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La perspective pragmatique appliquée au texte littéraire envisage l’œuvre du point de vue de sa réception, mais cette réception est d’abord orientée par la forme de l’œuvre elle-même. Wolfgang Iser utilise, à ce propos, la métaphore de la partition musicale. La partition est un lieu de contrainte qui préserve cependant une marge de liberté pour l’interprète. Le cadre est une partition, au double sens de ce terme : il sépare et il engage une direction d’interprétation. Entre le dehors et le de...

À la fondation de Rome, les prêtres délimitèrent dans le ciel un espace sacré, le templum, dans lequel le vol des oiseaux vint inscrire la volonté des dieux. Les bergers latins pouvaient critiquer la lecture du prêtre et l’interprétation de la volonté divine, mais ils ne pouvaient remettre en question la limite et l’orientation de cet espace augural, produit d’un acte arbitraire et inspiré. Cette fable nous rappelle que l’inscription du signe dans un espace orienté est le point de départ néce...

Langage et image lorsqu’ils sont donnés à lire ensemble le sont par une volonté communicative qui les transcende. Les opérations de découpage et de collage, le travail sur la maquette d’un document participent d’un acte énonciatif. Cet acte est une invitation à construire, dans un certain sens, des relations entre des fragments venus d’ailleurs qui trouvent leur unité dans le discours où la lecture les inscrit. Dans l’Archéologie du savoir, Michel Foucault rappelle que c’est l’opération inter...

Dans la communication écrite, le cadre physique global de l’énoncé correspond à la « thèse » instituante postulée par Julia Kristeva. Il matérialise un cadre psychologique qui définit l’espace des propositions de l’énoncé. Il permet d’entrer dans le jeu des relations logiques entre les sous-énoncés, eux-mêmes cadrés, qu’il inclut. Les fonctions indexicale et partitive du cadre sont ainsi complétées par l’ouverture d’une fonction relative, celle qui permet d’organiser le texte comme un disposi...

L’elocutio est le second volet de la rhétorique en rapport avec les usages du cadre. Dans la terminologie classique, l’elocutio consiste à rendre le propos brillant, saillant pour le lecteur. Il s’agit de mobiliser son attention et de le convaincre. L’usage des figures est ici central. Dans la Rhétorique à Herennius, Cicéron distingue les figures de mots (phonologiques), les figures de construction (syntaxiques) et les tropes ou figures de signification, parmi lesquelles la métaphore et la mé...

À l’opposé des figures reposant sur une exacerbation des fonctions du cadre (partitive, indexicale et relative), certaines figures reposent sur leur subversion : l’enveloppe de l’énoncé devient perméable, l’index oriente l’attention vers l’absence ou le vide, l’espace représenté et l’espace de la représentation se contaminent l’un l’autre… Par un questionnement ironique, le cadre renvoie alors à son propre statut d’intermédiaire, devenu incertain. La transgression majeure est l’atteinte porté...

C’est à une réflexion sur le rapport entre espace graphique et pensée visuelle que nous Incite cet ouvrage. En quoi les dispositifs graphiques orientent-ils la lecture et l’interprétation des documents écrits (Images et textes) ? Comment l’attention du lecteur est-elle captée, comment sa mémoire est-elle sollicitée par une maquette ? Les rectangles de la page (pavés, cadres, bordures…) marquent des séparations, des catégorisations, des mises en relation entre les unités qui la composent. La compréhension du texte s’inscrit dans une phénoménologie de la communication où le corps du lecteur joue un rôle. Cette dimension psychologique se double d’une dimension culturelle : la dynamique des Inférences opérées par le lecteur articule les signes sur leur contexte à la fois visuel et social. L’expérience toujours unique du lecteur se nourrit en permanence au répertoire de la Communauté. L’espace du texte, dans son organisation hiérarchique, devient ainsi mode de régulation des discours et enjeu de pouvoir. A partir de nombreux exemples, l’auteur propose une méthode d’analyse sémiotique et pragmatique des documents pour évaluer leur lisibilité. Par sa démarche, elle questionne les approches purement linguistiques de la lecture et de son apprentissage. L’ouvrage, abondamment Illustré, concerne étudiants et chercheurs qui s’intéressent à la dimension visuelle de la pensée. Les professionnels de la communication (maquettistes, publicitaires…) y trouveront des pistes de réflexion sur leur pratique. Plusieurs chapitres s’attachent en particulier à la rhétorique visuelle des messages publicitaires. Enfin, les enseignants y puiseront des éléments pour mieux traiter les difficultés de leurs élèves et améliorer les documents pédagogiques.

Les cadres sont des signes organisateurs de l’inscription qui permettent de focaliser l’attention du lecteur-spectateur vers des points déterminés de l’espace graphique. Cette propriété semble évidente, tant leur rôle est omniprésent dans notre vie quotidienne : lecture de journaux mais aussi décoration des murs, rencontre d’affiches publicitaires et jeu sur les écrans informatiques… à chaque fois le système des cadres contraint notre regard. L’utilisation d’un cadre fait partie d’un acte de ...

C’est à partir de l’objet-texte, pris comme ensemble de signes intentionnellement disposés pour un lecteur sur une surface délimitée, que j’ai abordé jusqu’ici les propriétés organisatrices du cadre. Le processus interprétatif s’exerce entre unités de même niveau et entre unités de niveaux différents, de manière ascendante et descendante. Fonction partitive, indexicale et relative des cadres se combinent et de cette dynamique émerge une direction principale d’interprétation. Cependant, toutes...

La rhétorique du cadre utilise une syntaxe visuelle qui produit des effets cognitifs non négligeables : perception immédiate du statut des unités informationnelles mais aussi facilitation de l’extraction mentale de ces unités en vue d’une reconfiguration en mémoire. L’extraction et la recontextualisation que le cadre rend possible au plan virtuel dans l’acte de lecture sont également présentes dans la gestion matérielle du texte. Le cadre est un opérateur commode de découpage et un outil de r...

Le cadre est un organisateur de lecture, élément moteur du travail inférentiel que le lecteur fournit pour construire le sens. Tous ceux qui sont engagés dans la production de documents (auteurs, éditeurs, maquettistes…) tiennent compte de ce fait lorsque, à travers la présentation visuelle qu’ils choisissent pour leur produit, ils sont amenés à en anticiper la réception. La maquette est un outil pour « séduire » l’Autre, c’est à dire le guider et le convaincre. Peut-on pour autant parler d’u...

Si les mots font voir, on pourra se demander que sont les voix du voir ? Comment représenter la voix en peinture et aussi quels sont les rapports entre le texte littéraire et l’image comme si le silence obstiné de l’image représentait un défi lancé à l’écrivain. Comment alors dire le voir, dire dans le voir, quand le voir fait entendre comme une voix. Afin de mettre en question les rapports entre le lisible et le visible, la voix et sa représentation, je proposerai de partir de la voix figurée en peinture avant d’en venir, dans une seconde partie, à la synesthésie du texte/image et aux « voix du voir ». Beaucoup d’interrogations seront posées et de questions soulevées. Retournant le visuel vers le verbal et l’écrit, on renversera alors le point de vue critique afin d’examiner un texte littéraire avec les outils des arts visuels. Ce faisant on appliquera à la lettre la formule d’Horace, ut pictura poesis, « la poésie comme la peinture… ». C’est un autre point de vue critique alors, proprement intermédial qui permettra d’envisager une poïétique du texte/image dans l’étude de leur relation d’échange et de transposition au sens plein de changement de position, de transmédiation. Cette inquiétude qui provient de l’instabilité du sujet, de son hybridité, n’est pas pour déplaire à qui aime être surpris voire inquiété par son sujet, préférant l’intranquillité aux certitudes. Alors c’est à la voix qu’il faut laisser le champ libre et elle montera, elle, « l’absente de tout bouquet ». If words convey visions, one could ask then what are the voices conveying them like? How can a voice be represented by painting? What are the relationships between a literary text and an image as if the obstinate silence of image represented a challenge for the writer. So how can one write a voice? How can a voice be seen and the visual—painting—represent a voice? So as to examine the relationships between the visible and the readable, the voice and its representation, I will offer to study how the human voice may be figured in painting before analysing the text/image synesthesia and the ways for a writer and a painter to make a voice seen. Many topics and questions will be raised. By going from the visual to the verbal and the written word, the critical point of view will be reversed and the literary text will be scrutinized thanks to the instruments borrowed from the visual arts. Thus we will be applying Horace’s celebrated fomula “ut pictura poesis”, ”poetry like painting”. This verges on another critical point of view, truly an intermedial one, which will enable the critic to resort to a poïetics of the text/image apparatus constituted of its customary exchanges and “trans-positions”, truly meaning a case of positions-changing—a case of trans-mediation. The unrest provoked by the instability of the subject, its constitutive hybridity, suits the amateur who enjoys being surprised by art, preferring unrest to a restful position, “disquiet” to ease. Then the voice of art will make itself heard arising out of the text or the image, as the “absente de tout bouquet” (what is absent from any bouquet), that is poetry as defined by Mallarmé.

Le carnet 9 « Karpates Nord, Tatra » de 1911 fait partie d’un sous-corpus de 8 carnets de notes consacrés à des recherches sur le terrain en Europe centrale : avant la Première guerre mondiale, dans l’Empire d’Autriche-Hongrie, avec les carnets 8 (du 19 au 30 août 1911) et une partie du carnet 12 (février 1917) et dans les pays qui résultent des redécoupages territoriaux de l’après Première Guerre mondiale à savoir les carnets 16 (Roumanie, Bucovine, Bessarabie Nord, 1921), 17 (Roumanie, Transylvanie, 1921), 19 (Tchécoslovaquie, Mars 1923), 20 (Tchéco-Pologne, 29 juillet-28 août 1923), 21 (Slovaquie, 11 au 18 août 1923), 23 (Moldavie, 1929). Ce carnet de 54 doubles-pages, combinant du texte, des croquis et des dessins paysagers est très probablement à mettre en lien avec les recherches de E. de Martonne et l’écriture de son tome 4 sur l’Europe centrale pour la « Géographie universelle » entreprise sous la direction de P. Vidal de la Blache et L. Gallois. E. de Martonne est un spécialiste de l’Europe centrale, terrain qu’il parcourt et étudie tout au long de sa vie. Ses thèses de Lettres et de Sciences portent sur la Roumanie. La transcription des doubles-pages du carnet 9 sont accessible via la plateforme de transcription collaborative en ligne Transcrire : https://transcrire.huma-num.fr/scripto/5/125/media Ce carnet 9 est associé à des photographies sous plaques de verre hébergées jusqu'à l'été 2019 au sein du laboratoire CNRS PRODIG à Paris et mises en ligne sur les plateformes MEDIHAL (https://medihal.archives-ouvertes.fr/search/index/?q=martonne&submit=&docType_s%5B%5D=IMG&submitType_s%5B%5D=file ) et NAVIGAE (https://www.navigae.fr/map?textSearch=Martonne,%20photographie&lang=fr&ids=oai:HAL:medihal-01465995v1).

Cet article soutient l’idée selon laquelle, par des procédés ludiques, l’on peut recourir efficacement à l’image lors de l’enseignement/apprentissage de la lecture. Les manuels congolais de français proposent des ressources textuelles et iconiques, mais des déficits liés au dispositif méthodologique ont alimenté notre questionnement. L’article poursuit un triple objectif : d’abord, consécutivement au constat sur terrain où les enseignants enquêtés en ville de Goma ne font pas allusion à l’image, l’article souligne l’idée de départ sur l’importance de l’image en didactique du français. Ensuite, par l’analyse du contenu, l’étude cerne les dispositifs pédagogiques recommandés par trois manuels de français tels que proposés pour l’enseignement au cycle inférieur du secondaire. Enfin, l’article propose une modalité pouvant instaurer une lecture ludique bonifiée par l’entrecroisement de deux ressources.

En 1960 à Stuttgart, le philosophe Max Bense publie l’ouvrage Programmer le beau [Programmierung des Schönen]. Bense cherche dans la cybernétique des concepts scientifiques et inaugure la pensée de la programmation dans le domaine de la littérature. Son esthétique de l’information marque toute une génération de scientifiques et d’artistes – dont le Cercle de Stuttgart qui s’empare de la nouvelle esthétique pour faire émerger les premières images artistiques programmées. Max Bense est-il un visionnaire ? De quelle façon révolutionne-t-il le monde des images ? L’article discute de la cybernétique qui inspire Bense : une science des probabilités en rupture avec les principes de la physique newtonienne. Par ailleurs, dans les années soixante, Max Bense lance avec Élisabeth Walther la revue expérimentale Rot qui consacre ses pages à la poésie concrète et aux premières images générées par ordinateur de Georg Nees. Comme le défend Frieder Nake à travers son œuvre pionnière et sa théorie, ces images opposent le visible et le calculable. Cette dialectique ouvre à une réflexion critique sur l’image algorithmique en art et en science. In 1960 in Stuttgart, Max Bense published the book Programming the Beautifull [Programmierung des Schönen]. Bense looks in cybernetics for scientific concepts and instigates the thought of programming in the field of literature. His information aesthetics influences a whole generation of scientists and artists - including the Stuttgart Circle, which takes hold of the new aesthetics to carry out the first programmed artistic images. Is Max Bense a visionary? How is he revolutionizing the world of images? The article discusses the cybernetics that inspired Bense: a science of probability that contrasts with the principles of Newtonian physics. Moreover, in the sixties, Max Bense, together with Elisabeth Walther, launched the experimental magazine Rot, which devoted its pages to the concrete poetry and the first computer-generated images of Georg Nees. As Frieder Nake defends through his pioneering work and theory, these images oppose the visible and the computable. This dialectic opens to a critical thinking on the algorithmic image in art and science.

Résumé : Nous voulons dans ce texte analyser les discours tenus par des entreprises sur la « responsabilité sociétale de l'entreprise » (RSE) sous l'angle des dynamiques sociales de (re)configuration des acteurs en jeu, ainsi que des médiations sémiotiques et langagières à l'œuvre, à partir d'un double regard méthodologique s'appuyant sur l'analyse sémiotique et l'analyse du discours. Notre corpus réunit des productions discursives hétérogènes portant sur la RSE et provenant des sites Internet de trois entreprises françaises de secteurs d'activités différents mais considérés comme « sensibles » du point de vue sociétal : Lafarge, BNP Paribas Fortis, et Total. Conférant à la dimension rhétorique une large place dans notre analyse, nous cherchons à en explorer les modalités tant sur le plan du discours verbal que sur celui de l'image visuelle. En mobilisant la catégorie rhétorique de l'ethos, nous nous intéressons aux stratégies et formes de la construction discursive et sémiotique de la crédibilité, soit à la légitimation de l'acteur-entreprise comme acteur éthique et responsable. Abstract: ln this text, we want to analyze the discourses held by companies on « corporate social responsibility » (CSR) from the perspective of the social dynamics of the (re) configuration of the actors involved, as well as the semiotic and lingnistic mediations at work, from a double methodological viewpoint based on semiotic analysis and discourse analysis. Onr corpus brings together heterogeneous discursive productions on CSR from the websites of three French companies from different sectors of activity but considered « sensitive »from a societal point of view: Lafarge (building materials), BNP Paribas Fortis (banking and insurance), and Total (petrochemicals). The rhetorical dimension plays an important role in our analysis, and we are seeking to explore its modalities both in terms of verbal discourse and visual image. By mobilizing the rhetorical category of ethos, we are particuhrrly interested in the strategies and forms of the discursive and semiotic construction of credibility, i.e. the legitimization of the actor-company as an ethical and responsible actor.

La question du lien entre littérature et peinture est connue depuis l’Antiquité. Célèbre est le vers d’Horace « ut pictura poesis », qui a incité de nombreux débats sur la correspondance entre les différentes manières d’expression artistique. Ce mémoire de master consiste en trois parties, et a pour objectif d’étudier le rapport entre littérature et peinture dans l’essai intitulé « Georges de La Tour » de Pascal Quignard. L’analyse de l’approche de Quignard est ouverte par un bref aperçu de l’écriture sur la peinture dans l’histoire dans des exemples choisis. Suit l’analyse de l’essai « Georges de La Tour » et l’étude de la question posée que l’image peut être lue comme le texte. Finalement, dans la troisième partie est présentée la traduction et son rôle dans le rapport entre le texte et l’image, ainsi que la conclusion. Odnos principa književnosti i slikarstva propituje se još od antike. Slavan je Horacijev stih „ut pictura poesis“, koji je potaknuo brojne rasprave o podudarnostima različitih načina umjetničkog izražavanja. U ovom diplomskom radu, koji je podijeljen u tri dijela, problematiziran je odnos književnosti i slikarstva na primjeru eseja Pascala Quignarda pod nazivom Georges de La Tour. Kao uvod u analizu Quignardova pristupa toj temi, na odabranim primjerima predstavljeno je pitanje pristupa slikarstvu u književnosti kroz povijest. U drugom dijelu rada analiziran je esej Georges de La Tour i obrađena je postavljena teza da je sliku moguće „čitati“ i tumačiti kao tekst. Konačno, u trećem dijelu rada predstavljen je prijevod i njegova uloga u odnosu teksta i slike te su iznijeta zaključna razmatranja.

International audience; L’article réunit les textes de plusieurs récits de scènes de lecture (préfaces, écrits autobiographiques, Cours familier de littérature) pour mettre en évidence le récit second, mythographique, de la venue à l’écriture lyrique. Le rôle des parents, réels ou imaginaires et celui des grands inspirateurs contribuent à la vocation poétique et permet de définir le genre de la méditation et le pouvoir d’attraction du livre.

Notre contribution demeure une lecture extra-textuelle et co-textuelle du rapport intellectuel, ou simplement ��motionnel que les ��crits de Gianni Rodari entretiennent avec l'art. Par le biais de la lecture des parties picturales ou figuratives des vers de Rodari, notre analyse a pour objectif de montrer comme l���auteur parvient �� transposer le concept classique d'ut pictura poesis asservi, depuis l���Antiquit��, �� l'imitation du r��el, dans le processus de �� construction �� de mondes de fantaisie., Our paper stands as an extra-textual and contextual interpretation of the intellectual or simply emotional relationship that Gianni Rodari's writings maintain with art. By reading the pictorial or figurative parts of Rodari's poems, our study aims to show how the author manages to transpose the classic concept of ut pictura poesis, which, since Antiquity, means ���imitation of the real world���, into the process of the "construction" of fantasy worlds.

Les phénomènes de traduction ne font pas partie des préoccupations scientifiques de Roland Barthes. Malgré tout, son nom figure assez souvent dans certains essais traductologiques. Cela tient à ce que Barthes élabore dans ses essais sémiotiques certains concepts très utiles à l’étude traductologique et qui contribuent, selon nous, à l’étude de l’intersémioticité, phénomène de communication culturelle qui paraît aujourd’hui une contribution féconde à la sémiotique et de la traductologie., The phenomena of translation are not part of Roland Barthes’ scientific concerns. Nevertheless, his name appears quite often in some essays in translation theory and practice. This is because Barthes elaborates in his semiotic essays certain concepts that are very useful for the study of translation, contributing, in our opinion, to the study of intersemioticity, a phenomenon of cultural communication that seems to be a fruitful addition to semiotics and translation studies today.

International audience; Cette rencontre entre historiens de l'art et littéraires a pour but d'interroger le fait d'illustrer, qui, étymologiquement, signifie « mettre en lumière ». Illustrer permet de manifester la façon dont art et littérature se rejoignent (ou se distinguent) dans la matérialité des imprimés comme dans la poétique, les savoirs et les imaginaires. Comment la co-présence de l'image et du texte sur un support commun fait-elle sens ? Comment agit-elle sur la dynamique de la lecture ? Quels sont les formats, les techniques, les emplois, les variations possibles de ces ensembles iconotextuels qui engagent l'histoire des regards et des savoirs, autant que celle des médias et de la culture visuelle ? De la presse illustrée à la poésie symboliste, et jusqu'au livre d'artiste contemporain, l'acte d'illustrer induit une grande variété de pratiques graphiques qu'évoquent les contributions réunies dans ce numéro.

Cette étude vise à dépeindre le riche mosaïque de thèmes du chef d’oeuvre de l’auteure franco-iranienne Marjane Satrapi, Persepolis, et à établir une analyse sur les nombreuses possibilités, non seulement de ce texte, mais du roman graphique en général en cours de FLE. Ce genre, plutôt récent dans la scène littéraire, est vraiment en vogue de nos jours. La liaison entre texte et image envoûte le lecteur, et dans ce cas suppose un magnifique moyen pour introduire le goût pour la lecture aux élèves. Par conséquent, le professeur de français ne peut pas ignorer le roman graphique, outil polyvalent dans l’enseignement de la langue française. Pour mieux connaître les possibilités didactiques de Persépolis cette étude aborde des thèmes comme l’histoire récente de l’Iran et son contexte culturel dans le vingtième siècle, ainsi que les éléments thématiques le plus significatifs de l’oeuvre de Satrapi. Finalement, le but est de créer une série d’activités pertinentes pour le cours de FLE., Este trabajo pretende dar cuenta del rico mosaico de temas de la obra maestra de la autora franco-iraní Marjane Satrapi, Persépolis, y realizar un análisis sobre las numerosas posibilidades, no solo de dicho texto, sino de la novela gráfica en groso modo en la clase de FLE. Este género, más bien de reciente aparición en la escena literaria, está verdaderamente de moda en la actualidad. La unión entre texto e imagen resulta cautivadora al lector y, en el caso que nos ocupa, supone un medio ideal para el fomento a la lectura de los alumnos. Por lo tanto, el profesor de francés no puede pasar por alto la novela gráfica, herramienta polivalente en la enseñanza de la lengua extranjera. Para conocer mejor las posibilidades didácticas de Persépolis, este estudio trata temas como la historia reciente de Irán y su contexto cultural en el siglo veinte, así como los elementos temáticos más significativos de la obra de Satrapi. Finalmente, el objetivo es crear una serie de actividades pertinentes para la clase de FLE., Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

Monsieur l’Administrateur,Chers collègues,Cher Victor,Mesdames, Messieurs, Victor Stoichita est un Weltman, un homme universel qui a fait de l’Europe sa patrie, son foyer de recherche, un lieu fourmillant d’idées, de figures, d’interrogations critiques, de rencontres culturelles inattendues. Cette pluralité de regards est confirmée non seulement par l’expérience biographique, européenne, de l’auteur – de la Roumanie à l’Italie, de la France à l’Allemagne, de l’Espagne à la Suisse –, mais auss...

The album has become in last decades an essential object in the development of sessions in kindergarten. First literary form experienced by students, it has the particularity of revealing his history through text and images it contains. But what links do they have? Are there advantages, disadvantages, on memorizing and understanding history by offering albums to kindergarten students? This study, interspersed with reading sessions and quizzes, developed with the collaboration of medium and large section students, as well as Mathis' album Noise under the bed attempts to answer these questions.; L’album est devenu au cours des dernières décennies un objet incontournable dans l’élaboration de séances en école maternelle. Première forme littéraire vécue par les élèves, il a la particularité de dévoiler son histoire grâce au texte et aux images qu'il renferme. Mais quels liens entretiennent-ils ? Y a-t-il des avantages, des inconvénients, sur la mémorisation et la compréhension de l’histoire en proposant des albums aux élèves de maternelle ? Cette étude, entremêlant séances de lecture et questionnaires, élaborée avec la collaboration d’élèves de moyenne et grande section, ainsi que de l’album Du bruit sous le lit de l’auteur Mathis, essaye de répondre à ces questions.

International audience; La question de la « langue du lecteur », objet du précédent séminaire, en a fait surgir une nouvelle, celle de sa mise en œuvre à travers une énonciation ou performance susceptible d’être appréhendée comme « parole de lecteur ».

Tobacconist, writer, artist, Santô Kyôden (1761-1816) also made a significant contribution to the history of moji-e, a method to draw simple pictures (e) using written characters (moji). The interest of Kyôden for moji-e dates back to the early 1780s and is based on a personal taste for the graphic forms of writing, which appears frequently in his work. It culminates in his Kimyôzui (Collection of enigmatic images) published in 1803. In this small book, Kyôden reproduces examples of classic moji-e before proposing new ones in his way. Kimyôzui can be considered as the first visual history of moji-e, and was an important landmark in the evolution of the genre.The paper analyzes this shift, while studying the forms, issues and contribution of Kyôden to the history of moji-e. After a quick survey of the pictures he borrowed from tradition, we focus on the characteristics of his own creations, and their posterity. The hope is to contribute to the study of pictures within a tradition that is still vivid today in design and advertising., Marchand de tabac, écrivain, artiste, Santô Kyôden (1761-1816) apporta aussi une contribution importante à l’histoire du moji-e, procédé consistant à tracer rapidement des figures (e) à l’aide de caractères d’écriture (moji). L’intérêt de Kyôden pour les moji-e remonte au début des années 1780, et s’appuie sur une attirance personnelle pour les formes graphiques de l’écriture, dont on trouve de nombreuses traces dans son oeuvre. Il culmine dans son Kimyôzui (Recueil d’images énigmatiques) publié en 1803 : dans ce petit ouvrage, Kyôden reproduit en effet plusieurs exemples de moji-e classiques, avant d’en proposer de nouveaux, à sa façon. Kimyôzui, première histoire visuelle du moji-e, devait marquer une date importante dans l’évolution du genre. L'article a pour but d’analyser ce tournant, en étudiant les formes, les enjeux et l’apport des moji-e de Kyôden à l’histoire du genre. Après un rapide repérage des motifs repris à la tradition dans l’ensemble de son œuvre, il s’intéresse aux caractéristiques de ses créations personnelles, et à sa postérité. On espère ainsi contribuer à l’étude de la circulation des motifs au sein d’une tradition dont la culture d’aujourd’hui garde des traces dans le design et la publicité.

Tobacconist, writer, artist, Santô Kyôden (1761-1816) also made a significant contribution to the history of moji-e, a method to draw simple pictures (e) using written characters (moji). The interest of Kyôden for moji-e dates back to the early 1780s and is based on a personal taste for the graphic forms of writing, which appears frequently in his work. It culminates in his Kimyôzui (Collection of enigmatic images) published in 1803. In this small book, Kyôden reproduces examples of classic moji-e before proposing new ones in his way. Kimyôzui can be considered as the first visual history of moji-e, and was an important landmark in the evolution of the genre.The paper analyzes this shift, while studying the forms, issues and contribution of Kyôden to the history of moji-e. After a quick survey of the pictures he borrowed from tradition, we focus on the characteristics of his own creations, and their posterity. The hope is to contribute to the study of pictures within a tradition that is still vivid today in design and advertising., Marchand de tabac, écrivain, artiste, Santô Kyôden (1761-1816) apporta aussi une contribution importante à l’histoire du moji-e, procédé consistant à tracer rapidement des figures (e) à l’aide de caractères d’écriture (moji). L’intérêt de Kyôden pour les moji-e remonte au début des années 1780, et s’appuie sur une attirance personnelle pour les formes graphiques de l’écriture, dont on trouve de nombreuses traces dans son oeuvre. Il culmine dans son Kimyôzui (Recueil d’images énigmatiques) publié en 1803 : dans ce petit ouvrage, Kyôden reproduit en effet plusieurs exemples de moji-e classiques, avant d’en proposer de nouveaux, à sa façon. Kimyôzui, première histoire visuelle du moji-e, devait marquer une date importante dans l’évolution du genre. L'article a pour but d’analyser ce tournant, en étudiant les formes, les enjeux et l’apport des moji-e de Kyôden à l’histoire du genre. Après un rapide repérage des motifs repris à la tradition dans l’ensemble de son œuvre, il s’intéresse aux caractéristiques de ses créations personnelles, et à sa postérité. On espère ainsi contribuer à l’étude de la circulation des motifs au sein d’une tradition dont la culture d’aujourd’hui garde des traces dans le design et la publicité.

This PhD thesis focuses on analyzing periodicals created during the XXth Century by both visual artists and filmmakers operating in the realm of avantgardes and experimental cinema. The journals become plastic, conceptual, complex, and composite objects because of the interplay between text and image as well as the reproduction of images and realization of photomontages. How these artists’ journals show signs of an experimental approach ? How do artists’ journals contribute to the critical and plastic history of film ? The dissertation aims to understand the unique ways the visual artists and filmmakers make use of the journals to create, defend, document, visualize and analyze some cinematic paradigms. To what extent the journals become in turn experimental works about the relationships between text and image ? We will study how magazines exhibit various plastic, aesthetical, theoretical, and poetical dimensions at stake in the cinematic image, relying on specific technical, graphic and visual undertakings, and how they call into question the perception. Journals become instrumentalized in ensuring the movement of the editors’ ideas, either collective or indivuals. How do journals support the editors’ efforts in building an alternative cinema domain ? Dada I edited by Tristan Tzara and Hans Arp (1916), Dada Sinn der Welt by John Heartfield and George Grosz (1921), Le Promenoir by Jean Epstein, Pierre Deval and Jean Lacroix (1921-1922), G. für elementare Geschaltung by Hans Richter (1923-1926), Close Up by Kenneth Macpherson, Bryher and H.D. (1927-1933), Film Culture by Jonas Mekas (1955-1996) and Cantrill’s Filmnotes by Arthur et Corinne Cantrill (1971-2000) form the corpus of this PhD thesis, which aims to contribute to a plastic history of experimental publications.; Cette thèse de doctorat se consacre à l’analyse de périodiques créés au cours du XXe siècle par des cinéastes et des plasticiens à l’œuvre dans le champ des avant-gardes et du cinéma expérimental. Les revues forment des objets plastiques et spéculatifs, complexes et composites de par les relations qui se nouent entre le texte et l’image, les montages qui se créent et le défi que constitue la transposition des images filmiques. En quoi ces revues d’artistes témoignent-elles d’une recherche expérimentale ? Comment les revues d’artistes participent-elles à une histoire critique et plastique des formes cinématographiques ? L’étude tente de comprendre les manières originales dont les cinéastes et les plasticiens se saisissent des revues afin d’élaborer, défendre, documenter, objectiver et analyser certains paradigmes cinématographiques. À quels titres les revues deviennent elles-mêmes des propositions expérimentales, des laboratoires de recherche sur les liens entre l’image et le texte ? Nous observerons comment, grâce à leurs propositions techniques, graphiques et visuelles propres, les revues exposent certains enjeux matériels, poétiques, plastiques et théoriques propres à l’image cinématographique, comment elles questionnent le regard. Les revues offrent des plateformes de diffusion et de dissémination esthétiques, servent à ouvrir des réseaux de circulation pour les idées, singulières ou collectives, des rédacteurs en chef. Comment accompagnent-elles leurs efforts dans la construction d’un milieu cinématographique alternatif ? Les revues Dada I de Tristan Tzara et Hans Arp (1916), Dada Sinn der Welt de John Heartfield et George Grosz (1921), Le Promenoir de Jean Epstein, Pierre Deval et Jean Lacroix (1921-1922), G. für elementare Geschaltung de Hans Richter (1923-1926), Close Up du groupe Pool composé de Kenneth Macpherson, Bryher et H.D. (1927-1933), Film Culture de Jonas Mekas (1955-1996) et Cantrill’s Filmnotes d’Arthur et Corinne Cantrill (1971-2000) forment le corpus de cette thèse qui vise à contribuer à une histoire plastique des publications expérimentales.

Ce travail vise à vérifier si les questions comportant texte et/ou image, proposées pour l’Examen National de Rendement des Etudiants (ENADE 2014) – Licence ès Lettres/Langue Portugaise, sont adéquates à ce qu’on attend des étudiants en tant que connaissance discursive, et quels en sont les principes et les objectifs. Cette étude sélectionne quelques concepts de l’Analyse de Discours pour explorer la relation verbal/non verbal, en prennant l’image comme une forme matérielle du discous. On conclut que l’ enseignement doit privilégier le croisement des matérialités et les sens, et que l’organisation de l’examen doit prendre en compte l’ouverture des sens, au lieu de sa fermeture, tel qu’on a observé au cours de l’analyse. MOTS-CLÉS: Discours. Examen. Texte. Image., Este trabalho visa a verificar se as questões com texto e/ou imagem, propostas no ENADE 2014 (Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes) – Licenciatura Letras/Português – são adequadas ao que é esperado dos estudantes, como conhecimento discursivo, e quais os princípios e objetivos de sua formulação. O estudo põe em função conceitos da Análise de Discurso explorando a relação verbal/não verbal, tratando a imagem como uma forma material do discurso. Conclui-se que o ensino deve contemplar as materialidades em cruzamento e seus sentidos, e que o exame nacional precisa considerar a abertura de sentidos, em vez de seu fechamento, como observado na análise.PALAVRAS-CHAVE: Discurso. Exame. Texto. Imagem. RÉSUMÉCe travail vise à vérifier si les questions comportant texte et/ou image, proposées pour l’Examen National de Rendement des Etudiants (ENADE 2014) – Licence ès Lettres/Langue Portugaise, sont adéquates à ce qu’on attend des étudiants en tant que connaissance discursive, et quels en sont les principes et les objectifs. Cette étude sélectionne quelques concepts de l’Analyse de Discours pour explorer la relation verbal/non verbal, en prennant l’image comme une forme matérielle du discous. On conclut que l’ enseignement doit privilégier le croisement des matérialités et les sens, et que l’organisation de l’examen doit prendre en compte l’ouverture des sens, au lieu de sa fermeture, tel qu’on a observé au cours de l’analyse. MOTS-CLÉS: Discours. Examen. Texte. Image.

Literary critics studies insist that poetic language plays a leading role in the construction of the poem and what it includes as meaning and symbols. Poetic language is indeed an inspiring feature through which it expresses the axial objective of poetic discourse. It is the epicenter of the radiation creativity and linking between subjective and objective components of the poet. It is the accurate translation of ideas, feelings and concerns of the author. Thus operates the consonance between language and the poetic process to create an organic cohesion based on symbolic interactionism.This help his side to define the manifestations of poetic function through "the pace, phonetics and image manipulation." However, with the emergence of modernity and the modern conception of criticism, the language acquires new concepts and methods based on meaning, pictorially building as well as the musical saturation of the text.That is why we note many texts full of scenery, nostalgia. We note, also, other texts reflecting a state of tension and anxiety in meaning or language that can only exist by the shifts in meaning, narrative, speech or poetic narration. This is where lies the role of the poet in the prior implementation of this language by using his ability and his creative force that it offers to its text in order to achieve the most accurate transmission of meaning.The researcher I try to keep track of the poetic experience of the author that lasted more than eight decades of positions.The sound collection drive ends up in front of the ancient history of Iraq, the Arab world or the whole world. He composed poems and verses to express her worries and ideas. The themes he tackled are divided between a strictly personal poetry in which he recounts his feelings and his nostalgia for his country as well as the suffering and deprivation that he assumed during his exile and a poetry which he deals jumble of eroticism, panegyric, description, elegy, caustic ... everything was covered in a style, musicality and a fertile imagination and reminds us of the flourishing period of Arabic poetry. These poems present themselves, so riddled with aesthetic creativity. He appealed to the most sparkling dress, the most eloquent language and the clearest sense of the poetry of prominent poets (šu'arâ al-Fuḥûl), the most famous poets of the time of Muhammad Mahdi Al-Jawahiri.It is for these reasons and many others, that this study will shed light on the aesthetic and creative components of his poetry. It is not surprising if we say that this character is distinguished by several figures of style and aesthetics. This is, moreover, one of the axial points as process this search. The first part "the musicality of the text." It provides analytical work of the poetic music of the author. It includes three chapters in which we treated three personal questions: the measure, rhyme and rhythm. The second part is entitled "techniques of poetic language." This question is based on several foundations and various elements that demonstrate how to use the language of the poet and his ability to shape harmoniously with the other elements of the text. This part is divided into two chapters. The third part of the title (the symbolism of the poetic image). We approached it the question of the image in the poetry of al-Jawahiri and have divided into two chapters. The fourth part is called (the symbolism in the poetry of al-Jawahiri). We have shown that the symbol plays a key role in the formation of the text and opens a wide field for interpretation in view of the fact that it is based on a coated indirect language of a relative confusion of sailing. This is where lies the pleasure of the reader who finds himself forced to reread the text several times hoping to decipher the exact meaning hidden. The most successful poetry is the one whose meaning is latent or confused....; Les études critiques littéraires insistent sur le fait que la langue poétique joue un rôle prépondérant dans la construction du poème et ce qu’il englobe comme sens et symboles. La langue poétique a, en effet, une particularité inspiratrice à travers laquelle elle exprime l’objectif axial du discours poétique. Elle est l’épicentre du rayonnement de la créativité et le liant entre les constituants subjectifs et objectifs du poète. Elle est la traduction fidèle des conceptions, des sensations et des inquiétudes de l’auteur. C’est ainsi que s’opère la consonance entre la langue et le processus poétique pour créer une cohésion organique basée sur un interactionnisme symbolique. Celui-ci aide, de son côté à définir les manifestations de la fonction poétique à travers «le rythme, la manipulation phonétique et l’image ». Cependant, avec l’émergence de la modernité ou la conception moderne de la critique, cette langue acquiert de nouvelles notions et méthodes fondées sur le sens, la construction imagée de même que sur la saturation musicale du texte. C’est pourquoi nous relevons de nombreux textes débordant de dépaysement, de nostalgie. Nous relevons, aussi, d’autres textes reflétant un état de tension et d’inquiétude au niveau du sens ou une langue qui ne peut exister que par les glissements de sens, le récit, le discours ou la narration poétique. C’est là où réside le rôle du poète dans la mise en avant de cette langue en faisant appel à sa capacité et à sa force créatives qu’il met au service de son texte afin de parvenir à la transmission la plus juste du sens.Le chercheur que je suis tentera de suivre à la trace l’expérience poétique de l’auteur qui a perduré plus de huit décades de prises de position. Le lecteur de son recueil se retrouve en face de l’histoire ancienne de l’Iraq, du monde arabe voire du monde entier. Il a composé des poèmes et strophes pour exprimer ses tiraillements et ses idées. Les thèmes qu’il aborda se subdivisent entre une poésie strictement personnelle dans laquelle il relate ses sentiments et sa nostalgie pour son pays de même que les souffrances et privations qu’il assuma durant son exil et une poésie où il traite pêle-mêle d’érotisme, de panégyrie, de description, d’élégie, de causticité… Le tout a été traité dans un style, une musicalité et un imaginaire féconds et qui nous rappelle la période florissante de la poésie arabe. Ces poèmes se présentent, donc, truffés de créativités esthétiques. Il a fait appel à l’habillage le plus étincelant, la langue la plus éloquente et les sens les plus nets de la poésie des poètes éminents (šu‘arâ’ al-Fuḥûl ), le plus célèbre des poètes de l’époque de Muhammad Mahdi Al-Jawâhirî.C’est pour ces raisons, et beaucoup d’autres, que cette étude propose de jeter la lumière sur les composantes esthétiques et créatives de sa poésie. Il n’est point étonnant si nous affirmons que ce personnage se distingue par plusieurs figures de style et d’esthétisme. Ceci constitue, par ailleurs, un des points axiaux que traitera cette recherche. La première partie concerne « la musicalité du texte ». Elle propose un travail analytique de la musique poétique de l’auteur. Elle englobe trois chapitres dans lesquels nous avons traité trois questions personnelles : la mesure, la rime et le rythme. La seconde partie porte le titre « techniques de la langue poétique ». Cette question s’appuie sur plusieurs fondements et éléments divers qui permettent de démontrer la façon d’utiliser la langue par le poète et sa capacité à la modeler harmonieusement avec les autres éléments du texte. Cette partie se décompose en deux chapitres. La troisième partie porte le titre (la symbolique de l’image poétique). Nous y avons abordé la question de l’image dans la poésie d’al- Jawâhirî et l’avons divisée en deux chapitres. La quatrième partie s’intitule (la symbolique dans la poésie d’al- Jawâhirî). Nous y avons démontré que le symbole joue un rôle prépondérant dans la formation du texte ......

The work of Paul Klee (1879-1940), is characterized by its intermediality. Together with his artworks, Klee also delved into autobiographical and poetical literature, adopting a reflexive approach in both of these creative activities. Often regarded as a poet-painter, it is Klee as a writer-painter who stands out in the end, thanks to his practice of relentlessly inscribing signs on the canvas and turning the picture into a text held up for the reader. Indeed, Klee placed the letter and the written sign at the very heart of his work, not only as a graphical and pictorial means, but also as an element of his theory : in his mind’s eye, the artwork was synonymous with movement and the trace of a gesture, naturally completed in the act of reception. Assigning the task of “making visible the invisible” to both word and image, Klee introduced a temporal dimension into the picture, in opposition to Lessing’s hierarchy between the arts and their respective realms., L’œuvre de Paul Klee (1879-1940) se caractérise par son intermédialité : conjointement à sa démarche de plasticien, il se consacre en effet à une production littéraire -autobiographique et poétique, tout en opérant sur ses deux activités créatrices un retour réflexif. Souvent décrit comme un peintre-poète, c’est finalement le peintre-scripteur qui s’impose à la faveur des signes qu’il trace inlassablement sur la toile, faisant du tableau un texte à lire. Klee place la lettre, et au-delà le signe écrit, au cœur de son œuvre, à la fois comme moyen graphique et pictural, et comme élément de sa théorie : pour lui, l’œuvre d’art est mouvement, trace d’un geste qui trouve son prolongement naturel dans l’acte de réception. Assignant au mot et à l’image l’objectif de «rendre visible l’invisible », Klee introduit une dimension temporelle dans le tableau, en opposition à la hiérarchie établie par Lessing entre les arts et leurs domaines respectifs., Rougerie Florence. Écriture et peinture chez Paul Klee : l’image écrite ou le mot à l’œuvre. In: Histoire de l'art, N°71, 2012. L’écrit dans l’oeuvre. pp. 85-94.

Female portraits are abundant in Nathaniel Hawthorne’s fiction, short stories and novels alike. The influence of the women evolving in his private sphere may be at the origin of his ambiguous feminist vision, as his allegiance was divided between his Puritan inheritance (both the Mannings and the Hawthornes) on the one hand, and, on the other, the emerging feminist convictions of his in-laws (the Peabodys). Hawthorne’s female portraits are thus characterized by a tendency to binarism as they pit an essentialist view of women against a differentialist one. This binarist perspective reflects the narrow-mindedness of the patriarcal system which the male heroes try to defend and maintain. Deleuze and Guatarri’s concepts of “minor literature” and “becoming-woman” will help us understand how the woman-image of the Puritans is a minored woman in the realm both of the social order and the symbolic order. Hawthorne’s feminist voice is an equivocal one as his text is undergoing a subterranean process of “becoming-woman.”, L’élaboration de portraits féminins reflète la fascination de Hawthorne pour cette créature complexe, un attrait nourri par l’omniprésence des femmes dans son entourage. L’influence de ces dernières est indéniable, et semble être à l’origine du féminisme ambigu de l’écrivain, partagé entre, d’un côté, l’héritage puritain des Manning et Hawthorne, et, de l’autre, les convictions féministes émergentes de sa belle-famille, les Peabody. Les portraits de femmes de la fiction hawthornienne se caractérisent donc par un binarisme essentialisme-différentialisme qui émane de la vision étroite des protagonistes masculins, et que l’auteur tente de dépasser. Les concepts deleuziens du « mineur » et du « devenir-femme » nous seront d’une grande utilité pour comprendre comment la femme essentialisée des Puritains, ce que nous pouvons aussi appeler la femme-image, au sens lacanien du terme, est en réalité une femme minorée car amputée de son esprit et de son rôle social. Hawthorne témoigne ainsi d’un féminisme équivoque, une voix qu’il a du mal, par moments, à assumer et affirmer complètement.

À partir d’enquêtes réalisées dans trois musées de la région grenobloise, l’auteur analyse les différentes modalités de réception et de compréhension des textes par les visiteurs tout en constatant que cette évaluation va bien au-delà et permet d’abord de mesurer les attentes et les représentations des visiteurs et ensuite de s’interroger sur l’image que le musée souhaite donner à travers ces dispositifs textuels. Stemming from surveys carried out in three museums in the area of Grenoble, the author analyses the different ways visitors receive and understand texts. She notes that this evaluation goes way beyond a simple analysis. Firstly, it allows the expectations and visitor representations to be measured, and secondly allows the image that the museum wishes to project through these textual means to be considered.

La bande dessinée est, à mes yeux, profondément subversive 1. Pas seulement pour des raisons explicitement politiques, à l’instar de ces manifestations libertaires des années 1970 ou même en ce que les super-héros américains, quoi qu’on en pense par ailleurs, ne sont en rien neutres politiquement. Elle est intrinsèquement subversive dans son système sémiotique même 2, dans ce qu’elle donne à voir et comment elle le donne à voir. Ainsi, la bande dessinée bouscule-t-elle l’univers du livre (ou des journaux) en introduisant du son dans un monde largement voué au silence. Le son, tapageur et apparemment dévolu aux enfants. Le sérieux l’exclut, l’expulse pour se concentrer sur le seul texte, n’acceptant l’image que marginalement et comme illustration, c’est-à-dire ce qui va rendre visible un moment du texte, dédié à ce texte sans marge de manœuvre. Or, non seulement la bande dessinée met l’image en avant-scène, mais en plus elle introduit dans son déroulé une bande-son bruyante, inévitablement, et quelque peu déplacée aux yeux de l’intellectuel qui ne les autorise que dans le cadre du divertissement (...).

International audience; Les essais réunis dans ce livre envisagent l’œuvre de Patrice Chéreau comme un univers artistique en constante réinvention, depuis ses débuts dans les années 1960 jusqu’à ses dernières créations. Qu’ils évoquent sa relation à l’acteur, à l’image, au texte, au spectateur, ou la dimension politique de son geste, ils lient l’art de Chéreau à son désir jamais démenti de « raconter des histoires » – c’est-à-dire de mettre en partage l’expérience du réel.

International audience; La bande dessinée est, à mes yeux, profondément subversive 1. Pas seulement pour des raisons explicitement politiques, à l’instar de ces manifestations libertaires des années 1970 ou même en ce que les super-héros américains, quoi qu’on en pense par ailleurs, ne sont en rien neutres politiquement. Elle est intrinsèquement subversive dans son système sémiotique même 2, dans ce qu’elle donne à voir et comment elle le donne à voir. Ainsi, la bande dessinée bouscule-t-elle l’univers du livre (ou des journaux) en introduisant du son dans un monde largement voué au silence. Le son, tapageur et apparemment dévolu aux enfants. Le sérieux l’exclut, l’expulse pour se concentrer sur le seul texte, n’acceptant l’image que marginalement et comme illustration, c’est-à-dire ce qui va rendre visible un moment du texte, dédié à ce texte sans marge de manœuvre. Or, non seulement la bande dessinée met l’image en avant-scène, mais en plus elle introduit dans son déroulé une bande-son bruyante, inévitablement, et quelque peu déplacée aux yeux de l’intellectuel qui ne les autorise que dans le cadre du divertissement (...).

L’image de couverture place le lecteur au centre d’une expérience à la fois culturelle et émotionnelle, dont l’intensité varie selon le but recherché. C’est un code visuel grâce auquel on peut sonder les contenus d’une œuvre, et inversement il nous offre des clés de lecture sur la survivance et la transformation d’un personnage littéraire dans un imaginaire partagé. L’analyse sera axée sur deux œuvres de Flaubert : Madame Bovary et Salammbô, deux héroïnes appartenant à deux sphères temporelles et géographiques différentes, voire opposées, l’une icône de la modernité, l’autre emblème d’une antiquité magique et ancestrale. Ces deux figures de l’imaginaire littéraire suggèrent aux créateurs de couvertures et aux iconographes des choix de fond différents, même si quelques traits communs de leurs personnalités (leur nature instable et rêveuse), dessinent des analogies dans le processus de transposition iconique lorsque l’on veut les remodeler selon les canons prédominants du contexte culturel qui les accueille. Images on book covers put the reader at the center of an experience that is both cultural and emotional, whose intensity varies according to the objective. It is a visual code with which one can explore a work’s content, and, in return, it gives us the reading keys for the survival and transformation of a literary character in a collective imaginary. Our analysis will focus on two works: Madame Bovary and Salammbô, two heroines belonging to separate, if not contrary, chronological and geographical spheres. One is modernity’s icon, the other the emblem of a magical and ancestral antiquity. These two figures of the literary imagination incite book cover artists and iconographers to make fundamentally different choices, even if some common features of these heroines’ personality (their instable and dreamy nature), outline analogies in the iconic transposition process when one wants to remodel them according to the dominant canon in the cultural context of the time.

Pour télécharger le volume entier, cliquer ici : http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/laslar/2674. Pour télécharger une contribution individuellement, cliquez dans le sommaire (http://www.unicaen.fr/recherche/mrsh/laslar/2673) sur le lien correspondant.; International audience; Les contributions réunies dans ce volume sont issues du colloque international et interdisciplinaire organisé par le LASLAR, qui s’est tenu à l’université de Caen Basse-Normandie du 16 au 18 novembre 2011. Né du souhait de faire se rencontrer les approches spécifiques de la relation texte / image dans les études littéraires, théâtrales, cinématographiques et iconographiques, largement ouvert à des spécialistes de champs apparemment éloignés, il se proposait d’explorer les liens entre visibilité du texte et lisibilité de l’image. L’expression « regard à l’œuvre » implique en effet qu’une œuvre n’existe que dans l’échange, la coïncidence ou la confrontation de plusieurs regards : celui des auteurs, celui de l’énonciateur, celui des personnages, celui des acteurs, celui du spectateur, celui du lecteur. En rapprochant les modalités de production et de réception de l’image dans le texte – soit que le texte se substitue, avec ses moyens propres, à l’image, pour donner à voir, représenter une œuvre picturale, théâtrale, cinématographique, photographique, qu’elle soit réelle ou fictive, soit qu’il intègre, juxtapose l’image à l’écriture –, et du texte dans l’image – là encore, par mimétisme ou par inclusion de la structure textuelle dans la mise en scène, théâtrale ou cinématographique –, il s’agissait d’étudier les propriétés et les similitudes des regards du lecteur et du spectateur.

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