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Im Anschluss an die kosmologische Interpretation von Klaus Albrecht wird auf dem Menhir von Istha die partielle Sonnenfinsternis vom 3. März 1337 erkannt. Mit Albrecht bin ich der Meinung, dass der Menhir aus dem europäischen Spätmittelalter stammt. Die Hinrichtung Cecco d’Ascoli’s im Jahr 1327 könnte der Auslöser dafür gewesen, nach rationalen Erklärungen für Naturphänomene wie Sonnenfinsternisse zu suchen., Following the cosmologic interpretation of Klaus Albrecht, the partial solar eclipse of March 3, 1337 is recognized on the menhir of Istha. As Albrecht said, the menhir was erected in Late European Middle Ages. The execution of Cecco d’Ascoli in 1327 could be the beginning of rational explanations of phenomens like eclipses.

Die Analoge Architektur entstand an der ETH Zürich unter Mitwirkung von Fabio Reinhart, Miroslav Šik und Luca Ortelli. Mit der gleichnamigen Wanderausstellung fanden die Bilder für kurze Zeit viel Resonanz im europäischen Architekturdiskurs. Die analogen Bilder stellten in den 1980er Jahren ein besonderes architektonisches Konzept dar, welches die fragile "schmutzige" Realität der postindustriellen Zeit und die einzigartige urbane Realität in der Schweiz visualisierte. Die Analoge Architektur wird in der folgenden Arbeit im soziokulturellen Kontext des schmutzigen Realismus betrachtet und in Bezug auf den politisierten Begriff des Realismus im Architekturdiskurs des 20. Jahrhunderts diskutiert. Analogue Architecture was developed at ETH Zurich with the assistance of Fabio Reinhart, Miroslav Šik and Luca Ortelli. With the travelling exhibition of the same name, the images found much resonance in the European architectural discourse for a short time. In the 1980s, these images represented a particular architectural concept that made visual the fragile "dirty" reality of the post-industrial era as well as the unique urban reality of Switzerland in that time. In the following work, Analogue Architecture is considered in the socio-cultural context of dirty realism and discussed in relation to the politicised concept of realism in 20th century architectural discourse.

Die meisten kulturellen Einrichtungen bzw. Betriebe mit künstlerischem Anspruch wie Theater und Orchester werden betrieblich mitbestimmt. Allerdings gelten für sie Einschränkungen als Tendenzbetriebe, insbesondere sollen Nicht-Künstler nicht in künstlerischen Belangen mitbestimmen, weshalb es eigene Vertretungsorgane für Künstler gibt. In öffentlich-rechtlichen Betrieben ist außerdem die grundgesetzlich geschützte Freiheit der Kunst unmittelbar relevant und schützt den künstlerischen Bereich. Dabei können von der Mitbestimmung neben den Kulturschaffenden auch die Kunst und ihre Rezipienten profitieren., Most cultural institutions or organisations with artistic standards, such as theatres and orchestras, are co-determined at the plant-level. However, they are subject to limitations as tendential companies, in particular, non-artists should not have a say in artistic matters, which is why there are separate representative bodies for artists. Moreover, the constitutionally protected freedom of art is directly relevant in public companies and protects the artistic area. In addition to those who create culture, the art itself and its recipients can also benefit from co-determination.

This thesis focuses on the representation of Iranian women in post-revolutionary Iranian cinema from the perspective of the cinematic form and language, within the social and political context of their time. The term “aesthetics of the hijab” does not refer only to the cover for women. It is rather a type of ideology of the power discourse that came to power in the Iranian society, art, and cinema after the Revolution. The hijab that played the roles of censorship, absence, elimination, hiding, and covering— a concept much broader than just the cover for women. In this thesis, the aesthetics of the hijab in cinema refer to a type of hijab in the form, mise-en-scène, narration, size of the shot, camera angle, camera movement, lighting, the cast’s acting and movements, the clothes of the female actors, the structure and technique in Iranian films. It is, in short, a kind of Islamicate mise-en-scène. When watching Iranian films, the audience is constantly noticing the conditions of film production under the shadow of the Islamic government and the rules of production under the principles of modesty and aesthetics of hijab. For this reason, this thesis pertains to the field of production aesthetics and production studies, and addresses some questions of this field: how and why do the filmic aesthetics—such as lighting (or mis-lighting for women), mis-en-scène, filming location, the mode of acting (like veiled look), and encoded film language— exist in a particular way in the Iranian films? Which issues and limitations concerning the representation of women, particularly those relevant to the representation of sexuality and depiction of male-female intimacy, does this aesthetics resolve? How does this filmic aesthetic answer the problems of censorship, Islamic codes of morality and the veiling code, and the unrealism of veiling?

Illustrated manuscripts in the Ethiopic language, as material objects that carry textual and visual information, are among the most valuable sources of data for art historians specializing in this area. This article provides a handlist of illustrated early Solomonic manuscripts housed in German libraries and museums. The contribution was created within the framework of the AHRC-DFG project Demarginalizing medieval Africa: Images, texts, and identity in early Solomonic Ethiopia (1270–1527) so our data reflects the project’s research focus on visual matter. This is the first time that the illuminations of the manuscripts included in the handlist are analysed comprehensively. We believe that the resulting work sheds new light on the history of book illustration in early Solomonic Ethiopia and hope that it will provide researchers with a valuable instrument to foster comparative research and a more integrative approach to the study of Ethiopian art.

Review

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This article examines how the country music styles of Dolly Parton and Johnny Cash serve as a form of redistributive politics in which ideological struggles are engaged in ways that dissolve low/high culture distinctions and instead offer a mass-accessible avenue through which cultural recognition is conferred to marginalized identities. This ranges from class-based social critique in Dolly Parton’s song “9 to 5” to the condemnations of the carceral state in Johnny Cash’s work. Engaging country music as an arsenal for social progressivism is not only an underexplored topic in pop cultural studies, but it also provides fertile ground for illuminating how perceptions of the genre are impacted by stereotypical images drawn from the “culture wars” and how these images interrelate with implicit low/high distinctions. For instance, what does the commercial success of Parton’s and Cash’s works say about the low/high distinction? In what ways do their songs, lyrics, aesthetics, and public personae offer a distinctive space for a type of discourse that affords recognition to oppressed communities? Through addressing these questions, I seek to illustrate how prominent segments of country music are resistant to the mere reproduction of cultural hegemony. In doing so, they actively disrupt widespread conceptions of low culture as reactionary.

The research deals with a question about Architecture and its design strategies, combining historical information and digital tools. Design strategies are historically defined, they rely on geometry, context, building technologies and other factors. The study of Architecture´s own history, particularly in the verge of technological advancements, like the introduction of new materials or tools may shed some light on how to internalize digital tools like parametric design and digital fabrication.

Thema dieser architekturhistorischen Arbeit sind die Um- und Neubauten der Kölner Messeanlage ab 1926 durch den Kölner Stadtbaudirektor Adolf Abel (1882-1968) anlässlich der Internationalen Presseausstellung PRESSA. Die PRESSA, als umfassende Schau des weltweit agierenden Presse- und Kommunikationswesens, fand 1928 in der 1922 gegründeten Messe Köln statt und sicherte der Stadt Köln ihre lang ersehnte Stellung als konkurrenzfähige sowie anerkannte Messe- und Ausstellungsmetropole. Mit circa fünf Millionen Besucher*innen und rund 1500 Aussteller*innen aus 43 Ländern muss die PRESSA wahrlich eine spektakuläre Attraktion gewesen sein. Zusätzlich begleitete ein breit aufgestelltes kulturelles und wissenschaftliches Rahmenprogramm diese Massenveranstaltung. Die PRESSA präsentierte ferner eine kulturhistorische Abteilung, Nationalausstellungen und eine groß angelegte Gartenanlage mit Vergnügungspark, Ballonfahrt, Miniatureisenbahn und zahlreichen Verkaufsbuden sowie Restaurants. Spektakuläre Events, Volksfestcharakter und Konsum prägten kurz um den Sommer 1928 in der zunehmend selbstbewussten Rheinmetropole. Gleichsam bot die Ausstellung Fachverbänden sowie der einschlägigen Industrie die Möglichkeit ihre aktuelle Leistungsfähigkeit und ihre neusten Errungenschaften der Weltöffentlichkeit in zahlreichen Themenpavillons namhafter Architekten zu präsentieren. Die PRESSA-Veranstalter inszenierten kurz nach Krieg, nach Inflation und Ruhrkampf miteinander verwobene sowie übernationale Wechselwirkungen und Beziehungen aber auch Abhängigkeiten unter den Staaten. Globale „Gemeinschafsarbeit“ mit und durch Kommunikation ermögliche dem „höchsten Menschheitsideal“ zu folgen: Dem Frieden – so der Kanon der Ausstellungsinhalte. Der Stuttgarter Architekt Adolf Abel baute für die 'Weltschau am Rhein' die erst seit 1924 bestehenden Bauten der Kölner Messegesellschaft unter massiven finanziellen, personellen oder organisatorischen Aufwendungen stadtbildprägend binnen kürzester Zeit um- und aus. Abel modernisierte die rheinnahen Deutzer Messehallen sowie eine ehemalige Kürassierkaserne, schuf zusätzlich den PRESSA-Turm, das Rheinrestaurant sowie das Staatenhaus und ermöglichte erstmals das rechtsrheinische Ufer in einem architektonischen und stadtplanerischen Ganzen zu entwickeln. Diese fünf Gebäude, die Aufteilung bzw. Ausgestaltung des Geländes in einen Ausstellungs-, Park- bzw. Vergnügungsteil sowie die Uferneugestaltung möchte diese Dissertation beschreiben. Dabei interessiert insbesondere die hybride Profilierung der PRESSA, die multifunktionale Zielsetzung neudeutscher Ausstellungspolitik, die „[…] organische Einheit von Wirtschaft und Politik und Kultur“ und deren Einfluss auf die Basis, die Messegebäude von 1924, aber verstärkt auf die „Formgestaltung“ der Abelschen Bauten. Denn die Ausstellungen der 1920er Jahre sollten neben unlängst zurücktretenden wirtschaftsfördernden Aspekten auch einem gesteigerten städtischen Prestige- und Modernisierungsanspruch dienen sowie politische oder kulturelle Interessen vertreten, um somit nicht zuletzt Köln im Wettstreit um die Vorherrschaft als wichtigste westdeutsche Metropole zum Sieg zu verhelfen. Dabei kommt der Beziehung der Messe- und Ausstellungsgebäude zum Stadtganzen als Hauptbestandteil umfangreicher Modernisierungsbestrebungen unter dem Kölner Oberbürgermeister Konrad Adenauer ein besonderes, ein zentrales Augenmerk zu. Im Spiegel der Kölner Nachkriegszeit entwickelte sich die PRESSA frühzeitig in einem symbiotischen Wirkungskreis aus Architektur, Großveranstaltungen und Stadtpolitik, welcher nur allzu paradigmatisch funktionierte: Bereits die erste Messeanlage sollte zu einem regelrechten Ankerpunkt der städtischen Großprojekte aufgebaut werden. Denn Grundgedanke war es schon 1924 jene sich bestärkende „[…] Einheit von Wirtschaft und Politik und Kultur“ in nur einer baulichen Anlage effektiv zu zusammenzufassen. Dieses architektonische Konzept konnte jedoch Anfang der 1920er Jahre noch nicht vollends realisiert werden. Kurze Zeit später konnte Adenauers Kölnvision durch Stadtbaudirektor Abels Konzept „Altes und Neues verbinden“ aber im Besondern durch das Legitimierungs- und Finanzierungskonzept der PRESSA final umgesetzt werden. Die ‚Formgestaltung‘ der ersten Anlage von 1924, aber v.a. der PRESSA-Bauten bewegte sich dabei in einem komplexen Dunstkreis von Entwicklungen im deutschen Messe- bzw. Ausstellungswesen und einer stadtkölnischen Profilierung darin, notwendigen Nachkriegsmodernisierungen sowie fortsetzenden Metropolvorstellungen, aber auch im Dunstkreis des Ringens um eine geeignete Stadtarchitektur im Stilpluralismus der Nachkriegszeit, im ‚Kölner Experimentierfeld‘ zwischen Tradition und Moderne, namentlich zwischen der konservativeren Stuttgarter Schule, dem ausdrucksstarken Backsteinexpressionismus und der progressiven Neuen Sachlichkeit. Daher wurde die städtische PRESSA-Architektur zwingend in die zeitgenössischen Diskurse um eine mögliche Kontinuitätslinie einer stadtidentitär verhandelten Öffnung für eine gemäßigte Moderne eingebettet. Doch auch das Selbstverständnis des Architekten bzw. der städtischen Akteur*innen ist zu erörtern, um herauszustellen, wie das produktive Gespann ‚Abel und Adenauer‘ in den 1920er Jahren (nicht nur) der rechten Rheinseite tatsächlich ein neues und zeitgemäßes, ein „eigenes Gesicht“ geben und dabei den spezifischen Anforderungen an die berühmte Großausstellung gerecht werden konnte, ohne jedoch das Kölner Traditionsbewusstsein sowie die gegenüberliegende Altstadt zu karikieren.

Das 1850 an der Münchner Theresienwiese enthüllte Bavaria-Standbild von Ludwig von Schwanthaler erfuhr in den Bildmedien der zweiten Hälfte des 19. ebenso wie des frühen 20. Jahrhunderts eine intensive Rezeption. Neben Darstellungen in etablierten Techniken wie der Ölmalerei, der Lithografie oder dem Fresko traten vermehrt karikierende Verarbeitungen der Bavaria in Kunst- und Satireblättern sowie auf Postkarten auf. Dies führte zu einer zunehmend ereignisbezogenen Motivik mit beachtlicher inhaltlicher Vielfalt. Ausgehend von einem mehr als 120 Darstellungen umfassenden Bildkorpus konnten übergreifende Themenkomplexe wie Kunst und Kultur, Politik und Gesellschaft, Technik und Fortschritt, Tourismus oder Freizeit und Brauchtum mit jeweils eigener Funktion der Bavaria im innerbildlichen Gefüge herausgearbeitet werden. Das Bavaria-Standbild diente entsprechend als aktives Sprachrohr gleichermaßen wie passive Projektionsfläche spezifischer Ereignisse. Eine eminente Rolle spielte dabei die individualisierte und situativ angepasste bildliche Inszenierung. Ludwig von Schwanthaler's statue of Bavaria, unveiled in 1850 at Munich's Theresienwiese, received intensive reception in the visual media of the second half of the 19th and early 20th centuries. In addition to depictions in established techniques such as oil painting, lithography or frescoes, caricatures of the statue of Bavaria increasingly appeared in art and satirical magazines as well as on postcards. This led to an increasingly event-related motifs with considerable diversity of content. Based on a pictorial corpus comprising more than 120 representations, overarching thematic complexes such as art and culture, politics and society, technology and progress, tourism or leisure and customs, each with its own function of Bavaria, could be worked out in the inner pictorial structure. The statue of Bavaria served as an active mouthpiece as well as a passive projection screen for specific events. An eminent role was played by the individualized and situationally adapted pictorial staging.

The doctoral thesis examines the photographic technique of composite portraiture in relation to the works of Francis Galton and other protagonists of the technique in the context of the time of its invention in late nineteenth-century, as well as in current science, arts and popular culture. By starting with an exploration of the development as well as the epistemic nature, understanding, and reception of composite portraiture, the study aims to contextualise the photographic technique in nineteenth-century scientific and artistic discourses and analyse its controversial role as artificial construct and material evidence, as a prognostic tool and visual proof for physical, mental and social difference in the human species. The study reveals divergent but interlinked gazes, historically shaped lexi-visual regimes that have been adopted by composite portraiture as a socio-technological practice, which provide the organisational structure of the individual case studies in the different fields in which the technique has been used. My discussion of examples from this extensive corpus shows the pervasiveness and persistence of the technique in various fields as well as the adaptations, re-evaluations, and advancements of composite portraiture over its almost 150-year history. Composite portraiture is understood not only as a photographic technique of the superimpostion of several photographic portraits into an artificial meta-portrait in order to provide representative, stereotypical images of human features, but as an active agent and a (sometimes racist) ideologically motivated process in the formation of knowledge and social realities. The study aims to untangle the diverse interests, ideological backgrounds, experimental layouts, and the power-knowledge regimes that were involved in the formation of composite narratives and that became condensed into (highly charged) visual facial forms. Moreover, the examination demonstrates the proximity of the scientific technique to artistic photography and aesthetic theories. Thus its historical-epistemological approach can be described as a de-composition of the composite meta-portraits and of their discursive formation as typecasts for alleged social and biological groups of society. The investigation shows the connections of composite portraiture to earlier modes of “reading off the face” in physiognomy and phrenology; its involvement in criminology and criminalistics; the technique’s role in the medical field; as a diagnostic and predictive device and as a disciplinary technique of biopolitical management; its role in eugenics and its use as a normative ideal and visual target for a future society. Furthermore the technique was influential in a metaphorical and conceptual way: as a photo-visual re-enactment of visual modes of medical and scientific reasoning, as a conceptual aid in the development of theories of genetic transmission, and as a way of making sense of human perception and the formation of mental images. As artificial visualisations, they furthered a specific form of epistemological reasoning in which vision as the primary sense of evidential production was maintained – and complemented with an apparative hyper-visuality and new forms of photo-chemical perception. This first comprehensive study of composite portraiture examines the large corpus of historical composite portraits and individual component portraits, their production and contextualisation as well as the more recent production of composite portraits, often by digital means, in science, the arts, and popular culture. This diachronic reading of composite portraiture opens new perspectives on present uses of the technique but also on the historical images and their modes of reasoning, as well as on the role of composite photography in the construction of a particular epistemic picture of the human.

Die 20er und 30er Jahre des 18. Jahrhunderts waren für Sachsen und die Republik Beider Nationen eine Periode großer Prosperität. Der 1721 zu Ende gegangene Große Nordische Krieg ermöglichte es, sich auf den Wiederaufbau der Wirtschaft und die Entwicklung der Künste zu konzentrieren. Für das polnisch-litauische Königreich war es auch eine Zeit der Wiedergeburt der so genannten sarmatischen Kultur, der spezifischen Kultur des polnischen Adels, in ihrer reinsten Form und der darauf folgenden geistigen Blüte.1 In dieser Zeit wurden auch die intensivsten Planungsarbeiten sowohl von August dem Starken selbst als auch von einem Kreis seiner Architekten und Ingenieure durchgeführt, die im Königlichen Bauamt in Dresden und Warschau zusammen organisiert waren. Unter all den Gärten, die unter August dem Starken in Polen und Sachsen bis zum Ende seiner Regierung 1733 geplant oder realisiert wurden, befinden sich zwei, deren Charakter jede Vorstellung von den weitläufigen, prächtigen und dauerhaften Gärten des sächsischen Barocks übersteigt. Diese beiden Gartenanlagen wurden im Laufe der Jahre 1730–1732 zum einen in Zeithain an der Elbe und zum anderen zwischen dem „Kaninchenberg“ und den Dorf Czerniaków an der Weichsel bei Warschau geschaffen. Sie wurden nur für den vorübergehenden Gebrauch errichtet und setzten nicht nur diejenigen, die sie persönlich gesehen haben, sondern auch diejenigen, die von ihnen nur gehört oder gelesen hatten in Erstaunen.:Vorwort 1. Zeithainer Landschaft und Lustlager 2. Lustgärten des Lustlagers in Zeithain 3. Temporäre Residenz August des Starken und ihre Relikte 4. Großes Campement in Warschau 5. Ein kleiner Garten voller Pracht 6. Kleine Relikte der großen Revue 1732 an der Weichsel 7. Lustlager und Grosses Campement – Schwanengesang der Visionen August des Starken Lata 20. i 30. XX wieku były dla Saksonii i Rzeczypospolitej Obojga Narodów okresem wielkiej prosperity. Zakończona w 1721 roku wielka wojna północna pozwoliła skupić się na odbudowie gospodarki i rozwoju sztuki. Dla królestwa polsko-litewskiego był to również czas odrodzenia w najczystszej postaci tzw. kultury sarmackiej, czyli specyficznej kultury polskiej szlachty, oraz idącego za tym rozkwitu intelektualnego. W tym też okresie trwały najintensywniejsze prace planistyczne zarówno samego Augusta Mocnego, jak i kręgu jego architektów i inżynierów, zorganizowanych wspólnie w Królewskim Biurze Budowlanym w Dreźnie i Warszawie. Wśród wszystkich ogrodów zaplanowanych lub zrealizowanych za czasów Augusta Mocnego w Polsce i Saksonii do końca jego panowania w 1733 r. są dwa, których charakter przewyższa wszelkie wyobrażenia o rozległych, wspaniałych i trwałych ogrodach saskiego baroku. Te dwa ogrody powstały w ciągu lat 1730-1732, po pierwsze w Zeithain nad Łabą, a po drugie między 'Króliczą Górą' a wsią Czerniaków nad Wisłą pod Warszawą. Zbudowane tylko dla tymczasowego użytku, zadziwiały nie tylko tych, którzy widzieli je osobiście, ale także tych, którzy tylko o nich słyszeli lub czytali.:Vorwort 1. Zeithainer Landschaft und Lustlager 2. Lustgärten des Lustlagers in Zeithain 3. Temporäre Residenz August des Starken und ihre Relikte 4. Großes Campement in Warschau 5. Ein kleiner Garten voller Pracht 6. Kleine Relikte der großen Revue 1732 an der Weichsel 7. Lustlager und Grosses Campement – Schwanengesang der Visionen August des Starken

Der Titel „Kulturhauptstadt Europas“ als historisch einmalige Chance gibt Wesprim und der Bakony-Plattensee-Region die Möglichkeit, die Vielfalt und die Gemeinsamkeiten europäischer Kulturen und die gemeinsame europäische Zugehörigkeit zu präsentieren.

Dieser Band eröffnet einen neuen, intersektionalen Blick auf die Kunstpatronage und künstlerische Repräsentation von Herrscherinnen der Frühen Neuzeit. Unter dem Begriff „Herrscherinnen“ werden dabei sowohl Herrscherinnen aus eigenem Recht als auch Frauen, die als Gemahlinnen, Regentinnen oder Witwen ihren Einfluss bei Hofe geltend machten, verstanden. Untersucht wird die Auftraggeberschaft von Herrscherinnen speziell im Hinblick auf die intersektionale Verschränkung von Differenzkategorien sowie deren Einfluss auf die Handlungsspielräume der Akteurinnen. Somit liegt der Schwerpunkt auf den vielfältigen Faktoren, die neben dem Faktor Geschlecht die Präsentation und Repräsentation von Frauen an frühneuzeitlichen Höfen konditionierten. Die versammelten Fallstudien leuchten den Zeitraum zwischen dem 15. und späten 18. Jahrhundert aus und ermöglichen einen Vergleich der Situation in den verschiedenen, intensiv miteinander verflochtenen Staaten Europas., This book introduces a new, intersectional perspective on the artistic patronage and representation of female rulers in the early modern period. The term "rulers" refers to female rulers in their own right as well as to women who asserted their influence at court as consorts, regents, or widows. The patronage of female rulers is examined particularly with regard to the intersectional entanglement of categories of difference and their influence on these women’s agency. Thus, the focus is on the manifold factors that, besides gender, shaped the presentation and representation of women at early modern courts. The different case studies cover the period from the 15th to the late 18th century and offer a comparison of the situation in the different, intensely intertwined states of Europe., FAU Studien Gender Differenz Diversität; 3

The calculus of design is a diagrammatic approach towards the relationship between design and insight. The thesis I am evolving is that insights are not discovered, gained, explored, revealed, or mined, but are operatively de—signed. The de in design neglects the contingency of the space towards the sign. The — is the drawing of a distinction within the operation. Space collapses through the negativity of the sign; the command draws a distinction that neglects the space for the form's sake. The operation to de—sign is counterintuitively not the creation of signs, but their removal, the exclusion of possible sign propositions of space. De—sign is thus an act of exclusion; the possibilities of space are crossed into form. Das Kalkül des Designs ist ein diagrammatischer Denkansatz zum Verhältnis von Design und Erkenntnis. Die These, die ich vertrete, lautet, dass Erkenntnisse nicht entdeckt, gewonnen, erkundet, aufgedeckt oder abgebaut werden, sondern operativ de—signed werden. Das de im Design vernachlässigt die Kontingenz des Raums gegenüber dem Zeichen. Das — ist die Zeichnung einer Unterscheidung innerhalb der Operation. Der Raum kollabiert durch die Negativität des Zeichens; der Befehl zieht eine Unterscheidung, die den Raum um der Form willen vernachlässigt. Die Operation "de—sign" ist kontraintuitiv nicht die Erschaffung von Zeichen, sondern ihre Beseitigung, der Ausschluss möglicher Zeichensätze des Raums. De—sign ist also ein Akt des Ausschlusses; die Möglichkeiten des Raums werden in die Form gekreuzt.

Der Artikel beschreibt in Form eines Erfahrungsberichts verschiedene Aspekte der Diaprojektion in kunsthistorischen Vorlesungen und Seminaren an deutschen Universitäten. Die Beispiele beziehen sich vorwiegend auf die Kleinbilddiaprojektion in den 1980er bis 2000er Jahren., The article describes in the form of a testimonial various aspects of slide projection in art history lectures and seminars at German universities. The examples mainly refer to 35mm slide projection from the 1980s to the 2000s.

This meta-analysis synthesizes 332 effect sizes of various methods to enhance creativity. We clustered all studies into twelve methods to identify the most effective creativity enhancement methods. We found that, on average, creativity can be enhanced, Hedges’ g = 0.53, 95%-CI [0.44, 0.61], with 70.09% of the participants in the enhancement conditions being more creative than the average person in the control conditions. Complex training courses, meditation and cultural exposure were most effective (gs = 0.66), while the use of cognitive manipulation drugs was least and also non-effective, g = 0.10. The type of training material was also important. For instance, figural methods were more effective in enhancing creativity, and enhancing converging thinking was more effective than enhancing divergent thinking. Study effect sizes varied considerably across all studies and for many subgroup analyses, suggesting that researchers can plausibly expect to find reversed effects occasionally. We found no evidence of publication bias. We discuss theoretical implications and suggest future directions for best practice in enhancing creativity.

Im Fokus dieser Studie stehen mehrere Gruppen von tragbaren Skulpturen unterschiedlicher Größe und aus unterschiedlichem Material gefertigt (Bronze bzw. Papiermaché), die eine bestimmte Überlieferungslinie von Lehrern der Lamdre-Tradition darstellen. Lamdre („Der Weg und das Resultat“) bildet das zentrale religiöse Lehrsystem der Sakya-Schule des tibetischen Buddhismus und ihrer wichtigsten Zweigschule, der Ngor-Schule. Diese wenig bekannten oder weitgehend unerforschten Skulpturen und Skulpturengruppen befinden sich in der Sammlung des Klosters Namgyal in Mustang (Nepal), dem ehemaligen Königreich von Lowo (Glo bo), an der Grenze zu Tibet gelegen. Sie stammen aus dem späten 15. bis frühen 16. Jahrhundert, einer höchst innovativen Phase buddhistischer Kunstproduktion in Tibet und dem Himalaya, in der sich regionale Stile entwickelten und neue künstlerische Gestaltungsformen erprobt wurden, einschließlich verschiedener Arten des Porträts. Hierzu zählen idealisierte, typisierte, und gelegentlich hoch-expressive, Darstellungen von Lehrern innerhalb einer Überlieferungslinie ebenso wie individualisierte, realistische Einzelporträts von bedeutenden buddhistischen Meistern, die offensichtlich nach dem lebenden Modell geschaffen wurden. Basierend auf einer vergleichenden kunsthistorischen Analyse zeigt die Arbeit, dass der Repräsentation der Überlieferungslinie als Ganzes eine höhere Stellung beigemessen wurde als der Schaffung von Ähnlichkeit mit den einzelnen Figuren innerhalb einer Skulpturengruppe. Die Bildwerke reflektieren außerdem die religiösen, historischen und künstlerischen Verbindungen zwischen Mustang und angrenzenden Königreichen in West-Tibet, der Provinz Tsang und dem Kathmandu-Tal. Sie zeigen, dass die lokalen Klöster auf ein etabliertes Netzwerk von buddhistischen Klostergemeinschaften, machtvollen und wohlhabenden Stiftern und künstlerischen Traditionen aufbauen konnten, und dass sich die Region als ein Zentrum skulpturaler Produktion von höchster Qualität und Innovation etablierte. This two-volume dissertation on lineage portraiture in Tibetan Buddhist art investigates in its core a body of portable sculpture preserved in a monastery in Mustang, Nepal. Most of these sculptures were originally part of sets documenting the person-to-person transmission of the most important teaching of the Ngor tradition, the Lamdre or “Path with the Result.” The Ngor tradition is a sub-tradition of the Sakya school of Tibetan Buddhism to which this teaching traces back. Accordingly, most Sakyapa and Ngorpa monasteries may have had one or more Lamdre lineage sets in painting and/or sculpture. The focus of the study is on the iconographic and overall visual conceptions of different sets representing the same teacher lineage produced for or within the same regional context (Mustang in the fifteenth and sixteenth centuries). A comparative analysis of the different sets shows that depicting the lineage teachers as a collective entity was deemed more important than creating physical likenesses of the individual teachers. This is reflected in the variation of the depiction of individual teachers from one set to another in terms of facial features, hand gestures, and even the type of practice a teacher may be associated with. The study also considers the emergence and evolution of teacher lineages within the Sakya school, introducing lineage representations on monumental backrest arches in repoussé work at the Sakya Lhakhang Chenmo in south-western Tibet. It also discusses teacher portraits produced outside the Lamdre lineage to reflect on questions of individuality, realism and likeness in Tibetan portraiture. A special focus is on portraits of two princely monks from the ruling house of Mustang, Lowo Khenchen and Lodrö Gyaltsen Pelzangpo. Overall, the lineage depictions and individual portraits are analyzed in relation to art history research on portraiture, Tibetan religious and political history, as well as their religious significance and ritual use.

Visual Literacy (VL) is defined as a set of competencies to understand and express oneself through visual imagery. An expansive model, the Common European Framework of Reference for Visual Literacy (CEFR-VL) (Wagner & Schönau, 2016), comprises 16 sub-competencies, including abilities such as analyzing, judging, experimenting with or aesthetically experiencing images. To empirically assess VL sub-competencies different visual tasks were presented to VL experts and novices. Problem-solving behavior and cognitive strategies involved in visual logical reasoning (Paper 1), Visual Search (Paper 2), and judgments of visual abstraction (Paper 3) were investigated. Eye tracking in combination with innovative statistical methods were used to uncover latent variables during task performance and to assess the possible effects of differences in expertise level. Furthermore, the relationship between students' self-reported visual abilities and their performance on VL assessment tasks is systematically explored. Results show how effects of perceptual skills of VL experts are less pronounced and more nuanced than implied by VL models. The comprehension of visual logical models does not seem to depend much on VL, as experts and novices did not differ in their solution strategies and eye movement indicators (Paper 1). In contrast, the visual search task on artworks revealed how experts were able to detect target regions with higher efficiency than novices revealed by higher precision of fixations on target regions. Furthermore, latent image features were detected by experts with more certainty (Paper 2). The assessment of perceived level of visual abstraction revealed how, contrary to our expectations, experts did not outperform novices but despite that were able to detect nuanced level of abstraction compared to student groups. Distribution of fixations indicate how attention is directed towards more ambiguous images (Paper 3). Students can be classified based on different levels of visual logical comprehension (Paper 1), on self-reported visual skills, and the time spent on the tasks (Paper 2, Paper 3). Self-reported visual art abilities of students (e.g., imagination) influences the visual search and the judgment of visual abstraction. Taken together the results show how VL skills are not determined solely by the number of correct responses, but rather by how visual tasks are solved and deconstructed; for example, experts are able to focus on less salient image regions during visual search and demonstrate a more nuanced interpretation of visual abstraction. Low-level perceptual abilities of experts and novices differ marginally, which is consistent with research on art expertise. Assessment of VL remains challenging, but new empirical methods are proposed to uncover the underlying components of VL., Visual Literacy (VL; dt: "Bildkompetenz") ist definiert als eine Reihe von Kompetenzen, zur Rezeption und Produktion von Bildsprache. Ein umfassendes Modell, der Gemeinsame Europäische Referenzrahmen für Visual Literacy (CEFR-VL) (Wagner & Schönau, 2016), umfasst 16 Teilkompetenzen, darunter Fähigkeiten wie das Analysieren, Beurteilen, Experimentieren mit Bildern oder das ästhetische Erleben von Bildern. Um VL-Teilkompetenzen empirisch zu untersuchen, wurden verschiedene visuellen Aufgaben zwischen VL-Experten und Novizen verglichen. Untersucht wurde das Problemlösungsverhalten und die kognitiven Strategien bei visuell-logischem Denken (Paper 1), Visueller Suche (Paper 2) und der Beurteilung von visueller Abstraktion (Paper 3). Eye-Tracking in Kombination mit innovativen statistischen Methoden wurden verwendet, um latente Variablen aufzudecken, welche bei der Aufgabenausführung ein Rolle spielen und mögliche Unterschieden im Expertiselevel differenzieren. Darüber hinaus wurde die Beziehung zwischen den selbstberichteten visuellen Fähigkeiten von Schüler*innen und ihrer Leistung zu VL-Aufgaben systematisch exploriert. Die Ergebnisse zeigen, dass die Effekte der Wahrnehmungsfähigkeiten von VL-Experten weniger ausgeprägt und nuancierter sind als von VL-Modellen impliziert. Das Verständnis von visuell-logischen Modellen scheint nicht von VL abhängig zu sein, da sich Experten und Novizen in ihren Lösungsstrategien und Augenbewegungen kaum unterschieden (Paper 1). Im Gegensatz dazu zeigte die visuelle Suchaufgabe auf Kunstwerken, wie Experten in der Lage waren Bildelemente mit höherer Effizienz als Novizen zu identifizieren, indiziert durch eine höhere Präzision der Fixierungen auf Zielregionen. Darüber hinaus wurden latente Bildmerkmale von Experten klarer umrissen (Papier 2). Die Bewertung des wahrgenommenen visuellen Abstraktionsniveaus zeigte, entgegen den Erwartungen, dass Experten Novizen nicht übertreffen konnten aber trotzdem ein nuanciertes Niveau der Abstraktion im Vergleich zu Studentengruppen aufzeigten. Die Verteilung der Fixierungen zeigt an, wie sich die meiste Aufmerksamkeit auf mehrdeutige Bilder verteilt (Paper 3). Schüler*innen können auf der Grundlage unterschiedlicher Ebenen des visuell-logischen Verständnisses (Paper 1), zu selbstberichteten visuellen Fähigkeiten und der aufgewendeten Zeit zur Lösung der Aufgaben (Paper 2, Paper 3) klassifiziert werden. Selbstberichtete künstlerische Fähigkeiten der Schüler (z. B. Vorstellungskraft) beeinflusst die visuelle Suche und die Beurteilung visueller Abstraktion. Zusammengenommen zeigen die Ergebnisse, dass VL-Fertigkeiten nicht nur durch die Anzahl der richtigen Lösungen bestimmt werden kann, sondern vielmehr dadurch, wie visuellen Aufgaben gelöst und dekonstruiert werden; Experten sind beispielsweise in der Lage, sich während der visuellen Suche auf weniger markante Bildbereiche zu konzentrieren und zeigen eine nuanciertere Interpretation von visueller Abstraktion. Die Wahrnehmungsfähigkeiten von Experten und Novizen unterscheiden sich marginal, was mit Ergebnissen aus der Kunstexpertise-Forschung vergleichbar ist. Bewertung von VL bleibt eine Herausforderung. Neue empirische Methoden werden vorgeschlagen, um die zugrunde liegenden Komponenten von VL aufzudecken.

In der Dissertation werden textile und andere organische Materialien der Bekleidung und Gürtel, der Ausrüstung und der Grabausstattung, wie Polster- und Füllmaterialien, Unterlagen und Einstreuungen aus Männergräbern des frühmittelalterlichen Reihengräberfelds aus dem oberbayerischen Ort Petting (Lkr. Traunstein) untersucht. Es werden 534 Objekte mit u. a. 790 Textilfragmenten aus 55 Männergräbern ausgewertet. 1700 Proben werden mit dem Rasterelektronenmikroskop und dem Durchlichtmikroskop analysiert. Abhängig von der Menge und dem Potential der Untersuchungsergebnisse können die einzelnen Bestattungen rekonstruiert werden. Die Ergebnisse der einzelnen Gräber werden zusammengeführt und ausgewertet. The present dissertation examines textiles and other organic materials of clothing and belts, personal equipment and grave furnishings, as padding and filling materials, underlays and scatters from male graves from the early medieval linear cemetery at Petting (county of Traunstein), Upper Bavaria. 534 objects with inter alia 790 textile fragments from 55 male graves are evaluated. 1,700 samples are investigated by scanning electron microscope and transmitted light microscope. Depending on the amount and the potential of the investigation results the single burials can be reconstructed. The results of the single graves are merged and evaluated.

Seit dem in den 1990er Jahren proklamierten Animal Turn befasst sich das interdisziplinäre Forschungsfeld der Human-Animal Studies mit dem von Missverständnissen geprägten Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Das Bestreben liegt darin, Disziplinen wie Biologie, Philosophie, Soziologie, Anthropologie und Geschichte zusammenzuführen und einen Perspektivwechsel hin zur Anerkennung nichtmenschlicher Wirkmächtigkeit und ihrer Agency vorzunehmen. Ich werde zu Beginn meiner Arbeit nachvollziehen, in welchem Maße die religiöse, wissenschaftliche und philosophische Zentrierung des Menschen immer wieder dazu gedient hat, jedwede Form von Unterdrückung und Gewalt an sogenannten Anderen zu legitimieren. Dies war und ist nur dadurch möglich, dass sich der angebliche Universalismus des Menschen aus dem Konstrukt des heterosexuellen, weißen Mannes speist(e), dessen Männlichkeit als geschlechtslos, dessen „Weißsein als unrassifiziert, Cis-Geschlechtlichkeit als echt, und so weiter“ (Laboria Cuboniks 2015: 26) erscheint. So wurden „Tiere“, „Frauen“ und „Schwarze“ in abendländischen Diskursen immer wieder als „Andere“ konstruiert, diffamiert, diskriminiert und eliminiert. Während das Überleben auf einem gemeinsamen Planeten einen ebenso bescheidenen wie essentiellen Anspruch formuliert, bleibt darüber hinaus auf kommende Gemeinschaften zu hoffen, in der unterschiedlichen Seins- und Beziehungsweisen nicht mit Gewalt und Unterdrückung, sondern gegenseitigem Respekt, Neugierde und „uneigennütziger Solidarität“ (Vgl. Ebd.: 33) begegnet wird, sowohl zwischen Menschen als auch zwischen Spezies. Die Bestrebungen der Human-Animal Studies sind in diesem Sinne basal für zukünftige, fürsorglichere Gesellschaften, die erst mit der Überwindung des Anthropozentrismus möglich sind. Wie kommen wir endlich von den etablierten Positionen im Nachdenken über humans und nonhuman animals hin zu einer Neukonstitution von Beziehungsweisen und zu der Anerkennung produktiver Differenzen? Einen eigenen Wissenskanon zu formulieren, ist eine wirksame Intervention, um den hartnäckigen Fundamenten den Kampf anzusagen. Diese Arbeit ist in dieser Hinsicht auch eine Dokumentation meiner Recherche nach Verbündeten, deren Gemeinsamkeiten und produktiven Differenzen. Die titelgebenden ANIMAL REMINDER leihe ich mir von Martha C. Nussbaum und etabliere sie im Laufe der Arbeit als eine Figur der Transition: ANIMAL REMINDER verweisen auf die Probleme und Potentiale an porösen Grenzübergängen. Deren Koordinaten sind variabel und einer Vielzahl an Interpretationen und Irritationen unterworfen. ANIMAL REMINDER kommentieren zeitgenössische Diskurse an den Schnittstellen von feministischer Theorie, Kunst, Technik und Wissenschaft und lassen sie in unterschiedlichen Bedeutungsfacetten changieren. Sie durchwirken und verbinden die folgenden Kapitel auf der Suche nach widerständigen Praktiken: ANIMAL REMINDER erscheinen in der Liebe, in Verwandtschaften, bei der Reproduktion, in Architekturen, als Abjekte und Monster. Sie sind trans*, sie atmen und sind belebt. Ausgehend von der Ordnung der Lebewesen als nur eine mögliche von vielen, werde ich die Möglich- und Wirklichkeiten der Transformation sozialer Beziehungen und deren Bedingungen erforschen. Interdependenzen zwischen menschlichen und speziesübergreifenden Beziehungen werde ich fortlaufend bespiegeln. Mit dieser Arbeit erhebe ich keinen Anspruch auf Vollständigkeit, ihre Form der künstlerischen Recherche ist unabgeschlossen und durchlässig. Mein Umgang mit Sprache, Verknüpfung und Übersetzung ist spielerisch und beharrt auf ebendieser Unabgeschlossenheit. Jack Halberstam benutzt in seinen* Arbeiten den Asterisk nicht zur Markierung eines alternierenden Geschlechts, sondern drückt damit die „prinzipielle Konstruiertheit und Instabilität jeglicher (Geschlechts-)Identität“ (Halberstam 2021: 10) aus. „Trans* sei demnach weder als ein Seinszustand noch als ein zielgerichteter Übergang zu verstehen, sondern als genuine Unabgeschlossenheit ungewisser Seinsweisen, wie – aus einer queer-dekonstruktiven Perspektive – in letzter Konsequenz alle Identitäten betrachtet werden müssen.“ (Ebd.: 11) So bestand laut Halberstam auch der Nutzen des Begriffs queer nie darin, etwas zu beschreiben: „Queer sollte nie ein Begriff sein, mit dem sich jemand vollständig identifiziert, den jemand für sich in Anspruch nimmt […] Die Intention war vielmehr, mit queer ein kritisches Verhältnis zu Identität auszudrücken.“ (Halberstam 2007: 30) Dieses kritische Verhältnis ist für ANIMAL REMINDER wesentlich. Queere Diskurse sind in einer zweiten Hinsicht für diese Arbeit von Bedeutung: So wie das Tier als Prototyp für die Konstruktion von Andersartigkeit dient(e), können die Verhandlungen am Geschlecht als beispielhaft für die kulturelle Tradierung des Verhältnisses von Norm und Tatsache gelesen werden (Vgl. Laboria Cuboniks 2015: 22). Dieses Verhältnis ist laut Laboria Cuboniks nie festgelegt, sondern der unendlichen Aufgabe des Entwirrens unterlegen (Vgl. Ebd.: 28). Laboria Cuboniks (2015): „Xenofeminismus – Eine Politik für die Entfremdung“. In: Armen Avanessian, Helen Hester (Hg.): Dea Ex Machina. Merve Verlag Berlin Halberstam, Jack (2021): Trans*Positionen zu Geschlecht und Architektur. Anna Babka, Rosemarie Brucher (Hg.), Verlag Turia+r Kant Wien Berlin:Vorwort DELTA FIKTIVE TIERE* ANIMAL LOVERS [CON]FUSION ARCHITEKTUREN WE HAVE NEVER BEEN HUMAN

In den letzten Jahren erschien über die Geschichte der italienischen Militärinternierten, die ab 1943 in deutsche Gefangenschaft gerieten, eine nicht geringe Anzahl an italienischsprachigen Veröffentlichungen, darunter auch Zeitzeugenberichte, die über die Zustände im Lager Wietzendorf (Oflag 83) während des Zweiten Weltkriegs Auskunft geben. So berichtete der italienische Leutnant der Artillerie Tullio Battaglia (†1999) in dem 2008 in Mailand erschienenen Buch von Luca Frigerio „Noi Nei Lager. Testimonianze di militari italiani internati nei campi nazisti (1943–1945)" über die 1944 entstandene Weihnachtskrippe der italienischen Militärinternierten im Lager Wietzendorf.

In dem vorliegenden Text stehen die Fotografien von Albrecht Kunkel zur Diskussion, der von ca. 1989 bis 2009 eine ausserordentlich vielschichtige künstlerische Praxis entwickelte, in der er sich theoretische Fragestellungen durch das eigene kreative Tun näherte. In einer stetigen gedanklichen Suchbewegung, die sich auch tatsächlich in einer regen Reisetätigkeit ausdrückte, bewegte Kunkel sich durch Raum und – wie wir im Verlauf feststellen werden – Zeit, um Verbildlichungen für seine Ideen zu finden. Mit seiner Arbeitsweise entwickelte Kunkel ein Werk, dass zahlreiche Anknüpfungspunkte an medientheoretische, kunstgeschichtliche, bildanalytische und epistemologische Themenkomplexe in sich trägt. Manche sind vom Künstler bewusst während des Produktionsprozesses eingedacht worden, andere werden durch die nachträgliche Analyse erkennbar. In einer Zeit, in der Umwerfungen wie beispielsweise der Deutsche Mauerfall oder die Anschläge auf das Word Trade Center in New York die bisherige (geo)politische Ordnung neu sortierten und sich die Digitalisierung des technischen Mediums der Fotografie rasant durchsetzte, war Albrecht Kunkel ein Zeitgenosse, der die Gegenwart für sich zugänglich machen wollte, indem er zum Einen bildhafte Übertragungen für seine Überlegungen (er)fand und zum anderen sein eigenes Medium, die Fotografie, hinterfragte. Die kunstwissenschaftliche Beschäftigung mit Kunkels Werk birgt die Erkenntnis und das Vergnügen, einen künstlerischen Zugang zur Welt nachzuvollziehen, der eine zugleich geschichtliche wie auch gegenwartsanalytische Bewegung in sich trägt und in dem das Medium Fotografie in besonderer Weise medienreflexiv eingesetzt wird. Dieser Text untersucht, kontextualisiert und interpretiert in vier Teilen und einem ausführlichen Anhang folgende Aspekte der künstlerischen Fotografie von Albrecht Kunkel: seinen beruflichen Werdegang, seine Bildmotive und deren theoretische Konzepte, seine Bildsprache als bewusste Darstellung eines Blick in mehrfache Zeitlichkeiten sowie den Einfluss medientheoretischen Denkens auf seine Fotografie. In "Teil 1 – Künstlerische Biografie" wird in einem ersten Schritt der berufliche Weg Kunkels mit seinen unterschiedlichen Stationen in den Blick genommen. In einem zweiten Schritt werden Kunkels Fotografien denen seines Lehrers Thomas Struth gegenüber gestellt. "Teil 2 – Kunkels Bildmotive und deren theoretische Konzepte: Landschaften, Orte, Räume und Portraits" ist der umfangreichste Teil dieser Arbeit, der sich wiederum in drei Teile strukturiert, die sich an den unterschiedlichen Motivgruppen in Kunkels Werk orientieren. In "Teil 3 – Der distanzierte Blick: Kunkels Bildsprache als Bühne einer mehrfachen Zeitlichkeit" wird die Bildsprache Kunkels im Hinblick auf etablierte fototheoretische Begriffe hin diskutiert. In einem ersten Schritt wird Kunkels Bildsprache der dokumentarischen Fotografie zugeordnet. Daraufhin wird die Idee eines distanzierten Blicks anhand von kurzen Werkanalysen formuliert, welche das dokumentarische Programm Kunkels als die Voraussetzung für ein inhaltliches Spiel mit mehrfachen Zeitlichkeiten kennzeichnet, in dem eine dreifache Zeitstruktur zur Wirkung kommt: die gegenwärtige Zeit im Akt des Betrachtens, die zeitgenössische im dargestellten Ort zum Entstehungszeitpunkt der Aufnahme und eine historische im abgebildeten Bildgegenstand. Als abschließender Gedanke dieser Arbeit wird in "Teil 4 – Medientheorie(n) als künstlerisches Thema in den Arbeiten von Albrecht Kunkel" der Bedeutung von medientheoretischen Texten nachgegangen. Kunkel betonte selbst mehrfach, dass bildanalytische und medientheoretische Fragestellungen als inhaltliche Ankerpunkte seiner künstlerischen Praxis eine wichtige Rolle spielten, und so wird in einem letzten Analyseschritt dieser Aspekt vertiefend betrachtet. Der Textteil dieser Arbeit wird ergänzt mit einem ausführlichen Anhang, in dem der Nachlass in seiner materiellen und systematischen Form erläutert wird. Ergänzt wird der Anhang mit schriftlichen Selbstzeugnissen des Künstlers., The present text contains the photographs by Albrecht Kunkel, who developed an extraordinarily complex artistic practice from around 1989 to 2009, in which he approached theoretical questions through his own creative work. In a constant intellectual search, which was actually expressed in a lively travel activity, Kunkel moved through space and - as we will find out later - time to find illustrations for his ideas. With his way of working, Kunkel developed a body of work that bears numerous links to media-theoretical, art-historical, image-analytical and epistemological thematic complexes. Some were consciously thought of by the artist during the production process, others become recognizable through subsequent analysis. At a time when upheavals such as the fall of the German Wall or the attacks on the World Trade Center in New York were reorganizing the previous (geo)political order and the digitization of the technical medium of photography was rapidly gaining ground, Albrecht Kunkel was a contemporary who wanted to make the present accessible for himself by on the one hand (inventing) pictorial translations for his reflections and on the other by questioning his own medium, photography. Studying Kunkel's work from an art-historical point of view brings with it the knowledge and pleasure of understanding an artistic approach to the world that carries both a historical and contemporary-analytical movement and in which the medium of photography is used in a particularly media-reflective manner. This text examines, contextualizes and interprets the following aspects of Albrecht Kunkel's artistic photography in four parts and a detailed appendix: his professional career, his pictorial motifs and their theoretical concepts, his pictorial language as a conscious representation of a view into multiple temporalities and the influence of media-theoretical thinking on his photography. In "Part 1 - Artistic Biography" Kunkel's professional path with its various stations is examined in a first step. In a second step, Kunkel's photographs are compared to those of his teacher Thomas Struth. "Part 2 - Kunkel's motifs and their theoretical concepts: landscapes, places, spaces and portraits" is the most extensive part of this work, which in turn is structured into three parts, which are based on the different motif groups in Kunkel's work. In "Part 3 – The Distant Gaze: Kunkel's Visual Language as a Stage for Multiple Temporality" Kunkel's visual language is discussed with regard to established photo-theoretical terms. In a first step, Kunkel's visual language is assigned to documentary photography. The idea of a distanced view is then formulated on the basis of short work analyses, which characterize Kunkel's documentary program as the prerequisite for a substantive game with multiple temporalities, in which a threefold time structure comes into effect: the present time in the act of viewing, the contemporary in the location shown at the time the picture was taken and a historical one in the pictured object. As a concluding thought of this work, the meaning of media-theoretical texts is pursued in "Part 4 - Media theory(s) as an artistic theme in the works of Albrecht Kunkel". Kunkel himself repeatedly emphasized that image-analytical and media-theoretical questions played an important role as anchor points in his artistic practice, and so this aspect is examined in depth in a final analysis step. The text part of this work is supplemented with a detailed appendix in which the estate is explained in its material and systematic form. The appendix is supplemented with written testimonials from the artist.

Um den Einfluss des Sitzpolsters in Radhosen auf den mechanischen Komfort besser zu verstehen, wurden der Satteldruck und die Beckenbewegung in Abhängigkeit der Belastungsintensität sowie -dauer beim Radfahren analysiert. Die Ergebnisse der initialen Datenanalyse deuten darauf hin, dass weniger die Stabilitätsparameter, sondern eher die Druckwahrnehmung für die Beurteilung des mechanischen Komforts maßgeblich ist. In order to better understand the influence of the seat pad in cycling shorts on mechanical comfort, saddle pressure and pelvic movement were analyzed as a function of load intensity as well as duration during cycling. The results of the initial data analysis indicate that it is not so much the stability parameters but rather the pressure perception that is decisive for the assessment of mechanical comfort.

To improve the performance and capabilities of athletes, augmented reality could play an important role in exercise training. During training, these technologies support athletes in analyzing their training over all phases. Regardless of all potential advantages, the vergence-accommodation-conflict (VAC) could affect the effectiveness of training and performance. This work is aimed to evaluate the effect of VAC in different conditions. Um die Leistungen und Fähigkeiten von Sportlern zu verbessern, könnte Augmented Reality eine wichtige Rolle im Training spielen. Während des Trainings unterstützen diese Technologien die Sportler bei der Analyse ihres Trainings in allen Phasen. Ungeachtet aller potenziellen Vorteile könnte der Vergenz-Akommodations-Konflikt (VAC) die Effektivität des Trainings und der Leistung beeinträchtigen. Ziel dieser Arbeit ist es, die Wirkung des VAC unter verschiedenen Bedingungen zu bewerten.

Monitoring exhaustion using near-infrared spectroscopy (NIRS) wearable biosensors seems promising in sports climbing. However, there is a lack of research regarding climbing specific muscular exhaustion and muscle oxidative metabolism. The current study analyses how exhaustion affects muscle oxidative metabolism and deduces to what extent measurements using NIRS are suitable for an objective monitoring as well as feedback of exhaustion. Die Überwachung der Erschöpfung mit Hilfe von Nahinfrarotspektroskopie (NIRS) und tragbaren Biosensoren scheint beim Sportklettern vielversprechend. Allerdings fehlt es an Untersuchungen zur kletterspezifischen muskulären Erschöpfung und zum oxidativen Muskelstoffwechsel. Die vorliegende Studie analysiert, wie sich die Erschöpfung auf den oxidativen Stoffwechsel der Muskeln auswirkt, und leitet ab, inwieweit Messungen mit NIRS für eine objektive Überwachung sowie für ein Feedback der Erschöpfung geeignet sind.

This work shows the application of artificial intelligence (AI) on invasion game tracking data to realize a fast (sub-second) and adaptable search engine for sports scenes, scene ratings based on machine learning (ML) and computer-generated solutions using reinforcement learning (RL). We provide research results for all three areas. Benefits are expected for accelerated video analysis at professional sports clubs. Diese Arbeit zeigt die Anwendung von künstlicher Intelligenz (KI) auf Invasionsspielverfolgungsdaten, um eine schnelle (unter einer Sekunde) und anpassungsfähige Suchmaschine für Sportszenen zu realisieren, Szenenbewertungen auf der Grundlage von maschinellem Lernen (ML) und computergenerierte Lösungen unter Verwendung von Verstärkungslernen (RL). Wir stellen Forschungsergebnisse für alle drei Bereiche vor. Es werden Vorteile für eine beschleunigte Videoanalyse in Profisportvereinen erwartet.

Mit der Verwendung von Sensordaten aus mehreren Quellen entsteht oft die Notwendigkeit einer Synchronisierung der entstandenen Messreihen. Ein Standardverfahren dazu ist die Kreuzkorrelation, die jedoch übereinstimmende Zeitstempel voraussetzt und empfindlich gegenüber Ausreißern reagiert. In diesem Paper wird daher ein alternativer Algorithmus für die Synchronisierung von Ereignis-basierten Zeitreihendaten vorgestellt. With the use of sensor data from multiple sources, the need for synchronization of the resulting measurement series often arises. A standard method for this is cross-correlation, but this requires matching timestamps and is sensitive to outliers. This paper therefore presents an alternative algorithm for the synchronization of event-based time series data.

Early detection of unilateral muscle fatigue and muscular imbalances is important to prevent injury. This study aimed to evaluate the potential of near-infrared thermography (IRT) and raster-stereography (RS) in detecting asymmetries. After unilateral trunk muscle fatigue, IRT detected changes in the skin surface temperature only immediately after exercise, while RS data showed no statistically significant changes. Die frühzeitige Erkennung von einseitiger Muskelermüdung und muskulären Ungleichgewichten ist wichtig, um Verletzungen vorzubeugen. Ziel dieser Studie war es, das Potenzial der Nahinfrarot-Thermografie (IRT) und der Rasterstereografie (RS) bei der Erkennung von Asymmetrien zu bewerten. Nach einseitiger Ermüdung der Rumpfmuskulatur wurden mit der IRT Veränderungen der Hautoberflächentemperatur nur unmittelbar nach der Belastung festgestellt, während die RS-Daten keine statistisch signifikanten Veränderungen zeigten.

Diese Arbeit zeigt den explorativen Ansatz ein künstliches neuronales Netz (kNN) und Daten einer auf dem Ski befindlichen inertialen Messeinheit (IMU) zu verwenden, um auf die Fahrgeschwindigkeit zu schließen. Für das Training des kNN wird dabei die 3D Geschwindigkeit einer auf dem Ski befindlichen GNSS-Antenne als Zielwert verwendet. This work shows the exploratory approach of using an artificial neural network (kNN) and data from an inertial measurement unit (IMU) located on the ski to infer the ski speed. For the training of the kNN, the 3D speed of a GNSS antenna on the ski is used as a target value.

Zur Evaluierung des mechanischen Tragekomforts von Rucksäcken wurden die Einflussfaktoren Geschlecht, Last und Bewegung auf die Gurtkräfte am Rucksack untersucht. Dazu wurde ein individuelles Messsystem entwickelt. Aus der Datenanalyse lässt sich folgern, dass die Gurtkraft nicht vom Geschlecht des Rucksackträgers abhängt. Die Rucksacklast und die Form der Aktivität hingegen sind relevante Indikatoren. To evaluate the mechanical wearing comfort of backpacks, the factors influencing the strap forces on the backpack were investigated, namely gender, load and movement. An individual measurement system was developed for this purpose. From the data analysis, it can be concluded that the strap force does not depend on the gender of the backpack wearer. The backpack load and the form of the activity, on the other hand, are relevant indicators.

To gather further information on the issue of discomfort and its prevention during seated bicycle riding, different seating conditions were tested during short term indoor cycling trials. The pressure distribution on the bicycle saddle for an upright position on a wide, cushioned saddle and an inclined position on a narrow, sporty saddle as well as the riders’ subjective feedback revealed significant differences between these scenarios. Um weitere Informationen zum Thema Unbehagen und dessen Vorbeugung beim sitzenden Radfahren zu erhalten, wurden verschiedene Sitzbedingungen während kurzfristiger Indoor-Radfahrversuche getestet. Die Druckverteilung auf dem Fahrradsattel bei einer aufrechten Position auf einem breiten, gepolsterten Sattel und einer geneigten Position auf einem schmalen, sportlichen Sattel sowie das subjektive Feedback der Fahrer zeigten signifikante Unterschiede zwischen diesen Szenarien.

Drones are widely used in different applications, with different models, like quadcopters, or military drones. But so far little has been done in sports regarding performance analysis, based on this, the aim of this work is to present a position detection in Ultimate Frisbee using drones. Drohnen sind in verschiedenen Anwendungen weit verbreitet, mit unterschiedlichen Modellen, wie Quadcoptern oder Militärdrohnen. Bisher wurde im Sport jedoch nur wenig in Bezug auf die Leistungsanalyse unternommen, weshalb das Ziel dieser Arbeit darin besteht, eine Positionserkennung im Ultimate Frisbee mit Hilfe von Drohnen zu präsentieren.

As sport informatics research produces more and more digital data, effective data quality management becomes a necessity. This systematic scoping review investigates how data quality is currently understood in the field. Results show the lack of a common data quality model. Combining data quality approaches from related fields such as Ambient Assisted Living and eHealth could be the first step toward a data quality model for sport informatics. Da in der Sportinformatikforschung immer mehr digitale Daten erzeugt werden, wird ein effektives Datenqualitätsmanagement zu einer Notwendigkeit. In dieser systematischen Übersichtsarbeit wird untersucht, wie Datenqualität derzeit in diesem Bereich verstanden wird. Die Ergebnisse zeigen das Fehlen eines gemeinsamen Datenqualitätsmodells. Die Kombination von Datenqualitätsansätzen aus verwandten Bereichen wie Ambient Assisted Living und eHealth könnte der erste Schritt zu einem Datenqualitätsmodell für die Sportinformatik sein.

The deflection of the ski is a prerequisite for carved turns. The more the ski is edged, the more the ski has to deflect and the more radial force has to be realised in order to keep the whole edge in contact with the snow. To verify this relationship, local ski bending curvature, the lean angle and the radial force were correlated with each other. Characteristic curvature patterns as well as very large correlations (r > 0.7) between the variables were identified. Die Durchbiegung des Skis ist eine Voraussetzung für gecarvte Schwünge. Je stärker der Ski gekantet ist, desto mehr muss der Ski durchbiegen und desto mehr Radialkraft muss realisiert werden, um die gesamte Kante in Kontakt mit dem Schnee zu halten. Um diesen Zusammenhang zu verifizieren, wurden die lokale Skikrümmung, der Neigungswinkel und die Radialkraft miteinander korreliert. Es wurden sowohl charakteristische Krümmungsmuster als auch sehr große Korrelationen (r > 0,7) zwischen den Variablen festgestellt.

For some years, inertial sensors have become increasingly popular in various sports applications due to their small size and weight. However – due to the problem of sensor drift – additional sensors are usually required to obtain reliable position estimates. In this paper, we present an approach for position estimation in bouldering that relies solely on inertial sensors and domain knowledge that is modeled as a virtual sensor. Seit einigen Jahren erfreuen sich Inertialsensoren aufgrund ihrer geringen Größe und ihres geringen Gewichts zunehmender Beliebtheit in verschiedenen Sportanwendungen. Aufgrund des Problems des Sensordrifts sind jedoch in der Regel zusätzliche Sensoren erforderlich, um zuverlässige Positionsschätzungen zu erhalten. In diesem Beitrag stellen wir einen Ansatz zur Positionsschätzung beim Bouldern vor, der sich ausschließlich auf Inertialsensoren und Domänenwissen stützt, welches als virtueller Sensor modelliert wird.

Despite increasing use, many 3d printing material properties are not openly available, which causes barriers to simulation and application. Four additively manufactured thermoplastic polyurethanes were characterised at low (0.006 1/s) to high (16 1/s) compressive and tensile strain rates, and during stress relaxation. Quasi-static Young’s moduli were determined to be 24 – 247 MPa, increasing by up to 183% at 16 1/s. Trotz der zunehmenden Verwendung sind viele Materialeigenschaften für den 3D-Druck nicht offen zugänglich, was die Simulation und Anwendung erschwert. Vier additiv hergestellte thermoplastische Polyurethane wurden bei niedrigen (0,006 1/s) bis hohen (16 1/s) Druck- und Zugdehnungsraten sowie während der Spannungsrelaxation charakterisiert. Die quasistatischen Elastizitätsmodule wurden mit 24 - 247 MPa bestimmt, wobei sie bei 16 1/s um bis zu 183 % anstiegen.

Bike fitting can have a major impact on the performance of cyclists and can reduce the risk of non-traumatic injuries. This study shows significant changes in lower body biomechanics of road cyclists during and after fatigue and therefore expands the research from a more practical view. These findings support the expansion of future research using sensor-based analyses of road cycling (e.g., IMUs, oxygen saturation). Die Einstellung des Fahrrads kann einen großen Einfluss auf die Leistung von Radfahrern haben und das Risiko nichttraumatischer Verletzungen verringern. Diese Studie zeigt signifikante Veränderungen in der Biomechanik des Unterkörpers von Rennradfahrern während und nach der Ermüdung und erweitert damit die Forschung aus einer eher praktischen Sicht. Diese Ergebnisse unterstützen die Ausweitung zukünftiger Forschung unter Verwendung sensorbasierter Analysen des Straßenradsports (z. B. IMUs, Sauerstoffsättigung).

A digital twin of the human neuromuscular system can substantially improve the prediction of injury risks and the evaluation of the readiness to return to sport. Reinforcement learning (RL) algorithms already learn physical quantities unmeasurable in biomechanics, and hence can contribute to the development of the digital twin. Our preliminary results confirm the potential of RL algorithms to estimate the muscle activations of an athlete’s moves. Ein digitaler Zwilling des menschlichen neuromuskulären Systems kann die Vorhersage von Verletzungsrisiken und die Bewertung der Bereitschaft zur Rückkehr in den Sport erheblich verbessern. Algorithmen des bestärkenden Lernens (Reinforcement Learning, RL) lernen bereits physikalische Größen, die in der Biomechanik nicht messbar sind, und können daher zur Entwicklung des digitalen Zwillings beitragen. Unsere vorläufigen Ergebnisse bestätigen das Potenzial von RL-Algorithmen zur Schätzung der Muskelaktivierung bei den Bewegungen eines Sportlers.

Diese Studie beschäftigt sich mit der Vorhersage, ausschließlich auf Basis von Spielerpositionsdaten, ob ein Fußballspiel in einem Moment unterbrochen ist oder nicht. Hierfür wurden vier machine-learning Modelle mit Daten von 102 Spielen der Fußball Bundesliga trainiert und ihre Genauigkeit evaluiert. Dabei zeigte sich eine Genauigkeit von bis zu 92% für einen einzelnen Moment und eine Präzision von 81% für ganze Unterbrechungen. This study deals with the prediction, based solely on player position data, whether a soccer match is interrupted at a moment or not. For this purpose, four machine-learning models were trained with data from 102 matches of the German Bundesliga and their accuracy was evaluated. The results showed an accuracy of up to 92% for a single moment and a precision of 81% for whole interruptions.

Wichtig ist die Beschäftigung mit dem Thema Theater für Kinder allemal. Die kreative und künstlerische Arbeit mit Texten stellt einen wichtigen Schritt in der umfassenden Bildung dar und sollte besonders in der Schule keinesfalls vernachlässigt werden. Mit dem vorliegenden Buch sollen die Themen Mittelalter und Theater verbunden werden, um Kindern der Primarstufe und der frühen Sekundarstufe 1 einen einfachen Einstieg in die Arbeit auf und hinter der Bühne zu bieten. Zu diesem Zweck wurde eine eine ,echte‘ mittelalterliche Schauernovelle, ,Die Vögte von Weida‘ , in den letzten Jahren im Rahmen des EU geförderten Projektes ,Kulturweg der Vögte‘ übersetzt und bearbeitet. Herausgekommen ist eine moderne Fassung des ursprünglichen Textes, die nur zu Gunsten der Spielbarkeit einige kleine Änderungen in der Handlung aufweist. Umrahmt wird dieser Text von verschiedenen Grundlagenkapiteln zur Theaterpädagogik und Bühnenbildentwürfen.:1. Einleitung 2. Einführung in das theaterpädagogische Arbeiten 3. Allgemeine Informationen zum mittelalterlichen Original 4. Hinweise zur Neuinszenierung 5. »Die Vögte von Weida« – der Grundtext 6. Rahmenhandlungen 7. Aufbau des Theaterstücks 8. Die Gestaltung des Theaterstücks The creative and artistic work with literature is an important step in comprehensive education and should not be disregarded, especially not at school. The book aims to combine the topics of the middle ages and theatre in order to offer children in primary and early secondary school an easy introduction to the work on stageplays. For this purpose a real medieval novella, ,Die Vögte von Weida’, has been translated and edited as a part of the EU-funded project ,Kulturweg der Vögte’. The result is a modern version of the original text, which only shows some small changes in the plot in favor of playability. The text is framed by various basic chapters on theatre pedagogy and concept stage designs.:1. Einleitung 2. Einführung in das theaterpädagogische Arbeiten 3. Allgemeine Informationen zum mittelalterlichen Original 4. Hinweise zur Neuinszenierung 5. »Die Vögte von Weida« – der Grundtext 6. Rahmenhandlungen 7. Aufbau des Theaterstücks 8. Die Gestaltung des Theaterstücks

This dissertation discusses the process involved sculptors becoming professionals and the aspects that characterise a professional sculptor when compared to art students., Diese Dissertation befasst sich mit dem Prozess, wie sich Bildhauerinnen und Bildhauer professionalisieren sowie mit den Aspekten, die professionelle Bildhauerinnen und Bildhauer im Vergleich zu Kunststudierenden charakterisieren.

Dieser Tagungsband enthält die Beiträge aller Vorträge und Posterpräsentationen des 14. Symposiums der Sektion Sportinformatik und Sporttechnologie der Deutschen Vereinigung für Sportwissenschaft (dvs) an der Technischen Universität Chemnitz (29.-30. September 2022). Mit dem Ziel, das Forschungsfeld der Sportinformatik und Sporttechnologie voranzubringen, wurden knapp 20 vierseitige Beiträge eingereicht und in den Sessions Informations- und Feedbacksysteme im Sport, Digitale Bewegung: Datenerfassung, Analyse und Algorithmen sowie Sportgeräteentwicklung: Materialien, Konstruktion, Tests vorgestellt. This conference volume contains the contributions of all oral and poster presentations of the 14th Symposium of the Section Sport Informatics and Engineering of the German Association for Sport Science (dvs) at Chemnitz University of Technology (September 29-30, 2022). With the goal of advancing the research field of sports informatics and sports technology, nearly 20 four-page papers were submitted and presented in the sessions Information and Feedback Systems in Sport, Digital Movement: Data Acquisition, Analysis and Algorithms, and Sports Equipment Development: Materials, Construction, Testing.

kunsttexte.de - Journal für Kunst- und Bildgeschichte, Nr. 4 (2015): Kunsttexte

This paper shall be understood as an interdisciplinary attempt to combine mathematics, especially the field of Operations Research, with the dramatic theory and media science. The present document is a resumption and the next stage of development of the model, published in the preceding research papers with the german title: Das Drama in Analogie zu einem dynamischen Programm. Entwicklung eines Metamodells zur Strukturierung szenischer Handlung. (Doi: 10.18725/OPARU-2410, VTS-71501), deutschen Nationalbibliothek idn: 1016388918 unter http://d-nb.info/1016388918 in 12/16/2009 on the Open Access Repository (former VTS) of the University of Ulm. and its following paper Das PCM-EM Schema in der Anwendung, Drehbuchschreiben für Serien (Theo- retischer Teil und praktischer Ansatz). (Doi: 10.18725/OPARU-7312), deutschen Nationalbibliothek idn: 1212453263 unter https://d-nb.info/1212453263 It makes the attempt to use the model, presented in the mentioned two former papers to finally try to test the usability of the bellman model, exactly the bellman equation adapted to a specialized scorevalue-model, described in the preceding paper. The intention is to get an optimized storyline in screenplay- especially tv- and web-series development following the state of the art methods used in the professional serial screenplay development. It should help people involved in these kind of collaborative work, especially ”showrunner” and ”storyliner” to get their work better organized and make the right decisions about structure and content. This paper shows the development of a more practical model to find the best way deciding, which path in ”plotting”yields the best solution with the minimal bias to the given normative model. It’s also compared with the methodes usually used in ”ploting” in the american story development to show the differences, difficulties, advantages and disadvantages of both models. The comparision is related to the description of this process, described in [2] (page 121 ff)., Die vorliegende Abhandlung ist die Ergänzung und der Abschluß der Arbeit, die unter dem Titel Das PCM-EM Schema in der Anwendung. Drehbuchschreiben für Serien (Theoretischer Teil und praktischer Ansatz). (siehe Abstract) am 16.12.2019 auf dem Open Access Repositorium der Universität Ulm (damals VTS) veröffentlicht wurde. Es ist die Fortführung des beschriebenen Ansatzes, eine Dramenstruktur in Analogie zu einem dynamischen Programm zu betrachten und dabei den Versuch zu unternehmen, eine Optimierungsstrategie hinsichtlich der Beurteilung einer dramatischen Struktur, insbesondere im Bereich des seriellen Erzählens, basierend auf einem, der Bellman’schen Wertiteration unterliegenden Kennzahlenmodell zu entwickeln. Die vorliegenden Publikation zeigt einen verbesserten und praktikableren Ansatz, die in [7] beschriebenen Methoden in der Praxis umzusetzen und orientiert sich dabei an, insbesondere im amerikanischen Raum gängigen Plotentwicklungs-Strategien, dabei wird ein exemplarischer Vergleich zwischen der klassischen Story-Enwicklung (dem Plotting) vorgenommen, wie er dort zum Einsatz kommt (vgl. [2], Seite 121 ff) und dem hier und in den vorhergehenden Publikationen vorgestellten Modell des PCM-EM Schemas.

Die Fotocollagen John Stezakers stellen sich im gegenwärtigen Kontext bildaneignender ästhetischer Strategien als in mehrfacher Hinsicht hybride dar. Einerseits auf elaborierte Verfahren der Collage im Surrealismus und Dadaismus rekurrierend, reflektieren Stezakers Bildarrangements Praktiken der konzeptuellen Fotografie der 60er und 70er Jahre und der amerikanischen Appropriation Art. Grundlegende Impulse bezieht das Werk Stezakers dabei aus dem intermedialen Zusammenspiel von Fotografie und Film, wie es in seinem bevorzugten Material, dem Filmstill, prägnant zum Ausdruck kommt. Das Filmstill als hochgradig prekäre Bildform erfährt in den Collagen Stezakers eine strukturelle Öffnung, die es aus seinen ursprünglichen Kontexten befreit und für neue Deutungsansätze fruchtbar macht. Vor allem auf den von Roland Barthes geprägten Begriff des Dritten Sinns (troisième sens) verweisend bemüht sich Stezaker um die Konstruktion ephemerer Instanzen und Figuren, die als Masken, Geister oder Mischwesen zwischen Mann und Frau (Drittes Geschlecht) in Erscheinung treten. Im besonderen Falle des Starporträts bieten die Collagen Stezakers fruchtbare Anschlüsse an gegenwärtig im kunst- und filmwissenschaftlichen Feld stark präsente Diskurse um Gesichtlichkeit (Visagéité nach Deleuze/Guattari) und Defacement an. Darüberhinaus soll die Frage aufgeworfen werden, inwieweit das Dritte als ästhetischer Kategorie jenseits der bestehenden Deutungen in den Kultur- und Sozialwissenschaften denkbar ist und den Weg bereiten kann für eine Bildtheorie des Dritten.