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International audience; NUMERIQUE, ACTION PUBLIQUE et DEMOCRATIE sous la direction de Philippe Bance et Jacques Fournier.GAFAM, 5G, startup nation, RGPD, plateformes, Stop Covid, démocratie participative, Wikipédia : voici, en vrac, quelques manifestations emblématiques de la transition numérique qui bouleverse nos sociétés, révélatrices de l'ampleur et de la diversité de la transformation à l'œuvre. Pourtant, force est de constater que dans le paysage éditorial français, aucun ouvrage ne saisit ce fait social dans sa totalité.Certes, tel essai a par exemple documenté l'ambivalence de la transition numérique, puissant vecteur d'innovation technologique aux conséquences environnementales débattues. Tel autre a pu s'intéresser aux conséquences territoriales et démocratiques du numérique, à la fois nouvel espace délibératif et antichambre du poison complotiste. Mais comment disposer d'une vision d'ensemble de cette transition décisive ?Le CIRIEC‑France, organe de réflexion et de recherche fondé en 1950 par Léon Jouhaux fondateur du Conseil Economique et Social, prix Nobel de la paix, et Paul Ramadier, ancien président du Conseil, a souhaité qu'un ouvrage de référence, embrassant tous les questionnements charriés par la transition numérique, réponde à un tel besoin d'exhaustivité. Ainsi, Numérique, action publique et démocratie est le fruit des réflexions de trente‑sept auteurs issus de la haute administration, de l'université et du monde économique et social. Structuré par trois grands questionnements – en quoi le numérique affecte‑t‑il l'action publique (partie 1), l'économie publique et sociale (partie 2) et enfin la vie politique (partie 3) – l'ouvrage expose au lecteur l'état des débats et constitue une manne de propositions politiques, juridiques, économiques et sociales visant à accompagner et orienter la transition numérique dans l'intérêt général.Le livre peut être lu d'une traite ou consulté chapitre par chapitre, comme un dictionnaire incarné et vivant, irrigué par l'expertise de ses contributeurs, praticiens et théoriciens du monde numérique. Tout spectateur de la transition trouvera ici, quel que soit son mode de lecture, les moyens de sa sensibilisation aux enjeux du numérique et, peut‑être, de son engagement en faveur d'une transition contribuant au bien commun.

International audience; Face au développement d'un capitalisme informationnel dont les acteurs les plus visibles sont connus comme les « géants du web », un autre modèle de partage de l’information et des connaissances tente de se structurer autour des sources ouvertes numériques – aussi désignées par les termes open educational resources, open courses, open licences, open edition, open data, open science… Dans le domaine éducatif, ce modèle concerne les contenus pédagogiques, le savoir scientifique et les dispositifs et environnements d’apprentissage. L’ouverture des sources numériques questionne aussi bien les stratégies des établissements d’enseignement que les dispositifs pédagogiques et les modalités d’apprentissage. Dans le secteur public en général, les données s’ouvrent progressivement aux citoyens et touchent des sphères sensibles telles l’information sur la santé ou l’environnement.Pour autant, le développement d’une politique de l’offre n’implique pas une appropriation spontanée par les publics visés, qu’ils soient enseignants, apprenants ou simplement citoyens. Ainsi ces ouvertures forment-elles le socle et le réceptacle d’un croisement de logiques d’acteurs, de l’expression de connaissances et compétences multiples et de discours experts ou profanes ayant de nombreuses conséquences en termes d’information et de communication.

This article describes the upset of the music industry after 1999, in part under the influence of increasingly efficient digital technologies allowing for the copy and sharing of music files. Then the author analyses the value proposition of streaming services such as Spotify, as well as their influence on consumer welfare and that of artists. He then concludes on the overall positive effect of this new model., Cet article décrit les bouleversements intervenus dans l'industrie de la musique enregistrée après 1999, notamment sous l'influence des technologies numériques permettant la copie et la distribution de fichiers musicaux. Puis l'auteur analyse la proposition de valeur des services de streaming musical tels que Spotify ainsi que leur influence sur le bien-être du public, celui des artistes présents sur ces plateformes numériques, avant de conclure sur l'aspect globalement positif de ce nouveau modèle.

International audience; Ce numéro de NETCOM intitulé « Expéditions géographiques en Terres Numériques, fronts pionniers et nouvelles limites » ambitionne de retracer - avec modestie devant l’ampleur de la tâche - une histoire de la géographie du numérique commencée aux tout débuts des années 1970 et dont la forte prise en compte scientifique est désormais à la mesure des enjeux qui se dessinent dans le fonctionnement des territoires et des sociétés. Des « terres numériques » ont été découvertes, prenant d’ailleurs davantage l’allure d’archipels épars que de vastes continents, des expéditions géographiques individuelles et collectives ont été organisées, mettant au jour des phénomènes territoriaux inédits. Ainsi, des environnements numériques territorialisés ou dématérialisés ont été décrits, cartographiés, modélisés, arpentés par géographes, géomaticiens et aménageurs ; leurs usages ont été scrutés, leurs logiques de déploiement examinées, leurs ressorts narratifs interrogés, posant ainsi les bases des expéditions futures.

International audience; L'ouvrage retrace l'histoire de la pédagogie et précise son rôle dans les conditions actuelles de l'enseignement et de l'apprentissage. Il tient compte de l'apport des sciences humaines dans la compréhension de l'acte éducatif, de l'actualité des programmes, des nouvelles ressources technologiques et des débats actuels. Parmi les débats : les temps et rythmes scolaires ; l'organisation spatiale et l'architecture scolaire ; l'éducation, dans le contexte du numérique ; les "éducation à" et notamment l'éducation à l'information (et aux médias)

International audience; L'ouvrage retrace l'histoire de la pédagogie et précise son rôle dans les conditions actuelles de l'enseignement et de l'apprentissage. Il tient compte de l'apport des sciences humaines dans la compréhension de l'acte éducatif, de l'actualité des programmes, des nouvelles ressources technologiques et des débats actuels. Parmi les débats : les temps et rythmes scolaires ; l'organisation spatiale et l'architecture scolaire ; l'éducation, dans le contexte du numérique ; les "éducation à" et notamment l'éducation à l'information (et aux médias)

MÉTAMORPHOSES NUMÉRIQUESArt, culture et communicationNicolas Pélissier, Maud PélissierSous la directionCommunication et Civilisation BEAUX ARTS COMMUNICATION, MÉDIAS Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l'information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l'ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l'environnement numérique.; National audience; Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l'information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l'ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l'environnement numérique.PREFACE Les recherches sur la culture traditionnellement menées dans les équipes en sciences de l’information et de la communication portent sur des objets qui sont entre l’institué et les dispositifs, sur des processus qui sont en voie d’être institutionnalisés tout en restant des créations aussi bien sur le plan social qu’artistique. Ainsi, le propre d’une approche communicationnelle du fait culturel est non de partir des seules organisations, ou des seuls publics, mais de considérer que les dispositifs contribuent à la construction d’une relation singulière entre des « publics » et un type d’activité culturelle, c’est à dire entre des collectifs d’individus engagés dans des pratiques dont à la fois le prétexte et l’élément structurant est un objet culturel. Cette approche communicationnelle de la culture, prenant en compte la « situation » de la sortie culturelle ou de la consommation d’œuvres des industries culturelles dans l’espace domestique et l’ensemble des interactions et interrelations qu’elle produit en dehors de cet espace, irrigue les travaux menés au sein des équipes de recherche en sciences de l’information et de la communication depuis maintenant une quarantaine d’années. En posant la question du « choc des cultures », la première partie de cet ouvrage, fruit des réflexions de nos collègues de Nice, fait plus qu’ouvrir une porte. Elle invite à reconsidérer nos cadres d’analyse. Elle nous enjoint à interroger le modèle monolithique - pour ne pas dire inamovible - du « processus communicationnel » qui a longtemps structuré les SIC en se penchant sur les processus rendant compte de matrices en action qui le taraudent de toutes parts (ainsi, la reproductibilité industrielle des œuvres d’art transformant le musée en média, l’artification du street art, etc.) On entend parfois, dans le giron universitaire, dire des ouvrages collectifs qu’ils se définissent davantage comme des additions d’articles ou de chapitres peinant à se trouver une organicité propre. Cet ouvrage dément formellement cette acception. Je n’utiliserai pas le terme d’addition mais plutôt de multiplication, car il est construit comme une agrégation de points de vue qui toujours se répondent, résonnent les uns aux autres, un peu comme des poupées russes, sans qu’un chapitre puisse véritablement être isolé du reste de l’ensemble. On comprend sans doute, ici, l’organisation à quatre voix de l’ouvrage, répondant in fine aux différents espaces de gestation intellectuelle où il fut produit, ces espaces collectifs répondant aux doux acronymes de CULT, FHB, ACT et NERF, qui seront développés un peu plus loin. Je me suis également surpris, en lisant ce livre, à voir apparaître, telle l’encre sympathique dont la substance viendrait auréoler peu à peu les pages d’un vieux grimoire, le résultat d’un objet charpenté à plusieurs mains émergant au fil des pages. La deuxième partie nous invite, par exemple, à cheminer sur des processus communicationnels alternatifs, ainsi le journalisme dit malicieusement « de création », tant il brouille les frontières entre créateurs et médiateurs, un thème qui revient en filigrane dans quelques unes des autres contributions de l’ouvrage comme celle qui interroge la valeur de lien (d'usage, et d'expérience) de la médiation culturelle en muséologie, ou celle prônant une science de l’information et de la « communication musicale ». Penser les sciences de l’information et de la communication au risque de la création artistique, c’est se donner les moyens de lire des processus créatifs à l’aune de l’interdisciplinarité, plus exactement de faire du dialogue interdisciplinaire le moyen de soupeser l’essence d’une pratique qui s’étend généralement sur des temps longs. Cet ouvrage paraît au moment où les écoles d’art interrogent la place de la recherche pour leur troisième cycle et où les agences d’évaluation comme le HCERES se cherchent de nouveaux référentiels d’évaluation capables de produire des nomenclatures appropriées pour jauger une activité de création de plus en plus entrecroisée avec la recherche académique. Comme il le définit lui-même, ce chantier propose « la construction d’un cadre théorique renouvelé pour accompagner au mieux ces rapprochements et contribuer à la clarification de concepts communs ». Cette phrase peut, à elle seule, résumer la pertinence de l’impératif qui accompagna la réflexion des chercheurs et des professionnels de la culture qui ont alimenté les différentes contributions de cet opus. Arts, culture et communication : ces « métamorphoses numériques » touchant chacun de ces trois champs, questionnées au sein du réseau CREAMED sont ici entrelacées par nos amis niçois pour en proposer un met raffiné dont nos papilles scientifiques sauront reconnaître les saveurs d’une salade méditerranéenne à l’origine géographique désormais protégée et dont notre lecteur aura de toute évidence deviné sinon la composition du moins l’appellation ! Moins prosaïquement, certains sous-titres de cet ouvrage rendent compte de bien des préoccupations qui dépassent le cadre programmatique initial du chantier. On voit ainsi nettement, en le parcourant, que la question numérique n’a pas fini de résonner en chacun des chercheurs de ce collectif et qu’aucune conclusion n’est totalement fermée sur la question des usages numériques de la culture. J’en prends pour exemple quelques sous-titres (« Le musée réinventé par la communication » ou « De la « génétique des médias » à la « pro-génétique du design des médias ») qui écornent ici et là une vision par trop « lisse » de notre société où, toute forme de solutionnisme technologique a tendance à s’imposer en nouvelle religion laïque1. Or, ce chantier collectif se tient raisonnablement à distance d’un néo-positivisme béat toujours de bon aloi dès lors qu’il est question des « nouveaux » médias et prend plutôt le parti d’observer les processus en action, tel Aloïs Riegl le préconisait pour déterminer la valeur commémorative du patrimoine et plus près de nous un Latour dont l’esprit parcours évidemment les lignes de forces de cet ouvrage, nous y reviendrons. Ce livre me paraît être une invitation à dépasser les commentaires rapides, les positions schématiques, pour se plonger dans les entrelacs d’une réflexion sur notre statut de citoyen en régime numérique, une invitation à méditer sur notre condition d’usager digital mais toujours libre de ses choix, d’« homme culturel » nu face - ou plutôt au cœur - des métamorphoses sociotechniques que s’attache à décrire cet ouvrage. Rappelons que l’idée d’homme culturel, qui fait florès chez les naturalistes du Siècle des Lumières comme Linné, fut propagée sur la réfutation de la position des anciens, considérant que l’homme, jeté « nu sur la terre nue » (nudus in nuda terra) n’était capable de rien qui ne lui ait été préalablement enseigné (nihil sine doctrina)2. Considérer alors tout individu comme potentiellement doté de facultés d’apprentissages autonomes dans un milieu inconnu était alors une (r)évolution qui opposera naturalistes et positivistes. Une forme d’apostasie, en quelque sorte, qui ouvrira la voie aux travaux qui, bien des décennies plus tard, déboucheront sur les recherches qui, en sciences humaines et sociales, portent aujourd’hui sur l’expertise des usagers et permettent, par résonnance, de mieux saisir le potentiel prescripteur des relations sociales en régime numérique. Enfin, c’est à cette belle introduction à l’ouvrage de Bruno Latour Changer de société, refaire de la sociologie3 intitulée « Comment recommencer à suivre les associations ? » que me fait penser cet ouvrage, lorsque le sociologue encourage l’esprit scientifique à dépasser les traditionnels couples d’opposition sur lesquels la sociologie occidentale (et notre organisation sociale) s’est construite pour muer la recherche de différences, courante dans une organisation de pensée compartimentée par nécessité et raison pratique, en une recherche de convergences, faite de la mise en évidence d’associations. Et, sans qu’il soit nécessaire de revenir ici sur un arsenal de définitions liminaires, ce sont bien les convergences entre Arts, Culture et Communication, que souligne cet ouvrage, dans un domaine où des concepts largement diffusés dans l’espace social tels que la « fracture numérique », les « ruptures technologiques » et autres « révolutions digitales », auraient peut-être fait préférer par facilité ou paresse, une approche plus orthogonale, à même de produire des faits plus saillants, des conclusions plus évidentes. En prenant le parti de s’intéresser aux métamorphoses numériques, comme le sous-titre nous le rappelle, ce livre se présente comme une ode aux temporalités culturelles, à une approche par les temps longs, telles que l’usager se les recrée, à la recherche de ces nécessaires points de convergences, ces associations qui font de toute recherche sur les cultures numériques une contribution à l’étude de processus en devenir. Frédéric GIMELLO-MESPLOMB PR en SIC, Avignon Université Avignon, le 09 octobre 2017 Références :1 Evgeny Morozov, Pour tout résoudre cliquez ici: L'aberration du solutionnisme technologique, FYP Editions, 2014. 2 Carl Von Linné, Systema naturae per regna tria naturae, secundum classes, ordines, genera, species cum caracteribus, differentiis, sinonimis, locis, t. II : Regum animale, Leyde, Haak, 1735. 3 Bruno Latour, Changer de société, refaire de la sociologie, La découverte, 2006.

MÉTAMORPHOSES NUMÉRIQUESArt, culture et communicationNicolas Pélissier, Maud PélissierSous la directionCommunication et Civilisation BEAUX ARTS COMMUNICATION, MÉDIAS Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l'information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l'ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l'environnement numérique.; National audience; Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l'information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l'ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l'environnement numérique.

MÉTAMORPHOSES NUMÉRIQUESArt, culture et communicationNicolas Pélissier, Maud PélissierSous la directionCommunication et Civilisation BEAUX ARTS COMMUNICATION, MÉDIAS Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l'information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l'ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l'environnement numérique.; National audience; Voici un éclairage original, inspiré par les sciences de l'information et de la communication, sur les transformations actuelles des industries et institutions culturelles, ainsi que des arts vivants, à l'ère du numérique. Les auteurs proposent de repenser les catégories de la création, de la médiation ou de la réception au travers des perspectives de réinvention et de dépassement offertes par l'environnement numérique.PREFACE Les recherches sur la culture traditionnellement menées dans les équipes en sciences de l’information et de la communication portent sur des objets qui sont entre l’institué et les dispositifs, sur des processus qui sont en voie d’être institutionnalisés tout en restant des créations aussi bien sur le plan social qu’artistique. Ainsi, le propre d’une approche communicationnelle du fait culturel est non de partir des seules organisations, ou des seuls publics, mais de considérer que les dispositifs contribuent à la construction d’une relation singulière entre des « publics » et un type d’activité culturelle, c’est à dire entre des collectifs d’individus engagés dans des pratiques dont à la fois le prétexte et l’élément structurant est un objet culturel. Cette approche communicationnelle de la culture, prenant en compte la « situation » de la sortie culturelle ou de la consommation d’œuvres des industries culturelles dans l’espace domestique et l’ensemble des interactions et interrelations qu’elle produit en dehors de cet espace, irrigue les travaux menés au sein des équipes de recherche en sciences de l’information et de la communication depuis maintenant une quarantaine d’années. En posant la question du « choc des cultures », la première partie de cet ouvrage, fruit des réflexions de nos collègues de Nice, fait plus qu’ouvrir une porte. Elle invite à reconsidérer nos cadres d’analyse. Elle nous enjoint à interroger le modèle monolithique - pour ne pas dire inamovible - du « processus communicationnel » qui a longtemps structuré les SIC en se penchant sur les processus rendant compte de matrices en action qui le taraudent de toutes parts (ainsi, la reproductibilité industrielle des œuvres d’art transformant le musée en média, l’artification du street art, etc.) On entend parfois, dans le giron universitaire, dire des ouvrages collectifs qu’ils se définissent davantage comme des additions d’articles ou de chapitres peinant à se trouver une organicité propre. Cet ouvrage dément formellement cette acception. Je n’utiliserai pas le terme d’addition mais plutôt de multiplication, car il est construit comme une agrégation de points de vue qui toujours se répondent, résonnent les uns aux autres, un peu comme des poupées russes, sans qu’un chapitre puisse véritablement être isolé du reste de l’ensemble. On comprend sans doute, ici, l’organisation à quatre voix de l’ouvrage, répondant in fine aux différents espaces de gestation intellectuelle où il fut produit, ces espaces collectifs répondant aux doux acronymes de CULT, FHB, ACT et NERF, qui seront développés un peu plus loin. Je me suis également surpris, en lisant ce livre, à voir apparaître, telle l’encre sympathique dont la substance viendrait auréoler peu à peu les pages d’un vieux grimoire, le résultat d’un objet charpenté à plusieurs mains émergant au fil des pages. La deuxième partie nous invite, par exemple, à cheminer sur des processus communicationnels alternatifs, ainsi le journalisme dit malicieusement « de création », tant il brouille les frontières entre créateurs et médiateurs, un thème qui revient en filigrane dans quelques unes des autres contributions de l’ouvrage comme celle qui interroge la valeur de lien (d'usage, et d'expérience) de la médiation culturelle en muséologie, ou celle prônant une science de l’information et de la « communication musicale ». Penser les sciences de l’information et de la communication au risque de la création artistique, c’est se donner les moyens de lire des processus créatifs à l’aune de l’interdisciplinarité, plus exactement de faire du dialogue interdisciplinaire le moyen de soupeser l’essence d’une pratique qui s’étend généralement sur des temps longs. Cet ouvrage paraît au moment où les écoles d’art interrogent la place de la recherche pour leur troisième cycle et où les agences d’évaluation comme le HCERES se cherchent de nouveaux référentiels d’évaluation capables de produire des nomenclatures appropriées pour jauger une activité de création de plus en plus entrecroisée avec la recherche académique. Comme il le définit lui-même, ce chantier propose « la construction d’un cadre théorique renouvelé pour accompagner au mieux ces rapprochements et contribuer à la clarification de concepts communs ». Cette phrase peut, à elle seule, résumer la pertinence de l’impératif qui accompagna la réflexion des chercheurs et des professionnels de la culture qui ont alimenté les différentes contributions de cet opus. Arts, culture et communication : ces « métamorphoses numériques » touchant chacun de ces trois champs, questionnées au sein du réseau CREAMED sont ici entrelacées par nos amis niçois pour en proposer un met raffiné dont nos papilles scientifiques sauront reconnaître les saveurs d’une salade méditerranéenne à l’origine géographique désormais protégée et dont notre lecteur aura de toute évidence deviné sinon la composition du moins l’appellation ! Moins prosaïquement, certains sous-titres de cet ouvrage rendent compte de bien des préoccupations qui dépassent le cadre programmatique initial du chantier. On voit ainsi nettement, en le parcourant, que la question numérique n’a pas fini de résonner en chacun des chercheurs de ce collectif et qu’aucune conclusion n’est totalement fermée sur la question des usages numériques de la culture. J’en prends pour exemple quelques sous-titres (« Le musée réinventé par la communication » ou « De la « génétique des médias » à la « pro-génétique du design des médias ») qui écornent ici et là une vision par trop « lisse » de notre société où, toute forme de solutionnisme technologique a tendance à s’imposer en nouvelle religion laïque1. Or, ce chantier collectif se tient raisonnablement à distance d’un néo-positivisme béat toujours de bon aloi dès lors qu’il est question des « nouveaux » médias et prend plutôt le parti d’observer les processus en action, tel Aloïs Riegl le préconisait pour déterminer la valeur commémorative du patrimoine et plus près de nous un Latour dont l’esprit parcours évidemment les lignes de forces de cet ouvrage, nous y reviendrons. Ce livre me paraît être une invitation à dépasser les commentaires rapides, les positions schématiques, pour se plonger dans les entrelacs d’une réflexion sur notre statut de citoyen en régime numérique, une invitation à méditer sur notre condition d’usager digital mais toujours libre de ses choix, d’« homme culturel » nu face - ou plutôt au cœur - des métamorphoses sociotechniques que s’attache à décrire cet ouvrage. Rappelons que l’idée d’homme culturel, qui fait florès chez les naturalistes du Siècle des Lumières comme Linné, fut propagée sur la réfutation de la position des anciens, considérant que l’homme, jeté « nu sur la terre nue » (nudus in nuda terra) n’était capable de rien qui ne lui ait été préalablement enseigné (nihil sine doctrina)2. Considérer alors tout individu comme potentiellement doté de facultés d’apprentissages autonomes dans un milieu inconnu était alors une (r)évolution qui opposera naturalistes et positivistes. Une forme d’apostasie, en quelque sorte, qui ouvrira la voie aux travaux qui, bien des décennies plus tard, déboucheront sur les recherches qui, en sciences humaines et sociales, portent aujourd’hui sur l’expertise des usagers et permettent, par résonnance, de mieux saisir le potentiel prescripteur des relations sociales en régime numérique. Enfin, c’est à cette belle introduction à l’ouvrage de Bruno Latour Changer de société, refaire de la sociologie3 intitulée « Comment recommencer à suivre les associations ? » que me fait penser cet ouvrage, lorsque le sociologue encourage l’esprit scientifique à dépasser les traditionnels couples d’opposition sur lesquels la sociologie occidentale (et notre organisation sociale) s’est construite pour muer la recherche de différences, courante dans une organisation de pensée compartimentée par nécessité et raison pratique, en une recherche de convergences, faite de la mise en évidence d’associations. Et, sans qu’il soit nécessaire de revenir ici sur un arsenal de définitions liminaires, ce sont bien les convergences entre Arts, Culture et Communication, que souligne cet ouvrage, dans un domaine où des concepts largement diffusés dans l’espace social tels que la « fracture numérique », les « ruptures technologiques » et autres « révolutions digitales », auraient peut-être fait préférer par facilité ou paresse, une approche plus orthogonale, à même de produire des faits plus saillants, des conclusions plus évidentes. En prenant le parti de s’intéresser aux métamorphoses numériques, comme le sous-titre nous le rappelle, ce livre se présente comme une ode aux temporalités culturelles, à une approche par les temps longs, telles que l’usager se les recrée, à la recherche de ces nécessaires points de convergences, ces associations qui font de toute recherche sur les cultures numériques une contribution à l’étude de processus en devenir. Frédéric GIMELLO-MESPLOMB PR en SIC, Avignon Université Avignon, le 09 octobre 2017 Références :1 Evgeny Morozov, Pour tout résoudre cliquez ici: L'aberration du solutionnisme technologique, FYP Editions, 2014. 2 Carl Von Linné, Systema naturae per regna tria naturae, secundum classes, ordines, genera, species cum caracteribus, differentiis, sinonimis, locis, t. II : Regum animale, Leyde, Haak, 1735. 3 Bruno Latour, Changer de société, refaire de la sociologie, La découverte, 2006.

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En s’appuyant sur des réalités de terrain analysées depuis plusieurs années au sein d’établissements scolaires du second degré, cet article souhaite pointer la (re) production de «distinctions » – au sens bourdieusien assumé du terme – à l’oeuvre hors et dans la classe, en lien avec le numérique. Face à cet objet socialement partagé qu’est internet, les acteurs de l’éducation ont un rôle à jouer dans la réduction des inégalités cognitives et sociales engendrées, ou accentuées, par le numérique, Cordier Anne. Agir contre la (re)production de « distinctions ». In: Diversité, n°185, 2016. Ce que le numérique peut en éducation. pp. 33-37.

International audience; Cette communication interroge les temporalités à l’œuvre dans les Learning Centres, de nouveaux espaces de savoirs qui renouvellent la relation entre documentation, enseignement, apprentissage, mission sociale. Mettant en dialogue des rythmes en apparence peu compatibles, des pratiques « traversières » s’y développent qui témoignent du bricolage adaptatif des usagers. Elles viennent en contrepoint au mouvement d’accélération du temps, porté notamment par le numérique. Elles paraissent symboliques d’une mutation du rapport au temps qui questionne les conventions établies, les espaces dans leur organisation traditionnelle, les pratiques et les les identités professionnelles .

International audience; Ce chapitre porte sur les activités de professeurs de lycées menées avec la médiation d’instruments numériques. Il s’agit d’étudier en particulier comment les professeurs sont engagés dans des activités pédagogiques singulières (que l’on pourrait qualifier d’innovantes) et qui, pour nombre d’entre elles, ne pourraient être menées sans technologies numériques.

International audience; Dans un contexte où les jeunes sont de forts consommateurs de ressources numériques, les TPE nous ont paru constituer un « candidat idéal » à l’étude des usages numériques scolaires. Ils nécessitent en effet coordination, communication synchrone et asynchrone, recherche documentaire, mise en commun et élaboration de contenus multisupports, etc. Nous avons fait l’hypothèse que la réalisation du TPE nous permettrait d’observer des usages de ressources numériques.

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This paper aims to question the concept of socio-economic models within the framework of research about cultural industries mutations. For this purpose, our presentation will proceed in three parts : first of all, we will reconsider the essential characteristics of the generic models (publishing model and flow model) and their main contributions to the research ; we will explain then why they must be considered, not as a faithful description of the reality of which they intend to give an account, but more like rules of the game allowing to understand the mutations of cultural industries ; finally, considering the digitalization of contents and their consumption using Internet, we will question the hypothesis of the emergence of new generic models. In conclusion, we will insist on the importance, from our opinion, to take into account the evolution of the media cultural practices as a structuring dimension of these models., La présente contribution se propose de questionner la notion de modèles socio-économiques dans le cadre des travaux relatifs aux mutations des industries culturelles. À cette fin, l’exposé se déroulera en trois temps : nous reviendrons tout d’abord sur les caractéristiques essentielles des modèles génériques (modèle éditorial et de flot) ainsi que sur leurs principaux apports ; nous expliquerons ensuite dans quelle mesure ils doivent être considérés, non comme une description fidèle de la réalité dont ils entendent rendre compte, mais davantage comme des règles du jeu permettant d’appréhender les mutations à l’œuvre ; enfin, à l’aune de la numérisation des contenus et de leur consommation via Internet, nous interrogerons l’hypothèse de l’émergence de nouveaux modèles génériques. En conclusion, nous insisterons sur la nécessité, à notre sens, de prendre en compte l’évolution des pratiques culturelles médiatiques en tant que dimension structurante de ces modèles.

National audience; Les technologies numériques facilitent encore davantage la mobilisation ubiquitaire des goûts musicaux des auditeurs. Ces derniers deviennent ainsi un peu plus en mesure de se mettre en scène en tant qu’individus singuliers, et ce à chaque moment de leur vie. A cet égard, nous verrons que les auditeurs de notre corpus s’approprient pleinement les discours sur les possibilités émancipatoires des Tic, notamment au niveau de leur capacité à faciliter l’accès à une forme d’hyperchoix de contenus musicaux. En nous focalisant sur cette pratique culturelle et la manière dont elle se réalise au quotidien via l’usage des Tic, nous entendons donc mieux appréhender les processus de constructions identitaires, ceux-ci s’inscrivant dès lors dans une forme d’injonction contradictoire à l’authenticité.

International audience; Ce chapitre examine les usages numériques déployés par les lycéens dans le cadre de leur travail personnel. Il se propose notamment d’étudier les liens entre ces pratiques et leur situation personnelle et leur scolarité.

International audience

Today’s youth relates to the world via digital interactions. These tool-generated interactions breed learning at school as well as out of it. The Ministry of National Education is aware of the need to perform a digital transition of the school system and implements a permanent strategy of “modernization” of education based on significant investments. Thenceforth a basic question is posed: has the education system changed in the era of digital technology, and if so, in what way? To find out, digital technology is used as an indicator and catalyst of social alterations, and thus of a potential transition of the traditional form of schooling. In other words, we study the place of digital technology at school and out of it, in its social, educational and symbolical dimensions, in search of transformation, from the comparative viewpoints of the chosen actors: pupils, students and teachers. Our study is at the crossroads of the sociology of uses, educational science and training, and of information and communication science. After conducting 41 semi-directive exploratory interviews, a student’s questionnaire was devised and applied to 792 learners divided over two junior high schools, two high schools and a university. A 44-question survey among their teachers (n = 152) permits to compare perceptions and experiences in terms of educational digital technology. The outcomes enable us to define young people’s digital practices and representations precisely enough to envisage a new way for the schooled individual to relate to the world. The teacher is depicted in their “connected” everyday life, and the traditional form of schooling is analyzed from all possible angles. Such concepts as the digital quarter-life, digital birth or else of the digital learner are put forward. Tribute is paid to women in the field of digital education, although they are regularly at a disadvantage when it comes to their relationships with technology. A few common, even blocking representations with respect to ICTE are debunked, then built again based on conclusive outcomes... to eventually conclude on the transition of the form of schooling through the prism of digital technology.; La jeunesse actuelle existe en grande partie au monde via des interactions numériques. Ces interactions instrumentées sont génératrices d’apprentissages, aussi bien à l’École qu’en dehors. Conscient de la nécessaire transition numérique de l’École, le ministère de l’Éducation nationale applique une stratégie constante de « modernisation » de l’éducation appuyée sur des investissements conséquents. Dès lors, une question de base se pose : le système éducatif a-t-il évolué à l’ère du numérique, et si oui, en quoi ? Pour le découvrir, nous utilisons le numérique comme un révélateur et un catalyseur de transformations éducatives et sociales, et donc d’une potentielle transition de la forme scolaire traditionnelle. Autrement dit, nous étudions la place du numérique à l’École et en dehors, dans ses dimensions sociales, éducatives et symboliques, à la recherche de transformations, aux regards croisés des acteurs choisis : les élèves, les étudiants et les enseignants.Nous positionnons notre étude à la croisée de la sociologie des usages, des sciences de l’éducation et de la formation, et des sciences de l’information et de la communication. Après 41 entretiens exploratoires semi-directifs, un questionnaire « étudiant » (de 99 questions) a été construit et passé auprès de 792 apprenants répartis sur deux collèges, deux lycées et une université. Une enquête (de 44 questions) auprès de leurs enseignants (n = 152) permet de croiser les perceptions et vécus en matière de numérique éducatif.Les résultats permettent de caractériser suffisamment les pratiques numériques et représentations des jeunes pour envisager l’existence d’une nouvelle manière d’être au monde de l’individu scolarisé. L’enseignant est dépeint dans son quotidien de « branché », et la forme scolaire traditionnelle analysée sous tous ses angles « numériques ». Des concepts comme le quart de vie numérique, le digital-birth, ou encore l’apprenant numérique sont avancés. Les femmes sont à l’honneur dans le champ du numérique éducatif, alors qu’elles sont régulièrement mises en défaut sur leurs rapports à la technologie. Certaines représentations communes, voire bloquantes, autour des TICE sont démontées et reconstruites autour de résultats probants… pour enfin conclure sur la transition de la forme scolaire au prisme du numérique.