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Esta es una interpretación del Manual de Publicaciones de la American Psychological Association, tercera edición en español y sexta en inglés, para el contexto de la Universidad EAN. El trabajo tiene como objetivo, establecer los lineamientos para la adecuada presentación de trabajos científicos de calidad nacional e internacional, entendidos como artículos científicos, trabajos de grado, resultados de investigación y tesis doctorales. This document is an interpretation of the Publication Manual of the American Psychological Association, Third Edition in Spanish and sixth in English, for context EAN University. The work aims to establish guidelines for the proper presentation of scientific national and international quality, understood as scientific papers, theses or dissertations and research results.

El objetivo de este trabajo es estudiar el reconocimiento de la incidencia de los marcadores léxicos temporales y aspectuales como Durante + SN temporalizado o Cada + SN temporalizado en la composición aspectual del enunciado a lo largo del proceso de adquisición de esta categoría funcional en el español como lengua extranjera (ELE). Para alcanzar dicho objetivo, adoptamos una concepción actualizada del aspecto gramatical (vid. Verkuyl, 1972, 1989, 1990, 1993; Smith, 1991, entre otros). Nos proponemos, además, valorar la conocida como Hipótesis del tiempo defectivo que, sin lugar a dudas, constituye la hipótesis con mayor vitalidad sobre el proceso de adquisición del tiempo y el aspecto en lenguas segundas desde su aparición en los años 70 del siglo pasado (vid. Brown, 1973, Villiers & de Villiers, 1973, Dulay & burt, 1973, Krashen, 1977, entre otros). Se valora además cómo evolucionan las Interlenguas (ILs), qué mecanismo activan los aprendices de ELE en cada una de las etapas de su desarrollo hacia la lengua objeto (LO). Se intenta comprobar si se observa algún cambio significativo en algún punto del proceso. El estudio de las sucesivas IL se ha realizado fundamentalmente a través del sistemático contraste de las producciones no nativas con las de un grupo de nativos que, habiéndose sometido a las mismas pruebas que los aprendices, se considera el grupo de control. The aim of this work is to study the recognition of the influence of the lexical markers of time and aspectuality as Durante + SN temp. or Cada + SN temp. throughout the process of acquisition of this functional category in Spanish as a second language (ELE). In order to reach this objective, we adopted an updated conception of aspectuality (see Verkuyl, 1972, 1989, 1990, 1993; Smith, 1991). We estimate to validity of Hypothesis of the defective time (vid. Browns, 1973, Villiers & of Villiers, 1973, Dulay & Burt, 1973, Krashen, 1977). It is valued how Interlenguages (IL) develop, what mechanism learners use in every step of the development towards object language (LO). We also try to check if there is any signifiant change at any point/step of the process. The study of the successive IL has been realised essentially through the systematic contrast to the non-native output with those productions from a group of native speakers, considered as a checking group.

espanolEl objetivo principal del articulo basado en la investigacion de la Catedral de San Jose de Cucuta, ubicada en el Norte de Santander, es identificar las caracteristicas simbolicas, arquitectonicas y geometricas de la cupula, teniendo en cuenta la memoria documental y su comparacion con los datos obtenidos en sitio, de frente a favorecer la construccion de un estudio descriptivo de este templo de estilo neoclasico, hito historico y cultural en la ciudad de Cucuta. EnglishThe main objective of the paper based on the investigation of the Cathedral of San Jose de Cucuta, located in the North of Santander, is to determine the symbolic, architectural and geometric characteristics of the dome, taking into account the documentary memory, comparing it with the data obtained on site, to favor the construction of a descriptive study of this neoclassical style temple, historical and cultural landmark in the city of Cucuta.

espanolEste articulo presenta un analisis descriptivo de los articulos cientificos presentes en Web of Science que atienden al montaje cinematografico entre 1976 y 2019 (n 148). El analisis bibliometrico atiende al autor, sexo, universidad de afiliacion, idioma, revista, nacionalidad de la revista, ano de creacion de la revista, tipologia del trabajo, palabras clave, ano de publicacion, numero de citas recibidas y categoria de WoS en la que se recogen las publicaciones. Ademas, se realiza un analisis cuantitativo de los resumenes y textos de las publicaciones disponibles en linea, cuya finalidad es detectar los temas, muestras y metodologias frecuentemente empleados. Los resultados ponen de manifiesto que desde 2015 se ha producido un leve aumento del interes en el montaje. Aun asi, su atencion es escasa. Pese a que hay un mayor numero de revistas que atienden al tema, cada una publica unicamente un articulo al ano sobre montaje. Las revistas con mas articulos sobre montaje son britanicas y estadounidenses, pero tambien destaca la espanola Atalante. La mayor parte de publicaciones se realizan en revistas que abordan el montaje desde una perspectiva cognitiva o neuropsicologica, que son las que aglutinan los articulos mas citados. Las investigaciones sobre montaje suelen presentar analisis del montaje de la filmografia de algun autor o de tecnicas o largometrajes especificos. Siguen mayoritariamente una metodologia cualitativa, centrada en recursos o autores vinculados al montaje constructivo principalmente, o presentan experimentos neuropsicologicos. EnglishThis article provides a descriptive analysis of the scientific articles available on Web of Science focusing on film editing from 1976 to 2019 (n 148). The bibliometric analysis takes into account the author, gender, university affiliation, language, journal, nationality of the journal, year of creation of the journal, work typology, keywords, year of publication, number of citations obtained and the WoS category in which these publications are included. Furthermore, a quantitative analysis of the abstracts and articles of all publications available online was carried out. Its purpose is to identify the topics, samples and methodologies most frequently used. Results show that there has been a slight increase in interest in editing from 2015 onwards. However, there is little interest in it. Despite the fact that there are a greater number of magazines that cover the subject, each one publishes only one article a year on editing. The journals with the most articles on editing are British and American, but the Spanish Atalante also stands out. The majority of publications are in journals that deal with editing from a cognitive or neuropsychological perspective and which are the ones with the most citations. Research on editing usually provides an analysis of the editing of an author’s filmography or of specific techniques or films. They mainly follow a qualitative methodology, focused on resources or authors linked to constructive editing, or a neuropsychological experiment.

[Resumen] Se aborda el camino hacia la desaparición de los periódicos en soporte papel debido a la importante transformación del sector en los últimos anos como consecuencia, entre otros factores, del desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación y al cambio de hábitos de los consumidores de prensa. Mediante el empleo de modelos econométricos, tanto de regresiones cuadráticas como de análisis de relaciones de estabilidad a largo plazo entre variables, se trata de aproximar el ano en que la difusión de los diarios en papel será próxima a cero; lo mismo se plantea con la inversión publicitaria en el sector de la prensa impresa por ser una de sus principales fuentes de ingresos. Los resultados obtenidos no auguran un futuro muy esperanzador en el sector analizado, pues para las cabeceras tomadas como referencia y representación del sector, como son El país, El mundo, La razón y ABC la conclusión es que en 2020 entrarán en un estado crítico al situarse ahí el punto de ruptura de la difusión en papel. [Abstract] We discuss the disappearance of printed newspapers, an important transformation which is a result of, among other factors, the development of information and communication technologies, and the change of press consumers’ habits. By means of econometric models of quadratic regressions and co-integration models we try to approximate the year in which the diffusion of printed newspapers will be near to zero; next, we pose the same problem with regard to advertisement spending in the sector of the printed press because it is one of the main sources of revenue for newspapers. The results obtained do not predict a hopeful future in this sector; for the representative Spanish newspapers, El país, El mundo, La razón, and ABC, the conclusion is that they will have a negligible diffusion in printed formatbefore the year 2020.

The article explains which view presents of Portugal, its history and its culture, in LIEA, between 1869 and 1873, in a particularly period of conflict in the Spanish society. The cataloguing of the Portuguese presence in the newspaper allows to glimpse how is seen Portugal in the newspaper (common history and greatness in the past, Portuguese politics today in order to compare it with the own country, stories and anecdotes of travels, inferior customs…), but also, when talking about the other, in a veiled way, we can see how Spain feels with itself (political trouble, feeling of inferiority, resentment over the loss of an own territory….) El artículo interpreta qué visión se ofrece de Portugal, su historia y su cultura, en La Ilustración Española y Americana, entre 1869 y 1873, un período especialmente conflictivo en la sociedad española. La catalogación de la presencia portuguesa en la revista permite vislumbrar cómo se considera Portugal en el periódico (historia y grandeza comunes en el pasado, política actual portuguesa para compararla con el propio país, relatos y anécdotas de viajes, costumbres inferiores…), pero también, al hablar del otro, de una forma velada, se ve cómo se siente España consigo misma (convulsión política, sentimiento de inferioridad, resentimiento por la pérdida de un territorio propio...).

El artículo destaca la importancia de los "Papeles de Donoso", custodiados en la Universidad de Iwoa, en relación con las ideas de Julio Ortega sobre los mismos, vertidas en el periódico La Tercera de Chile. Además, se realiza una lectura de la homofobia como expresión del eros subrepticio en las novelas El lugar sin límites y El obsceno pájaro de la noche. En contraste con las exposiciones homoeróticas que Ortega señala en los documentos de Donoso, los narradores de las dos novelas más destacadas del escritor chileno expresan un rechazo continuo hacia los personajes marginales, o bien exponen la sodomía como un forma de expresar la inferioridad del subalternoThis article underscores the significance of José Donoso's "Papers", in the custody of Iowa University, in connection whith Julio Ortega's ideas about them, as made known by the newpaper "La Tercera", in Chile. In addition, a reading of homophobia as expression of a surreptitious eros, is made in the novels "El lugar sin límites" and in "El obsceno pájaro de la noche". In contrast to the homoerotic discourse that Ortega detects in Donoso, the narrators in the two best known novels of the Chilean writer express a constant rejection of the marginal characters, or otherwise expose sodomy as a form which expresses the inferiority of the underling

La mujer fatal ha sido estudiada como un recurso del que se valió el arte para estigmatizar y someter a las mujeres que, a lo largo de la historia, se rebelaron contra el statu quo. Sin embargo, también a través de ella se han señalado las debilidades, hipocresías, decadencia y autoritarismos del orden patriarcal en el que se inserta. El presente artículo tiene como objetivo explorar esa ambivalente funcionalidad del personaje, por medio del contraste entre tres discursos novelescos en los que la mujer fatal se constituye en eje problemático de la trama, y las diferentes propuestas de resignificación del mismo que resultaron de las adaptaciones cinematográficas. Se trata de novelas hispanoamericanas publicadas en el último tercio del siglo XX, Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa, Luna caliente, de Mempo Giardinelli, y Las edades de Lulú, de Almudena Grandes, y de las respectivas adaptaciones dirigidas por Francisco Lombardi, Roberto Denis y Bigas Luna. La comparación toma como unidad de análisis el tópico de la poderosa sexualidad que conduce a la perdición, y para alcanzar el objetivo del estudio se propone una conceptualización del tópico que permite visibilizar su función retórica y su capacidad de adaptarse y resignificarse en cada nuevo discurso. Con esta propuesta se busca no sólo resaltar la ambivalencia y el potencial transgresor de la mujer fatal, sino también promover el enfoque retórico en el análisis de los tópicos y de los personajes tematizados por la tradición literaria. / The femme fatale has been studied as a figure in art used by men artists to stigmatize and subjugate all women who rebelled against the statu quo throughout history. However, femme fatale has also been used to point out the weaknesses, hypocrisies, decadence and authoritarianism of the patriarchal system where it is set. This paper aims to ex-plore the character’s ambivalent function, by contrasting three novels in which the femme fatale becomes the axis of conflict in the plot, and the proposals to resignify its meaning by film adaptations. These are Hispanic novels published in the last third of the twentieth century: Captain Pantoja and the Special Service, by Mario Vargas Llosa, Sultry Moon, by Mempo Giardinelli, and The Ages of Lulu, by Almudena Grandes; and their respective adaptations directed by Francisco Lombardi, Roberto Denis and Bigas Luna. This comparison focuses in the analysis of the topos of a powerful sexuality that leads to ruin. In order to study this figure, the paper proposes a conceptualization of the topos that allows to visualize its rhetorical function and its capability to adapt and resignify itself in every discourse. This proposal seeks not only to highlight the ambivalence and transgressive potential of the femme fatale, but also to promote the rhetorical analysis in the study of topoi and thematized characters in literary tradition.

Resumen A partir de la novela La isla de los hombres solos (1963), de José León Sánchez, y el largometraje homónimo (1974), dirigido por René Cardona, el presente artículo reflexiona respecto a las transferencias de formas y contenidos culturales. Con más precisión, se examina la llamada adaptación, transposición o transescritura fílmica, es decir el desplazamiento de un conjunto de contenidos narrativos (una fábula) del medio literario al audiovisual. Evitando el comparatismo jerarquizante (el cual considera que un texto literario es, por definición, superior a su adaptación audiovisual), estas reflexiones toman como punto de partida la novela y reconocen en ella “oportunidades” argumentales, narrativas o audiovisuales para un relato fílmico (es decir, posibilidades de orden semántico, sintáctico, significante e incluso pragmático), las cuales son contrastadas con las decisiones tomadas finalmente por Cardona o por los guionistas del filme. El análisis confirma los rasgos creativos y procesuales de todo desplazamiento transmediático, por ejemplo, por la identificación de elementos del filme que rebasan los márgenes de la novela y entran en diálogo con otros textos de José León Sánchez. Abstract This paper is about transference of cultural forms and contents in the novelLa isla de los hombres solos(1963) by José León Sánchez and the namesake movie directed by René Cardona (1974). Precisely, it is about the filmic adaptation, transposition or transécriture: in other words, pouring narrative contents (a fabula) from words to audiovisual media. This reflection avoids the idea that a literary text is, by definition, superior to a movie. In contrast, it takes not only the novel as a starting point, but also it recognizes the "opportunities" (narratives, audiovisuals or in the story line), for a film. In other words, it analyzes possibilities (semantic, syntax, significant, and pragmatics orders); and they are contrasted by the final Cardona or the screenwriters' choices. This paper affirms the creative and procedure features of the transmedia displacement; for example, identifying film elements that go beyond the novel limits and dialogue with other José León Sánchez texts.

espanolTanto en Japon como en Espana sigue existiendo una mirada hacia «el otro» tenida de cierto barniz exotico, seguramente favorecido por la distancia que separa a los dos paises. Para un artista espanol trabajar en Japon resulta igual de estimulante que para un japones hacerlo en Espana. Para ambos es una experiencia enriquecedora por lo alejados que se encuentran sus respectivos entornos sociales y culturales, y, en el caso de la arquitectura, tambien por las diferencias tecnologicas y esteticas. En los anos sesenta del pasado siglo, en ambos paises se construyeron algunos edificios que emulaban formas clasicas «del otro». A partir de esos ejemplos, este estudio intentara descubrir si ese tipo de mirada o interpretacion a modo de homenaje se ha mantenido o no en los ultimos treinta anos, cuando unos pocos arquitectos japoneses y espanoles han empezado a construir obras en Espana y Japon respectivamente. Este trabajo mostrara no solo los proyectos ejecutados por los mas renombrados arquitectos japoneses y espanoles en el pais «del otro», sino tambien las propuestas ganadoras de concursos que finalmente no se han llevado a cabo. De cada una de esas obras, se indicara el ano de construccion o el del fallo del concurso, su situacion y las incidencias mas relevantes durante su materializacion. Con esos datos se comparara la huella que arquitectos japoneses y espanoles han dejado en los ultimos treinta anos en Espana y Japon, respectivamente. EnglishIn Japan as in Spain there is still a look towards “the other” stained with a certain exotic varnish, probably favored by the distance that separates the two countries. For a Spanish artist it is as stimulating to work in Japan as for a Japanese artist it is to do it in Spain. For both it is an enriching experience because of how distant their respective social and cultural environments are, and, in the case of architecture, also because of technological and aesthetic differences.In the 1960s, in both countries, some buildings were constructed that emulated classic forms “of the other.” Based on these examples, this paper will try to discover if this type of look or interpretation as a tribute has been maintained or not in the last thirty years, when a few Japanese and Spanish architects began to build works in Spain and Japan respectively.This paper will show not only the projects carried out by the most renowned Japanese and Spanish architects in the country of “the other”, but also the winning proposals of competitions that have not been executed. For each of these works, it will be indicated the year of construction, or the date of the contest’s result, its location and the most relevant incidents during its execution. These data will be used to compare the footprint that Japanese and Spanish architects have left in the last thirty years in Spain and Japan, respectively.

The main purpose of this paper is to analyze the artistic prose contained in Panegirico a la paciencia , written by New Spain author Luis de Sandoval Zapata. In spite of the fact that Sandoval’s work has been reexamined and viewed in positive light since the 20th century, it is also true that research and analysis have focused primarily on his poetic work. Sandoval’s text shows a distinct tendency toward hyperbaton placing the subject at the end of the sentences, and it can be broken down into a series of minor textual units having a relatively stable structure: first a kind of encryption where the writer sets forth an enigma, then the explanation and often a subsequent metaphorization. By analyzing these two elements —hyperbata and textual units—, the paper intends to show that Sandoval’s text seeks to provoke a kind of comprehension delay in the reader, and that the richness of the Panegirico is grounded both in this and the continuous use of metaphor.

Este estudio consiste en un analisis comparativo de las imagenes de indigenas elaboradas en contextos de expediciones realizadas eno el nordeste y la Amazonia de Brasil, producidas por el pintor Albert Eckhout (1610-1665) y la artista contemporanea Claudia Andujar (1931-actualidad). Se propone una problematizacion de la construccion de estas imagenes, a partir de la consideracion del contexto de produccion, la configuracion de los cuerpos, el modo de aproximacion hacia el otro, las caracteristicas y los atributos de las representaciones, los puntos en comun y las diferencias entre Andujar y Eckhout. Se empleo una metodologia cualitativa desde una perspectiva transdisciplinaria y se baso en el analisis de imagenes en intrinseca relacion con su contexto sociohistorico. En este articulo se sostiene que, si bien las producciones artisticas del pintor y la fotografa tenian moviles ideologicos y marcos culturales disimiles, la comparacion permite abordar de manera conjunta a Eckhout y Andujar en cuanto retrataron sujetos que les resultaban exoticos. Se observo que Eckhout y Andujar trabajaron con la idea de una promesa, en el primer caso, de civilizacion, y en el segundo, de salvacion. Finalmente, se advirtio que, en el marco de la modernidad, la produccion de una visualidad de la otredad fue un aspecto central en los dos casos., This paper consists of a comparative analysis of depictions of indigenous people made in expeditions carried out in the Northeast and Amazonia of Brazil, by painter Albert Eckhout (1610-1665) and contemporary artist Claudia Andujar (1931-nowadays). The goal of this paper is to problematize the construction of these images considering the context of their production, the arrangement of bodies, the way of approaching the other, the characteristics and features of the representations and the (dis)similarities between Andujar and Eckhout. The transdisciplinary method that is used is founded on analysis of images in their historical context. We maintain that, although the artistic work of these artists stem from different ideological and cultural backgrounds, both portray subjects that were exotic to them. It was observed that Eckhout and Andujar worked with the idea of a promise, in the first case, of civilization, and in the second, of salvation. In the framework in modernity, the production of a visuality of otherness was a central aspect in both cases., Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales

En este artículo se reflexiona sobre las memorias escritas por autoras latinoamericanas y la narrativa de viajes contemporánea. Se inscribe en el debate en torno a la memoria y la literatura del yo en la literatura latinoamericana publicada a partir del 2000, a través del análisis de testimonios de viaje de mujeres escritos en primera persona en el contexto de las guerrillas y revoluciones de los años sesenta. El objetivo es identificar los usos particulares del lenguaje que las autoras latinoamericanas desarrollaron para autorrepresentarse mientras viajaban en un territorio aún en desarrollo y que enfrentaba grandes cambios sociales. El estudio se centra en El país bajo mi piel(2001), de Gioconda Belli; La Habana en un espejo(2004), de Alma Guillermoprieto y Viajes: De la Amazonía a las Malvinas (2014), de Beatriz Sarlo. Se propone aportar al conocimiento de la narrativa de no ficción latinoamericana y de autoras poco atendidas por la crítica literaria mediante el estudio de la literatura de viaje como medio de expresión de la memoria individual y colectiva. El artículo ofrece una perspectiva femenina en torno a la relación entre ideología, política y viaje, al mismo tiempo que explora las representaciones de clase y género en la literatura contemporánea. / This paper reflects on memoirs and travel writing by Latin American women authors. It intends to contribute to the discussion regarding memory and self-representation within the field of Latin American literature that has been publishing since 2000, by focusing on female first-person travel accounts about guerrillas and revolutions during the 1960s. The aim is to trace the particular uses of language that women writers have developed in Latin America to represent themselves while traveling on their own, across a continent under development and facing great social challenges. The main focus is on The Country Under My Skyn: A memoir of love and war (El país bajo mi piel, 2001), by Gioconda Belli; Dancing with Cuba (La Habana en un espejo, 2004), by Alma Guillermoprieto, and Viajes: De la Amazonía a las Malvinas (2014), by Beatriz Sarlo. I propose to shed light into Latin American nonfiction and lesser known female authors, studying travel literature as a means of individual and collective expression of memory. The paper offers a female perspective on ideology, politics and travel, while raising awareness of class and gender representations in contemporary literature.

Resumen En este trabajo analizamos las características propias de la novela de aventuras y pruebas que Bajtín identifica como uno de los tres tipos esenciales de unidad novelesca. La exégesis de este cronotopo nos revela un esquema muy similar al que aparece en un popular subgénero de la ciencia ficción, esto es, la space opera. Nuestra conclusión es que ambos cronotopos, el de aventuras y pruebas, y el de la space opera, son bastante similares, salvo por un aspecto muy relevante: la reversibilidad temporal, ausente en este último como consecuencia de un menor protagonismo del suceso. Esto es consecuencia de una axiología heroica más propia de lo épico que de la novela, aspecto que también se analiza en el trabajo. Abstract In this paper we analyze the characteristics of the adventure novel of ordeal, which Bakhtin identifies as one of the three essential types of novelistic unity. The exegesis of such chronotope reveals a pattern not unlike that which articulates a popular sub-genre of science fiction: space opera. Our conclusion is that both chronotopes are virtually identical except for a very relevant aspect, temporal reversibility, absent in space opera, because of a lesser protagonism of the event. This is the result of a heroic axiology that is more typical of the epic than of the novel, an aspect that is also analyzed in the paper.

La película de Yannis Smaragdís Kazantzakis (2017) se analiza en este trabajo como una adaptación de la novela autobiográfica de Nikos Kazantzakis Carta al Greco (1957). Asumiendo que el texto literario debe ser visto como un hipotexto susceptible de alteraciones, el estudio se centra en la comparación entre la versión novelística y la fílmica. Como sugiere el trabajo, Kazantzakis se basa extensamente en la Carta al Greco, y esta cercanía a la novela a menudo resulta en artificiosidad. Estudiar el trasvase de la novela a la película permite, por otra parte, entender mejor los procesos de adaptación, y de alusión y cita cinematográficas, ya que la presencia de las adaptaciones de novelas de Kazantzakis al cine de Jules Dassin, Michael Cacoyannis y Michael Scorsese es prominente en el Kazantzakis de Smaragdís, This paper analyses Yannis Smaragdis’ film Kazantzakis (2017) as an adaptation of Nikos Kazantzakis’ autobiographical novel Letter to Greco(1957). Assuming that the literary text is to be seen as a hypotext that can be altered, the study focuses on a comparison of the novelistic and filmic versions. As the paper suggests, Kazantzakis is largely based on the Letter to Greco, and this closeness to the novel often leads to artificiality. On the other hand, studying the novel’s transfer into film allows for a better understanding of the processes of adaptation, and of cinematographic allusion and quotation, since the presence of the filmic adaptations of Kazantzakis’ novels by Jules Dassin, Michael Caccoyannis, and Michael Scorsese is prominent on Smaragdis’ Kazantzakis

espanolEn el presente trabajo, el autor afirma la existencia de un motivo literario: “La inscripcion de un mensaje grabado en una puerta de acceso a un recinto sobrenatural” y compagina el lugar de este en el ambito de la Retorica con su sitio en el terreno de los estudios ecfrasticos. En el ensayo, el autor dialoga con varios periodos de la literatura para demostrar una hipotesis: la inscripcion de un mensaje grabado en una puerta de acceso a un recinto sobrenatural posee una larga tradicion, en tanto motivo literario. La primera parte de este ensayo se centra en la nocion de motivo y su lugar en la Retorica; despues, en la segunda parte, el autor evidencia la presencia de elementos metaescriturales en algunas literaturas como la clasica y la medieval. Finalmente, en el tercer apartado, se enfoca en la supuesta inscripcion de un mensaje grabado en una puerta a un recinto sobrenatural y dialoga con algunos ejemplos tanto antiguos como modernos, para demostrar su pervivencia hasta nuestros dias. EnglishThe inscription on a door that can easily be a via to transport an individual to another reality or world can be investigated since antique literature. On this paper, the author tries to demonstrate the existence of this phenomenon as a literary motif and, in the same fashion, tries to relate it to the field of Rhetoric and discourse studies, i.e ekphrasis. Firstly, the author defines the concept of literary motif and its place on the discourse studies; meanwhile, in the second section, the author focuses on meta-writing elements which appear in antique and medieval literature. Finally, in the third part of this paper, the author tries to demonstrate the existence of a tradition in a literary motif: the inscription on a door which is a kind of portal to access to a supernatural place. A motif that can be easily found until modern literature.

Este texto realiza un recorrido por los debates teóricos en torno los movimientos de arte Concreto, Neoconcreto y Pop, que se desarrollaron en Brasil durante los años 60 y 70 para mostrar cómo la dialéctica entre lo nacional e internacional en la conformación de estos movimientos fue parte constituyente de la conformación de sus discursos locales. Más allá de querer mostrar este fenómeno como una desacreditación de la coherencia política de estas corrientes o sus teóricos, como ha insistido cierta historiografía del arte, el texto quiere mostrar, más bien, que la evolución de estos debates están íntimamente ligados a esta dialéctica y por tanto esta es su propia condición ya desde su nacimiento en el modernismo. El texto ofrecerá una panorámica muy general de estos movimientos, basándose en debates actuales que los han estudiado, pero también textos de la época que muestran los conflictos y las soluciones generadas por esta dialéctica constante nacional/internacional. This paper reveals the evolution of the theoretical debate around the Concrete, Neoconcrete and Pop art movements developed in Brazil during the 1960s and 70s. In so doing, it demonstrates how the dialectic between the national and international in the conformation of these movements was a constituent part of the construction of the local discourses. Beyond the aim of showing this phenomenon as discrediting the political coherence of the movements and its theorists, as insisted upon by a certain historiography, this text instead aims to support the idea that the development of these debates is intimately linked to a national/international dialectic, an inherent condition since its birth from modernism. The paper will offer a very broad panorama in the conformation of these movements, basing itself not only in current debates, but also in texts and positions of the time that show the conflicts and solutions generated by this constant dialectic between the national and international.

EnglishThe main object of study assumed in this paper are the media and semiotic dialogues of the relationship literature-cinema having cultural contexts as background. From multiple factors and study models which include cinema, the aim is to analyze the movement of the creative process between the works La increible y triste historia de la candida Erendira y su abuela desalmada (1972) by Garcia Marquez and the film Erendira (1983) by Ruy Guerra. In addition to looking after a relationship of analysis in which the film is only based on the story, it is sought to think how the cultural contexts of the artists and the potential representatives of the media resignify readings that are materialized by creating an interpenetration of the artistic discourses. Therefore, this paper strives to present cross-readings that make it possible to understand treatments of cultural issues in the story from the point of view of cinematographic resources and the same in reverse. portuguesO objeto central assumido neste estudo sao os dialogos entre sistemas de signos da relacao cinema-literatura. Esta relacao principal sera observada tomando por base representacoes ligadas ao imaginario cultural latino-americano. A partir de multiplos fatores e modelos de estudo que incluem o cinema, procura-se analisar o movimento do processo criativo entre as obras La increible y triste historia de la cândida Erendira y de su abuela desalmada (1972), de Garcia Marquez, e o filme Erendira (1983), de Ruy Guerra. Para alem de cuidar de uma relacao de analise em que o filme esta somente baseado no conto, busca-se pensar como os contextos culturais dos artistas e os potenciais representativos dos sistemas de signos em jogo ressignificam leituras que se materializam criando uma interpenetracao dos discursos artisticos. Portanto, o presente trabalho se empenha em apresentar leituras cruzadas que possibilitam compreender o tratamento de questoes culturais representadas no conto pelo ponto de vista dos recursos cinematograficos e o mesmo ao reves.

Pier Paolo Pasolini convirtió el hábitat del subproletariado romano de los años 50 y 60 en un argumento central de su obra. Su variada y amplia producción –no solo sus películas y guiones o sus novelas y poemas, sino también sus entrevistas y artículos– merece ser considerada parte de una historia de Roma interdisciplinar, abierta y articulada (como la propia dinámica pasoliniana). De acuerdo con ello, el presente trabajo aborda un análisis del Viaggio per Roma e dintorni (1958), un artículo que Pasolini escribió para la revista Vie Nuove, repetidamente relegado a segundo plano a pesar de ser uno de los escritos más claros y descriptivos del autor acerca de esa otra Roma marginal que conocía de primera mano. El trabajo concluye con una serie de composiciones cartográficas en las que texto, cine y forma urbana se imbrican para visualizar aquella ciudad “desconocida para el turista, ignorada por el biempensante, inexistente en los planos”., Pier Paolo Pasolini turned the habitat of the Roman lumpenproletariat of the 50s and 60s into a central argument of his work. His varied and extensive production –not only his films and scripts, or his novels and poems, but also his interviews and articles– deserves to be considered part of an interdisciplinary, open, and articulated history of Rome (like the Pasolinian dynamics itself). Accordingly, this paper tackles an analysis of Viaggio per Roma e dintorni (1958), an article that Pasolini wrote for the magazine Vie Nuove, repeatedly overshadowed despite being one of the clearest and most descriptive writings of the author about the marginal Rome that he knew firsthand. This paper concludes with a series of cartographic compositions in which text, cinema, and urban form are intertwined to visualize that city “unknown to the tourist, ignored by the right-thinking, non-existent on maps”., Programa Perfeccionamiento de Doctores en el Extranjero, Plan Propio de Investigación de la Universidad de Granada

Existen demasiados discursos, actividades y especialistas que afirman que hacen investigación artística. Como se aprecia en la abundante bibliografía sobre el tema, no existe una única definición estable de la actividad, por ello hemos optado por distinguir distintas escenas de trabajo que se autodenominan «investigación artísitca» y que se distinguen por sus metas, objetivos, modos de trabajo, producción y discursos. Dentro de muchas otras posibles, se estudian cuatro escenas fundamentales: investigación artísitca profesional, artistas que investigan, artistas universitarios e investigación artísitica formativa. La primera parte de este trabajo presenta las principales características de cada escena. posteriormente, describiremos nuestro modelo de trabajo para la investigación artística formativa. Por último, expondremos dos casos que lo ejemplifican. Con ello queremos contribuir a concebir los trabajos finales, tesis o tesinas de los diferentes ciclos de formación musical superior, como procesos de producción de conocimientos conceptuales, procedimentales, teóricos, prácticos, verbalizables o embebidos en habilidades corporales o en decisiones artísitcas, que el estudiantado recorre de manera autónoma, si bien tutorizada, a partir de un estudio meticuloso y eb profundidad. Este último sigue uno o varios métodos explícitos provenientes tanto de diferentes tradiciones académicas consolidadas, como de las estrategias emergentes de la investigación artística que están en constante revisión crítica. Se caracteriza también por una conciencia crítica que exige conocer los antecedentes, discusiones y puntos de vista sobre el tema investigado y tiende a la construcción de una opinión propia informada y reflexionada, siempre con conciencia de las potencialidades y limitaciones de cada estudiante. Hay que resaltar que este proceso de producción autónomo de saberes tiene como función principal el desarrollo artísitco de cada estudiante., There are too many discourses, activities, and specialists who claim that they do artisitic research. As it can be observed in the wide bibliography on the topic, there is not one stable definition on the activity. because of that, we have chosen to distinguish different scenes that call themselves "artistic research" and that are characterized by their goals, objectives, working models, and discourses. Among many other possibilities, four fundamental scenes are studied: professional artistic research, artists doing research, university artists, and formative artistic research. the first part of this paper presents the main characteristics of each scene. Later, we will describe our working model for formative artistic research. Finally, we will offer two cases that illustrate it. In doing so, we propose to conceive the theses, dissertations or final research papers of the different higher musical education cycles, as a knowledge production process of many kinds: conceptual, procedural, theoretical, practical, verbalizable or embedded in bodily skills or in artistic decisions, that each student conducts autonomously, although under supervision, from a meticolous and in-depht study. The latter follows one or more explicit methods that originated both from different consolidated acadmic traditions, and from emerging strategies of artistic research that are incontinous critical review. It is also characterised by a critical awareness that requires knowing the antecedents, discussions, and points of views on the subject under investigation and tends to build up an informed and thoughful personal opinion, always bearing in mind the potentialities and limitations of each student. It should be noted that the main goal of this autonomous process of knowledge productions is the artisitc development of each student.

Este trabajo se propone abordar el tratamiento del personaje de Dulcinea por parte de dos dramaturgas contemporáneas, Carolina África y María Velasco, en un proyecto colectivo titulado A siete pasos del «Quijote». Para ello, analizaremos sus respectivas aportaciones, prestando especial atención a la mirada moderna desde la que se aborda uno de los temas principales de la novela cervantina: la oposición entre el mundo real y el ideal, a partir de la dualidad entre Aldonza y Dulcinea. Pretendemos también establecer un diálogo creativo entre las dos dramaturgas tanto con el inventor de la novela moderna como con otros autores de distintas épocas y contextos, desde una mirada interdisciplinar en la que intervienen otros lenguajes artísticos como el cine y la música. Asimismo, intentaremos también mostrar algunas relaciones entre las obras estudiadas en el trabajo y el resto de la producción de las dos dramaturgas. This paper aims to explore how two contemporary playwrights, Carolina África and María Velasco, address Dulcinea’s character in a collective project called A siete pasos del Quijote. For this purpose, we will analyze their respective contributions, paying special attention to the modern way in which Africa and Velasco deal with one of the most important subjects in the Cervantes’s novel: the real world and the ideal world opposition through the duality between Aldonza and Dulcinea. From an interdisciplinary approach, which includes other artistic languages such as cinema and music, we also intend to establish a creative dialogue between the two playwrights and the inventor of the modern novel as well as other authors. At the same time, we will try to show some connections between the pieces studied in this paper and the rest of both playwrights’ works.

[ES]: Este trabajo recoge una revisión del uso de términos como Tarteso y Orientalizante dentro de un mismo contexto cronológico y cultural, como es el de la arqueología del suroeste peninsular durante la I Edad del Hierro. Ambos conceptos son sometidos a un análisis terminológico e historiográfico con el objetivo de mostrar que no deberían ser empleados como sinónimos dentro de la literatura arqueológica. Como área de análisis se ha seleccionado el valle medio del Guadiana al tratarse de una de las regiones donde ambos conceptos son intercambiados con asiduidad ante el recelo de emplear el término Tarteso para definir la adscripción cultural de los yacimientos que jalonan la cuenca de este río entre los siglos VI-IV a. C. | This paper provides a review of the use of certain terms, such as Tartessos and Orientalizing, within the same chronological and cultural context, mainly in relation to the archaeology of the southwestern area of the Iberian Peninsula during the First Iron Age. These concepts are analysed terminologically and historiographically in order to prove that they should not be used as synonyms in archaeological literature. For this analysis, the area chosen is the middle valley of the Guadiana River, because it is one of the regions where both concepts are frequently exchanged. This choice is due to the refusal of some authors to use the term Tartessos to define the cultural affiliation of the archaeological sites that mark out the basin of Guadiana river between 6th and 4th centuries BC., [EN]: This paper provides a review of the use of certain terms, such as Tartessos and Orientalizing, within the same chronological and cultural context, mainly in relation to the archaeology of the southwestern area of the Iberian Peninsula during the First Iron Age. These concepts are analysed terminologically and historiographically in order to prove that they should not be used as synonyms in archaeological literature. For this analysis, the area chosen is the middle valley of the Guadiana River, because it is one of the regions where both concepts are frequently exchanged. This choice is due to the refusal of some authors to use the term Tartessos to define the cultural affiliation of the archaeological sites that mark out the basin of Guadiana river between 6th and 4th centuries BC., El trabajo se inserta dentro del Proyecto del Plan Nacional I+D+i «Construyendo Tarteso 2.0: análisis constructivo, espacial y territorial de un modelo arquitectónico en el valle medio del Guadiana» (PID2019-108180GB-100).

espanolEste articulo se propone estudiar los vinculos entre los campos del arte visual y el diseno de la comunicacion grafica en las campanas comerciales de la marca Benetton, elaboradas por Oliverio Toscani entre los anos 80 del siglo pasado y el ano 2000. Con base en los entramados con-ceptuales de John B. Thompson y Pierre Bourdieu, utiliza-mos el metodo deductivo en esta investigacion. Nuestros hallazgos muestran que las campanas se aproximan al arte en aspectos como la estetica de lo feo; elementos realistas con imagenes desgarradoras; la recreacion de problemas sociales. Ambos campos conservan su autonomia y construyen sus formas simbolicas de manera distinta. El valor del articulo reside en la exposicion sobre un debate inacabado sobre los limites del arte visual y el diseno grafico, disciplinas que inciden en el espacio social, y conforman nuestras ideas y formas de vida EnglishThis paper has the purpose to study the links between the visual arts and graphic communication design fields in the Benetton’s commercial campaigns, made by Oliviero Toscani between the eighties and the 2000 year. Based on the conceptual frameworks from John B. Thompson and Pierre Bourdieu, we use the deductive method in this research. Our finds show that these campaigns are closed to the arts in several aspects: the disgusting aesthetics, realistic elements with heartbreaking images, the recreation of social problems. Both fields keep their autonomy and made their symbolic forms in a different way. The value of this paper consists in the exposition of the unfinished debate about the limits of the visual arts and the graphic design, disciplines that influence the social space and shape our ideas and ways of life

[spa] Las mujeres de las comunidades marítimas históricamente participaron en un gran número de trabajos. Se dedicaban a la descarga del carbón mineral y de bacalao, también arrastraban gabarras o conducían barcas por las rías. No obstante, este ha sido un asunto poco considerado por la bibliografía especializada, tanto europea como española. A finales del siglo xix fue importante la presencia de cargadoras en los puertos de La Coruña, Santander o Bilbao, donde se organizaron sindicalmente y protagonizaron importantes conflictos huelguísticos. Este artículo utiliza la bibliografía disponible y, sobre todo, fuentes hemerográficas para reseguir la cronología de la presencia de las mujeres en la carga y descarga portuaria y en la movilización obrera en el sector, hasta establecer las circunstancias de su desaparición a partir de la Primera Guerra Mundial. El trabajo se centra en las cargueras de los principales puertos atlánticos del norte español dado que no hay constancia, en el período analizado, de su existencia en la costa mediterránea y el sur peninsular. Este artículo es una primera aproximación interpretativa realizada sobre las mujeres en la carga y descarga portuaria en los puertos españoles., [eng] Women were employed in the loading and unloading of cargo, towed barges, and piloted boats on waterways. However, this has been little considered in the specialized literature, both European and Spanish. At the end of the 19th century, women dock workers were important in the ports of La Coruña, Santander, and Bilbao. They were organized in unions and were in- volved in numerous and important strikes. The main objectives of this paper are to reconstruct the chronology of the presence of these women and their involvement in labor mobilization in the sector, and establish the circumstances of their disappearance after the First World War. This work focuses on the main ports of northern Spain, and opens a discussion about the char- acteristics and evolution of female work in a sector considered exclusively male. Essentially, this paper represents an initial interpretation on women dock workers in Spanish ports.

El texto pretende determinar la idoneidad de los muelles de Batería y Calvo Sotelo en el área portuaria de A Coruña para destinarse a un “novedoso” uso, el de campus sostenible de las Tecnologías de la Información y la Comunicación -TIC- de la Universidade da Coruña -UDC-. Una actividad inédita en las actuaciones portuarias más recientes que conlleva fijar las cualidades del lugar.El método a utilizar se desarrolla a través de cuatro pasos. En el primero, se enuncia el prototipo de urbanización mayoritariamente empleado en las operaciones de remodelación portuaria. En el segundo, se plantea el puerto de A Coruña como caso de estudio; en concreto, se describen y analizan en las cartografías históricas y recientes los muelles de Batería y Calvo Sotelo y su entorno. En el tercer momento, se recogen en los archivos de la institución universitaria los datos que permiten reconocer el modelo de campus que la UDC desarrolla en el marco urbano. Y, por último, atendiendo a los criterios establecidos en diferentes estudios y guías de sostenibilidad para los campus universitarios, se determina una serie de dimensiones, asociándolas de modo biunívoco con las características propias del lugar. En consecuencia, este procedimiento permite identificar las capacidades del ámbito portuario estudiado para implantar en él los usos universitarios.Durante la última década del siglo XX, se conforma un paseo litoral que recorre la casi totalidad de la costa del T. M. -Término Municipal- de A Coruña, con la excepción de las áreas correspondientes al Puerto de la ciudad. En este momento, el traslado de diferentes actividades portuarias desde la dársena interior al puerto exterior de Langosteira, ubicado en el limítrofe T. M. de Arteixo, libera dos ámbitos portuarios, los muelles de Batería y Calvo Sotelo, con una superficie terrestre aproximada de 6,40 hectáreas. Surge así la oportunidad de concluir el paseo litoral, pero, sobre todo, la de analizar el destino del área portuaria como campus universitario de investigación vinculado a las TIC. Un uso compatible con las actividades soportadas por el espacio urbano central adyacente, y complementario tanto al tradicional uso pesquero, que se desenvuelve en los muelles de Linares Rivas y A Palloza, como al turístico, más moderno, que tiene lugar en el muelle de Trasatlánticos.Para evaluar la incorporación de este nuevo modelo, se estudian los antecedentes de remociones portuarias, tanto internacionales como nacionales. A continuación, se realiza una aproximación histórica al lugar y una contextualización de la universidad en el entorno urbano de A Coruña. Finalmente, se incorpora la sostenibilidad como elemento clave para el desarrollo equilibrado del área portuaria, relacionando sus dimensiones con parámetros vinculados al puerto como enclave territorial y físico: dimensión histórica, con identidad; dimensión cultural, con reconocibilidad y complementariedad; dimensión ambiental, con accesibilidad y movilidad. Explorándose también, la dimensión social de la universidad que se concreta en la llamada tercera misión, la transferencia a la sociedad. Transferencia que reside no solo en las aulas y laboratorios, sino en su capacidad de ejemplificarse como referente de sostenibilidad, sea en su inserción en el espacio urbano, sea en su compromiso con la movilidad y la accesibilidad.El estudio establece una serie de cualidades propias del ámbito portuario que confirma el lugar de los muelles de Batería y Calvo Sotelo como un potencial polo tecnológico sostenible. La primera, la identidad singular que le proporciona la sedimentación de las diferentes capas históricas. La segunda, la imagen reconocible que le otorga el valor patrimonial de los diversos volúmenes edificados. La tercera, la complementariedad que le ofrece la diversidad de usos existentes en los espacios portuarios adyacentes. La cuarta, la localización central y en el plano bajo de la ciudad tanto le confiere una notable accesibilidad peatonal al mar como propicia la utilización de medios de transporte sostenibles. Así mismo, la transferencia social y económica fortalece la vinculación entre puerto y universidad, en una simbiosis que enfatiza el carácter urbano del puerto, pero también refuerza la presencia de la universidad en la ciudad. Una reflexión dirigida a las administraciones públicas implicadas en el tema: Autoridad Portuaria de A Coruña, Ayuntamiento de A Coruña, Ministerio de Fomento y UDC. El text pretén determinar la idoneïtat dels molls de Bateria i Calvo Sotelo a l'àrea portuària de La Corunya per destinar-se a un "innovador" ús, el de campus sostenible de les Tecnologies de la Informació i la Comunicació -TIC- de la Universidade dóna Corunya -UDC-. Una activitat inèdita a les actuacions portuàries més recents que comporta fixar les qualitats de el lloc.El mètode a utilitzar es desenvolupa a través de quatre passos. En el primer, s'enuncia el prototip d'urbanització majoritàriament emprat en les operacions de remodelació portuària. En el segon, es planteja el port de La Corunya com a cas d'estudi; en concret, es descriuen i s'analitzen en les cartografies històriques i recents els molls de Bateria i Calvo Sotelo i el seu entorn. En el tercer moment, es recullen en els arxius de la institució universitària les dades que permeten reconèixer el model de campus que la UDC desenvolupa en el marc urbà. I, finalment, atenent als criteris establerts en diferents estudis i guies de sostenibilitat per als campus universitaris, es determina una sèrie de dimensions, associant de manera biunívoc amb les característiques pròpies de l'indret. En conseqüència, aquest procediment permet identificar les capacitats de l'àmbit portuari estudiat per implantar-hi els usos universitaris.Durant l'última dècada del segle XX, es conforma un passeig litoral que recorre la quasi totalitat de la costa del T. M. -Terme Municipal- de La Corunya, amb l'excepció de les àrees corresponents a el Port de la ciutat. En aquest moment, el trasllat de diferents activitats portuàries des de la dàrsena interior al port exterior de Langosteira, ubicat al limítrof TM d'Arteixo, allibera dos àmbits portuaris, els molls de Bateria i Calvo Sotelo, amb una superfície terrestre aproximada de 6,40 hectàrees. Sorgeix així l'oportunitat de concloure el passeig litoral, però, sobretot, la d'analitzar el destí de l'àrea portuària com a campus universitari de recerca vinculat a les TIC. Un ús compatible amb les activitats suportades per l'espai urbà central adjacent, i complementari tant a la tradicional ús pesquer, que es desenvolupa en els molls de Linares Rivas i A Palloza, com a el turístic, més modern, que té lloc al moll de Transatlàntics .Per avaluar la incorporació d'aquest nou model, s'estudien els antecedents de remocions portuàries, tant internacionals com nacionals. A continuació, es realitza una aproximació històrica a el lloc i una contextualització de la universitat en l'entorn urbà de la Corunya. Finalment, s'incorpora la sostenibilitat com a element clau per al desenvolupament equilibrat de l'àrea portuària, relacionant les seves dimensions amb paràmetres vinculats a port com a enclavament territorial i físic: dimensió històrica, amb identitat; dimensió cultural, amb reconeixibilitat i complementarietat; dimensió ambiental, amb accessibilitat i mobilitat. Explorant també, la dimensió social de la universitat que es concreta en l'anomenada tercera missió, la transferència a la societat. Transferència que resideix no només en les aules i laboratoris, sinó en la seva capacitat d'exemplificar com a referent de sostenibilitat, sigui en la seva inserció en l'espai urbà, sigui en el seu compromís amb la mobilitat i l'accessibilitat.L'estudi estableix una sèrie de qualitats pròpies de l'àmbit portuari que confirma el lloc dels molls de Bateria i Calvo Sotelo com un potencial pol tecnològic sostenible. La primera, la identitat singular que li proporciona la sedimentació de les diferents capes històriques. La segona, la imatge recognoscible que li atorga el valor patrimonial dels diversos volums edificats. La tercera, la complementarietat que li ofereix la diversitat d'usos existents en els espais portuaris adjacents. La quarta, la localització central i en el pla baix de la ciutat tant li confereix una notable accessibilitat de vianants a la mar com propicia la utilització de mitjans de transport sostenibles. Així mateix, la transferència social i econòmica enforteix la vinculació entre port i universitat, en una simbiosi que emfatitza el caràcter urbà del port, però també reforça la presència de la universitat a la ciutat. Una reflexió dirigida a les administracions públiques implicades en el tema: Autoritat Portuària de La Corunya, Ajuntament de La Corunya, Ministeri de Foment i UDC. The paper aims to illustrate the suitability of the quays of Batería and Calvo Sotelo for implementing an “innovative” use in the Port of A Coruña: the sustainable Campus of Information and Communication Technologies (ICTs) of the Universidade da Coruña (UDC). This is an unprecedented activity in the most recent port transformations that implies setting the qualities of the place.The methodological approach comprises four steps. First, the paper analyses the urbanisation models mostly applied in the regeneration strategies of port areas. Second, it defines the case study of A Coruña. Specifically, the research analyses the quays of Batería and Calvo Sotelo, and their evolution over time through the comparison of historical and present cartographies. Third, the study reviews the University archives for identifying the campus model that the UDC proposes in the urban framework. Finally, the research determines a set of sustainability dimensions and associates them with specific parameters of the port area. These dimensions are established in accordance with diverse studies and guides on sustainable university campuses. In summary, the methodology allows us to identify the potential of port areas for hosting university uses.In the last decade of the 20th century, almost the entire coastline of the Municipal Term of A Coruña is regenerated, with the exception of those areas corresponding to the Port of the city. In that moment, different port activities are transferred from the inner harbour to the outer port area of Punta Langosteira, in the municipality of Arteixo. As a consequence, two port areas of about 6.40 hectares -the quays of Batería and Calvo Sotelo- are released. This relocation allows to complete the city waterfront. But moreover, it provides an opportunity to analyse the suitability of the Port for hosting a University research campus linked to ICT. A complementary use with the ones developed in the urban area, and also with the fishing and tourist activities that respectively take place in the quays of Linares Rivas and A Palloza, and of Trasatlánticos.With the objective to assess the implementation of this new model, the research analyses a series of existing projects focused on port regeneration, both at national and international levels. Then, it develops a historical approach to the place and contextualises the University in the urban framework of A Coruña. Finally, the notion of sustainability is incorporated as a key element for a balanced development of the port; and its dimensions are connected with specific parameters of the maritime area. The historical dimension is associated with the identity; the cultural dimension, with the recognisability and the complementarity; and the environmental dimension, with the accessibility and the urban mobility. The study also explores the social dimension of the University, which is reflected in the so-called third mission: the transfer (of knowledge) to society. This transfer resides not just in the teaching and research activities that characterise the academic institution, but also in its ability to become a reference of sustainability.The study establishes a series of qualities that confirm the potential of the quays of Batería and Calvo Sotelo as a sustainable technological pole. The first quality refers to the unique identity of the area, provided by the sedimentation of the different historical layers. The second quality -the recognisable nature of the place- appreciates the heritage value of the various buildings located in the port. The third quality alludes to the complementarity of the diverse existing uses in the adjacent maritime spaces. Finally, the fourth quality addresses the location of the port area, which promotes pedestrian accessibility and the use of sustainable mobility options. Moreover, social and economic transfer reinforces the connection between the port and the University, in a symbiosis that emphasizes the urban character of the port, and also encourages the presence of the University in the city.Our reflection is addressed to the public administrations that are involved in the subject: Autoridad Portuaria de A Coruña, Ayuntamiento de A Coruña, Ministerio de Fomento and UDC.

El artículo analiza las imágenes y los discursos construidos por la prensa de humor político en torno a los escándalos de corrupción suscitados en el Banco Provincial de Santa Fe durante las décadas de 1880 y 1890. A partir de ciertos nudos problemáticos enmarcados en la “Nueva” Historia Cultural de la Corrupción Política, se examinan las acepciones que adquirió el término corrupción y el modo en el que fueron retratados los protagonistas de los escándalos. El principal aporte de este trabajo es reflexionar, a través de la discursividad periodística, sobre la importancia que revistieron los espacios bancarios como escenarios de prácticas de corrupción., The paper analyzes the images and discourses constructed by the political humor press about the corruption scandals aroused on the Banco Provincial de Santa Fe during the 1880s and 1890s. We examine the meanings adopted by the term corruption and the way the scandals principal actors are portayed based on certain problems framed on the “New” Cultural History of the Political Corruption. The main contribution of this paper is thinking from the journalistic discourse about the importance of the banks as scene of corruption practices., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

La noción “biografía novelada” es el pretexto para indagar en el lazo que une los documentos con la imaginación como nudo problemático del género biográfico en el interior de El bastardo de Carlos María Domínguez. ¿Es la biografía de Roberto de las Carreras una biografía novelada? ¿Cuál es la diferencia entre biografía novelada (fábula biográfica, ficción biográfica si se quiere) y biografía literaria? ¿Cuáles son los límites que el archivo le impone a la imaginación? son algunos de los interrogantes que servirán para analizar esta biografía en particular. Me interesa rastrear este movimiento en el interior de El bastardo para revisar y problematizar la noción de biografía literaria como forma en paralelo con el de la biografía novelada como género que lejos de profundizar en esta tensión, la reduce. The “noveled biography” idea is the reason to inquire in the link that put together documents and imagination as a problematic heart of biography in El bastardo by Carlos María Domínguez. ¿Is the Roberto de las Carreras´s biography a noveled biography? ¿Which is the different between noveled biography and literary biography? ¿Which are the boundaries that the documents establish towards the imagination? are some of the questions that this paper would answer in this biography in particular. My aim in this paper is to track this movement in El bastardo to examine and question the idea of a literary biography as a form in link with the one of noveled biography as a genre that does not go deep in that tension and reduce it. Fil: Musitano, Julia. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Rosario. Instituto de Estudios Críticos en Humanidades; Argentina

En la Bogotá de mediados del siglo xix e inicios del xx, la prensa literaria e ilustrada fue una condición de posibilidad para el surgimiento y posicionamiento de la historia patria como saber legítimo. Gracias a estos impresos, los hombres de letras contaron con un espacio para difundir trabajos que, por su extensión y naturaleza, se diferenciaron de las noticias de actualidad de la naciente prensa política e informativa. A través del análisis de la obra histórica que el médico e historiador Pedro María Ibáñez publicó en prensa, en el presente artículo se sostiene que las élites letradas intentaron dar forma a una parte de la opinión pública, para que trascendiera las disputas partidistas producto de una fuerte pugnacidad política que devino en guerras civiles. El artículo se basa en la revisión sistemática de periódicos ilustrados, revistas literarias y culturales de la época, y una amplia bibliografía de contexto que permite abordar una faceta desconocida en el proceso de constitución y divulgación del saber histórico en Colombia., In the Bogota of the mid-nineteenth and early twentieth centuries, the literary and illustrated press was a condition of possibility of the emergence and positioning of the so-called historia patria as legitimate knowledge. Thanks to these printed materials, men of letters had a space to disseminate works that, given their length and nature, differed from the latest news found in the nascent political and informative press. Through the analysis of the historical work published by physician and historian Pedro María Ibáñez in the press, this paper argues that literate elites tried to shape a part of the public opinion, so that it transcended the partisan disputes resulting from a strong political pugnacity that turned into civil wars. The paper is the result of a systematic review of illustrated newspapers, literary and cultural journals of the time, as well as of an extensive contextual bibliography which allows addressing an unknown face of the process of creation and dissemination of historical knowledge in Colombia.

Este artículo propone reconsiderar la identificación y autoría de las Consideraciones sobre el Testamento Nuevo atribuidas a Quevedo. Desde la edición de Astrana se asume que la obra perdida así titulada es la que configuró con textos de un manuscrito, supuesto testimonio único. Un estudio del códice revela que la edición se aparta de su texto base con dos manipulaciones: añade el título de la obra perdida y configura una obra única, fundiendo textos independientes. El análisis abarca el contenido y las relaciones con géneros de la oratoria sagrada, así como el estilo. Se concluyen la inexistencia de argumentos textuales fehacientes para asignar a los textos el título de la obra perdida y la atribución insegura This paper focuses on the identity and authorship of the Consideraciones sobre el Testamento Nuevo attributed to Quevedo. Ever since Astrana’s edition, scholars have accepted that the lost work is the same as that which Astrana put together, using texts taken from a manuscript thought to be the only testimony. A detailed study of the codex reveals that Astrana manipulated the manuscript in two ways: he gave it the title of the lost work and he created a single work by joining separate texts together. The analysis addresses the content of the work, its relationship to the genres of sacred oratory, and the style. The paper concludes that there is no convincing textual evidence to link the text of the manuscript with the lost work, and also puts in doubt its attribution to Quevedo Este artículo es resultado del proyecto de investigación “Edición crítica y anotada de la obra en prosa de Quevedo, IX” (MINECO, Excelencia 2015, FFI2015-64389-P; AEI/FEDER, UE) SI

espanolResumen: El siguiente texto pretende contribuir a la identificacion y difusion de una parte del corpus filosofico de la epoca colonial chilena: los cursos dedicados al estudio de la animastica. Se abordan las fuentes primarias conservadas en el Archivo Nacional Historico y el Archivo de la Provincia Franciscana (Santiago de Chile) y se comenta brevemente su estructura, contenidos y particularidades. Con ello, se ofrece material, hasta ahora inedito, que facilitara y orientara futuras investigaciones en esta aun poco explorada area de la disciplina filosofica. EnglishAbstract: This paper aims to contribute to the identification and diffusion of an element of the philosophical corpus that emerged from colonial Chile: the courses dedicated to the study of the animastics. The paper first addresses the primary sources preserved in the National Historical Archive and in the Franciscan Historical Archive in Santiago, Chile, and subsequently provides a brief commentary of the structure, contents and particularities of these documents. Thus, this paper offers an approach to unpublished material, which aims to facilitate and guide future research in this relatively unexplored area of the discipline.

La iglesia de San Antonio de Padua de Mazarrón (Murcia), cuya fundación podemos fechar entre finales del siglo xv y mediados del xvi, fue erigida por la influencia y el poder que el marquesado de los Vélez ejerció en el lugar mediante la explotación del mineral del alumbre. Posteriormente, el templo sufrió diferentes reformas y ampliaciones, modificando su sencilla estructura original hasta conferirle las características que definen el edificio en la actualidad. Este trabajo analiza el desarrollo constructivo de la iglesia, así como la intervención y el patronazgo de los marqueses en ella, especialmente desde finales del siglo xvii hasta principios del xviii. Una intervención que, como hemos demostrado, resultó —por lo general— un hecho más aparente que real, puesto que el marquesado no sufragó la totalidad de las obras. Además de otros aspectos, en este trabajo se han investigado tanto la cronología como el desarrollo histórico-artístico de un templo que no había sido profundamente estudiado, y del que no se ha conservado libro de fábrica alguno. También se han aportado nuevos datos mediante el análisis de documentación inédita, The church of Saint Anthony of Padua (Mazarrón, Murcia), dated from the end of the 15th century to the middle of the 16th century, was built due to the influence and power that the Velez marquisate had on Mazarrón by the exploitation of alum ore. The temple underwent several reforms and extensions over time, modifying its simple original structure to give it the characteristics that define the building today. In this paper we aim to study the patronage of such marquisate on the temple, especially from the end of the 17th century to the beginning of the 18th century. We have proved that this patronage was not completely true, and the building work was not totally sponsored. In addition to other aspects, this paper also studies the chronology and the artistic and historic development of the church, which has not been properly studied and whose books of factory have not been preserved. We have also added unpublished information verified with already known sources

Este artículo tiene por objeto identificar y describir los primeros desarrollos del proceso de profesionalización de la enfermería y de las visitadoras de higiene en la ciudad de Santa Fe durante la primera mitad del siglo XX. En función de ello, se analizan las concepciones, los recursos y las propuestas educativas involucradas en la formación de estos profesionales. Asimismo, se identifican los principales sujetos sociales que protagonizaron dichas transformaciones. Con tal fin, se realiza un análisis cualitativo sobre un corpus de fuentes documentales, tales como institucionales, normativas, asociativas, gubernamentales y periodísticas., The aim of this paper is to identify and describe the first developments of the professionalization process of nurses and hygiene visitors in the city of Santa Fe during the first half of the twentieth century. With that goal, the conceptions, resources and educational experiences involved in the training of these professionals are analyzed. Also, the main social subjects that participated in these transformations are identified. With that aim this paper conducts qualitative analyses on a corpus of institutional, legal, associative, government and journalistic documentary sources., Dossier: La profesionalización del cuidado sanitario. La enfermería en la historia argentina, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FAHCE)

From the evidences published in a previous paper, we can state that the epigraphic text composed in 1460 and carved in Cyprian’s casket-ossuary uses a formulaic structure and a lexicon deeply rooted in the early Christian and Visigothic tradition; however, there is nothing similar to it in any other epitaph in Tarragona cathedral between 11th and the 15th centuries. There is some evidence to confirm that the inscription we read today on Cyprian’s casket-ossuary may indeed be the result of the literary transmission across the centuries of the first inscription that would originally have identified the tomb of Cyprian in the Visigothic cathedral of Tarragona at the time of his death in the late 7th century. The aim of the research conducted to present this paper has been to open the casket-ossuary, to describe and analyse its content from an anthropological point of view, to date some of the bones with 14C/radiocarbon and to connect the results with the archaeological and historical context of Late Roman and Visigothic times in Tarragona., A partir de las evidencias publicadas en un artículo previo, podemos afirmar que el texto epigráfico realizado en 1460 y grabado en la arqueta-osario dedicada a Cipriano, utiliza un formulario y un léxico muy vinculados con el primer cristianismo y con la tradición visigótica; en cambio, no hay paralelo alguno en otros epitafios de la catedral de Tarragona entre los siglos XI a XV. Hay, pues, alguna evidencia que confirma que la inscripción que leemos hoy sobre Cipriano en su arqueta-osario podría ser el resultado de una transmisión literaria a través de los siglos a partir de la primera inscripción que se realizó en el siglo VII para identificar la tumba de Cipriano en la catedral visigótica de Tarragona. El objetivo de la investigación que ha llevado a redactar este artículo ha sido abrir la arqueta-osario, describir y analizar su contenido desde el punto de vista antropológico, fechar con C14/radiocarbono alguno de los huesos y conectar los resultados con el contexto arqueológico e histórico de la Tarragona de época tardorromana y visigoda.

En este trabajo pretendo un acercamiento al teatro de José Joaquín Benegasi y Luján (1707-1770), autor con una clara inclinación a lo jocoso, cuyo corpus está formado por cinco piezas breves: La campana de descasar, El papillote, El ingenio apurado, El tiro a la Discreción y El Amor casamentero, títulos a los que hay que añadir su comedia burlesca Llámenla como quisieren. En la parte final añado la edición anotada de una de estas obras, el baile titulado El tiro a la Discreción. This paper offers an approach to José Joaquín Benegasi y Luján’s theatre (1707- 1770), a writer specialised in serious-comic literature. Benegasi’s dramatic work is composed of five short pieces: La campana de descasar, El papillote, El ingenio apurado, El tiro a la Discreción and El Amor casamentero. In addition to these pieces, one could also mention his burlesque comedy entitled Llámenla como quisieren. At the end, the paper presents an annotated edition of the interlude El tiro a la Discreción.

Este artículo analiza el brand placement del top 30 de la lista de éxitos Billboard Hot 100 de 2016. Para ello se proponen los siguientes objetivos específicos: conocer qué artistas, marcas y productos aparecen en los hits internacionales; observar el tiempo que ocupan las marcas en los videoclips y analizar si las marcas se integran o se imponen forzando la narrativa del videoclip. La metodología —que combina técnicas cualitativas y técnicas cuantitativas— se inicia con un análisis de contenido que pretende medir la frecuencia y el modo en que las marcas son integradas en los videoclips. En segundo lugar, se aplica un análisis cualitativo con perspectiva semiótica para observar la integración de las marcas en el discurso audiovisual. La muestra se centra en la lista de éxitos Billboard, la más importante de la industria de la música a escala internacional en 2016, un año que destaca por la recuperación del sector discográfico. Los resultados apuntan que el videoclip se convierte en un soporte promocional de especial interés para las marcas y permiten confirmar que la presencia de las marcas varía desde un emplazamiento impuesto a una integración sutil, pero perfectamente reconocibles por la audiencia. This paper analyses brand placement in the top 30 music videos on the Billboard Hot 100 chart in 2016. To that end, three specific objectives are proposed. First, the paper will identify the artists, brands and products that appear in these international hits. Second, the paper will focus on the duration of time occupied by the brands in the music videos. Finally, the article will examine whether the brands have been integrated into or, on the contrary, imposed on and forced into the narrative of the music video. The methodology, which combines qualitative and quantitative techniques, begins with a content analysis intended to measure the frequency and way in which the brands are integrated into the music videos. Then a qualitative analysis will be carried out from a semiotic perspective in order to discern the degree of integration or imposition of brands in the audiovisual discourse of the music video. The sample is drawn from the Billboard Hot 100 chart, which was the most important list in the international music industry in 2016, a year that stands out because of the recovery of the record industry. The results indicate that music videos have become an advertising format of special interest to brands and confirm that the presence of brands ranges from imposed placement to subtle integration, but that they are perfectly recognisable to the audience in either case. Proyecto emergente del Vicerrectorado de Investigación y Transferencia de Conocimiento de la Universidad de Alicante “Pop Brands: La evolución del brand placement en los videoclips del Billboard Hot 100 (2003-2016)”. Referencia: GRE 16-24.

espanolDentro de la literatura de viajes sobre Espana, The Alhambra (1832) de Washington Irving supuso el acercamiento de la historia y la cultura espanolas no solo a la poblacion norteamericana coetanea, sino a multitud de lectores. Sus relatos contribuyeron de gran manera a la creacion y difusion de la imagen romantica de Espana: un pais algo atrasado poblado por toreros, bandoleros y mujeres de exotica belleza. Partiendo de esta vision particular, muchos son los viajeros norteamericanos que posteriormente siguen sus pasos y visitan los lugares mencionados en su libro. El presente articulo se centra en dos viajeras norteamericanas que visitan Andalucia en la segunda mitad de siglo: Susan Hale y Katharine Lee Bates. No solo ofrece un acercamiento a sus biografias y las circunstancias particulares de sus viajes al sur de la Peninsula, sino que tambien aporta un analisis de las obras surgidas durante o tras su estancia en Espana, y mas concretamente en Andalucia, con la intencion de comprobar si esta literatura de viajes femenina sigue la misma linea de los viajeros romanticos o, por el contrario, supone un punto de vista diferente al masculino tradicional. EnglishIn relation to travel literature about Spain, Washington Irving’s The Alhambra (1832) meant an authentic approach to Spanish history and culture not only to the American people of his time, but also to general readers worldwide. The tales included in his book contributed to the creation and promotion of the Romantic image of Spain: an old-fashioned country inhabited by bullfighters, bandits and beautiful, exotic women. From this particular perspective, many American travel writers visited Spain following Irving’s footsteps and paying attention to his books and advice. This paper will focus on two American women writers who travelled to Andalusia during the second half of the nineteenth century: Susan Hale and Katharine Lee Bates. The paper will not only offer an approach to their biographies and particular travels to the South of Spain, but will also provide an analysis of the texts produced after or during their travels. It is our purpose to establish a comparison between travel books written by men and those written by women, in order to prove whether the female experience provides a different perspective to the traditional one offered by men

Este trabajo se inscribe en el proyecto titulado «Arquetipos femeninos en los tratados medievales franceses para la educación de las mujeres» (MINECO FFI-2016-76165-P), que se desarrolla actualmente en el ámbito del Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas de la Universidad de La Laguna (IEMYR). Tiene por objeto el estudio de aquellos paradigmas de comportamiento femenino que se repiten en distintas obras medievales, escritas en francés y destinadas a la instrucción de las mujeres, con el fin de servirles de modelos de conducta. Muchos de estos arquetipos están tomados de la Biblia (Susana, Sara, Rebeca, Betsabé, Ester, Judith, etc.) y forman parte de una tradición anterior que ha ido dándoles forma hasta constituirse en ejemplos a seguir por las mujeres en la Edad Media. This paper is part of the research project «Female Archetypes in French Medieval Treatises for Women’s Education» (MINECO FFI-2016-76165-P), which is being carried out within the Institute of Medieval and Renaissance Studies (IEMYR) at Universidad de La Laguna. The aim of this paper is to analyze the paradigms of female behavior which are repeated in different medieval works written in French and concerned with instructing women, thus offering models of behavior. Many of these archetypes are taken from the Bible (Susanna, Sarah, Rebekah, Bathsheba, Esther, Judith, etc.) and they are linked to a former tradition which shaped them until they became role models for women in the Middle Ages.

[EN] Born with a few years of difference, Victorina Durán and Maruja Mallo studied at the Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, frequented the modern Madrid circles, were teachers at the Residencia de Señoritas and cultivated the visual arts and scenography. After the outbreak of the Civil War, they both went into exile in Argentina and worked for Margarita Xirgu, participated in the Bienales Hispanoamericanas de Arte and exhibited their works at the Galerie Silvagni in Paris. In Argentina, they both actively lived and worked throughout more than two decades before returning to Madrid. Nevertheless, although Mallo was recuperated by the Movida madrileña as a mythicized icon of the prewar culture, Durán continued working in the background. This paper is focused on the analysis of the common points in their educational and professional trajectories. Moreover, it seeks to explain why both artists never worked together and barely mentioned each other in their respective writings, [ES] Born with a few years of difference, Victorina Durán and Maruja Mallo studied at the Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, frequented the modern Madrid circles, were teachers at the Residencia de Señoritas and cultivated the visual arts and scenography. After the outbreak of the Civil War, they both went into exile in Argentina and worked for Margarita Xirgu, participated in the Bienales Hispanoamericanas de Arte and exhibited their works at the Galerie Silvagni in Paris. In Argentina, they both actively lived and worked throughout more than two decades before returning to Madrid. Nevertheless, although Mallo was recuperated by the Movida madrileña as a mythicized icon of the prewar culture, Durán continued working in the background. This paper is focused on the analysis of the common points in their educational and professional trajectories. Moreover, it seeks to explain why both artists never worked together and barely mentioned each other in their respective writings, Esta investigación se enmarca en el proyecto de investigación P. I. E. del CSIC: El pincel, el lápiz y la aguja. Mujeres artistas en la vanguardia (ref. 201810I093).

espanolRESUMEN: Esta comunicacion propone el rapto de la escritura como expresion de la cultura indigena que se traslada a un nuevo soporte. El fenomeno se explica como un hecho de reciente data, los indigenas asumen la escritura como una tecnologia que instrumenta la comunicacion de su propia cultura e instala una nueva problematica: el transito del sujeto de la cultura que comunica su cosmovision en nuevos escenarios, cuando menos dos situaciones, el reacomodo de las formas tradicionales en espacios relativamente nuevos, y el hecho de que como recopilador se convierte en escritor. Por lo que esta comunicacion caracteriza a esta escritura como el kene de la palabra, desde la cultura y la trasmision de la cultura, nos referimos a la cultura Shipibo-conibo, en la palabra y diseno de Lastenia Canayo, Los duenos del mundo Shipibo (2004). 1 EnglishABSTRACT: This paper proposes the Rapture of writing as an expression of the indigenous culture that moves to a new support. The phenomenon is explained as a made from recent data, the indigenous assume it writing as a technology that implements the communication of its own culture and installs a new problematic: the transit of the subject of the culture that communicates their worldview in new scenarios, when less two situations, the rearrangement of the traditional forms in relatively new spaces, and the fact that as a collector becomes writer. So this paper characterizes this writing as the Kene of the word, since the culture and transmission of culture, we refer to Shipibo-conibo culture, in Word and design by Lastenia Canayo, Los duenos del mundo Shipibo (2004).

The first national network of public high schools in Spain was created in the mid nineteenth-century. Among the instruments for education that this institutions had, it is usually found a magic lantern. This paper shows what kind of lanterns and lantern slides were used in these collections and what could have been their use. This case study allow to focus on concrete practices of the history of the magic lantern and, in consequence, of the history of the audiovisual and its relation to education. The paper is divided in three parts. The first one explains the case study and the data found. The second and third sections give exemples related to other education centres in Spain and point out to a contemporary text on the use of the lantern in education., A mediados del s. XIX, se creó la primera red estatal de institutos de educación secundaria del estado español. Entre los materiales para la enseñanza con los que se equipó cada instituto, se incluía, casi invariablemente, una linterna mágica. Este artículo investiga qué tipos de linterna y placas se encontraban en esas colecciones de instrumentos du-rante la segunda mitad del s. XIX, así como cuales podían ser sus funciones. Este estudio de caso permite poner el foco en prácticas concretas de la historia de la linterna mágica y, por ende, de la historia del audiovisual y sus rela-ciones con la educación. El artículo se divide en tres partes. La primera explica el estudio de caso y los datos halla-dos. La segunda y tercera proporcionan ejemplos de otros centros educativos así como recuperan un texto contem-poráneo acerca del uso de la linterna en la enseñanza.

espanolEste articulo analiza los cambios que se han producido en Tunez en el debate publico sobre la violencia contra las mujeres, comparando la situacion que habia antes y despues de la «Primavera arabe» en diciembre de 2010. Da las claves de los hechos posteriores a diciembre de 2010 y explora como estos influyeron en el debate publico. El articulo analiza diversas vinetas de cuatro mujeres dedicadas al humor grafico, una de Tunez y las otras tres de otros paises arabes, que estan dedicadas a denunciar la violencia contra las mujeres. Argumenta que el humor puede ayudar a denunciar dicha violencia, y que los movimientos de mujeres en el mundo arabe deben hacer mas esfuerzos para incluir a las mujeres marginadas en sus luchas. EnglishThis paper traces changes in Tunisian public discussion of violence against women, comparing the situation befare and after the start of the «Arab spring» in December 2010. It highlights key events following December 2010 and explores how these influenced public discussion. The paper concludes by looking at several cartoons from Iour women cartoonists, one from Tunisia, three from other countries in the Arab world, that address issues of violence against women. It suggests that humor may help denounce violence against women, and argues that the women's movements in the Arab world must do more to include marginalized women in their struggles.

This paper analyses how the transgression of boundaries, the characteristic of the fantastic, in Flann O’Brien’s At Swim-Two-Birds comesfrom the metalepsis, a rhetorical figure that activates the mechanism of the fantastic by destabilizing the boundary between reality and fiction and by creating a feeling of uncertainty in the reader since he/she is forced to ask himself/herself about the boundaries of reality and the ontological status of the author and the characters, as well as his/her own status. The paper also emphasizes the metafictional and parodic dimension of the novel as they, being constitutive elements of At Swim-Two-Birds, share the transgression of boundaries., El presente artículo analiza cómo la transgresión de fronteras característica de lo fantástico se origina en At Swim-Two-Birdsde Flann O’Brien a través de la metalepsis, figura retórica que acciona el resorte fantástico, desestabilizando la frontera entre la realidad y la ficción y generando una inquietud en el lector en la medida en que este se ve forzado a interrogarse sobre los límites de lo real y el estatus ontológico del autor y los personajes, así como su propio estatus. Asimismo, se hace hincapié en la instancia metafictiva y paródica de la novela en tanto que, como elementos constitutivos de At Swim-Two-Birds, tienen en común la transgresión de fronteras.

espanolEl presente articulo aborda la historia y los contenidos el codice Citta del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Ross. 350 (s. XV). Por un lado, se restituye una nota de posesion perdida de la abadia de Florencia mediante el uso de luz ultravioleta y el cotejo de ex libris similares. Sus contenidos, relacionados con el codice Paris, Bibliotheque Nationale de France, lat. 2997, podrian secundar un origen aleman, propuesto sobre base iconografica. Se ofrece la identificacion del unico texto desconocido d el manuscrito: un fragmento del Liber de compunctione cordis de Efren Sirio, traducido del griego en epoca tardoantigua. Su estudio permite deducir que el codice fue comisionado por un eclesiastico seglar desconocido que intervino activamente en el text EnglishThis paper concerns the history and contents of the manuscript Citta del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Ross. 350 (15 th century). A previously lost ex libris of the abbey in Florence has newly been found by using ultraviolet light. The paper also introduces the comparison to other manuscripts to allow the reconstruction of the full text. The diffusion of its contents, related to a codex in the Bibliotheque Nationale de France, lat. 2997, might point to a German origin. The manuscript transmits a hitherto unidentified text: an excerpt from Ephraim’s De compunctione cordis , a late -antique translation from Greek. The text suggests that the codex was commissioned by an unknown secular cleric who actively intervened on the text according to his own intere

El trigésimo aniversario de la guerra de Malvinas en el 2012 apareció como huella del pasado y fue recuperado en Argentina por la imaginación de una generación joven de dramaturgos y dramaturgas. Según Rosana Guber, este conflicto bélico operó históricamente como metáfora de la nación; sin embargo, el presente artículo argumenta que la obra Campo minado de Lola Arias subvierte esa metáfora. Asimismo, propone que esta obra estrenada en Brighton, Inglaterra, en mayo del 2016 y seis meses más tarde en Buenos Aires, descentra la noción de comunidad nacional, pues, mediante la actuación de seis excombatientes (tres argentinos, dos ingleses y un gurkha) y una historia basada en sus testimonios, narra el conflicto bélico sin tonos épicos y explora la cuestión de la soberanía nacional, aunque sin silenciar sus efectos sobre los cuerpos en la guerra. Finalmente, sugiere que la obra de Arias crea un espacio plurinacional y multilingüe, donde surgen nuevas imágenes y memorias sobre la guerra de Malvinas, atravesadas hoy por la experiencia común, pero también por el disenso y el conflicto entre los enemigos de entonces.Bursted Sovereignty: Falklands Memories in Campo minado (Minefield) by Lola AriasAbstractThe thirtieth anniversary of Malvinas (Falklands) War in 2012 became a trace of the past, recovered by a young generation of playwrights. According to Rosana Guber, that war has worked as a metaphor of the nation, but this paper argues that Campo minado (Minefield) by Lola Arias subverts that metaphor. The play was premiered in Brighton, England, on May 2016 and six months later in Buenos Aires. It is based on veterans’ testimonies who actually take part in the show (three Argentineans, two English, one Gurkha) and by these means the play achieves to decenter the notion of national community. The article discusses how Minefield narrates the war without epic tones and explores the question of national sovereignty, but without silencing its effects on the bodies at war. Finally, the paper suggests that Arias’ play creates a plurinational and multilingual space from where new images and new memories of Malvinas emerge. These images and memories are permeated with the common experience of the enemies at that time, but also with the conflict and dissent between them.Recibido: 01 de junio de 2017Aceptado: 28 de noviembre de 2017

Este ensayo se propone leer la figura del poeta y los modos con que Vallejo la construye en su escritura (sobre todo en la poesía y en las cartas) para confrontarla con los textos iconográficos, en especial con la fotografía. Como punto de partida, se pretende discernir los alcances de la pobreza del autor tal como esta se registra en la biografía, es decir, como creciente intensificación particularmente en los últimos años de su estadía europea. La hipótesis del ensayo consite en sostener que Vallejo se esmera en construir esa imagen en las poses y el vestido registrados en las fotos y, de esa manera, sitúa su propia imagen al resguardo para impedir poner en riesgo la dignidad del escritor. Por eso el dandismo de Vallejo es un dandismo de la pobreza, y el uso del traje su expresión más elocuente. This paper intends to understand the poet's figure and how Vallejo buih it in his writing (especially in poetry and letters) to compare it with the iconographic lexts, especially photography. As a starting point, it is intended to discuss the author's poverty scope reflected in his biography that is lo say in increasing intensification, particularly in the last years of his European stay. The hypothesis of this paper is Vallejo's endeavor to build an image through the poses and clothing in the photos and, thus, protecting his own image to prevent compromising his dignity. So the dandyism ofVallejo is a dandyism of poverty and the use of a suit is his most eloquent expression. Fil: Foffani, Enrique. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

[EN] The work presented below is part of the results of a research project at “Universidad Politécnica de Madrid”. In this paper we analyze the project for Murcia airport, which was done by Fernando Higueras under the guidance of Félix Candela. Some of the unpublished original documents of the project are included in the paper. The source of them are the Official Colleges of Architects of Madrid and Cataluña. In addition, the authors of the paper have done a 3D reconstruction that allowed to analyze the airport. The project is compounded by hyperbolic-paraboloid surfaces, such as those that Candela developed during the 50s. If it had been built, it would have become the largest cantilever done by Felix Candela using the “umbrella” structure., [ES] El artículo que se expone a continuación es parte del resultado de un trabajo de investigación realizado en la Universidad Politécnica de Madrid. A lo largo de este artículo se analiza el proyecto para el aeropuerto de Murcia realizado por Fernando Higueras bajo el asesoramiento de Félix Candela en el año 1982. En él se incluyen la documentación original inédita del proyecto, conservada en los depósitos del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y de Cataluña, así como planos e infografías realizados por los autores del artículo para la reconstitución gráfica y posteriores estudio y análisis del aeropuerto. La geometría del proyecto se genera mediante superficies parabólico hiperbólicas, emulando la estructura de paraguas invertido que Candela desarrolló en la década de los años 50. De haberse llegado a construir, hubiera supuesto la mayor estructura de este tipo jamás realizada por Félix Candela; contaba con voladizos de 12 metros apoyados en un único pilar.

Los dispersos y acotados estudios sobre la obra de Pablo De Santis tienden a considerar que sus textos están atravesados por el género policial, pero al mismo tiempo no hay producciones que justifiquen de manera sistemática dicha afirmación. Así, en este trabajo nos centramos en La traducción (publicada originalmente en 1998 y finalista del Premio Planeta en 1997), con la intención de analizar las modalidades en que esta novela se acerca y trabaja con distintos aspectos del amplio género policial. En primer lugar, analizamos la doble delimitación espacial y la presencia de una lengua extranjera como elementos que nos permiten asociar la novela con la vertiente clásica del policial. Luego nos centramos en el problema de la nacionalización de género y la figura del comisario, factores que permiten asociar la ficción con la tradición marinos, paralela a la trama principal, y en ella encontramos local del género. También nos abocamos a la historia de los lobos aspectos que traen a cuenta la novela negra. Por último, en base a las distintas cuestiones señaladas, indicamos los usos posibles del concepto de género. Con la sumatoria de estos elementos, veremos que La traducción manifiesta un conocimiento y un trabajo con el género policial muy precisos por parte de De Santis, aun en el caso de esta novela de cuyo carácter policial el propio autor reniega. The scattered and limited studies on the work of Pablo De Santis tend to consider that his texts are crossed by the detective genre, but at the same time there are no productions justifying this claim. Therefore, in this paper I focus on La traducción (originally published in 1998 and finalist of the Premio Planeta in 1997), with the intention of analyzing the ways in which this novel uses and works with different aspects of the detective genre. First, I analyze the double spatial delimitation and the presence of a foreign language as elements that allow us to associate La traducción with the classic detective fiction. Then I focus on the problem of the nationalization of detective fiction and the figure of the superintendent, two factors that allow us to associate the novel with the local tradition of detective fiction. I also analyze the history of sea lions, parallel to the main plot, in which I find ways to set a link with the hard-boiled fiction. Finally, based on the various issues identified, I finish the paper with a reflection on the possible uses of the concept of genre. With the sum of these elements, I see that La traducción expresses a deep knowledge and precise work of De Santis with the detective genre, even though the author denies its character of detective fiction.

Este artículo aborda un caso poco estudiado de la recepción de Dante en la literatura argentina. En 1916 Leopoldo Lugones publica un largo ensayo titulado El payador, cuyo principal objetivo era brindar una justificación a la vez histórica y filosófica de la existencia de una raza argentina, entendida –en sentido positivista decimonónico– como el soporte ontológico de la nación. Según Lugones, durante la Conquista la civilización comenzó una lenta migración desde Europa a América, que dio lugar a una nueva raza cuyo prototipo era el "gaucho" argentino. Desde el punto de vista de la teoría lugoniana de una translatio de la civilización –i.e., a la vez del poder (imperium) y de la cultura (studium)– los "gauchos" pertenecían a una serie que iba de Homero a Dante, y de Dante a José Hernández, el autor del Martín Fierro. Este artículo estudia el modo en que Lugones lee a Dante en el marco historiográfico de su teoría de una translatio argentina., This paper examines a hardly studied case of the reception of Dante in Argentine literature. In 1916 Leopoldo Lugones published a long essay entitled El payador (Argentine Spanish for "troubadour") the aim of which was to provide a historical and philosophical rationale for the existence of an Argentine race—understood in a nineteenth-century positivistic way as the ontological bearer of the nation—that was seen as the final result of the European civilization. According to Lugones, during the Conquista the civilization began a slow migration from Europe to America that ended in the creation of a new race which prototype was the Argentine "gaucho". From the standpoint of Lugones' theory of the translatio of a civilization (where both power (imperium) and culture (studium) migrate), the "gauchos" belonged to a series that went from Homer to Dante, and from Dante to José Hernández, the author of Martín Fierro. This paper studies the way in which Lugones reads Dante within the historiographical frame of the theory of an Argentine translatio.

RESUMEN Este trabajo propone una reflexión sobre la técnica y sobre las condiciones de una crítica de la técnica en el horizonte contemporáneo del agotamiento de los paradigmas humanistas desde los que tradicionalmente se pensó esa crítica. Se plantea que la pregunta por la técnica ha de diferenciarse de la pregunta (instrumental) por los dispositivos técnicos, es decir, ha de partir de la ruptura con el supuesto humanista de la exterioridad entre técnica y humanidad. Una vez planteada esta escena poshumanista se proponen distintas alternativas posibles en ese horizonte, que oscilan entre el cinismo antropotécnico y el experimentalismo radical postidentitario. Finalmente, este postula que la puesta en disposición del lenguaje (en cuanto transparencia) y de la temporalidad (en cuanto velocidad) son los parámetros clave del contemporáneo capitalismo de la información. Ante ello, se propone que el desafío fundamental de un poshumanismo radical es abrir una experiencia del lenguaje y del tiempo más allá de toda forma de disponibilidad. ABSTRACT This paper proposes a reflection on technology and on the conditions of a critique of technology in the contemporary horizon of the exhaustion of the humanistic paradigms from which that criticism was traditionally formulated. The argument states that the question about technique should be distinguished from the (instrumental) question about technical devices, i.e., it must break with the humanist assumption of the exteriority between technology and humanity. Once assumed this posthumanist scene, the paper analyzes different possible positions in that scene, ranging from anthro-potechnical cynicism to radical post-identitarian experimentalism. Finally, the paper postulates that the making available of language (as transparency) and temporality (as speed) are the main parameters of contemporary capitalism ofinformation. In response, the fundamental challenge of a radical posthumanism is to open an experience of language and of temporality outside any form of availability.