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À partir d’une enquête de terrain réalisée entre 2009 et 2011 à Lalibela, petite ville patrimoniale et touristique du nord de l’Éthiopie, cet article propose une réflexion sur les rencontres entre touristes internationaux et société locale. Au-delà du « paradigme criticiste » qui met en évidence les méfaits du tourisme dans certains espaces sociaux du Sud, nous envisageons de montrer comment la rencontre touristique est un moment d’articulation au Monde d’une société locale par ailleurs peu insérée dans des flux internationaux, c’est-à-dire un moment de l’hybridation des pratiques et représentations culturelles. Nous nous intéressons également aux ressorts sociaux et économiques de ces relations. Celles-ci ne se construisent pas au hasard d’une rencontre mais résultent de stratégies que mettent en œuvre certains groupes, plutôt jeunes et masculins, pour provoquer puis faire durer la relation. Dans ce contexte, les histoires emblématiques de quelques « parrainés » fortunés alimentent les fantasmes de jeunes gens en quête d’ancrage dans le monde et d’une « vie meilleure ».

The aim of this contribution is to explore the work of Lorand Gaspar through the interpretation of some metaphors that, on the one hand, unveil the author’s idea of poetic language and, on the other, exemplify the essence of a rhetorical figure that has been at the centre of a long-standing debate among scholars. The purpose of the analysis is mainly to demonstrate how metaphors and poetic writing lead to a fracture within the recognised and shared categorical system, allowing thus the emergence of a new and unprecedented thought. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Abstract Totnes (Devon, South West England) has been world famous since the Transition Town Totnes (TTT) movement was started in 2006 by Rob Hopkins. Starting from the principles of permaculture and non-dependence on the oil economy, he proposes "a new vision of urban living". This project focuses on the relocation of the economy within the city, in order to bring about regenerative development and ensure resilience. Based on a questionnaire, interviews and participant observation, this article intends to question the consequences in social and spatial terms of the appearance of this project in a small tourist town. The modes of governance of this project are thus questioned, in particular in terms of citizen participation, and the consequences in terms of gentrification and opposition of social categories in a close spatial distance. Totnes (Devon, Sud-Ouest de l’Angleterre) est mondialement connue depuis que le mouvement Transition Town Totnes (TTT) a été monté en 2006 par Rob Hopkins. En partant des principes de la permaculture et de non-dépendance à l’économie pétrolière, il propose « a new vision of urban living ». Ce projet s’attache à la relocalisation de l’économie au sein de la ville, afin d’entraîner un développement régénératif et assurer une résilience. A partir d’un questionnaire, d’entretiens et d’une observation participante, cet article envisage d’interroger les conséquences en termes sociales et spatiales de l’apparition de ce projet dans une petite ville touristique. Sont ainsi interrogés les modes de gouvernance de ce projet, notamment en termes de participation citoyenne, et les conséquences en termes de gentrification et d’oppositions de catégories sociales dans une distance spatiale proche.

When Mies began teaching at the Armour Institute, he defined a programme that would make technical and industrial developments in the United States problematic and theoretical. Some of the exercises concerned the relationship between painting, sculpture and architecture, and were transformed into museum projects. In the paper, the projects for exhibition spaces drawn up by Brenner, Jansone and Lippert for the Master of Science in Architecture are analysed from archive documents. The spatial, structural and material characteristics of these projects are reconstructed, as are their relationships to the programmes of the Department of Architecture, the design processes suggested by Mies, Le Corbusier's projects for museums, and the Museum for a Small City designed by Mies together with Danforth. The theses of Brenner, Jansone and Lippert, united by the choice of a museum system that transfigured Le Corbusier's model in the light of Mies's vision, appear to be decisive documents not only for understanding the Department of Architecture's didactic orientations, but also for accessing Mies's unspeakable art of tracing and arranging lines and planes in space. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Forme e la Storia is the property of Rubbettino Editore and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The contribution focuses on the vast Fortleben of the Voie d'Enfer et de Paradis by Pierre de l'Hôpital (1315-1336) and sheds light on the dynamics of transmission and re-adaptation in which the text was involved during the fourteenth century. On the basis of new elements derived from a contrastive analysis, the study aims firstly at confirming the hypothesis, supported by S. Menegaldo, of the filiation of Jean de Le Mote's allegorical voyage (1340) from Pierre de l'Hôpital's homonymous poem. Secondly, the paper traces as exhaustively as possible the processes of spectacularization and staging implemented in the text by its anonymous rewritings, namely the Songe de la voie d'enfer et de la voie de paradis (of which an approximate dating is also proposed) and the Speculum mondialle morality play. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

At least since the rise of postcolonial studies, the questioning of the supposed European-centrism of the Enlightenment has been recurrent. How can we situate Rousseau in this respect? In his justly famous analyses, Claude Lévi-Strauss recognised him as the "founder of the human sciences" and the Discours sur l'origine de l'inégalité as "the first treatise on general ethnology". In De la grammatologie, however, Jacques Derrida proposed another reading, arguing that "Rousseau's dynamics is a strange system in which the critique of ethnocentrism organically composes with eurocentrism". Should we then consider that Rousseau, far from offering a counter-example to the European-centrism of the Enlightenment, would give an illustration of it which is all the more remarkable because it is more insidious? These are the questions that we would like to try to shed light on, by insisting on Rousseau's grievances with regard to the European "philosophical mob", which commit the egregious error of ignoring the essential plasticity of the human species. It is obviously no coincidence that the art of travelling constitutes Emile's ultimate apprenticeship: it is on this condition that he will be able to become both a man and a citizen, capable of judging customs and mores while remaining radically alienated from the prejudices of his contemporaries, who despite all their books and all their travels, know of men only Europeans. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The book published by French medievalist Catherine Verna L’industrie au village (2017) raises a double question: on the one hand because it uses the term industry in reference to the Middle Ages, and on the other because it associates the same term with the village, i.e. rurality, whereas medieval industry – at least for those who think it is possible to talk about industry during these times – is traditionally associated with cities rather than the countryside. In the introduction of the book, Verna conducts a historiographical review of the concept of industry, limited to only French medievalists. This paper endeavors a similar review but focused on Italian historiography, illustrating how the concept of industry appears no clearer to Italian medievalists than it does to French ones. In addition, it discusses the definition of industry proposed by Verna – in order to determine whether it is appropriate or not to talk about “industry in the pre-industrial times” – and analyzes what the author means by the expression “industry in the village”. In particular, it pays attention to the concepts of small town and industrial district developed by Verna within her case study (the Pyrenean village of Arles-sur-Tech and the Vallespir localities in the 14th and 15th centuries), i.e. two concepts that constitute valuable interpretive keys for the history of medieval and modern Italy. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The social and cultural fabric of Québec has been profoundly transformed for about twenty years. Québec, and in particular Montréal, have now become increasingly plural. As countries of immigration, Canada and the United States have established and recognized traditions of immigrant and minority literature. But for Canada this tradition has been mainly if not exclusively expressed in English. The historical context of Québec literature, reflecting the close association between the French language and a single cultural community, made impossible until recently the inclusion of minority voices within the framework of the Québec literary institution. In the younger generation, identities are still only defined by starting from a pre-established cultural and family background, perhaps Québécoise, but perhaps also Haitian, Algerian, Chinese, or Polish. In an almost irreversible way, the borders move or are reduced. Dany Laferrière, writes from a space which is at the same time both within, and peripheral to, Québec society. His marginality is expressed both explicitly in the thematic material of his writing and textually through choices of language and form. The provocative blend of continuity and difference, affiliation and dissidence expressed in the work of this writer, as well as the importance he gives to language, mark this writing as a significant development in Québec literature. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Lorsqu’il revient en Europe après huit années passées au Nouveau Mexique, Bernard Plossu découvre Cabo de Gato, dans la province d’Almería. C’est là, dans la petite ville de Níjar, qu’il décide de s’installer de manière permanente, entre 1989 et 1993, avec son épouse Françoise et leur deux enfants, Manuela et Joaquim. Parallèlement aux travaux de commande, il photographie la vie quotidienne de sa petite famille, soit au reflex 35 mm, soit avec des appareils jetables. Ce sont ces images d’un bonheur éphémère qui sont étudiées ici.

Beaucoup de critiques divisent l’oeuvre sartrienne en deux périodes: le premier, caractérisé par le solipsisme et par le manque des questions historiques, serait représenté par L’être et le néant, et le deuxième, caractérisé par les questions sociales et marxistes, serait représenté par Critique de la raison dialectique. On prétend montrer, néanmoins, que l’histoire n’a jamais été absente des écrits philosophiques et littéraires de Sartre. Même si elle n’a pas le rôle qu’elle aura dans la Critique, l’histoire apparaît chez L’être et le néant et dans les livres antérieurs, même pour le personnage Roquentin de La Nausée, vu comme l’exemple du solipsisme du “premier” Sartre. En lisant son journal, on pourra percevoir que l’histoire pénètre sourdement chez sa vie paisible à la petite ville de Bouville.

The thousands of letters written by Max Weber between 1895 and 1920, now published in the Max Weber-Gesamtausgabe, throw new light on many sides of his private life and his public activities. One of the less well studied aspects of his life are his numerous long trips to European countries before the outbreak of the First World War. Many of Weber's letters from Scotland, England, Ireland, France, Spain, Holland, Belgium (but less those from Italy) have as much sociological and anthropological interest as the letters from his trip to America, which have been studied recently by Lawrence A. Scaff. Another aspect of Weber's personality tackled with in this article are his activities as a teacher and as director of the seminar of economics at the universities of Freiburg im Breisgau and Heidelberg from 1894 to 1903, when he resigns definitively from university after having spent since several years, for medical reasons, more time in Italy and elsewhere than in Heidelberg. Weber's way back to university at the end of the war, at Vienna in summer 1918 and at Munich in 1919/20, could have opened a new period in the history of German social sciences, but unfortunately he died shortly after having started his lessons on the sociology of the state. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Based on the Portes et périphéries articles published in «Città e Storia» (2016/2), this work examines city gates in the early modern period in their architectural dimension, as monuments, and in their material, social and symbolic functions. The latter involve setting specific communities and their activities, organising circulations and controlling exchanges, and defining internal and external territorialities. The Portes et périphéries articles explore how, beyond their significance as monuments, citizens and travellers make these gates their own. It opens new paths of enquiry by crossing basic elements of urban modelling as defined over the centuries, with the significance these gates have been given by different communities according to their uses, their management, their rearranging, and how they have been integrated into various narrative and visual contexts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

[fr] On étudie dans ce travail, avec une documentation pour la plupart inédite, le contrôle simultané sur les milieux spirituel, educationnel et notarial exercé par une paroisse catalane dans une petite ville en expansion (Santa Maria de Piera, évêché de Barcelone) à la tin du Moyen Âge. On relie ces trois milieux de contrôle, en les présentant comme les mécanismes fondamentaux qui ont permis à l'Église locale d'essayer de maintenir, dans une société changeante, l'exercice d'un véritable monopole de la parole qui lui rendait possible, avec la plus grande efficacité, sa direction spirituelle et sa médiation morale et culturelle.

Throughout Western history, literature has been frequently accused of immorality. The use of human language to speak about the world and not God, to figure an imaginary reality and not divine truth, to please the senses and not to lead the soul onto an ascetic path, determined mixed feelings towards literary activity in Christian civilization, from the Middle Ages to the Enlightenment. In the writers themselves, the pride for their own literary accomplishments collided with a strong sense of guilt for the mundane use of their time and intellect. Contemporary bourgeois and industrial civilization hasn't removed the moral stigma attached to creative writing. In the age of progress, of production, of technological innovation, literature is still perceived as a useless dépense, a waste of time and energy, an egotistic luxury. Can this immorality be the other face of the ethic mission that literature is called to perform? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Abstract – IT In occasione del Natale, la vie della città di Mottola (Ta, Italia) fioriscono di presepi, che i visitatori possono liberamente ammirare. Quella del presepe è una tradizione molto sentita dagli abitanti della cittadina pugliese, nella quale viene allestito un grande presepe che occupa e cela l’intera navata della Chiesa del Ss. Sacramento e Rosario. Gli allestitori, appartenenti ad una storica Confraternita locale dedicano settimane a costruire un presepe plastico della Betlemme nella notte di Natale, che mescola icone della tradizione italiana della Natività – alcuni pezzi, ad esempio, sono preziosi manufatti di scuola napoletana – ed elementi naturali tipici della terra delle gravine. Il presepe del Rosario, inoltre, mostra un’interessante ricerca dell’effetto prospettico e forse un ancor più interessante cornice di ciclicità, ottenuta tramite l’alternanza del giorno e della notte, musica ed effetti sonori, che proietta la scena verso un orizzonte atemporale. Questo articolo nasce dalla visita degli autori a Mottola, in occasione della presentazione del libro La Settimana Santa a Mottola, di cui essi sono stati co-autori, e quindi rappresenta il frutto di un nuovo capitolo di lavoro con la viva comunità mottolese ed i suoi riti. Abstract – FR Pour l'occasion de Noël, les rues de la villes de Mottola (Ta, Italie) sont embellies de crèches que les visiteurs peuvent admirer en toute liberté. La tradition de la crèche est une tradition très ressentie par les habitants de la petite ville pugliaise, dans laquelle on prépare une grande crèche qui occupe et cache tout le nef de l'église du très Ss. Sacramento e Rosario. Les préparateurs qui appartiennent à une Confrérie historique locale dédient plusieurs semaines pour la construction d'une crèche comme celle de Betleemme de la nuit de Noël - certaines pièces, par exemple, sont de précieux produits manufacturés provenant de l'école napolitaine - et sont des éléments naturels tipiques de la terre des Gravines. La crèche du Rosario, en outre montre une intéressante recherche de l'effet perspectif et peut-etre un cadre encore plus intéressant de cyclicité, obtenu à travers le courant alternatif du jour et de la nuit, musique et effets sonores, qui projète la scène vers un horizon temporel. Cet article est né grace à la visite des auteurs à Mottola, à l'occasion de la présentation du livre La Settimana Santa a Mottola, duquel ils sont co-auteurs, et donc qui représente le fruit d'un nouveau chapitre de travail avec la vive comunauté mottolaise et ses rites. Abstract -EN On the occasion of Christmas, several "Presepi" (Nativity Scenes) pop up all along the streets of Mottola (Ta, Italy), and free-moving visitors can admire them. The spirit of the Nativity Scene tradition is particulary felt in this Apulian town. Each year, a huge "Presepe" is set into the Church of SS. Sacramento e Rosario, filling up the whole aisle. The members of a local historical Religious Confraternity spend weeks to stage this representation of the Christmas Night of Betlemme. Here, the icons of the italian tradition - there are some of most precious pieces from the heritage of neapolitan school - meet the local landscape's natural elements, the Gravine. Besides, the Rosario's Nativity Scene displays an interesting research about perspective effect of the stage and a round-history feeling that frames all the stage. As days and nights go by, music and environmental sounds throw the scene in a atemporal atmosphere. This article comes from the second trip to Mottola the two authors made; also coauthors of "La Settimana Santa a Mottola", they were in the Apulian town to present the book when they discovered this interesting tradition. Therefore, this article is a new chapter of the strong cooperation with the Mottola community and its rites.

Une deuxième ligne du métro appelée M2 a été ouverte au public le 28 octobre dernier à Lausanne (Suisse). Elle fait sensation au niveau local et national : premier métro entièrement automatisé de Suisse, métro sur pneus avec la plus forte déclivité du monde (336 m de dénivellation, avec des pentes de 5,7% en moyenne et des pointes à 12%). Lausanne devient la plus petite ville du monde (elle a détrôné Rennes) possédant un métro. Ill. 1 : M2. Sous les arches du pont ...

Les opérations de requalification des centres des petites villes se sont multipliées depuis deux décennies. Cet article analyse comment le réaménagement des centres-villes s’inscrit dans un processus de patrimonialisation qui participe à une nouvelle conception de l’urbanité à travers une mise en scène des espaces centraux. Cette mise en scène des espaces publics passe par la multiplication de signes d’ancienneté. On peut distinguer des modalités différentes selon que les artefacts mobilisés renvoient à l’histoire du lieu, à des éléments hérités du passé et réinscrits dans l’espace ou qu’ils relèvent d’une ancienneté générique telle qu’elle s’est popularisée dans l’usage des mobiliers urbains « de style » — comme les candélabres « tradition » et bornes en fonte symbolisant l’appartenance à une urbanité d’apparence. Ce phénomène identitaire particulier vise à produire une urbanité, au moins physique. Cette artefactualisation amène à une redéfinition de la patrimonialisation. La tendance actuelle à la substitution d’« objets patrimoines » par des signes rappelant leur existence passée et les artefacts simulant de l’ancienneté et suscitant de l’historicité mobilisent les notions d’ambiance, d’esthétique et de « simulacre » selon le terme utilisé par Jean Baudrillard. La combinaison des références au patrimoine local et à l’ancien générique participe d’une mise en scène plus globale visant à inscrire le centre dans le temps long et à la production esthétique d’une néo-archéo urbanité « petite ville ». Refitting operations of downtown areas of small cities have increased for two decades. This article analyzes how this restructuring falls under a process of “patrimonialisation” which takes part in a new design of “urbanity” through a setting in scene of central spaces. This setting in scene of public spaces finds expression in the multiplication of ancient signs. Some artefacts refer to the history of the place, with elements inherited from the past and registered in space; some others show a generic idea of the past as the widespread use of urban furniture tends to confirm — traditional lamppost and historical poles are the symbols of an urbanity of appearance. This phenomenon of identity construction aims at producing urbanity, at least physical. This “artefactualisation” brings to a redefinition of the “patrimonialisation”. The current trend to replace “inherited objects” by signs, which point out the pre-existence of these objects, and ancient past simulations refer to the concepts of atmosphere, aesthetics and “simulacra” according to the term used by Jean Baudrillard. The combination of “inherited objects” and ancient artefacts takes part in a setting in scene aiming at registering downtown areas in long time and creating aesthetic “neo-archeo” urbanity specific to small cities.

The article presents literary criticism on the work "Les Ruines de Paris," by 21st century French poet, jazz critic, and flâneur, Jacques Réda. Topics discussed include the concept and Parisian tradition of the flâneur, the influence of French writers such as Honore de Balzac, Andre Breton, and Charles Baudelaire on the development of this concept, and the development of the concept in the work of Réda.

Écrire un compte rendu sur une reuvre ayant trait à Jules Gilliéron me fait néces­ sairement penser à mes études de français à l'Université de Ljubljana après la deu­ xième guerre mondiale. À cette époque-là, L'Atlas Linguistique de la France était déjà accessible aux étudiants. Les professeurs de français de la jeune université, née à peine en 1919, sentaient le besoin, pour les études de linguistique française, d' avoir à leur disposition cette reuvre qui, évidemment, avait déjà une renommée remar­ quable au-delà des frontières strictement romanes. Les autorités culturelles françaises étaient très favorables à la nouvelle université dans une petite ville méconnue OU, mieux, oubliée depuis l'époque lointaine des Provinces illyriennes. Pour s'en assu­ rer il suffit de rappeler le nom du lecteur de français envoyé en 1921 pour encourager les études du français Lucien Tesnière.

In this short essay I am trying to present two different aspects of the women's slavery in Europe during the sixteenth, seventeenth and eighteenth centuries. Firstly in the case of Andalucia and south of Portugal, especially thanks to the recent thesis of Aurelia Martin Casares and Julio Izquierdo Labrado, and also thanks to the work of Vicenta Cortes Alonso and the excellent work, unfortunately not published, of Albert N'Damba, an catholic priest of Congo. The main outcome of this works is the obvious preference of the owners of slaves for the women and the prices of women are higher than the prices of the men. The motive is the productive ability of women. Secondly, I improve my investigations in the record offices of the Inquisitions of Malta and Sicily to point out the part of the corsairs in the trade of the human, especially the women proceeding from Russia, Greece, Central Europe. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Comme dans la littérature scientifique on attribue toujours à la que[1]stion de la création sculpturale du haut moyen âge dans la phase slave un certain nombre d’éléments, qui du point de vue archéologique n’ont pas encore été bien élaborés ou seulement traités d’après les anciennes notions culturo[1]chronologiques, dans ce traité l’auteur essaie, par l’analyse des objets parti[1]culiers, de valoriser leur appartenance culturelle et temporelle. Pour la solu[1]tion du problème de la sculpture du haut moyen âge, l’auteur a analysé le tableau en relief encastré dans la façade de la chapelle de St. Georges sur les Svete gore à Bizeljsko, un fragment en relief avec une tête humaine dé[1]couvert dans le jardin de Sadnik à Celje, et parmi les autres objets, seule[1]ment une fibule en forme de paon de la tombe N° 252 de la nécropole de Bled-Pristava et une fibule avec la représentation d’un centaure archer de la nécropole de Bled-brdo. Pour la valorisation du relief des Svete gore (fig. 1), bien qu’il n’ait, pas d’analogies directes, l’auteur estime qu’il fait partie de la série des mo[1]numents du territoire des Alpes Orientales et des Préalpes,5 de la Pannonie,6 de la Bosnie,7 de la Macédoine, etc. de la période romaine et postromaine.8 Il présente des analogies dans la technique ornementale, dans certaines formes des figures, dans les éléments de l’habillement et semblable.9 La technique, dans laquelle la représentation est exécutée, a sa source, selon l’opinion gé[1]nérale dans la technique de l’incision dans le bois des temps préhistoriques.10 Dans l’antiquité, elle a été transposée sans changement sur la pierre pour l’exécution des monuments. Grâce au fait qu’ils avaient ici un caractère plus autochtone, elle fut pratiquée même après l’occupation romaine, jusqu’à la fin du 5e ou au milieu du 6e siècle.11 Les monuments antiques et postantiques y sont rappelés aussi par la tenue statique et dure de l’image,12 son vêtement avec la partie inférieure plissée et la partie supérieure quadrangulaire,14 et la forme allongée de la tête avec des détails sommairement présentés.16 Bien que ce relief aurait pu être exécuté aussi à la transition de la préhistoire à l’an[1]tiquité, en se fondant sur ces éléments, l’auteur incline à la conjecture qu’il se range dans le cercle de la création artistique qui s’est formé après la chute de l’empire romain et correspond à la datation de la Ie phase de con[1]struction de la chapelle de St. Georges. Il s’appuie sur le fait que certains signes de l’inscription sur le monument ressemblent à des signes particuliers de l’inscription qui se trouve au-dessus de la porte d’entrée. Il appartient à la phase la plus ancienne, c’est-à-dire à la formation de la nef de cet édifice. D’après l'auteur, le monument représenterait le donateur de la chapelle, qui avait le caractère sépulcral. L’édifice est daté de la fin du 5e ou de la première moitié du 6e siècle.19 Cette datation ne peut pas même être mise en doute par les signes qui appartiennent à un système d écriture préhistorique23 non encore découvert, parce qu’ils ont pu être conservés à des fins de culte jusqu’au début du haut moyen âge. A la différence du monument ci-dessus, le fragment de Celje (fig. 2) a des analogies authentiques dans la figure féminine avec celle de la plaque de pierre de Vidoštak, petit village à quatre kilomètres de la petite ville de Stolac en Herzégovine (fig. 3). Les analogies existent non seulement dans la ressemblance des figures et de leurs détails et dans la même exécution tech[1]nique, mais encore dans les mêmes dimensions. La plaque d’Herzégovine porte en soi des éléments expressifs, tels que les détails du costume, qui laissent pressentir dans sa création la présence de la population autochtone.32 Etantdonné que le relief herzégovinien appartient sans doute à une plaque fu[1]néraire, une telle détermination du fragment de Celje aussi était exacte, sauf qu’elle ne devait pas seulement représenter une figure masculine, mais encore ime figure féminine. Les mêmes dimensions des deux figures33 n’expriment pas seulement leur liaison chronologique, mais qu’elles sent des oeuvres de certains ateliers qui exécutaient leurs produits suivant des mesures fixées, comme l’architecture en connaissait à la fin du 5e et dans la première moitié du 6e siècle.40 Selon l’auteur, de tels ateliers pouvaient opérer autour des an[1]ciennes habitats — urbaines — plus importantes (Celeia — Dalluntum).41 A la différence du fragment de Celje, le relief des Svete gore peut être l’oeuvre d’artisans villageois, qui cultivaient un art plus proche du sens créa[1]tive de la population, qui même du temps de l’empire romain conserva son caractère autochtone.42 Parmi les petits objets qui sont rangés parmi les éléments destinés à l’interprétation de la sculpture figurative du haut moyen âge, la première place revient à une fibule en forme de paon. Celle-ci est une partie du mobi[1]lier funéraire d’une tombe qui contenait encore deux boucles d’oreilles avec une pendeloque en forme de corbeille, un collier de perles de différents cou[1]leurs et deux bracelets en fer.43 Tous ces éléments font dater la découverte jusqu’à la fin du 6e siècle,44 C’est une partie de la culture matérielle de la population autochtone, qui demeura en ces lieux jusqu’à l’arrivée des Slaves.45 La fibule elle-même est un symbole chrétien47 expressif et elle est sur notre territoire une importation du territoire de l’Italie.48- 49 Elle appartient au type des fibules zoomorphes, qui sont une segment culturel particulier, qui n’a pas encore été ethniquement déterminé jusqu’à présent.51 A côté de la technique mention[1]née de l’exécution, des symboles, du mobilier funéraire et autre, le fait qu’elle n’appartient pas à la culture matérielle slave est attesté aussi par l’exécution de l’oeil, qui est habituelle aussi pour la sculpture datée avec certitude au 6e siècle.53 Etant donné la symbolique chrétienne, elle appartenait à la population autochtone romanisée, qui cultivait en ces lieux une culture romaine provin[1]ciale.54 Bien que le deuxième cas traité appartienne au type des fibules caran[1]taniennes plates rondes,56 il faut considérer que les mêmes fibules étaient utili[1]sées aussi dans la phase du peuplement préslave.57 Etant donné qu’une telle ornementation figurative ne se manifeste pas sur les fibules qui sont sûre[1]ment datées dans la période slave, l’auteur suppose qu’elle a pu appartenir à une tombe plus ancienne détruite,58 ou bien elle a été faite dans la phase slave, où à côté de la forme elle a reçu aussi une représentation qui a son origine dans l’antiquité (sur les pièces de monnaie,59 les mosaïques et les fres[1]ques,60 les manuscrits et particulièrement les herbiers61 de caractère apo[1]cryphe). Parmi les fibules slaves elle représente aujourd’hui une pièce unique. En terminant, l’auteur conclut que tous les cas ci-dessus utilisés n’appar[1]tiennent pas à la phase slave, bien que la figuration humaine présente jusqu’à l’arrivée des Slaves, en tant que partie de la création artistique qui s’est formée sur la base des aspirations artistiques autochtones, soit imprégnée d’éléments antiques déjà du temps de l’occupation romaine. Dans la conser[1]vation de cette tradition, l’Eglise chrétienne eut un grand rôle pour la for[1]mation de l’image humaine. Dans l’art profane, à côté du portrait idéalisés'affirme la symbolique.65 Les Slaves qui se rencontrent avec cette tradition antique expriment, sous l’influence d’une structure sociale différente, d’une économie différente et avant tout de la religion, dans leur vouloir artistique aussi un état d’âme différent, qui est plus lié avec la nature.