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Cette contribution se propose, à partir d’une analyse thématique, celle du parcours du lieu d’origine vers l’Europe, de suivre quatre personnages dans deux romans récents. Ces choix – thème et personnages –, visent à montrer les objectifs recherchés par les romanciers pour donner à lire des romans d’alerte sur la question cruciale des migrants en Méditerranée. This proposed contribution is based on a thematic analysis which deals with the theme of the journey from the place of origin to Europe, in which four characters feature in two different recent novels. The chosen themes and characters clearly show the authors’ goals, which aim at arousing awareness through novels that target the crucial issues of Mediterranean migrants.

Thanks to the complete dismantling of the Lyon Saint-Georges 4 shipwreck prior to conservation work, interventions and repairs conducted after construction and before abandonment were noticed. This was a real opportunity for the acquisition of all kinds of archaeological data, ultimately revealing that only 25% of the data is available when the wreck cannot be dismantled.The recovery of this data is the result of a multidisciplinary approach. Conservators, wood specialists, metallurgists, textile specialists, archaeologists were able to describe, detail, and understand all the repairs and to rewrite the ship’s maintenance log. The complete dismantling also led to the recovery of a lot of waterproofing material, providing complementary data. Grâce au démontage complet de l’épave Lyon Saint-Georges 4 avant conservation, les interventions et réparations effectuées sur le bateau, après sa construction et avant son abandon, ont pu être précisément documentées. Cela a permis l’acquisition de toutes sortes de données archéologiques, révélant finalement que seulement 25 % des données sont disponibles lorsque l’épave n’est pas démontée.La récupération de ces données est le résultat d’une approche pluridisciplinaire. Les restaurateurs, les xylologues, les métallurgistes, les spécialistes du textile et les archéologues ont pu décrire, détailler et comprendre toutes les réparations et réécrire le journal d’entretien du navire. Le démontage complet a également conduit à la récupération de nombreux matériaux d’étanchéité, apportant des données complémentaires.

Yenikapı 12 was discovered at the Yenikapı site in Istanbul, Turkey. The shipwreck has been dated to the 9th century AD. According to the reconstruction, Yenikapı 12 was a small merchantman, approximately 9.24 m long and 2.64 m wide. It was propelled by a single-mast lateen sail and controlled by two quarter rudders. The full-scale sailing replica of the Yenikapı 12 was built based on the archaeological remains. The objective of the reconstruction was to conceive a 9th century AD trading vessel in its original form and dimensions, to identify its functionality, performance and capacity. La barque Yenikapı 12, découverte sur le site de Yenikapı à Istanbul, a fait naufrage au ixe siècle apr. J.-C. La reconstruction a montré que Yenikapı 12 était un petit bateau de commerce d’environ 9,24 m de long et 2,64 m de large. Il était propulsé par une voile latine gréée sur un seul mât et dirigé par deux gouvernails latéraux. La réplique navigante à l’échelle de Yenikapı 12 a été construite sur la base des vestiges archéologiques. L’objectif de la reconstruction était d’appréhender ce bateau de transport dans sa forme et ses dimensions d’origine, afin de mieux identifier sa fonction, ses performances et sa capacité de charge.

Jusqu’au XVIIIe siècle, la vision des océans et du Léviathan comme forces du mal et du chaos primordial, que seul Dieu pouvait tenir en respect, était essentiellement d’inspiration biblique. Dans son essai de 1757, A Philosophical Enquiry, Edmund Burke en fit pour la première fois des modèles du sublime. Ce nouveau statut, les remous de l’histoire européenne de la fin du XVIIIe siècle, et le fait que les Romantiques aient redécouvert la Grèce antique (la mer étant un symbole majeur dans Œdipe à Colone de Sophocle) expliquent la récurrence accrue du tragique et de la mort associés aux voyages maritimes. Mais cette nouvelle approche se démarquait radicalement de la théologie de la Grâce et de la promesse de la destruction ultime de la Bête. Les poèmes de Coleridge, Shelley, ou Tennyson et l’autobiographie d’Osbert Sitwell évoqués ici expriment la désorientation des auteurs dans un monde incompréhensible abandonné de Dieu, et leur expérience de la création comme tout autant consolatrice qu’angoissante et « prométhéenne ». Nous analyserons donc la manière dont les océans déchaînés et leurs créatures répondaient au besoin des artistes de métaphoriser la monstruosité du temps dans un monde sans Dieu, de donner forme au trauma individuel et collectif, et de définir leur statut de créateurs. Until the eighteenth century, the vision of oceans and Leviathan as forces of evil and primordial chaos, only controlled by God, had mainly been influenced by the Biblical tradition. In his 1757 A Philosophical Enquiry, Edmund Burke reassessed them as paradigms of the sublime. This new status, together with the violent episodes of late eighteenth-century European history, and the Romantics’ turning to Ancient Greece—the sea being a major symbol in Sophocles’ Oedipus at Colonus—, accounted for the increasing frequency of the fatal and tragic voyage and shipwreck topoï in literature. But this also meant a complete break with the theology of Grace promising the ultimate destruction of the Beast. The poems by Coleridge, Shelley, or Tennyson, and Osbert Sitwell’s autobiography express the artists’ disorientation in an incomprehensible world forsaken by God, and their experience of creation as compensatory but angst-ridden and “Promethean”. This paper will address the way furious oceans and their creatures answered writers’ need to metaphorize the monstrosity of time in a godless world, to image individual and collective trauma, and define themselves as creators.

L’auteur montre que chez Boccace les naufrages sont dus à la méchanceté des hommes (naufrageurs) ou à un manque d’intelligence et de volonté (naufragés), non aux caprices ou aux missions d’une Fortuna qui serait l’instrument de la Providence ou d’autres forces mystérieuses. Certes, Boccace est plus homme de terre qu’homme de mer, mais il connaît la réalité du trafic maritime de son époque et les risques qui y sont liés : or un voyage en mer dans le Décaméron n’est pas plus redoutable qu’un voyage par les terres. L’auteur italien dédiabolise donc la mer qui, dans les tempêtes — conformément à la leçon de ce recueil de nouvelles, réflexion sur l’aventure humaine — est un révélateur de la valeur des hommes et les contraint à réagir, à braver l’adversité et à maîtriser leur destin. L'autore mostra che nel Boccaccio i naufragi sono dovuti alla cattiveria degli uomini (di chi provoca il naufragio) o a un difetto d'intelligenza e di volontà (da parte dei naufraghi), ma non ai capricci o alla missione d'una Fortuna strumento della Provvidenza o d'altre forze misteriose. Certo, il Boccaccio è più uomo di terra che non uomo di mare, ma conosce la realtà del traffico marittimo dell'epoca sua e i rischi ad esso legati : ora un viaggio per mare nel Decameron non è più temibile di un viaggio per via di terra. Quindi l'autore italiano priva di diabolismo il mare che, nelle tempeste – conformemente alla lezione dell'insieme delle novelle, riflessione sull'avventura umana – fa da rivelatore del valore degli uomini e li costringe a reagire, ad affrontare l'avversità e ad essere padroni del proprio destino.

Dans le cadre des relations commerciales entre Portugal et Extrême-Orient, l’auteur considère des relations de naufrages survenus dans l’océan Indien aux XVIe et XVIIe siècles, et met en relief une typologie du thème, soulignant la récurrence de la portée morale de la catastrophe. Puis il donne en exemple des récits nés du naufrage de deux navires, le San Joao, qui sombra à son retour vers Lisbonne, chargé d’épices et autres marchandises, et le Saint-Jacques, qui fit naufrage à l’aller, avec les missionnaires qu’il transportait. Dans le premier cas, Dieu punit les Portugais avides, mais les indigènes sont présentés comme féroces ; dans le deuxième cas, les indigènes aident les naufragés et, de toute façon, Dieu sauve l’âme de ceux qui allaient prêcher l’Évangile. Il relève cependant une évolution dans les chroniques, la dimension divine s’estompant peu à peu avec le développement des connaissances maritimes. No âmbito das relações comerciais entre Portugal e o Extremo Oriente, o autor trabalha as relações dos naufrágios ocorridos no Oceano Índico nos séculos XV e XVI e destaca uma tipologia do tema, salientando a importância moral da catástrofe. Em seguida, exemplifica com histórias oriundas do naufrágio de dois navios, le São João, que se afundou no regresso a Lisboa, carregado de especiarias e outras mercadorias, e o Saint-Jacques, que naufragou na ida com os missionários que transportava. No primeiro caso, Deus pune os portugueses sequiosos, mas os indígenas são apresentados como ferozes ; no segundo caso, os indígenas ajudam os naufragados e Deus salva, mesmo assim, a alma dos que iriam pregar o Evangelho. No entanto, o autor observa uma evolução nas crónicas, a dimensão divina vai desvanecendo pouco a pouco com o desenvolvimentos dos conhecimentos marítimos.

L’auteur considère quelques récits de Virgílio Várzea, écrivain et lui-même homme de mer. Il montre d’abord comment l’auteur brésilien exploite le topos du naufrage dans un roman consacré à Garibaldi (qui, comme on sait, combattit en Amérique du Sud avant de d’être l’acteur et le héros le plus populaire du Risorgimento italien) : le passage relatant le naufrage d’un des bateaux du capitaine obéit pas à pas au modèle littéraire classique tel qu’il a été établi par les spécialistes. Puis il examine quatre nouvelles du recueil Mares e campos, mettant en relief la fonction et la richesse du thème du naufrage. O autor leva em consideração textos de Virgílio Várzea, escritor e homem do mar. Primeiramente, ele mostra como o autor brasileiro explora o topos do naufrágio no romance consagrado a Garibaldi (que, como é sabido, combateu na América do Sul antes de ser partícipe e o heroi mais popular do Risorgimento italiano): a passagem relatando o naufrágio de um dos barcos do capitão segue, passo a passo, um modelo literário clássico, tal como estabelecido por especialistas. Em seguida, ele examina quatro contos da obra Mares e campos, sublinhando a função e a riqueza do tema do naufrágio.

L’anthropophagie est au centre de cette étude qui examine un récit dramatique des Trois mondes, de l’historien protestant La Popelinière (1582). Le drame a lieu lors du voyage de retour d’hommes qui, ayant participé à la première expédition française en Floride et las d’attendre sur place l’arrivée de colons qui ne venaient pas, décidèrent de rentrer sur une embarcation de fortune et connurent tempêtes, avaries, et une faim telle que, comme dit la chanson, on tira à la courte-paille... L’auteur examine cet épisode, présenté comme un rite sacrificiel, dans lequel elle voit, selon un schéma fréquent dans les récits de voyage, un rite de passage dans l’autre monde. Le récit de ce naufrage semble annoncer l’échec futur de la conquête française de l’Amérique du Nord, que La Popelinière prévoyait déjà.

L’auteur, adoptant une démarche narratologique, propose une nouvelle lecture, christianisante, du naufrage de Tirant le Blanc sur les côtes de Berbérie. Il montre que le long épisode africain qui y fait suite, loin d’être superflu et de briser le fil du récit, a la fonction d’un temps de purgatoire pendant lequel le héros se régénère. De ce fait le naufrage apparaît comme une mort prémonitoire de la mort réelle et n’a rien à voir avec la mauvaise fortune : il châtie le chevalier pour sa coupable avidité de richesses et de puissance ; il lui permet ensuite, comme Jonas dans le ventre de la baleine, de se purifier et, instrument et corollaire de la régénération, de libérer l’empire grec du joug ottoman. El autor, adoptando un enfoque basado en la narratología, propone una nueva lectura, “cristianisante”, del naufragio de Tirant le Blanc a orillas de Berbería. Muestra que el largo episodio africano que seguirá después - lejos de ser innecesario y de romper el hilo conductor de la historia - asume la función de un purgatorio en el cual el héroe se regenera. Así, el naufragio surge como una muerte premonitoria del verdadero fallecimiento y no tiene nada que ver con la mala suerte : castiga al caballero por ser éste codicioso de riquezas y de poder ; permite luego, como Jonas en el vientre de la ballena, que se purifique e, instumento y corolario de la regeneración, de liberar al imperio griego del yugo otomano.

Le Dominicain Bartolomé de Las Casas, dans la Très brève relation de la destruction des Indes, donne une interprétation morale des catastrophes maritimes qui ont endeuillé les voyages de Christophe Colomb. Le premier naufrage de l’Amiral, advenu lors de son premier voyage, ne fait pas de victimes et permet d’instaurer des rapports amicaux avec le cacique d’Haïti. Les tempêtes du retour s’apaisent quand Colomb comprend, selon Las Casas, qu’il ne doit pas douter de la Providence divine. Par contre, les deux naufrages survenus au cours du deuxième et du quatrième voyage sont d’abord présentés, par le Dominicain, comme des rappels à l’ordre en punition des violences perpétrées contre les indigènes et la cupidité dont font preuve les Espagnols. Puis, avec le temps, Las Casas glisse vers le doute et, dans L’Histoire des Indes, renvoie l’interprétation morale des faits à la sentence que Dieu prononcera le jour du Jugement Dernier. El dominicano Bartolomé de Las Casas, en su Breve relación de la destrucción de Las Indias, propone una interpretación moral de las catástrofes marítimas que enlutaron los viajes de Cristóbal Colón. En condiciones que el primer naufragio del Almirante, ocurrido durante su primer viaje, no provoca víctimas permitiendo establecer relaciones amistosas con el caique de Haití y que las tempestades, durante el retorno, se calman cuando Colón comprende que él no debe dudar de la Providencia divina. Los dos naufragios que ocurren en el curso del segundo y cuarto viaje son propuestos por el dominicano como llamadas al orden, como un castigo a los españoles, por las violencias que perpetraron contra los indígenas y la codicia que practicaron. Luego, cuando el tiempo pasa, en La historia de Las Indias Las Casas duda, dejando su interpretación moral a la sentencia que Dios pronunciará el Día de Juicio Final.

Il Prato in fondo al mare, de Stanislao Nievo, est à la fois le roman d’un naufrage et le naufrage de plusieurs romans possibles. Reprenant l’enquête sur la mystérieuse disparition du navire qui ramenait son arrière grand-père Ippolito, de Palerme à Naples, Stanislao Nievo multiplie, avec les hypothèses, les représentations du naufrage : il exploite les sens métaphoriques de cette image “aventureuse” (mort, échec, voyage jusqu’aux profondeurs de l’inconscient, retour aux origines de la vie) et structure son texte à l’aide de figures et de procédés (ellipses, mise en abîme) qui renvoient au spectacle du naufrage, - un spectacle qu’il évoque également indirectement en se livrant à un jeu complexe sur les codes et les styles de l’écriture romanesque : pastiches interrompus de modèles qu’il “casse” pour donner naissance à une création littéraire originale. Il Prato in fondo al mare, di Stanislao Nievo, è insieme il romanzo di un naufragio e il naufragio di diversi romanzi possibili. Riprendendo l’indagine sulla misteriosa scomparsa della nave che portava il bisnonno Ippolito da Palermo a Napoli, Stanislao Nievo molteplica ipotesi e rappresentazioni del naufragio : sfrutta i significati metaforici di quell’immagine "avventurosa" (morte, fallimento, viaggio fino alle profondità dell’insconscio, ritorno alle origini della vita) e struttura il testo con figure e procedimenti che rinviano allo spettacolo del naufragio – uno spettacolo evocato anche indirettamente con un gioco complesso sui codici e sugli stili della scrittura romanzesca : pastiche interrotti di modelli distrutti a profitto di una creazione letteraria originale.

La communication, destinée à un public pluridisciplinaire s’intéressant au thème du naufrage, confronte le naufrage métaphorique de L’Infinito et le cataclysme des Paralipomeni qui sert de charnière aux deux mouvements du poème parodique. Fort peu apparentés par leur ton et par le genre auquel ils appartiennent, ces deux moments poétiques aux deux extrêmes de la production leopardienne n’en ont pas moins deux points communs : la notion d’engloutissement et la présence d’une haie. Le traitement différent de ces deux éléments nous semble rendre compte de l’évolution de Leopardi quant au thème de l’illusion. Dans L’Infinito la haie en deçà de laquelle reste le poète est le prétexte qui favorise le doux naufrage dans l’imagination. Dans les Paralipomeni, le héros menacé de noyade passe résolument au-delà de la haie pour aller au-devant de l’apprentissage philosophique désenchanté que le récit lui réserve. Consciente ou inconsciente, cette reprise d’éléments identiques nous a semblé digne d’être saisie comme occasion de formuler des hypothèses de lecture sur les Paralipomeni peu fréquentés comme sur la plus connue des idylles leopardiennes dont l’analyse ne semble pouvoir s’épuiser. L’articolo, destinato a un pubblico pluridisciplinare interessato al tema del naufragio, confronta il naufragio metaforico dell’Infinito col cataclisma dei Paralipomeni che fa da pernio tra i due movimenti del poema parodico. Molto dissimili per il loro tono e per il genere al quale appartengono, questi due momenti poetici estremi della produzione leopardiana hanno ciononostante due punti comuni : la nozione di inghiottimento e la presenza di una siepe. Il trattamento diverso di questi due elementi ci sembra rendere conto dell’evoluzione di Leopardi riguardo al tema dell’illusione. Nell’Infinito la siepe al di qua della quale rimane il poeta è il pretesto che consente il dolce naufragio nell’immaginazione. Nei Paralipomeni, l’eroe minacciato di annegamento passa risolutamente al di là della siepe per andare incontro all’apprendistato filosofico che il racconto gli riserva. Conscia o inconscia, tale ripresa di elementi identici ci è sembrata degna di essere colta come occasione di formulare ipotesi di lettura sui poco frequentati Paralipomeni quanto sul più noto degli idilli leopardiani la cui analisi non sembra poter esaurirsi.

Almeida Faria, dans son roman Lusitânia (1881), reprend à contrepied le thème des récits de naufrages publiés au Portugal depuis le XVIe siècle, pour mettre en scène l’effondrement du régime salazariste. Dans un même esprit sarcastique, Lobo Antunes, dans As Naus (1988), raconte le retour des colons d’Afrique, dans les années 1970, dans un pêle-mêle anachronique visant à démystifier l’histoire nationale glorieuse du temps des Découvertes. Almeida Faria, no seu romance Lusitânia (1881), retoma sarcasticamente o tema das narrativas de naufrágios, publicadas em Portugal desde o século XVI. O autor expõe assim a queda do regime salazarista. Neste mesmo espírito, Lobo Antunes, em As Naus (1988), relata o retorno dos colonos de África, nos anos 1970, numa confusão anacrónica que desmistifica a história nacional, gloriosa, do tempo das Descobertas.

Dans la série d’huiles sur fer-blanc que Goya peint en 1793-94, après la grave maladie qui l’a laissé sourd, l’artiste se laisse guider pour la première fois par ce qu’il appelle “le caprice et l’invention”, absents dans ses antérieures œuvres de commande. Dans cinq des onze tableaux qu’il envoie en janvier 1794 au vice-protecteur de l’Académie royale des Beaux-Arts, nous trouvons une dialectique de la terreur et du sublime qui, en cette fin de XVIIIe siècle, sonne le glas de l’esthétique des Lumières : Attaque de diligence, Incendie nocturne, Intérieur de prison, Le préau aux fous, et surtout Le naufrage, auquel est consacré l’essentiel de cet article. Cette peinture de l’horreur est aussi celle des marges, des zones frontières entre la terre et la mer, la folie et la raison, l’érotisme et la mort, la souffrance et le plaisir. En la serie de óleos sobre hojalata que Goya pinta en 1793-94, después de la grave enfermedad que lo ha dejado sordo, el artista se deja guiar por primera vez por lo que llama “el capricho y la invención”, ausentes en sus anteriores obras de encargo. En cinco de los once cuadros que manda en enero de 1794 al vice-protector de la Real Academia de Bellas Artes, tenemos una dialéctica entre el terror y lo sublime que, en ese final del XVIII, marca el final de la estética del Siglo de las Luces : El asalto de ladrones ; El incendio, fuego de de noche ; Interior de prisión ; Corral de locos, y sobre todo El naufragio, al que dedicamos lo esencial de este artículo. Esa pintura del horror también lo es de los márgenes, de las fronteras entre tierra y mar, locura y razón, erotismo y muerte, sufrimiento y placer.

Sub rosa : ce que les Templiers tenaient sous le secret absolu, sous la rose que le plus jeune d’entre eux déposait en sortant sur la table autour de laquelle leur communauté s’était réunie. Mettre un récit sous ce titre, c’est dire que le narrateur ne doit rien dire : raconter ce qu’il n’est pas licite de raconter, cela met ce dernier, ainsi que le lecteur, aux prises avec une écriture placée devant une gageure. En suivre les méandres en est une autre qu’on tente de soutenir ici, de même que saisir quel événement à la portée trop politique pour être déclarée s’est véritablement produit autour du vaisseau disparu. Paternité et patriotisme ont le même étymon, écrasé dans leur étau. Sub rosa : es lo que los Templarios mantenían en secreto absoluto, sellado por la rosa que depositaba el más joven de ellos en la mesa alrededor de la cual acababan de reunirse. Ponerle a un relato semejante título viene a decir que el narrador no puede contar nada : y contar lo que no es lícito contar, supone para éste, así como para el lector, habérselas con una escritura que linda con lo imposible. Seguir sus meandros narrativos es otra apuesta que se intenta mantener aquí ; apuesta es entender qué acontecimiento de alcance demasiado político para ser declarado sucedió en torno al navío perdido. Paternidad y patriotismo tienen un mismo etimón, atenazado entre ellos hasta la sufocación.

L’ensemble narratif et métaphorique lié au naufrage du radeau de la Méduse (1816), enrichi par l’étude de la métaphore du naufrage de Hans Blumenberg, est à la base de la réactualisation de l’histoire de la Méduse qui est au centre de la structure du roman Oceano mare (1993) d’ Alessandro Baricco. Roman postmoderne par excellence, Oceano mare apparaît comme une sorte de catalogue encyclopédique de formes et de métaphores du naufrage et de la mer. L’insieme narrativo e metaforico legato al naufragio del Radeau de la Méduse (1816), arricchito dallo studio della matafora del naufragio di Hans Blumenberg, è alla base della riattualizzazione della storia del Méduse, che sta al centro della struttura del romanzo Oceano mare (1993) di Alessandro Baricco. Romanzo postmoderno per antonomasia, Oceano mare appare come una sorta di catalogo enciclopedico di forme e metafore del naufragio e del mare.

Dans la poésie chilienne des années 80-90 la métaphore du naufrage devient un procédé expressif à part entière Elle souligne chez les poètes la présence d’un esprit de génération miné par un sentiment de défaite et de perdition. Ils ont travaillé d’abord la métaphore du point de vue du naufragé, un Moi égaré, errant dans un monde hostile et menaçant. Ensuite ils ont exploité la métaphore du naufrage sous l’angle de l’engloutissement d’une société tout entière. L’étude examine la création poétique d’Elvira Hernández, Tomás Harris, Raúl Zurita et Gustavo Mujica. En la poesía chilena de los años 80-90 la metáfora del naufragio se convierte en un procedimiento expresivo de plenamente asumido. Ella subraya en sus autores la presencia de un espíritu generacional minado por un sentimiento de derrota y perdición. Los poetas trabajaron, primero, la metáfora desde el punto de vista del naúfrago : un Yo extraviado, errando en un mundo hostil y amenazante. Luego explotaron la metáfora del naufragio desde el ángulo del hundimiento de toda una sociedad. Este estudio examina la creación poética de Elvira Hernández, Tomás Harris, Raúl Zurita y Gustavo Mujica.

Le naufrage est un topos narratif qui a été utilisé à des époques différentes et par des civilisations diverses. Depuis l’Antiquité, il a été utilisé, réutilisé, réactualisé, pour exprimer les sentiments et les modes de pensée les plus divers, et pour exercer plusieurs fonctions narratives. Une approche qualifiée de structuralisme thématique permettra d’évaluer l’évolution de l’emploi de ce topos en tant qu’élément structurel et en tant que métaphore. Il naufragio è un topos narativo utilizzato in epoche e civiltà diverse. Fin dall’Antichità, è stato utilizzato, riutilizzato, riattualizzato per esprimere i sentimenti e i modi di pensare più diversi, e per esercitare diverse funzioni narrative. Un approcchio che si potrebbe definire “strutturalimo tematico” permetterà di valutare l’evoluzione dell’uso del topos i naunto elemento strutturale e nel suo valore metaforico.

L’article retrace la vie du Florentin Giovanni da Verrazzano (1485-1528), découvreur de l’Amérique au service de François Ier, et redessine les trois voyages au long cours qu’il effectua du Nord au Sud du continent dans le but de découvrir, au profit de la couronne de France, de nouvelles terres et un passage entre l’océan Atlantique et l’océan Pacifique par l’Amérique Centrale. Ce voyageur, aujourd’hui trop peu connu en France, certes n’est pas revenu chargé d’or ni de diamants et n’a pas trouvé le passage qu’il cherchait, mais il a néanmoins beaucoup apporté sur le plan de l’exploration et de la cartographie, et a permis aux Français d’avoir leur place sur les mers et sur le nouveau continent. C’est grâce à lui que, jusqu’en 1763, une partie de la côte Est de l’Amérique du Nord fut appelée « Nouvelle France ». Et sans doute la France lui devrait-elle encore davantage s’il n’avait été dévoré par les indigènes de Jamaïque ou de Guadeloupe, à l’âge de 43 ans. Il contributo ritraccia la vita del fiorentino Giovanni da Verrazzano (1485-1528), scopritore dell’America al servizio di Francesco I°, e ritrae i tre viaggi di lungo corso che effettuò dal Nord al Sud del continente con la meta di scoprire, per il conto della corona di Francia, nuove terre e un varco tra l’oceano Atlantico e l’oceano Pacifico attraverso l’America Centrale. Il viaggiatore, poco conosciuto in Francia ai giorni nostri, non è certo tornato carico d’oro e di diamanti e non ha trovato il varco che cercava, ma ha tuttavia portato molto sul piano dell’esplorazione e della cartografia, e ha permesso ai Francesi di avere il loro posto sui mari e sul nuovo continente. Proprio grazie a lui, fino al 1763, una parte della costa orientale dell’America del Nord fu chiamata « Nuova Francia ». E la Francia gli sarebbe ancora più debitrice se non fosse stato divorato dagli indigeni della Giamaica o della Guadalupa all’età di 43 anni.

De nombreux récits de naufrages, rapportés par des Portugais, furent publiés à partir de 1560. Cette littérature, couronnée de succès, a fait l’objet de rééditions, adaptations, traductions et reprises nationales et étrangères jusqu’à l’époque contemporaine. La présente note bibliographique met l’accent sur les problèmes liés à la diversité des sources et des objectifs visés par ces récits étudiés seulement depuis la moitié du XXe siècle par Ch. Boxer. Numerosas narrativas de naufrágios, escritas por portugueses, foram publicadas a partir de 1560. Esta literatura, coroada de sucesso, deu origem a reedições, adaptações, traduções, tanto nacionais como estrangeiras e tal até à época contemporânea. Esta nota bibliográfica põe em relevo a diversidade das fontes e dos objectivos destas narrativas, estudadas só desde a segunda metade do século XX, por Ch. Boxer.

Cette étude porte sur la Carreira da India, la liaison maritime annuelle, stratégique et commerciale, entre Lisbonne et Goa, de 1497 à 1810. L’auteur considère les grandes périodes de gloire et de décadence de la Carreira, relève la proportion des naufrages enregistrés (considérable au cours des 150 premières années : plus de 20 % des vaisseaux !, en forte régression ensuite) et tente d’en établir les causes : manque d’organisation, inexpérience des pilotes, navires inadaptés, surchargés, escales insuffisantes, sécurité sacrifiée au nom de la rentabilité, hostilité d’autres puissances européennes..., causes humaines auxquelles s’ajoutent des facteurs liés au climat et à la géographie : le canal de Mozambique fut un véritable cimetière marin. Elle nous fait pénétrer dans le monde du transport des épices et des textiles précieux, mais aussi dans celui, illicite et pourtant bien réel, des négriers. Este estudo debruça-se sobre a Carreira da Índia, a ligação marítima anual, estratégica e comercial, entre Lisboa e Goa, de 1497 a 1810. O autor evoca os grandes períodos de glória e decadência da Carreira, contabiliza a proporção de naufrágios registados (que é considerável durante os primeiros 150 anos em mais de 20 % das naus, mas em grande diminuição em seguida) e tenta estabelecer as suas causas : falta de organização, inexperiência dos pilotos, navios inadaptados, sobrecarregados, escalas insuficientes, segurança sacrificada em nome da rentabilidade, hostilidade de outras potências europeias..., causas humanas às quais se acrescentam fatores ligados ao clima e à geografia : o canal de Moçambique foi um verdadeiro cemitério marinho. Ela faz-nos penetrar no mundo do transporte das especiairas e dos têxteis preciosos, mas também no mundo, ilícito mas bem real, dos negreiros.

Dans cet article sont examinés sept films italiens où un naufrage est évoqué ou mis en scène. Ainsi passe-t-on du cinéma “engagé” aux films commerciaux et à la comédie satirique, pour mettre ainsi en lumière, à travers l’évolution qu’elle illustre, celle de la société italienne. In questo contributo sono esaminati sette films italiani in cui un naufragio è evocato o messo in scena. Così si passa dal cinema "impegnato" ai film commerciali e alla commedia satirica, per mettere in luce, attraverso l’evoluzione ilustrata, quella dalle società italiana.

Le thème du naufrage parcourt l’ensemble de l’oeuvre de Primo Levi de manière latente et souvent allégorique. Présent aussi bien dans ses récits sur la déportation que dans ses poèmes, ce thème semble se rattacher à toute une symbolique littéraire et poétique destinée à transmettre une réalité historique souvent difficile à décrire par de simples mots. L’image du naufrage semble en effet tenir lieu de symbole et de figure rhétorique susceptible de pallier l’absence d’un langage capable de décrire l’indicible d’Auschwitz. Il tema del naufragio percorre l’intera opera di Primo Levi in modo latente e spesso allegorico. Presente nei racconti sulla deportazione come nelle sue poesie, questo tema sembra ricollegarsi a una simbologia letteraria e poetica destinata a trasmettere una realtà storica spesso difficile da descrivere con semplici parole. L’immagine del naufragio sembra difatti valere come simbolo e figura retorica capace di rimediare all’assenza di un linguaggio capace di descrivere l’indicibile di Auschwitz.

Le croiseur français Léon Gambetta, participant aux opérations de blocus de la mer Adriatique, fut coulé dans la nuit du 26 au 27 avril 1915 à 20 miles nautiques de Santa Maria di Leuca (Pouilles) par un sous-marin autrichien. Le naufrage fit 681 victimes ; 137 marins furent sauvés. L’Italie ayant déclaré sa neutralité en août 1914, les autorités italiennes durent interner les survivants selon les termes de la convention de La Haye, même si le gouvernement venait de signer en secret le pacte de Londres engageant le pays dans le conflit mondial aux côtés des nations de la Triple Entente. Cet internement s’inscrivait donc dans un délicat contexte diplomatique et militaire. The French cruiser Léon Gambetta, which participated to the blockade of the Adriatic Sea, was sunk on the night of April 26 to 27 1915, twenty nautical miles away from Santa Maria di Leuca (Apulia) by an Austrian submarine. The shipwreck caused 681 casualties, while 137 sailors were rescued. As Italy had declared its neutrality in August 1914, Italian authorities had to intern survivors under the terms of the Hague Convention, despite the fact that the government had just signed the secret Treaty of London engaging the country in World War alongside the nations of the Triple Entente. The internment took place in a delicate diplomatic and military context.