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The aim of this article is to analyze the presence of a substantial group of educated women in Alessandro Piccolomini’s Cento Sonetti: Vittoria Colonna, Laudomia Forteguerri, Onorata Tancredi, Porzia Pecci, Caterina Landucci, Giulia Gonzaga, Camilla dei Leoni da Rio, Madona Isifile Toscana, and Aurelia Petrucci. Beyond laudatory rhetoric, the author’s selection of this roster reflects a philogynist vision, as he admires educated women in the humanistic liberal studies whom he praises as writers, but above all, as readers. The role of female figures is highlighted in this work, not only in love themes but also in philosophical or political themes, reflecting their philogical position in favor of education and culture made by wom-en within the debate of the Women’s Quarrel. Alessandro Piccolomini’s dedicatees constitute a whole generation of educated women, philosophers or writers and of women dedicated to culture as patrons of the arts, related to each other by ties of friendship or common political and religious interests, El objetivo de este artículo es analizar la presencia de un nutrido grupo de mujeres cultas en Cento Sonetti de Alessandro Piccolomini: Vittoria Colonna, Laudomia Forteguerri, Onorata Tancredi, Porzia Pecci, Caterina Landucci, Giulia Gonzaga, Camilla dei Leoni da Rio, Madona Isifile Toscana y Aurelia Petrucci. Más allá de la retórica laudatoria, la elección de esta nómina responde a la visión filógina del autor, admirador de las mujeres instruidas en los estudios liberales humanistas a las que ensalza como escritoras pero, sobre todo, como lectoras. El papel de las figuras femeninas se destaca en esta obra, no solo en temas amorosos sino también en temas filosóficos o políticos, lo que refleja su posición filógina en favor de la educación y de la cultura hecha por mujeres dentro del debate de la Querella de las Mujeres. Las dedicatarias de Alessandro Piccolomini contituyen toda una generación de mujeres cultas, filósofas o escritoras y de mujeres dedicadas a la cultura como mecenas, relacionadas entre sí por lazos de amistad o intereses políticos y religiosos comunes.

Los avances en la actualidad han dejado atrás a varios sectores de la sociedad. Entre ellos destacan las personas mayores. Un gran número de ciudadanos y ciudadanas que viven excluidos, rechazados e ignorados por las innumerables connotaciones negativas que popularmente se le asignan a esta última etapa de la vida. Niños y niñas corren con la misma suerte: viven eclipsados por el adultocentrismo presente. Promover valores positivos y libres de estereotipos es, por tanto, un deber imprescindible como futura docente. Crear espacios en los que el respeto, la alianza y la comprensión sean los anfitriones es posible gracias a los Laboratorios de Cuentos: una iniciativa a penas conocida, pero que trae consigo inolvidables momentos. Infancia y vejez serán los protagonistas a lo largo de las próximas páginas. De la mano de la literatura infantil, ambos aprenderán y descubrirán fascinantes historias. Sin duda, una acción pedagógica viva y activa que parte del alumnado como constructor de su propio aprendizaje. La oralidad será también clave en esta propuesta de creación de recursos para un mejor acercamiento al universo literario en estas primeras edades. Motivo por el cuál ha sido necesaria la elaboración de un Catálogo de Cuentos en el que poder seleccionar bajo criterio, los álbumes ilustrados más adecuados para esta propuesta.

Las emociones juegan un papel fundamental en el proceso de desarrollo de la personalidad del menor y en la manera en la que comienza a establecer relaciones con los demás. Por ello, en este Trabajo de Fin de Grado se aborda la importancia de trabajar la educación de las emociones básicas, que engloba la alegría, la tristeza, el miedo, la sorpresa, la ira y el asco, en un aula de segundo de primaria. En este proyecto se realiza un recorrido evolutivo por las emociones básicas durante la etapa infantil, y se efectúa un análisis exhaustivo de diferentes herramientas y estrategias para abordar estas seis emociones. Finalmente, se presenta una propuesta de intervención concreta para un aula durante el primer ciclo de Educación Primaria, concretamente del segundo curso, destacando la utilización del cuento y la gamificación como recurso metodológico principal. Como resultado se obtiene una mayor conciencia emocional por parte del alumnado, de manera que puedan identificar estas emociones tanto en sí mismos como en los demás.

El presente trabajo consiste en una propuesta didáctica preparada para ayudar en la integración en el aula español de un alumnado de nueva incorporación al sistema educativo (3º de Primaria), quien apenas conoce el español. El objetivo de esta propuesta es la integración total del alumnado extranjero de diferentes procedencias y nacionalidades en las aulas españolas, en este caso, se ha centrado su atención en el alumnado chino. Es importante tener en cuenta que, para su integración, se debe mantener los contenidos curriculares existentes. Por ello, esta propuesta se ha planteado de manera que se pueda incluir en la programación didáctica de un centro durante el segundo cuatrimestre. Al tratarse de una propuesta preparada para una clase de Lengua, se trabaja el cuento, centrando la importancia para el aprendizaje del nuevo idioma a partir de la comunicación mediante actividades lúdicas y cooperativas en las cuales se necesita la ayuda entre compañeros para conseguirlo

El presente Trabajo de Fin de Grado muestra cómo se pueden trabajar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) a través de la literatura con el alumnado de educación infantil. En concreto, el ODS 3: Salud y Bienestar, ODS 5: Igualdad de género y el ODS 13: Acción por el clima. Estos temas son los protagonistas de una propuesta de intervención en la que a través de cuentos infantiles, el Aprendizaje Servicio, la gamificación, la educación viva y activa, la pedagogía Waldorf y el aprendizaje cooperativo, se fomentan hábitos saludables, coeducativos y sostenibles. Además, a lo largo de ella se logrará que el alumnado sea consciente de la importancia de los ODS en nuestra sociedad, así como la relevancia de su consecución para construir un futuro sostenible.

Esta tesis doctoral se enfoca en el análisis de la obra de Blanca de los Ríos (1859-1956), una escritora andaluza que desarrolló el grueso su etapa literaria a principios del siglo XX, destacando su contribución al feminismo y la literatura de género. Se realiza un estudio de sus escritos para explorar temas clave en la obra de Blanca de los Ríos, incluyendo la representación de personajes femeninos y masculinos, el tratamiento de la violencia de género, las injusticias sociales, la fantasía y el terror, la guerra y la religión. Se aportan además datos novedosos en cuanto a la faceta teatral de la escritora, prácticamente desconocida. Se realiza un análisis de la importancia de este género teatral en su vida y en su obra y se estudia detalladamente la única pieza dramática que fue llevada a escena. El trabajo de investigación se centra en la producción narrativa y teatral de la autora, destacando su relevancia histórica y literaria. Esta tesis examina minuciosamente la evolución de la escritura en prosa de Blanca de los Ríos resaltando su estilo y sus aportaciones al mundo de la literatura. Además, se analizan las redes literarias de mujeres en las que Blanca de los Ríos participó, destacando su relación con figuras como Emilia Pardo Bazán, Sofía Casanova y otras escritoras españolas e hispanoamericanas. Se aportan y se reúnen datos que ayudan a reconstruir la faceta feminista de Blanca de los Ríos, tanto en su obra literaria como en las aportaciones que realizó como figura pública (periodista y conferenciante). La tesis también se sumerge en el contexto histórico y social de la época centrándose en la situación particular de las mujeres intelectuales y destacando el discurso feminista finisecular y su influencia en la obra de Blanca de los Ríos. La investigación demuestra la importancia de comprender el papel de las mujeres escritoras en una sociedad que limitaba su participación en la esfera pública y ofrece una nueva perspectiva sobre la vida y obra de Blanca de

El objetivo de este artículo es analizar la presencia de un nutrido grupo de mujeres cultas en Cento Sonetti de Alessandro Piccolomini: Vittoria Colonna, Laudomia Forteguerri, Onorata Tancredi, Porzia Pecci, Caterina Landucci, Giulia Gonzaga, Camilla dei Leoni da Rio, Madona Isifile Toscana y Aurelia Petrucci. Más allá de la retórica laudatoria, la elección de esta nómina responde a la visión filógina del autor, admirador de las mujeres instruidas en los estudios liberales humanistas a las que ensalza como escritoras pero, sobre todo, como lectoras. El papel de las figuras femeninas se destaca en esta obra, no solo en temas amorosos sino también en temas filosóficos o políticos, lo que refleja su posición filógina en favor de la educación y de la cultura hecha por mujeres dentro del debate de la Querella de las Mujeres. Las dedicatarias de Alessandro Piccolomini contituyen toda una generación de mujeres cultas, filósofas o escritoras y de mujeres dedicadas a la cultura como mecenas, relacionadas entre sí por lazos de amistad o intereses políticos y religiosos comunes., The aim of this article is to analyze the presence of a substantial group of educated women in Alessandro Piccolomini’s Cento Sonetti: Vittoria Colonna, Laudomia Forteguerri, Onorata Tancredi, Porzia Pecci, Caterina Landucci, Giulia Gonzaga, Camilla dei Leoni da Rio, Madona Isifile Toscana, and Aurelia Petrucci. Beyond laudatory rhetoric, the author’s selection of this roster reflects a philogynist vision, as he admires educated women in the humanistic liberal studies whom he praises as writers, but above all, as readers. The role of female figures is highlighted in this work, not only in love themes but also in philosophical or political themes, reflecting their philogical position in favor of education and culture made by wom-en within the debate of the Women’s Quarrel. Alessandro Piccolomini’s dedicatees constitute a whole generation of educated women, philosophers or writers and of women dedicated to culture as patrons of the arts, related to each other by ties of friendship or common political and religious interests.

El Cancionero de mi tierrade Casilda Antón del Olmet, publicado en 1917, constituye un ejemplo significativo del neopopularismo que se estaba imponiendo en la poesía española en esos años, pero también de la ideología católica y conservadora de su autora. Nuestro trabajo analiza las relaciones de género presentes en el texto, a través de las diferentes representaciones de mujeres y hombres que responden a dos factores, el primero es la tradición misógina de la poesía popular y de las fuentes folclóricas y par onomásticas de las que el Cancionero de mi tierra es heredero, el segundo, lo constituye la intención moralizante de su autora y la visión patriarcal que adopta, desde la que observa de forma paternalista a las mujeres, sobre todo a las que no pertenecen a su clase social. Nuestro estudio se detiene en la interpretación de las constelaciones imaginarias y de la visión mítica e inconsciente que sustenta en primer término las relaciones entre mujeres y hombres y, en segundo lugar, en la doxa presente en el sustrato ideológico popular y en la posición cultural católica y elitista de su autora., The Cancionero de mi Tierra (Songbook of my land) by Casilda Antón del Olmet, published in 1917, constitutes a significant example of the neopopularism that was gaining prominence in Spanish poetry during those years. It also reflects the Catholic and conservative ideology of its author. Our work analyzes the gender relations present in the text through the different representations of women and men, which are influenced by two factors. The first factor is the misogynistic tradition of popular poetry and the folkloric and paronomastic sources from which the Cancionero de mi tierra inherits. The second factor is the moralizing intention of its author and the patriarchal perspective she adopts, through which she paternalistically observes women, especially those who do not belong to her social class. Our study delves into the interpretation of the imaginary constellations and the mythical and unconscious vision that primarily underlies the relationships between women and men. Secondly, it explores the doxa pres ent in the popular ideological substrate and the cultural Catholic and elitist position of its author.

Agustina González López, “la zapatera”, es una escritora, pintora y política granadina casi desconocida cuya obra literaria aún no se ha analizado ni se ha puesto en valor. Este artículo se adentrará en la retórica y las estrategias empleadas por la autora en su obra Justificación (1928) para salvaguardar su dignidad. El objetivo es abordar, desde la ginocrítica y los estudios literarios, la escritura de esta enigmática mujer. Los resultados del análisis evidencian, por una parte, cómo acusar de anormales y locas a las mujeres fue el mecanismo para desautorizar a las que incumplieron las normas socia-les y, por otra, la capacidad de la escritora para desmantelar estos discursos. De esta forma, se pretende demostrar que la escritura sirvió para entender cómo eran percibidas las mujeres por su sociedad y, a la vez, para buscar su propia identidad al margen de los roles y patrones establecidos., Agustina González López, “la zapatera” (the shoemaker), is an almost unknown writer, pain-ter and politician from Granada whose literary work has not been analyzed nor appreciated. This article will delve into the rhetoric strategies employed by the author in her work Justificación (1928) to safeguard her dignity. The objective is to discuss, in terms of gynocriticism and literary studies, the writing of this enigmatic woman. The results of the analysis reveal, on one hand, method to disempower women was to accusing them of being abnormal for disobeying social standards, and on the other hand, the writer’s ability to dismantle these discourses. Thus, the aim is to demonstrate that writing was a way to understand how women were perceived by society and, simultaneously, to seek their own identity outside of established roles and patterns., Agustina González López, “la zapatera”, é uma escritora, pintora e política quase desconhecida de Granada cuja obra literária ainda não foi analisada ou valorizada. Este artigo aprofundará a retórica e as estratégias utilizadas pela autora em sua obra Justificación (1928) para salvaguardar sua dignidade. O objetivo é abordar, a partir da ginocrítica e dos estudos literários, a escrita dessa mulher enigmática. Os resultados da análise mostram, por um lado, como acusar as mulheres de serem anormais e loucas foi o mecanismo para repudiar aquelas que não cumpriram as normas sociais e, por outro, a capacidade da escritora de desmontar esses discursos. Dessa forma, pretende-se demonstrar que a escrita serviu para compreender como as mulheres eram percebidas por sua sociedade e, ao mesmo tempo, buscar sua própria identidade fora dos papéis e padrões estabelecidos.

Este artículo analiza el uso y el valor de las palabras pronunciadas por las protagonistas del Dialogo della bella creanza delle donne (1539) de Alessandro Piccolomini. Margarita y Raffaella sostienen una animada conversación en torno a diferentes temas que van pasando del gobierno de la casa y las pócimas de belleza a las tretas para tener un amante discreto. Raffaella se muestra como una consumada maestra de retórica que desobedece las reglas lingüísticas y de conducta, desatendiendo las virtudes de la modestia y la castidad. Ambas mujeres son culpables del peccata linguae al pronunciar palabras que encierran la semilla del deshonor, hacen un uso ilícito, vano y ocioso de la palabra, que lejos de ser edificante se convierte en frívola, corruptora y pecaminosa desde un punto de vista moral, pero también jocosa e hilarante desde el punto de vista de un entretenimiento que busca complicidad con las damas de la aristocracia de Siena, a quienes Piccolomini dirige su texto.

En este trabajo se analizará el mito de la mujer vampiro, trazando su concepción desde los inicios del arquetipo de la mujer monstruosa. El estudio se centra en las características de esta criatura en diferentes obras audiovisuales, desde sus atributos físicos, su carácter, su sexualidad y su personalidad. Además, se tendrá también en cuenta la forma en la que se relaciona con otros personajes dentro de la trama y, en especial, con sus víctimas, así como la forma que tiene de seleccionarlas y alimentarse de ellas. Para centrarlo en parámetros establecidos para un Trabajo de Fin de Grado, se ha utilizado un corpus de películas para estudiar la evolución de su representación. Se ha realizado una selección de aquellas más contemporáneas como El ansia (Tony Scott, 1983), La reina de los condenados (2002), Somos la noche (Dennins Gansel, 2010), Una chica vuelve sola a casa de noche (Ana Lily Amirpour, 2014), y la serie Crónicas Vampíricas (Julie Plec, 2009-2017)., In this work will be analyzed the vampire woman myth, establishing its conception from the beggining of the monstruous woman archetype. The study is focused on the inquiry of how this creature appears in different audiovisual works, from its physical atributes, character, sexuality and personality. In addition, it will be taken into consideration the way they interact with other characters inside the plot and especially the victims, as well as the way they select them and feed from them. We’ve used a corpus of movies to study the representation of these women throught it, focusing on the most contemporary ones. Among them we can find The Hunger (Tony Scott, 1983), The Queen of the Damned (2002), We are the Night (Dennins Gansel, 2010), A girl walks home alone at night (Ana Lily Amirpour, 2014), and the serie The Vampire Diaries (Julie Plec, 2009-2017).

En las aulas encontramos alumnos y alumnas muy diferentes entre sí. Uno de los factores que acentúan estas diferencias es la diversidad cultural entre grupos de personas. Esta diversidad está actualmente en aumento debido al creciente flujo migratorio que está llegando a España. Esta y otras manifestaciones de la diversidad siempre han sido la asignatura pendiente por trabajar en las aulas de Educación Primaria. Es muy común escuchar a profesores y profesoras de todo el país comentar la dificultad que encuentran a la hora de trabajar ciertos temas como este en la escuela por la falta de tiempo o espacio en el currículum. Con este objetivo se propone, en este Trabajo de Fin de Grado, la creación de un recurso con el que se pretende utilizar la lectura de Literatura Infantil y Juvenil como instrumento de enseñanza. Este recurso organizativo, titulado la asamblea literaria, consiste en la creación de un espacio en el que el alumnado pueda conocer y leer obras diversas con las que puedan aprender conocimientos nuevos y en las que puedan verse reflejados, desarrollando así un gusto y hábito por la lectura., In the classrooms we often find students very different from each other. One of the factors that accentuate these differences is the cultural diversity between groups of people. This diversity is currently increasing due to the growing migratory flow that is arriving in Spain. This and other manifestations of diversity have always been the pending subject to work on in Primary Education classrooms. It is very common to hear teachers from all over the country comment on the difficulty they find when working on certain topics like this at school due to the lack of time or space in the curriculum. With this objective, the creation of a resource with which it is intended to use the reading of Children's and Youth Literature as a teaching tool is proposed in this Final Degree Project. This organizational resource, entitled the literary assembly, consists of the creation of a space in which students can learn about and read various works with which they can learn new knowledge and in which they can see themselves reflected, thus developing a taste and habit for reading.

El acoso escolar es una problemática social que ha perdurado en el tiempo, convirtiéndose hoy en día en un tema crucial debido a las cifras abrumadoras de alumnos que han padecido y padecen actualmente esta situación. Es destacable, al mismo tiempo, que no sea un contenido obligatorio en los centros educativos a pesar de su necesidad. Por dicho motivo, en este trabajo se expondrá una intervención donde se implementen técnicas teatrales como el Teatro del Oprimido, Teatro Foro, el Heroísmo y matices psicodramáticos para que, a través de la dramatización, se consiga minimizar o erradicar en la medida de lo posible el problema. Estas estrategias pedagógicas, cuya aplicación metodológica en las escuelas también puede adquirir cierta precariedad en base a los contenidos curriculares, desarrolla las áreas cognitivas, emocionales y sociales del alumnado, fomentando su formación integral y concienciándolos de las causas y consecuencias que originan dicha problemática. Además, se pretende visibilizar la importancia de estas acciones para que actúen sobre las mismas, evitando su ejecución y promoviendo la igualdad y libertad de derechos y oportunidades. Que estos fines se cumplan, depende de la implicación de los docentes en relación al desarrollo de este tipo de estrategias y contenidos., School bullying is a social problem that has lasted over time, becoming a crucial issue today due to the overwhelming numbers of students who have suffered and currently suffer from this continuous bullying. At the same time, it is noteworthy that it is not a compulsory content in educational centers despite its widespread need. For this reason, an intervention will be carried out where theatrical techniques such as the Theater of the Oppressed, Forum Theater, Heroism and psychodramatic nuances are implemented so that through dramatization, they are minimized or eradicated as far as possible. This pedagogical strategy, whose methodological application in schools can also acquire a certain precariousness based on the curricular contents, develops the cognitive, emotional and social areas of the student, promoting their comprehensive training and raising awareness among the students of the causes and consequences that this problematic originates. It also makes visible the importance of these actions so that they act on them, avoiding their execution and promoting equality and freedom of rights and opportunities. Whether these goals are met depends on the involvement of teachers in relation to the development of this type of strategies and content.

En este artículo se indaga sobre los vínculos literarios e intelectuales entre Carmen de Burgos y Roberto Bracco. En primer lugar, se analizan las narraciones de viajes, reportajes de prensa y ensayos de la escritora almeriense. Luego, se examinan las ideas principales que el dramaturgo napolitano expone en Nel mondo della donna (conversazioni feministe), ensayo traducido al español por De Burgos. A partir del cotejo de las obras de ambos escritores, se descubre que la dualidad feminista y antifeminista planteada por Bracco se hace presente en los escritos De Burgos, especialmente en La mujer moderna y sus derechos (1927)., This article explores the literary and intellectual links between Carmen de Burgos and Roberto Bracco. First, we analyze the travel narratives, press reports and essays of the writer from Almeria. Then, we examine the main ideas that the Neapolitan playwright exposes in Nel mondo della donna (conversazioni feministe), an essay translated into Spanish by De Burgos. From the comparison of the works of both writers, it is discovered that the feminist and anti-feminist duality proposed by Bracco is present in the writings of De Burgos, especially in La mujer moderna y sus derechos (1927).

This article explores the literary and intellectual links between Carmen de Burgos and Roberto Bracco. First, we analyze the travel narratives, press reports and essays of the writer from Almeria. Then, we examine the main ideas that the Neapolitan playwright exposes in Nel mondo della donna (conversazioni feministe), an essay translated into Spanish by De Burgos. From the comparison of the works of both writers, it is discovered that the feminist and anti-feminist duality proposed by Bracco is present in the writings of De Burgos, especially in La mujer moderna y sus derechos (1927)., En este artículo se indaga sobre los vínculos literarios e intelectuales entre Carmen de Burgos y Roberto Bracco. En primer lugar, se analizan las narraciones de viajes, reportajes de prensa y ensayos de la escritora almeriense. Luego, se examinan las ideas principales que el dramaturgo napolitano expone en Nel mondo della donna (conversazioni feministe), ensayo traducido al español por De Burgos. A partir del cotejo de las obras de ambos escritores, se descubre que la dualidad feminista y antifeminista planteada por Bracco se hace presente en los escritos De Burgos, especialmente en La mujer moderna y sus derechos (1927).

El presente artículo realiza un recorrido por los planteamientos de la crítica de las variantes y la genética textual que se acercan a los borradores, manuscritos o textos no publicados. Esta rama de la filología ha propuesto nuevas vías de acercamiento y estudio de las obras canónicas ofreciendo información desconocida que había permanecido en el ámbito privado del texto. Sin embargo, todavía no se ha realizado una mirada de esta disciplina desde la óptica de la crítica literaria feminista. Por ese motivo, este estudio indaga en las nuevas propuestas que se pueden plantear en el análisis tanto de las obras canónicas como de los textos inéditos al fusionar las metodologías de la genética textual y la ginocrítica, otorgando una nueva denominación a esta línea de investigación y trabajo: la ginogenética., This article reviews the approaches of variant criticism and textual genetics to drafts, manuscripts or unpublished texts. This branch of philology has proposed new ways of approaching and studying canonical works, offering unknown information that had remained in the private sphere of the text. However, this discipline has not yet been examined from the point of view of feminist literary criticism. For this reason, this study investigates the new proposals that can be put forward in the analysis of both canonical works and unpublished texts by merging the methodologies of textual genetics and gynocriticism, giving a new name to this line of research and work: gynogenetics.

Este trabajo analiza la representación e iconización que de Laudomia Forteguerri, una de las mujeres más famosas del Renacimiento en Siena, hace Alessandro Piccolomini y otros autores como Agnolo Firenzuola, y Giuseppe Betussi. Todos ellos se distinguen por participar con sus textos en la Querella de las Mujeres defendiendo la igualdad intelectual entre los sexos y la necesidad de la educación para las mujeres. Laudomia Forteguerri encarna para estos tres escritores el ideal humano renacentista mas allá de su sexo, y por lo tanto, insisten tanto en su representación femenina idealizada y virginizada, miembro de una comunidad de mujeres intelectuales y castas, pero que practican la amicitia y el lesbianismo, como en su representación masculinizada, de mujer virago que actúa en ámbitos público reservados a los hombres sea a través de las armas o a través de su escritura., This paper analyzes the representation and iconization of Laudomia Forteguerri, one of the most famous women of the Renaissance in Siena, by Alessandro Piccolomini and other authors such as Agnolo Firenzuola and Giuseppe Betussi. All of them are distinguished for participating with their texts in the Querella delle donne defending the intellectual equality between the sexes and the necessity of education for women. Laudomia Forteguerri embodies for these three writers the Renaissance human ideal beyond her sex, and therefore, they insist both on her idealized and virginized feminine representation, member of a community of intellectual and chaste women, but who practice amicitia and lesbianism, and on her masculinized representation, as a virago woman who acts in public spheres reserved for men either through arms or through her writing.

Este trabajo pretende analizar varios escritos de carácter autobiográfico que dan algunas pistas e indicios para reconstruir las experiencias sáficas durante las décadas de los años veinte y treinta (hasta 1936) en España: Así es de Victorina Durán (manuscrito, 1970-1980 aprox.), Acrópolis de Rosa Chacel (1984) y Oculto sendero de Elena Fortún (2016). Estos textos principales se apoyarán en otros de las mismas autoras –y/o contemporáneas– para poder completar la visión de espacios y experiencias. Se utilizará un doble método de análisis ginocrítico y geocrítico para indagar en los lugares transitados por estas mujeres, así como para analizar la estructura y la asiduidad de sus encuentros y reuniones. Reconstruir los espacios físicos e íntimos lésbicos es el desafío delineado por una mirada geocrítica que ambiciona ofrecer más datos sobre estos otros grupos, pensamientos y sexualidades disidentes, de «otras» tertulias culturales y literarias tan poco estudiadas hasta el momento., This work aims to analyze several autobiographical writings that give some clues and clues to reconstruct the sapphic experiences during the decades of the 20s and 30s (until 1936) in Spain: Así es of Victorina Durán (manuscript, 1970-1980 approx.), Oculto sendero of Elena Fortún (2016) and Acrópolis of Rosa Chacel (1984). These main texts will be supported by others by the same authors –and / or contemporary– in order to complete the vision of spaces and experiences. A double method of gynocritical and geocritical analysis will be used to investigate the places traveled by these women and analyze the structure and regularity of their encounters and meetings. Reconstructing the physical and intimate lesbian spaces is the challenge outlined by a geocritical gaze that aims to offer more data on these other dissident groups, thoughts and sexualities, from «other» cultural and literary gatherings so little studied so far.

Il presente contributo si pone come obiettivo l’analisi della figura materna nella poesia di María Rosal, in particolare, all’interno della sua opera Carmín Rojo Sangre. La figura materna, che per antono- masia riveste un ruolo fondamentale nell’educazione delle figlie, è in questa opera quanto mai incisiva e potente: imposizione della di- sciplina, rigida educazione religiosa, assoluta demonizzazione delle pratiche sessuali, elementi che gravano sul duro compito che alla madre spetta, poiché su di lei ricade tutto il peso dell’educazione delle figlie, essendo la figura maschile completamente assente. La madre personifica tutta la generazione delle donne educate sotto il franchismo, ma allo stesso tempo rappresenta una figura mitica e fantastica. Le particolari sfaccettature della figura materna in Maria Rosal sono una novità nel panorama letterario tanto narrativo come poetico, poiché richiamano la pluralità e la simbiosi fra aspetti per- sonali ed intimi, culturali e teorici nella sua costruzione e la convi- venza nell’io poetico di contraddizioni e valori contrapposti., This contribution aims to analyze the maternal figure in María Rosal’s poetry, in particular, within her work Carmín Rojo Sangre. The maternal figure, which par excellence plays a fundamental role in the education of daughters, is in this work more incisive and po- werful: imposition of discipline, rigid religious education, absolute demonization of sexual practices, elements that weigh on the hard task that is up to the mother, since all the weight of her daughters’ education falls on her, being the male figure completely absent. The mother personifies the whole generation of women educated under Francoism, but at the same time represents a mythical and fantastic figure. The particular facets of the maternal figure in María Rosal are a novelty in the literary as well as narrative panorama, since they recall the plurality and symbiosis between personal and intimate, cultural and theoretical aspects in its construction and the coexi- stence in the poetic self of contradictions and opposed values.

El objetivo de esta tesis doctoral es analizar estas obras desde diferentes aspectos: su contextualización histórico-literaria, su estructura y contenido, la caracterización de sus protagonistas y su relación con la vida de las mujeres del siglo XVII. El primer capítulo examina el estado de la cuestión e intenta dar una panorámica de los diferentes estudios y tendencias críticas que se han subseguido a lo largo del tiempo en diferentes contextos de investigación, españoles, europeos e internacionales, a propósito de las protagonistas de la novela picaresca. Se han dejado de lado algunas cuestiones ya superadas, como la relación genealógica o formal de la pícara con su homólogo masculino, para centrarnos en aspectos estructurales y las nuevas perspectivas de análisis de estos textos, que consideran a las pícaras personajes femeninos trasgresores de las normas sociales de su tiempo. En el segundo capítulo se diseña una triple contextualización que se refiere, primero, al análisis de algunas características barrocas en los personajes picarescos femeninos. La España de la picaresca era la España de la Contrarreforma, un período con una inclinación hacia el control estricto, especialmente por grupos de poder, como la nobleza y la Iglesia.

This article analyzes the adaptation of one of the classics of our Spanish literature by the award-winning playwright Alfonso Zurro and carried out by the Seville Classical Theater Company. Some techniques and strategies are outlined to give theatrical unity to this complex play, always showing a balance between dramaturgical innovation and fidelity to the de Rojas text. Delving into the ins and outs of this adaptation highlights the trajectory of one of the most outstanding Andalusian companies today and appreciates Zurro's detailed dramaturgical work., El presente artículo analiza la adaptación de uno de los clásicos de nuestra literatura española realizada por el premiado dramaturgo Alfonso Zurro y llevada a cabo por la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla. Se esbozan algunas técnicas y estrategias para darle unidad teatral a esta compleja obra mostrando siempre un equilibrio entre innovación dramatúrgica y fidelidad al texto original de Fernando de Rojas. Adentrarse en los entresijos de esta adaptación permite subrayar la trayectoria de una de las compañías andaluzas más destacadas actualmente y valorar el minucioso trabajo dramatúrgico de Zurro.

La generación del 27 sigue siendo uno de los periodos más estudiados de la Literatura Española. En este artículo se analiza (con las herramientas que ofrece la ginocrítica) su proceso de creación, la formación de sus características, las peculiaridades de los integrantes para su inclusión en el grupo y los espacios literarios que frecuentan. El objetivo es comprender los criterios androcéntricos de la construcción de este periodo literario y, por ende, el motivo del destierro femenino en la formación y elaboración de nuestra historiografía literaria., The Generation of 27 remains one of the most studied periods in Spanish Literature. This article analyses (with the tools offered by gynocritical) their creation process, the formation of their characteristics, the peculiarities of the members for their inclusion in the group and the literary spaces they frequent. The objective is to understand the androcentric criteria of the construction of this literary period and, there-fore, the reason for the female exile in the formation and elaboration of our literary historiography.

A partir de los años ’90 en Italia se desarrolla un nuevo tipo de literatura producida por autores y autoras extranjeras o procedentes de las antiguas colonias italianas en África. La periodización común sitúa el principio de la denominada “literatura de migración” en 1990 con la publicación de dos novelas: Immigrato, escrito por Salah Methnani y Io, venditore di elefanti de Pap Khouma. La mirada de los extranjeros, migrantes y refugiados políticos, es el centro neurálgico de estas narraciones que proponen una nueva perspectiva hacia la sociedad y la cultura italiana. La literatura de migración es un espacio abierto donde confluyen distintas narraciones escritas por autores y autoras extranjeras en lengua italiana. Esta característica coloca, sin duda, la literatura italiana de la migración dentro de la que Deleuze y Guattari definen como “literatura menor”, una literatura escrita por una minoría en la lengua de la mayoría. Los criterios de selección de textos migrantes son, en la mayoría de los casos, de tipo geográfico, con lo cual se han incluido en esta tesis escritoras que escriben en italiano a pesar de no ser su lengua madre. Al contrario, es posible que los criterios de selección sean de tipo geopolítico, por lo tanto, se puede hacer otra distinción y definir como “literatura postcolonial” todos esos textos producidos por autoras procedentes de las ex colonias italianas (Somalia, Eritrea, Libia, Etiopia) y cuya experiencia esté relacionada con la colonización italiana. Estas narraciones cuestionan la idea de italianidad como una entidad fija, ofreciendo nuevos puntos de vista sobre una olvidada época de la historia italiana. Sin embargo, dentro de ese “canon menor” que se construye con todos los textos excluidos por el sistema dominante, existe otra mirada que pone su atención hacia una “minoría dentro de las minorías”: el punto de vista femenino. El punto de partida de un sujeto sexuado y feminizado ofrece nuevas perspectivas de análisis y propone nuevas in

Las autoras que escribieron en el siglo XVII, salvo contadas excepciones, fueron “flor de un día”. Pocas alargaron su fama hasta el siglo siguiente, quedando relegadas a las páginas de alguna historia de la literatura que se dignó a incluirlas, y casi siempre resaltando la excepcionalidad de ver a una mujer escritora. La segunda mitad del siglo XX, gracias a las reivindicaciones feministas y los nuevos estudios, ha contemplado un renovado interés por estas autoras olvidadas. En este trabajo se pretende lanzar una hipótesis sobre a qué pudo deberse el resurgir de estas autoras., Summary: Women writers of the 17th century, with few exceptions, were no more than just a flash in the pan. Few of them lengthened his fame until the following century, being relegated to the pages of a history of literature that deigned to include them, and almost always highlighting the exceptionality of seeing a woman who could write. The second half of the 20th century, thanks to feminist demands and newer studies, has seen a renewed interest in these forgotten writers. In this work we would like to make an hypothesis about what might have been the cause of the resurgence of interest for these authors.

La artista británica Evelyn Pickering De Morgan (1855-1919) suele ser ubicada por la historia y la crítica del arte en los distintos movimientos estéticos que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del XX -Prerrafaelismo, Esteticismo, Simbolismo-, pero nunca desde un enfoque estrictamente feminista, cuando la propia De Morgan fue una feminista confesa y manifiesta y a sabiendas de que, a la hora de abordar sus imágenes, emergen numerosos interrogantes e incongruencias si se pretende abordar sus pinturas desde la misma mirada de los artistas masculinos de la época. Y aunque la influencia de ciertos componentes de estas corrientes son obvias en sus obras, la crítica en general y las escasas estudiosas de De Morgan en particular no se han detenido lo suficiente en examinar hasta qué grado y con qué finalidad la artista tomó tales elementos y qué hizo con ellos. Aquí radica la razón de ser de esta tesis doctoral. la obra estética de Evelyn De Morgan, que es a la vez un proyecto ético (feminista, sororario, humanitario), plantea tantas preguntas que es preciso un cambio radical de paradigma, una mirada completamente otra que sea también una nueva manera de dar respuesta no solo a la producción de una artista concreta, sino a cualquier creadora que sea recuperada y estudiada desde la esfera feminista. Mi trabajo de investigación, como se expone en estas páginas, ha procurado la doble tarea de recuperación e intervención. Recuperamos a Evelyn De Morgan e intervenimos críticamente en su obra a través de un nuevo instrumento teórico y epistemológico, metodológico y didáctico: la iconoginia. Frente al establecido sistema dual del arte victoriano y finisecular que justificó y argumentó la supuesta superioridad masculina a través del discurso de las esferas separadas y de la (re)producción de modelos y antimodelos de identidad femenina, desde el angel in the house a la femme fatale, pasando por la damsel in distress y la fallen woman, De Morgan se

La presente tesis doctoral tiene como objetivo principal analizar el motivo de la monstruosidad femenina, comprendida como una estrategia de control social y simbólico frente a la transgresión del orden androcéntrico, en las mitologías occidentales y sus posteriores reelaboraciones literarias. La metodología de análisis parte de un enfoque transversal e interdisciplinar para llevar a cabo una delimitación de los principales conceptos en torno al mito, su papel en la cultura y su influencia en la construcción de modelos y roles de género, así como una reconstrucción genealógica de referentes femeninos tradicionalmente asociados al paradigma de la monstruosidad y la perversidad. A través del estudio realizado es posible constatar que la tendencia a estigmatizar las imágenes de mujeres que transgreden el sistema establecido se manifiesta como una medida de la sociedad patriarcal para legitimarse frente a las formas de resistencia que cuestionan sus estructuras. De esta forma, las representaciones simbólicas de lo femenino en las mitologías y literaturas occidentales se han visto tradicionalmente supeditadas a un canon androcéntrico basado en relegar a las mujeres a arquetipos enfrentados e irreconciliables entre sí, representativos del modelo ideal de mujer sumisa, socialmente aceptada, frente a la perversa y marginal. Desde esta perspectiva, la reivindicación de un espacio simbólico para la exploración de la identidad femenina resulta una necesidad fundamental para las mujeres, lectoras y creadoras, a la hora de plantearse su propio papel en la cultura y la sociedad.

La investigación abarcada por esta tesis doctoral pretende reconstruir y analizar las aportaciones de Victorina Durán y reconocerla como una pionera dentro de la historia del figurinismo en España. El propósito de este trabajo es conocer en profundidad a esta mujer que desarrolló su vida profesional en el apogeo del teatro español y explicar cómo consolida un concepto innovador de figurinismo anterior al de los de Cortezo, Mampaso, Narro y Nieva, considerados, según algunos estudiosos, como los pioneros del figurinismo teatral moderno en España. La presente investigación se estructura en torno a dos ejes temáticos. El primero es la reconstrucción de su vida y sus relaciones artísticas a través de sus textos autobiográficos que se interrelacionan, a su vez, con otros textos autobiográficos de artistas que mantuvieron algún contacto con ella. El segundo, el análisis y la reconstrucción de su aportación a la escena teatral en España y Sudamérica, como escenógrafa, figurinista y creadora. Toda la documentación de este apartado es completamente inédita e imprescindible para reconstruir ese periodo de su vida y la historia de las relaciones entre diferentes escritoras españolas exiliadas relacionadas con nuestra autora. Las metodologías empleadas para dichas tareas son el resultado de un trabajo interdisciplinar que se basa en las siguientes epistemologías teóricas: semiótica, estudios de género, teatrales, filológicos, sociológicos e históricos. Además se han aplicados metodologías de catalogación como un instrumento científico que permitiese crear un inventario sobre la documentación inédita encontrada en los diferentes archivos españoles y argentinos. Nuestro estudio sobre esta artista, ha indagado sobre el proceso artístico desde nuevas perspectivas, que nos han ayudado a analizar cómo los problemas del comportamiento humano influyen en la difusión y el éxito de esta artista y de las artistas de su generación. Se busca encontrar las razones que han provocado la invisi

Amantina Cobos es una escritora de poesía, prosa y artículos periodísticos que vivió en Sevilla casi toda su vida. Sus aportaciones a la cultura y a la sociedad sevillana fueron muchas y de diferente índole. Sin embargo, su figura sigue siendo desconocida. Los datos que aparecen en internet son escasos, inexactos y equívocos. Hasta la fecha, no se han localizado familiares o conocidos a quienes entrevistar así que la reconstrucción tanto de su vida como de su obra se ha realizado, por una parte, en los archivos de los registros civiles y eclesiásticos, donde se han rastreado las partidas de nacimiento, de bautismo, de matrimonio, de defunción y también en los censos y padrones de los diferentes lugares en los que vivió. Desafortunadamente, no siempre se ha encontrado lo que se buscaba porque los archivos históricos de los registros civiles no conservan toda la documentación completa…

Olimpia Cobos Losúa es una maestra y escritora prácticamente desconocida. La única imagen que se conserva de ella es el retrato que su cuñado Manuel Villalobos Díaz realizó al óleo y que ilustra tanto la portada como la primera página de esta edición. No se sabe cuándo se pintó ese retrato, pero muestra a una joven que mira de frente, de tez clara, mejillas sonrojadas y pelo oscuro. No se aprecia bien si tiene el pelo corto o recogido pero su representación recuerda a todas las mujeres que, a principios de siglo XX, decidieron cortar su melena “a lo garzón” y adherirse a una vida que le ofrecía muchas más posibilidades en la educación, en lo laboral y en lo cultural...