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À l’heure de l’automatisation généralisée et de ce que Chris Anderson annonçait dès 2008 comme la fin de la théorie – c’est-à-dire aussi la fin de la science telle que fondée sur le principe de causalité et largement dominée aujourd’hui par la statistique et le principe de corrélation –, il nous semble intéressant ici, dans la perspective d’une réflexion sur l’architecture des mémoires, d’explorer comment il est possible de repenser les conditions contemporaines de production du savoir. Nous ...

L’« archeologie des medias » arrive en France avec une vingtaine d’annees de retard et suscite l’etonnement des chercheurs en sciences de l’information et de la communication. Dans ce contexte on decouvre en France avec pres de trente ans de retard l’oeuvre d’un des auteurs les plus cites du champ, meme s’il avait pris ses distances avec le label : Friedrich Kittler. L’article explore quelques apports originaux et quelques faiblesses de certains de ses textes importants. En depit de points tres contestables, en particulier en histoire des techniques des medias, l’article presente comme stimulante pour les sciences de l’information et de la communication la confrontation de celles-ci a ses travaux et a ceux des archeologues des medias en ce qu’ils mettent a jour des traces oubliees et remettent en cause des visions classiques de l’histoire des medias.

Fleur Hopkins, « Archéologie des médias fakiriques : machines à désincarnation et métempsycoses électriques dans quelques récits merveilleux-scientifiques », Figures de l’Art, « Le devenir cyborg du monde », n° 35, 2019, p. 139-156.; International audience; Cet article propose d’étudier un motif peu connu de la littérature française de merveilleux-scientifique des années 1900-1930 : celui de personnages de fakirs ou d’hindous capables de voyager sur d’autres planètes en utilisant une machine électrique qui désincarnent leurs corps ou leur permet de léviter vers les astres. Ce thème littéraire témoigne de l’intérêt pour le fakirisme à la même période et de la tentative de réunir la croyance en un corps astral indien avec certaines découvertes technologiques récentes, notamment dans le domaine de l’électricité. Il témoigne plus encore du dialogue constant entre sciences et para-sciences, en transformant la possibilité de métempsycose spirite, en cosmologie fouriériste, puis en voyage astral des fakirs, équipés d’un appareillage électrique. Cette étude se fera en utilisant notamment les outils développés par la discipline émergente de l’archéologie des médias, qui permet d’étudier des machines parfaitement imaginaires et les fantasmes qui leur sont attachés.

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International audience; Le copier-coller est un acte simple qui émaille l’ordinaire de nos pratiques numériques. C’est, si l’on peut dire, un micro-acteur, un intermédiaire technique pratique et discret pour parvenir à faire ce que l’on a à faire. Mais parce qu’il est un entre-deux, le copier-coller est aussi une médiation saisie par un nombre indéfini de gens et de choses. Dans une perspective en archéologie des médias, nous verrons que ce copier-coller-là est capable de traduire des enjeux qui ne le concernent pas a priori : depuis ses débuts analogiques (couper-coller) jusqu’à sa démocratisation numérique, en passant par l’un de ses derniers avatars biotechnologiques (CRISPR/Cas9), le copier-coller est un macro-acteur qui transforme autant qu’il transporte.

L’article examine le geste consistant à fondre une vue dans une autre par le moyen d’une lanterne à double (ou triple) foyer, un changement de vues désigné tantôt sous le nom de dissolving views ou de vues fondantes. Cette attention au geste du ‘fondre’ se justifie par le fait que la notion de ‘fondant’ se trouve tantôt appliquée à un type spécifique de vues, tantôt à un procédé d’enchaînement des images rendu possible par la double lanterne. Dès lors, l’article s’emploie à mieux examiner ce geste complexe en prêtant aussi bien attention à ses potentialités discursives et narratives qu’à la façon dont il se voit commenté dans les manuels de projection et les catalogues de fabricants français à partir de la seconde moitié du XIXe siècle.

Je m’arrêterai dans le cadre de cet article sur un exemple précis de machine à lire, une machine qui n’a peut-être jamais existé en bonne et due forme, mais qui n’en a pas moins suscité une importante réception critique, jusqu’à s’imposer comme l’idée maîtresse d’une rhétorique contestataire. Ce sont les Readies de Robert Carlton Brown (1930). La volonté de trouver de nouveaux dispositifs de saisie, de conservation et de transmission des textes s’est manifestée de façon récurrente tout au long du xxe siècle. Et le processus s’est intensifié au xxie siècle avec les plus récents développements informatiques qui ont fait se multiplier les surfaces de lecture, de la tablette tactile et des liseuses électroniques aux écrans de plus en plus précis de nos ordinateurs. Ces nouveaux dispositifs nous font entrer dans une culture de l’écran qui semble sonner le glas du livre et de sa culture. Or, cette recherche d’un dispositif technique capable de rivaliser avec le codex ne s’est pas fait d’un seul coup, elle n’a pas abouti de façon spontanée à un modèle fonctionnel. Le désir de renouveler les instruments mêmes de la lecture a laissé de nombreuses traces, des projets de machines à lire morts au feuilleton. Ces projets parlent tous d’un souhait, celui de rénover les techniques de conservation et de diffusion des textes, ainsi que les mécanismes mêmes de la lecture, qui n’évolue jamais assez rapidement. L’examen attentif du projet de Brown, notamment dans sa reprise contestataire par Craig Saper, sous le pseudonyme dj readies, permettra de bien comprendre comment les machines à lire, au-delà de leur dimension technique, ont d’importantes implications sémiotiques et symboliques.

Cet article à valeur épistémologique vise à examiner le « faire récit » de la lanterne dans une approche matérialiste et performative. Il s’agit de dégager les « terrains » où s’exprime la narrativité de la lanterne et de porter attention à la marge d’indétermination (Simondon) du dispositif renvoyant à un vaste éventail de gestes techniques et expressifs que l’on pourrait associer à des technèmes. Parmi ces différents gestes expressifs, une attention particulière sera portée au geste qui consiste à faire défiler les images. Celui-ci nous semble disposer d’un potentiel narratif plus marqué que d’autres dans le sens où il s’articule directement à certaines capacités techniques de base de la lanterne pour tirer profit de sa narrativité latente.

At a time when print was being challenged by new media that dematerialized information flows, the illustrated book London Impressions reflected an ideal of connectivity. A folio published by Constable in 1898, it gathered essays by Alice Meynell and photogravures and etchings by the English artist William Hyde. This article explores the editorial strategy that provided a record of fin-de-siècle urban modernity and aimed to guarantee the sustainability of the book as medium of inscription and transmission in a changing market. It contextualizes the way Hyde’s images were manufactured and tackles the material and medial notion of connectivity from the perspective of ecocriticism and media archeology., À une époque où l’imprimé est concurrencé par les nouveaux médias qui dématérialisent le flux de l’information, l’ouvrage illustré London Impressions reflète un idéal de connectivité. Publié chez Constable en 1898, cet in-folio rassemble des essais d’Alice Meynell et des héliogravures et eaux-fortes de l’artiste anglais William Hyde. Cet article s’attache à définir la stratégie éditoriale mise en œuvre pour consigner l’expérience de la modernité urbaine à la fin du siècle afin d’assurer la pérennité du livre comme support d’inscription et moyen de transmission sur un marché en pleine mutation. Il contextualise la fabrique des images du livre et aborde la notion matérielle et médiale de connectivité du point de vue de l’écocritique et de l’archéologie des médias.

Avec comme prémisse la pensée simondonienne des objets techniques, cet article étudie le rapport dialogique qu’instaure Michel Houellebecq, dans Sérotonine, entre l’univers des innovations technologiques et celui de la création littéraire. Contrairement à une doxa qui fait de Houellebecq un simple chantre de la modernité, nous tenterons de souligner la profonde ambivalence avec laquelle son roman décrit les objets techniques de notre époque, vecteurs d’une inatteignable recherche du bonheur., With Gilbert Simondon’s philosophy of technical objects, this article wishes to study the dialogical relationship that Michel Houellebecq establishes, in Sérotonine, between the respective universes of technological innovations and literature. Contrary to a common belief that makes Houellebecq a simple precentor of modernity, we will try to underline the deep ambivalence with which his novel describes the technical objects of our time, carriers of an unattainable search for happiness.

International audience; This paper aims to study the way in which the “merveilleux-scientifique” genre, as Maurice Renard has recently tried to renew it after Jules Verne and H.G. Wells, uses the sciences and pseudo-sciences of ophthalmology, catoptrics and physiological optics in a wide variety of often illustrated stories. Its goal is on the one hand to bring to light the influence of the optical sciences and pseudo-sciences on a corpus of magical scientific writings from the turn of the 19th and 20th century, on the other, to highlight the necessity of interdisciplinarity to understand this corpus. Epistemo-critique has a lot to gain from using the new tendencies in Art history towards the Archaeology of media and Visual studies.; Cet article étudie la manière dont le genre du merveilleux-scientifique utilise les sciences et pseudosciences de l’ophtalmologie, de la catoptrique et de l’optique physiologique. Les thèmes optiques sont nombreux et au diapason des découvertes scientifiques les plus récentes : métempsycose extraplanétaire (fond de l’œil, physiologie oculaire) ; extraterrestres invisibles (optique physiologique) ; vision augmentée (vision animale, spectrologie) ; optogrammes et images du passé (pourpre rétinien, images accidentelles et rémanentes). De notre florilège optique sont nées deux interrogations principales : mettre au jour l’influence des sciences et pseudosciences optiques sur le récit merveilleux-scientifique et souligner par quels phénomènes d’extrapolation, de translation, de simplification ou de duplication naissent ces manifestations optiques romanesques ; souligner la nécessité de l’interdisciplinarité pour approcher ce corpus littéraire, qui est éclairé à l’aune des sciences et techniques, de l’archéologie des médias et des études visuelles.

Cette étude retrace l’histoire de la couleur cinématographique, des origines au numérique, en la considérant dans le cadre d’un champ d’expériences spectatorielles et sociales, portant une attention particulière aux relations avec la culture scientifique, matérielle et visuelle de la couleur., This study focuses on the history of cinematographic color, from origins to the digital age, by addressing it within a wider field of spectatorial and social experience, with particular emphasis on relationships with scientific, material and visual color culture.

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Would media exist without Literature? Could we coin the terms “television”, “photography”, “cinema” ou “digital” had these devices not been built, institutionalized — sometimes deconstructed in the collective mind? As the digital world is reinventing itself, the current issue emphasizes the role of literature in the construction of our media. At the same time, the hybridation of our digital contemporaneity encourages us to rethink the capacity of the media to reinvent themselves reciprocally, renewing the order of the speech and the function of Literature. Because of its capacity to testify the heterogeneity of the media universe, Literature offers a fertile ground—where everything is yet to be done—to take on such a research., Les médias existeraient-ils sans la littérature ? Pourrait-on parler de « télévision », de « photographie », de « cinéma » ou du « numérique » sans que ces dispositifs aient aussi été construits, institutionnalisés et même parfois déconstruits dans l’imaginaire collectif par la littérature et son discours ? À l’heure où le numérique semble encore s’inventer, le présent dossier vise à souligner le rôle du fait littéraire dans la construction de nos médias. En même temps, l’hybridation médiatique de notre contemporanéité numérique rend nécessaire une réflexion sur la capacité des médias à se réinventer réciproquement, renouvelant chaque fois l’ordre du discours et la fonction de la littérature. En raison de sa capacité à témoigner de l’hétérogénéité de notre univers médiatique, la littérature offre un terrain privilégié – où tout reste encore à faire – pour mener une telle recherche.

Au xxe siècle, les avant-gardes intellectuelles furent souvent archéologiques. Archéologie du psychisme chez Freud, du discours chez Foucault ou enfin des médias chez Kittler. Adoptant le point de vue de ce dernier, l’article interroge les continuités et les ruptures entre ces penseurs. Des projets freudien et foucaldien, Kittler fait tout d’abord surgir le refoulé technique avant de les soumettre à une critique historique radicale – Foucault se voyant, en dernier lieu, confier le rôle d’archiviste de l’âge classique. Ayant en effet échoué à poser la question des médias techniques, ce dernier ne pouvait dépasser dans ses analyses le milieu du xixe siècle – ce à quoi l’on répondra à Kittler que puisque Foucault n’a pas dépassé le milieu du xixe siècle, il n’avait pas besoin d’aborder les médias techniques. La question dépasse cependant la simple polémique ; elle engage la définition de l’a priori qui, de « transcendantal » chez Kant était devenu « historique » chez Foucault jusqu’à devenir « média-technique » chez Kittler – au risque de retrouver un statut quasi-transcendental.

Photographies Pierre Brauntravaux présentés :Jean-Louis BoissierVéronique HubertVito Acconci & Acconci StudioVéra MolnarHubert RenardExposition Labyrinthe, 1963, Commissaire Marion Hohlfeldt, Galerie Art et essai, université Rennes 2; International audience; Inheriting the first digital devices for sensory data processing, notably those of Computer Art, the editions question contemporary artistic practices and research from the software angle of archiving and image processing. However, these manipulations take note of new modes of consumption and massive access to images. If the digital reproduction of the work is accessible everywhere and at any time, what can still be exposed in the editorial process? What practices, what experiences have Présent Composé editions made it possible to bring together at a time when the problems of media obsolescence are opening up?; Héritières des premiers dispositifs numériques de traitement sensoriel des données, notamment ceux du Computer Art, les éditions interrogent les pratiques et les recherches artistiques contemporaines sous l’angle logiciel de l’archive et du traitement des images. Ces manipulations prennent toutefois acte de nouveaux modes de consommation et d’accès massifs aux images. Si la reproduction numérique de l’œuvre est accessible partout et à n’importe quel moment, qu’est-ce qui peut encore s’exposer dans le processus éditorial ? Quelles pratiques, quelles expériences les éditions Présent Composé ont permis de rassembler alors que s’ouvrent aujourd'hui les problématiques d’obsolescence des supports ?

International audience; The volume proposes an overview of the possible research perspectives stemming from the archaeological methods applied to the study of digital audiovisual media and arts. The aim is to focus on the potentiality of media archaeology as a framework able to open up new territories of inquiry. Assuming as a premise of the publication the main literature that contributed to assess media archaeology as an established and groundbreaking scientific method, the book offers a wide collection of chapters tackling, through innovative contributions of young scholars and practitioners, the challenges posed by digitization in terms of: - research methods in the realm of Film and Media Studies; - new epistemological tools to study cinematic and new media forms; - new practice-based perspectives to understand digital cinema and audiovisual arts.

The volume proposes an overview of the possible research perspectives stemming from the archaeological methods applied to the study of digital audiovisual media and arts. The aim is to focus on the potentiality of media archaeology as a framework able to open up new territories of inquiry. Assuming as a premise of the publication the main literature that contributed to assess media archaeology as an established and groundbreaking scientific method, the book offers a wide collection of chapters tackling, through innovative contributions of young scholars and practitioners, the challenges posed by digitization in terms of: - research methods in the realm of Film and Media Studies; - new epistemological tools to study cinematic and new media forms; - new practice-based perspectives to understand digital cinema and audiovisual arts.

En réfléchissant sur un échec technologique retentissant comme celui du Phonopostale et de ses jolies sonorines, on peut s’interroger sur la relation qui, inévitablement, lie la conception d’un médium à ses usages ainsi qu’aux tendances théoriques et idéologiques prédominantes à une époque donnée. Au tournant d’une évolution socio-technologique qui, au début du siècle dernier, semblait aller vers l’oralisation simultanée, voire téléphonique, de la communication à distance, le Phonopostale constitue un objet étrange et perturbant, qui arrive en retard tout étant en avance sur le futur de support d’enregistrement et de communication. Les idées implicites dans ce dispositif posent des questions très anciennes et des questions nouvelles, dont l’intérêt devient encore plus évident à l’ère du numérique. Certaines application aujourd’hui très populaires exploitent le même principe du Phonopostale tout en les intégrant au téléphone, avec lequel le Phonopostale essayait de rivaliser. Cependant, cet échec technologique, prémonitoire et prématuré, nous démontre, comme le fait par ailleurs le développement de l’ergonomie de nos téléphones portables (qui aujourd’hui sont moins des moyens pour nous faire parler que des instrument d’écriture et d’enregistrement), qu’aucune perspective téléologique ne peut anticiper ce que sera la principale des voies de développement technologique arpentée par la communauté des usagers., Reflecting on a resounding technological failure such as the Phonopostale and its pretty “sonorines”, one can surmise about the relationship that inevitably binds the conception of a medium to its uses, as well as the theoretical and ideological tendencies prevailing at a given time. By the turn of a socio-technological evolution at the beginning of last century, which seemed to be heading towards simultaneous oralisation, or indeed telephony, of remote communication, the Phonopostale constitutes a strange and disturbing object, arriving late whilst prematurely ahead concerning the future of the recording and communication medium. The ideas implicit in this device raise very old and new questions, the interest of which becomes even more evident in the digital age. Some very popular applications today use the same principle as the Phonopostale while integrating them to the telephone, with which the Phonopostale attempted to compete. However, this prophetic and premature technological failure shows us, as does the development of our mobile phone ergonomics (which today are less means for speaking than instruments of writing and recording), that no teleological perspective can anticipate what will constitute the main routes of technological development charted by the user community.

Le texte qui suit trouve son origine dans une conférence prononcée à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, dans le cadre d’un colloque intitulé « Organogenèse. Pour un nouveau paradigme de recherche en art et en design* ». L’argumentaire du colloque, fortement inspiré de la pensée esthétique de Bernard Stiegler, contenait notamment ceci : « S’il nous faut aujourd’hui repenser une nouvelle conception politique de l’art et du design comme alternative au contrôle et à l’instrumentalisation des affects par un capitalisme devenu culturel, l’organologie générale, définie en tant que science des instruments, place la question de la technique au fondement de la recherche en art et en design ». Tout au long de la conférence étaient vidéo-projetées des images incarnant ce que les industries numériques font à l’humain, et les « réponses » apportées par l’art média-archéologique**. Dans la mesure où ces images constituent la matière même dont est issu ce texte, il m’a semblé inutile de les commenter.*Colloque international, 15 et 16 octobre 2015, organisé par Igor Galligo (EnsadLab/Iri–Centre Pompidou), Samuel Bianchini (EnsadLab), Everardo Reyes Garcia (Labsic, Université Paris 13), Bernard Stiegler (Iri–Centre Pompidou), avec le soutien du Labex ICCA (Industries Culturelles et Création artistique).**Dans l’ordre d’apparition : Gold Revolution (Quentin Destieu, collectif Dardex), ADM (AntiDataMining) VIII (RYBN), Windows93 (Sys 42–Jankenpopp & Zombectro), ReFunct Media (Benjamin Gaulon et al.), Sprint#1 (Scrumology Prod), LogForData K7 (Projet Singe), The Pirate Cinema (Nicolas Maigret)... Ces artistes, à l’exception de Nicolas Maigret, ont été réunis du 11 au 18 décembre 2015, lors de l’exposition « Frankenstein Media », à la Médiathèque Ceccano d’Avignon – là où vécut et travailla Athanasius Kircher (1602-1680), source inépuisable pour les média-archéologues du monde entier.

The sacred, as a social phenomenon, manifests from a medium, so the sacredness is conditioned by materialities. The emergence of a new medium means, consequently, the emergence of new mystical imaginaries. This research examines the mystical aspects of the contemporary imaginary unveiled by the media and the digital networks. Our research strategy consists, at first, of engaging a media archaeological approach, examining three different objects as mystical artifacts: the writing, the relic and the electricity. This approach, by focusing on how each medium engenders a different phantasmagoria illuminates the understanding of mystical imaginary arising from a habitat constituted of multiple strata. Then we examine some aspects of digital mysticism from the opposition of two regimes of imaginary caused by two material ecologies. Initially, in the era of PC and computer interfaces, there is the emergence of a transcendent mystical imaginary crystallized in cyberspace image and characterized by a new otherworldliness. Afterwards, with the introduction of wireless networks and mobile devices, the image of a reticular animist environment characterized by a return of paganism is strengthened. One form of this immanent mystical imaginary is the technoshamanism, our field of reflection to understand the current re-enchantment of the world marked by the synergy between technology and archaic.; En tant que phénomène social, le sacré se manifeste à partir d'un médium, de sorte que la sacralité est conditionnée par les matérialités. L'émergence d'un nouveau médium signifie ainsi l'apparition de nouveaux imaginaires mystiques. Ce travail de recherche s'interroge donc sur les aspects mystiques de l'imaginaire contemporain dévoilés par les médias et les réseaux numériques. Notre stratégie de recherche consiste, dans un premier temps, à engager une approche archéologique des médias, examinant trois différents objets en tant qu'artefacts mystiques : l'écriture, la relique et l'électricité. Cette approche, en s'intéressant à la façon dont chaque médium engendre une fantasmagorie différente, illumine la compréhension de l'imaginaire mystique découlant d'un habitat stratifié en multiples couches. Ensuite, nous examinons certains aspects de la mystique numérique à partir de l'opposition de deux régimes d'imaginaire provoqués par deux écologies matérielles. Premièrement, à l'époque du PC et des interfaces informatiques, il y a l'émergence d'un imaginaire mystique transcendant, cristallisé dans l'image du cyberespace et caractérisé par un nouvel angélisme. Deuxièmement, avec l'introduction des réseaux sans fil et des dispositifs mobiles, l'image d'un environnement réticulaire animiste caractérisé par un retour du paganisme se renforce. Une des formes de cet imaginaire mystique immanent est le technochamanisme, notre terrain de réflexion pour comprendre l'actuel réenchantement du monde marqué par la synergie entre la technique et l'archaïque.; Enquanto fenômeno social, o sagrado manifesta-se à partir de um medium, de modo que a sacralidade é condicionada pelas materialidades. A emergência de um novo medium significa, assim, o surgimento de novos imaginários místicos. Este estudo interroga-se, portanto, acerca dos aspectos místicos do imaginário contemporâneo desvelados pelos media e redes digitais. Nossa estratégia de pesquisa consiste, em um primeiro momento, em mobilizar uma perspectiva arqueológica dos media, examinando três diferentes objetos como artefatos místicos: a escrita, a relíquia e a eletricidade. Essa abordagem, interessando-se à maneira pela qual cada medium engendra uma fantasmagoria diferente, ilumina a compreensão do imaginário místico resultante de um habitat estratificado em diferentes camadas. Em seguida, examinamos certos aspectos da mística digital a partir da contraposição de dois regimes do imaginário provocados por duas ecologias materiais. Inicialmente, na época do PC e das interfaces informáticas, há a emergência de um imaginário místico transcendental, cristalizado na imagem do ciberespaço e caracterizado por um angelismo renovado. Posteriormente, com a introdução das redes sem fio e dos dispositivos móveis, a imagem de um ambiente reticular animista caracterizado por um retorno do paganismo se reforça. Uma das formas deste imaginário místico imanente é o tecnoxamanismo, nosso campo de reflexão para compreendermos o atual reencantamento do mundo caracterizado pela sinergia entre a técnica e o arcaico.

The sacred, as a social phenomenon, manifests from a medium, so the sacredness is conditioned by materialities. The emergence of a new medium means, consequently, the emergence of new mystical imaginaries. This research examines the mystical aspects of the contemporary imaginary unveiled by the media and the digital networks. Our research strategy consists, at first, of engaging a media archaeological approach, examining three different objects as mystical artifacts: the writing, the relic and the electricity. This approach, by focusing on how each medium engenders a different phantasmagoria illuminates the understanding of mystical imaginary arising from a habitat constituted of multiple strata. Then we examine some aspects of digital mysticism from the opposition of two regimes of imaginary caused by two material ecologies. Initially, in the era of PC and computer interfaces, there is the emergence of a transcendent mystical imaginary crystallized in cyberspace image and characterized by a new otherworldliness. Afterwards, with the introduction of wireless networks and mobile devices, the image of a reticular animist environment characterized by a return of paganism is strengthened. One form of this immanent mystical imaginary is the technoshamanism, our field of reflection to understand the current re-enchantment of the world marked by the synergy between technology and archaic.; En tant que phénomène social, le sacré se manifeste à partir d'un médium, de sorte que la sacralité est conditionnée par les matérialités. L'émergence d'un nouveau médium signifie ainsi l'apparition de nouveaux imaginaires mystiques. Ce travail de recherche s'interroge donc sur les aspects mystiques de l'imaginaire contemporain dévoilés par les médias et les réseaux numériques. Notre stratégie de recherche consiste, dans un premier temps, à engager une approche archéologique des médias, examinant trois différents objets en tant qu'artefacts mystiques : l'écriture, la relique et l'électricité. Cette approche, en s'intéressant à la façon dont chaque médium engendre une fantasmagorie différente, illumine la compréhension de l'imaginaire mystique découlant d'un habitat stratifié en multiples couches. Ensuite, nous examinons certains aspects de la mystique numérique à partir de l'opposition de deux régimes d'imaginaire provoqués par deux écologies matérielles. Premièrement, à l'époque du PC et des interfaces informatiques, il y a l'émergence d'un imaginaire mystique transcendant, cristallisé dans l'image du cyberespace et caractérisé par un nouvel angélisme. Deuxièmement, avec l'introduction des réseaux sans fil et des dispositifs mobiles, l'image d'un environnement réticulaire animiste caractérisé par un retour du paganisme se renforce. Une des formes de cet imaginaire mystique immanent est le technochamanisme, notre terrain de réflexion pour comprendre l'actuel réenchantement du monde marqué par la synergie entre la technique et l'archaïque.; Enquanto fenômeno social, o sagrado manifesta-se à partir de um medium, de modo que a sacralidade é condicionada pelas materialidades. A emergência de um novo medium significa, assim, o surgimento de novos imaginários místicos. Este estudo interroga-se, portanto, acerca dos aspectos místicos do imaginário contemporâneo desvelados pelos media e redes digitais. Nossa estratégia de pesquisa consiste, em um primeiro momento, em mobilizar uma perspectiva arqueológica dos media, examinando três diferentes objetos como artefatos místicos: a escrita, a relíquia e a eletricidade. Essa abordagem, interessando-se à maneira pela qual cada medium engendra uma fantasmagoria diferente, ilumina a compreensão do imaginário místico resultante de um habitat estratificado em diferentes camadas. Em seguida, examinamos certos aspectos da mística digital a partir da contraposição de dois regimes do imaginário provocados por duas ecologias materiais. Inicialmente, na época do PC e das interfaces informáticas, há a emergência de um imaginário místico transcendental, cristalizado na imagem do ciberespaço e caracterizado por um angelismo renovado. Posteriormente, com a introdução das redes sem fio e dos dispositivos móveis, a imagem de um ambiente reticular animista caracterizado por um retorno do paganismo se reforça. Uma das formas deste imaginário místico imanente é o tecnoxamanismo, nosso campo de reflexão para compreendermos o atual reencantamento do mundo caracterizado pela sinergia entre a técnica e o arcaico.

Le film hollywoodien classique de fiction est décrit dès les années vingt par deux formations discursives : d’une part un discours du divertissement et du rêve, d’autre part un discours du réalisme. Comment comprendre ce double régime critique, et notamment l’injonction de porter un regard réaliste sur les fictions hollywoodiennes ? Par l’analyse d’exemples de paratextes cinématographiques américains des années vingt qui mettent en jeu la réalité des fictions hollywoodiennes, cet article propose de comprendre cette formation discursive du réalisme comme signal de l’émergence d’une spectature médiatique ludique moderne. Cette spectature, proposée par des discours publicitaires, des reportages journalistiques, ou des pratiques promotionnelles dans l’exploitation des films, est analysée comme jeu, jusqu’au vertige hallucinatoire, de la rencontre de mondes virtuels, impossibles mais pourtant présents, irréels tournés en lieux réels, éphémères émergences concrètes de mondes fictifs hollywoodiens par ailleurs persistants — un modèle de première configuration des modes de télé-présence virtuelle contemporains dont elle serait la trace archéologique. S’appuyant sur l’analyse sémio-pragmatique des modes de réception cinématographique et sur l’analyse narratologique de la valeur transactionnelle des paratextes, cette étude propose de décrire le débordement hors-écran du fictif hollywoodien que propose cette formation discursive paratextuelle du réalisme et de l’analyser comme effort de virtualisation du réel et de transformation de l’espace de réception des films en interface ludique. As early as the 1920s, the Classical Hollywood fiction film was described through two discursive formations: the discourse of entertainment and dreams on the one hand, the discourse of realism on the other hand. What are we to make of this dual critical regime, and notably of the injunction to look for realism in Hollywood fictions? Through the analysis of examples of 1920s American film paratexts that play with the question of the reality of film fictions, this article describes how this discursive formation of realism signals the emergence of a modern and playful media spectatorship. This spectatorship, revealed through publicity discourses, newspaper reports or promotional practices of 1920s cinema, is analyzed as a game, with potential hallucinatory effects, organized around the encounter of virtual worlds, worlds that are impossible yet present, unreal yet shot on real locations, ephemeral and concrete apparitions of fictional Hollywood universes that seem, however, persistent—the archeological trace of contemporary modes of virtual tele-presence. Drawing both from a semio-pragmatic analysis of modes of film reception and a narratological approach to the transactional value of paratexts, this article aims at describing the offscreen expansion of Hollywood fiction through this paratextual discursive formation of realism and to analyze it as an effort to virtualize reality and transform the space of film reception into a game interface.

Atelier animé le 20 octobre 2013 par Pierre Braun, Maître de conférences en arts plastiques à l’université Rennes 2, et Gilles Rouffineau, Professeur en photographie dans l’option design graphique à l’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence.; International audience; Thinking, in history, about the forms of hypermedia reading and writing, about their modes of assembly (perhaps in the process of standardization) of their distribution and reception, presupposes that we question the first digital editorial experiments that it is still possible to consult and experiment with - often at the cost of archaeological expertise -, particularly in the field of the arts and art research.; Penser, dans l’histoire, les formes de lectures et d’écritures hypermédias, de leurs modes d’assemblages (peut-être en voie de standardisation) de leur distribution et réception, suppose que l’on interroge les premières expériences éditoriales numériques qu’il est encore possible de consulter et d’expérimenter – souvent au prix d’une expertise archéologique –, en particulier dans le domaine des arts et de la recherche en art.

Équipe de réalisation du projet sous la direction de Vincent Baby, Pierre Braun et Boris Volant :Gwenaël Bacle, Marc Blanchard, Christophe Calado, Agnès Caux, Céline Chapdelaine, Bérengère Derrien, Émilie Duclay, Sven Duval, Anne-Gaëlle Fauchon, Gwendoline Gabarrot, Élodie Migné, Caroline Pons.Équipe pédagogique associée : Pierre Braun, Roxane Jubert, Erwan Mahédirection scientifique : Pierre Brauncoproduction FRAC Bretagne, Galerie Osiris, université Rennes 2; International audience; This publication is dedicated to the publication of the first ten "Diaries" of Véra Molnar, a pioneering artist in Computer Art.At the crossroads of constructivism, conceptual art and concrete art, her works, which are presented in many museum institutions, focus on the almost systematic experimentation of elementary plastic elements and relationships. This specificity led Véra Molnar to use the computer from the end of the sixties.The notebooks that the artist still uses on a daily basis and that she has generously accepted to entrust to us for this publication represent a temporal and iconographic assemblage of nearly 2000 pages of annotations and preparatory drawings for her works.Folding, cutting out, pencil drawings, annotations, repetitions, scribbles, hand-drawn or computer-drawn paper are all elements of an imaginary geography that may surprise by its richness, its rigour and its witty features.Thirty years of activity are now available to shed light on the conception and genesis of a work that anticipates - and at the same time takes a singular position - new manipulations of images and signs.We hope that all students, researchers and art lovers will find in this interactive application the living testimony of Véra Molnar's research and recognize the exceptional possibility of perpetual reactivation of her artistic approach.; Cette publication est consacrée à la publication des dix premiers « Journaux intimes » de Véra Molnar, artiste pionnière du Computer Art.Au croisement du constructivisme, de l’art conceptuel et de l’art concret, ses œuvres qui sont présentées dans de nombreuses institutions muséales portent sur l’expérimentation quasi systématique d’éléments et de relations plastiques élémentaires. Cette spécificité conduit Véra Molnar à utiliser l’ordinateur dès la fin des années soixante.Les carnets qu’utilise encore quotidiennement l’artiste et qu’elle a généreusement accepté de nous confier pour cette publication représentent un assemblage temporel et iconographique de près de 2000 pages d’annotations et de dessins préparatoires à ses œuvres.Pliages, découpages, crayonnages, annotations, reprises, biffures, paperoles griffonnées à la main ou tracées par ordinateur sont autant d’éléments d’une géographie imaginaire qui pourra surprendre par sa richesse, sa rigueur et ses traits d’esprit.30 années d’activité se trouvent désormais accessibles pour éclairer la conception et la genèse d’une œuvre qui anticipe – et prend en même temps position de manière singulière – des nouvelles manipulations d’images et de signes.Nous espérons que tous les publics étudiants, chercheurs et amateurs d’art trouveront dans cette application interactive le vivant témoignage des recherches de Véra Molnar et reconnaîtront l’exceptionnelle possibilité de perpétuelle réactivation de sa démarche artistique.

présentations de travaux et audiotextes :Leszek Brogowski, Anne Kerdraon, Luc Larmor, Boris Volant, Sandrine Ferret, Denis Briand, Loic Capdeville, Arnaud Briand, Bruno Elisabeth, Annabelle Brunet, Bettina Egger, Aymeric Audegond, Julien Berthier, Marie Boivent, Hélène Chauvière, Philippe Marcelé, Fabrice Dutillet, Eric Valette, Miguel Egana, Joël Laurent, Jean-Noël Lafargue, Patricia Boutin, Bernard Murigneux, Mathilde Dupré, Elsa Quintin, Françoise Vincent-Féria, Jacques Guichebard, Anne-Cécile Salliou, Vincent Ciciliato, Micka, Daniel Lé, Jacques Guillemer, Julie Clavreul, Didier Casiglio, Jean-François Sonnet, Gilles Le Guennec, Virginie Baro, Xavier Briand, Françoise Vincent-Féria, Laurent Leforestier, Maud Davian, Didier Vivien, Pierre BraunCrédits :Équipe de réalisation du projet :Conception et réalisation du DVD Rom : Pierre Braunaudiotextes : Denis Briand et Pascale BorrelBande son : Boris Volant, images interfaces : Pierre BraunRemerciements :Jean-Claude Kechida, Dominique Arnoult, Thierry Hagron, Jean-Noël Lafargue, Vincent HaeffnerCo-production revue En l’état et éditions Présent-composé; International audience; Contribution of artists and theorists in parallel to the 2 study days under the direction of Pierre Braun, Pascale Borrel and Denis Briand, Conception, realization Pierre Braunco-production "En l'état" and "Présent Composé", Editions Présent Composé, 2006 ISBN: 2-9522355-2-XPC Pentium 120 MHZ; 1024×768 screen minimum; Windows XPPlug in Quicktime available on the DVD.MAC: OS 10 PANTHER; Contribution d’artistes et de théoriciens en parallèle de 2 journées d’études sous la direction de Pierre Braun, Pascale Borrel et Denis Briand, Conception, réalisation Pierre Braunco-production « En l’état » et « Présent Composé », éditions Présent Composé, 2006 ISBN : 2-9522355-2-XPC Pentium 120 MHZ ; écran 1024×768 minimum ; windows XPPlug in Quicktime disponible sur le CD.MAC : OS 10 PANTHER

International audience; The cd rom, is the last chapter that closes the story of the Femme Aux Grosses Mains (FAGM). Its conception ( 2000) and manufacture precedes by almost 2 years the edition of her artist's book which includes the cd-rom.The images and texts scrolling on the screen have a specific quality. The reader will find himself voluntarily subjected to a sustained and hypnotic rhythm that will end up escaping his reading abilities. The images transformed into a video stream have been deliberately left with a low resolution video quality.This project voluntarily mixes with the Director Macromedia software still images and low definition texts related to the associated artist's book (finalized after the realization of the cd-rom). The theme of the book will be continued on the digital medium. It deals with the question of memory disorders, phenomena of persistence of hypersensitivity at the physiological level. It is a fiction of an inter-medical nature which is proposed to us since it is a question of multiple schizophrenic sensations of the body and where the main character following his hospitalization must "feel" his immediate environment with his hands. The graphic design adopted for the book as well as the cd-rom refers to the do-it-yourself and the awkwardness of a body that is newly experiencing the world and searching for itself. It's as if things of the world start to stick inexplicably to our bodies: we could explore the world but are already stuck in it... The animated text sequences are also presented on paper. The Gadget and Chalkboard typographies are in the style of the Serial-Free Comics (a font designed in 1995 and quickly known for its amateur side and a bit too Cartoon...). Two of the three animations designed for the work were then ported to the After effect software to be processed (post production) in compositing and then reprocessed in video format, with a compression codec allowing a reading on a cd-rom support. The scrolling of the texts from directions, sometimes opposite, forces the eye and can cause nausea. The kinetic effects of the texts and images are almost hypnotic.; Le cd rom, est le dernier chapitre qui referme l’histoire de la Femme Aux Grosses Mains (FAGM). Sa conception( 2000) et sa fabrication précède de presque 2 ans l’édition de son livre d’artiste qui inclue le cd-rom.Les images et les textes défilant à l’écran ont une qualité spécifique. Le lecteur se trouvera volontairement soumis à un rythme soutenu et hypnotique finissant par échapper à ses capacités de lecture. Les images transformées en flux vidéo ont été volontairement laissées avec une qualité vidéo basse résolution.Ce projet mixe volontairement avec le logiciel Director Macromédia des images fixes et des textes de basse définition en lien avec le livre d’artiste associé (finalisé après la réalisation du cd-rom). La thématique du livre se prolonge sur le support numérique. Elle aborde la question des troubles mémoriels, de phénomènes de persistance d’une hypersensibilité au niveau physiologique. C’est une fiction de nature inter-médiumnique qui nous est proposé puisqu’il est question de multiples sensations schyzophréniques du corps et où le personnage principal suite à son hospitalisation doit “sentir” son environnement immédiat avec les mains. Le graphisme adopté pour le livre comme le cd-rom renvoie au bricolage et aux maladresses d’un corps qui éprouve nouvellement le monde et se cherche. C’est comme si les choses du monde se mettaient à coller inexplicablement à nos corps : nous pourrions explorer le monde mais tout en étant déjà englué dedans… Les séquences de textes animés sont également présentées sur le support papier. Les typographies Gadget et Chalkboard reprennent le style de la Comics sans sérif (une police conçue en 1995 très vite réputée pour son côté amateur et un peu trop Cartoon…). Deux des trois animations conçues pour l’œuvre ont été porté ensuite sous le logiciel After effect pour être traitées (post production) en compositing puis retraitées au format vidéo, avec un codec de compression permettant une lecture sur support de cd-rom.Le défilement des textes de directions, parfois opposées, force le regard et peut occasionner la nausée. Les effets cinétiques des textes et des images sont quasi hypnotiques.

Depuis les années 1990, la dimension olfactive de l’art contemporain, souvent tributaire des technologies permettant la production et la diffusion des odeurs, n’a cessé de s’affirmer. Or, en dépit de son inscription manifeste dans l’actualité, l’art olfactif contemporain entre en résonnance avec plusieurs fictions de la période fin-de-siècle, dont les auteurs ont formulé l’idée d’un rapport au parfum qui dépasse son caractère utile ou agréable pour placer l’olfaction au cœur d’une expérience esthétique. Dans À rebours par exemple, Huysmans évoque les expériences menées par un esthète convaincu du potentiel artistique du parfum. Si la diffusion des compositions produites est ici réalisée par des vaporisateurs (dont l’invention date environ de 1825) et par des éventails, d’autres fictions convoquent des techniques imaginaires, voire anticipatives. Elles envisagent alors non seulement la possibilité d’un art olfactif, mais aussi les moyens de sa mise en œuvre. Ainsi, dans L’Ève future, le personnage d’Edison mis en scène par Villiers de L’Isle-Adam présente de façon très détaillée les procédés techniques grâce auxquels son Andréide exhale une odeur caractéristique captée à partir du corps d’une femme bien réelle. L’attention portée à la dimension médiatique de la culture olfactive révèle ainsi l’enracinement de l’art olfactif dans une histoire bien plus ancienne et établit un pont entre deux fins de siècles., Depending on technologies of diffusion and production of smells, the olfactory dimension of contemporary art increased in importance since the 1990. Despite its contemporaneity, olfactory art echoes with several fin-de-siècle fictions, where authors have imagined uses of perfume overcoming the categories of the useful or the pleasant, and thought about perfume in terms of aesthetical experience. For instance, in his novel Against The Grain, Huysmans describes the experiments of an aesthete convinced of the artistic potential of perfume. In this case, the olfactory compositions are diffused by spray bottles (invented around 1825) and fans, but some other fictions picture imaginary or anticipative technologies, foreseeing not only an olfactory art but also the way to implement it. Thus, in Villiers de L’Isle-Adam’s The Future Eve, the main character, Edison, details the technical devices allowing Alicia, the android of his creation, to exhale the characteristic smell captured from a real woman. The focus on the mediality of smells stresses how olfactory art is grounded in a much older history, drawing a bridge between two fin-de-siècle.

Les médias existeraient-ils sans la littérature ? Pourrait-on parler de « télévision », de « photographie », de « cinéma » ou du « numérique » sans que ces dispositifs aient aussi été construits, institutionnalisés et même parfois déconstruits dans l’imaginaire collectif par la littérature et son discours ? À l’heure où le numérique semble encore s’inventer, le présent dossier vise à souligner le rôle du fait littéraire dans la construction de nos médias. En même temps, l’hybridation médiatique de notre contemporanéité numérique rend nécessaire une réflexion sur la capacité des médias à se réinventer réciproquement, renouvelant chaque fois l’ordre du discours et la fonction de la littérature. En raison de sa capacité à témoigner de l’hétérogénéité de notre univers médiatique, la littérature offre un terrain privilégié – où tout reste encore à faire – pour mener une telle recherche., Would media exist without literature? Could we discuss “television”, “photography”, “cinema” or “digital” without these systems being constructed, institutionalized and even deconstructed in the collective imagination by literature and its discourse? As the digital world is still reinventing itself, the current issue emphasizes the role of literature in the construction of our media. At the same time, the media hybridation of our digital contemporaneity encourages us to reflect on the capacity how can media itself by renewing every time the order of discourse and function of literature. Because of its capacity to testify the heterogeneity of our media universe, literature offers a fertile ground—where everything is not explored — to conduct such research.