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Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gest?o do Instituto Polit?cnico de Viana do Castelo Este estudo pretende analisar o contributo do design na educa??o para sa?de, mais especificamente o caso do g?s rad?o. A tem?tica dessa disserta??o surge do Projeto RNHealthTeach em parceria com o Instituto Polit?cnico de Viana do Castelo, onde atrav?s de um jogo de tabuleiro ser? feita a comunica??o do g?s rad?o para o p?blico infantojuvenil e seus resultados ser?o verificados. Neste sentido pretende-se investigar as respostas para as quest?es-chave constitu?das, de forma orientada pelo briefing do projeto, bem como atrav?s de uma revis?o da literatura como m?todo de pesquisa e da etapa de implementa??o do projeto. A metodologia para aplica??o pr?tica do trabalho foi dividida em tr?s etapas: a primeira e segunda etapa constituem uma metodologia n?o intervencionista e qualitativa, sendo compostas por fase de pesquisa e verifica??o de dados, sendo na terceira e ?ltima etapa, aplicado um modelo intervencionista e quantitativo, no qual os resultados podem ser medidos e verificados atrav?s da aplica??o do jogo e de inqu?ritos. Em termos metodol?gicos de Design, pretende-se cruzar as propostas do Design Thinking (Brown, 2020) com Design Emocional (Norman, 2008). O objetivo desse cruzamento ? a cria??o de um projeto de valor para o p?blico-alvo pelo uso da empatia, criatividade, experimenta??o e colabora??o. Em suma, espera-se comprovar o poder do Design, onde atrav?s do bom uso das metodologias de design e suas abordagens estrat?gicas, pode-se resolver problemas em qualquer ?rea, inclusive na ?rea da sa?de, desde que seja utilizada uma abordagem centrada no utilizador. This study aims to analyze the contribution of design in health education, more specifically the case of radon gas. The theme of this dissertation arises from the RNHealthTeach Project in partnership with the Polytechnic Institute of Viana do Castelo, where through a board game the communication of radon gas will be made to the children and youth public and its results will be verified. In this sense, we intend to investigate the answers to the key questions constituted, guided by the project briefing, as well as through a literature review as a research method and the project implementation stage. The methodology for the practical application of the work was divided into three stages: the first and second stage constitute a non-interventionist and qualitative methodology, consisting of a research and data verification phase, and in the third and last stage, an interventionist and quantitative model is applied, in which the results can be measured and verified through the application of the game and surveys. In methodological terms of Design, it is intended to cross the proposals of Design Thinking (Brown, 2020) with Emotional Design (Norman, 2008). The objective of this crossover is to create a project of value to the target audience using empathy, creativity, experimentation, and collaboration. In short, it is expected to prove the power of Design, where through the good use of design methodologies and their strategic approaches, problems in any area, including health, can be solved, if an user-centered approach is used.

Tese de doutoramento, Design, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2022 A produção de artefactos impressos e, em concreto de jornais em papel, envolve um conjunto de pessoas, empresas e instituições com relevância na nossa sociedade. A sua importância para a democracia e para a cidadania são cruciais, ainda que, na atualidade, esteja a atravessar uma crise a vários níveis. Entretanto, a produção gráfica destes artefactos implica também um uso significativo de recursos naturais e envolve valores financeiros avultados. Enquanto membros dessa cadeia de produção, os designers de comunicação poderão contribuir para a sustentabilidade através da redução do seu impacte ambiental e, em simultâneo, procurando a prevalência destes meios enquanto garante de uma base informativa e formativa de todos os cidadãos. A comunicação social e a forma como a sociedade com ela se relaciona encontra-se em constante mudança, fruto de diferentes fatores sociais, económicos e políticos. As formas gráficas sao um reflexo e contribuem para essa mudança sem, no entanto, em boa parte dos casos, considerarem a sustentabilidade em todas as suas dimensões, ambientais, sociais e económicas. Neste sentido, este estudo pretende analisar as formas gráficas dos jornais impressos a luz da sustentabilidade, identificando problemas, mas também propondo soluções específicas e práticas para esta área. No desenvolvimento do trabalho foram usadas metodologias mistas: numa primeira fase, conjugando a crítica da literatura das áreas da investigação com o estudo de casos significativos de jornais em micro formatos e outros que reduziram as suas dimensões. Numa segunda fase, analisando contextos específicos de design e de produção de jornais, com entrevistas a diferentes profissionais da área; estudando o design de ciclo de vida de um jornal de referencia; e experimentando soluções gráficas que poupam espaço, através da medição dos elementos gráficos e da sua comparação. Numa terceira fase, projetando um protótipo de um jornal em micro formato, que aplicou muitas das reflexões e descobertas práticas das fases anteriores, e que usou conteúdos reais de um jornal de referencia nacional. O projeto gráfico foi testado, ajustado e validado com a ajuda de um painel de peritos, que decorreu segundo o método de Delphi, e grupos de foco com leitores e potenciais leitores de jornais. As soluções gráficas do protótipo podem servir de guia a publicações periódicas, ou outros artefactos gráficos, no sentido de uma prática projetual que possa ser funcional no que diz respeito a legibilidade e interpretação da informação; as necessidades simbólicas dos jornais, ou de outros meios de comunicação visual; mas que responda igualmente aos requisitos ambientais, sociais e económicos que a nossa sociedade deverá hoje impor no sentido da sustentabilidade. The production of printed artefacts and, in particular, of printed newspapers, involves a group of people, companies and institutions with relevance in our society. Its importance for democracy and citizenship is crucial, even though it is currently experiencing a crisis at various levels. However, the graphic production of these artefacts also implies a significant use of natural resources and involves high financial values. As members of this production chain, communication designers should be able to contribute to sustainability, by reducing their environmental impact and, at the same time, seeking the prevalence of these media while guaranteeing an information and formation base for all citizens. Journalism and the way society relates to it is constantly changing as the result of different social, economic and political factors. Graphic forms are a reflection and contribute to these changes, without, however, in most cases, considering sustainability in all its dimensions, environmental, social and economic. In this sense, this study intends to analyse the graphic forms of printed newspapers in the light of sustainability, identifying problems, but also proposing specific and practical solutions for this area. During the work, mixed methodologies were used: in a first phase, combining literature criticism in the research areas with case studies of significant newspapers in micro formats and others that reduced their sizes. In a second phase, analysing specific contexts of newspaper design and production, conducting interviews with several professionals in the field; studying the life cycle design of a quality newspaper; and experimenting graphic solutions that save space, by measuring the graphic elements and comparing them. In a third phase, designing a prototype of a newspaper in micro format, which applied many of the reflections and practical discoveries from the previous phase, and which used real contents from a national quality newspaper. The graphic design was tested, adjusted and validated with the help of a panel of experts, which took place according to the Delphi method, and focus groups with newspaper readers and potential readers. The prototype's graphic solutions can serve as a guide to periodical publications, or other graphic artefacts, in order to a design practice that can be functional regarding readability and interpretation of information; regarding the symbolic needs of newspapers, or other visual communication printed media; but also responding to the environmental, social and economic requirements that our society must impose today towards sustainability. N/A

Dissertação de mestrado Submitted by Anabela Novais (anabelanovais@eseig.ipp.pt) on 2021-12-16T16:08:54Z No. of bitstreams: 1 DM_PatriciaCastro_2021.pdf: 12574483 bytes, checksum: c1b5e41ecdaa9090d50a35ee4fee9414 (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-16T16:08:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_PatriciaCastro_2021.pdf: 12574483 bytes, checksum: c1b5e41ecdaa9090d50a35ee4fee9414 (MD5) Previous issue date: 2021-11-17

This article aims to analyze the production of meanings and the influences of the three metafunctions of the Grammar of Visual Design (GVD), proposed by Kress and van Leeuwen (1996, 2006, 2021), in three memes collected from the internet, whose theme runs through the public event, in which the President of Brazil, Jair Bolsonaro criticizes vaccines against Covid-19. Knowing the impact of this genre of humorous nature and, above all, of political and ideological bias, our research intends to cover the successive representations attributed to the alligator animal in memes after the repercussion motivated by the authority discourse in social media. In our analyzes, we adopted the assumptions of multimodality through the theoretical-methodological approach of the GVD, taking into account the representational, interactive, and compositional metafunctions to ascertain how the meanings are constructed in the three analyzed memes and how they attest to the authority of the images in the conjuncture promoted by globalization. In the conclusions, we highlight the potential of multimodal discourses that emerge and go viral in environments mediated by the digital culture and their transformations as they are reproduced. O presente artigo objetiva analisar a produção de sentidos e as influências das três metafunções da Gramática do Design Visual, proposta por Kress e van Leeuwen (1996, 2006, 2020), em três memes coletados da internet, cuja temática perpassa o evento público em que o presidente de República Jair Bolsonaro promove críticas às vacinas contra a Covid-19. Sabendo do impacto deste gênero de caráter humorístico e sobretudo de viés político e ideológico, nossa proposta de investigação abrange as sucessivas representações atribuídas ao animal jacaré nos memes após a repercussão motivada pelo discurso da autoridade nas mídias. Em nossas análises, adotamos os pressupostos da multimodalidade por meio da abordagem teórico-metodológico da GDV considerando as metafunções representacional, interativa e composicional para averiguar como os significados são construídos nos três memes selecionados e como eles atestam a autoridade das imagens na conjuntura promovida pela globalização. Em nossas conclusões, evidenciamos as potencialidades dos discursos multissemióticos que emergem e viralizam nos ambientes mediados por uma cultura digital e suas transformações à medida em que se reproduzem.

The representation of gender and power relations of female characters is an important area in studies of multimodality. The TV series Game of Thrones , produced by HBO, achieved high notoriety in 2011, becoming a worldwide phenomenon. The object of the present study is Daenerys Targaryen , a character who has a significant role in the narrative, enduring a drastic transformation throughout the first season of the TV series. Based on the grammar of visual design (KRESS; VAN LEEWUEN, 2006), the study analyzed twelve screenshots from six different scenes from the first season of the series. Results show a change in terms of agency, empowerment and independence of the character sustained by her visual representation. Also, from a critical perspective, the study raises issues about feminine representation in the media and notions of gender and culture.

This article intends to contribute to a social discussion about the metaphorical representation of the dynamics of contamination, contagion, and lethality of the SARS-CoV-2 virus, in the first months of the pandemic. Accordingly, the analysis addresses the conceptualization process underlying visual and multimodal metaphors that refer to the virus, the disease, and the pandemic phenomenon. It is focused on a set of visual and multimodal nature texts, constitutively metaphorical, collectively constituted by under graduation students of Letras, in an activity that sought to critically reflect on the role of metaphor in the coronavirus pandemic social narrative in 2020. By articulating theoretical constructs that aim to understand metaphor in a cognitive linguistic perspective (conceptual domains, visual metaphor, multimodal metaphor) and associating principles of the Grammar of Visual Design (compositional meta-function), the analysis is dedicated to the interpretation of the metaphorical conceptualization process involved in the discursivization of the health crisis, as well as the explanation of the effects of meaning projected by the discursive practices under study. In addition to recursive updating of conceptual metaphors such as DISEASE IS A JOURNEY and DISEASE IS A WAR, data analysis reveals that the social experience of the pandemic is also constructed by the personification of the coronavirus, the conceptualization of contagion as a chain reaction caused by human action, by the projection of government leaders in fictional characters known for childishness, and the metaphorization of the Brazilian people as blind and festive. © 2021 Universidade do Vale do Rio dos Sinos. All rights reserved.

Dissertação de Mestrado em Design e Multimédia apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia Com o passar dos nossos dias o design tornou-se num dos pontos mais fulcrais da comunicação de uma entidade ou marca. Esta comunicação, com o desenvolvimento da tecnologia proporcionou às empresas uma forma de comunicação mais além devido às plataformas online. No entanto, é cada vez mais necessário recorrer a métodos alternativos de empreendedorismo para facilitar o consumidor a receber diversas prestações de serviços prevenindo a sua segurança e bem-estar. Um destes métodos, é a inserção das empresas nas plataformas digitais, neste caso de estudo, através do seu plano de comunicação a nível da web. Esta dissertação, abrange uma análise de diversas problemáticas para com uma forma de comunicação online nos setores dos websites da empresa clínica OrisClinic - Centro Integrado de Medicina Dentária de Coimbra, denominadas “OrisClinic” e “OrisEducare”. Com o apoio das linguagens de programação HTML, CSS e JavaScript, ainda com o suporte da plataforma de framework do conhecida como Bootstrap, com a consideração das grandes componentes UI/UX pretendemos solucionar esses desafios para uma prestação de serviços clara e eficiente. Este documento apresenta um estudo do seu estado da arte, o seu processo prático a nível de faseamento de implementação programático e todos os passos que o envolvem. Este inclui esboços, protótipos de baixa e alta fidelidade, estudo de cor e respectiva implementação. Este grupo de componentes irá dar uma resposta mais eficaz a partir de uma estruturação mais adequada e agradável ao olhar. Juntamente, com a adaptação de um vocabulário mais reduzido ao público-alvo referente como os pacientes desta clínica. Por fim, é apresentada uma perspetiva com base nos melhoramentos que poderão ser realizados num futuro próximo, com referência do que poderia ser evoluído neste projeto e uma nota conclusiva de uma perspetiva académica actual com os olhos colocados nas etapas profissionais futuras. Nowadays, design has become one of the most crucial means in the communication of an entity or brand. This communication, with the development of technology, provided companies with a way that goes beyond simple communication, thanks to online platforms. However, it is increasingly important to resort to alternative methods of entrepreneurship to facilitate the consumer to receive various services, preventing their safety and well-being. One of these methods is the inclusion of companies in digital platforms like navigators, in our case study, through their communication plan at the level of the internet. This dissertation covers an analysis of various issues of online communication in the sectors of dental clinics, in particular the company OrisClinic - Centro Integrado de Medicina Dentária de Coimbra, called “OrisClinic” and “OrisEducare”. With the support of programming languages HTML, CSS, and JavaScript, as well as, with the support of the framework platform known as Bootstrap, and with the consideration of the large UX/UI components, it intends to solve these challenges to clear and efficient service. This document presents a study of its state of the art, its practical process in terms of the phasing of programmatic implementation, and all the steps involved. This includes sketches, low and high-fidelity prototypes, color study, and its implementation. This group of components will provide a more effective response based on a more suitable and pleasant structure to the eye. Along with the adaptation of a reduced vocabulary to the target audience referring to the patients of this clinic. Finally, a perspective based on the improvements that could be made soon is presented, concerning what could be evolved in this project and a concluding note from a current academic perspective with an eye on future professional stages.

Dissertação de Mestrado em Design e Multimédia apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia O projeto Sabão com Arte, desenvolvido no CEIFAC (Centro Integrado de Apoio Familiar de Coimbra) e enquadrado num contexto que visa lutar contra a exclusão social, foca-se na produção artesanal e manufaturada de sabonetes, com métodos tradicionais. A visibilidade da sua importante ação, quer ao nível social quer no que se refere à utilização de tecnologias de produção de baixo custo e pouco poluentes, é, no entanto, muito baixa, situação que o trabalho que apresentamos como dissertação de Mestrado pretende ajudar a reverter. Considerando que a divulgação e a comercialização de produtos, marcas e empresas está, no momento atual, dependente dos meios digitais e, neles, das distintas plataformas online, e tendo em consideração a debilidade das usadas pelo projeto em causa, apresenta-se uma revisão do website atualmente em funcionamento, assim como a revisão da página de Facebook, propondo-se a criação de uma página no Instagram e ainda de uma newsletter mensal. Nestas propostas, os princípios teóricos do Design de Comunicação e Marketing, aplicados especificamente ao Web Design, e as metodologias que são recomendadas para a sua elaboração foram tidas em consideração. Por outro lado, a análise de casos concretos, escolhidos pela semelhança do produto e da própria identidade da empresa que o divulga e comercializa, foi essencial. Construiu-se uma estrutura de comunicação que pensamos ser eficaz, entre o Sabão com Arte e o público-alvo, que se pretendeu de fácil utilização pelo utente, mas que que não ignore o contexto social do projeto e a sustentabilidade dos produtos que quer comercializar. Para o desenvolvimento da proposta, foi usado material constituído por um conjunto de imagens e vídeos de nossa autoria, material que teve como base o conteúdo fotográfico dos produtos e da loja, assim como o design da identidade visual da marca e do packaging. O trabalho que realizámos evidenciou a necessidade de a promoção das empresas e respetivos produtos através da web ser concretizada por profissionais na área específica do design. The Sabão com Arte project, developed at CEIFAC (Integrated Center for Family Support of Coimbra) and framed in a context that aims to fight against social exclusion, focuses on the artisanal and manufactured production of soaps, using traditional methods. The visibility of its important action, both at the social level and with regard to the use of low-cost and low-polluting production technologies, is, however, very low, a situation that the work we present as a Master’s thesis intends to help to reverse. Considering that the dissemination and marketing of products, brands and companies is currently dependent on digital media and, in them, on different online platforms, and taking into account the weakness of those used by the project in question, a review is presented of the website currently in operation, as well as the revision of the Facebook page, proposing the creation of an Instagram page and also a monthly newsletter. In these proposals, the theoretical principles of Communication and Marketing Design, specifically applied to Web Design, and the methodologies that are recommended for its elaboration were taken into account. On the other hand, the analysis of specific case studies, chosen due to the similarity of the product and the identity of the company that publicizes and markets it, was essential. A communication structure was built, which we believe to be effective, between Sabão com Arte and the target audience, which was intended to be user-friendly, but which does not ignore the social context of the project and the sustainability of the products it wants to market. For the development of the proposal, material consisting of a set of images and videos of our authorship was used, material based on the photographic content of the products and the store, as well as the design of the visual identity of the brand and the packaging. The work we carried out highlighted the need for the promotion of companies and their products through the web to be carried out by professionals in the specific area of ​​design.

Tese de Doutoramento em Design para obtenção de grau de Doutor, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. A evolução tecnológica dos últimos 30 anos e a consequente utilização generalizada do computador e dos fluxos de trabalho digitais lançou, sobre uma ainda recente disciplina em Portugal, um enorme desafio para as instituições dedicadas ao ensino do Design de Comunicação. Ao passo que, na génese do design como o entendemos hoje, está a separação entre projeto e execução [De Fusco, 1999], a evolução tecnológica “devolveu” aos designers de comunicação um grande conjunto de tarefas de carácter técnico-­produtivo, desempenhadas por profissionais especializados até há cerca de 20 anos atrás. A recente Declaração de Bolonha [1999] e o processo de adequação curricular daí decorrente, alargou ainda mais este desafio, alterando inclusive o perfil dos mestrandos que, em face a esta nova realidade, recorrem ao mestrado como forma de especialização profissional. Relatos informais recolhidos pelos autores no âmbito da sua atividade profissional e docente nestes últimos 15 anos junto aos novos mestres — cuja inserção no mercado de trabalho exige uma série de competências técnicas que não são fornecidas no âmbito dos cursos — descrevem uma realidade que aponta para alguma inadequação na formação tecnológica dada aos alunos do 2.º ciclo. Suspeitava-se também que esta inserção se daria de uma forma generalizada, precisamente a partir de tarefas de caráter técnico-produtivo, sobre as quais a formação recebida é, como dissemos, insuficiente. O objetivo desta investigação foi identificar, sob o prisma da realidade atual, os contornos desta problemática e as reais necessidades, de forma a redefinir o papel das Instituições de Ensino Superior face a esta questão. Para isso, para além da elaboração da Contextualização Teórica, utilizámos metodologias de investigação não-intervencionistas de base maioritariamente qualitativa, recorrendo pontualmente a métodos quantitativos, para descrever esta realidade junto dos 3 principais grupos de atores: alunos/designers, empresas executoras dos projetos em Design de Comunicação e Instituições de Ensino. Pudemos verificar os pressupostos iniciais da investigação e identificar as reais necessidades que nos permitiram elaborar um contributo pedagógico a partir do qual as Instituições de Ensino Superior poderão vir a assumir um papel preponderante no ensino das Tecnologias Aplicadas ao Design de Comunicação no 2.º Ciclo e, desse modo, dotar os alunos com as competências necessárias para o exercício pleno da profissão nos dias atuais. ABSTRACT:The technological evolution of the last 30 years and the consequent widespread use of computers and digital workflows has launched, over a still recent discipline in Portugal, a huge challenge for institutions dedicated to teaching Communication Design. While at the genesis of design as we understand it today is the separation between project and execution [De Fusco, 1999], technological evolution has restored to communication designers a great set of technical and productive tasks performed by specialized professionals until about 20 years ago. The recent Bologna Declaration [1999] and the resulting process of curricular adaptation, broadened this challenge even further, changing the profile of the master's students, who in the face of this new reality, resort to the master's degree as a form of professional specialization. Informal reports collected by the authors in the scope of their professional and teaching activity in the last 15 years with the new masters — whose insertion in the labour market requires a series of technical skills that are not provided in the courses — describe a reality that points to some inadequacy in the technological training given to students in the 2nd cycle. It was also suspected that this insertion occurs, in a generalized way, precisely from tasks of a technical-productive nature, about which the training received is, as we said, insufficient. The objective of this investigation was to identify, from the point of view of current reality, the outlines of this problem and the real requirements, in order to redefine the role of Higher Education Institutions in this matter. For that, besides the elaboration of the Theoretical Contextualization, we used non-interventionist research methodologies of mainly qualitative basis, using quantitative methods whenever necessary, to describe this reality with the 3 main groups of actors: students/designers, companies responsible for the execution of Communication Design projects and Higher Education Institutions. We were able to verify the initial assumptions of the investigation and identify the real requirements that allowed us to elaborate a pedagogical contribution through which Higher Education Institutions assume a preponderant role in the teaching of Technologies Applied to Communication Design in the 2nd Cycle, as a way to provide students with the necessary competences for the full exercise of the profession today. N/A

O presente documento resulta da realização de um estágio curricular no DesignLab4U, desenvolvido no âmbito do Mestrado de Design de Identidade Digital (MDID) da Escola Superior de Tecnologias e Gestão do Instituto Politécnico de Portalegre (IPP). O estudo tem como objetivo principal estudar a importância das redes sociais na divulgação do MDID. Foi desenvolvida uma investigação ativa, através de uma metodologia mista. Utilizou-se um estudo de caso exploratório que teve como objeto de estudo a divulgação do MDID nas redes sociais. Primeiramente, através de uma metodologia qualitativa, realizou-se a avaliação de diagnóstico, de seguida a planificação do projeto e posteriormente a implementação do mesmo. Por fim, através de uma metodologia quantitativa, realizou-se a avaliação do projeto desenvolvido. Com esta investigação pretende-se analisar as redes sociais enquanto plataformas de comunicação, identificar as ferramentas do design de comunicação necessárias à criação de peças gráficas para a implementação de uma nova marca e identificar o papel do design de comunicação nas redes sociais This document is the result of a curricular internship at DesignLab4U, developed within the scope of the Master’s Degree in Digital Identity Design (MDID) from the School of Technologies and Management of theInstituto Politécnico de Portalegre (IPP). The study’s main objective is toassess the importance of social media in the dissemination of MDID. An active investigation was developed through the use of a mixed methodology. An exploratory case study was used, whose key study objective was the dissemination of MDID on social media. First, the diagnostic evaluation was carried out through a qualitative methodology. This was followed by the project’s planning and its respective implementation. Lastly, the overall project was evaluated through a quantitative methodology method. This investigation aims to analyse social media as communication platforms, identify the design communication tools necessary to create graphic pieces for the implementation of a new brand and recognise the role of communication design in social media

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O Turismo em Portugal ganhou uma importância inquestionável e faz a Economia vibrar. Lisboa, Porto e Algarve são dos locais mais visita¬dos - porém espaços dedicados ao Alojamento Local, não se encontram apenas em grandes centros. Ganharam muito público nos últimos tempos, onde surgem os clientes que procuram o contacto com a natureza, a paz, mas também locais com história e tradição, rodeados de boa energia. Com tranquilidade nas zo¬nas rurais e com agitação nas grandes cidades. Estudos realizados em 2018 indicam que 1 euro, em cada 5 euros de re¬ceitas produzidas em Portugal, provém do Turismo. Da mesma forma que as plataformas digitais como Booking e Airbnb, permitem que os hóspedes avaliem os alojamentos de acordo com as áreas do design. Estes fatores demonstram a pertinência deste estudo. Verificou-se que muitos alojamentos não têm conhecimento das áreas do Design, nomeadamente de Comunicação, Ambientes e Emocional. Muitos colocam apenas uma cama, uma mesa de cabeceira e não se preo¬cupam com o conceito e comunicação do espaço. Assim sendo, denotou-se pouco entendimento e falta de conhecimento de como conferir uma melhor experiência ao cliente, recorrendo a estas áreas. O objetivo desta investigação prendeu-se com a sugestão e aplicação de ferramentas de Design, que culminaram na criação de um manual, para os empreendedores e dinamizadores de alojamentos - de modo a existir um bom conceito e uma boa divulgação do mesmo. Entender como o Aloja¬mento Local funciona e investigar sobre este tema, será uma mais-valia quer a título pessoal, quer a nível investigativo para a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, por ser um tema atual com extrema relevância. Primeiramente, foi elaborado um Enquadramento Teórico. Posteriormen¬te, metodologicamente, no âmbito da Investigação Aplicada foram ela¬boradas 3 fases: de Pesquisa (Entrevistas Exploratórias, Casos de Estudo de Referência), de Projeto (desenvolvimento do Manual) e Avaliação (Análise do Manual e Questionários). Regista-se que a metodologia aplicada nesta investigação foi uma metodologia mista, não interven¬cionista e intervencionista, de base qualitativa. Com o objetivo de tornar Portugal uma referência a nível turístico, em que os empreendedores turísticos de AL saibam utilizar as ferramentas de Design para a sua promoção e que, acima de tudo, os mesmos se sin¬tam apoiados e com bases mais sólidas para desenvolver espaços únicos e de referência, para tal estruturou-se um manual para esse efeito, que foi desenvolvido e avaliado, confirmando que o contributo do Design é fundamental para o Turismo de Alojamento Local. N/A

Este artigo refere-se a um trabalho de investiga����o realizado em contexto acad��mico, com estudantes do 3�� ano da licenciatura em Design de Comunica����o do Polit��cnico de Portalegre, que tem por objectivo chegar �� defini����o de um instrumento de aux��lio �� implementa����o de crit��rios de sustentabilidade no desenvolvimento de projetos de design de embalagens e r��tulos e que, em simult��neo, constitua um contributo eficaz na educa����o para a ecoliteracia. Com base em exemplos encontrados na revis��o da literatura recente, come��ou-se pela elabora����o de uma ���Lista de Verifica����o de Ecodesign de Embalagens e R��tulos���, que foi posteriormente aplicada no desenvolvimento de um projeto acad��mico. Ap��s conclu��do o projeto, os estudantes foram inquiridos sobre a experi��ncia de utiliza����o da lista no decorrer do mesmo. Realizaram-se grupos de foco e question��rios online; tanto as respostas e observa����es recolhidas, como a avalia����o dos resultados finais dos projetos, confirmaram a utilidade da lista de verifica����o criada e o seu contributo para o aumento da ecoliteracia dos estudantes e da sua capacidade de criar solu����es mais sustent��veis na defini����o de embalagens e r��tulos., Interac����es, Vol. 17 N.�� 58 (2021): Revelando-se Projetos Educacionais nas Pr��ticas Pedag��gicas Atuais e seus Impactos na Aprendizagem: Educa����o Superior, Outros Projetos e Forma����o de Profissionais da Educa����o

Dissertação de Mestrado com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O jornal existe para servir o mundo. É o meio que reporta os acontecimentos sociais, políticos e económicos; a vida das pessoas; os acidentes e incidentes do dia a dia. O jornal torna-se essencial, significativo e indispensável quando mantém viva a credibilidade e nos faz pensar e refletir sobre o que está para além da notícia. A presente investigação pretende promover uma reflexão sobre o jornal impresso enquanto objeto e considerar de que modo se pode adaptar e inovar num contexto dominado por tecnologia digital. Assim, recorreu-se a noções de design de interação com o intuito de dinamizar o jornal impresso, pelas suas características que favorecem a conceção de objetos mais inovadores e conscientes da importância de aproximação aos utilizadores, através da constituição de uma experiência. Também se revelou importante introduzir este meio de comunicação aos mais novos com o intuito de consciencializar e criar novos hábitos de leitura, como também, para preservar a existência do modelo físico do jornal de modo a resistir às novas tecnologias digitais. Para uma melhor compreensão sobre os temas em evidência, foi aplicada uma metodologia intervencionista e não intervencionista, de base qualitativa. Em primeiro lugar, foi fundamental uma revisão da literatura, de modo a enquadrar e a reunir toda a teoria essencial para a produção deste projeto, que foi complementado com o estudo de casos de interação em objetos de comunicação. Em seguida, concretizou-se uma investigação ativa, onde se integram as fases de conceção do projeto, de testes de usabilidade e de iterações e melhorias. O projeto consistiu no desenvolvimento de um objeto experimental no âmbito educacional, mais especificamente um protótipo de jornal impresso, direcionado a crianças entre os 8 e 12 anos de idade, com recurso a técnicas de interatividade. Pretendeu-se auxiliar a preservar o jornal enquanto modelo físico, cuja existência útil persiste, apesar das vantagens das tecnologias digitais. ABSTRACT: The newspaper exists to serve the world. It is the medium that reports social, political and economic events; people’s lives; accidents and day-to-day incidents. The newspaper be-comes essential, meaningful and indispensable when it keeps credibility alive and makes us think and reflect on what is beyond the news. This investigation aims to promote a reflection on the printed newspaper as an object and consider how it can adapt and innovate in a context dominated by digital technology. Thus, notions of interaction design have been used in order to make the printed newspaper more dynamic, due to its characteristics that favor the conception of more innovative objects and aware of the importance of approaching users, through the constitution of an experience. It also proved important to introduce this means of communication to the younger ones in or-der to raise awareness and create new reading habits, as well as to preserve the existence of the newspaper’s physical model in order to resist the new digital technologies. For a better understanding of the themes in evidence, an interventionist and non-interventionist methodology was applied, with a qualitative basis. In the first place, a litera-ture review was fundamental, in order to frame and gather all the essential theory to pro-duce this project, which was complemented with the study of cases of interaction in com-munication objects. Then, an active investigation was carried out, where the project design phases, usability tests and iterations and improvements are integrated. The project consisted in the development of an experimental object in the educational field, more specifically a printed newspaper prototype, directed to children between 8 and 12 years of age, using interactivity techniques. It was intended to help preserve the newspa-per as a physical model, whose useful existence persists despite the advantages of digital technologies. N/A

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O co-design é um processo profundamente participativo no qual diversos indivíduos, provenientes de diferentes contextos e com competências igualmente distintas, se reúnem em sessões criativas para dar o seu contributo e debater ideias num projeto de design de interesse comum. Uma agência de design, ao envolver o cliente no processo de desenvolvimento, assim como outras entidades relevantes no projeto, está a criar oportunidade para que ocorra a participação e a discussão ativa de ideias através de exercícios que estimulam a criatividade. Com o intuito de compreender melhor este método criativo e colaborativo, bem como avaliar o seu verdadeiro potencial no desenvolvimento de projetos de branding, realizou-se um estágio numa agência de design, a Torke CC, que recorre ao processo de co-design nos projetos que realiza. Neste sentido, a investigação sobre o tema tem como principal foco os projetos desenvolvidos em contexto de estágio curricular, uma prática complementada pelo conhecimento adquirido a partir do enquadramento teórico. Utilizou-se neste estudo uma metodologia de natureza mista de base qualitativa, sendo que, numa primeira fase – dedicada à análise e recolha de informação sobre o tema – aplica-se uma metodologia não-intervencionista, a revisão da literatura e a pesquisa por entrevista. Na fase seguinte, dedicada ao desenvolvimento projetual na empresa, recorre-se a uma metodologia intervencionista, a investigação ativa. O trabalho prático e a reflexão teórica acerca dos constrangimentos e, acima de tudo, dos benefícios do co-design permitem reforçar a sua pertinência enquanto processo participativo que permite alcançar resultados de sucesso, satisfazendo todas as partes interessadas e minimizando os riscos associados aos processos de trabalho mais convencionais. ABSTRACT: Co-design is a deeply participatory process in which several individuals, from different contexts and with equally different skills, come together in creative sessions to make their contribution and discuss ideas in a design project of common interest. A design agency, by involving the client in the development process, as well as other relevant entities in the project, is creating an opportunity for the participation and active discussion of ideas through exercises that stimulate creativity. To better understand this creative and collaborative method, as well as evaluate its true potential in the development of branding projects, an internship took place at a design agency, Torke CC, which applies the co-design process in the projects that performs. In this sense, the investigation on the theme has as main focus the projects developed in the context of curricular internship, a practice complemented by the knowledge acquired from the theoretical framework. In this study, a mixed nature methodology with a qualitative basis was used, and in a first phase - dedicated to the analysis and collection of information on the topic - a non-interventionist methodology, literature review and interview research are applied. In the next phase, dedicated to project development in the company, an interventionist methodology is used, the active research. Practical work and theoretical reflection on the constraints and, above all, the benefits of co-design allow to reinforce its relevance as a participatory process that allows achieving successful results, satisfying all interested parts and minimizing the risks associated with more conventional work processes. N/A

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2022-01-17T13:18:17Z No. of bitstreams: 1 Ines Gonçalves_(10).pdf: 11474868 bytes, checksum: 9f7f8aacf92d31afe9a1803fa36b7b9e (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2022-01-17T15:41:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ines Gonçalves_(10).pdf: 11474868 bytes, checksum: 9f7f8aacf92d31afe9a1803fa36b7b9e (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-17T15:41:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ines Gonçalves_(10).pdf: 11474868 bytes, checksum: 9f7f8aacf92d31afe9a1803fa36b7b9e (MD5) Previous issue date: 2021

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O presente Relatório de Estágio Académico, insere-se no âmbito do Design de Comunicação, com foco na estratégia do design integrado no conceito do casamento. Durante a realização deste estágio, o foco situou-se na compreensão da estrutura organizacional e projectual durante o processo de desenvolvimento do casamento. O contacto, com o mundo profissional durante os três meses do estágio, permitiu à investigadora aplicar em prática os seus conhecimentos adquiridos na formação académica. Nomeadamente nas áreas do Design Gráfico, Design de Comunicação e na área de Editorial, para comunicação da empresa Decorelle com o seu público-alvo (noivos e empresas na indústria de casamento). A organização da investigação do estágio académico foisegmentada em três fases: exploratória, generativa e avaliativa. A metodologia utilizada foi mista, intervencionista e não intervencionista, de base qualitativa. Para contextualizar o entendimento da investigação, na primeira parte exploratória, foi realizada uma revisão da literatura sendo uma metodologia não intervencionista. Os tópicos apresentados cruzam várias áreas: design de comunicação, design emocional, design de eventos, organização de casamento e estratégia do design de comunicação no casamento. A compreensão das mesmas foi essencial para a construção de uma visão holística de um projeto de design de casamento. Para a investigação aplicada, na segunda parte generativa, foi utilizada uma metodologia intervencionista. Iniciou-se com a análise dos casos de estudo, em que a empresa Decorelle participou diretamente com outros parcerias para o desenvolvimento estratégico do conceito geral do casamento. Após isso, realizaram-se projetos desenvolvidos durante o estágio. Por fim, na parte avaliativa, foram apresentadas as conclusões finais e os resultados da investigação aplicada, onde sobressai uma visão crítica sobre o trabalho desenvolvido. ABSTRACT: This Academic Internship Report is part of communication design, focusing on the design strategy integrated into the concept of marriage. During the realization of this stage, the focus was on understanding the organizational and project structure during the marriage development process. The contact, with the professional world during the three months of the internship, allowed research applying their acquired knowledge in academic training. Particularly in the areas of Graphic Design, Communication Design and editorial, for communication of the company Decorelle with is target audience (engaged and companies in the wedding industry). The organization of academic internship research was segmented into three phases: exploratory, generative, and evaluative. The methodology was mixed, interventional and non-interventionist, qualitatively based. To contextualize the understanding of the investigation, in the first exploratory part, a literature review was carried out a non-interventionist methodology. The topics presented cross several areas: communication design, emotional design, event design, wedding organization and communication design strategy at the wedding. Understanding them was essential for building a holistic view of a wedding design project. For applied research, in the second generative part, na interventional methodology was used. It began with the analysis of the case studies, in which the company Decorelle participated directly with other partnerships for the strategic development of the general concept of marriage. After this, projects developed during the internship were carried out. Finally, in the evaluative part, the conclusions and results of the applied research were presented, in which a critical view of the work developed emerges. N/A

Dissertação de mestrado em Design e Comunicação de Moda, A dissertação que aqui se anuncia parte do pressuposto e da convicção de que a moda e o vestuário são fenómenos que contam histórias e que, também, são contados a partir de histórias. A par da linguagem verbal, os discursos visuais assumem-se como um pilar fundamental na construção dessas narrativas, através de estímulos que apelam a uma reação emocional e abrem novas e múltiplas possibilidades de comunicação. As mensagens veiculadas na comunicação visual estão indubitavelmente sujeitas a análises subjetivas e, nesse sentido, a semiótica oferece as ferramentas essenciais que fundamentam e iluminam esse exercício interpretativo, salientando a importância do signo, do sujeito e do contexto na análise de uma imagem. Assim sendo, o design de comunicação é um recurso essencial na comunicação de um produto de moda, sendo responsável pela partilha de mensagens, ideias, valores e sensações que agregam valor à sua comunicação. Ao longo desta dissertação, a importância do design de comunicação para a moda é validada com recurso a exemplos práticos que aliam estas duas áreas fundamentais do conhecimento, quer na sua produção como na sua promoção. As semanas da moda são momentos importantes na vida da indústria. As coleções apresentadas em passerelle atraem a atenção dos media internacionais e dos grandes agentes da indústria e, nesse sentido, são uma plataforma que oferece a oportunidade aos designers de expressarem as suas ideias, convicções, valores e ambições em relação à moda e ao mundo. As diferenças do ponto de vista social, cultural e económico entre os vários países que as organizam, transformam as semanas da moda numa mostra que reflete essa complexidade e diversidade. Essa pluralidade de abordagens é refletida na sua comunicação, em especial nos seus discursos visuais e, por essa razão, oferece uma valiosa oportunidade de análise do ponto de vista sociológico e académico. Nesta dissertação, é feita uma análise à comunicação visual de diferentes semanas da moda, tais como: Paris, Milão, Nova Iorque, Londres, Budapeste, Seoul, Melbourne e o Portugal Fashion, que se procurou sustentar e ancorar através dos conceitos e metodologias apresentados no quadro referencial teórico., The dissertation announced here is based on the assumption and conviction that fashion and clothing are a phenomena that tell stories and that are also told from stories. Along with verbal language, visual discourses are assumed to be a fundamental pillar in the construction of these narratives, through inputs that appeal to an emotional reaction and open up new and multiple communication possibilities. The messages conveyed in visual communication are undoubtedly subject to subjective analysis and, in this sense, semiotics offers the essential tools that underlie and illuminate this interpretive exercise, emphasizing the importance of the sign, the subject, and the context in the analysis of an image. Therefore, communication design is an essential resource in the communication of a fashion product, being responsible for sharing messages, ideas, values, and sensations that add value to your communication. Throughout this dissertation, the importance of communication design for fashion is validated using practical examples that combine these two fundamental areas of knowledge, both in their production and in their promotion. Fashion weeks are important moments in the life of the industry. The collections presented on the catwalk attract the attention of international media and major industry players and, in this sense, are a platform that offers designers the opportunity to express their ideas, convictions, values, and ambitions concerning fashion and the world. Differences from a social, cultural, and economic point of view between the various countries that organize them, transform fashion weeks into a show that reflects this complexity and diversity. This plurality of approaches is reflected in his communication, especially in his visual speeches, and, for this reason, offers a valuable opportunity for analysis from a sociological and academic point of view. In this dissertation, an analysis is made of the visual communication of different fashion weeks, such as Paris, Milan, New York, London, Budapest, Seoul, Melbourne, and Portugal Fashion, which sought to support and anchor through the concepts and methodologies presented in the theoretical referential framework.

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. No decorrer deste trabalho aprofundamos o tema do desenvolvimento da marca própria da grande distribuição em Portugal, de modo a perceber a sua evolução, a atual posição no mercado atual e a relevância do papel do design de comunica- ção na sua construção. O estudo da bilbiografia sobre a marca própria foi importante para compreendermos o seu desenvolvimento desde o seu surgimento até à atualidade, bem como para analisar o crescimento da diversidade da gama de produtos tem aumen- tado de acordo com as necessidades dos consumidores. Além de ter sido essencial uma pesquisa aprofundada sobre a marca própria, foi necessário reunir pesquisa re- levante sobre os temas com esta relacionados tais como, Identidade Visual Corpora-tiva, Branding, Design de Embalagem, Marketing e Design de comunicaçã, de modo a responder aos objetivos da investigação. Além da revisão da bibliografia, foi realizada uma análise de casos de refe- rência, resultado de entrevistas exploratórias e de uma pesquisa sobre as marcas próprias existentes no mercado português, de maneira a compreender todos os as- pectos que podem ter relevância para este trabalho. O contacto com o departamento de comunicação e Marca Própria das diver- sas empresas revelou-se essencial para compreendermos melhor a posição da Mar- ca Própria no mercado, permitindo obter um resultado projetual pertinente. A metodologia é de base qualitativa e não intervencionista numa primeira fase e intervencionista numa segunda fase, terminando com a realização de um pro- jeto de repackaging de um produto de uma Marca Própria já existente. A leitura e análise rigorosas da bibliografia, assim como a observação aten- ta dos casos de referência e as entrevistas efectuadas, foram elementos essen- ciais para se constituir um conjunto de regras formais e técnicas, fundamentais a ter em conta no design grafico de embalagens de Marca Própria, que foram, assim, aplicadas neste projecto, permitindo alcançar um resultado muito positivo e vali- dado pela própria empresa ABSTRACT: During this work, we have deepened the theme of the development of the own brand of the large distribution in Portugal, in order to understand its evolution, the current position in the market and the relevance of the role of communication design in its construction. The study of the bibliography on the own brand was important for us to understand its development from its emergence to the present day, as well as to analyze the growth of the diversity of the range of products has increased according to the needs of the consumers. In addition to in-depth research on the private label, it was necessary to gather relevant research on related topics such as Corporate Visual Identity, Branding, Packaging Design, Marketing and Communication Design in order to meet the research objectives. In addition to the review of the bibliography, an analysis of reference cases, the result of exploratory interviews and a research on the own brands existing in the Portuguese market, was carried out in order to understand all the aspects that may have relevance to this work. Contact with the communication and Private Label department of the various companies proved to be essential for a better understanding of the Private Label’s position in the market, allowing us to obtain a relevant project result. The methodology is based on quality and not interventionism in a first phase and interventionism in a second phase, ending with a repackaging project for an existing Private Brand product. The rigorous reading and analysis of the bibliography, as well as the careful observation of the reference cases and the interviews carried out, were essential elements to constitute a set of formal and technical rules, fundamental to be taken into account in the graphic design of Private Brand packaging, which were thus applied in this project, allowing a very positive and validated result to be achieved by the company itself. N/A

Dissertação de Mestrado em Design eom a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção grau de Mestre. O seguinte estudo enquadra-se no âmbito do Mestrado de Design de Comunicação, mais concretamente nas áreas da Ilustração e do Design Editorial, como meios de comunicação da temática da prevenção de riscos focada nos incêndios florestais e rurais. A escolha deste tema surge do facto de existir pouca informação sobre incêndios florestais e rurais no mercado nacional dedicados às crianças, tendo em conta que Portugal ocupa uma das posições mais elevadas no ranking de incêndios florestais da Europa. Este projecto centrou-se na criação de um suporte editorial de raiz: um livro destinado a crianças entre os sete e os dez anos, que contém informações pertinentes relativamente a prevenções e ações em caso de incêndios rurais e florestais. Para que as informações e a mensagem ética presentes fossem corretamente absorvidas, ponderadas e por fim apreendidas, procurou-se utilizar uma linguagem, não só a nível visual, mas também textual, de fácil compreensão e igualmente lúdica, com o intuito de motivar o público infantil. Assim, procedeu-se à criação de uma história, à sua ilustração e ao seu design e organização editorial. Recorreu-se a uma metodologia mista, numa primeira abordagem qualitativa não intervencionista, com seguimento de uma fase intervencionista. O resultado final deste estudo consistiu num objeto capaz de contribuir para o universo da ilustração para a infância e para a consciencialização e aprendizagem das temáticas abordadas. ABSTRACT: The following study and project was developed within the scope of the Master of Communication Design, specifically in the areas of Illustration and Editorial Design, as a means of communication on the theme of risk prevention focused on forest and rural fires. The choice of this theme arises from the fact that there is little information on forest and rural fires in the national market dedicated to children, taking into account that Portugal occupies one of the highest positions in the ranking of forest fires in Europe. This project focused on creating an editorial support from scratch: a book for children between seven and ten years old, which contains pertinent information regarding prevention and actions to take, in case of rural and forest fires. In order for this information and ethical message present be correctly absorbed, pondered and perceived, we tried to use a language, not only visually but also textual, easy to understand and equally playful, in order to motivate the infant audience. Therefore, a story was created, illustrated and designed, and organized in a picture book. A mixed methodology was used, first, a qualitative non-interventionist approach followed by an interventionist phase. The result of this study consist of an object capable of contributing to the universe of illustration for childhood and for the awareness and learning of the themes addressed. N/A

Tese no âmbito do Doutoramento em Materialidades da Literatura apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra Esta tese pretende demonstrar que um livro, através da sua materialidade gráfica e tipográfica, nos orienta na sua leitura. Pela forma material com que nos apresenta as palavras nele inscritas, o livro ativa convenções gráficas e de leitura, assim como cria essas mesmas convenções, num processo cíclico de interação com o leitor. Para levar a cabo esta análise, foi escolhido um corpus constituído por três edições de um mesmo texto — Bartleby, de Herman Melville. As diferenças entre estas três edições motivam e estruturam as três partes da tese. A primeira parte, à qual chamo «Livro um», tem como objetivo verificar como funcionam as instruções de leitura presentes nos elementos materiais, gráficos e tipográficos da edição da editora alemã Reclam, na sua coleção Universal-Bibliothek. Esta é uma edição de cariz académico, que permite fazer uma análise bastante extensa de vários tipos de elementos paratextuais. O «Livro dois» debruça-se sobre a edição da editora brasileira Cosac Naify, enquadrada na sua Coleção Particular, na qual é dada especial atenção ao projeto gráfico do livro. Aqui, iremos questionar os meios envolvidos na leitura de um livro, ou seja, qual a interrelação entre os meios verbal e visual, que participam em simultâneo no ato de leitura. No «Livro três» iremos observar como é que as instruções de leitura identificadas se modificam quando se alteram os suportes de leitura. Alguns dos elementos constantes da primeira análise são substancialmente alterados — e essas alterações respondem não apenas a diferenças tecnológicas, mas sim a uma redefinição de protocolos e convenções de leitura. The aim of this thesis is to demonstrate that a book, through its graphic and typographic materiality, guides us through its reading. Using the material form in which it presents the words inscribed in it, the book activates graphic and reading conventions, as well as creates these conventions, in an feedback loop with the reader. With this goal in mind, a corpus constituted by three editions of a same text — Bartleby, by Herman Melville — was chosen. The differences between these editions motivate and structure the three parts of the thesis. In the first part, named «book one», the point is to examine the workings of these instructions for reading, as present in the material, graphic and typographic elements of German publisher Reclam’s edition, within its Universal- Bibliothek collection. This is an edition meant for academic study, which enables an extensive analysis of various kinds of paratextual elements. «book two» looks at the Brazilian publisher Cosac Naify’s edition, in its Coleção Particular, in which the graphic design is especially cared for. Here, we will question the media involved in reading a book, by seeing how the visual and verbal media interact while both participate in the reading process. In «book three», we will observe how the instructions for reading are changed when the media format is altered. Some of the elements comprised in the first analysis are substantially altered — and those changes do not only respond to technological differences but also to a re-definition of reading protocols and conventions.

Trabalho de projeto Submitted by Anabela Novais (anabelanovais@eseig.ipp.pt) on 2020-11-17T11:35:47Z No. of bitstreams: 1 DM_RicardoSoares_2020.pdf: 20073204 bytes, checksum: bd374a4ca88b13f4c9d63f86c62a46b6 (MD5) Made available in DSpace on 2020-11-17T11:35:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_RicardoSoares_2020.pdf: 20073204 bytes, checksum: bd374a4ca88b13f4c9d63f86c62a46b6 (MD5) Previous issue date: 2020-11-11

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O presente relatório de estágio tem como objetivo o estudo da comunicação visual de uma instituição de ensino superior, através de um programa de estágio na área de Design de Comunicação, em colaboração com a equipa criativa do Gabinete de Comunicação e Marketing da NOVA FCSH, durante um período de aproximadamente três meses. O desenvolvimento do estágio, com a sua experimentação em contexto institucional, condicionado por projetos reais, proporcionou a aquisição de experiência profissional e a aprendizagem de novas técnicas. No decorrer do estágio o mestrando participou no desenvolvimento de projetos de aplicação da nova identidade visual da NOVA FCSH em ações e matérias de comunicação, nomeadamente a criação de conteúdos visuais para os meios de comunicação da faculdade, a comunicação de eventos, a elaboração de uma identidade visual e a conceção de vários trabalhos, desde a geração de ideias até à arte final. O tema central deste relatório de estágio prende-se com a descrição dos projetos desenvolvidos, revelando os objetivos, as metodologias e os resultados obtidos. Recorreu-se a uma metodologia de natureza mista assente em métodos não intervencionistas, como o estudo de casos, e intervencionistas de base qualitativa como a prática do estágio profissional. Estes métodos permitiram ao mestrando desenvolver e articular os conhecimentos teóricos e práticos adquiridos durante o mestrado de Design de Comunicação, e ainda adquirir competências profissionais enquanto designer de comunicação. ABSTRACT: This internship report aims to study the visual communication of a higher education institution, through an internship program in the area of Communication Design, in collaboration with the creative team of the NOVA FCSH Communication and Marketing Office, during a period of approximately three months. The development of the internship, with its experimentation in an institutional context, conditioned by real projects, provided the acquisition of professional experience and the learning of new techniques. During the internship, the master’s student participated in the development of projects for the application of the new visual identity of NOVA FCSH in communication actions and materials, namely the creation of visual content for the college’s média plateforms, the communication of events, the design of a visual identity and the design of other projects, from the generation of ideas to the final art. The central theme of this internship report is the description of the projects developed, revealing the objectives, methodologies and results obtained. We used a mixed methodology based on non-interventionist methods, such as case studies, and qualitative-based interventionists, such as the practice of professional internship. These methods allowed the master’s student to develop and articulate the theoretical and practical knowledge acquired during the Master of Communication Design, and also to acquire professional skills as a communication N/A

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Comunicação, dissertação apresentada na Faculdade de Arquitetura para obtenção do grau de Mestre A presente dissertação insere-se no âmbito do Design de Comunicação como dissertação teórica, na área do Design de Capas de Livro. Com a Revolução Industrial, o livro passou a ser produzido industrialmente e deixou de ser um objeto acessível apenas às elites. Consequentemente, a capa do livro deixou de cumprir o seu propósito inicial de proteger e passou a servir para comunicar o conteúdo do livro. Assim, surgiram preocupações ao nível do Design da Capa do Livro, já que esta se tornou na ferramenta fundamental utilizada pelas editoras, para potenciar as vendas. Durante a investigação, recorreu-se a uma metodologia não-intervencionista de base qualitativa. A contextualização teórica inicial da dissertação permitiu compreender a importância da capa do livro, explicando o seu surgimento e evolução e contribuiu também para se compreender a relevância e os aspetos que influenciam a sua forma final. Entende-se que a capa do livro é a responsável pela primeira impressão do leitor no que diz respeito ao livro, modelando a sua expectativa em relação ao seu conteúdo. Esta dissertação pretende contribuir para o conhecimento e estudo do Design da Capa de Livro e, de modo particular, para a compreensão da obra de João da Câmara Leme, posicionando-o, percebendo que influências recebeu e de que modo contribuiu para a área disciplinar neste contexto. Para tal, recorreu-se à sua obra impressa, nomeadamente, ao vasto trabalho que realizou para a Editora Portugália – essencial para o entendimento da sua expressão e do seu processo de criação. ABSTRACT: This dissertation is part of the communication design in the form of a theoretical dissertation, more specifically in the area of Book Cover Design. With the Industrial Revolution, the book began to be industrially produced and was no longer an object accessible only to the great elites, therefore becoming available to a large part of the population. As a result, the cover of the book no longer fulfilling its initial purpose of protection, now serves to communicate the content of the book with its reader. With this, concerns with the Book Cover Design arise and the Book Cover Design became the fundamental tool used by publishers to derive maximum profit from their sales. During the investigation we use a qualitative non interventionist methodology. The initial theoretical contextualization of this dissertation will allow us to understand the book’s cover, explaining its emergence, evolution and help understand its relevance and the aspects that influence its final form. As it´s understood, the book cover is responsible for the reader’s first impression of the book, shaping his expectation of its content. This dissertation also intends to contribute to the knowledge and the study of Book Cover Design and, in particular, the understanding of the work of designer João da Câmara Leme, positioning, understanding of what influences the designer received and how he contributed to the discipline in this context. For this, we use the printed work of the designer João da Câmara Leme and, consequently, his vast work done for Editora Portugália – essential for the understanding of its expression and creation process. N/A

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização e Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O presente relatório insere-se no âmbito do design de comunicação, com especial foco para o design aplicado ao desenvolvimento de conteúdos digitais. A realização deste estágio tem como objetivo analisar de que modo o Design de Comunicação pode contribuir para a presença digital de uma empresa. A metodologia utilizada neste relatório de estágio académico de natureza profissional foi mista, intervencionista e não intervencionista, de base qualitativa. Na primeira parte do relatório, seguindo uma metodologia não intervencionista, foi construído um enquadramento teórico, onde toda a informação necessária à realização do estágio se encontra compilada. Esta informação apresenta primeiramente, as bases necessárias à realização de um projeto em design, tratando conceitos como design thinking, bem como os processos de design e o seu ensino. O marketing e branding também sáo abordados, seguindo-se de todo o conhecimento essencial à construção de conteúdos digitais. Por fim são apresentados brevemente temas como tipos de impressão e fotografia. A segunda parte, seguindo uma metodologia intervencionista, trata-se da Investigação aplicada, que se incia com uma análise de três casos de estudo, enumerando as metodolias e tipologias de posts utilizados pela equipa da Creative Discovery. Seguidamente são apresentados e descritos todos os projetos desenvolvidos ao longo dos três meses de estágio. A investigação em causa divide-se em três fases: exploratória (onde se apresenta o âmbito do estágio, bem como os objetivos e contextualização teórica do mesmo), generativa (neste caso, consiste na análise de estudos de caso, bem como o desenvolvimento de projetos para a empresa em causa) e por fim avaliativa (composta pela avaliação, quer do cliente, quer dos superiores hierarquicos, bem como pelas conclusões finais, realizadas posteriormente à investigação aplicada). ABSTRACT: This report falls within the scope of communication design, with a special focus on design applied to the development of digital content. The completion of this internship aims to analyze how Communication Design can contribute to a company’s digital presence. The methodology used in this academic internship report with a professional nature was mixed, interventionist and non-interventionist, with a qualitative basis. In the first part of the report, following a non-interventionist methodology, a theoretical framework was built, where all the information necessary for the completion of the internship is compiled. This information first presents the necessary bases for carrying out a project in design, dealing with concepts such as design thinking, as well as the design processes and their teaching. Marketing and branding are also covered, followed by all the essential knowledge to the construction of digital content. Finally, topics such as types of printing and photography are briefly presented. The second part, following an interventionist methodology, is applied research, which begins with an analysis of three case studies, listing the methodologies and typologies of posts used by the Creative Discovery team. Then all projects developed over the three months of the internship are presented and described. The research in question is divided into three phases: exploratory (where the scope of the internship is presented, as well as its objectives and theoretical contextualization), generative (in this case, consists of the analysis of case studies, as well as the development of projects for the company in question) and, finally, evaluative (composed of the evaluation, both of the client and of the hierarchical superiors, as well as the final conclusions, carried out after the applied research). N/A

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2020-01-31T10:18:20Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Rodrigues(16).pdf: 8821226 bytes, checksum: 2346e305cbf935ecd448f9c155ca220d (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2020-02-03T14:55:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ricardo Rodrigues(16).pdf: 8821226 bytes, checksum: 2346e305cbf935ecd448f9c155ca220d (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-03T14:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Rodrigues(16).pdf: 8821226 bytes, checksum: 2346e305cbf935ecd448f9c155ca220d (MD5) Previous issue date: 2020

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Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2020-09-18T10:54:18Z No. of bitstreams: 1 IreneBayo(15).pdf: 11873348 bytes, checksum: 3ced8f4140e063de8f1a4b2094a2f062 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2020-09-23T11:50:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IreneBayo(15).pdf: 11873348 bytes, checksum: 3ced8f4140e063de8f1a4b2094a2f062 (MD5) Made available in DSpace on 2020-09-23T11:50:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IreneBayo(15).pdf: 11873348 bytes, checksum: 3ced8f4140e063de8f1a4b2094a2f062 (MD5) Previous issue date: 2020

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. produtos mais reconhecidos que Portugal tem para oferecer – o vinho. Conhecido como “ex-líbris” de várias regiões do país, é um dos produtos mais consumidos em Portugal e é também exportado para diversos países. Por esta razão, é de maior importância que a sua comunicação seja realizada de modo eficaz. Embora o design de comunicação esteja cada vez mais presente nas entidades vinícolas, em alguns casos, ainda não é bem desenvolvido e o potencial da disciplina ainda não é totalmente conhecido. Com o intuito de satisfazer esta necessidade, pretende-se com esta investigação, conhecer o produto em questão, conhecer a sua história e as suas características intrínsecas, entender o papel do design de comunicação na identidade visual do vinho, estudar casos de referência e aplicar as conclusões na realização de um projecto de design vinícola através de diversos elementos de comunicação, mas sobretudo, através do rótulo. Da metodologia de investigação – neste caso, mista – fazem parte métodos não-intervencionistas e intervencionistas. Com base qualitativa não-intervencionista, desenvolveu-se um enquadramento teórico iniciado por uma revisão da literatura na área da vitivinicultura e no campo do design de comunicação, direcionado para o estudo da identidade visual e a da produção gráfica. Numa segunda etapa, realizaram-se entrevistas exploratórias a designers que se destacam no âmbito do trabalho vinícola e uma análise dos mesmos, capaz de impulsionar a componente projectual. Como método intervencionista, foi desenvolvido o projecto: a criação de uma identidade visual que representa um vinho de origem duriense e todas as suas aplicações. Da presente investigação resultou um projecto prático singular e com aplicação real. Sustentada pelo processo metodológico descrito, a presente dissertação apresenta-se como um potencial contributo, não só para esta área em crescimento, como para os eventuais interessados na mesma. ABSTRACT: The purpose of the current research is to study one of the most recognized products that Portugal has to offer – the wine. Known as the “ex-líbris” from several regions Throughout the country, it is one of the most consumed products in Portugal and it is also exported across the globe. For this reason, it is highly important that it is communicated effectively. Although Communication Design is increasingly more present in wineries, in some cases it is not developed properly, and its potential is not yet fully understood. In order to meet this need, the current study aims to know, not only the product itself, but also its history, its intrinsic characteristics and to understand the role of communication design in the visual identity of Wine. Lastly the study aims to study reference cases and apply the results on a Wine design project through different communication elements, especially through the label. Our research methodology includes non-interventionist and interventionist methods. Based on a non-interventionist qualitative basis, a theoretical framework was developed. More specifically, we started by reviewing the literature in the field of viticulture and communication design, focused on the study of visual identity and graphic production. Additionally, in order to enhance the project design, exploratory surveys were carried out to designers who stand out in the field of Wine. As an interventionist method, a project was conducted: the creation of a visual identity that represents a Douro Wine and all its applications. This study resulted from in a unique, practical and real-life based project. Supported by the methodological process described earlier, the current dissertation represents a potential contribution, not only for this emergent field of study, but also for those interested in the sector. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Para ter êxito, um projeto de Identidade Visual Corporativa tem que estar vinculado, principalmente, à capacidade de originar uma imagem otimista da marca que representa. Para que seja de fácil perceção e reconhecimento, é crucial certificar que existe uma unidade gráfica entre todos os elementos usados no sistema de comunicação. Esta investigação começou por reconhecer a necessidade de Identidade Visual Corporativa do Restaurante Marginal de Luanda, daí o mesmo ser o objeto de estudo para todo o projeto. No decurso da investigação foram traçados objetivos que conduziram o processo investigativo, na a criação de uma Identidade Visual Corporativa para o Restaurante Marginal de Luanda para fomentar os lucros do Restaurante e a satisfação do cliente, consolidando a cultura angolana em Lisboa; ganhar experiência na área do Branding. Para tal, foi feita uma avaliação ao tipo de clientes que frequentam o Restaurante; uma investigação às bases e origens do Restaurante; uma investigação à cultura da cidade que faz parte da imagem do Restaurante (Luanda); e também foram objeto de análise exemplos reais de Branding, dentro deste contexto e por fim, foi feita uma validação com a demonstração em ambiente simulado com a interpretação dos resultados. Toda a combinação destes elementos de pesquisa foi útil para a criação da Identidade Visual Corporativa do Restaurante. ABSTRACT: To succeed, a project of corporative visual identity has to be linked, mainly, to the capacity of generating an optimistic image of the brand that it represents. In order for it to be easy to understand and recognize, it is crucial to ensure that there’s a pictorial unit between every element used in the communication. This investigation started by recognizing the need for Corporate Visual Identity of the Restaurant Marginal de Luanda and that is the reason why it is the subject of study of the whole project. In the course of the investigation, goals were outlined, so that they would lead to an investigative process in the creation of a Corporate Visual Identity for the Restaurant Marginal de Luanda to stimulate the profits of the restaurant and the client satisfaction, solidifying the Angolan culture in Lisbon; gaining experience in the Branding area. For this reason, it was made an evaluation of the type of clients that attend the restaurant; an investigation related to the bases and the origins of the restaurant; an investigation related to the culture of the city that is part of the image of the restaurant (Luanda); and actual examples were also object of analysis of the Branding in this context and finally, a validation was made with the demonstration in simulated environment with the interpretation of the results. The combination of these elements of research was useful to the creation of the corporative visual identity of the restaurant. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Qualquer atividade intelectual vive de conhecimentos técnicos, mas também da capacidade intelectual do executor. A formação do designer carece, portanto, quer de conhecimentos técnicos práticos e de conhecimentos técnicos teóricos que vão alimentar a sua capacidade profissional, formando uma “bagagem” de informações para uso futuro. Se esta questão se coloca em todas as aprendizagens, é a fortiori mais significativa no caso do design que é uma atividade que exige um conhecimento alargado e uma visão ampla dos contextos sociais em que opera, que podem ir da construção civil às artes plásticas. A presente investigação pretende fornecer aos estudantes design de comunicação informação útil e editada pela comunidade académica, através de recursos de aprendizagem complementares à atividade letiva em sala de aula, com o objetivo maior de promover uma melhor aprendizagem de design de comunicação. Deste modo, foi utilizada uma metodologia mista de base não intervencionista e intervencionista, composta por revisão da literatura, casos de estudo e inquérito. O trabalho foi levado à prática e difundido publicamente, tendo sido desenvolvido um canal de podcasts sobre design português que dá a conhecer o percurso e experiências dos designers entrevistados em cada episódio. Posteriormente, foi realizada uma avaliação do projeto, através do recurso ao instrumento “Learning Object Review Instrument” (LORI), com o objetivo de averiguar a relevância e importância dos recursos criados. Os resultados obtidos indicam que o podcast poderá constituir-se como recurso de aprendizagem valorizado pelos estudantes de design e complementar à atividade letiva em sala de aula. ABSTRACT: Any intellectual activity relies on technical knowledge, but also on the intellectual capacity of the performer. The training of the designer, therefore, lacks both practical technical knowledge and theoretical technical knowledge that will feed his professional capacity, forming a “baggage” of information for future use. If this question arises in all learning, it is the most significant fortiori in the case of design, which is an activity that requires broad knowledge and a broad view of the social contexts in which it operates, that can range from construction to the fine arts. This research aims to provide students with communication design useful information edited by the academic community, through learning resources complementary to classroom activity, with the ultimate goal of promoting better communication design learning. Thus, a mixed non-interventionist and interventionist based methodology was used, consisting of literature review, case studies and inquiry. The work was put into practice and publicly disseminated, and we developed a channel of podcasts about Portuguese design that discloses the path and experiences of the designers interviewed in each episode. Subsequently, an evaluation of the project was carried out through the use of the Learning Object Review Instrument (LORI), in order to ascertain the relevance and importance of the resources created. The results indicate that the podcast may be a learning resource valued by design students and complement the classroom activity. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicão apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. A presente dissertação insere-se no âmbito do Design de Comunicação como estágio Académico de Natureza Profissional, mais concretamente na área do Design Editorial. Ainda que se trate de um relatório de Estágio Académico, o principal foco concerne na identificação, análise e levantamento das publicações ConVida que por sua vez permitiram desenvolver uma nova edição através dos resultados obtidos. Este projeto teve como objetivo potencializar e melhorar os guias ConVida, de modo a que as publicações se tornem capazes de responder às necessidades e exigências dos utilizadores. Durante cinco meses foram adquiridas e desenvolvidas capacidades pessoais e profissionais, nos termos dos quais a investigadora foi responsável pela criação de diversos projetos, nomeadamente a reestruturação e criação de uma nova edição ConVida. O contacto constante com o mundo profissional e com as áreas envolventes obtido durante este período de tempo, permitiu à investigadora pôr em prática os conhecimentos adquiridos durante a formação académica. A possibilidade de testar as habilidades e as questões de investigação num contexto profissional será́ certamente benéfica quer para a investigadora e a empresa, quer para a área do Design de Comunicação. Conhecida por muitos apenas pelos seus guias de comércio e lazer da cidade de Lisboa e Porto, a ConVida é uma empresa que conta com diversos projetos. Organizada em três fases de desenvolvimento: exploratória, generativa e, por fim, avaliativa, a presente investigação foi inteiramente suportada por uma metodologia mista — qualitativa e quantitativa — de base não intervencionista e intervencionista, nos termos da qual foi concebido um conjunto de projetos editoriais: intervenções, pequenos projetos e projeto principal. De modo a contextualizar e sustentar toda a investigação, foi fundamental realizar uma revisão da literatura e cruzar várias áreas: Design de Comunicação, Perceção visual, Sociologia e, por fim, Design Centrado no Utilizador. Por sua vez, foram aplicados os princípios e os conceitos obtidos através da realização de estudos de casos e de um questionário de modo a validar a pertinência do projeto principal. Assente numa revisão de literatura e num conjunto de práticas aplicadas sobre uma investigação aplicada e ativa, a presente investigação verifica um conjunto de projetos concebidos no decorrer do Estágio Académico na empresa ConVida, nomeadamente do estudo detalhado e do aprimoramento das publicações ConVida. ABSTRACT: This dissertation is part of the communication design in the form of an Academic Internship of Professional Nature, more specifically in the area of Editorial Design. Even though this is an Academic Internship report, its main focus is the identification, analysis and survey of the ConVida publications which, in turn, will allow to develop a new edition through the results that were obtained. This project aims to enhance and improve the ConVida guides, so that the publications become able to meet the needs and demands of their users. For a period of five months, the researcher acquired and developed personal and professional skills, pursuant to which the researcher was responsible for the creation of several projects, namely the restructuring and creation of a new ConVida edition. The permanent contact with the professional world and with the sur- rounding areas allowed the researcher to put into practice the knowledge acquired during her academic training. The possibility of testing research skills and questions in a professional context will certainly be beneficial to both the researcher and the company, as well as to the area of communication design. Known by many only for its commerce and leisure guides in the city of Lisbon and Oporto, ConVida is a company that has several projects. Organised by three development phases: exploratory, generative and, finally, evaluative, this research was entirely supported by a mixed methodology — qualitative and quantitative — with a non-interventionist and interventionist basis, according to which a set of editorial projects was designed: interventions, small projects and a main project. In order to contextualize and sustain all the research, it was crucial to carry out a literature review and to cross information from several areas: Communication Design, Visual Perception, Sociology and, finally, User Centered Design. In turn, the principles and concepts obtained through case studies and through a questionnaire were duly considered in order to validate the relevance of the main project. Based on a literature review and a set of applied practices on an applied and active research, this research confirms a set of projects designed during the Academic Internship at ConVida, namely the detailed study and the improvement of ConVida publications. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O tema proposto pretende analisar os processos criativos através dos quais surgem as ideias no design de comunicação e comparar diferentes metodologias intuitivas nos criativos, desde os métodos tradicionais, onde os criativos utilizam o desenho à mão levantada, aos que recorrem a interfaces digitais. A investigação foca-se na análise do desenho como impulso da criatividade nos designers de comunicação. Explora também o avanço das tecnologias e como estas afetam ou beneficiam este método criativo. O objetivo da investigação é o de inquirir as escolhas dominantes neste processo, procurando complementaridades e verificando se existe algum recurso predominante no processo de criação. As eventuais diferenças nestes processos entre gerações de designers e entre as várias áreas do design de comunicação são igualmente tratadas. Este estudo tem como objetivo contribuir para a ligação de duas grandes áreas: o desenho e o design de comunicação. ABSTRACT: The proposed theme intends to analyze the creative processes through which ideas arise in communication design and to compare different intuitive methodologies used by creatives, from traditional methods, where creatives use conventional drawing by hand, to those supported by digital interfaces. The research will focus on analyzing drawing as an impulse to creativity in communication design. It will also explore the advancement of technologies and how they have affected or benefited this creative method. The aim of the research is to inquire the dominant choices in this process, to seek complementarities and to verify whether there are any predominant resources in creative processes. Within these choices, possible differences will be found, depending both on the designers’ generation and the specifics of their design area, which will also constitute matters for inquiry. This study aims to contribute to furthering the knowledge concerning the link between two major areas: communication design and drawing. N/A

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Submitted by Inês Monteiro (inesmonteiro@fa.ulisboa.pt) on 2020-06-04T11:09:25Z No. of bitstreams: 1 Sara Gil_Dissertação de mestrado_O desenho na ideia_Documento definitivo_dezembro2019.pdf: 36496283 bytes, checksum: 74fdbf999be7304addafe968159c329b (MD5) Made available in DSpace on 2020-06-04T11:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sara Gil_Dissertação de mestrado_O desenho na ideia_Documento definitivo_dezembro2019.pdf: 36496283 bytes, checksum: 74fdbf999be7304addafe968159c329b (MD5) Previous issue date: 2019-11-28 N/A

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gest?o do Instituto Polit?cnico de Viana do Castelo O presente projeto estende-se ? ?rea do Design de Comunica??o e tem como objetivo ?ltimo, a conce??o de uma identidade visual representativa do AltoMinho, com a parceria da empresa Blisq Creative. A identidade visual ? um instrumento de comunica??o e tamb?m uma estrat?gia crescentemente adotada por v?rios tipos de entidades, cujo um dos fatores ben?ficos ? o acr?scimo de valor. Ora, tendo por objetivo divulgar uma regi?o por meio deste m?todo, ? proposto identificar e selecionar ex-libris presentes no territ?rio, pass?veis de serem representados e unificados numa s? imagem. Os ex-libris representam sobretudo as singularidades intr?nsecas a cada munic?pio da regi?o e, resultam como polos diferenciadores para a constru??o da identidade. Este trabalho divide-se essencialmente em duas partes. A primeira parte apresenta um enquadramento te?rico sobre o tema da identidade visual, seguido da an?lise de dois casos de estudo e da an?lise de dois processos gr?ficos de autores. A segunda parte inicia-se com o estudo do contexto e prossegue com a descri??o de todo o desenvolvimento projetual at? ? solu??o final. Este projeto, por meio de uma metodologia de design, pretende responder ao enunciado inicial da empresa parceira e, expor uma perspetiva diferente do Alto-Minho atrav?s de um modelo contempor?neo de comunica??o cada vez mais utilizado. The present project extends to the area of Communication Design and has as its ultimate goal, the design of a visual identity representative of Alto-Minho, with the partnership of the company Blisq Creative. The visual identity is an instrument of communication and also a strategy increasingly adopted by various types of entities, whose one of the beneficial factors is the addition of value. For the purpose of disseminating a region by means of this method, it is proposed to identify and select ex-libris present in the territory, which are passible to be represented and unified in one image. The exlibris mainly represent the intrinsic singularities of each municipality in the region and, result as differentiators poles for the construction of identity. This work is essentially divided into two parts. The first part presents a theoretical framework on theme of visual identity followed by the analysis of two case studies and the analysis of two graphic processes of authors. The second part begins with the study of the context and proceeds with the description of all the projectual development to the final solution. This project, through a design methodology, intends to respond to the initial briefing of the partner company and to expose a different perspective of Alto-Minho through a contemporary model of communication increasingly used.

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O Parque Natural da Arrábida desempenha um papel ativo na conservação da biodiversidade e do ambiente, tendo como missão informar, consciencializar e educar os seus visitantes. Visto receber anualmente milhares de visitantes, é essencial cumprir e transmitir claramente os seus objetivos e razão de existir. Dado a comunicação visual do Parque Natural não se enquadrar nestes parâmetros, não cumprindo totalmente os objetivos da organização, esta foi objeto de estudo da investigação. A finalidade desta investigação foi, através do design de comunicação, criar uma comunicação visual coerente e a produção dos seus elementos gráficos, de um modo eficaz, proporcionando um melhor cumprimento dos propósitos da entidade e uma melhor experiência para o visitante. Para alcançar a meta definida, foram utilizados métodos não intervencionistas na realização do Enquadramento teórico, entrevista exploratória e questionários, estudando matérias relevantes, avaliando necessidades e eficácia da atual comunicação do Parque. Posteriormente, foram utilizados métodos intervencionistas no desenvolvimento do projeto de design de comunicação. Espera-se que o projeto desenvolvido beneficie o Parque e os seus visitantes. A preocupação de informar e consciencializar o público, se partilhada com outras entidades, poderá potenciar mudanças no modo de vida da população, melhorando atitudes coletivas para com a Natureza, beneficiando o planeta. ABSTRACT: The Arrábida Natural Park plays an active role in the conservation of biodiversity and the environment, having as its mission to inform, raise awareness and educate its visitors. As it receives thousands of visitors annually, it is essential to clearly fulfill and communicate its goals and purpose. Since the visual communication of the Natural Park does not fit these parameters, not completely fulfilling the goals of the organization, it was chosen as the object of study of this investigation. The investigation purpose was to create, through communication design, coherent visual communication and the production of its graphic elements effectively, providing a better fulfillment of the entity’s purposes and a better experience for the visitor. In order to achieve these goals, non-interventionist methods were used to accomplish the theoretical framework, exploratory interview and questionnaires, studying relevant subjects, assessing needs and effectiveness of the current Park communication. Subsequently interventionist methods were used in the development of the communication design project. It is expected that the project will benefit both the Park and its visitors. This concern to inform and raise public awareness, if shared with other entities, may enhance changes in the population’s lifestyle, improving collective attitudes towards nature, benefiting the planet. N/A

Submitted by Marianna CTC/G (marianna.uerj@gmail.com) on 2021-08-06T19:50:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Sérgio Pranzl - 2019 - Completa.pdf: 5318397 bytes, checksum: 7b163632b5b1b28d6c157818a42f3174 (MD5) Made available in DSpace on 2021-08-06T19:50:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Sérgio Pranzl - 2019 - Completa.pdf: 5318397 bytes, checksum: 7b163632b5b1b28d6c157818a42f3174 (MD5) Previous issue date: 2019-03-29 This research proposes to investigate the motion graphic design (MGD) carried out at Empresa Brasil de Comunicação (EBC), with emphasis on the programming of TV Brasil. It is a research on the modus operandi and the design culture of the professionals who make vignettes - and other pieces of MGD - to meet the demands of the institution. A definition of this area of study is developed, where the main terminologies of the field are analyzed, such as videography, motion graphics, motion design, animation, vignette, etc.The dissertation brings a contextualization of TV Brasil and EBC, tracing a history of public communication in Brazil until the creation of the company. It then promotes a characterization and systematization of the MGD artifacts, based on TV Brasil broadcasts. Its programming was recorded for one week uninterruptedly to analyze all the occurrences of MGD transmitted to the public, either in own production programs or in those simply roadcast, as well as the insertions in the programming intervals. As main objective we have the characterization of the project culture in TV Brazil, from interviews with the acting professionals. Several reflections on videography have been made, taking into account elements such as information transmission, design, movement, narrative, sound. It also analyzed the importance of motion design and its role in enhancing the reach of programming by making it more pleasing and attractive to the viewer, producing a layer of pleasure and pleasantness in the content displayed. Also discussed was the role of TV Brasil and EBC in the Brazilian public communication, and the possibility of its extinction. At the same time, a video selection of works by TV Brasil's motion design team, chosen by the professionals themselves, was organized at the following address: https://vimeo.com/videografismotvbrasil . Esta pesquisa se propõe a investigar o videografismo – ou motion graphic design (MGD) – realizado na Empresa Brasil de Comunicação (EBC), com ênfase na programação da TV Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre o modus operandi e a cultura de projeto dos profissionais que atuam fazendo vinhetas – e outras peças de MGD – para atender às demandas da instituição. Desenvolve-se uma definição dessa área de estudo, onde são analisadas as principais terminologias do campo como videografismo, motion graphics, motion design, animação, vinheta etc. A dissertação traz uma contextualização da TV Brasil e da EBC, traçando um histórico da comunicação pública no Brasil até a criação da empresa. Em seguida promove uma caracterização e sistematização dos artefatos de MGD, com base nas transmissões da TV Brasil. Sua programação foi gravada durante uma semana ininterruptamente para serem analisadas todas as ocorrências de MGD transmitidas ao público, seja em programas de produção própria ou naqueles simplesmente veiculados, assim como as inserções nos intervalos da programação. Como objetivo principal temos a caracterização da cultura de projeto na TV Brasil, a partir de entrevistas com os profissionais atuantes. Foram realizadas diversas reflexões acerca do videografismo, levando-se em conta elementos como transmissão da informação, design, movimento, narrativa, som. Também foi analisada a importância do videografismo e seu papel potencializador do alcance da programação ao deixá-la mais agradável e atraente ao espectador, produzindo uma camada de prazer e agradabilidade no conteúdo exibido. Também foi discutido o papel da TV Brasil e da EBC na comunicação pública brasileira, e a possibilidade de sua extinção. Concomitantemente, foi organizada uma seleção em vídeo de trabalhos realizados pela equipe de videografismo da TV Brasil, escolhidos pelos próprios profissionais, disponível noendereço online: ttps://vimeo.com/videografismotvbrasil .

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. Atualmente, metade da população mundial (55%) habita em centros urbanos, em 2050 estima-se que aumente para dois terços (68%). Estes espaços ocupam apenas 3% da superfície do planeta, mas consomem 75% dos recursos naturais. Em 2016 entrou em vigor a resolução da Organização das Nações Unidas (onu) intitulada “Transforming our world: the 2030 Agenda for Sustainable Development”, como base para um plano de ação para as pessoas e o planeta prosperarem. A mais recente Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças Climáticas (cop 21) explorou soluções para enfrentar as consequências do aquecimento global e traçou objetivos globais de redução de gases de efeito estufa. O turismo, uma atividade em crescimento, é parte deste problema global. Gera riqueza e poluição tendo impacto em fenómenos que ameaçam o futuro do planeta: as alterações climáticas, o consumo excessivo, o desperdício de plástico, a perda de biodiversidade, a sobrecarga das cidades, o uso de combustíveis fósseis, o consumo energético. Daí a importância cada vez maior de um turismo sustentável. O presente projeto de investigação pretende, através do design, contribuir para a criação e promoção de um novo negócio, nesta área com forte potencial de crescimento – o turismo. Materializa-se através da participação numa ideia de negócio, apoiando o seu desenvolvimento desde o início, assumindo a dimensão estratégica que o design pode ter, não só na construção da comunicação mas também no desenvolvimento e concretização da própria ideia e do seu financiamento. Esta investigação surgiu da identificação de uma oportunidade de negócio, numa área que tem apresentado um interesse crescente por parte do público. Estudou-se o mercado e o contexto onde este negócio se pode desenvolver e ainda o interesse das visitas aos espaços verdes pois eles corporizam a estratégia ambiental das cidades modernas e contam grande parte da sua história. Sem árvores as cidades seriam muito diferentes. Partindo de uma metodologia de base qualitativa, efetuou-se uma investigação de carácter teórico, através da revisão da literatura dos campos investigativos: Turismo e Design de Comunicação. Assim, desenvolveu-se um enquadramento teórico capaz de impulsionar e direcionar a componente projetual. Numa segunda fase, procedeu-se à análise de casos de estudo, compreendendo o modo como negócios internacionais, que exploram o mesmo nicho, se apresentam e divulgam a sua oferta. De seguida, foram analisados fatores relacionados com a implementação do projeto: análise swot, caracterização do público-alvo, identificação de potenciais concorrentes. Esta investigação, resulta na materialização de um projeto singular que pretende atuar num nicho de mercado, explorando e valorizando jardins e espaços verdes urbanos. Propondo dar a conhecer a história e a vida das cidades, através dos seus jardins, quer tenham centenas de anos ou menos de uma década. Despertando o interesse para o ‘verde’ – Green Eye. ABSTRACT: Today, half of the world’s population (55%) live in urban centers, it is estimated to increase to two-thirds (68%) by 2050. Although they consume 75% of natural resources, these areas occupy only 3% of the earth’s surface. In 2016, United Nations Organization’s resolution called “Transforming our world: the 2030 Agenda for Sustainable Development” came into force as a foundation for a plan of action so that the planet and man could prosper. United Nations’ most recent conference about climate changes (cop 21) explored solutions to deal with global warming consequences and set worldwide goals in order to reduce greenhouse gases. Tourism is part of this problem . A growing activity which generates wealth and pollution. Tourism has positive aspects, however, it also has an impact on phenomena that threaten the future of the planet: climate change, excessive consumption, plastic waste, loss of biodiversity, the overburden of cities, use of fossil fuels, energy consumption, discharges. That is why having sustainable tourism is increasingly important. Resorting to design, this research project intends to contribute to the creation and promotion of a new business, in an area with strong growth potential – tourism . It is materialized through participation in a business idea, supporting its development from the beginning. Assuming the strategic dimension that design can have, not only in the construction of communication but also in the development and implementation of the idea itself and its financing. This research emerged from the identification of a business opportunity, in an area that has shown a growing interest by the public. The market and the context, where this business can be developed, were studied. The interest of the visits to the green spaces was also studied because they embody the environmental strategy of modern cities and they tell much of their history (and of their own stories). From a qualitative methodology, a theoretical investigation was carried out, through the literature review of the research fields: Tourism and Communication Design. Thus, a theoretical framework capable of boosting and directing the project component has been developed. In a second phase, case studies were analyzed, including the way in which international businesses, which explore the same niche, present themselves and disseminate their offer. Next, we analyzed factors related to project implementation: swot analysis, characterization of target audience and identification of potential competitors. As a result of this research, we have accomplish a singular project that intends to operate in a market niche, exploring and valuing gardens and green spaces in the city. Proposing to introduce the history and life of cities, through their gardens, whether they have hundreds of years or less than a decade. Awakening interest for the ‘green’ — Green Eye. N/A

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2020-01-31T10:41:44Z No. of bitstreams: 1 Nuno Rodrigues(16).pdf: 13639657 bytes, checksum: 4ee06b8e38c3ba351f3f1ee0639d3dc1 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2020-02-05T10:34:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nuno Rodrigues(16).pdf: 13639657 bytes, checksum: 4ee06b8e38c3ba351f3f1ee0639d3dc1 (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-05T10:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nuno Rodrigues(16).pdf: 13639657 bytes, checksum: 4ee06b8e38c3ba351f3f1ee0639d3dc1 (MD5) Previous issue date: 2019

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-09-10T14:36:52Z No. of bitstreams: 1 Laura Costa(18).pdf: 168386370 bytes, checksum: dfd632c70ed5a281df92bb3cc555f0f3 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-10-11T11:39:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Laura Costa(18).pdf: 168386370 bytes, checksum: dfd632c70ed5a281df92bb3cc555f0f3 (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-11T11:39:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura Costa(18).pdf: 168386370 bytes, checksum: dfd632c70ed5a281df92bb3cc555f0f3 (MD5) Previous issue date: 2019

Submitted by Cecília Raposo (ceciliaraposo@ipcb.pt) on 2019-10-24T14:07:22Z No. of bitstreams: 1 Ana Carvalho(18).pdf: 85075755 bytes, checksum: 10f9472cac76371179c6ecf027e78df3 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2019-11-04T17:58:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Ana Carvalho(18).pdf: 85075755 bytes, checksum: 10f9472cac76371179c6ecf027e78df3 (MD5) Made available in DSpace on 2019-11-04T18:00:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carvalho(18).pdf: 85075755 bytes, checksum: 10f9472cac76371179c6ecf027e78df3 (MD5) Previous issue date: 2019

In today's contemporary world, characterized by discussions that bring to light the multifaceted and multi-racial nature of society, the representativeness in toys still shows itself to be uncommon (ALMEIDA, 2017). For our research, we will consider toys as semiotic representations, in the sense that they give meaning to society, reflecting its roles, technologies, identities, and practices (CALDAS-COULTHARD; van LEEUWEN, 2002). Toys such as the collection MyFamilyBuilders©, in which it is possible, through various magnetic wooden pieces, to build families with different genres, ethnicities and characteristics, propose to the toy market to expose a reality socially perceived. Therefore, we will consider the collection of MyFamilyBuilders© toys as an object of analysis, focusing on its multimodal aspects and bringing to the fore relevant themes such as representativeness and diversity. For this, we will use the Visual Design Grammar of Kress & Van Leeuwen (1996, 2006) and its representational, interactional and compositional metafunctions. The results of the analysis of the toy images point to a representation of the family that escapes the concept of nuclear family and embraces the diversity of the contemporary family, impacting on the current scenario of toys. Key-words: Toys; Multimodality; Representativeness; Family., No mundo contemporâneo atual, caracterizado por discussões que trazem à baila a natureza multifacetada e multirracial da sociedade, a representatividade nos brinquedos ainda se mostra como algo incomum (ALMEIDA, 2017). Para nossa pesquisa, consideraremos os brinquedos como representações semióticas, no sentido de que eles significam a sociedade, refletindo seus papéis, tecnologias, identidades e práticas (CALDAS-COULTHARD; van LEEUWEN, 2002). Brinquedos como a coleção MyFamilyBuilders©, na qual é possível, através de várias peças, construir famílias com gêneros, etnias e características diversificadas, propõem ao mercado dos brinquedos expor uma realidade percebida socialmente. Destarte, consideraremos como objeto de análise a coleção de brinquedos MyFamilyBuilders©, focando em seus aspectos multimodais e trazendo à tona temas relevantes como representatividade e diversidade. Para tal, utilizaremos a Gramática do Design Visual de Kress & Van Leeuwen (1996;2006) e suas metafunções representacionais, interacionais e composicionais. Os resultados da análise das imagens do brinquedo apontam para uma representação da família que foge do conceito de família nuclear e abraça a diversidade da família contemporânea, impactando no atual cenário dos brinquedos. Palavras-chave: Brinquedos; Multimodalidade; Representatividade; Família.

Dissertação de Mestrado em Design, com a especialização em Design de Comunicação apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O presente documento tem como ponto de partida uma reflexão pessoal sobre o papel que o designer e a comunicação podem desempenhar atualmente nas organizações. Contrariando a ideia de que a atividade do designer não vai para além da criação do produto e que muitas vezes é considerado como um profissional que apenas responde a desafios pontuais e isolados, pretende-se com este estudo destacar o seu papel como interveniente ativo na construção de uma marca ou instituição e sugerir que organizações passem a repensar o Design como um processo importante na gestão empresarial e como um fator de inovação. A investigação e aplicação presentes neste trabalho estão assentes na experiência empírica, resultante de um estágio numa agência de comunicação, bem como, num processo de investigação teórica que concentra opiniões, estudos e factos de autores relevantes da área em questão. Este processo de investigação desdobra-se sobre conceitos da área do Design como, o Branding, a Gestão do Design, a Marca, o Marketing, a Estratégia no âmbito da gestão e do planeamento e Criatividade no geral e no campo empresarial. No seguimento de todo este processo foi adotado como metodologia de investigação o método de Análise de Casos de Estudo, que consiste na análise e exposição de, deste caso, três projetos experienciados, relacionados com o tema e que auxiliam na defesa do documento. ABSTRACT: The present document has as its starting point a personal reflection on the role that the designer and the communication can play nowadays in the organizations. Contrary to the idea that the activity of the designer does not go beyond the creation of the product and that it is often considered as a professional that only responds to specific and isolated challenges, it is intended with this study to high-light its role as an active player in the construction of a brand or institution and suggest that organizations begin to rethink Design as an important process in business management and as a factor of innovation. The research and application presented in this paper are based on empirical experience, resulting from an internship in a communication agency, in a process of theoretical investigation that concentrates opinions, studies and facts of relevant authors of the area in question. This process of investigation unfolds about concepts in the area of Design, such as Branding, Design Management, Brand, Marketing, Strategy in the scope of management and planning and Creativity in general and in the business field. Following this process was adopted as research methodology the method of Analysis of Case Studies, which consists of the analysis and exposure of, of this case, three projects experienced, related to the theme and that help in the defense of the document. N/A