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La traduction n’est pas nécessairement un métier solitaire, ou du moins, ce n’est pas une fatalité. Notre expérience avec Syllabes, une coopérative de traduction que nous avons créée il y a déjà cinq ans, nous permet de vivre le collectif au quotidien tout en gardant notre indépendance. Des premières réflexions à la création de Syllabes En 2016, face à la montée en puissance de la traduction automatique et de certaines grandes agences de traduction, Claudia Grosdidier et Cécile Guarin ont com...

Disponible sur le site de la revue; International audience; Mal connu, souvent méprisé, le geste ouvrier est difficile à transmettre autrement que par l’exemple. L’écrit, la photo ou le cinéma peuvent en révéler certains aspects mais peinent à rendre compte des sensations, affects – négatifs ou positifs –, des enjeux collectifs et culturels qui y sont associés. Parce qu’il articule des images qui ne sont pas uniquement figuratives et du texte, use de codes graphiques originaux, l’art séquentiel peut être à même d’offrir un éclairage complémentaire. A partir d’extraits issus de cinq œuvres récentes, cet article tente d’illustrer et d’analyser la représentation et la transmission (de l’ouvrier au dessinateur, puis du dessinateur au lecteur ou à la lectrice) du beau geste, des sensations et sentiments (y compris sociaux) qui lui sont associés.

Mal connu, souvent méprisé, le geste ouvrier est difficile à transmettre autrement que par l’exemple. L’écrit, la photo ou le cinéma peuvent en révéler certains aspects mais peinent à rendre compte des sensations, affects – négatifs ou positifs –, des enjeux collectifs et culturels qui y sont associés. Parce qu’il articule des images qui ne sont pas uniquement figuratives et du texte, use de codes graphiques originaux, l’art séquentiel peut être à même d’offrir un éclairage complémentaire. A partir d’extraits issus de cinq œuvres récentes, cet article tente d’illustrer et d’analyser la représentation et la transmission (de l’ouvrier au dessinateur, puis du dessinateur au lecteur ou à la lectrice) du beau geste, des sensations et sentiments (y compris sociaux) qui lui sont associés. Poorly known, often despised, the worker's gesture is difficult to transmit other than by example. The written words, photography or cinema can reveal certain aspects of it but hardly convey the sensations, affects - negative or positive - and collective and cultural issues associated with it. Because it articulates images, that are not only figurative, and text uses original graphic codes, sequential art could be able to offer a deeper understanding. From excerpts of five recent works, this article tries to illustrate and analyze the representation and the transmission (from the worker to the draftsman, then from the draftsman to the reader) of the beautiful gesture, of the sensations and feelings (including social) which are associated to it.

En France, à l’occasion de la révision de la loi bioéthique de 2011, les conditions d’accès aux techniques de procréation médicalement assistée (PMA) ont été étendues aux couples lesbiens et aux femmes célibataires. Ces techniques étaient jusque-là réservées aux couples confrontés à l’infertilité biologique, autrement dit aux couples hétérosexuels. La modification de cette loi, promulguée le 2 août 2021, a alors rendu possible l’institutionnalisation dans le domaine juridique d’un nouvel ordr...

Les recherches sur l’action collective en ligne ont porté sur la possibilité d’une articulation entre objectifs partagés et initiatives individuelles. La nature peu astreignante voire peu consistante de celles-ci conduit parfois certain.es auteur.es à reléguer les questions de rationalité (au sens de M. Olson) et de « calcul » aux théories classiques de l’action collective. Cet article souhaite donc proposer une réflexion sur la manière dont, au sein d’actions collectives en ligne, un acte individuel peut tout à la fois s’avérer peu coûteux et malgré tout reposer sur une réflexion intentionnelle, non pas dans un état d’esprit strictement utilitariste mais orientée vers un but collectivement poursuivi. Deux modes opératoires, reposant sur des actions individuelles désireuses d’être utiles pour un projet commun, ont été extraits de notre analyse : le « porte-parole auto-désigné » et « l’astuce de l’effet cumulatif ».

En juin 2018, c’est sous l’égide de Louise Michel, interprétée par une jeune fille de 17 ans, que plusieurs femmes, d’âges et de milieux socioculturels variés, ont fait entendre leur voix lors de l’inauguration de la place Louise-Michel. Située au cœur du quartier de Belsunce à Marseille, cette place, d’ordinaire exclusivement occupée par des hommes, s’est soudain peuplée de femmes venues livrer leurs histoires, inspirations, coups de gueule politiques et poétiques. Avec humour et dérision, elles ont interpellé, déconstruit les rôles sociaux, joué avec de nouveaux codes et inventé de nouvelles manières d’être libres. Cet article a pour but de partager cette expérience de création théâtrale participative et d’apporter quelques pistes de réflexion sur la fonction sociale de l’art. En quoi et jusqu’à quel point un travail artistique peut-il activer un questionnement sur les usages d’un lieu public ? Est-ce qu’une création artistique participative peut créer une « nouvelle communauté de sens » pour les participantes, l’auditoire et les passantes et passants qui déambulent sur la place au moment de la représentation ? Comment le groupe prend en charge les questionnements et les mécanismes d’autocensure liés à la peur de s’exprimer dans l’espace public ? Le théâtre peut se présenter comme une arène d’expériences de vie pour un groupe socialement vulnérable, mais suffisamment solide pour créer ses propres stratégies de résistance. C’est pourquoi la réflexion proposée ici s’oriente vers l’analyse d’une expérience concrète de micro-résistance qui questionne l’architecture politique patriarcale, les limites de la citoyenneté, les déplacements géographiques de l’art, la subjectivité et la performativité des participantes, ainsi que la possibilité de créer de nouveaux imaginaires sur la ville et sur les femmes. In June 2018, it was under the aegis of Louise Michel, interpreted by a 17-year-old girl, that several women, of various ages and socio-cultural backgrounds, made their voices heard during the inauguration of the Louise Michel Square. Located in the heart of the Belsunce district in Marseille, this square, usually exclusively occupied by men, was suddenly populated by women who came to share their stories, inspirations, political and poetic rants. With humor and derision, they challenged, deconstructed social roles, played with new codes and invented new ways of being free. The purpose of this article is to share this experience of participatory theatrical creation and to provide some avenues for reflection on the social function of art. Can an artistic work question the uses of a public place? Can a participatory artistic creation create a “new community of meaning” for the participants, the audience and the passers-by who wander through the square at the time of the performance? How did the group deal with the questioning and self-censorship mechanisms linked to the fear of speaking out in the public space? The theater can be seen as an arena of life experiences for a socially vulnerable group, but strong enough to create its own resistance strategies. The reflection proposed here is oriented towards the analysis of a concrete experience of micro-resistance that questions the patriarchal political architecture, the limits of citizenship, the geographical displacements of art, subjectivity and performativity participants, as well as the possibility of creating new imaginations about the city and about women.

Cet article traite de quelques problèmes de quantification nominale en anglais concernant la quantité discrète et continue, les deux catégories sémantiques de discret et continu / massif étant posées comme des interprétations de la syntaxe. Il revient sur l’hypothèse d’un continu nominal non quantifiable ainsi que sur quelques autres questions de théorisation : les définitions trop lourdes, les oppositions non exploitées et les concepts souvent non clairement définis comme celui de collectif. Une dernière partie s’attache à étudier la notion de multiplicité associée au nombre grammatical. S’agissant du pluriel, elle se penche sur son association avec les numéraux et les quantifieurs flous. Enfin la multiplicité se lit aussi dans le singulier, qu’il s’agisse d’un massif ou d’un discret collectif, ce qui attire l’attention sur un mode de référence commun aux discrets collectifs et aux massifs collectifs, également lisible dans le fonctionnement de ces discrets en massifs. This article addresses nominal quantification in English in relation to discrete and continuous quantity, the two semantic categories of discrete and continuous / mass being analysed as interpretations of syntax. It re-examines the hypothesis of non-quantifiable continuous nouns as well as some theoretical questions such as overloaded definitions, unexploited oppositions or notions found without an explicit definition, as is sometimes the case with the concept of collective. The study then proceeds to examine semantic multiplicity in connection with grammatical number. Plural is examined in association with numerals and fuzzy quantifiers. The singular category also yields interpretations of multiplicity, whether with mass-nouns or with discrete collective nouns. This, together with the possible conversion of the latter into mass-nouns, draws one’s attention to a mode of reference shared by mass nouns and collective discrete nouns.

De nombreux travaux se sont efforcés, ces dernières années, d’établir les contours d’un mode d’existence sociale des objets échappant au double écueil naturaliste et constructiviste. Sur cette base, nous montrons comment il est possible de renouveler les théories de l’action et de l’acteur. Nous suggérons notamment qu’il convient de doter l’acteur d’un sens ordinaire de l’objectivité, qui rend compte de ses possibilités d’engagement dans une large gamme de rapport aux objets. Dans une seconde partie, nous passons en revue quelques outils d’analyse du « collectif », terme forgé par B. Latour pour désigner le social étendu aux non-humains qui le composent. Nous mettons en évidence la dimension politique que recèle chacun des assemblages de personnes et d’objets ainsi identifiés. Over the last few years a lot of research work has focused on establishing the outline of a mode of social existence of objects in order to escape the dual naturalist and constructivist pitfall. On this basis, we show how it is possible to renew action and actor theories. We notably suggest that an actor should be given an ordinary sense of objectiveness, which takes into account their possibility to engage within a wide range of object relations. In the second part, we review several tools used to analyse a “collective”, the term forged by B. Latour to refer to the social world as extended to the non-humans making it up. We underline the political dimension embedded in each assembly of persons and objects identified in this way. Numerosos trabajos se esforzaron estos últimos años por establecer los contornos de un modo de existencia social de los objetos que escapaba del escollo doble naturalista y constructivista. Sobre esta base, mostramos cómo es posible renovar las teorías de la acción y del actor. Sugerimos particularmente que conviene dotar al actor de un sentido ordinario de la objetividad, que de cuenta de sus posibilidades de compromiso en una gama ancha con relación a los objetos. En la segunda parte, analizamos algunas herramientas de análisis del «colectivo», término forjado por B. Latour para designar lo social extendido a los no humanos que lo componen. Ponemos en evidencia la dimensión política que oculta cada uno de los ensamblajes de personas y de objetos así identificados.

Introduction à l'utilisation co-élaborative de LyX via la plateforme OSF

Kate Millett est une figure iconique du féminisme états-unien. Si elle est restée célèbre pour son œuvre littéraire, sa pratique artistique et corrélativement les stratégies de transmission qu’elle a élaboré spécifiquement à destination des jeunes femmes sculptrices, peintres ou encore vidéastes sont restées dans l’ombre. Pour Kate Millett, le film Three Lives (1971), réalisé par une équipe exclusivement féminine, constitue l’application concrète d’un enseignement féministe des arts cinématographiques. En considérant que les femmes qui ont pris part à ce projet participent à la naissance d’une constellation artistique, cet article s’intéresse aux mécanismes socio-historiques à l’œuvre dans l’invisibilisation des rapports entre Kate Millett et ses collaboratrices. Revenir sur les fondements théoriques du film, sur les récits de la dégradation des relations au sein de l’équipe ainsi que sur les effets croisés de la critique féministe et de la critique dominante sur la réception, permettra de cerner l’enjeu théorique que constitue la prise en compte des silences de l’historiographie pour penser, ou repenser, l’histoire de l’art des femmes. Kate Millett is an iconic figure of American feminism. If she has remained famous for her literary work, her artistic practice and correlatively the transmission strategies that she organized specifically for young women sculptors, painters or even videographers have remained in the shadows. For Kate Millett, the film Three Lives (1971), directed by an exclusively female team, constitutes the concrete application of a feminist teaching of the cinematographic arts. By considering that the women who took part in this project participated in the birth of an artistic constellation, this article focuses on the socio-historical mechanisms at work in the invisibilization of the relationship between Kate Millett and her collaborators. Examining the theoretical genesis of the film, the stories of the deterioration of relations within the team as well as the cross-effects of feminist criticism and mainstream criticism of its reception, will take into account the silences of historiography as a way to think, or rethink, the history of women’s art.

« Petrol est un auteur collectif. Il n’est pas un collectif d’auteurs », affirment Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone et Michel Simonot qui écrivent tout quatre sous ce nom depuis 2005. À partir de l’analyse génétique et dramaturgique des différents états du Souffle et sa renverse (2019), il s’agit dès lors de se demander en quoi Petrol œuvre à une renverse du collectif sur les plans tant poétique que politique, tant grammatical que moral. Par l’étude successive d’instances singulières – la figure, la voix, l’auteur.e –, on montrera comment Petrol travaille moins à une « construction de cette notion de collectif » qu’à sa déconstruction. "Petrol is a collective author. It is not a collective of authors", say Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone and Michel Simonot who have been writing under this name since 2005. Based on the genetic and dramaturgical analysis of the different states of Le Souffle et sa renverse (2019), we will study how Petrol works towards a reversal of the collective on the poetic, political, grammatical and moral levels. Through the successive study of singular instances - the figure, the voice, the author - we will show how Petrol works less on a "construction of this notion of the collective" than on its deconstruction.

Créé en 2004, le collectif d’auteurs Lumière d’Août est composé de six membres : Marine Bachelot Nguyen, Juliette Pourquery de Boisserin, Alexis Fichet, Alexandre Koutchevsky, Laurent Quinton et Nicolas Richard. Revendiquant résolument leur implantation locale à Rennes, souvent en marge du circuit théâtral habituel représenté dans la capitale bretonne par l’imposant Théâtre National de Bretagne (TNB), les auteurs du collectif ont pu néanmoins bénéficier d’une exposition nationale, lors des cr...

« Nous deviendrions un moi pluriel, ennemi d’un monde unidimensionnel ; un moi-mouvement, ennemi d’un monde sage comme une image ; un moi complexe, ennemi d’un monde plus simple qu’il n’y paraît. » La première phrase du Manifeste de la Coopérative d’écriture prend le parti – le pari ? – de l’oxymore et du conditionnel.La Coopérative d’écriture réunit depuis 2005 treize autrices et auteurs de théâtre animés par un même projet d’expérimentation de dispositifs d’écriture collective : Marion Aube...

Lumière d’août est un collectif et une compagnie théâtrale fondée en 2004 à Rennes, composée de six auteur·e·s : Nicolas Richard, Laurent Quinton, Juliette Pourquery de Boisserin, Alexandre Koutchevsky, Alexis Fichet et Marine Bachelot Nguyen. Trois d’entre nous (les derniers cités) sommes également metteurs en scène. Éclatés géographiquement (entre Rennes, Paris et Champlitte), nous échangeons beaucoup par mail et nous nous réunissons deux fois par an au complet, pour des résidences d’écritu...

International audience; The Collectif Marthe, composed of four actors, authors and directors (Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Luscher, Itto Medhaoui), was inspired by the historical and mythical figure of the witch for its first show Le Monde renversé (2018). The result of a collective writing process, the text and the show question and thematise the very phenomenon of plurality, through the choice of a polyphonic writing that joyfully puts different words in tension: stories, speeches, quotations, fictions, archive documents or scholarly works respond to each other and “complete each other”, according to a recurring expression in the text. The figure of Martha, nourished by the history of witches as well as by the daily life of female actors, becomes emblematic of a non-normative female identity that carries with it modern political issues. Collective writing is not only a dramatic solution adapted to a collective work, but also involves an ethical issue that proves to be particularly fruitful for thinking about a plural identity.; Le Collectif Marthe composé de quatre comédiennes, autrices et metteuses en scène (Clara Bonnet, Marie-Ange Gagnaux, Aurélia Luscher, Itto Medhaoui) s’est inspiré de la figure, historique et mythique, de la sorcière pour son premier spectacle Le Monde renversé (2018). Fruit d’une écriture collective, le texte et le spectacle interrogent et thématisent le phénomène même de pluralité, par le choix d’une écriture polyphonique qui met joyeusement en tension des paroles différentes : récits, discours, citations, fictions, documents d’archives ou ouvrages savants se répondent et « se complètent », selon une expression récurrente du texte. La figure de Marthe, nourrie de l’histoire des sorcières aussi bien que du quotidien des comédiennes, devient emblématique d’une identité féminine non normative qui porte avec elle des enjeux politiques modernes. L'écriture collective n'est pas seulement une solution dramatique adaptée à un travail collectif mais comporte un enjeu éthique qui s'avère particulièrement fécond pour penser une identité plurielle.

Qu’ont en commun Adrien Cornaggia (auteur, entre autres, de Faire l’amour, 2021), Noémie Fargier (autrice, entre autres, d’Une Recrue, 2018) et Philippe Malone (auteur, entre autres, des Chants anonymes, 2021) ?En parallèle à l’écriture de ces pièces, tou·te·s trois écrivent, aux côtés d’autres autrices, d’autres auteurs, au sein de collectifs : Traverse, pour Adrien Cornaggia ; No Panic Companie, pour Noémie Fargier ; Petrol, pour Philippe Malone.Nous les avons rencontré·e·s avec l’envie d’e...

La Coopérative d’écriture réunit depuis 2005 treize autrices et auteurs de théâtre animés par un même projet d’expérimentation de dispositifs d’écriture collective : Marion Aubert, Mathieu Bertholet, Enzo Cormann, Natacha de Pontcharra, Rémi De Vos, Nathalie Fillion, Samuel Gallet, David Lescot, Fabrice Melquiot, Yves Nilly, Eddy Pallaro, Christophe Pellet et Paulines Sales. Ce manifeste donne les règles du jeu – au conditionnel - de cette expérience collective.

« Petrol est un auteur collectif. Il n’est pas un collectif d’auteurs », affirment Lancelot Hamelin, Sylvain Levey, Philippe Malone et Michel Simonot qui écrivent tout quatre sous ce nom depuis 2005. À partir de l’analyse génétique et dramaturgique des différents états du Souffle et sa renverse (2019), il s’agit dès lors de se demander en quoi Petrol œuvre à une renverse du collectif sur les plans tant poétique que politique, tant grammatical que moral. Par l’étude successive d’instances singulières – la figure, la voix, l’auteur.e –, on montrera comment Petrol travaille moins à une « construction de cette notion de collectif » qu’à sa déconstruction.

La création collective au théâtre est devenue l’apanage de nombreuses compagnies. Mais de quoi est constituée cette parole, notamment dans les ouvrages publiés en tant que textes dramatiques sous le nom d’un collectif ? Dans l’exemple du collectif des Sans-Cou, il est notable que chacun de leurs textes offre une sorte de mise en abyme de la situation d’écriture. Ils gardent tout d’abord les scories de leur contact avec le « vivant » de la scène ; l’écriture de plateau, basée sur l’improvisation, conserve les marques de son origine orale et spontanée. Mais le geste d’écriture semble aussi se présenter d’emblée comme un auto-questionnement permanent, une mise en jeu du groupe. Par la pratique de l’écriture en commun, on tente de saisir le fonctionnement d’un groupe de l’intérieur : ses mécanismes, ses hiérarchies, sa légitimité aussi, car la limite entre l’artistique et le politique est mince. Nous tenterons donc d’étudier en quoi l’exemple des Sans-Cou peut nous faire réfléchir sur l’écriture des groupes en tant qu’auto-dévoilement, mise à nu des processus d’écriture et aussi mise en scène inévitable du collectif : l’écriture issue de l’improvisation collective est-elle forcément méta-textuelle ?

Je suis un·e auteur·trice. Je n'existe pas. Des écrits pour/par le théâtre. Des écrits écrits pour être dits / donnés à jouer.Je suis une matière qui appartient au monde et qui le constitue, qui fournit une énergie à l’industrie humaine. Cette chose est faite de fossiles. Elle est faite du temps. Elle est sédiment du vivant. Je suis un·e auteur·trice. Je n'existe pas. Je produis des textes destinés à être le carburant du théâtre de notre époque.Je porte le nom d'une substance qui brûlePetrol....

La gouvernance, qu’elle soit mondiale, locale ou dans l’entreprise, promet une démocratisation des modes de régulation par l’implication de l’ensemble des parties prenantes. Ce programme de régulation collective de la société est depuis toujours celui que revendique l’économie sociale. Mais comment s’en saisit-elle réellement ? Met-elle en œuvre des pratiques alternatives ou innovantes ? En s’appuyant sur leurs recherches concernant les associations, les coopératives et les mutuelles, les auteurs tentent dans cet article de donner une vision réaliste de la gouvernance dans les entreprises de l’économie sociale en évitant les écueils d’un pessimisme excessif ou d’un enthousiasme naïf. Governance (global, local or in the company) is a promise of democratization including participation of all stakeholders. But this promise is also one of the principles cited by social economy and nonprofit organizations. Therefore what is the reality of governance in those companies? Are they developing such a democratization? Based on their researches, authors try to give a realistic view of governance in social economy companies between excessive pessimism and naive enthusiasm.

Le collectif Mauvaise troupe, formé sur la Zone-à-défendre de Notre-Dame-des-Landes, propose avec Constellations: trajectoires révolutionnaires d’un jeune 21e siècle (L’Éclat, 2014) un dispositif poétique à valeur pragmatique. Dans cet ouvrage se mêlent récits fictifs, échanges épistoliers, témoignages, documents retranscrits et entretiens (notamment avec le collectif Wu Ming et l’auteur de science-fiction Alain Damasio). Cette étude s’intéresse notamment à l’usage, au sein du volume, des notions de territoire, de frontière et de zone. L’analyse qui en est faite souligne les déplacements conceptuels et concrets que le collectif tâche d’opérer. Refusant la désignation littéraire, le collectif travaille, au fil des douze chapitres qui composent le volume, à élaborer une réflexion sur les grandes catégories de ce champ. Par le biais de formes poétiques et textuelles variées, Mauvaise troupe interroge la possibilité de livrer une guerre des mots, de lutter au sein d’imaginaires partagés pour reconquérir des territoires symboliques. L’imaginaire, la fiction, la fête, la ville apparaissent ainsi comme autant de zones à défendre.

La technique du tatouage serait, en principe, aussi vielle que l’humain. Réservée à peu près exclusivement aux sous-cultures de la déviance pendant la majeure partie du XIXe siècle, on voit s’étendre son usage, en Occident, depuis les années 1980, 1990, période pendant laquelle on assiste à une expansion des modifications corporelles en général. La question se pose donc de savoir comment expliquer cet engouement récent pour les bodmods dont, au premier chef, le tatouage. Dans ce texte, nous soutenons, d’une part, que sa montée en popularité peut s’expliquer par une épistémè qui prend racine dans quatre phénomènes distincts, mais interreliés : le rapport à l’espace qui se noue dans les années d’après la première guerre et qui se cristallise en 1969 avec les premiers pas sur la lune ; la montée en puissance des super héros, portés par des plateformes comme Marvel Comics et DC Comics ; la révolution sexuelle et le mouvement hippie qui en est le corollaire ; l’apparition d’internet et des réseaux sociaux en particulier. Nous avançons, d’autre part, que le fait de se faire tatouer ne peut être qu’un geste à la fois individuel et collectif, qu’en se singularisant, on intègre forcément une communauté, les sociétés humaines ne pouvant se construire que sur une logique du paradoxe, d’une tension nécessaire entre homogénéité et différenciation. À travers les données tirées d’une enquête franco-canadienne et en distinguant entre personnes non tatouées, peu tatouées et très tatouées, nous démontrons que, bien que la dimension artistique soit plus présente dans le discours français et la dimension symbolique, plus caractéristique du propos canadien, le tatouage éveille globalement, chez les individus interrogés, des référents liés à sa dimension artistique et esthétique, à la santé et au fait qu’il amène à transgresser des normes et à repousser ses limites physiques et psychologiques. Le tatouage apparaît ainsi comme un processus individuel qui inscrit dans le collectif, le rapport au collectif étant tantôt extérieur, tantôt secondaire, tantôt implicite, tributaire qu’il est du fait que l’on soit plus ou moins tatoué., Tattoos, it would seem, are as old as humankind. Although they were mainly used and displayed by members of deviant subcultures throughout most of the nineteenth century, the 1980’s and 1990’s have given way to a rise in body modifications in general, and tattoos in particular. The question arises as to how we can begin to explain this craze for tattoos in the Western world. In this paper, we suggest that this newly constructed infatuation is the product of an episteme which is built on four century-defining, distinct, all the while interrelated, phenomena: the Space Odyssey, the rise of Superheroes and Comic Books, the sexual revolution and the emergence of the internet in general and of social networks in particular. We also argue that the act of getting tattooed is necessarily both individual and collective: by differentiating oneself through the use of tattoos, one joins a collective or community. This reminds us that human societies are paradoxical in nature, their components constantly evolving between homogeneity and differentiation. Through the study of a Franco-Canadian sample divided into three separate groups – not tattooed, somewhat tattooed, very tattooed – we show that tattoos evoke arts, esthetics and health as well as the transgression of social norms and the extension of physical and psychological limits in all groups within both countries, although the French sample is more defined by art and the Canadian sample, by symbols. The marking of the body with ink thus appears as a collectively inscribed individual process in which the collective is either outside of, secondary to, or implicitly part of oneself, depending on the category with which we identify.

« Remarque sur la révolte » écrit à la fin de la Seconde Guerre mondiale représente une base solide à l’argumentaire développé par Camus dans L’Homme révolté. S’y intéresser, c’est revenir aux origines de la révolte camusienne, observer aussi de près le contexte d’écriture de ce court essai et la place qu’il prend dans le volume au sein duquel il est publié en 1945, L’Existence. Et si la révolte avait quelque chose à voir avec l’existence au sens métaphysique du terme ?, Remarque sur la révolte written at the end of World War II serves as a solid basis for the arguments Camus develops in L’Homme révolté. Studying this text is a way to go back to the origins of the revolt as defined by Camus, to take also a close look at the context in which this short essay was written and to ponder on the importance it has in L’Existence in which it was published in 1945. Could revolt have to do with existence in a metaphysical sense?

S���il para��t illusoire de chercher �� d��finir une ��ventuelle �� ��criture Verticales �� dont le singulier ��craserait la diversit�� des pratiques, des modalit��s d�����criture semblent partag��es par un certain nombre d�����crivain.e.s de la maison d�����dition : l�����criture dialogique, la pratique du fragment, l���emploi privil��gi�� du pr��sent, autant de formes mises au service de la repr��sentation de l���autre, con��u comme un �� individu-collectif ��. L���article propose l���analyse de leur mise en ��uvre dans deux textes de Fran��ois Beaune, La lune dans le puits et la vie d���un g��rard en occident., If it seems quixotic to try to define a hypothetical ���Verticales writing��� whose singularity would crush the diversity of practices, some writing modalities seem to be shared by a certain number of writers from the publishing house: dialogic writing, the practice of the fragment, the privileged use of the present tense, so many forms in the service of the representation of the other, conceived as an ���individual-collective.��� This article offers an analysis of their implementation in two texts by Fran��ois Beaune, La lune dans le puits and La vie d���un g��rard en occident.

Cet article examine des pièces et spectacles récemment réalisés par des collectifs de théâtre et des interprètes de monodrame contemporains au Liban. Il met en lumière leurs engagements sociopolitiques grandissants qui s’écartent des tendances précédentes, et dessine une carte de la direction que prennent les nouvelles expérimentations théâtrales dans le pays. Ainsi, il aspire également à combler le manque de documentation sur l'état actuel du théâtre libanais., This article examines recent plays and performances by contemporary theater collectives and monodrama performers in Lebanon. It highlights their growing sociopolitical commitments, which diverge from previous trends, and maps the direction of new theatrical experimentation in the country. It therefore also aspires to fill the gap in documentation of the current state of Lebanese theater.

Promises, limits and ambiguities of the term “empathy” The term empathy appeared in the 19th century as an attempt to account for the capacity of the human being to project some of his or her mental contents as much on animate beings as on inanimate objects. Its content was then progressively circumscribed along the use of the term made by various authors. The more recent crazes for compassion, then for resonance, have again further restricted its meaning to narrow it down to a mere emotional encounter. But, beyond the squabbles over words that hardly conceal power struggles, what this illustrates is nothing new, ie. to steer stakes away from the collective into the individual., Promesses, limites et ambiguïtés du mot «empathie » Le mot empathie est apparu au XIXe siècle pour tenter de rendre compte de la capacité de l’être humain de projeter certains de ses contenus mentaux autant sur des êtres animés que sur des objets inanimés. Il a subi ensuite plusieurs restrictions au fur et à mesure de son utilisation par divers auteurs. Récemment, l’engouement pour le mot de compassion, puis pour celui de résonance, ont eu pour effet d’en limiter encore plus la signification en la réduisant à une rencontre purement émotionnelle. Mais, au-delà des querelles de mots qui cachent mal des enjeux de pouvoir, le problème reste le même : rabattre sur la préoccupation individuelle des préoccupations dont l’enjeu est bien souvent collectif., Promesas, límites y ambigüedades de la palabra “empatía” La palabra empatía apareció en el siglo XIX para intentar dar cuenta de la capacidad del ser humano para proyectar algunos de sus contenidos mentales tanto en seres animados como en objetos inanimados. Posteriormente su sentido sufrió varias restricciones ya que fue utilizado por varios autores. Recientemente, la actualidad de la palabra “compasión”, y posteriormente de la de “resonancia”, ha tenido el efecto de restringir aún más su significado al limitarlo a una conexión puramente emocional. Más allá de las disputas sobre palabras que apenas ocultan mal los problemas del poder, el problema sigue siendo el mismo : reducir al ámbito individual preocupaciones, cuyo interés suele ser colectivo., Tisseron Serge. Promesses, limites et ambiguïtés du mot « empathie ». In: Communications, 110, 2022. Vivantes interactions. pp. 167-179.

Cette introduction au numéro de la revue Agôn dédié aux "Écritures théâtrales du collectif" met en question ce qu’il y a de politique dans les choix énonciatifs, dans le maniement de la langue, et dans une mise en retrait – ou en dialogue – de soi qui nourrit autrement les dynamiques d’écriture individuelles. C’est bien ce « problème d’un nous commun » qui sera soulevé dans ce dossier en tant qu’il pose la question de la nature de ce qui se fabrique – de commun et de singulier – dans les processus d’écriture collective.

International audience; Based on a quantitative and a qualitative interview surveys, this article analyzes the integration of doctoral students within a French research laboratory in modern and contemporary history and art history (called “Lab”), with a view to a more global reflection on the production of inequalities within higher education and research. These two surveys allow us to note the absence of a collective of doctoral students, both among themselves and within the laboratory. Several reasons can explain this absence. Firstly, the community of doctoral students exists only in theory: they have very different backgrounds, whether it be in their financial situation, their geographical location or their life course. This situation is complicated by the hybrid status of doctoral students, which keeps them in a state of unfinished professionalization. And if an image of the imaginary doctoral student seems to be shared, the lived experiences documented by the survey argue for profound differences in the apprehension of this particular period of a researcher’s life. Given this diversity, the laboratory could appear as a unifying actor. Unknown by almost all doctoral students at the beginning of their thesis, it is the object of a distant interest thereafter, without becoming a real support structure for the majority of them.; À partir d’enquêtes par questionnaires puis par entretiens, cet article analyse l’intégration des doctorant·es au sein d’un laboratoire français de recherche en histoire et en histoire de l’art modernes et contemporaines (« Lab »), au service d’une réflexion plus globale sur la production des inégalités dans les domaines de l’enseignement supérieur et de la recherche. L’enquête fait le constat de l’absence de constitution d’un collectif de doctorant·es, tant entre elles et eux qu’au sein du laboratoire. Plusieurs raisons sont avancées pour expliquer cette absence. En premier lieu, la communauté des doctorant·es n’existe qu’en théorie : elles et ils ont des parcours avec de fortes différences, qu’il s’agisse de leur situation financière, de leur localisation géographique ou de leur parcours de vie. Cette situation est complexifiée par le statut hybride des doctorant‧es, qui les maintient dans une professionnalisation inachevée. Et si une image de doctorant·e imaginaire semble être partagée, les vécus révélés par l’enquête plaident pour des différences profondes dans l’appréhension de cette période particulière de la vie d’un·e chercheur·euse. Dans cette diversité, le laboratoire pourrait apparaître comme un acteur unifiant. Or, impensé par la quasi-totalité des doctorant‧es à l’entrée de thèse, il est l’objet d’un intérêt lointain par la suite, sans devenir une réelle structure d’appui pour la majorité d’entre elles et eux.

Cet entretien est centré sur la relation intime d’un artiste plasticien avec l’œuvre, découverte à l’adolescence, de Pierre Guyotat, et son incarnation de la figure moderne de l’auteur-artiste – figure proprement héroïque. Là où l’un pense son œuvre comme un paysage, l’autre trouve à y réinventer la pratique de l’exposition. À l’approche par l’un des corps répond, chez l’autre, une perception nouvelle des rapports entre eux des éléments du monde – de l’infime au cosmos.

International audience; Design presents itself as an important way in which we can make cities livable socially and ecologically. Cities are the sums of small and significant design projects, but can also be understood as the result of a design process including publics officials, designers, and citizens. Urban design projects from Lyon and Montreal are discussed here as inclusive processes. We ask, can urban design, based on an inclusive and creative paradigm, be (trans) formative of spaces and their uses via an inclusive and creative paradigm?Our discussion sheds light on rich and varied cases and notes a tendancy to have citizen working for free as well as facilitatint capitalizing on marginal creativity.; Le design fabrique la ville actuelle par ce qu’il créé, mais aussi et surtout via des démarches inclusives et collaboratives de création. Il joue ainsi un rôle d’imaginer, former et de faire renaitre la vie publique, et offre d’accompagner la ville dans la transition écologique qu’il s’agisse de petits lieux éphémères ou encore de grands projets de revitalisation urbaine,À partir d’exemples issus des villes de Lyon et de Montréal, ce texte s’intéresse à la démarche design, ou le design comme processus en posant la question suivante : est-il (trans)formateur des espaces urbains et de leurs usages dans un paradigme inclusif et créatif ? Outre leurs différences, les exemples mobilisés nous permettent de souligner que ces projets riches et porteurs pour une ville créative et inclusive facilitent la capitalisation de la créativité marginale ainsi que le travail gratuit des citoyens.

Jean Lambert-wild témoigne du processus collectif de la création d’En attendant Godot à la Comédie de Caen (2014). Il revient sur la scénographie qu’il a conçue, puis évoque son clown de scène, nommé Gramblanc, créé dans les années 2000 et qui, dans En attendant Godot, apparaît pour la première fois dans une pièce du répertoire, endossant le rôle de Lucky. Alors que Gramblanc était jusqu’ici muet, il prend la parole pour la première fois à l’occasion de la tirade de Lucky.

Le 5 novembre 2015, l’émission littéraire « La grande librairie », diffusée sur France 5, réunissait sur le même plateau deux membres du collectif Inculte, Maylis de Kerangal, à la suite du succès de Réparer les vivants, et Mathias Énard, récemment couronné par le prix Goncourt pour son roman Boussole. Pourtant, au cours de l’émission, aucune mention ne sera faite, par le présentateur ou par les auteurs eux-mêmes, de leur appartenance commune au collectif, auquel ils participent activement de...

Este texto procura pensar o atravessamento da pandemia de Covid-19 no coletivo Estação Psicanálise, um grupo heterodoxo de psicanalistas que realizam atendimentos em espaço público na cidade de Campinas. Com as medidas de isolamento, nosso dispositivo se transformou. O texto procura pensar tais transformações, a partir de três leituras diferentes sobre o impacto da pandemia no dispositivo: sobre sua história, sobre a formação do analista e sobre os efeitos psíquicos nos sujeitos escutados pelos analistas do coletivo. El texto intenta pensar en los atravesamientos de la pandemia de Covid-19 en el colectivo Estação Psicanálise, un grupo heterodoxo de psicoanalistas que realizan atendimientos clínicos en espacio público en Campinas. Con las medidas de aislamiento social nuestro dispositivo se transformó. En este texto intentaremos pensar estas transformaciones, desde tres diferentes lecturas acerca de los impactos de la pandemia en nuestro dispositivo: en su historia, en la formación del analista y en los efectos psíquicos en los sujetos escuchados por los analistas del colectivo. Cet article analyse la traversée de la pandémie de Covid-19 dans le collectif Station Psychanalyse, un groupe hétérodoxe de psychanalystes qui fournissent des services dans l'espace public à Campinas. Avec les mesures d'isolement, notre dispositif a été transformé. Le texte présente des réflexions sur ces transformations, à partir de trois lectures différentes sur l'impact de la pandémie sur le dispositif: sur son histoire, sur la formation de l'analyste et sur les effets psychiques sur les sujets écoutés par les analystes du collectif. This text aims to reflect on the effects of the Covid-19 pandemic on the collective Estação Psicanálise, an heterodox group of psychoanalysts that conducts appointments in public spaces in Campinas. Due to social distancing precautions our clinical device was transformed. The text aims to consider these transformations from three different perspectives about the pandemic’s impact on our clinical device: on its history, on the formation of the analyst and on the psychological effects for the subjects attended to by our collective.

Cette thèse examine la façon dont Annie Ernaux, Anny Duperey et Camille Laurens exploitent des papiers privés, des documents publics ou des rapports officiels pour écrire à partir de leur vécu de femme ou de fille. Le postulat qui se trouve au cœur de notre étude est le suivant. Les écrits de femmes qui nous préoccupent ici — et notamment les trois récits qui forment notre corpus principal (parce qu’ils se font dans l’absence de souvenirs ou ont comme point de départ une insuffisance d’informations) — croisent nécessairement la littérature et d’autres disciplines. Ce sont des écrits nés, du point de vue de la démarche, d’une relation entre l’écriture autobiographique et celle de l’Histoire, une relation qui permet de rendre compte d’un vécu d’une manière voulue objective. Afin d’approfondir notre réflexion sur ce postulat, nous nous intéresserons aux diverses traces matérielles qui servent de fil conducteur à la fois au processus d’écriture et au processus d’enquête, en l’occurrence sur le passé voire sur la vie en général.

National audience

Le collectif italien Wu Ming représente à plusieurs égards les changements advenus dans le roman italien contemporain qui altèrent l’orographie de la littérature : le processus de démocratisation de l’accès à la culture, l’utilisation des innovations technologiques comme moyen de communication et de diffusion de ses œuvres et le « narrative tour », ce tournant qui transforme les récits en une modalité privilégiée de connaissance. Wu Ming investit le monde de la narration à une échelle sans précédent en Italie. Il propose des formes de créativité extra-littéraire, des pratiques littéraires innovantes grâce à l’intégration des nouvelles technologies et une nouvelle conception de l’œuvre et de l’auteur. Ce texte propose de retracer l’itinéraire et l’engagement de ce collectif d’auteurs, dans le but de montrer le bouleversement de la pratique littéraire introduit dans le panorama italien contemporain.

This thesis aims at demonstrating that playful experience can facilitate English language learning. In a lesson containing playful phases, experiments were set up. Comparisons were thus made between phases that involved games and others that did not. Some students who do not have English as their first language may be intimidated by communication in English, and games can overcome these linguistic insecurities. The oral and/or written uses of English are difficult for some students to grasp, which will alter their path to learning. Several parameters were therefore taken into account, as learning is achieved through repetition : reminders, rituals and manipulation seem to be suitable to accommodate learning through games. The oral or written involvement of students/pupils is reinforced when games are present in the course, but limits may be encountered for some steps of the course.; Ce mémoire tend à démontrer que l’expérience ludique peut faciliter l’apprentissage de l’anglais. Dans le cadre d’une séquence contenant des phases ludiques, des expérimentations ont été mises en place. Ainsi, des comparaisons ont été faites entre des phases qui n’impliquent pas le jeu et d’autres qui en impliquent. Certains élèves qui n’ont pas pour langue première l’anglais peuvent être intimidés par la communication en langue anglaise or, le jeu peut pallier ces insécurités linguistiques. Les utilisations de l’anglais à l’oral et/ou à l’écrit sont difficiles à appréhender chez certains élèves, ce qui va altérer leurs chemins vers l’apprentissage. Plusieurs paramètres ont donc été pris en compte, dans la mesure où l’apprentissage passe par la répétition : les rappels, les rituels et la manipulation semblent être adaptés à accueillir l’apprentissage par le jeu. L’implication orale ou écrite de l’élève se voit renforcée lorsque les jeux sont présents au sein du cours, mais des limites peuvent être rencontrées pour certaines étapes du cours.

« Utilisez ma mémoire pour optimiser la vôtre ». Logiciel Cortana, Système d’exploitation Windows 10. La mémoire humaine est un objet bien mystérieux pour la science. Si elle a été maintes fois conceptualisée dans diverses disciplines et s’il y a eu des percées importantes en neurosciences, elle reste difficile à saisir, même par ceux qui l’investissent dans leurs activités. Livrons nous à un petit exercice avec cette notion de mémoire : pouvons-nous réunir différentes approches disciplinaire...

L’ergologie se définit en première instance comme une démarche soucieuse de produire des connaissances sur le travail et plus généralement sur toutes les formes de l’agir humain, parmi lesquelles il est possible de mentionner notamment les activités artistiques, le travail domestique ou encore l’engagement des bénévoles. Cette démarche s’est déployée à partir d’un point focal qui a été, pour ainsi dire, légitimé dans le domaine académique par les travaux des ergonomes de langue française. Ce ...

Le concept de capacité à improviser est mobilisé depuis la fin des années quatre-vingt-dix pour comprendre comment il est possible de gérer les imprévus avec rapidité et créativité (Brown et Eisenhardt 1997 ; Crossan et al. 1996). Dans un contexte organisationnel, ces travaux se sont plus particulièrement penchés sur le cas des équipes projet. Certaines recherches se sont centrées sur les projets de développement de nouveaux produits pour comprendre comment il est possible de s’adapter en per...

La page web de Wikipédia a été mise en ligne en janvier 2001. Dans ce chapitre, je vais m’intéresser à la version française du site, fondée elle en avril 2001. Se décrivant comme une « encyclopédie libre », ce site est formé aujourd’hui par 1,7 million d’articles écrits par environ 18000 contributeurs réguliers ayant réalisé au moins une modification ces 30 derniers jours. Wikipédia est organisée sur le mode du wiki : n’importe qui peut en modifier les pages n’importe quand et n’importe comme...

La gestion des connaissances est considérée comme un enjeu stratégique qui n’est pas nouveau pour les entreprises (Spender et Marr 2005). La connaissance apparaît comme un actif intangible stratégique à la base de l’avantage comparatif de la firme (Spender et Marr 2005). Cette perception n’a cependant pas été suivie par une analyse scientifique de l’opérationnalisation de la gestion de la connaissance particulièrement en PME. En somme si la connaissance est clairement identifiée par la recher...

L’importance accordée à la connaissance dans les sciences de gestion n’est plus à démontrer. Depuis ce que l’on qualifie volontiers de changement de paradigme (Bayad et Simen 2003) en référence à Penrose (1959) donnant à la connaissance une valeur économique, au même titre que toute autre ressource matérielle faisant partie du capital (Bayad et Simen 2003 : 3) jusqu’aux travaux récents de Collins (2010) se proposant de clarifier les notions de connaissances tacites et explicites chères à Nona...

L'apprentissage des collectifs au sein des écosystèmes d'innovation est devenu un enjeu majeur questionnant tant praticiens que chercheurs. Quels sont les nouvelles dynamiques de l’apprentissage, les nouvelles figures des collectifs ? Comment se saisir de ces nouveaux phénomènes ? L’ouvrage propose des réponses inédites en s’appuyant sur une double exigence. Tout d’abord, en convoquant plusieurs disciplines (les sciences de gestion, la philosophie, la psychologie du développement, la psychologie cognitive et les sciences de l'éducation), il est possible de mieux appréhender l’émergence d’une nouvelle économie, de modes de gestion et de collaboration renouvelés dans le travail. Ensuite, en prenant au sérieux le développement d’une économie cognitive, les analyses présentes dans l’ouvrage ne réduisent pas leur recherche à une partition entre dimension sociale et dimension cognitive des apprentissages. L’ouvrage permet alors de mieux saisir le renouvellement des activités et des collectifs, rend compte de cas concrets et propose des modalités d’intervention pour accompagner ces nouvelles dynamiques. Cet ouvrage a bénéficié de l'appui scientifique de l'Association Francophone pour la Gestion des Connaissances dans la Société et les Organisations. L’ouvrage s’adresse aux étudiants de master et de doctorat ainsi qu’aux chercheurs dans les domaines suivants : économie et gestion, psychologie du développement et psychologie cognitive, ergologie, ergonomie et sociologie du travail.

L’étude des chaînes logistiques connaît depuis plusieurs années un engouement qui ne cesse de s’affirmer. L’enjeu est de taille : en améliorer le fonctionnement en contribuant à la création de valeur par l’ensemble des acteurs de la chaîne. Dans un environnement concurrentiel de plus en plus complexe, turbulent et globalisé, il devient crucial de comprendre de quelle manière des industriels, des distributeurs, mais aussi des fournisseurs de composants, ou encore des prestataires de services l...

Les organisations prennent des décisions. Les collectifs prennent des décisions. On parle aussi de stratégies collectives et organisationnelles, voire de « vision » commune ou partagée. Pourtant, les organisations et les collectifs ne pensent pas. Ce sont les individus qui pensent. Ce lien entre pensée individuelle et collective est une ambiguïté largement débattue en gestion (Halbwachs 2002 ; Schwartz, Sarazin et Lambrics 2006 ; Islam 2014). Si l’on veut comprendre la décision au niveau de l...

Incubateurs, accélérateurs, couveuses, pépinières. Les entrepreneurs ont aujourd’hui l’embarras du choix pour localiser leurs activités et être accompagnés dans le développement de leurs projets. Ce foisonnement s’explique en partie par le fait que l’entrepreneuriat, véritable « phénomène sociétal » (Davidsson 2009) vu comme un moyen de doper la croissance économique (Acs et Armington 2004 ; Carree et Thurik 2010 ; Léger-Jarniou 2013), est au cœur des politiques publiques depuis plusieurs ann...

Cet ouvrage rend compte d’une partie des travaux conduits au sein d’un séminaire réalisé au Laboratoire d’Économie et de Sociologie du Travail entre avril 2014 et mai 2016 à Aix en Provence. Ce séminaire qui a pris le nom de C 3, pour Compétences Collectives et Connaissances, a fait l’objet de plusieurs présentations par des chercheurs invités et des chercheurs du LEST. L’intention initiale consistait à dresser un bilan des recherches réalisées sur quelques-unes des thématiques de prédilectio...