dans le contexte de la crise des migrants dans la France d'aujourd'hui. L'approche trans-périodique distinctive de Petzold donne la parole aux marginalisés et aux déplacés sur deux siècles et deux continents, rendant impossible de séparer la "vieille" de la "nouvelle" Europe. Présentant l'expulsion et la migration comme des phénomènes intemporels, Petzold parle de la fluctuation historique des frontières et des mouvements de populations. Les deux auteurs interprètent le franchissement des frontières comme une perte d'identité et une aliénation, mais proposent des solutions différentes, si tant est qu'il y en ait, à ce qu'ils perçoivent comme une situation existentielle et politique délicate.