Search

Recensione di Le parole necessarie. Tecniche della scrittura e utopia della lettura, di Giuseppe Pontiggia, a cura di Daniela Marcheschi. Review of Le parole necessarie. Tecniche della scrittura e utopia della lettura, by Giuseppe Pontiggia, edited by Daniela Marcheschi., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Meteoesce nel 1996: è una silloge poetica di Andrea Zanzotto, i cui caratteri sono quelli della frammentarietà, della provvisorietà, dell’ibridazione. L’obiettivo è dare forma, nello spazio dei versi, alla rappresentazione di un mondo devastato, che evoca gli oggetti e i luoghi dell’infanzia per capovolgerne la valenza, che annulla il tempo storico e cronologico, attraverso una lingua che è a sua volta scomposta, e violata nelle norme grammaticali e sintattiche. Meteois published in 1996: it is a book of poetry by Andrea Zanzotto, whose main characteristics are fragmentism, precariousness, hybridism. The aim is to give form, within the textual space of verses, to the representation of a devasted world, that evokes childhood’s objects and places in order to overturn its significance, and erases historical and chronological time, through a broken down language., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

This paper sets out to re-approach the famous leptêacrostich in Aratus’ Phaenomena (783-87) by confronting it with other early Greek acrostichs and the discourse of technê and sophia,which has been shown to play an important role in a gamut of Greek literary texts, including texts very much relevant for the study of Aratus’ acrostich. In particular, there is a tantalizing connection between the acrostich in Aratus’ poem that poeticized Eudoxus’ astronomical work and the so-called Ars Eudoxi, a (pseudo-)Eudoxian acrostich sphragisfrom a second-century BC papyrus., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

William T. Vollmann frequently asserts that his ideal reader will appreciate the functionality and beauty of his sentences. This article begins by taking such claims seriously, and draws on both literary and rhetorical stylistics to explore some of the many ways that his texts answer to his intention to find “the right sentence for the right job.” In particular, this article argues that Vollmann’s stylistic decisions are most notable when they most directly satisfy his effort to produce texts that foster empathetic knowledge, serve truth, resist abusive power, and encourage charitable action. Extended close analyses of passages from an early and from a mid-career text (The Rainbow Storiesand Europe Central) illustrate Vollmann’s consistency across two decades of his career regarding choices in the areas of figuration (including schemes and tropes of comparison, repetition, balance, naming, and amplification), grammar, deixis, allusion, and other compositional strategies. Particular attention is paid to passages that display the stylistic mechanisms underlying Vollmann’s negotiation of his texts’ moral qualities, including both the moral content of the worlds represented in the texts, and the moral responsibility the texts bear with regard to their audience. The results of my analyses demonstrate that Vollmann typically prioritizes openness, critique, and dialogue not only in terms of incident and character, but also on the scale of the phrase, clause, and sentence. Ultimately, this article shows how Vollmann’s sentences serve his declared intentions and allow readers to recognize compatibilities between Vollmann’s works and the characteristic features of post-postmodernist writing in general., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Il contributo intende prendere in rassegna le principali traduzioni italiane dell’Eneide nel Novecento (con l’inclusione di due prove recenti), soffermandosi in particolare su alcune fasi della storia traduttiva del poema. Se le traduzioni realizzate durante il Fascismo concorrono a presentare, in chiave nazionalistica, l’opera di Virgilio come «prima luminosa giornata della letteratura italiana», dopo la guerra, mutati i paradigmi traduttivi e le coordinate culturali, il ritorno all’Eneideavviene nel segno di una ritrovata vicinanza al «doloroso penare» del suo eroe. Si realizza quindi un «recupero romanzesco» del poema di Enea, con un cambiamento di prospettiva che incide in maniera netta sulle caratteristiche stilistiche (soprattutto lessico e sintassi) delle traduzioni allestite in questo periodo. Tra gli anni Ottanta e Novanta, infine, compaiono numerose nuove versioni del testo epico virgiliano, improntate a criteri di leggibilità e chiarificazione del testo di partenza, al quale si subordina quello che Fortini chiamava «il tasso d’ispirazione, d’appropriazione, di “genialità” del traduttore». Si distinguono, nel quadro di sostanziale omogeneità che contraddistingue questa fase, due recenti e antitetiche prove di traduzione (Sermonti e Fo), analizzate in chiusura del contributo. La ricognizione, ancorché lacunosa e non esaustiva, si propone di evidenziare il fondamentale ruolo della traduzione nel percorso della ricezione del testo classico. This article aims to present a detailed review of Italian translations of the Aeneid during the Twentieth and early Twenty-first Century. Translations help to explain how and why Aeneid has been interpreted in particular times and contexts. During Fascism, translations played a large part in bringing Virgil and his poem into Italian literature and culture: according to this view, translators of the Aeneid made the connection with Italian literary tradition clear and explicit. After World War II, Virgil was seen as a source of humanity and as a reflection on human grief: translations of this time reflected this important shift using a language which became less grandly majestic, more reflective and plain. After 1980, translations of Virgil’s work have incredibly increased in number and have become more and more devoted to the ideal of the “invisible” translator, with two remarkable and very recent exceptions (Sermonti and Fo). In conclusion, this article aims to show how the activity of translation has contributed to interpretation and reception of the Aeneidin Italy throughout the century., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

A partire dalla Grecia arcaica gli enigmi e gli indovinelli trovano la loro collocazione ideale nell’istituto del simposio. In epoche più recenti si sviluppano teorie e classificazioni ad opera dei retori. Oggi possediamo un buon numero di indovinelli antichi e anche diverse testimonianze che, malgrado il più delle volte sembrino indirizzarci verso un’idea dell’enigma legata al gioco e alla sfida tra due o più contendenti, restano tuttavia saldamente ancorate alla tradizione artistica e letteraria da cui dipendono. Questo studio è finalizzato a comprendere se e in che misura dalle testimonianze antiche si possano ricavare tracce di veri e propri contesti agonali al di fuori dello spazio letterario dei Greci e dei Romani. Starting from archaic Greece, enigmas and riddles find their ideal place in the symposium. In more recent times ancient theories and classifications were developed by rhetoricians. Today we have a good number of ancient riddles and also numerous testimonies. Although the latter often seem to lead us towards an idea of the enigma linked to the game and the challenge between two or more contenders, they remain firmly anchored in the artistic and literary tradition on which they depend. This study is aimed at understanding whether, and to what extent, from ancient evidence we can derive traces of real agonal contexts outside the literary space of the Greeks and Romans., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

The article compares the representation of Asian sex workers in William T. Vollmann’s Butterfly Stories(1993) and Michel Houellebecq’s Platform(Plateforme, 2001). Both the novels are set in South-East Asia, and both involve an apologetic and romanticised description of the sex trade. By comparing the two novels, I argue that both authors’ treatments of the sex industry develop a critique of Western Orientalism, and at the same time sympathy for and complicity with the colonial power dynamics that regulate the relationships between Asian countries and the West., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Attraverso il confronto fra Let Us Now Praise Famous Men di James Agee e Walker Evans e Poor People di William T. Vollmann, l’articolo si propone di mostrare come quest’ultimo rifletta e cerchi di risolvere i problemi etici, politici e formali della rappresentazione documentaria. In particolare, si analizzano le modalità attraverso le quali viene problematizzato il processo di mediazione e di fruizione e lo specifico della retorica adottata da Vollmann per rendere conto dell’esperienza di un’alterità subalterna. Through the comparison between James Agee’s and Walker Evans’s Let Us Now Praise Famous Men and William T. Vollmann’s Poor People, this essay focuses on ethical, political and aesthetic problems concerning documentary representation. Namely I analyse the ways in which Vollmann puts the mediation process into question and the rhetoric through which the experience of otherness is depicted in a work of literary non-fiction., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

Recensione di Ezra Pound e l’arte italiana, di Andrea Mirabile (Olschki, 2018). Review of Ezra Pound e l’arte italiana, by Andrea Mirabile (Olschki, 2018)., ENTHYMEMA, No 23 (2019)

The text introduces the proceedings of the Workshop MOD, which took place in IULM University on 17-18 October 2019. The title of the event mentions the forty years distance underlying the different receptions, by different generations, of Calvino’s novel If on a Winter’s Night a Traveler. Nowadays, a writer-oriented interpretation substitutes a previous (and maybe necessary) reader-oriented interpretation. The peculiar ‘voice’ adopted by Calvino, moreover, is a critical and theorical issue, liable to be discussed in future essays., Sono introdotti gli atti del Seminario MOD svoltosi all’Università IULM il 17-18 ottobre 2019. I «quarant’anni dopo» del titolo segnalano l’esigenza di mettere a fuoco le ricezioni ‘generazionali’ di Se una notte d’inverno un viaggiatore. In particolare, emerge la difficoltà di cogliere la specificità ‘lettoriale’ del romanzo, di cui oggi si mettono a fuoco soprattutto le problematiche legate alla figura dell’autore, persino della sua esperienza privata. La voce narrante particolarissima escogitata da Calvino pone infine problemi narratologici che forse richiedono ulteriori approfondimenti.

– L’hétérotopie est un concept forgé pour la première fois par Michel Foucault et représente une localisation physique de l’utopie, liée à deux autres concepts : l’hétérologie et l’hétérochronie. L’hétérologie, c’est un discours sur l’« autre », tandis que l’hétérochronie est une sorte d’utopie temporelle. La littérature offre des exemples innombrables d’hétérotopies qui donnent la possibilité de réfléchir sur l’idée d’« altérité ». Cet article montre que le concept foucauldien d’hétérotopie peut être appliqué à La Nausée de Sartre, et se concentre sur une hétérotopie particulière qui est présente dans l’œuvre de Sartre : le jardin public. Abstract – The heterotopia is a concept forged for the first time by Michel Foucault and it is a physical localization of the utopia, linked to two other concepts: the heterology and the heterochrony. The heterology is a discourse about the “other”, while the heterochrony is a kind of temporal utopia. Literature offers innumerable examples of heterotopias which give the possibility to meditate about the idea of “otherness”. This article shows that the foucauldian concept of heterotopia can be applied to La Nausée by Sartre, and focuses on a particular heterotopia that is present in Sartre’s work: the public garden., ENTHYMEMA, N. 26 (2020)

Introduction to the annual supplement “Volti del tradurre” by Helena Aguilà Ruzola and Donatella Siviero, containing a selection of articles based on some of the research presented at the VI Giornata internazionale sulla traduzione (Università di Palermo, 5-6 December 2019, in partnership with Universitat Autònoma de Barcelona and Università di Messina., Introduzione al supplemento annuale “Volti del tradurre” a cura di Helena Aguilà Ruzola e Donatella Siviero, che contiene un’antologia di articoli sviluppati a partire da alcune ricerche presentate in occasione della VI Giornata internazionale sulla traduzione (Università di Palermo, 5-6 dicembre 2019, in collaborazione con l’Universitat Autònoma de Barcelona e l’Università di Messina).

If on a Winter’s Night a Traveler represents the natural outcome of a creative path that, from a certain point on, exhibits a marked metaliterary inclination: the original narrative experiment of 1979 brings this tone to saturation, collecting multiple complex metatextual strategies that confuse the levels of reality (to use the title of a Calvino’s essay) and at the same time the identity of author, narrator and character. The result is an elaborate and flooring structure which, while taking up re-elaborating and combining procedures already present in some texts by Borges and Nabokov (authors admittedly dear to Calvino), identifies its closest precedent (even temporally) in La tia Julia y el escribidor (1977) by Mario Vargas Llosa., Se una notte d’inverno un viaggiatore rappresenta l’esito naturale di un percorso creativo che, soprattutto da un certo momento in avanti, esibisce una marcata inclinazione metaletteraria: l’originale esperimento narrativo del 1979 porta infatti a saturazione questa tendenza, sommando plurime e complesse strategie metatestuali che confondono i livelli della realtà (per usare un celebre titolo calviniano) e insieme lo statuto identitario di autore, narratore e personaggio. Il risultato è una struttura elaborata e spiazzante che, mentre riprende rielabora e combina procedimenti già presenti in alcuni testi di Borges e Nabokov (autori dichiaratamente cari a Calvino), individua il suo precedente più prossimo (anche temporalmente) nella Tia Julia y el escribidor (1977) di Mario Vargas Llosa.

En este artículo se tratan algunas de las dificultades que se presentan al traductor cuando no hay equivalencias entre las culturas de las lenguas que intervienen en el proceso de la traducción. Se aborda el caso de los mitos, que pueden ser propios de una cultura distinta a la árabe y que son ajenos al sistema de creencias del Islam. Se explican ciertos aspectos de esta cuestión, ya que algunos inconvenientes que pueden surgir nacen de las propias características de la terminología del discurso religioso., This article deals with some of the difficulties that arise for the translator when there are no equivalences between the cultures of the languages ​​involved in the translation process. The case of myths is addressed, which may be typical of a culture other than the Arab and which are foreign to the Islam belief system. Certain aspects of this question are explained, since some inconveniences that may arise stem from the characteristics of the terminology of religious discourse.

Quinto Orazio Flacco è fra i più tradotti auctores latini nelle culture letterarie d’Europa, soprattutto nei secoli XVI, XVII, XVIII. La ricostruzione repertoriale e critica delle traduzioni che hanno avuto per oggetto il suo corpus si offre, quindi, come documento particolarmente significativo della fortuna traduttoria di un mito letterario, in quanto attesta il rapporto di imitatio/aemulatio che numerosi autori hanno stabilito con il modello nel momento in cui hanno deciso di assimilarlo, attraverso le traduzioni, alle lingue e alle culture nazionali cui essi appartengono., Quinto Orazio Flacco is among the most translated Latin auctores in Europian literary cultures, especially in the 16th, 17th and 18th centuries. The repertory and critical reconstruction of the translations that have been the subject of its corpus is therefore offered as a particularly significant document of the fortune of the translation of a literary myth, as it attests to the relationship of imitatio/aemulatio that many Authors established with the model at the time when they decided to assimilate it, through translations, to the National languages and cultures to which they belong.

Il personaggio-artista è una figura ricorrente nella produzione narrativa italiana degli ultimi decenni, a dimostrazione della lunga durata della tradizione del romanzo dell’artista e anche di una sua centralità nell’immaginario contemporaneo. A fronte di questa presenza continua, mancano però in Italia studi dedicati in maniera specifica all’analisi di questo personaggio, che richiede un ricorso a strumenti metodologici differenti in virtù della sua collocazione all’incrocio tra diversi piani della costruzione del senso di un testo. Le nozioni cardine elaborate nell’ambito dei visual studies – oggi dominanti nell’ambito delle interazioni tra letteratura e arti visive – necessitano infatti di essere integrate con l’indagine di aspetti narratologici e anche sociologici che la sua figura chiama in causa. Contestualizzando il problema e analizzando le implicazioni che questo carattere determina all’interno di una narrazione, in questo intervento si propone un primo, embrionale tentativo di elaborare i fondamenti di una teoria del personaggio-artista nel romanzo italiano contemporaneo, allo scopo di dare una base metodologica per futuri approfondimenti., The artist-character is a recurrent figure in Italian fiction in recent decades, demonstrating the long tradition of the artist’s novel and also its centrality in the contemporary imaginary. In spite of this continuous presence, however, in Italy there is a lack of studies specifically dedicated to this character, which requires different methodological tools due to its location at the intersection of different levels of the construction of the text meaning. The key notions elaborated in the field of visual studies – today dominant in the interactions between literature and visual arts – need to be integrated with the investigation of narratological and sociological aspects that his figure calls into question. By contextualizing the problem and analyzing the implications that this character determines within a narration, in this paper we propose a first, embryonic attempt to elaborate the foundations of a theory of the character-artist in the contemporary Italian novel, in order to give a methodological basis for future insights.

Il romanzo del lettore si presenta anche come un ‘inventario di effetti’ del leggere, ritratti nei modi del racconto di diversi stili di lettura (nella cornice, soprattutto) oppure – soprattutto negli incipit – in quelli di una simulazione di esperienze di ricezione (e dell’incubazione, ideazione dello scrivere); secondo una pluralità di modelli di genere, ma più ancora secondo una pluralità di tipi di esperienze mentali-sensibili, ossia delle varie forme del coinvolgimento emotivo-razionale del lettore nel lavoro di costruzione dei mondi di finzione. La struttura d’esperienza che Se una notte d’inverno un viaggiatore offre ai suoi diversi tipi di lettori reali è imperniata su un sistema di tensioni binarie (protagonismo/spossessamento, immersione/distacco, corposità/dissolvenza), in alterno equilibrio. Calvino ci mette a disposizione un oggetto estetico ambivalente, marcatamente ambiguo, di una piacevolezza irritante, insoddisfacentemente appassionante, che a fine lettura lasci un disagio del piacere, un nitido senso delle potenzialità e dei limiti dell’espressione letteraria., The reader’s novel presents itself as an ‘inventory of effects’ of the reading activity, represented through different reading styles (in particular in the frame story) or through the simulation of reading experiences, as in the ten incipits of the novels within the novel. Moreover, the ‘inventory of effects’ is represented through a plurality of literary genres, and especially through a number of mental-sensitive experiences, that is, of the various forms in which the emotional-rational involvement of the reader in constructing fictional worlds takes place. The sort of experience that If on a Winter’s Night a Traveler offers its real readers revolves around a system of binary tensions (protagonism/dispossession, immersion/detachment, embodiedness/ fading out), in alternating balance. Calvino creates an ambivalent aesthetic object, markedly ambiguous, which can be the source of an irritating and unsatisfactorily pleasure. At the end of the novel, the reader feels a sense of both uneasiness and pleasure, experiencing the potential as well as the limits of the literary expression.

Questo articolo si pone l’obiettivo di interpretare la particolare forma romanzo elaborata da Elsa Morante nel contesto letterario novecentesco europeo. Attraversando le dichiarazioni di poetica d’autrice raccolte in Pro o contro la bomba atomica e focalizzando l’analisi sul romanzo d’esordio, Menzogna e sortilegio (1948), si intende mettere in luce la funzione strutturante della trama nelle opere di questa scrittrice, come tensione a un dominio logico-temporale della realtà e come volontà comunicativa rivolta al lettore. Una simile eredità realista – secondo l’interpretazione che di realismo dà G. Lukács – viene osservata nel suo intrecciarsi a modi tipici della letteratura popolare e considerata in relazione dialettica con gli aspetti novecenteschi della scrittura di Morante., This paper aims to interpret the peculiar form of novel elaborated by Elsa Morante throughout the european literary scenario of the XXth century. Spanning her statements on poetics gathered inPro o contro la bomba atomicaand setting the analysis on her debut novel,Menzogna e sortilegio(1948), the purpose is to highlight the structuring function of the plot in her works, as a tension aimed to master the time logic of reality and as will to communicatewith the reader. Such a realistic heritage - following the definition of realism given by G. Lukács - has been observed in its interweaving with typical forms of popular fiction and in its dialectic relation with the modernist characteristics of Morante's style.

Il saggio affronta il mito nell’opera narrativa di Cesare Pavese, secondo una prospettiva ermeneutica di stampo ricœuriano. L’autore prenderà in analisi alcuni passi tratti dalle sue opere in prosa, in cui il narratore autodiegetico, al culmine tragico della scena, introduce puntualmente il sentimento di colpa. La colpa, che spesso è stata collegata al pensiero di Pavese per motivi biografici, è qui riletta alla luce di una specifica teoria del mito. A tale rivalutazione, l’autore giunge attraverso un lungo percorso teso a 1) affrontare il problema della demitizzazione, centrale negli scritti teorici di Pavese; 2) portare in evidenza il rapporto che la colpa istituisce (anche in termini narratologici) con la concezione del tempo; 3) mostrare come la colpa non abbia ragioni biografiche, bensì nasca da una riflessione sul tempo, sul problema del male ed infine sul senso di “finitudine” della vita umana., This essay investigates myth in Cesare Pavese’s narrative works from a Ricœurian perspective. It focuses on passages where the first-person narrator, at the tragic climax of the scene, introduces a sense of guilt. The importance of guilt to Pavese’s thought has often been given a biographical rationale, but this essay reexamines it in the light of a specific theory of myth. The steps in this reexamination are 1) tackling the problem of de-mythization, which is central to Pavese’s theoretical writings; 2) highlighting the link between guilt and a conception of time, including in narratological terms; and 3) showing how guilt does not arise from the author’s life but from his reflection on time, on the problem of evil, and on the finitude of human life.

La questione del déracinement sembra costituire un nodo semantico rilevante in quelli che sono forse i tre principali interpreti della letteratura francese cosiddetta ipermoderna, vale a dire Emmanuel Carrère, Michel Houellebecq e Jonathan Littell. Si tratta di una problematica che, se da una parte mostra i suoi debiti verso la grande stagione del romanzo otto-novecentesco, dall’altra presenta un’articolazione originale, in cui il recupero della tradizione realista e modernista coesiste con tendenze peculiari della narrativa contemporanea. Una volta analizzate le configurazioni che questo tema assume nei diversi autori, sarà interessante valutare non soltanto le sue ricadute sulla costruzione del personaggio, ma anche i suoi legami con l’organizzazione formale del racconto, The question of eradication is a relevant issue for the three main interpreters of hypermodern French literature, namely Emmanuel Carrère, Michel Houellebecq and Jonathan Littell. If on the one hand this issue shows its debts to the great season of the 19th- and 20th- century novel, on the other it clearly shows an altogether original articulation, where debts to the realist and modernist traditions coexist withsome more recognisably contemporary fiction trends. Once we have analysed the forms taken by this theme, it will be of interest to evaluate not only its effects on the construction of the character, but also its links to the formal organisation of the story.&nbsp

Nel presente saggio l'autore propone un'analisi tematica e di genere del recentissimo romanzo dello scrittore russo Oleg Zobern, Autobiografia di Gesù Cristo, alla luce delle tendenze più recenti della letteratura russa contemporanea e dell'atteggiamento verso di essa del lettore di oggi., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

L’articolo sviluppa alcune considerazioni generali sul meccanismo dell’identificazione emotiva nel personaggio letterario con successivo riferimento alla poetica del Nouveau Roman tramite un’esemplificazione essenziale costituita dall’opera di Nathalie Sarraute e di Alain Robbe-Grillet. L’attenzione si concentra in particolare sulle differenze fra le posizioni teoriche dei due autori per mettere in evidenza lo scarto che, in questa produzione romanzesca, viene a crearsi fra intenzione autoriale e pratica della scrittura., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

In this contribution, I will analyze a specific variation of the modern and contemporary literary character – which I call “archetype of misanthrope” – in the field of contemporary Italian fiction. Within the broad gallery of modern fictional characters, it is possible to isolate some paradigmatic cases of the posture of the misanthrope. The most direct reference is Dostoevsky's “man of the underground” (1864). However, there is a wide gamut of texts in which a first-person narrator exhibits his condition of social and human isolation, and articulates a pessimistic or apocalyptic vision of the historical context – through the tones of political invective. This form of novel-monologue and this declination of the character are typical of the modernist narrative and of its persistence in the subsequent narrative. Specifically, my talk focuses on a specific trait which characterizes the “archetype of misanthrope”, which I find in the texts of Italian authors published between the 1990s and the 2000s., Nel mio intervento analizzerò una specifica declinazione del personaggio letterario moderno e contemporaneo, che chiamo ‘archetipo del misantropo’, nel campo della narrativa italiana contemporanea. Anche all’interno della ampia galleria dei personaggi romanzeschi moderni è possibile isolare alcuni casi paradigmatici della postura del misantropo. Il riferimento più diretto è l’«uomo del sottosuolo» di Dostoevskij (1864). Sono diversi però i casi di testi in cui un narratore in prima persona esibisce la sua condizione di isolamento sociale e umano e, attraverso i toni dell’invettiva politica, articola una visione pessimistica o apocalittica del contesto storico. Questa forma di romanzo-monologo e questa declinazione del personaggio sono specifiche della narrativa modernista e delle sue persistenze nella narrativa successiva. Il mio intervento si concentra su uno specifico tratto dell’archetipo del misantropo, che rintraccio nei testi di autori italiani pubblicati tra gli anni ’90 e gli anni ’00.

Review of Riccardo Castellana, Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido, Carocci, 2019., Recensione di Riccardo Castellana, Finzioni biografiche. Teoria e storia di un genere ibrido, Carocci, 2019.

This article considers the first nine books from the series Croma k (Oèdipus publishing house). The aim of the article is to link the formal aspects of these works with a possible trend of the contemporary Italian poetry., L’articolo analizza le prime nove opere uscite nella collana di poesia Croma k per l’editore Oèdipus. La finalità è quella di ricollegare le caratteristiche formali di queste opere a una possibile tendenza della poesia contemporanea italiana.

Review of Richard Ambrosini, Le storie di Conrad. Biografiaintellettuale di un romanziere, Carocci 2019, Recensione di Richard Ambrosini, Le storie di Conrad. Biografiaintellettuale di un romanziere, Carocci 2019.

Recensione di Bertoni, Clotilde, e Chiara Lombardi (a cura di). Alberto Moravia. L’attenzione inesauribile. Mimesis, 2018., Review of Bertoni, Clotilde, e Chiara Lombardi (a cura di). Alberto Moravia. L’attenzione inesauribile. Mimesis, 2018.

According to Anderson’s positions on nation and nationalism as cultural artifacts, Azar Nafisi’s literary memoirs show a controversial case study, focused on the ambiguities of the exile discourse and of the so-called «imaginative knowledge». Through the lens of a recurring celebration of Western myths of freedom, a series of stereotypes and paradoxes will be examined, in relation to the censorship experienced by the author under the Islamic Republic of Iran. Moreover, Nafisi’s juxtaposition of political and literary perspectives will be shown as an ambivalent narrative strategy, despite her search for a true self without any ideological engagement. In the end, the explored duality between oriented dissertations and pure imaginative recreations will enable to reconsider Nafisi’s memoirs as committed depictions of a Westernized national legacy., ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

Critics’ inability to cope with the fragmentation of contemporary poetry’s trends may derive from their very own critical repertoires. Starting from this hypothesis, this paper combines insights by Franco Fortini with concepts from Austin’s pragmatics, Silverstein’s linguistic anthropology and Boltanski’s pragmatic sociology, in order to introduce a ‘pragmatic criticism’, that is to say a study of metapragmatic transitions in collections of poetry. Exemplification of usage is then given through poems from Le mie poesie non cambieranno il mondo by Patrizia Cavalli., La difficoltà riscontrata nel proporre sintesi storiche efficaci del panorama poetico contemporaneo potrebbe dipendere dagli stessi repertori che i critici impiegano nell’analisi. Partendo da questa ipotesi, il presente contributo combina intuizioni di Franco Fortini con apporti dalla linguistica pragmatica (John L. Austin), dall’antropologia del linguaggio (Michael Silverstein) e dalla sociologia pragmatica (Luc Boltanski), per avanzare invece la proposta di una ‘critica pragmatica’, ovvero di uno studio delle transizioni metapragmatiche nelle raccolte di poesia, di cui si dà esemplificazione attraverso alcuni testi da Le mie poesie non cambieranno il mondo di Patrizia Cavalli.

The aim of this paper is to outline a microanalytical method to observe the way in which the lyrical subject builds his own personality by dialoguing with an imaginary or real interlocutor. Referring to positioning theory, I argue that this dialogue can be analyzed as a series of positions, illocutionary acts and plots that the interlocutors continuously generate in the flow of speech, in order to build local micro-identities subjected to a process of continuous negotiation. Then I compare some thesis of positioning theory with the Bakthinian stylistic theory and its application in the essay about Dostoevsky. Finally, I use the tools provided by this method to analyze the poem “Non dite che mi siete indifferenti…” (Voi) by Umberto Fiori., Lo scopo di questo lavoro è delineare un metodo microanalitico per osservare il modo in cui l’io lirico costruisce la propria personalità dialogando con un interlocutore immaginario o reale. Rifacendomi alle tesi della positioning theory, sostengo che questo dialogo si può scomporre in una serie di posizioni, di atti illocutori e di storylines che gli interlocutori generano continuamente nel flusso del discorso, e grazie ai quali costruiscono per sé stessi e per l’altro delle microidentità locali sottoposte a un processo di continua negoziazione. Confronto poi le tesi della positioning theory, nonché i suoi risultati analitici, alla teoria stilistica bachtiniana e alla sua applicazione nel saggio su Dostoevskij. Infine, sfruttando gli strumenti messi a disposizione da questo metodo, commento un testo tratto dalla raccolta Voi di Umberto Fiori, “Non dite che mi siete indifferenti…”.

Questo saggio discute, da una prospettiva di storia letteraria, alcuni fenomeni della poesia italiana del secondo Novecento. In particolare, si propone di offrire un’ipotesi storiografica incentrata su due riflessioni: affrancare dalle convenzioni ciò che viene considerato poesia lirica e ciò che viene considerato poesia d’avanguardia; considerare la poesia come ‘discorso sociale’. A partire dagli esiti di ricerca della prima edizione del Seminario annuale sulla poesia italiana contemporanea (comitato scientifico: Paolo Giovannetti, Stefano Giovannuzzi, Stefano Ghidinelli, Maria Borio, Lorenzo Cardilli), tenutosi allo IULM nell’aprile 2019, il saggio funge da introduzione a una parte delle relazioni discusse. Svolge un confronto tra studi, antologie e opere letterarie, con particolare attenzione al periodo degli anni Settanta, e propone un’analisi che prova a mettere in luce in modo rinnovato le genealogie e i rapporti tra tendenze e opere., The essay seeks to investigate some features of Italian poetry in the second half of the 1900s. It is specially focused on giving a historical perspective based on two points: to set free from conventions what is generally considered ‘lyrical poetry’ and ‘avant-gard poetry’; to consider poetry as a ‘social discourse’. Starting off from results of the first edition of the Seminario annuale sulla poesia italiana contemporanea (scientific board: Paolo Giovannetti, Stefano Giovannuzzi, Stefano Ghidinelli, Maria Borio, Lorenzo Cardilli), which took place at IULM University in April 2019, the essay is also an introduction to some of the speeches. It compares researches, anthologies and literary works, with particular attention to the period of the 70s, and aims to suggest an analysis which tries to shed new light on genealogies and relations between tendencies and works of literature.

ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

ENTHYMEMA, N. 25 (2020)

This paper aims to identify the rhetorical strategies and the metaphors used within the representation of virtual reality beyond the field of digital poetry, through a screening of contemporary Italian poetry. Starting with a preliminary investigation on the metaphorical conversion of electronic devices into disturbing pets, the paper collects examples of water-surfaces as similes frequently adopted for the screen. The interaction with the Web 2.0 has been interpreted as a virtual capsule experience, where the subjects find themselves isolated and framed in a disintegrated relation with their surroundings. Hence I try to verify the consequences of such experience, speculating that poetical writing has been translating those characteristics into a redefinition of the stanza (as a textual capsule), the abundance of the figures of speech and the displaying of reversible textual sequences., Con uno screening trasversale della poesia italiana recente, il presente studio mira a identificare le strategie retoriche e l’immaginario metaforico che hanno informato la rappresentazione della realtà virtuale al di fuori dell’ambito della poesia digitale. Si analizza in via preliminare l’identificazione degli apparati elettronici con perturbanti animali domestici e, quindi, la conversione metaforica dello schermo in superficie acquea. L’esperienza contemporanea del web 2.0 verrà dunque interpretata alla luce della similitudine con una capsula virtuale, in grado di isolare il soggetto e disintegrare il suo rapporto con l’ambiente fisico contiguo. Infine si intende verificare la traduzione di tali stimoli nella resa letteraria, ipotizzando che le conseguenze di un simile approccio debbano essere riconosciute nella sperimentazione sulla strofa (una capsula testuale), nella saturazione dei tropi e nella costruzione di sequenze testuali invertibili.

Invisible Cities by Calvino has been translated into 42 languages and published in 46 countries since 1974 – the year of the first foreign editions. This contribution explores the cases of countries that are more representative of the peculiarities of Invisible Cities’s reception around the World, exploring his international fortune and the way it became part of last century’s literary canon. Among the various elements under consideration there are the chronology of the editions, the publications in specific editorial collections, the role played by publishers and translators and the recognition from the foreign critics., Le città invisibili di Calvino dal 1974 – anno delle prime edizioni straniere – a oggi sono state tradotte in 42 lingue e pubblicate in 46 paesi. Questo contributo approfondisce i casi dei Paesi che sono più rappresentativi e contraddistinguono le peculiarità della ricezione delle Città invisibili, esplorandone la fortuna internazionale per permettere di analizzare lo statuto di classico del Novecento dell’opera e il modo attraverso cui è riuscita a inserirsi all’interno del canone letterario del secolo scorso. Tra i vari elementi presi in esame ci sono le tempistiche delle edizioni, la pubblicazione in determinate collane, il peso assunto da editori e traduttori e il riconoscimento della critica estera.

Recensione di Casadei, Alberto. Biologia della letteratura. Corpo, stile, storia. il Saggiatore, 2018 Review of Casadei, Alberto. Biologia della letteratura. Corpo, stile, storia. il Saggiatore, 2018, ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Fuente Ovejuna, una delle opere più celebri di Lope de Vega, fu composta tra il 1612 e il 1614 ed ha rappresentato, dopo un oblio di quasi due secoli, un cardine del teatro “rivoluzionario” e non di fine 1800. La cornice storica è data dalla rivolta che nel 1476 il piccolo villaggio di Fuente Ovejuna fece contro il Comendador Fernán Gómez, feudatario che esercitava senza tregua un potere sopraffattorio, sottoponendo la popolazione a continue vessazioni economiche. Il matrimonio ostacolato tra Laurencia e Frondoso rappresenta la linea interna della storia, con il finale liberatorio noto ai più. Nel 1994 il coreografo e ballerino Antonio Gades porta nei teatri europei la sua versione dell’opera, presentando una reinterpretazione che mescola musica, canto, ballo, recitazione. Si configura un percorso di traduzione intersemiotica i cui esiti si analizzeranno in questo contributo a partire dall’analisi della trasmutazione dei diversi linguaggi dall’opera originale alla rappresentazione teatral-musicale. Fuente Ovejuna, one of the most famous Lope de Vega’s dramas, was composed between 1612 and 1614 and represented, after a two centuries oblivion, a fulcrum of the revolutionary theatre of 1800. The historical frame is the insurrection in 1476 of the little village of Fuente Ovejuna against the Comendador Fernán Gómez, a repressive feudatory that oppressed the population with excessive duties. The thwarted wedding of Frondoso and Laurencia is the internal narration with the end known by the most. In 1994 the choreographer and dancer Antonio Gades stages in Europe his own version of the drama, mix of music, singing, dance and acting. In this article will analyze intersemiotic translation and transmutation of the different languages from the lopescian drama to the new theatrical-musical representation., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Nel bivio tra domestication e foreignization è in corso un processo in cui la seconda strada prende sempre di più il sopravvento. Contro questa linea di tendenza, vengono qui sviluppate alcune argomentazioni favorevoli alla domestication in traduzione teatrale. Più specificamente, si prende Sotto paga! Non si paga!, di Dario Fo, a campione di una tipologia testuale ben precisa: quella delle opere contraddistinte, da una parte, da una forte intenzionalità politica e, dall’altra, da un notevole numero di riferimenti culturali esclusivi della cultura di partenza italiana. Al di là delle particolarità del sottogenere politico vengono comunque addotti, a difesa della modalità addomesticante, anche alcuni tratti definitori di tutto il macrogenere drammatico, tra cui l’immediatezza sia temporale che spaziale. In the conflict between domestication and foreignization as approaches to a translation we have been witnessinga process in which the latter is increasingly gaining strength. In opposition to this tendency, this article presents arguments favouring domestication when translating theatre plays. In particular it concentrates on Dario Fo’s Can’t Pay? Won’t Pay!as an example of a specific text type: plays in which there is a strong political intent and in which there are a number of cultural references, both social and political, that are exclusive to the source culture of the work under scrutiny, in this case Italian. Going beyond the particularities of the political subgenre, some defining features of the entire dramatic macro-genre, including temporal and spatial immediacy, are also used in defence of domestication., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

In Tempo e romanzo (1946), Pouillon sviluppa una originale teoria del romanzo pre-strutturalistica basata su esistenzialismo, psicologia e antropologia. Secondo questa teoria, il romanzo è l’unica forma di conoscenza capace di una comprensione veritiera della coscienza umana nello specifico dell’esperienza del tempo data all’umanità: la contingenza. Questo articolo è il primo studio italiano integralmente dedicato a questo intellettuale. In Temps et roman (1946), Pouillon develops an original pre-structuralistic theory of the novel based on existentialism, psychology and anthropology. According to this theory, the novel is the only form of knowledge capable of a faithful comprehension of human consciousness in the specific experience of time given to mankind: contingency. This paper is the first Italian study completely devoted to this intellectual., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

I racconti autobiografici di malattia sono da una ventina d’anni oggetto di interesse interdisciplinare, in particolare all’interno delle medical humanities, ma anche, dopo una prima diffidenza, da parte degli studi letterari. Proprio la critica si è trovata inizialmente a non sapere come considerare questi testi che, per via del tema trattato, sembrano appellarsi unicamente a una risposta compassionevole da parte del lettore. L'intento di questo contributo è invece di concentrarsi sulla struttura di questi racconti, che offrono l'occasione di mettere in discussione alcune nozioni narratologiche e indagare come i significati etici legati al testo vengono costruiti nel processo di ricezione. In particolare, verrà messa in luce la dinamica interazionale in cui sono collocati diversi elementi associati alla narrazione, quali il genere di riferimento, la progressione della trama, la postura autoriale e le tracce paratestuali. Illness memoirs have been scrutinized by various disciplines for about twenty years, especially within the medical humanities. Literary studies have been focusing on illness narratives too, although it took some time to overcome the skepticism that surrounded these problematic texts, which used to be considered as lacking in aesthetic quality. On the contrary, this essay seeks to show how illness memoirs can even question some narratological concepts and challenge the way ethical meanings are identified in the text. In order to highlight the genre expectations that play an important role in the reception and in the composition of illness memoirs, I will draw attention on some aspects such as plot progression, authorial posture and paratextual elements., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Recensione di Pontiggia, Giuseppe. La lente di Svevo, a cura Daniela Marcheschi, EDB, 2017. Review of Pontiggia, Giuseppe. La lente di Svevo, edited by Daniela Marcheschi, EDB, 2017., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Intervenire criticamente sulla narrativa prodotta dal mercato non è facile come sembra: per un verso, essa non richiede critica, semmai promozione pubblicitaria e semmai immedesimazione, una «sospensione dell’incredulità» spinta al massimo; per un altro verso, sembra inutile sprecare strumenti critici su testi semplici, destinati a una lettura rapida; pare più conveniente abbandonarla alle analisi ‘di mercato’ o al massimo alla sociologia della letteratura. A partire da un saggio di Daniele Giglioli, pubblicato in rivista nel 2014, ho voluto soprattutto evidenziare quali strumenti narratologici possano essere messi in opera su questo campo di analisi che non richiede l’analisi, quali strumenti possano essere ereditati dal dibattito ‘classico’, quali facciano maggiore o minore presa, quali siano in grado di produrre un disegno meno scontato ottenendo un risultato critico nel senso del rovesciamento dell’apparenza ideologica dominante. Critical analysis of market-produced narrative is not as easy as it seems: on the one hand, it does not require criticism and is rather advertising promotion or, if anything, identification, a «suspension of disbelief» pushed to the maximum; on the other hand, it seems useless to waste critical tools on same simple texts intended for rapid reading and it seems more convenient to abandon it to ‘market’ analysis or, at most, to the sociology of literature. Starting from an essay by Daniele Giglioli, published in 2014, we will above all highlight which narratological tools can be put into operation on this field of analysis that does not even require analysis, which tools can be inherited from the ‘classic’ debate, which are more effective, which are able to produce a less obvious reflection and to reach a critical result in the sense of the overthrow of the dominant ideological appearance., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Le strategie stilistico-formali di Kafka fanno segno a stati mentali e rappresentazioni della realtà apparentemente incompatibili e inconciliabili; come tali esse lavorano in maniera inquietante sul lettore immettendolo in un cosmo incongruo e inaspettato, dove le leggi della fisica classica paiono non avere corso. Questa peculiare posizione delle tecniche narrative kafkiane viene qui esplorata in connessione con la meccanica quantistica e la «serie complementare consapevole» freudiana. Prendendo le mosse da un apologo ad andamento paradossale, scritto nel 1917 e pubblicato postumo da Max Brod, il saggio esamina i dispositivi retorici e stilistici come corrispettivo delle indagini quantistiche su misurazione, entanglement e doppia fenditura. L’analisi dei fenomeni microscopici e dell’impercettibilmente piccolo nella letteratura di Kafka mette a nudo una processualità che sovverte la Wirklichkeitdel mondo pratico-operativo secondo logiche che sfuggono ai normali processi rappresentativi. Le strategie retoriche sono messe a confronto con l’idea di complementarità della meccanica quantistica che mina l'esistenza di strutture asseverate secondo criteri oggettivi. Meccanica quantistica e serie complementare consapevole freudiana lavorano su idee e rappresentazioni reciprocamente esclusive. Le strategie stilistiche, le scelte retoriche di Kafka sono espressione di questa relazione di dualità. La Serie Complementare consapevole freudiana così come le ricerche bioniane sulla figurabilità psichica e il principio di indeterminazione mantengono la medesima posizione nei confronti della Verità, uno dei soggetti preferiti della fabulatiokafkiana nonché uno dei postulati a tutt’oggi più scandalosi, controversi e discussi della meccanica quantistica. Kafka’s formal strategies of writing sustain seemingly incompatible mental states; as such they do work uncanny, i.e. disquieting, incongruous and foolish all in one. We explore here this quality of Kafka’s narrative techniques, explored in connection with Quantum Mechanics and Freudian Conscious Complementary Series (1938). Starting from a paradoxical apologue of 1917 – posthumously published by Max Brod – this article investigates Kafka’s rhetorical and stylistic devices as a corresponding momentum, a different way of keeping in touch with the imperceptibly small and with invisible phenomena of microscopic as well as unconscious processes in comparison with Wirklichkeitand ordinary matter. Kafka’s rhetorical strategies are consequently compared to the idea of complementarity as well as to the observer effectwhich seems to undermine the existence of an objective world. In a counter-intuitive twist, Kafka’s writing strategies foreshadow quantum superposition and entanglement, where both quantum mechanics and Freudian complementary series (1938) hold onto two mutually exclusive ideas and representations at the same time (the double-slit experiment). The present paper argues that Kafka’s stylistic strategies in writing are expression of these duality relations. The Freudian complementary series (1938) as well as Bionian psychoanalytic investigations of the Uncertainty Principle maintain the same position as for Truth, one of Kafka’s favourite subjects to meditate and to write upon and one of the most discussed postulates of quantum mechanics., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

L’analisi del saggio freudiano L’uomo Mosè e la religione monoteisticaè materia complessa a cui gli psicanalisti non si sono ancora dedicati nonostante un’ampia letteratura di carattere storico, filosofico, antropologico, linguistico e letterario. Questo testo, vuole essere di «introduzione» a uno studio del Mosè di Freud, che sia non solo un ripercorrere ed evidenziare le problematiche e le criticità del saggio freudiano, ma anche, e soprattutto, occasione per un’indagine sulla necessità storica della sua stesura; infine ritrovare, dalla sua analisi, sia le fondazioni profondamente ebraiche della psicanalisi sia la sua occorrenza nel tempo storico attuale. Psychoanalysts have not dedicated themselves yet to the complex task of analysing Freud's essay Moses and Monotheism, despite a broad literature from historical, philosophical, anthropological, linguistic, and literary points of view. Instead of just retracing and highlighting the set of problems and critical points in Freud's Moses, this text provides an enquiry into both the historical necessity of its composition and the deeply-Jewish foundations of psychoanalysis as well as its necessity nowadays., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Review of the book: Klimova, S.M. Intelligencija v poiskach identichnosti: Dostoevsky – Tolstoy. SAleteja, 2018., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Recensione di Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017. Review of Scaffai, Niccolò. Letteratura e ecologia. Forme e temi di una relazione narrativa. Carocci, 2017., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Negli ultimi cinque anni vi è stata un’attenzione crescente per le teorie della complessità da parte di narratologi. La recente summadella narratologia mondialeEmerging vectors of Narratology(Hansen et al. 2017) contiene due saggi dedicati a questo tema e due volumi collettivi sono in pubblicazione. Questo articolo presenta le motivazioni di tale interesse per la complessità e traccia alcuni percorsi intorno a concezioni sistemiche della narrazione, dal Formalismo russo, ad una recente proposta di John Pier, fino a giungere alla narratologia cognitivista di seconda generazione. In the last five years the attention of narratologists for complexity theory has been growing. The recent most comprehensive collection of narratology, Emerging vectors of Narratology(Hansen et al. 2017), includes two essays on the topic and two other collective books are forthcoming. This article explores the motivation of such interest in complexity and puts forth some reflections on systemic conceptions of narrative, from Russian Formalism, to a recent proposal by John Pier, ending with second generation cognitive narratology., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Si recensisce Lawtoo, Nidesh. Il fantasma dell’io: la massa e l’inconscio mimetico. Mimesis, 2018. This is the review of the Italian edition of Lawtoo, Nidesh. Il fantasma dell’io: la massa e l’inconscio mimetico. Mimesis, 2018., ENTHYMEMA, No 22 (2018)

Il saggio si propone di esplorare il volume Ex.it apparso nel 2013 che presenta tra alcune delle più significative scritture di ricerca italiana contemporanea. In particolare, s’intende analizzare il territorio della cosiddetta prosa in prosa, cercando di capirne le matrici e gli sviluppi. S’individuano al contempo alcuni principi fondamentali che possono aiutarci ad orientarci nei testi in questione, ovvero la matericità, la spazialità e la visività. Questi stessi principi mostrano il profondo dialogo che tali scritture hanno con le arti visive. The essay aims to explore the volume Ex.it appeared in 2013 that presents some of the most significant Italian contemporary research writings. In particular, we intend to analyze the territory of the so-called prose in prose, trying to understand its matrixes and developments. At the same time, we identify some fundamental principles that can help us to orient ourselves in the texts in question, that is the materiality, the spatiality and the visual. These same principles show the profound dialogue these writings have with the visual arts., ENTHYMEMA, N. 21 (2018)

Il populismo, inteso come stile di comunicazione pubblica caratterizzato dalla semplificazione, dal dogmatismo e dall’aggressività, è diffuso non solo in politica, ma anche in ambito filosofico. Un contro-modello rispetto ai suoi effetti di lacerazione può essere cercato nell’esperienza letteraria, in particolare nella sua capacità di connessione del reale., ENTHYMEMA, N. 21 (2018)