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Les livres de comptes constituent de riches sources concernant les pratiques techniques et commerciales des artisans-commerçants. Il est possible à partir de ces documents de retracer les réseaux professionnels, les procédés techniques et l’organisation interne d’un atelier comme celui de l’émailleuse Marthe Jeanne Vincent. Cette étude de cas aborde l’ensemble des informations tirées de ses journaux de comptes (1765-1777) – acteurs, matériaux et objets, ventes et achats, prix – qui contribuent à s’informer sur l’histoire de l’émaillerie parisienne du xviiie siècle. Plusieurs techniques d’émaillerie sont pratiquées dans l’atelier de Marthe Jeanne Vincent : perles fausses, émail tiré ou peinture sur émail. Ces techniques et leur mise en œuvre au sein de l’atelier de l’émailleuse témoignent d’une modification des processus de fabrication répondant au nouveau marché du demi-luxe qui connaît son essor au moment où Marthe Jeanne Vincent tient boutique. The account books are rich sources concerning the technical and commercial practices of craftsmen-traders. From these documents, it is possible to trace the professional networks, technical processes, and internal organization of a workshop such as that of enameller Marthe Jeanne Vincent. This case study examines all the information from her account books (1765-1777) —actors, materials and objects, sales and purchases, prices— that contribute to the history of 18th-century Parisian enameling. Several enameling techniques are practiced in the Marthe Jeanne Vincent’s workshop: faux pearls, pulled enamel and enamel painting. These techniques and their implementation by the enameller, and those she employs, are evidence of a change in the manufacturing process in response to the new semi-luxury market that was taking off at the time Marthe Jeanne Vincent was running her store.

Les Histoires d’Agathias le Scholastique ont été écrites par une seule plume, mais l’auteur ne cache pas le fait que c’est sous les encouragements de ses amis qu’il a entrepris le projet audacieux de donner suite aux Guerres de Procope de Césarée. À travers son texte, on trouve le nom de plusieurs de ses connaissances, comme Eutychianos et Paul le Silentiaire, mais c’est l’architecte et ingénieur Anthémios de Tralles qui reçoit le portrait le plus complexe et le plus exhaustif. Il ne fait nul...

Une série de photogıraphies d’une statuette taino en pierre, de 44 cm. de hauteur proposée à la vente par une galerie d’art m’a été soumise pour avis. Son style, le traitement de certaines parties du corps, épaules, mains et bras en particulier, l’abondance étouffante de décors, sont peu en accord avec la sobriété de l’art taino. Cette sculpture est un patchwork de motifs ornementaux inspirés de céramiques de la période cedrosan saladoïde ou saladoïde insulaire (±400 ±350) et non pas chicoïdes, période taino. Elle indique des références à des motifs de duhos de bois et à ceux de trigonolithes (pierres à trois pointes). Celui qui l’a réalisée lui a ajouté une touche très personnelle. Il a parsemé les avant-bras du personnage de cupules et de gravures qui font penser à des tatouages. Les traces de façonnage des motifs qui ornent la sculpture sont incompatibles avec l’utilisation d’un outillage de pierre, percuteurs, éclats de pierres dures, de madrépore et de sable pour le polissage de la pièce. Mon analyse met en lumière des pratiques qui, sans être généralisées, le sont déjà trop.

Conséquence de la découverte de la nécropole de Tanagra au début des années 1870, la production de fausses terres cuites grecques est l’une des mystifications archéologiques les plus importantes de la fin du XIXe siècle. Jusqu’au début des années 1900, les fausses figurines se diffusent en masse au sein du marché de l’art, des musées et des collections privées. Parmi elles, les groupes dits « d’Asie Mineure » se distinguent par leur iconographie attrayante et leur style « baroque », fruits de l’érudition et de l’inventivité des faussaires. Le présent article propose de s’intéresser plus particulièrement à cet ensemble par le prisme des collections du musée Louvre et du Metropolitan Museum of Art de New York, en le resituant dans son contexte historique.

International audience; Roberto Bolaño’s La literatura nazi en América (1996) is probably the work that shows most explicitly the Chilean writer’s relation with the fake. The book looks like an anthology, but hides, in fact, a whole metaphorical world and its genealogy of “monsters”. In a rather provocative way, Roberto Bolaño questions the responsibility of writers in their perpetual quest for novelty: what is the place left to impertinence in literature? To examine the links between fiction and the fake is nearly a tautology, but what about the reader and the process of reception? In Bolaño's novel, the erroneous practices of several characters, artists and readers, seem to paradoxically illustrate the critical and playful necessity of seeking meaning in absentia.; La literatura nazi en América (1996) de Roberto Bolaño est sans doute l’ouvrage de l’écrivain chiliendans lequel se manifeste le plus explicitement son rapport au faux. Sous ses airs d’anthologie,l’ouvrage désignerait en fait un monde métaphorique et sa généalogie de « monstres ». Demanière provocatrice, Roberto Bolaño semble interroger la responsabilité de l’écrivain dans saquête perpétuelle de nouveauté, en se demandant jusqu’où peut s’exprimer l’impertinence enlittérature. Interroger le rapport au faux de la fiction relève presque de la tautologie. Enrevanche, qu’en est-il du lecteur et du processus de réception ? Dans le roman, les mésusages despersonnages d’artistes et de lecteurs semblent illustrer, par une sorte de raisonnement acontrario, la nécessité critique et ludique de toujours chercher le sens en absence.

L’acquisition ou la donation d’une œuvre d’art pour une intégration au sein des collections d’un musée associe l’effervescence liée à l’accroissement des fonds comme la suspicion sur l’origine du bien. Comment le conservateur enquête-t-il sur l’œuvre afin de diminuer les risques d’entacher sa carrière et l’institution par l’intégration d’un faux ? Recherches historiques, analyses scientifiques, regards des experts et un « je ne sais quoi » déterminent l’authenticité́ de l’œuvre. Cependant, le conservateur n’évince pas l’épée de Damoclès au-dessus de sa tête. The acquisition or donation of a work of art for inclusion into a museum’s collection combines the effervescence of increasing the stock as well as the suspicion about the origin of the property. How does the curator investigate the work in order to reduce the risks of tainting their career and the institution by incorporating a forgery ? Historical research, scientific analyzes, expert views and a “je ne sais quoi” determine the authenticity of the work. However, the curator cannot fully fend off the sword of Damocles dangling over their head.

Conscient de ce que l’étude des faux artistiques apporte un éclairage précieux aux histoires du goût et du regard, le conservateur de musées Charles Sterling consacre un article pionnier à ceux qu’il appelle « les Émules des Primitifs » en 1973. Il réunit un corpus de sept faux derrière lesquels il reconnaît la même main et baptise leur auteur anonyme du nom de convention « faussaire pathétique ». Nombre d’auteurs ont ensuite alimenté le corpus identifié par Sterling et nous proposons ici d’y adjoindre deux œuvres. Toutes deux nous renseignent sur le regard que posent les historiens de l’art, les collectionneurs ou les artistes sur la Renaissance germanique en général et sur Cranach l’Ancien en particulier dans le premier tiers du XXe siècle. In 1973, because he knew that the study of forgeries could contribute to a better understanding of the history of taste, Charles Sterling, a museum curator, dedicated a groundbreaking article to those he calls “Les Émules des Primitifs.” He gathered a corpus of seven forgeries which, in his eyes, betrayed the same forger and proposed to baptize their anonymous author the “faussaire pathétique” (the “pathetic forger”). Since then, numerous art historians have attributed other forgeries to the hand that Sterling identified in his text and we propose to add two previously unknown panel paintings to his original corpus. Both of them inform us about the way art historians, art collectors and artists understood the German Renaissance in general and Lucas Cranach the Elder in particular during the first third of the 20th century.

International audience; (Crim. 29 sept. 2020, n° 20-80.509, D. 2020. 1896 ; D. actu. 13 nov. 2020, obs. M. Recotillet ; Procédures 2020. Comm. 201, obs. J. Buisson ; Gaz. Pal. 10 nov. 2020. 20, note R. Mesa)

Dès la fin du Moyen Âge les cabinets de curiosités ou de merveilles se mettent à intégrer des armes et armures anciennes, et les exemples les plus précoces sont documentés dans les années 1490, ayant été « récoltés » les années précédentes, dans une volonté de collection et de présentation mémorielle en vue de pérenniser les projections dynastiques de liens familiaux (reliques ancestrales) ou bien celles, dynamiques, d’enracinement des capacités d’asservissement de « l’autre » (trophées). Ain...

In the 1960s two similar silver corncobs attributed to the Chimú-Inca period were sold by New York based art dealers to the Museum für Völkerkunde in Berlin, now the Ethnologisches Museum, and to the Denver Art Museum. The composition of the Berlin piece shows the use of different alloys, suggesting the reuse of different pre-Columbian objects. Only the hard-solders used to join the different parts of the corncobs contain an amount of zinc that might indicate a modern intervention. The hypothesis of this article is that economic stability in the 1960s combined with the desire to restore Second World War losses in museums collections particularly in Germany paved the way for doubtable purchases including forgeries. En los años 1960 dos mazorcas de maíz similares, hechas en plata, atribuidas al período chimú-inca han sido vendidas por dos comerciantes de arte de Nueva York al Museum für Völkerkunde, hoy Ethnologisches Museum, de Berlín, y al Denver Art Museum. La composición de las dos piezas muestra el uso de diferentes aleaciones, lo que sugiere la reutilización de diferentes objetos precolombinos. Solo las soldaduras utilizadas para unir las diferentes partes de las mazorcas contienen una cantidad de zinc que podría indicar una intervención moderna. La hipótesis de este artículo es que la estabilidad económica en la década de 1960 combinada con el deseo de restablecer las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial en colecciones de museos, especialmente en Alemania, facilitó el camino para compras dudosas incluyendo falsificaciones. Pendant les années 1960, deux représentations d’épis de maïs en argent, semblables, considérées comme chimú-inca, ont étés vendues à Berlin au Museum für Völkerkunde, aujourd’hui Ethnologisches Museum, et au Denver Art Museum, par deux marchands d’art new yorkais. La composition des deux pièces montre l’utilisation de différents alliages, ce qui suggère la réutilisation de plusieurs objets précolombiens. Seul, l’alliage utilisé pour joindre les différentes parties de l’épi de maïs par brasure contient une quantité de zinc qui fait penser à une intervention moderne. L’hypothèse de cet article est que la stabilité économique des années 1960 et la volonté de rétablir les pertes causées par la Seconde Guerre Mondiale dans les collections des musées, particulièrement en Allemagne, ont contribué à l’achat d’objets d’art d’authenticité douteuse et même de faux.

Les deux staurothèques mosanes dont traite cet article, conservées au Petit Palais-musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, ont fait partie de la célèbre collection du prince Soltykoff avant d’entrer dans celle des deux frères Dutuit qui les ont léguées à la Ville en 1902. Elles présentaient, depuis la toute fin du siècle dernier, une altération récidivante sous la forme d’une sulfatation vert-bleu. Le démontage partiel de ces œuvres à des fins de traitement a révélé un ensemble de reliques sous l’une des plaques émaillées. Il a également permis d’observer plus précisément les assemblages et les restaurations des triptyques. Pour l’un d’eux (inv. O. Dut 01238), les remaniements ont été mis en œuvre avec le plus grand soin, dans le cadre de son usage cultuel. Au contraire, les restaurations de l’autre reliquaire (inv. O. Dut 01237) témoignent d’une exécution des plus sommaire. Cet examen nous apporte aussi des informations sur l’histoire de ces œuvres entre lieux de culte et collections. Toutefois, l’itinéraire jusqu’au Petit Palais de ces triptyques, dont l’authenticité a été violemment contestée en 1993, demeure mystérieux pour le plus restauré d’entre eux. Now in the Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, these two reliquaries from the Meuse region were owned by the Russian Prince Soltykoff before entering the collection of the two Dutuit brothers, who bequeathed them to the City of Paris in 1902. Since the end of the last century, they had attested to a recurring alteration in the form of greenish-blue sulphation. Partial dismantling of these works for purposes of treatment revealed a group of relics beneath one of the enamelled plaques. It also enabled us to observe more closely the method of assemblage and the previous restorations of the triptychs. The amendments in one of them had been implemented with the greatest care, with respect to its ritual use. Conversely, the restorations of the other reliquary proved far less diligent. This study also shed more light on the history of these works between their being venerated in places of worship and entering art collections. Their authenticity was, however, strongly contested in 1993, and the long route taken to the Petit Palais by the more carefully restored triptych still remains a mystery.

This article explores the category of ‘fake’ in Chinese porcelain. It begins by defining the fake in the context of Chinese art and considers how the fake might be a stylistic category as well as a concept with reference to Chinese ceramics. Fake porcelain by definition is made to deceive but what kind of deception is intended? Some porcelain is made to deceive the buyer who believes it is ‘authentic’. This is falsifying for profit. However, deception can also be a form of aesthetics or even a necessity. Some Chinese porcelains were intentionally made in imitation of past pieces, for example. These are usually defined as ‘archaistic’. Others were made as replacements, and still others as skeuomorphs in the trompe l’oeil tradition that developed in court arts of the Qing period. For the latter, this article queries and explores what in fact is being faked. In doing so, it demonstrates that the concept of ‘fake’ in Chinese porcelain is complex and its production is grounded in both commercial and connoisseurship practices. In order to explore the complexity of this concept this article examines the various types of Chinese porcelain that might be defined as fake, looking at the motivations, history, reception and audiences for this kind of production in dynastic and contemporary China. Stylistically six types of ‘fake’ porcelains have been identified for the purposes of this article: deceptive pieces; aesthetic fakes; antiquarian pieces; necessary fakes; objects with fake identification, and fakes made as artworks. Ultimately, truly deceptive fakes, like forgeries, are an increasing problem across the arts, not just in Chinese porcelain, but this article demonstrates that the production of fake Chinese porcelain was deceptive in several different ways and such porcelains were made in a very particular context that is revealed when the subject of ‘fake’ porcelain is positioned within a historical stylistic framework. Cet article explore la notion de “faux” dans la porcelaine chinoise. En préambule il définit le faux dans le contexte de l’art chinois et l’envisage à la fois comme catégorie stylistique et comme concept en lien avec la céramique chinoise. La fausse porcelaine est par définition faite pour tromper mais quelles sont les intentions de cette duperie ? Certaines porcelaines sont destinées à leurrer l’acheteur qui pense investir dans de “l’authentique”. C’est une contrefaçon pour le profit. Cependant la tromperie peut avoir une intention esthétique ou s’avérer être une nécessité. En effet certaines porcelaines étaient faites à l’imitation de pièces plus anciennes par exemple, elles sont alors identifiées comme “archaïques”. D’autres étaient des objets de remplacement, ou encore des objets “skeuomorphes” dans la tradition du trompe-l’œil, développé dans les arts de cour durant la période des Qing. Enfin, cet article interroge et explore ce qui est finalement imité. Faisant cela, il démontre que le concept de “faux” dans la porcelaine chinoise est complexe et que sa production relève à la fois des pratiques commerciales et du connoisseurship. Pour explorer ce concept dans toute sa complexité, l’article examine différents types de porcelaines chinoises qui peuvent être reconnues comme “fausses” en regardant les motivations, le contexte historique, la réception et la clientèle de ce type de production dans la Chine dynastique et contemporaine. Stylistiquement, six types de “faux” ont été identifiés pour nourrir la démonstration de cet article : les pièces de contrefaçon ; les “faux” esthétiques ; les pièces “à la manière” des antiques ; les “faux” nécessaires pour un usage courant ; les objets avec une fausse identification, et les faux produits comme objets d’art. En définitive, les contrefaçons véritablement trompeuses constituent un problème croissant parmi les arts, pas seulement dans le domaine de la céramique ; cet article montre que la question de la fausse porcelaine chinoise, encore produite aujourd’hui, doit être située dans un contexte particulier, à la fois historique et stylistique. Este artículo explora la categoría de lo "falso" en la porcelana china. Comienza definiendo lo falso en el contexto del arte chino y considera que lo falso puede ser tanto una categoría estilística como un concepto propio de la cerámica china. La porcelana falsa por definición está hecha para engañar, pero ¿qué tipo de engaño se pretende con ella ? Se fabrica porcelana falsa para engañar al comprador que cree que es "auténtica". En este caso se trata de falsificar con fines de lucro. Sin embargo, el engaño también puede ser una forma de estética o incluso una necesidad. Algunas porcelanas chinas, por ejemplo, fueron hechas intencionalmente a imitación de piezas antiguas, y así se las consideró como objetos "arcaicos". Otras se hicieron como reemplazos y otras como “skeuomorphs” en la tradición del trompe l’œil que se desarrolló en las artes de la corte del período Qing. Por fin, este artículo enfoca y explora lo que en concreto se suele falsificar. Al hacerlo, se demuestra que el concepto de "falso" en la porcelana china es complejo y su producción se basa tanto en las prácticas comerciales como en el aprecio estético. Para analizar la complejidad de este concepto, el presente artículo examina los diversos tipos de porcelana china que podrían definirse como falsos, analizando las motivaciones, la historia, la recepción y el público de este tipo de producción en la China dinástica y contemporánea. Estilísticamente, se distinguen seis tipos de porcelanas "falsas" en el marco de este artículo : piezas engañosas ; falsificaciones estéticas ; piezas de anticuario ; falsificaciones necesarias ; objetos con identificación falsa ; falsificaciones realizadas como obras de arte. Finalmente, las imitaciones verdaderamente engañosas constituyen un problema cada vez mayor en el arte, y no sólo en la cerámica. Este artículo muestra que la cuestión de la porcelana china falsa, todavía producida hoy, debe enfocarse en un contexto a la vez histórico y estilístico.

Le spectacle de danse-théâtre booty Looting, qui a débuté en 2012, est une rhapsodie narrative complexe dans laquelle l'image photographique, prise et reproduite en temps réel, présente un coefficient diégétique essentiel à la compréhension de l’histoire. Un photographe devient lui-même interprète et est chargé de la délicate fonction de décrypter le dynamisme fébrile de l'intrigue, qui opère entre vérité et mensonge, entre réalité d’une présence sur scène et faux souvenirs de l’imaginaire. The booty Looting dance-theater show, which began in 2012, is a complex narrative rhapsody in which the photographic image, taken and reproduced in real time, represents the diegetic coefficient essential for the understanding of history. A photographer becomes himself an interpreter and he is in charge of the tricky function of deciphering the feverish dynamism of the plot, which takes place between truth and lies, between the reality of the presence on the stage and the false memories of the imaginary.

La fausse interprétation d’un tableau peut-elle créer de véritables concepts philosophiques ? En raison de qui ou de quoi l’erreur est-elle l’origine de la vie ? Ces questions constituent l’entrée, au sens deleuzien, pour pouvoir aborder deux célèbres cas de fausses interprétations philosophiques : l’interprétation faite par Martin Heidegger de Une paire de chaussures (1887) de Vincent Van Gogh et l’interprétation de Les Ménines (1656) de Diego Velázquez faite par Michel Foucault. Ces deux célèbres cas seront mis en perspective à l’aide de la pensée de Gilles Deleuze et Felix Guattari afin de répondre aux questions posées. Can a false interpretation of a picture, create a real philosophical concept? How can mistake can be considered the beginnings of life? These questions constitute the entrance, in a deleuzian sense, to examine two famous wrong interpretations of artworks on the part of philosophers: through Gilles Deleuze and Felix Guattari’s concepts it became possible to re-understand and re-value the wrong interpretation made by Martin Heidegger concerning A pair of Boots (1887) a painting by Vincent Van Gogh, and the wrong reading made by Michel Foucault concerning Las Meninas (1656) a painting by Diego Velázquez.

International audience; Les consultations rendues par des juristes des XIVe-XVIe siècles sur la question du faux montrent que cette qualification – qu’elle renvoie au faux témoignage ou au faux documentaire – comporte un coût social élevé. En effet, le faux, lorsqu’il est « avéré », mine la stabilité des échanges, altère la sécurité du droit et affaiblit la confiance que les membres du corps social sont sensés se porter les uns aux autres. Si les auteurs médiévaux de consilia s’accordent à reconnaître à la qualification de fausseté une assise théoriquement très large, couvrant une multitude de situations et de critères, ils inclinent également à n’en faire qu’un usage pratique des plus parcimonieux. Plus que d’une exigence morale, le jugement sur le faux relève de considérations d’opportunité destinées avant tout à protéger les institutions (le tribunal, le notariat, le pouvoir politique…) et à préserver leur vocation d’instances de véridiction.

En 1098, l’évêque d’Angers, entouré de prélats et du comte d’Anjou, préside un plaid où s’opposent les abbayes de Saint-Aubin et de Saint-Nicolas d’Angers à propos d’un bois. Le premier monastère produit comme preuve un diplôme de Charlemagne que le second dénonce comme suspect. En 1104, le comte d’Anjou reprend à son compte l’accusation mais, lors d’un nouveau plaid réuni autour de l’archevêque de Tours, une assemblée de prélats « approuve » l’acte incriminé. Ce dossier documentaire, composé d’un écrit de procédure émané de Saint-Aubin, d’un diplôme carolingien, d’une notice issue de Saint-Nicolas et d’une charte de l’archevêque de Tours, permet tout à la fois d’observer le travail du faussaire, d’examiner la critique diplomatique mise en œuvre par les médiévaux et de s’interroger sur le statut de l’acte interpolé. Il souligne combien les abbayes sont tributaires de l’ancienneté et de la diversité de leur chartrier. Dépourvus de corpus de référence, dénués de culture diplomatique et peu familiers des diplômes carolingiens, les moines de la jeune abbaye de Saint-Nicolas fondée en 1020 ont élaboré une critique défaillante de l’acte remanié qui n’a pas convaincu les juges issus d’établissements religieux munis d’archives anciennes. À l’issue du second plaid, l’acte interpolé est qualifié de carta vera : il dit le vrai. Mais cette décision des juges ecclésiastiques revêt une autre signification : elle illustre aussi en ce début du XIIe siècle les tensions entre vieilles et jeunes communautés religieuses qui se disputent un espace de plus en plus rare et convoité.

Quelle fut l’attitude des conseillers aux parlements à l’égard du crime de faux ? Leur position au sommet de la hiérarchie judiciaire d’Ancien Régime et l’exercice d’une justice « souveraine » impliquaient-ils un traitement et une conception particulière du crime de faux ? Pour donner des premiers éléments de réponse à cette question, cette analyse examine l’attitude des magistrats au parlement de Toulouse aux XVIe et XVIIe siècles dans leur rôle tour à tour de juges, de théoriciens et de coupables du crime de faux. L’analyse se concentre en particulier sur les réflexions que ce crime inspira aux « conseillers-arrêtistes » toulousains et, au travers de deux exemples de conseillers délinquants, sur ce que l’on pourrait peut-être appeler le « faux souverain ». La confrontation de ces diverses attitudes parlementaires vis-à-vis du faux révèle des tensions et des contradictions qui nous invitent à réfléchir plus amplement à la relation unique et complexe du souverain au faux.

La preuve est faite, et ce n’était donc pas une fausse preuve, je n’en serai pas le seul juge, que juger le faux était une vraie idée. L’idée de fond, pour la reprendre brièvement, était que ce que l’on avait surtout scruté jusqu’alors dans le faux, c’était davantage les motivations et les modalités de mise en œuvre de la falsification que les moyens selon lesquels le faux était, au sens judiciaire, jugé. Avec « l’encre et le prétoire », encore une fois, comme terrain idéal de rencontre entre...

À la fin du Moyen Âge, les vies d’Antoine de Chabannes (1408-1488), comte de Dammartin, et de son fils Jean de Chabannes (1462-1503) furent marquées par des affaires de contrefaçon et de faux, ainsi que de fabrication et d’invention d’un passé glorieux non seulement pour élever la maison de Chabannes mais aussi pour réécrire des affaires sombres à leur avantage. À la lumière d’un ensemble de documents originaux, cette contribution a pour objectif d’analyser les méthodes condamnables (menace, falsification et torture) utilisées par Antoine de Chabannes et son fils, en particulier dans le cas du testament d’Anne, fille de Jean de Chabannes au début du XVIe siècle.

Les fonds judiciaires de la Section ancienne des Archives nationales nous ont conservé quelques affaires d’inscription en faux d’actes de notaires de Paris. Les actes en question sont datés de 1603 à 1787. L’article se propose d’examiner l’aspect matériel sous lequel se présente ces documents, conservés dans des petits sacs de jute, de déterminer ce que les caractéristiques matérielles et intellectuelles communes à ce petit corpus nous permettent d’inférer quant aux affaires et aux procédures qu’elles suivent. Enfin, il est intéressant d’étudier l’attitude prudente quoique combattive adoptée par la compagnie des notaires du Châtelet face à ces affaires d’inscription en faux qui remettent en cause les fondements mêmes de la profession et dans lesquelles le degré d’implication de ses membres est variable.

Le discrimen veri ac falsi appartient depuis les Temps modernes à l’art de l’historien. Récemment le couple vrai/faux est entré uni dans le langage de l’historien qui a cherché ce que le faux lui apprenait de vrai sur la société qui l’avait vu naître, prospérer et souvent demeurer indétecté. Il est peu fréquent cependant que l’on se penche sur les circonstances qui ont déterminé un faux à être repéré et dénoncé, puis que l’on s’attarde sur la manière dont ce dernier était saisi, discuté, éventuellement puni par la justice. Les contributions rassemblées ici prennent le faux comme point de départ et non comme point d’arrivée, autrement dit s’intéressent moins à sa fabrication, à ses modèles ou aux motivations de son faussaire qu’à l’aval de son histoire, depuis la découverte ou la dénonciation jusqu’à son jugement ou sa condamnation, en passant par les moyens et les hommes qui permettent d’établir son caractère falsifié. Ce livre constitue un élément d’une plus vaste enquête engagée autour de l’écrit comme moteur, et non plus seulement symptôme ou instrument, de la construction de l’État et de ses rapports avec la société.

L’article analyse le fonctionnement de quelques procédures civiles qui étaient en vigueur dans les tribunaux de l’État savoyard pendant l’époque moderne, en interrogeant leur rapport à l’établissement d’une vérité judiciaire. Les différentes grammaires qui caractérisaient ces procédures s’appuyaient sur des systèmes de preuves différents et souvent opposés par les historiens et les juristes, comme relevant de degrés différents de rationalité (la preuve écrite, le serment, le témoignage, etc.). L’étude des procès montre pourtant que ces justices ne préfigurent pas des conceptions différentes de ce à quoi le procès devait aboutir : la demande adressée au tribunal était bien la construction d’un accord entre les parties, bien plus que la ferme individualisation d’une vérité judiciaire. Les grammaires du procès civil dans ces sociétés de l’époque moderne nous introduisent donc à la relation étroite qui était instituée, entre le vrai et le consensuel. La vérité, ressort de cette analyse, était là où l’entente pouvait se réaliser.

Parmi les demandes de lettres de clémence soumises pour avis au procureur général du Parlement, par le ministre détenteur des sceaux, au cours des règnes de Louis XV et de Louis XVI, un nombre respectable émanait de criminels coupables, à un titre ou à un autre, de fausseté, en particulier de faux en écriture ou d’usurpation d’identité. L’analyse méthodique des dossiers constitués à cette occasion par le parquet permet d’envisager le faux sous l’angle spécifique de la grâce judiciaire. Plus précisément, cette contribution se propose de dresser une typologie des faussetés et de leurs usages, typologie qui ne se prétend pas représentative des crimes de faux poursuivis par la justice, et encore moins des crimes de faux perpétrés par les faussaires, mais simplement de ceux pour lesquels les criminels demandaient grâce au roi. Cette description doit être aussi l’occasion d’évaluer le poids de cette famille particulière de crimes dans l’économie générale de la grâce. Au-delà de ce tableau, les sources du parquet révèlent l’attitude adoptée par le procureur général à l’égard des faussetés : ses argumentaires donnent en effet à lire un discours judiciaire qui mérite d’être rapproché de celui tenu pour les autres familles de crime, afin d’en apprécier le degré de spécificité et de sévérité.

La production de pièces écrites dans les assemblées donne régulièrement lieu à contestation de la part de l’adversaire et à examen de la part des juges. L’accusation en fausseté peut porter sur la forme, ce qui est le cas le plus simple. Les critères retenus pour déterminer la validité de la pièce soumise à examen sont peu nombreux et, à première vue, objets d’un large consensus et dans l’espace et dans le temps. Le souci de prévention n’en demeure pas moins sensible : aux contraintes normatives assez lâches peut suppléer l’ingéniosité de notaires soucieux de parer à tout soupçon. La fausseté du contenu juridique est également souvent dénoncée, mais la manière d’en juger est alors aussi variée que les situations particulières, tant les actes subreptices sont susceptibles de mettre l’autorité dans l’embarras. Les choses se compliquent quand se multiplient des actes « fictifs », « vrais » dans leur forme, « faux » dans leur teneur mais dont la rédaction a fait l’objet d’un accord temporaire entre les contractants, sans intention maligne : que l’accord soit remis en cause et se pose le casse-tête du « vrai faux ». Au reste, si la reconnaissance de « véracité » emporte une efficacité juridique, sa non-reconnaissance n’implique pas nécessairement que l’acte en cause soit déclaré faux. Se pose enfin la question de la punition, dont il s’avère qu’elle concerne bien plus souvent le document que le faussaire ; à partir du milieu du XIIe siècle, néanmoins, les réflexions savantes sur le faux et sa sanction témoignent d’un raidissement des normes.

Dans les procès fiscaux jugés par les juridictions des aides à la fin du Moyen Âge, tout est sujet à controverse. Et pourtant, il est assez rarement question de fausseté. Des incertitudes récurrentes s’élèvent sur l’authenticité des documents et situations alléguées. Pour faire la clarté sur ces « faussetés », des enquêtes sont parfois menées ou des témoignages recueillis. Mais dans la plupart des cas, les avocats déplacent le débat ; plutôt que d’établir l’absence d’authenticité d’un document ou d’une situation, ils préfèrent argumenter sur leur absence d’efficacité. À cette fin, deux stratégies sont privilégiées : multiplier les conditions posées à la jouissance des exemptions fiscales et écarter les opérations dont le but est exclusivement de réduire la charge d’impôt. Cette attention limitée à la question du faux contraste singulièrement avec la virulente dénonciation dont le faussaire fait l’objet et avec la punition sévère que lui promettent les ordonnances royales.

Les consultations rendues par des juristes des XIVe-XVIe siècles sur la question du faux montrent que cette qualification – qu’elle renvoie au faux témoignage ou au faux documentaire – comporte un coût social élevé. En effet, le faux, lorsqu’il est « avéré », mine la stabilité des échanges, altère la sécurité du droit et affaiblit la confiance que les membres du corps social sont sensés se porter les uns aux autres. Si les auteurs médiévaux de consilia s’accordent à reconnaître à la qualification de fausseté une assise théoriquement très large, couvrant une multitude de situations et de critères, ils inclinent également à n’en faire qu’un usage pratique des plus parcimonieux. Plus que d’une exigence morale, le jugement sur le faux relève de considérations d’opportunité destinées avant tout à protéger les institutions (le tribunal, le notariat, le pouvoir politique…) et à préserver leur vocation d’instances de véridiction.

La fascination d'Umberto Eco pour le mensonge est celle d'un sémioticien pour un phénomène humain et sémiotique qui se trouve au carrefour de plusieurs problématiques relatives au mensonge, à la narration et à leur étroite complicité qui transcende nos catégories de pensée comme le vrai et le faux, la vérité et le mensonge. Baudolino, personnage éponyme du roman, est menteur par nécessité pour satisfaire la soif des hommes pour les histoires qui font rêver et qui déclenchent les peurs, les espoirs et les hantises. L'objet de cette étude est d'examiner le thème du mensonge dans le roman, ainsi que la vision purement sémiotique qu'en propose Umberto Eco. Umberto Eco's fascination of lies is that of a semiotician for a human and semiotic phenomenon that lies at the crossroads of several issues relating to lies, narration and their close complicity that transcends our categories of thought as true and the false, the truth and the lie. Baudolino, the eponymous character of the novel, is a liar out of necessity to satisfy the thirst of men for stories that make people dream and trigger fears, hopes and obsessions. The purpose of this study is to examine the theme of lies in the novel, as well as the purely semiotic vision proposed by Umberto Eco.

Précédée d’une épigraphe décalée du cinéaste Jim Jarmusch, la préface de Art : Authenticity, Restoration, Forgery de David A.Scott donne le ton d’un ouvrage qu’on pouvait craindre redondant. En effet, le terme authenticité, depuis le préambule de la charte de Venise en 1964, a été mis à toutes les sauces, au point de gâcher les meilleurs plats. Pas un colloque, pas une journée d’étude qui ne sacrifie à ce passage obligé. Dans ce contexte, plus de 400 pages supplémentaires consacrées au suje...

The article submits to a new critical examination the false charter, known in pseudo-original, that the archbishop of Reims Adalberon is said to have granted in May 973, at the synod of Mont-Notre-Dame, to the monks he had recently installed in Mouzon (Ardennes). Ferdinand Lot is responsible for the initial study of the document (1891) ; his work was enriched by the remarks of Chantal Zoller-Devroey (1977) and Isolde Schröder (1980). The present contribution shows that the forger, who worked in the second half of the twelfth century in a context of threats to the forest rights of the abbey, boldly worked refurbishing the original charter and enriching it with other charters ; one of these loans, quite a large one in fact, is identified here for the first time (Archbishop Arnoul’s charter, 1018). Against the opinion of F. Lot, we do not believe that the forger was inspired by the version given to the charter of Adalberon by the Chronicle of Mouzon (around 1030), which is probably sincere in its content., L’article soumet à un nouvel examen critique, après celui de Ferdinand Lot (1891) et les remarques de Chantal Zoller-Devroey (1977) et Isolde Schröder (1980), la charte fausse, connue en pseudo-original, que l’archevêque de Reims Adalbéron est censé avoir délivrée, en mai 973 lors du synode du Mont-Notre-Dame, aux moines que le prélat a récemment installés à Mouzon (Ardennes). Il ressort de l’étude que le faussaire, travaillant dans la seconde moitié du xiie siècle dans un contexte de menaces pesant sur les droits forestiers de l’abbaye, s’est attaché à rénover la charte originale – dont le faux constitue un témoin digne d’intérêt – et à l’enrichir à l’aide d’autres chartes ; l’un de ces emprunts, fort ample, est identifié ici pour la première fois (charte de l’archevêque Arnoul, 1018). Contre l’opinion de F. Lot, on ne voit pas que le faussaire se soit inspiré de la version, probablement sincère en sa teneur, que la Chronique de Mouzon (vers 1030) donne de la charte d’Adalbéron., Het artikel levert een nieuw kritisch onderzoek aan het valse charter, bekend in pseudo-origineel, dat de aartsbisschop van Reims Adalberon zou hebben toegekend, in mei 973, op de synode van de Mont-Notre-Dame, aan de monniken die hij onlangs zelf in Mouzon (Ardennen) had geïnstalleerd. De eerste studie van het document wordt toegeschreven aan Ferdinand Lot (1891) ; zijn werk werd verrijkt door de opmerkingen van Chantal Zoller-Devroey (1977) en Isolde Schröder (1980). De huidige bijdrage laat zien dat de vervalser, die in de tweede helft van de twaalfde eeuw werkte in een context van bedreigingen op de bosrechten van de abdij, het originele handvest trachtte te herstellen -de nep zelf getuigt van hoge interesse -en het te verrijken met andere handvesten ; één van deze ontleningen, een zeer ruime zelfs, wordt hier voor het eerst geïdentificeerd (aartsbisschop Arnoul’s charter, 1018). In tegenstelling tot de mening van F. Lot, is het ons niet duidelijk dat de vervalser geïnspireerd werd door de versie van het charter van Adalberon zoals beschreven door de kroniek van Mouzon (rond 1030) dat waarschijnlijk oprecht van inhoud is., Morelle Laurent. Retour sur le pseudo-original d’Adalbéron de Reims pour l’abbaye de Mouzon (973). In: Revue belge de philologie et d'histoire, tome 96, fasc. 2, 2018. Histoire – Geschiedenis. pp. 707-724.

Une campagne de restauration a permis de rapprocher trois fragments de fer de faux trouvés en 1908 lors de la fouille de la crypte d’un édifice de type schola dit « Monument d’Ucuetis » sur le site de l’agglomération gallo-romaine d’Alésia, dans un contexte d’enfouissement du IIIe siècle. Ce rapprochement permet de restituer un fer de faux droite à faible courbure et à coupe latérale d’1,30 m de longueur, doté d’un tenon de fixation du manche incliné, et de fabrication particulière. En l’état des connaissances, c’est le seul exemplaire de ce type de faux, qui peut être considéré comme archéologiquement complet, identifié en Gaule. A restoration campaign has brought together three iron fragments from a scythe found in a context dating to the 3rd century AD during a 1908 excavation of the crypt of a schola type edifice, the "Ucuetis' monument", on the site of the Gallo-roman settlement of Alesia. It was possible to restore the right handed scythe with a slight curvature and a lateral blade of 1,3 m in length. It also had a tenon to fix the blade to an angled handle of particular manufacture. This scythe is believed to be the only complete example of its kind to have been found in Gaul. Bei einer Restaurierungskampagne konnten drei Fragmente einer Eisensense einander zugeordnet. Sie waren 1908 bei der Ausgrabung der Krypta des „Monument d’Ucuetis“ genannten Baus des Typs schola in der gallo-römischen Ortschaft von Alésia in einem Depotfund entdeckt worden, der im 3. Jh. in die Erde gekommen war. So konnte das 1,30 m lange eiserne Blatt einer geraden Sense mit schwacher Wölbung und seitlichem Schnitt rekonstruiert werden. Der geneigte Griff war mit einem Zapfen am Blatt befestigt. Die Bauweise war ungewöhnlich. Dem aktuellen Kenntnisstand nach ist sie das einzige in Gallien identifizierte Exemplar dieses Sensentyps, das archäologisch als komplett gilt.

Le cinéma hollywoodien post-moderne se caractérise par sa réflexivité endémique : les images y semblent toujours renvoyer à elles-mêmes ou à d’autres images avant de représenter le monde. Par conséquent, la critique et certains théoriciens affirment que le cinéma hollywoodien ne prend plus le réel pour objet. À l’aide de la théorie de la valeur de l’attention de Jonathan Beller et du concept d’iconomie de Peter Szendy, cet article s’efforce de montrer que, plutôt que de renvoyer au réel, la réflexivité des images filmiques agit sur le réel grâce à un phénomène que nous théorisons ici et que nous nommons « énergie iconomique ». Celle-ci fait circuler les images avec usure, c’est-à-dire qu’elle accroît leur valeur idéologique. En nous appuyant sur cet ensemble de concepts, nous montrons comment la réflexivité peut être envisagée comme une intervention sur le réel qui fait du cinéma hollywoodien un outil de façonnage idéologique autant que d’émancipation. Postmodern Hollywood cinema has been characterized as a highly reflexive art, in which images refer to other images or to themselves—not to the world. As a result, theorists often come to the conclusion that Hollywood cinema no longer speaks about the real. This article counters this assumption by examining the various ways in which images do act upon the real. Relying on Jonathan Beller’s “attention theory of value” and Peter Szendy’s concept of “iconomy,” this article proposes that reflexivity does impact the real, particularly through what we call iconomic energy. Iconomic energy circulates images with usury and thereby increases their ideological value. Once reflexivity has been recognized as a multiple and indirect way of impacting the real, Hollywood cinema emerges as an ideological instrument as much as a tool for emancipation.

Beschreibung in der Theorie der allgemeinen Relativität der Schwerkraft ist völlig nur ein Missverständnis. Weil die Krümmung des Raumes durch die Schwerkraft verursacht wird. Die Schwerkraft ist eine Feldstärke, die den Raum beugt, weil sie die Beschleunigung verursacht, wie von Newton gezeigt wird. Und eine neue Theorie der Schwerkraft, die unsere Beobachtungen unterstützt, wird als neutrales Feld bezeichnet., Description in the theory of general relativity of the gravity is completely just a misunderstanding. Because curvature of space is caused by gravity. Gravity is a field force that bends space, because it causes acceleration as shown by Newton. And a new theory of gravity which supports our observations is suggested named as neutral field., La description dans la théorie de la relativité générale de la gravité est tout simplement un simple malentendu. Parce que la courbure de l'espace est causée par la gravité. La gravité est une force de champ qui plie l'espace, car elle entraîne une accélération telle que démontrée par Newton. Et une nouvelle théorie de la gravité qui soutient nos observations est suggérée comme champ neutre.

Si tous les films de Hugo Santiago, depuis Invasion et Les autres jusqu’au Loup de la côte Ouest, relèvent d’une interrogation indissolublement cinématographique et philosophique, Le ciel du Centaure, son dernier film, est une fiction aux accents politico-mafieux qui brouille la frontière entre théorie et fiction. Une histoire de faussaires conduit Santiago à filmer la création dans ce qu’elle a de plus énigmatique, son inscription dans une tradition et une histoire dont elle hérite, mais qu’elle excède, à filmer la métamorphose d’une oeuvre et celle d’un homme dans leur opposition au réel et au vieux fleuve héraclitéen. Cette approche cinématographique de la transmission, de la dette et de la trace, est une véritable jubilation, au plus près de l’imaginaire du cinéma.

De récentes actualités sur le marché de l’art précolombien en France ont mis en évidence les nombreux problèmes liés au commerce de l’art précolombien : pillages de sites, trafics illicites, inflation des prix, fabrication de copies de pièces… Les réclamations des pays d’origine pour la restitution des collections archéologiques, comme les contestations des ventes par les communautés amérindiennes fondées sur la nature sacrée de certains objets sont la source de nouveaux débats diplomatiques et éthiques.La lutte engagée par les pays latino-américains pour contrer ce commerce et protéger leur patrimoine, le rôle des musées et des institutions internationales mais aussi la plus grande vigilance des acteurs du marché de l’art montrent une évolution qui peut, à terme, assainir un marché de l’art amérindien en plein questionnement.

Cette contribution est conçue comme un journal de lecture des quatre romans que Tom McCarthy a publiés à ce jour. Chacun est envisagé individuellement et une brève évaluation rétrospective est fournie en fin de parcours. En me fondant sur l’attention à la singularité de chaque roman et à l’idioculture qui en émane, je propose des pistes de lecture pour chaque ouvrage, chaque section s’efforçant d’établir des connexions avec les précédentes. Cela me conduit à m’attarder sur une série de récurrences, comme la prévalence du faux et des faux, de la matière, des connexions, et aussi de procédés narratifs originaux visant à solliciter l’intérêt des lecteurs confrontés à des personnages à deux dimensions et à l’impossibilité programmée d’éprouver toute sympathie à leur égard. In the following lines I provide a reading diary of all of McCarthy’s four novels, giving my impressions as the reading goes and offering a brief retrospective assessment at the end of the piece. By paying attention to the singularity of the text and the idioculture that emerges from it, I tentatively offer a progressive reading of each single novel, each reading striving to build up connections with the previous novels. This leads me to address a series of issues centring on the prevalence of fakes, matter, connection, and also on the alternative narrative means to raise the reader’s interest as he/she is confronted with the flatness of characters and the programmatic impossibility to sympathise with them.

Découvert en 2007, lors du diagnostic archéologique du projet de déviation de la RD766 de Château-la-Vallière (Indre-et-Loire), l’établissement rural de La Tesserie (commune de Couesmes) a fait l’objet d’une fouille préventive par le Service de l’Archéologie du département d’Indre-et-Loire (SADIL), sous la direction scientifique de Bénédicte Quilliec, responsable d’opération durant l’hiver 2008-2009. Il s’agit d’un habitat de La Tène finale, organisé autour d’un enclos fossoyé quadrangulaire d’environ 60 m de côté et comprenant une douzaine de bâtiments de tailles et de fonctions différentes. Les connaissances sur ce type d’occupation sont encore lacunaires dans le département car elles sont soumises aux contraintes habituelles de l’archéologie préventive. Dans ces conditions, l’apport de la fouille de Couesmes est important car d’une part, toute la surface de l’établissement a été fouillée et la plupart des structures ont été fouillées intégralement et car, d’autre part, tout le mobilier a été étudié. Par ailleurs, certains aspects du site présentent un caractère suffisamment original pour contribuer à la caractérisation de l’habitat rural dans le centre de la Gaule à La Tène finale (architecture, dépôts d’objets).The La Tesserie site (Couesmes, Indre-et-Loire) was found during an archaeological evaluation in 2007. This site is a rural dwelling located on 2.5 ha on the route of a future departmental road (RD766, Château-la-Vallière). Excavations were carried out during the winter 2008-2009 by Indre-et-Loire’s Departmental Archaeological Service (SADIL), managed by Bénédicte Quilliec. The settlement from the end of La Tène is organized around a quadrangular ditch (about 60 m side) with different kinds of constructions (structures, functions, sizes)Knowledge of this kind of site is still lacking because it depends directly on the archaeological survey as in the remainder of the Indre-et-Loire department. Therefore the excavation of La Tesserie was a great opportunity because the entire surface covered by the settlement was excavated providing useful information. In the light of the new data resulting from the study of several assemblies coming from varied structures, it is possible to better define the architectural constructions and identify the ceramic, bronze and iron furnishings and also animal bones and seeds. In addition this study enabled comparison to be made with various similar sites in the north of France.