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Dans le « Boisseau » et l’ « Ulysse et demi » Varron se réfère au manteau cynique comme signe extérieur de l’austérité humaine. Cet article a pour but de montrer que l’auteur porte un regard ambivalent sur le cynisme : si à ses yeux, il n’est pas sans rappeler le rigorisme des Anciens romains comme celui de son enfance sabine, il n’en constitue pas pour autant un modèle absolu en raison de son caractère excessif et asocial.

Convocar marbetes como «novela» o «parodia de libros de caballerías» es tan natural que pocas veces nos fijamos en la tradición narrativa en la cual se situaba El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Este artículo propone recuperar la vena jocoseria y los textos fundamentales de Luciano que hicieron posible la ficción de Cervantes. Sin atar el libro de 1605 al género de la sátira menipea, sí lo define como libro menipeano. La adaptación alemaniana (Primera parte de Guzmán de Alfarache) de la fórmula lucianesca vieja (Historia verdadera, El sueño) y nueva (Segunda parte del Lazarillo, Crotalón) no podía satisfacer a Cervantes : desde esta perspectiva de historia literaria, el Quijote constituye una propuesta narrativa alternativa de prosa menipeana., Using categories such as “novel” or “parody of tale of chivalry” is such a common thing that we rarely consider the narrative tradition within which El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha fell. This article comes back to the jocoseria inspiration and those among Lucien’s fundamental texts which made it possible for Cervantes’s fiction to emerge. Without locking his 1605 text in the Menippean satire genre, Cervantes defines it as a Menippean book. Cervantes could not be satisfied with the adaptation by Mateo Alemán (Primera parte de Guzmán de Alfarache) of the old Lucianesque formula (Historiaverdadera, El sueño) nor of the short story (Segunda parte del Lazarillo, Crotalón). Envisaged from such a perspective of literary history, the Quijote becomes an alternative to the narrative proposition of Menippean prose.

Jusqu’à quel point Cervantès peut-il être considéré comme un auteur lucianesque, prenant modèle sur le satiriste ménippéen ? Le problème reste pendant malgré les nombreuses études déjà consacrées au sujet. Nous proposons ici de rouvrir la question à partir d’un point précis : la représentation de phénomènes merveilleux dans le « Colloque des chiens », la Seconde partie de Don Quichotte et le Persilès. Outre les sources déjà avérées, nous pointons l’inspiration que Cervantès aurait pu tirer non seulement des Histoires véritables, mais aussi du Philopseudes (L’Amateur de mensonges), qui inscrit son œuvre dans la lignée des satires humanistes de la crédulité superstitieuse, nonobstant certains déplacements. L’examen d’une source alternative, où Cervantès puise abondamment ses mirabilia, le Jardín de flores curiosas d’Antonio de Torquemada, s’avère une hypothèse plus complémentaire que concurrente : il ne restait au romancier qu’à déplacer les prodiges, déjà reconnus comme des quasi-fictions dans la compilation de ce polygraphe, dans la toile de récits ironiques, à la manière de Lucien, pour montrer dans la merveille le travail de l’imagination fascinée de ses personnages. ¿Hasta que punto podemos considerar a Cervantes un autor lucianesco, que habría tomado al satirista menipeo como modelo de escritura? La pregunta queda abierta pese a los numerosos estudios dedicados ya al tema. Proponemos abrirla de nuevo aquí, tomando un enfoque preciso: la representación de los fenómenos maravillosos en el Coloquio de los perros, la Segunda Parte del Quijote, y el Persiles. Además de las fuentes ya averiguadas, nos fijaremos en la inspiración que Cervantes hubiera podido encontrar no solo en las Historias verdaderas, sino también en el Philopseudes, que sitúa su obra en la línea de las sátiras humanistas de la credulidad supersticiosa, a pesar de los cambios introducidos. El examen de una fuente alternativa, el Jardín de flores curiosas de Antonio de Torquemada, donde Cervantes encontró muchas de sus mirabilia, resulta una hipótesis más complementaria que contradictoria: ya reconocidos como casi-ficciones en la miscelánea del polígrafo, los prodigios de Torquemada fueron vertidos a la narrativa irónica del novelista, siguiendo un modelo lucianesco y haciendo de la maravilla un producto de la imaginación fascinada de sus personajes. To what extent can we consider Cervantes as a Lucianic writer, who took the Menippean satirist as a model? The question remains open, in spite of the numerous studies that have already been dedicated to the subject. We shall propose here a reassessment of a precise point, i.e. the representation of marvellous phenomena in the Colloquy of the Dogs, the Second part of Don Quijote and the Persiles. Adding to the already identified sources, we shall underline the inspiration that Cervantes may have drawn not only from the True Stories, but also from the Philopseudes (The Lover of Lies), which could locate his work in the line of Humanistic satire of superstitious credulity, notwithstanding some transfers. We shall then consider an alternative source from which Cervantes drew abundant mirabilia, the Jardín de flores curiosas by Antonio de Torquemada, not as a contradictory, but as a complementary hypothesis: as the polygrapher held these prodigies for semi-fictions, the novelist could transplant them into ironic, Lucian-like narratives, in order to show that wonders were the product of the fascinated imagination of his characters.

International audience; The paper re-examines the well-discussed issue of the so-called “tripartite theology”. As the fragments of the Antiquitates rerum divinarum point out, Varro, in the wake of Mucius Scevola, reconsidered the traditional ways of representing gods (the mythice theology, the physice one and the politice one). Therefore he proposed an original synthesis of them, characterised as specifically Roman and defined, accordingly, in Latin as theologia civilis. Probably before the codification of the theory in the philosophical-antiquarian work, he had already reflected about the specific limits of the three theologies in the satirical representation of the Menippean Ἄλλος οὗτος ῾Ηρακλῆς. Dealing with the identification of Hercules and Mars, the satire proves that Roman ritual tradition (of the pontiffs and the Salii) agrees with philosophical theories. On the other hand, it shows how people are incapable of doing without the mythical accounts. Thus Varro assumes that the new type of Roman theology must preserve also some elements of the theologia mythice in order to restore the traditional religious belief in his society.; L’article, en revenant sur le thème très disputé de la prétendue « théologie tripartite », relève que, dans le sillage de Mucius Scevola, Varron prenait en compte les traditionnels discours sur les dieux (la théologie mythice, celle physice et celle politice) pour en proposer, dans les Antiquitates rerum divinarum, une synthèse spécifiquement romaine, qu'il avait volontairement choisie de nommer en latin : theologia civilis. Probablement avant de systématiser cette théorie dans l’écrit philosophico-antiquaire, il avait déjà réfléchi sur les limites des trois théologies en les mettant en scène dans une satire Ménippée sur le problème de l’identité d’Hercule et Mars : Ἄλλος οὗτος ῾Ηρακλῆς. Sur ce sujet l’auteur prouvait le substantiel accord entre tradition rituelle (des pontifes et des Salii) et spéculation philosophique. Par ailleurs, la satire semble souligner l’incapacité du peuple de se passer des récits mythiques, en révélant que, d’après l’auteur, pour rétablir dans la société la foi en les dieux de la religion romaine, il était indispensable de garder des éléments de la théologie mythice dans la nouvelle theologia civilis.

Publiée en 1605 par l’auteur franco-écossais Jean Barclay, la première partie de l’Euphormionis Lusinini Satyricon, roman satirique néo-latin, abonde en scènes nocturnes, durant lesquelles le personnage éponyme est confronté à une série de phénomènes au statut ambigu (feux follets, apparitions, songes). Événements surnaturels, ou naturels ? Le texte laisse place à l’interprétation, comme le montre la réception d’époque, notamment les traductions françaises, qui tendent à réduire son ambiguïté et son obscurité volontaires en privilégiant l’une ou l’autre explication. Barclay élabore en réalité une fine parodie satirique des anecdotes démonologiques ou des récits de songes prémonitoires, comme le montre son travail d’imitation des modèles classiques (Lucien, Apulée, Pétrone), l’usage des sources contemporaines (notamment Pierre Le Loyer), ou la composition soigneuse des scènes. L’auteur joue le jeu du faire-croire, mais pour mieux faire douter, car la pédagogie de l’incrédulité passe par l’expérience de l’illusion narrative proposée par la fiction. Published in 1605 by the Franco-Scottish author John Barclay, the first part of Euphormionis Lusinini Satyricon abounds in night scenes, where the eponymous character is confronted with a series of ambiguous phenomena (will-o’-the-wisps, ghosts, dreams) – supernatural, or natural events? The narrative remains open to interpretation, as its reception shows, especially the French translations, which tend to reduce the deliberate ambiguity and obscurity of the text by choosing one type of explanation. In fact, Barclay offers a subtle satirical travesty of demonological anecdotes and premonitory dream narratives, through the imitation of classics (Lucian, Apuleius, Petronius), the use of contemporary sources (notably Pierre Le Loyer), or the careful staging of events. The author plays a game of make-believe in order to make his readers doubt, as the lesson in incredulity relies on the very experience of narrative illusion.

International audience; While most traditional definitions of satire underline the indebtedness of the genre to a doxa or to an established social norm that it must expose and deride so that the opposite virtues can be implicitly extolled and ultimately reinforced, Will Self’s satire prompts a revaluation of the very frame within which we understand it. This paper, based on selected fictions by Self, studies the narrative strategies producing a satirical form able to accommodate a perceived current lack of common moral ground. It first examines various satirical tropes, in order to show aspects of the ‘savage’ dimension of Self’s satirical prose. Secondly, working under the assumption that these topoi constitute a coping strategy to ‘manage the anomie of our society’, it demonstrates that the inherent ambivalence of a hence ‘toothless’ satire allows for an exploration of a deregulated social body rather than for the teleologic reconstruction of an implied moral norm. Finally, in keeping with Griffin’s notion of satire as an exploratory rather than a cautionary tale, it assesses to what extent the rhetorics of provocation, play and display underlying Will Self’s bitter sense of humour may (or may not) sting and ultimately spring the reader into action.; La majorité des définitions traditionnelles de la satire soulignent la relation incontestable du genre à une norme sociale de référence que le satiriste s’applique à exposer et moquer, afin d’encourager par contraste les pratiques vertueuses inverses. Toutefois, la satire selfienne, multidirectionnelle de par ses cibles et contradictoire dans ses postulats moraux, suggère de reconsidérer ce cadre théorique. Cet article se propose d’étudier les différentes stratégies narratives qui sous-tendent le texte selfien et concourent à créer une forme satirique du jeu, de l’exhibition et de la provocation, telle que la définit Dustin Griffin, plus qu’une satire téléologique, visant à reformer un horizon moral et éthique.

Thémiseul de Saint-Hyacinthe’s "Le Chef-d’œuvre d’un inconnu" and Alexander Pope’s "Dunciad", which have never really been compared, both use satirical parody in order to blend prose and verse in a Menippean hotchpot. Both texts can be described fictitious critical editions of a poem, annotated by the prose of mock commentators, either mad ones (Mathanasius), or dumb ones (Scriblerus et alii). In both cases, the relationship between verse and prose, which has hardly been studied as such, becomes more complex as poetical quotes are inserted within the annotating prose. We describe such device, underlining their variety and instability. The satirical eccentricity of the mixture tends to exceed the initial intent: transforming those texts in literary courts of Ancient, modern and contemporary productions, it also makes them an interesting place of critical reflexion on the relationships between prose and poetry., Rarement comparés, "Le Chef-d’œuvre d’un inconnu de Thémiseul de Saint- Hyacinthe" et les différentes versions de la "Dunciad" d’Alexander Pope reposent sur un jeu de parodie satirique mêlant vers et prose dans un pot-pourri ménippéen. Ces deux textes se présentent comme des éditions critiques fictives d’un poème annoté par la prose commentatrice d’érudits postiches et passablement fous (Mathanasius), ou stupides (Scriblerus et alii). Dans les deux cas, la relation entre le vers et la prose, qui n'a guère été étudiées en tant que telle, se trouve compliquée par l’insertion de citations poétiques au sein de la prose annotatrice. Nous proposons une description attentive de ces dispositifs, qui souligne leur variété et leur instabilité. L’excentricité satirique du mélange tend à dépasser la visée initiale pour faire de ces textes des tribunaux littéraires des productions anciennes, modernes et contemporaines, en même temps qu’un lieu de réflexion critique sur les relations entre prose et poésie.

France; International audience

Varro used cretic tetrameters in Menippean satires. In these verses the second and eighth syllables can be long, as also in Ennius and Plautus; all cretics can be solved into paeons, as in Greek comic poets such as AristophanesFrr. 387-393 (not fr. 385) Bücheler, from 'Parmeno’, are cretic acatalectic tetrameters katà stíchon, as well as frr. 170 and 466f. Frg. 577 (incertae sedis) is perhaps prose.

International audience

International audience; Le regard clinique anatomise l'homme et met au jour ses ressorts internes, sur le plan physiologique et moral, et se révèle un agent efficace de la satire. Incarné par des personnages de médecin, cette approche clinique des réalités humaines fait à son tour l'objet de la satire du narrateur, car elle manque ce qui, dans le système éthique et esthétique des auteursn constitue peut-être l'essentiel.