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Este artigo inicia com o reconhecimento de que a voz narrativa presente nos segmentos em prosa na abertura e no final do livro de Jó (capítulos 1, 2 e 42.7-17) orienta o leitor na com- preensão do grande bloco poético do livro (capítulos 3 a 42.6). O passo seguinte constrói aná- lise comparativa com o poema de Adélia Prado: História de Jó, identificando a presença de citações e apropriações do bloco poético do livro bíblico. Por fim, explora a hipótese de que tal procedimento, ao eliminar o narrador original, permite a introdução de nova voz narrativa e a construção de novos sentidos.

As longas jornadas tocando o gado pelas estradas, as intempéries e os causos da viagem, além do trabalho comunitário da comitiva, tornaram a saga e a sina do peão de boiadeiro uma temática cíclica dos sertanejos de asfalto no último século, em meio a qual a produção de Almir Sater e de Renato Teixeira se destaca. O objetivo deste trabalho é analisar a representação do peão de boiadeiro em três canções compostas pelo duo – “Peão”, “Boiada” e “Tocando em frente” – guiados principalmente pelos conceitos de “narrador” (BENJAMIN, 2012), “visão romântica” (LÖWY; SAYRE, 2015) e “regionalismo” (ROSA; NOGUEIRA 2011). Com o inerente desaparecimento da profissão diante da modernidade representada pelo caminhão e as pavimentações das estradas, a imagem do peão de boiadeiro subsiste hodiernamente enquanto um mito de resistência à modernidade capitalista. Sater e Teixeira trazem em sua obra os desprazeres do avanço tecnológico à vida do homem do campo e como a desumanização é inerente a este processo. A partir da produção do duo desenvolveremos o debate sobre a poética regionalista enquanto uma forma de resistência à modernidade, não como um passadismo irrefletido, mas como uma condição incontornável da contemporaneidade.

Con el paso de los años, la literatura, en particular la minificción, ha simbolizado y convertido figuras, personajes y añadido referencias culturales, históricas y literarias importantes. Esto es destacable por el hecho de que las referencias, los textos base, los hipotextos, los originales, han ido tomando o disolviendo significados, cambiado por otros o mezclados con otros referentes de los contextos nuevos y actuales. Sin embargo, las figuras de enunciación conocidas también como narrador o referente (punto de referencia, inclusive) van cambiando, moviéndose y resignándose, cambiando el resto del texto y a él mismo.

O trabalho constitui-se de uma adaptação de um dos capítulos da dissertação de mestrado do autor, intitulada [retirado para manter a anonimidade] e aprovada em 15 de dezembro de 2023. Tensionando a leitura mais comum do romance, argumenta-se que não se teria exatamente um indireto livre e que a ideia de um coro de falantes populares não daria conta da complexidade do texto. Encontra-se, no lugar disso, um narrador cambaleante e um coro instável e cindido, e essas características são, por fim, lidas à luz do período anterior e, depois, contemporâneo ao lulismo, sendo a posição do subproletariado nesse processo histórico fundamental.

Objetiva-se, neste trabalho, a partir de um olhar em direção ao eu narrador (presente) e ao eu narrado (passado), pensar nas características do narrador contemporâneo, observando como o elemento temporal atuou nesta personagem do romance Longe da água (2004), de Michel Laub. Em relação à metodologia, embasa-se na perspectiva narratológica de Gérard Genette (1979), e chega-se aos estudos de Sigmund Freud por deparar-se com a trajetória traumática do personagem protagonista de Michel Laub. Além disso, as reflexões de Jeanne Marie Gagnebin (2006), serão relevantes para a compreensão do papel da memória na construção do romance pelo herói-autor de Laub. Ao compreender que a trajetória traumática do protagonista liga-se diretamente às suas escolhas feitas no passado, vislumbra-se a presença do herói problemático no interior do romance e, assim, Georg Lukács (2000) será convidado à discussão. Espera-se que este trabalho resulte em compreensão de certas peculiaridades da literatura brasileira contemporânea, que parece assumir a difícil missão de representar o indivíduo como ser despedaçado por conflitos interiores.

Este trabajo parte de considerar la publicación de Bomarzo (1962) de Manuel Mujica Lainez como un hito cultural que se impuso como un gran desafío para los cánones de lectura de la época. Las dificultades en la recepción de la obra, han quedado reflejadas en los testimonios críticos contemporáneos e, incluso, se aprecian evidencias de su persistencia años más tarde. En esa estela, resulta pertinente analizar la configuración del narrador, puesto que en su especificidad reside gran parte de la novedad de la novela. Para ello, además de tener en cuenta el componente fantástico, abordaremos la obra como una autoficción que jaquea los presupuestos historiográficos sostenidos, en gran medida, por la novela histórica de cuño tradicional.

Resumo O presente estudo tem como objetivo construir um diálogo a partir dos narradores de Memórias póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro, publicados por Machado de Assis, em 1881 e 1889, respectivamente. Para tanto, baseando-se nos estudos e na crítica construída entorno desses livros, em especial, nos textos de Souza (2006), Hansen (2008), Schwarz (2000) e Caldwell (2008), a análise partirá das relações entre os narradores-protagonistas com as duas figuras femininas de maior destaque nos romances, respectivamente, Virgília e Capitu. Desse modo, ambas são aproximadas das musas da Antiguidade (HAVELOCK, 1996; KRAUSZ, 2007), uma vez que fazem desses "homens comuns" enunciadores de seus passados, reconstrutores de inúmeros fragmentos que compõem ambos os romances.

A partir de trabalhos críticos como os de Steven Bruhm (2006) e Robin Wood (2020), este artigo reflete sobre as relações entre a infância e o cri­me em obras novecentistas tributárias das poéticas negativas. Partimos da hipótese de que há dois modos de narração preponderantes: (i) narrado­res denunciadores, que evidenciam a monstruosidade infantil como uma consequência de problemas sociais; e (ii) narradores impassíveis, que, ao não oferecerem justificativas explícitas para a criminalidade infantil, ten­dem a apresentá-la como inata. Para ilustrarmos essas premissas, toma­mos o romance Capitães da Areia (1937), de Jorge Amado, e o conto “A Casa do Girassol Vermelho” (1947), de Murilo Rubião.

This article looks into the main components of one of the most renowned Faulknerian narrators, Quentin Compson, in That Evening Sun. It was part of These Thirteen, a book composed of Faulkner’s successful stories written during a turning point of his life: prior to the publication of his best-known novels (Sanctuary, The sound and Fury and As I lay Dying). This short story represents a crucial moment in Faulkner’s career, a period of seeking for an organic style that could comprehend the true nature and the poetic voice of the South. The proximity to death, structural racism and the postbellum conflicts on identity are present in the images that Quentin narrates in this short story. By being both emotionally involved in the course of events and maintaining a critically distant point of view, Quentin illustrates the complexity of narrative structure and elements implemented by Faulkner.

Propõe-se neste ensaio uma leitura comparativa entre contos de duas escritoras: “A troca e a tarefa”, da brasileira Lygia Bojunga Nunes, e “A biblioteca”, da portuguesa Dulce Maria Cardoso. O aporte teórico dessa leitura se dá pelo phármakon de Platão (2000) retomado por Jacques Der­rida (2005). Recorremos também às reflexões de Walter Benjamin (1994) em “O narrador: considerações sobre a obra de Nicolai Leskov”.

La narrativa de Rubem Fonseca está marcada por la búsqueda constante del destino y la condición humana. En sus cuentos y novelas se abordan temas cuyas perspectivas se orientan hacia la violencia; además, su estilo, directo y sin ambages, lo ha convertido en un escritor muy popular en el ámbito de la literatura latinoamericana contemporánea. En muchas de sus obras este escritor crea y recrea un mundo de ficción de la mano de un narrador que se encuentra alejado de los convencionalismos sociales, un marginal que actúa desvinculado de la ley y que pretende subvertir los roles sociales, como ocurre en su cuento “El cobrador”. En ese sentido, el presente documento se propone indagar, mediante postulados literarios teóricos clásicos, el modo en que Rubem Fonseca construye esta figura en uno de sus textos más emblemáticos.

El tema de la violencia ha sido protagonista en la novela colombiana del siglo xx. Con Los ejércitos de Evelio Rosero, en los albores del siglo xxi, el tratamiento literario de la violencia alcanza un nivel superior, no solo porque propone una nueva clave política para leer el país, sino porque su técnica narrativa permite comprender un problema fundamental del género hoy: la imposibilidad de narrar el horror de la guerra. Este artículo se propone analizar la forma narrativa de Los ejércitos con el fin de mostrar cómo las elecciones estéticas de Rosero logran construir un nuevo lenguaje a partir del cual se narra la experiencia de la violencia. Así, el enfoque metodológico de este artículo es doble. Por un lado, se hará un estudio formal de la obra y, por otro, se leerá desde una perspectiva histórica, que permita comprender su papel en la tradición de la novela sobre la violencia en Colombia.

Partindo de uma discussão sobre as dificuldades relativas à análise de Memórias do subsolo (1864), de Dostoiévski, tal como elas se manifestaram em diversos momentos da história da interpretação da novela, pretendo desenvolver uma série de considerações sobre a complexa relação entre o autor e seu narrador, analisando seus pontos de identificação e de oposição, e dialogando com diferentes abordagens críticas sobre esse tema.

Este trabalho apresenta como tema o relacionamento do narrador e suas memórias no romance Mil rosas roubadas, de Silviano Santiago. O objetivo concentra-se em averiguar o papel da morte de Zeca, no processo de autodescoberta do narrador-escritor. Para tanto, parte-se da hipótese de que a morte do amigo obriga a personagem-narradora a mergulhar em um processo de escrita que em muito poderá desvendar sentimentos não compreendidos no passado, além de provocar uma redefinição da condição de seu eu no mundo. Neste percurso, o ponto de partida para análise está alicerçado nos estudos narratológicos de Gérard Genette (1979), no entanto, no decorrer deste processo autores como Freud (1930) e (2011), Bakhtin (1997), Gagnebin (2006), entre outros, também serão convidados à discussão. Esta reflexão pretende resultar na compreensão de uma suposta presença paradoxal de morte e vida no romance de Santiago. Neste contexto, é possível que a morte do eu narrado precise ser decretada juntamente a de Zeca, para que o eu da enunciação com sua nova face de ficcionista possa finalmente nascer.

In spite of the prominence acquired by dialogues among characters in creating a series, we cannot ignore that radio speech can be represented in turn by the narrators's presence. For this reason, in the present article the emblematic Taxi Key detective series has been selected as an object of study, in order to determine the narrators's appearance percentage in the series episodes, the narrator's typology that prevails and the main functions that plays in this fictional product. It is an exploratory study in which descriptive and inferential analyzes have been made from Taxi Key original radio scripts. The results of the study reveal that narrator's presence reaches the most significant prevalence in the episodes of the sample, being the autodiegetic narrator who stands as the most frequent type of narrator. Providing contextual information, acting as a nexus and transition device between scenes and assessing the characters or incorporating them on stage are the narrator's functions that prevail in this series that remained almost twenty years on Radio Barcelona network.

O presente texto visa refletir sobre a natureza do movimento teórico que a filósofa alemã e judia Hannah Arendt realiza de retorno a experiências da antiguidade grega e romana para pensar o tempo presente. Partindo da apresentação das criticas que são feitas à pensadora por alguns de seus interpretes, este texto buscará apresentar um modo alternativo de compreender o movimento de pensar que a filósofa realiza. Para tanto será realizada uma apropriação da noção de pensar contemporâneo do italiano Georgio Agamben e de narrador e colecionador de pérolas do alemão Walter Benjamin. Esse movimento com os autores possibilitará compreender o retorno de Hannah Arendt aos antigos não como um anacronismo ou nostalgia, mas como um elemento típico do pensador que se faz contemporâneo ao seu próprio tempo, e que no caso de Arendt resultará numa busca por perolas perdidas que reordenadas podem oferecer uma possibilidade de narrar a política do seu presente.

Estudo acerca da configuração estilístico-formal da figura da absolvição, na realidade diegética do romance brasileiro Em nome do desejo (1985), de João Silvério Trevisan. Na trama, o leitor é posto frente a um discurso homoerótico potencializado pela consternação do narrador Tiquinho, personagem esse que se exaspera emocionalmente devido a separação amorosa, bem como pelo descobrimento do corpo, da alma e das encruzilhadas do desejo sexual.

O presente trabalho tem por objetivo indagar como a literatura brasileira contemporânea tem pensado e reavaliado a espacilidade de seus narradores. A partir do conceito de ``espaçamento`` veremos de que maneira o distanciamento emocional e cognitivo imposto às vozes autorais nos romances O que deu para fazer em matéria de história de amor (2012) e Por escrito (2014) da escritora Elvira Vigna colocam em xeque a artificialidade da ficção, apontando ao mesmo tempo, para uma dimensão ética do gesto literário.

Author of powerful and little-treated work, the Portuguese Mafalda Ivo Cruz has a writing often considered hermetic due to its fragmentation, non-linearity and diversity of voices, often presented in a chaotic way and associated with a spatiotemporal rupture. In Oz (2006), these characteristics are at the service of a narrative that deals with the arrest of an artist - Oz - for the sexual abuse of his neighbor. The justice of incarceration calls into question, and the narrative is based on that doubt. To do so, Cruz uses a text composed of different perspectives and narrative voices, so that the faults of a character's memory and the missing points are filled by others, forming a cohesive whole. However, it does not necessarily mean clarity, on the contrary: we have to try, alone, to organize the chaos we are placed in. Resolving the motto of the narrative thus, ends up surpassing the simple discovery of the culprit, mainly because we are guided in this investigation by voices that we do not know are reliable - including, in fact, a possible criminal. As a result, the aesthetic network in which Cruz entangles us ends up proving to be much more important than the resolution of the criminal investigation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The narrative that operates in the stories of Noori Boutros are two different spaces, one heading towards objective narratives, the other in the narrative of selfnarration, and a third space that does not lean on certain grounds. This rotation between consciences in the narrative work is a necessity aesthetic so that the narrative process does not stay in the same pattern, the beauty of the narrative work lies in its diversity and difference. The storyteller and through what we have investigated in the collection of short stories, we find it did not stop at a narrative level, but in the multiplicity of several ones. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente estudio se enfoca en la estructura de novela-diario de “Tlactocatzine, del jardín de Flandes”, uno de los primeros cuentos publicados por Carlos Fuentes, en 1954. Entre otras características, la novela-diario requiere de un narrador en primera persona y narraciones fragmentarias que pueden ir fechadas. En este artículo, analizaremos el texto “Tlactocatzine”, considerando los presupuestos de la novela-diario, ya que contiene ambos elementos: un narrador-protagonista y narraciones fragmentarias junto con fechas específicas. Revisaremos cuál sería el objetivo de configurar la narración con esta estructura, en dos apartados principales. Demostraremos que el primer propósito es la asimilación del lector con el protagonista, ya que dicha estructura composicional es un mecanismo efectivo para acentuar los sentimientos y provocar la ambigüedad. El segundo propósito es mostrar que las fechas funcionan simbólicamente indicando el equinoccio y el periodo correspondiente de la fiesta azteca. El equinoccio funciona como punto de bifurcación no solo de las estaciones, sino también de los estados psicológicos del protagonista, y los días de las entradas del diario corresponden a las fiestas del regreso de los dioses. Concluimos que Carlos Fuentes utilizó esta configuración estructural con el propósito de reducir hasta eliminar la distancia en varias maneras.

Um assombroso exercício narrativo é proposto em Não se pode morar nos olhos de um gato, de Ana Margarida de Carvalho, texto que mergulha num Brasil do final do século XIX, em meio a suas contradições sociais, pós-abolição da escravatura. A obra apresenta um projeto narrativo com duas construções bastante distintas, ainda que complementares, imbricadas ao espaço diegético que ocupam: uma nau clandestina que naufraga na costa do Brasil e uma minúscula praia, que desaparece conforme o movimento das marés, espaço de sobrevivência dos poucos que se salvam no acidente. Neste artigo, investigo o pendor ao excesso – aliás, uma das marcas da literatura portuguesa – edificado pelas vozes narrativas e seu processo gradual de desvelamento, num intrincado jogo textual de recuos e avanços, que mostra e esconde, tal qual o mar, elemento onipresente do texto, a partir do capítulo inicial, dentro da nau, e do segundo capítulo, que já mergulha nas consequências do naufrágio e apresenta a personagem Nunzio. Os dois capítulos são exemplares numa configuração que extrapola as tipologias narrativas clássicas e exigem novos olhares da narratologia. Contrariando as máximas da economia narrativa e do menos é mais, Não se pode morar nos olhos de um gato, de Ana Margarida de Carvalho, é um exercício do excesso e do abundante.

Resumo: Com base em pressupostos da Teoria, Crítica Literária, bem como da Psicanálise, apresenta-se esta proposta de reflexão acerca da obra Diário da queda de Michel Laub publicada em 2011. O tema concentra-se nas mudanças ideológicas e psíquicas vivenciadas pelo narrador autodiegético ao longo do tempo. Objetiva-se separar ideologicamente o eu narrador e o eu narrado, partindo de uma hipótese de que existe um mecanismo psíquico que acompanha a trajetória do eu narrado até chegar ao momento da enunciação. Os métodos empregados restringem-se ao recurso da pesquisa de caráter dedutivo na área da Teoria, Crítica Literária e Psicanálise. Para tanto, autores como Gérard Genette, Sigmund Freud, Ronaldo Lins, entre outros serão convidados à discussão em momentos oportunos. Espera-se, mediante tal visada analítica, chegar à compreensão acerca do processo de transformação ou divisão do eu no narrador de Diário da queda.

A guerra é um tema recorrente na obra de António Lobo Antunes, especialmente em boa parte de seus primeiros romances. Com Até que as pedras se tornem mais leves que a água, seu mais recente trabalho, o autor revisita a África ao trazer dois sobreviventes (ou serão duas vítimas?) de uma guerra. O enevoado da narrativa recupera, predominantemente a partir de dois pontos de vista, mais do que o combate em Angola, os conflitos de um soldado e um menino arrancado de África. Pai e filho compõem uma simbiose dissonante, porque carregada de vínculos opostamente construídos. A estrutura narrativa obedece a um jogo de poder, e entre vozes, incorporações de vozes outras e amordaçamentos, sintetiza um mundo diegético no qual esse filho que sempre falou como o pai pretende, por fim, negar seu patrimônio e silenciá-lo. Para a articulação teórica, utilizo autores como Gérard Genette, Brian Richardson, Gayatri Spivak, Roberto Vecchi, Margarida Calafate Ribeiro, entre outros.

Este artigo visa analisar como é representada a prática transgressora de emancipação da protagonista Edna Pontellier, no romance The Awakening, da escritora norte-americana Kate Chopin mediante a categoria da personagem, do narrador e foco narrativo. Para tal buscamos subsídios teóricos em Candido (1976), Rosenfeld (1969) e Forster (2005) sobre a natureza e a classificação da personagem de ficção; Genette (1972) acerca da teoria da narrativa, o qual trata sobre o narrador heterodiegético e de Friedman (2002) sobre o foco narrativo, especificamente, a onisciência seletiva e seletiva múltipla. O estudo mostra que, muitas vezes, a escritora deixa transparecer os sentimentos e percepções da protagonista, bem como das demais personagens, permitindo ao leitor (a) saber que ideologia atravessa a mente dos seres ficcionais. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 License.

Nos romances do escritor austríaco Thomas Bernhard, a morte de alguém próximo ao narrador serve de motivo para que este inicie o relato de suas memórias. Nossa proposta é verificar como o estatuto da morte configura o espaço literário de duas obras de Bernhard, a saber, O náufrago (1983) e Árvores abatidas – uma provocação (1984). Considerando que, nesses romances, a morte se dá pela via do suicídio, utilizaremos como fundamentação teórica o Seminário 10 – A angústia, livro em que Jacques Lacan aponta o suicídio (ou passagem ao ato) como uma forma encontrada pelo sujeito para sair de uma cena a qual ele não conseguiria mais sustentar pela palavra. Desse modo, abordaremos como o contato com a morte reverbera na subjetividade do narrador, já que a morte também é responsável por seu retorno à Áustria, país de onde ele sempre tentara se desvencilhar.

El objetivo del texto es retomar la propuesta de análisis estructural desarrollada por Lévi-Strauss basada en la lingüística, sin excluir las lenguas nativas y los narradores de mitos como elementos fundamentales para el establecimiento. de unidades del sistema, llamadas cosmoems en este artículo. Los cosmos que aquí se discuten son el resultado de la comparación entre dos versiones de la historia de Udodo Pajika, contada por los Bakairi, los Karib del Sur, para conocerse mejor. la lengua, el narrador y la lógica del mito que confieren los significados más amplios de los que hay que servirse el antropólogo interesado en las narrativas nativas.

O narrador de Juliano Pavollini é autodiegético, isto é, sua voz assume a representação de todos os aspectos do texto; no entanto, trata-se de um narrador não onisciente, pois tem visão limitada dos fatos ocorridos e que, além disso, faz uma reencenação dos momentos de surpresa. Este Juliano-narrador apresenta uma linguagem altamente elaborada, com domínio total da norma culta. Há também momentos nos quais a voz representada é a do Juliano-personagem, cujas intervenções podem ser percebidas nos diálogos em discurso direto. Existe um hiato entre esses dois discursos: o primeiro é sofisticado e manipulador, enquanto o segundo deveria exprimir um Juliano ingênuo e às voltas com uma realidade ‘maior do que ele’, por assim dizer. Partimos do pressuposto de que se trata de um hiato de efeito calculado sobre o leitor e sobre a estrutura narrativa; buscamos, também, investigar quais os efeitos que isso provoca no texto, utilizando o conceito de ‘visão em paralaxe’, proposto por Žižek.

Neste artigo proponho analisar alguns aspectos da construção do narrador do romance Dois irmãos, de Milton Hatoum. Diante dos manuscritos, escolhi comparar as aberturas de duas versões com a da obra publicada. A primeira e a segunda versão têm como títulos, respectivamente, “Filhos da matriarca” e “A dúvida”, e apresentam duas aberturas diferentes da obra publicada. São essas versões, além do texto publicado, que serão objetos deste artigo. Pretende-se evidenciar traços da construção da voz narrativa a partir do processo de reescrita do narrador.

Efigênia Ramos Rolim é uma artista de setenta e sete anos que, vestida com trajes especiais e manipulando objetos e personagens, todos feitos de papéis de bala, plástico e outras sucatas, elaborados por ela mesma, conta estórias. A partir da sua história de vida e da sua produção, abordamos os problemas concernentes à decadência da narração oral e a sua relação com a desvalorização da experiência e da velhice. Para tanto, tomamos como base as reflexões de Walter Benjamin sobre o desaparecimento do narrador tradicional e sobre a crise da experiência, e apontamos para a sua relação com a desvalorização do velho na contemporaneidade. Por fim, tentamos mostrar que Efigênia é um caso de exceção, pois contrariando os estereótipos da velhice, sua criação e suas estórias apontam para a transformação do narrador tradicional em um tipo menos triunfante, o narrador trapeiro.

Analisamos o papel do narrador no romance Aos 7 e aos 40 (2013), de João Anzanello Carrascoza. Para tanto, partimos das considerações sobre o narrador pós-moderno, de Silviano Santigo, marcando as semelhanças e, principalmente, as diferenças entre esse e o narrador de Carrascoza. Acrescentamos ainda o debate ente as observações de Silviano Santiago sobre o papel do narrador em relação a Walter Benjamin e Theodor Adorno. Recorremos à análise Marcelo Conde para abordar as principais características da escrita de Carrascoza em seus contos, mostrando o que surge de novo em Aos 7 e aos 40, que adota novas experimentações formais, destacado o papel do narrador nessas. Em seguida, recorremos a Jaime Guinzburg e Karl Erik Schøllhammer, para um sumário mapeamento do narrador na ficção brasileira contemporânea.

A produção literária Meu tio Roseno, a cavalo, do escritor paranaense Wilson Bueno, narra a história de Roseno, tio do narrador, o qual parte de Guairá e vai até Ribeirão do Pinhal para assistir ao nascimento de sua filha Andradazil. O herói viaja sete céus (dias) e seis entrecéus (noites) no lombo de seu cavalo Brioso, que muitas vezes aparece dotado de asas. O protagonista Roseno tem seu nome alterado conforme os lugares por onde passa e pelas sensações que sofre, sendo Rosemundo, Rosevéu, Rosevino, entre tantos outros. Perpassam pela narrativa, também, duas guerras: uma passada na infância do tio, e outra futura, na qual sua filha Andradazil atua como protagonista. O tempo do narrador confunde-se com os tempos das personagens, o passado e o futuro misturam-se, na narrativa, ao tempo presente. Ademais, o discurso narrativo, por meio de metáforas, resgata diversas obras da tradição literária que parecem construir um enigma ao longo da obra. Enigma que pretendemos decifrar na medida em que analisaremos os processos temporais da narrativa a partir dos postulados teóricos de Eric Auerbach (1976), Gérard Genette (1972), Benedito Nunes (2003) e Jean Pouillon (1974).

The analysis of literary translations and adaptations of a canonical work for children or young adults shows great divergences from the source text. Narrative strategy, for example, can be modified taking into account the implicit target text reader, possible didactic purposes and the target text literary genre, among other factors. This work aims to study the reasons for adaptors to have modified the narrator in several literary adaptations of "Don Quixote" (1605). The adaptor’s visibility is clearly shown in the role of the narrator, who even becomes a character of the tale so as to engage the implicit target reader. Narrative strategy serves as a means of introducing the children or young adults to this classic book.

Os romances Nove Noites (2002) e O sol se põe em São Paulo, de Bernardo de Carvalho, são narrativas bem diferentes do ponto de vista do enredo e do espaço, mas aproximam-se nas estratégias narrativas, como se os mecanismos narrativos do primeiro romance fossem experimentados no segundo, dentro de uma dimensão criativa que só o apuro literário faz perceber. Portanto, esse trabalho visa compreender os pontos de intersecção que há nas duas narrativas para compreensão de um modus operandi de narrar utilizado por Bernardo de Carvalho nessas duas produções.

O artigo reflete sobre a relação entre leitor e autor, história e ficção, e o grotesco, recorrendo ao romance O último suspiro do Mouro, de Salman Rushdie, publicado em 1996. Para melhor compreensão sobre o grotesco, recorreremos às reflexões de Kayser em O grotesco: configuração na pintura e na literatura. Para o teórico, a imagem de indivíduos fora dos parâmetros de normalidade ou torna estranho algo familiar, isto é, tornar perceptível algo corriqueiro através do exagero ou da deformação é grotesco.

No estudo da comicidade, a ironia aparece como um dos procedimentos mais eficazes da linguagem, sendo percebida, de acordo com o senso comum, como o tropo segundo o qual se consegue dizer o contrário daquilo que se diz. Acrescentando a esta perspectiva outras mais objetivas e plausíveis que percebem a ironia com funções mais específicas como o rebaixamento de comportamentos e a revelação de vícios, tentaremos compreender como o procedimento irônico se processa por entre as tiradas engenhosas do narrador do romance A morte e a morte de Quincas Berro Dágua (1983), do baiano Jorge Amado. Desse modo, adentrando a trama, ver-se-á como a família do morto Quincas (outrora Joaquim) se mostra cada vez mais ridícula devido à narração e à apresentação dos fatos que o narrador, intencional e sorrateiramente, expõe. Para embasar o nosso estudo, traremos argumentos de Muecke (1995), de Jankelévitch (1986), de Duarte (2006), de Bergson (2007) e de Jolles (1976) acerca da ironia, além da compreensão de Freud (1977) e de Cerqueira (1977) sobre essa temática. Nosso objetivo consiste em identificar e analisar passagens em que o narrador onisciente intruso do romance citado demonstre o tratamento irônico que é relegado à família por ela tentar criar um véu de integridade que mascara a vaidade e os erros do passado.

The material presented discloses a topic of great value and current importance in the context of Pedagogy and Educative Psychology: the storytelling for children. It is intended for those teachers, who before the imminence and fast pace of daily life, are aware of the value of the communication, participation and conversation as resources that enhance the imagination. The purpose of this material is to stimulate the reflection and creativity of teachers to enable the development of storytelling skill in groups of boys and girls, based on the communicative approach, through which is acknowledged that in the storytelling, as a communicative act, the communicative elements that are involved in communication are present. They are essentially a code, a message, a channel, a transmitter, a receiver and the communicative situation. RESUMEN: El material que se presenta se adentra en un tema de gran valor y actualidad en el contexto actual de la Pedagogía y la Psicología Educativa: la narración (oral) para/con niñas y niños. Va dirigido a aquellos maestros que ante la inmediatez y el ritmo acelerado de la vida cotidiana, toman conciencia del valor de la comunicación, la participación y el diálogo, como recursos que potencian la dinámica de la narración oral. La intención es despertar la reflexividad y la creatividad de los maestros para favorecer el desarrollo de la narración en grupos de niñas y niños, desde la óptica del enfoque comunicativo, donde se reconoce que en la narración oral como acto de comunicación están presentes los elementos que intervienen en el acto comunicativo. Estos son esencialmente un código, un mensaje, un canal; un emisor, un interlocutor y la situación comunicativa.

Este artigo foi motivado por duas declarações do escritor português José Saramago, nas quais ele rejeita a existência de um narrador não identificado com o autor. Saramago aparentemente coloca em dúvida as teorias da enunciação, que são enfáticas em separar o autor como pessoa da figura do narrador, que só teria sentido nos limites do texto. Haveria, assim, uma confusão entre o que tem natureza ontológica e o que tem natureza linguística. No entanto, um exame dessas declarações à luz de categorias semiótico-discursivas greimasianas permite inferir que ele considera a atividade do autor como um trabalho artístico. Como marxista, Saramago defende a singularidade do trabalho artístico e não admite sua cisão ou alienação. Essa negação do narrador não é um fato isolado no posicionamento crítico de Saramago, mas faz parte da estratégia discursiva por ele adotada. Baseado na ideia de que a negação é essencialmente revolucionária, ele contesta o automatismo do discurso burguês. Para tanto, ele recria no texto ficcional situações homólogas à da história, marcadas pela imprevisibilidade, já que os fatos, ficcionais ou não, não se explicam a si mesmos, mas são resultado de uma complexa correlação de forças postas em jogo no cenário social.

Partindo de pressupostos da Teoria Literária, apresenta-se uma proposta de reflexão sobre a obra A maçã envenenada, de Michel Laub, pensando nas categorias de narrador, focalização e tempo, considerando a perspectiva narratológica de Gérard Genette. Dessa forma, objetiva-se direcionar um olhar diferenciado entre o eu narrador e o eu narrado do texto de Laub, tomando a hipótese de que o elemento tempo provoca alterações entre o eu do passado e o eu do presente. Os métodos empregados referem-se à pesquisa no âmbito da Teoria Literária, relacionando a diegese de A maçã envenenada ao tema do trauma, pois há um mal-estar no narrador que o acompanha ao longo dos anos, o que leva a integrar Sigmund Freud como contribuição analítica. Todas essas implicações e relações, além de outras que são trazidos em situações oportunas, resultam no entendimento acerca dos recursos narratológicos e, sobretudo, da presença do narrador em meio à narrativa contemporânea.

O objetivo deste estudo é analisar a presença do narrador no romance Caim, de José Saramago, a partir do diálogo que estabelece com o narrador do episódio bíblico de Caim. A análise comparativa demonstrou que o elo comum entre ambas as narrativas é o sinal de errância que, imposto por Deus e assumido por Caim, dissemina-se por todos os planos do romance de Saramago, atingindo o narrador, os personagens e os planos discursivos de narrativas dentro de outras, numa estrutura em abismo. É a paródia o outro elemento que irá desconstruir o relato bíblico por meio da inversão, na medida em que, além de trazer para o texto um Caim questionador dos imperativos divinos, rebaixa Deus à posição de ser humano. O romance, a partir do discurso de um narrador errante, convida o leitor a realizar um exercício de crítica e autocrítica.

Este artigo analisa o romance O último conhaque, do escritor mineiro Carlos Herculano Lopes, com base nos estudos referentes à teoria da narrativa, mais especificamente, voltando-se à abordagem das questões do modo (quem vê – focalização) e da voz (quem narra), ambas relacionadas à figura do narrador. Trata-se de uma obra que narra a história de um homem atormentado pelas lembranças e memórias de sua infância. Nosso objetivo foi o de fazer algumas reflexões sobre a importância do narrador na construção do romance, com o intuito de evidenciar quais os possíveis entrelaçamentos estabelecidos com a busca identitária da personagem principal. Analisamos, também, os demais elementos estruturais, já que estes podem contribuir de forma significativa para a construção do sentido global do texto. Assim, pela instância narrativa, percebemos o desencontro dessa personagem, a qual busca se resolver pela memória. É por meio dessa voz que temos a compreensão da representação dos elementos estruturais do texto.

Objetiva-se apresentar leitura do conto "A Estória do Homem do Pinguelo", de Guimarães Rosa. Trabalhar-se-á o papel da alteridade na constituição da identidade, seja no que diz respeito aos narradores presentes no conto, seja no que diz respeito às personagens. Concluir-se-á que, em "A Estória do Homem do Pinguelo", o conhecimento da alteridade conduz à conquista da identidade, podendo, a partir deste conhecimento, melhor efetivarem-se os desígnios já determinados pelo destino. Alcançar-se-á, pois, o vínculo do conto com o trágico.

This article aims to reflect the narratives of storytellers selected socioeconomic and places that occupy different space in the city of Sobral (CE). They are storytellers who have life experiences that can be seen as guided styles in different perspectives. In this text, the researcher appears to be affected by the narratives. Four depositions filed in LABOME - UVA-Sobral/CE - served as a source for understanding the city as an accomplice of the narrators in the exercise of their experiences. The "structural unit" Sobral is relativized in the memories of the narrators who show potential and plural cities that do not separate their adventures along the roads of life.

RESUMO: Por meio dos conceitos de Bakhtin sobre o surgimento do romance moderno, este artigo ilustra algumas características da obra maior de Giovanni Boccaccio, o Decameron, para destacar suaimportância na formação do gênero romanesco. ABSTRACT: Through the concepts of Bakhtin on the emergence of the modern novel, this article illustrates some characteristics of Giovanni Boccaccio's greatest literary work, The Decameron, to highlight its importance to the modern novel style.

Actualmente asistimos a un importante desarrollo de la narración oral, materializada en la fi gura de los “narradores” o “cuentacuentos” quienes, tomando el relevo de los últimos juglares, centran su actividad literaria en la más pura y genuina narración de historias. Este trabajo se centra en la descripción y análisis de los elementos que intervienen en las sesiones de narración oral como práctica social. Adaptando al hecho literario de la oralidad los factores establecidos por Jakobson: emisor-narrador, receptor-público y así sucesivamente y atendiendo a los conceptos de la pragmática comunicativa, destacamos el papel fundamental y determinante de cada uno de los elementos en dicho proceso comunicativo.

En El llano en llamas la multiplicación de puntos de vista propicia una reflexión sobre las potencialidades y los peligros de un sentido ambiguo. Mediante un multiperspectivismo que enfatiza lo discontinuo, Rulfo nos invita a meditar acerca de la violencia inherente al encuentro entre diferentes y acerca de los modos en que la coerción y el silenciamiento del otro funcionan como pilares en la construcción de sentidos hegemónicos.

Guimarães Rosa renova a perspectiva regionalista no Brasil ao ultrapassar o pitoresco e o exótico regional quando apresenta procedimentos literários, os quais destacam expressividades linguísticas e temáticas com base na voz do homem do sertão. Neste artigo, num primeiro momento, são apresentadas considerações a respeito da obra de Rosa em relação ao ponto de vista regionalista brasileiro de forma a contextualizá-la; em seguida, como foco principal, intenta-se mostrar como pode estar presente no conto “Antiperipleia” um discurso ardiloso, ou persuasivo, por parte do narrador, que passa a ser sujeito do discurso ao invés de objeto de observação passivo. Para dar conta desta tarefa, foi revisitada a fortuna crítica sobre o autor, incluindo Bosi (1988), Coutinho (1991), Candido (2002) e Galvão (2000), dentre outros. Espera-se, com isso, contribuir com os estudos acerca da voz narrativa, na obra de Rosa.