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Comment l’État codifie-t-il les différents moments de la fin de vie ? Cet article interroge la manière dont les textes médico-administratifs, institutionnels et juridiques français élaborent de nouvelles temporalités de la fin de vie, de nouvelles catégories de patients et de nouvelles frontières entre la vie et la mort. En particulier, la formalisation progressive d’une phase terminale de la vie du patient, ne recoupant pas totalement le stade terminal de sa maladie, construit des formes particulières de vies nues autour desquelles les dispositifs médicaux de biopouvoir se recomposent en thanatopouvoirs. L’article conclut sur les spécificités françaises du gouvernement du mourir qui tente de dépasser, à sa manière, une contradiction à laquelle tous les États occidentaux engagés dans des politiques de maximisation de la vie doivent faire face. How does a state codify temporalities at the end of life? This article explores the ways in which French medico-administrative, institutional and legal dispositions are creating new timeframes for the end of life, new categories of patients and new frontiers between life and death. In particular, a gradual increase in formalizing the terminal phase of patients’ lives, partly distinct from the terminal stage of their illness, leads to identifying specific forms of bare lives around which the medical practices of biopower come to be recreated as thanatopower. The article concludes by highlighting the specific features of French governmentality of dying and how it uniquely attempts to overcome the contradictions facing all Western states involved in developing policies for prolonging life. ¿Cómo el Estado codifica los diferentes momentos del final de la vida? Este artículo cuestiona la forma en que los textos médico-administrativos, institucionales y legales franceses desarrollan nuevas temporalidades del final de la vida, nuevas categorías de pacientes y nuevos límites entre la vida y la muerte. En particular, la formalización progresiva de una fase terminal de la vida del paciente, que no se superpone completamente con la etapa terminal de su enfermedad, construye formas particulares de vidas desnudas en torno a las cuales los dispositivos médicos del biopoder se recomponen en tanatopoderes. El artículo concluye sobre las especificidades francesas del gobierno de morir que intenta superar, a su manera, una contradicción que todos los estados occidentales comprometidos con políticas de maximización de la vida deben enfrentar.

This article examines the representation of the council estate in Guy Gunaratne’s In Our Mad and Furious City (2018) and Nikesh Shukla’s Run, Riot (2018) using a geocritical lens. Both novels feature violent and exclusionary spaces where young adults exist in liminal states akin to Agamben’s ‘bare life’. The lack of agency experienced by the characters in these novels is rendered ever more salient through themes of surveillance and hypervisibility. Yet, these novels also subvert representations of the housing estate, by depicting it as a heterogeneous and multi-dimensional site, particularly exemplified through the emancipatory potential offered by rap and grime music. Ultimately, these novels challenge the compartmentalisation of BAME fiction and offer new ways of thinking about the inner city in contemporary British literature. Cet article examine la représentation de la cité HLM dans In Our Mad and Furious City (2018) de Guy Gunaratne et Run, Riot (2018) de Nikesh Shukla en utilisant une perspective géocritique. Les deux romans mettent en scène des espaces violents et d’exclusion où les jeunes adultes existent dans des états liminaires apparentés à la « vie nue » d’Agamben. L’absence d’action des personnages de ces romans est rendue encore plus évidente par les thèmes de la surveillance et de l’hypervisibilité. Pourtant, ces romans subvertissent également les représentations de la cité, en la décrivant comme un site hétérogène et multidimensionnel, particulièrement illustré par le potentiel émancipateur offert par la musique rap et grime. En fin de compte, ces romans remettent en question le cloisonnement de la fiction BAME et offrent de nouvelles façons de penser le centre-ville dans la littérature britannique contemporaine.

Dans Tropique de la violence, Nathacha Appanah aborde le phénomène des mineurs isolés à Mayotte par le biais de l’histoire tragique d’un enfant trouvé issu de l’immigration comorienne et d’un chien errant qui partagent la condition d’abandonnés. L’article focalise les formes de leur compagnonnage, en examinant, avec notamment Giorgio Agamben et Achille Mbembé, les liminalités – vie/droit, vie/mort, domestique/sauvage, humain/animal – qui inscrivent les migrations illégales dans la figure de l’Abandon; et discute, avec Peter Sloterdijk, Pascal Quignard et Anne Simon, le rôle majeur et décisif de la littérature dans l’amitié interspécifique pendant la période d’adoption (domestication) et au moment de l’acte de désertion (ensauvagement), ainsi que la relation du littéraire au vivant., En Tropique de la violence, Nathacha Appanah plantea el fenómeno de los menores aislados en Mayotte mediante la história trágica de un niño abandonado, oriundo de la inmigración comoriana, y de un perro callejero que tienen en común la condición de abandonados. El artículo pone el foco en las formas de su amistad, examinando, especialmente con Giorgio Agamben y Achille Mbembé, los umbrales – vida/derecho, vida/muerte, doméstico/salvaje, humano/animal – en los que inscriben las migraciones ilegales en la figura del Abandono; y discute, con Peter Sloterdijk, Pascal Quignard y Anne Simon, el papel esencial y decisivo que desempeña la literatura en la amistad interespecífica durante el período de la adopción (domesticación) y en el momento del acto de deserción, así como la relación de lo literario con lo viviente., In Tropique de la violence, Nathacha Appanah addresses the issue of unaccompanied migrant children in Mayotte. She recounts the tragic story of a foundling from the Comorian immigration and a stray dog –both boy and dog– share the condition of being abandoned creatures. The article focuses on their forms of friendship, examining, against he background of Giorgio Agamben’s and Achille Mbembé’s theories, the liminalities – life/law, life/death, domestic/wild, human/animal – that ingrain illegal migrations within the image of Abandonment. Bearing in mind concepts introduced by Peter Sloterdijk, Pascal Quignard and Anne Simon, the article studies role played by literature in this interspecific friendship at two stages: the adoption period (domestication), and the moment of the act of rebellion.

Je voudrais montrer comment la littérature contemporaine, qu’elle soit de fiction ou de non-fiction, offre un accès aux vies inconnaissables des migrants, dans leur fragilité autant que leur résistance. Contre le récit médiatique qui les présente avec urgence et menace comme une masse indistincte, les réduisant à leur seule dimension de survie, et qui équivaut leur vulnérabilité à une défaite, un certain nombre de textes littéraires se mettent à l’écoute de leurs voix singulières et des résonances qu’elles créent en nous. Ils se font alors le refuge d’une « haute conscience » (Chamoiseau) qui fait défaut au politique. I would like to demonstrate how contemporary literature, be it fictional or non-fictional, gives us access to the unknowable lives of migrants, in their fragility as well as their resistance. Against the media narrative which portrays them threateningly through a massive indistinction, reducing them to their sole survival, and equating their vulnerability with failure, a number of literary texts opt to listen to their singular voices and how they resonate within us. They thereby create a refuge for a “high consciousness” (Patrick Chamoiseau) that is lacking in the political realm.

Coetzee écrit Age of Iron, son sixième roman, pendant les années les plus sombres de l’apartheid. Il y décrit une expérience de dépossession et de destitution radicale à laquelle la narratrice consent volontairement en réponse à l’état de décomposition avancée de son pays. Tandis qu’elle est amenée à pratiquer à plus d’un égard une « hospitalité inconditionnelle » (Marais, Derrida), Elizabeth Curren vit une forme de dislocation qui fait d’elle une étrangère et une sans-abri dans sa propre demeure. Délogée de sa situation de maîtrise et mise dans la position d’objet et de déchet, le personnage fait l’expérience de la dépossession dans sa chair mais aussi à travers le langage même. C’est dans l’espace textuel qu’elle tisse que la narratrice doit également apprendre « l’hospitalité inconditionnelle », s’exposant sans cesse au risque de la parole et de la tentative de « mettre à nu quelque chose » pour quelqu’un qu’elle n’atteindra peut-être jamais. Tandis que le désir proclamé de « laisser aller » reflète le ton désespéré du roman, le choix volontaire de la dislocation se donne aussi comme condition pour faire bouger les limites imaginaires et redessiner le corps — qu’il soit organique, textuel ou politique. Written during some of the darkest years of the apartheid regime, Age of Iron, Coetzee’s sixth novel, presents us with a radical experience of dispossession and destitution to which the main character and narrator subjects herself in response to the advanced state of decomposition of her country. As she is led to offer ‘unconditional hospitality’ (Marais, Derrida) in more respects than one, Elisabeth Curren experiences a form of dislocation through which she in turn becomes a stranger and a homeless within her own home. Dispossession dislodges the subject from a situation of mastery but also places her in the position of object and reject—an experience which is lived in the flesh, but which is also at the heart of language. It is within the textual space she weaves that the narrator must also practise ‘unconditional hospitality’, facing the permanent exposure and displacement involved in the act of speaking and in the attempt to ‘bare something’ to an addressee she might never reach. While the will to ‘let go’ reflects the despair that permeates the book, dislocation is nevertheless also felt to be a condition to shift imaginary barriers and allow a remapping of the body—whether it be organic, textual or politic.

La société et les médias voudraient nous persuader que la naissance et les premiers mois d’un enfant sont les plus beaux moments de la vie d’une femme. Dans un mémoire controversé sur la naissance de son premier enfant, intitulé A Life’s Work, Rachel Cusk a brisé le mythe de la mère comblée et de la relation idyllique avec son premier enfant, ce qui lui a valu beaucoup de ressentiment de la part des lecteurs et des critiques, et en particulier chez les mères. ‘J’ai juste voulu être honnête’ a-t-elle répondu dans un article pour le Guardian dans lequel elle a tenté de comprendre pourquoi son livre avait attiré autant de critiques hostiles à sa sortie. Cette frénésie critique, d’après elle, était une réaction à ce qui a été perçu comme la trahison d’un secret bien gardé : les jeunes mères ne sont pas aussi heureuses qu’on voudrait le croire. Le mémoire de Cusk est le récit profondément personnel d’une expérience que toutes les mères ont partagé, mais qui n’est pourtant quasiment jamais représentée dans la littérature : la jeune mère est dépossédée de son soi social et devient esclave de la survie de son bébé, dont l’existence est à ce stade de sa vie, limitée à la vie nue. Sa mère se retrouve ainsi emprisonnée dans un ‘bunker coupé du reste du monde’, dont les geôliers sont les autres mères, les sages-femmes, les méde-cins et autres assistantes sociales, dans un monde totalitaire régi par l’idéologie des ouvrages sur l’éducation des enfants. La mère est obligée de se défaire de son soi social, de sa ‘vie politiquement qualifiée’, pour citer Abamben, et doit accepter de réduire ses activités au strict minimum dans le souci du bien-être de son enfant au sein du camp de concentration qu’est devenu son foyer. Dans cet article, je souhaite démontrer que, en ayant recours essentiellement à des images d’emprisonnement et d’autoritarisme, Cusk propose une représentation de la maternité comme dépossession sociale de soi et offre à ses lecteurs une réflexion déroutante sur l’un des grands impensés de la littérature, la maternité. Society and the media would have us believe that giving birth to a child and the first months of motherhood are the happiest moments in a woman’s life. In a controversial memoir about the birth of her first child, entitled A Life’s Work, Rachel Cusk shattered the myth of the blissful mother and the idyllic relationship with her first child, which attracted a lot of resentment from readers and reviewers, especially mothers. ‘I was only being honest’, she replied in a Guardian article in which she tried to make sense of all the hostile reviews which were published when her book came out. The outpour of vitriol, it seems to her, was a reaction to her betrayal of a well-kept secret: young mothers are not as happy as we would like to believe they are. Cusk’s memoir is an intensely personal account of an experience all mothers have shared, but which is almost never represented in literature: the young mother is stripped of her social self and enslaved to the survival of her baby, whose existence is at this stage in her life limited to bare life. The mother then, finds herself imprisoned in ‘a compound fenced off from the rest of the world’, with other mothers, midwives, doctors and social workers as her jailers, in a totalitarian world ruled by the ideology of parenting books. The mother needs to let go of her social self, of her ‘qualified political life’ to quote Agamben, and accept to reduce her activities to the bare necessities of her child’s wellbeing in the concentration camp that her own house has become. In this paper, I would like to show that by resorting mainly to images of imprisonment and authoritarianism, Cusk is tackling the representation of motherhood as the stripping of one’s social self and thus offers her readers a provocative reflection on the great unthought of literature: motherhood.

Cette introduction retrace les conditions d’émergence du concept de vie nue, de Foucault à Agamben, mais aussi De Boever ou Lemke. Elle prend par ailleurs soin de contextualiser cet avènement dans le cadre du tournant éthique qui a caractérisé la critique et la théorie littéraire au cours de ces dernières décennies. Elle établit un lien entre la vie nue et des notions afférentes comme celles de dépossession, qui ont été vulgarisées sous la plume d’auteurs tels que Judith Butler et Guillaume Le Blanc. Elle se termine sur une brève évocation des articles publiés dans ce volume. This introduction traces back the conditions of emergence of the concept of bare life, from Foucault, though Agamben to more contemporary followers like De Boever and Lemke. It also takes pains to contextualise the emergence of the notion within the framework of the ethical turn in literature and theory and connects it with related items like dispossession, that have become influential thanks to the works of Judith Butler and Guillaume Le Blanc, among others. It then goes on to give a brief evocation of the articles published in the volume.

L’analyse de la notion de dénudement dans la pensée de Giorgio Agamben, et en particulier dans L’Ouvert : De l’homme et de l’animal, sert de point de départ à cet article qui, après avoir avancé qu’un dénudement « positif » tout autant qu’un dénudement « négatif » peuvent être identifiés chez Agamben, se tournera vers l’ultime roman de Virginia Woolf, Between the Acts, afin de suggérer que Woolf y associe le dénudement, non pas au dénuement, mais bien à une forme d’enrichissement. En effet, la fiction de Woolf, tout comme la philosophie d’Agamben, fait du dénudement un préalable à l’accès de l’homme à son humanité, et cette dernière ne s’acquiert ainsi qu’au prix d’un dévoilement ou d’un dépouillement. Cependant, il nous faut aussi reconnaître une profonde originalité dans le traitement woolfien du dénudement, en cela absolument irréductible à une pensée philosophique « extérieure » au travail de l’écrivaine. Car dans Between the Acts, le processus de dénudement met au jour une humanité collective, voire intersubjective, bien différente de celle que, dans L’Ouvert, Agamben évoque, en termes heideggériens, comme une expérience essentiellement personnelle. À cet égard, la réalité collective dont Woolf met en scène le dénudement est à rapprocher du travail d’un autre penseur, à savoir Husserl, dont le concept de « monde de la vie », si là encore il ne doit pas servir de clé interprétative rigide pour lire Woolf, peut néanmoins aider à mieux entrapercevoir la spécificité de sa pratique littéraire. After briefly looking at the notion of exposure in the thought of Giorgio Agamben—and arguing that a ‘positive’ as well as a ‘negative’ exposure is to be found in it—this paper turns to Virginia Woolf’s last novel, Between the Acts, in order to suggest that Woolf chiefly equates exposure not with dispossession, but with repossession. Indeed, just like Agamben’s philosophy, Woolf’s fiction posits a necessary exposure of man’s humanity: in order to become human, we need to be exposed as such. Where the writer differs from the philosopher, however, is in the type of experience she makes exposure conducive to: in Between the Acts, humanity is thought of as a communal and intersubjective mode of being, quite different from the Heideggerian vision of humanity as a personal realisation or revelation Agamben describes in The Open: Man and Animal. In this respect, the collective reality whose exposure Woolf represents in her novel can be conceived of as closer to another philosopher’s idea of existence and humanity, namely, Edmund Husserl’s concept of the ‘lifeworld’.

Alors que la réalité physique des corps en guerre est devenue omniprésente à notre horizon médiatique, le premier roman de l’écrivain anglais Harry Parker, Anatomy of a Soldier (Faber and Faber, 2016) choisit de décaler la logique narrative de la guerre et de réveler sa matérialité organique. Réinventant l’ancienne tradition des ‘it-narratives’, dans lesquels la réalité est perçue du point de vue de choses ou d’animaux, Parker, qui a combattu en Afghanistan et en Irak, narre la guerre du point de vue des objets et des animaux qui croisent le chemin du protagoniste — un officier de l’armée britannique en Afghanistan —, de son entraînement à sa rééducation, après qu’il a été sévèrement blessé par une mine anti-personnel. L’autobiographie indirecte de Parker est plus qu’un tour de force stylistique. Elle joue de l’omniscience narrative afin d’imaginer une éthique empathique qui dévoile une physique post-humaniste qui déborde les limites de la vie humaine. L’expérience que Parker fit de la ‘vie nue’ ouvre sur une cognition incarnée et démocratique. Une expérience commune de la dépossession et de la souffrance est rendue tangible dans un récit fragmenté qui jette les bases d’une nouvelle intellection de ce que Jane Bennett a défini comme ‘une matière vibrante’. At a time when the physical reality of bodies at war has become both omnipresent and increasingly mediated, Harry Parker’s debut novel Anatomy of a Soldier (Faber and Faber, 2016) chooses to displace the narrative logic of war and to reveal its organic materiality. Reinventing the ancient tradition of the ‘it-narrative’, in which reality is seen from the points of view of things or animals, Afghanistan and Iraq veteran Harry Parker narrates the Afghan war from the perspective of the objects and animals that cross the path of his veteran protagonist, from his training days to his rehab after he has been seriously injured by an IED. Parker’s indirect and plural autobiography is more than a stylistic tour de force. It enlists the potential of narrative omniscience to an ethics of empathy that exposes the physics of a post-humanism moving beyond the remit of human life. Parker’s own experience of bare life also opens onto a paradoxical commonwealth of embodied cognition. A continuum of dispossession and pain is made tangible in a fragmented narrative that lays the foundations for a new intelligence of what Jane Bennett defines as ‘vibrant matter’.

International audience; Society and the media would have us believe that giving birth to a child and the first months of motherhood are the happiest moments in a woman’s life. In a controversial memoir about the birth of her first child, entitled A Life’s Work, Rachel Cusk shattered the myth of the blissful mother and the idyllic relationship with her first child, which attracted a lot of resentment from readers and reviewers, especially mothers. ‘I was only being honest’, she replied in a Guardian article in which she tried to make sense of all the hostile reviews which were published when her book came out. The outpour of vitriol, it seems to her, was a reaction to her betrayal of a well-kept secret: young mothers are not as happy as we would like to believe they are. Cusk’s memoir is an intensely personal account of an experience all mothers have shared, but which is almost never represented in literature: the young mother is stripped of her social self and enslaved to the survival of her baby, whose existence is at this stage in her life limited to bare life. The mother then, finds herself imprisoned in ‘a compound fenced off from the rest of the world’, with other mothers, midwives, doctors and social workers as her jailers, in a totalitarian world ruled by the ideology of parenting books. The mother needs to let go of her social self, of her ‘qualified political life’ to quote Agamben, and accept to reduce her activities to the bare necessities of her child’s wellbeing in the concentration camp that her own house has become. In this paper, I would like to show that by resorting mainly to images of imprisonment and authoritarianism, Cusk is tackling the representation of motherhood as the stripping of one’s social self and thus offers her readers a provocative reflection on the great unthought of literature: motherhood.; La société et les médias voudraient nous persuader que la naissance et les premiers mois d’un enfant sont les plus beaux moments de la vie d’une femme. Dans un mémoire controversé sur la naissance de son premier enfant, intitulé A Life’s Work, Rachel Cusk a brisé le mythe de la mère comblée et de la relation idyllique avec son premier enfant, ce qui lui a valu beaucoup de ressentiment de la part des lecteurs et des critiques, et en particulier chez les mères. ‘J’ai juste voulu être honnête’ a-t-elle répondu dans un article pour le Guardian dans lequel elle a tenté de comprendre pourquoi son livre avait attiré autant de critiques hostiles à sa sortie. Cette frénésie critique, d’après elle, était une réaction à ce qui a été perçu comme la trahison d’un secret bien gardé : les jeunes mères ne sont pas aussi heureuses qu’on voudrait le croire. Le mémoire de Cusk est le récit profondément personnel d’une expérience que toutes les mères ont partagé, mais qui n’est pourtant quasiment jamais représentée dans la littérature : la jeune mère est dépossédée de son soi social et devient esclave de la survie de son bébé, dont l’existence est à ce stade de sa vie, limitée à la vie nue. Sa mère se retrouve ainsi emprisonnée dans un ‘bunker coupé du reste du monde’, dont les geôliers sont les autres mères, les sages-femmes, les méde-cins et autres assistantes sociales, dans un monde totalitaire régi par l’idéologie des ouvrages sur l’éducation des enfants. La mère est obligée de se défaire de son soi social, de sa ‘vie politiquement qualifiée’, pour citer Abamben, et doit accepter de réduire ses activités au strict minimum dans le souci du bien-être de son enfant au sein du camp de concentration qu’est devenu son foyer. Dans cet article, je souhaite démontrer que, en ayant recours essentiellement à des images d’emprisonnement et d’autoritarisme, Cusk propose une représentation de la maternité comme dépossession sociale de soi et offre à ses lecteurs une réflexion déroutante sur l’un des grands impensés de la littérature, la maternité.

Que se passe-t-il si l’homo sacer tue avant d’être tué ? Si le dépossédé reprend ce qui lui a été retiré ? Si un agent déclare un état d’exception à l’état d’exception ? Partant de l’observation d’Agamben et de Butler/Athanasiou qui caractérisent la vie nue et les dépossédés en termes de passivité radicale, cet article se penche sur l’agentivité secrète qui peut toujours se cacher dans les interstices de la dépossession. Elle se niche dans le langage de la spectralité et de la hantise qui anime l’écriture de Butler/Athanasiou sur le sujet de la dépossession mais aussi dans le concept de la zone d’indistinction si central à la théorisation d’Agamben. Je postule que l’on peut imaginer la spectralité comme vie nue dotée d’agentivité. Pour illustrer cette démonstration, je me penche sur le roman de Joseph Conrad, The Secret Agent, qui évoque le terrorisme, la vie nue, la dépossession, et la vengeance spectrale. En conclusion, j’élargis ma théorisation pour inviter les lecteurs à penser au-delà du paradigme extinctionniste de l’Anthropocène avancé par Timothy Morton parmi d’autres, et à chercher une agentivité secrète par laquelle il est toujours possible d’interrompre, d’endiguer l’avancée de la vie nue et de l’état d’exception. What happens if the homo sacer kills before he can be killed? What if the dispossessed repossess what was taken from them? What if some agent declares a state of exception to the state of exception? Starting from the observation that Agamben and Butler/Athanasiou characterize bare life and the dispossessed, respectively, in terms of radical passivity, my paper sets off in pursuit of the secret agency that may yet be hiding in the interstices. It finds it in the language of spectrality and haunting that animates Butler/Anathasiou’s writing about dispossession and the concept of the zone of indistinction so central to Agamben’s theorization. As a result, I argue, we may usefully conceive of the spectral as bare life with agency. In illustration of this thesis, I undertake a brief reading of Joseph Conrad’s richly evocative tale of terrorism, bare life, dispossession, and spectral vengeance: The Secret Agent. My conclusion broadens the reach of the foregoing theorization to challenge the audience to think beyond the extinctionist paradigm of the Anthopocene as advanced by Timothy Morton and others, and to seek a secret agency whereby we can yet disrupt the total extension of bare life and the state of exception to the entire planet and all species on it.

International audience; Society and the media would have us believe that giving birth to a child and the first months of motherhood are the happiest moments in a woman’s life. In a controversial memoir about the birth of her first child, entitled A Life’s Work, Rachel Cusk shattered the myth of the blissful mother and the idyllic relationship with her first child, which attracted a lot of resentment from readers and reviewers, especially mothers. ‘I was only being honest’, she replied in a Guardian article in which she tried to make sense of all the hostile reviews which were published when her book came out. The outpour of vitriol, it seems to her, was a reaction to her betrayal of a well-kept secret: young mothers are not as happy as we would like to believe they are. Cusk’s memoir is an intensely personal account of an experience all mothers have shared, but which is almost never represented in literature: the young mother is stripped of her social self and enslaved to the survival of her baby, whose existence is at this stage in her life limited to bare life. The mother then, finds herself imprisoned in ‘a compound fenced off from the rest of the world’, with other mothers, midwives, doctors and social workers as her jailers, in a totalitarian world ruled by the ideology of parenting books. The mother needs to let go of her social self, of her ‘qualified political life’ to quote Agamben, and accept to reduce her activities to the bare necessities of her child’s wellbeing in the concentration camp that her own house has become. In this paper, I would like to show that by resorting mainly to images of imprisonment and authoritarianism, Cusk is tackling the representation of motherhood as the stripping of one’s social self and thus offers her readers a provocative reflection on the great unthought of literature: motherhood.; La société et les médias voudraient nous persuader que la naissance et les premiers mois d’un enfant sont les plus beaux moments de la vie d’une femme. Dans un mémoire controversé sur la naissance de son premier enfant, intitulé A Life’s Work, Rachel Cusk a brisé le mythe de la mère comblée et de la relation idyllique avec son premier enfant, ce qui lui a valu beaucoup de ressentiment de la part des lecteurs et des critiques, et en particulier chez les mères. ‘J’ai juste voulu être honnête’ a-t-elle répondu dans un article pour le Guardian dans lequel elle a tenté de comprendre pourquoi son livre avait attiré autant de critiques hostiles à sa sortie. Cette frénésie critique, d’après elle, était une réaction à ce qui a été perçu comme la trahison d’un secret bien gardé : les jeunes mères ne sont pas aussi heureuses qu’on voudrait le croire. Le mémoire de Cusk est le récit profondément personnel d’une expérience que toutes les mères ont partagé, mais qui n’est pourtant quasiment jamais représentée dans la littérature : la jeune mère est dépossédée de son soi social et devient esclave de la survie de son bébé, dont l’existence est à ce stade de sa vie, limitée à la vie nue. Sa mère se retrouve ainsi emprisonnée dans un ‘bunker coupé du reste du monde’, dont les geôliers sont les autres mères, les sages-femmes, les méde-cins et autres assistantes sociales, dans un monde totalitaire régi par l’idéologie des ouvrages sur l’éducation des enfants. La mère est obligée de se défaire de son soi social, de sa ‘vie politiquement qualifiée’, pour citer Abamben, et doit accepter de réduire ses activités au strict minimum dans le souci du bien-être de son enfant au sein du camp de concentration qu’est devenu son foyer. Dans cet article, je souhaite démontrer que, en ayant recours essentiellement à des images d’emprisonnement et d’autoritarisme, Cusk propose une représentation de la maternité comme dépossession sociale de soi et offre à ses lecteurs une réflexion déroutante sur l’un des grands impensés de la littérature, la maternité.

This paper analyses Giorgio Agamben’s critical position, inasmuch it is based on the idea of bare life. It shows that the critique that the opposite concept of form-of-life enables, and the kind of politics it calls for, are nullified by the fluctuating definition of the phrase “form-of-life”. By studying two symmetric but reversed figures of his work (the refugee and the Franciscan, both de-subjected from the sovereign), I also reveal that subtraction is the political action par excellence for Agamben, and that life, which is the fundamental tool of his critique of sovereignty, strangely disappears as such from his project of politicalcommunity., Cet article examine la posture critique de Giorgio Agamben, telle qu’elle est fondée sur l’idée de vie nue. Il montre que la critique que pourrait permettre le concept antonyme de forme-de-vie et le type de politique qu’il suggère sont brouillés par deux tendances des travaux d’Agamben : d’une part, la forme-de-vie est définie comme l’autre d’une vie nue dont le signifié flotte ; d’autre part deux figures parallèles et renversées de son oeuvre, le réfugié et le Franciscain (l’un et l’autre dés-assujettis au souverain), analysées ensemble, révèlent qu’Agamben fait de la soustraction le geste politique par excellence, et que la vie, ressort critique de sa dénonciation de la souveraineté, est paradoxalement évacuée de la communauté politique qu’il appelle de ses voeux.

AIDS-control strategies in sub-Saharan Africa involve crucial national political compromises. Yet, they are frequently formulated in heteronomous settings dominated by Western donor agencies. Drawing on a case study of Tanzania, a country whose response to the epidemic is 97% donor-funded, this thesis develops a political economy of international AIDS control. It explores some of the specifically political aspects of the struggle against HIV/AIDS in Tanzania by analysing the formulation of national HIV-prevention and -treatment policies, and confronting these policies with a critical review of their biological and epidemiological foundations. The fieldwork combines a series of 92 in-depth interviews with key policymakers at the national level with the observation of AIDS-related decision processes in donor-government meetings. In this way, this thesis analyses the unequal political attention given to different causal stories of the spread of the virus, and their impact on the use of evidence in the formulation of HIV-prevention policies. Moreover, it describes how AIDS policymakers adopt non-decision strategies when faced with the intricate trade-offs imposed by the inescapable prioritization of HIV-prevention and -treatment interventions in a context of insufficient resources. Finally, developing upon an analysis of the controversy among players about the effects of international AIDS control on the overall coherence of national health policies, the thesis explores the contradictions of a vertical AIDS response in a context of dysfunctional health systems and poor general population health. On this basis, it examines the possibilities to elaborate an emancipatory critique., Alors que les stratégies de lutte contre le sida en Afrique sub-saharienne mettent en jeu des compromis politiques nationaux fondamentaux, elles sont souvent formulées de manière hétéronome et dans un contexte marqué par la prédominance des bailleurs occidentaux. À partir de l'étude du cas tanzanien, cette thèse analyse différents aspects proprement politiques de la lutte contre le sida, à travers une double perspective : l'étude de l'élaboration des stratégies nationales de prévention et de traitement du VIH et l'analyse critique de leurs fondements biologiques et épidémiologiques. La recherche se fonde sur une enquête de terrain combinant 92 entretiens approfondis avec les principaux acteurs institutionnels au niveau national, et l'observation des processus décisionnels lors de réunions programmatiques. Cette thèse met ainsi en évidence l'attention politique inégale accordée aux différents récits causaux de la propagation du virus, et le rôle de ces histoires causales dans la formulation des politiques de prévention. Elle donne à voir les stratégies de non-décision ou de " contournement du politique " qu'adoptent les acteurs face aux arbitrages difficiles qu'impose la définition de priorités dans un contexte d'insuffisance des ressources. Enfin, à partir d'une analyse des controverses au sujet des effets de la réponse internationale au VIH/sida sur la cohérence des politiques de santé en Tanzanie, la thèse explore les contradictions d'une lutte verticale contre le sida dans un contexte marqué par un système de soins défaillant et une mauvaise santé générale de la population. Elle examine, sur cette base, les conditions d'élaboration d'une critique émancipatrice.