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Drawing on the aesthetics of engagement proposed by the philosopher Arnold Berleant, this article sets out an environmental aesthetic approach to the human geographic debate about ruins. By adopting a relational understanding of self and world, the focus is on the immersive and multisensory experience of ruins including (im)material, bodily and cognitive accounts. Sensitive recording is introduced as a method to make experiences accessible in their situativity and fragility. Based on an empirical case study in the derelict Beelitz sanatorium in Germany, the article reveals three central qualities of experience that can be encountered in the ruins: emotive, challenging and irritating qualities. Such experiential qualities bring to light the significance of situative tensions at the threshold of absence and presence, past and present, familiar and unfamiliar, or vitality and lifelessness. By describing such tensions, we gain greater insight into the disruption of the familiar. Therefore, we can assess the emergent qualities of experience with the concepts of 'haunting' and 'uncanny'. Furthermore, we discover that encounters with the derelict place reveal qualities of wellbeing and connectedness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo examina las obras Notas de un ventrílocuo y Bolígrafo o sueños chinos de Germán Marín con objeto de proponer una estética del desecho basada en los residuos extemporáneos de una cultura desalojada por la modernidad y el régimen militar de Pinochet. Se trata de una literatura que evoca un tiempo pretérito en ruinas a partir de la palabra manuscrita de un nostálgico que resignifica fragmentos de la historia a través de una memoria reflexiva.

Este artículo analiza la novela Las Malas (2019) de Camila Sosa desde la nostalgia reflexiva (Boym), en relación con la reconstrucción e interpretación del pasado irrecuperable que exhiben las ruinas de acuerdo con los planteamientos de Zambrano y Simmel, tanto en la arquitectura como en los cuerpos trans/travestis en decadencia. Asimismo, las corporalidades cuir serán consideradas residuos (Richard), seres marginados que constituyen vidas precarias, transformándose en cuerpos clandestinos y ambiguos. Sin embargo, aunque siempre reside en la comunidad trava el sentimiento de la no pertenencia, son sujetos portadores de significados que hacen visible una corporeidad alternativa a través de actos transgresores que bordea los márgenes sociales debido a que rompen con los espacios jerarquizados de identidad y género, de este modo, colmados de excesos posibilitan la pose y la transformación, redefiniendo otra imagen, un ser andrógeno que simula y disimula un rostro, una voz y un cuerpo monstruoso.

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The formation of an "intimate resistance" in the work of the Chilean poet Jorge Teillier (1935-1996) operates from the speaker's nostalgic unfolding in the face of modern uprooting within a ruinous environment. This entails articulating the paradox between the speaker's intimate everyday life experience and the sense of orphanhood caused by his current precarious existence, which encourages him to resignify the present and expand into the future. In this way, a pendular game of antagonisms arises in Tellier's poetics: life and death, happiness and disappointment, rootedness and uprooting; a vital tendency of the speaker to disintegrate, counteracted with the intimate resistance from the ruins of his memory where he persists in his alterity and finitude. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article examines travel writings by Désiré Charnay, a French explorer better known for his work in the fields of archeology and photography than for his literary production. The article examines Charnay's writings about southeastern Mexico, published during the second half of the nineteenth century, particularly his descriptions of the jungle, the mountains, the plains, the ancient ruins, along with accounts of his own perils and adventures. Charnay's descriptions not only of nature but also himself—he fashioned himself as a kind of explorer-hero—were influenced by Romanticism. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Mediante un análisis de tres cortometrajes (El esplendor, Interrail/Mahnmal, Los ladrillos) y dos largometrajes (La ciudad y los premios, El pasado presente), que conforman casi la totalidad de la obra del director asturiano independiente Tito Montero (nacido en Oviedo en 1978), este trabajo ofrece un recorrido por la ruina del discurso capitalista moderno y de su respuesta humanista e historicista marxiana. Los análisis de la propuesta cinematográfica de Montero, de sus planos y montaje, así como su cine-ensayo nos conminan a confrontar múltiples agotamientos: desde la deslocalización de empresas y el final del ciclo extractivista hasta la espectacularización de la imagen o la misma ruina del lazo simbólico entre seres humanos. La mirada a las ruinas del cine de Montero sugiere la posibilidad de pensar una imagen no-representativa, en la que lo más íntimo, o existencial, excede la representación visual y las capitalizaciones de visiones del mundo en que se ha convertido la arruinada vida contemporánea (incluida, en ella, la universidad contemporánea). Es así como, tras el análisis propuesto, subyace un recuerdo existencial que se implica con la finitud. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumen En este artículo analizo el poemario Visiones de Chan Chan, del poeta peruano José Eulogio Garrido, como un caso peculiar de poesía andina sobre ruinas construidas sobre la base de adobes de barro. El artículo inicia revelando lo que entiendo como una fijación de la historia intelectual andina por la piedra, y explicando las reducciones raciales y semióticas que esta fijación ha provocado, hasta el punto de crear paradigmas que han sido reproducidos con diferentes esquemas hasta el siglo XX. En la segunda parte sostengo que el poemario de Garrido cuestiona dicho paradigma que asociaba a la indigeneidad con lo lítico, a la vez que me permite argumentar que el barro como materialidad cuestiona las relaciones tradicionalmente aceptadas entre símbolo, espacio y temporalidad. Las ideas surgidas desde Visiones de Chan Chan permiten entender que el barro configura de forma diferente la constitución del sujeto poético, del lugar de enunciación, y de la temporalización ideológica que se hace de la ruina. Más aún, el poemario de Garrido me permite postular las bases de una poética del barro que incorpore las particularidades materiales y semióticas de esta substancia, poética que su vez se convertirá en contribución para una teoría poética mayor de la materialidad y la lugaridad andina.

María Zambrano efetua uma abordagem do sonho enquanto fenómeno que acontece não apenas no sono, mas também na vigília. Um sonho decifrado, em termos da compreensão do fenómeno, é um sonho criador, um sonhar bem, um estado que toca a eternidade por transcender o tempo. Num momento da sua vida, Zambrano observava silenciosamente as ruínas do Fórum Romano e decifrou o sonho, compreendendo subitamente como as ruínas metaforizavam o humano. O ser humano é aquele que procura edificar os seus sonhos e transcender o acabamento, fundindo-se com a natureza (o que é simbolizado pela hera que invade as ruínas).

Places can be defined and (re)signified by destructive, disruptive and thanatological events that transform them into ruins. Thus, there are expressive horizons of topocide's meanings that can be interpreted by cultural geographers. This essay scrutinizes the ways through which the phenomenon of topocide creates ruined geographies in multiple processes of place flagellation. To do so, it employs an ecophenomenological perspective that aims to expand comprehensions on how this problematic affects the intercorporal and intersubjective entanglements of more-than-human places. It utilizes examples from literary texts, artworks and the author's lived experiences to put into evidence that topocide echoes disruption of creative place-making potentialities in co-vulnerable contexts of being-in-and-ofthe-Earth. It concludes that it is necessary to promote other ways of cohabitation and coexistence in the fractures and fissures amidst the ruins. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O presente ensaio trabalha o conceito de ruína desde o poeta português Jaime Rocha. Busca-se efetivar uma análise ruinológica da obra Lâmina (2014), lançado pela editora Língua Morta, teorizando a partir dos vários textos teóricos da obra Ruinologias: Ensaios sobre destroços do presente, de 2016, lançado pela editora da UFSC. Tomando o assunto filosófico da paisagem na “alegoria da ruína”, centra-se a análise, em especial, sobre o seu derradeiro poema, nesta obra, intitulado, justamente, “Ruínas”. Jaime Rocha tenta tornar a ruína uma fluidez. Porém, uma fluidez paradoxal. Rocha produz uma decomposição poética, num olhar que caça os fragmentos, os detritos da paisagem. Ele cria cenários onde tanto um clima de paz quanto um clima de conflito convivem. Há tanto a suspensão do passado, quanto o seu resgate arquitetural pela poesia. Isso tudo nos possibilita levantar relações entre Jaime Rocha e autores que se debruçam sobre a alegoria da ruína por uma perspectiva benjaminiana.

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O presente artigo visual traz a experiência de publicação do livro “Iminências”, onde destaco seu processo de feitura ao elencar aspectos poéticos, materiais e conceituais, a relação com os contextos fotografados e a presença da definição de ruína. Encaminho as questões a partir da ideia de observar, instituir e criar rastros a partir da criação de publicações de artista.

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Com o intuito de responder aos constrangimentos socioambientais (im)postos pelo Antropoceno e por meio das “artes de atentividade” dos estudos multiespécies, procuramos desacelerar diante da ruína da antiga ponte do Jaguaré que transpõe o rio Pinheiros, na cidade de São Paulo. A partir dessa hesitação, tomamos emprestado dois conceitos: o primeiro, trabalhado por Donna Haraway, que se refere às habilidades de resposta (response-ability) e o segundo, trabalhado pela antropóloga Anna Tsing, que se refere às habitabilidades (liveability). Propusemos emaranhá-los e rearranjálos de maneira a produzir um terceiro conceito: as habitabilidades de resposta (responslive-ability), isto é, a capacidade das habitabilidades cultivarem respostas possíveis às questões emergentes no tempo das catástrofes. A hipótese é de que as ressurgências das ruínas da antiga ponte do Jaguaré guardem e cultivem respostas, através das habitabilidades multiespécies, para os vestígios de infraestruturas industriais postas pelas exigências produtivas da cidade de São Paulo.

Gracias a los últimos avances en tecnologías de teletransporte espacio-temporales, este ensayo revela unos documentos llegados a nosotros desde el futuro. A partir de esta documentación se hace arqueología del presente para descubrir el papel mediador que jugó la digitalización en torno al año 2022, cuando se empezaron a generar narrativas expandidas a partir de su interacción retórica con diversas superficies; en especial lugares, edificios o espacios públicos, objetos e incluso personas, que se establecieron como interfaces físicas de lectura para la narración digital. Estas superficies poseen la particularidad de ser lugares ya habitados por la historia, que, por tanto, devienen ruinas nostálgicas habitadas por la memoria (Pierre Nora 2008), además de ser espacios practicados (Michel de Certeau 2000) como textos inscritos (Roger Chartier 1996) mediante la interacción retórica de diversas materialidades (Hayles 2002) sobre las que se recrea digitalmente, a partir de documentación, la emoción de un monumento o un episodio del pasado, un verso clásico, una comunidad olvidada, una memoria histórica. Este ensayo analiza el Mapa literario de Madrid en las novelas de Pérez Galdós, preparado por Mónica Vacas y Daniel Castillo (2020); los montajes fotográficos de Google Street View elaborados por Sebastian Maharg (2019) y Tina Paterson (2020); la aplicación de realidad virtual de Imageen para revisitar monumentos españoles (2018), los sellos holográficos de Félix Prieto (2017), y el proyecto transmedia Spanish Immigrants in the US de James Fernández y Luis Argeo (2013), para descubrirnos cómo un mapa, un edificio, una calle, un sello e incluso la memoria colectiva se convierten en superficies mutantes que, asociadas a la digitalización de contenidos online y técnicas de realidad aumentada, proponen experiencias narrativas que generan una forma de lectura emocional y nostálgica a partir de interfaces cuya particularidad histórica nos ofrece un ejercicio de recreación sentimental del pasado capaces de construir todo un nuevo museo y un arte de la memoria transmediático de la herencia nacional. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The main aim of this work is to analyse El libro de Cartago by poet and symbologist Juan Eduardo Cirlot. To this end, we will proceed to the hermeneutic analysis of the different poems that make up the book, as well as to the genetic analysis of the manuscripts and correspondence that preceded its publication in 1947. Specifically, we will focus on the symbol embodied by the city of Carthage as an emblem of lost greatness and the ontological quest of the poetic voice [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Based on anthropological studies that are critical of the so-called Anthropocene and its impact on the planet and other forms of life, this article, also taking into account the point of view of native peoples, analyses how the concept of inhumanity can be seen as an alternative to the Western regime and the “ruins” that result from its domination. By also bearing in mind the field of animal studies that questions the human superiority over other beings, the present article has its conclusion in the reassertion of the importance of the arts as a way of analysing the inhuman and other possibilities of life, citing certain works by Virginia Woolf and Clarice Lispector as examples. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se exponen los objetivos, la metodología y los resultados de un trabajo de investigación sobre los criterios aplicados en la restauración de los castillos y la arquitectura defensiva andaluza en el siglo XXI, realizado como parte del proyecto de I+D Ruinas, expolios e intervenciones en el patrimonio cultural, dedicado a indagar sobre la eficacia de las normas y recomendaciones en la protección del patrimonio cultural a partir del reconocimiento del disenso que sobre el papel de dichas normas se vive entre los profesionales juristas y los gestores del patrimonio cultural. Los variados modos de intervención detectados pueden todos ser aceptados desde la laxitud que caracteriza tanto a la legislación vigente como a las más relevantes directrices nacionales e internacionales.

El propósito de este trabajo es analizar la configuración del espacio urbano en El aire (1992), de Sergio Chejfec, novela que compone la forma de una ciudad futura por medio de un imaginario de las ruinas. Consideramos que la multiplicación de signos ostensibles de deterioro en la ficción se produce tanto por la referencia a la ciudad empírica como por el diálogo con las tesis de Ezequiel Martínez Estrada. Sostenemos que es a través de la forma conjetural de la novela como se establece la relación entre la literatura y el dominio extraliterario. En síntesis, la ficción se constituye en el espacio privilegiado donde desplegar una serie de hipótesis acerca de lo que Chejfec denomina el «significado del mundo social».

In this Jorge Dias 2021 lecture I intend to provide a genealogical and diachronic dimension to the ways in which anthropology, crisis and the notions of permanence and anachrony have been woven together from the earliest days of our ethnographic method now 100 years ago. I begin by commenting on the well-known simultaneity of the birth of British ethnography (Malinowski 1922; Radcliffe-Brown 1922) and the sense of European crisis expressed in those years not only by philosophers, theologians and social thinkers, but also by poets and artists, and most paradoxically by T. S. Eliot in his long poem The Waste Land (Eliot 1922). I also want to point out that the emergence of the scientific method in anthropology was accompanied by a great epistemological silence that forced us to silence, amongst others, the "voice of prophecy" (Ardener 1989) which, like the voice of poetry, acts as a diagnosis and rebellion against the crises imposed, externally or internally, on culture. This silence has made it difficult for anthropologists to perceive the entanglements between rupture and continuity, and between the historical "principle of copresence" and the "principle of succession" (Rancière 1996). Rancière's critique of Febvre is thus used to understand why anthropology has been reluctant to grasp the force of difference (rebellion, prophecy, innovation) in oceans of similarity. I conclude by arguing that 100 years after the birth of the discipline, we find ourselves today in a situation similar to that of 1922. Much like then, we live today in a waste land, in a seemingly endless and globalised ruin. But also now, as in 1921, living among ruins triggers imaginations about permanence, about pasts, about history, about "culture" and allows the principle of copresence to take precedence over the principle of succession. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Neste ensaio, proponho pensar o arquivo como cidade e a cidade como arquivo. As análises formuladas ao longo desse itinerário de mão-dupla, que permeiam documentos e ruas, embasam-se em três imagens conceituais: rastro, ruína e decadência. A partir de Maputo, capital moçambicana, problematizo meu trabalho de campo mostrando como esse exercício afetivo e epistemológico de “caminhar-pesquisar” envolve um olhar duplicado sobre o arquivo e a cidade. Esse olhar me levou, de um lado, a analisar os meios de controle e de silenciamento que cercam histórias e memórias presentes em ambos os espaços; de outro, a escavar outros sentidos que ameaçam esses mecanismos. Meu argumento é que o arquivo, como a cidade, é um espaço vivo, repleto de tensões, hiatos e ambiguidades. Por isso, é preciso testar os limites de se pensar, conjunta e comparativamente, o arquivo institucional e o arquivo urbano. Com esse olhar duplicado, problematizo os rastros das histórias oficiais e como elas são negociadas e disputadas – em imagens guardadas pelo Estado ou em monumentos escondidos.

Este ensayo presenta una investigación interdisciplinar sobre el cable submarino de fibra óptica Atlantis-2, con el objetivo de trazar las conexiones profundas entre la infraestructura material de la internet, la historia colonial, la mitología y las ruinas submarinas. Mediante la conexión e interpretación de un conjunto de elementos históricos, técnicos y narrativos en torno a Atlantis-2, este ensayo especula sobre las múltiples genealogías de los cables submarinos de telecomunicación. Comenzando con una discusión sobre la ruta seguida por Atlantis-2, la primera sección traza una conexión entre las redes coloniales y las redes digitales que cruzan el Atlántico Sur. A continuación, la segunda sección teje una historia que une el cable Atlantis-2 y la ciudad mitológica de la Atlántida, proponiendo un futuro posible de la internet como ruina submarina. Las especulaciones históricas y mitológicas que se presentan en este trabajo resaltan las raíces coloniales y materiales de los cables submarinos, y sugieren una forma distinta de investigar y relacionarse con la infraestructura material de la internet como un ecosistema frágil que debemos cuidar. This essay presents an interdisciplinary investigation of the Atlantis-2 submarine fiber optic cable, with the aim of tracing the deep connections between the material in-frastructure of the internet, colonial history, mythology, and underwater ruins. By connecting and interpreting an array of historical, technical, and narrative elements surrounding Atlantis-2, this essay speculates on the multiple genealogies of submarine telecommunication cables. Beginning with a discussion of the route followed by Atlantis-2, the first section traces a connection between colonial and digital networks crossing the South Atlantic. The second section weaves a story linking the Atlantis-2 cable and the mythological city of Atlantis, proposing a possible future of the internet as an underwater ruin. The historical and mythological speculations presented in this paper highlight the colonial and material roots of submarine cables, and suggest a different way of investigating and relating to the material infrastructure of the internet as a fragile ecosystem to care for. Este texto apresenta uma investigação interdisciplinar sobre o cabo submarino de fibra ótica Atlantis-2, para traçar as conexões profundas entre a infraestrutura material da internet, a história colonial, a mitologia e as ruínas submarinas. Por meio da conexão e a interpretação de alguns elementos históricos, técnicos e narrativos sobre Atlantis-2, o artigo se pergunta pelas muitas genealogias dos cabos submarinos de telecomunicação. A primeira parte começa com uma discussão sobre o caminho que tem Atrantis-2 e faz uma conexão entre as redes coloniais e as redes digitais que cruzam o Atlântico sul. A seguir, o texto elabora uma história que tece a relação entre o cabo e a cidade mitológica de Atlantis, para assim propor um futuro possível da internet como ruína submarina. As especulações históricas e mitológicas que se apresentam aqui querem ressaltar as raízes coloniais e materiais dos cabos submarinos, mesmo que sugerem uma maneira diferente de fazer pesquisas e de tecer relações com a infraestrutura material da internet como um ecossistema frágil que devemos cuidar.

Copyright of Literatura y Lingüística is the property of Universidad Catolica Cardenal Raul Silva Henriquez and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Este artículo presenta una aproximación a la destrucción de la memoria cultural del barrio, que se aborda a partir del análisis de La trilogía del Raval, de Josep Maria Benet i Jornet. Englobado en un arco temporal amplio (desde los años 60 hasta la primera década del 2000), el conjunto de dramas describe la evolución de un bloque de apartamentos del Raval y propone, a partir de distintos recursos visuales y dramáticos, estrategias para resistir la desaparición de la memoria cultural del barrio y combatir los procesos de gentrificación y reestructuración urbana. El artículo analiza la materialidad de las ruinas y sus cualidades espectrales y afectivas como artefacto capaz de evocar e invocar el pasado, y concluye las capacidades del discurso nostálgico como mecanismo a partir del cual recordar y reformular creativamente el pasado.

Neste artigo analisam-se duas intervenções artísticas realizadas em espaço público na cidade do Porto, que coincidiram cronologicamente mas, na sua diversidade, apresentam pontos comuns tais como a abertura à participação e à inclusão e a coexistência de pólos opostos de sinal + e – numa tensão entre a paisagem selvagem e o urbano ± selvático. Ambos, nas suas especificidades, convocaram o carácter comunitário, o pensamento crítico e a capacidade de acção e realização. No cruzamento destes projectos a mediação posta em prática pela ESE.

O presente trabalho tem como principal objetivo promover um debate sobre os monumentos da Antiguidade romana e a percepção desses monumentos no século XVIII, marcada por um culto das ruínas, particularmente na obra do arquiteto e gravurista italiano Giovanni Battista Piranesi. Para isso é tecida uma breve revisão de literatura sobre a concepção e os usos dos monumentos em Roma para melhor compreender como foram ressignificados posteriormente. A análise dos trabalhos de Piranesi é realizada a partir da observação de exemplares de algumas séries que ele produziu, como as “Antiguidades Romanas”, “As ruínas do castelo de Acqua Giulia”, “Primeira parte de arquiteturas e de perspectivas” e os “Grotescos”.

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Tomando en cuenta los escasos lugares de memoria existentes en Chile, esta investigación busca contribuir a rescatar del olvido los centros clandestinos de detención y/o tortura situados en el centro cívico de la ciudad de Santiago, y utilizados durante los años de la dictadura militar (1973-1990). A partir de visitas a los ex centros de detención y tortura, junto con un registro fotográfico, se realizó un análisis de las fachadas de estos espacios. Considerando las fachadas como ruinas que dan la posibilidad de comunicar una narrativa en torno a la memoria del uso violento del espacio, se presenta una clasificación del estado actual de estos lugares: abandono, destrucción, (re)conversión y memorialización. Cada lógica implica un esfuerzo por mantener, borrar o dejar marcas que recuerden la violencia vivida por las víctimas. La ubicación de los sitios mapeados en estas cuatro categorías evidencia que existen pocos espacios destinados a la memoria de las víctimas en el centro cívico de Santiago, y revela la escasa actividad estatal para el recuerdo del horror. Junto con esto, se ve necesario comenzar a investigar la historia de edificios, para dar cuenta de los conflictos y disputas existentes en torno a la forma en que se organiza materialmente la memoria en nuestro país.

O presente artigo propõe-se a analisar duas obras da artista brasileira Lais Myrrha, Teoria das Bordas (2007) e Dois pesos, duas medidas (2016), a fim de desvendar aspectos da sua construção poética. Os artefatos, que lidam com a desconstrução das fronteiras reais e simbólicas que organizam a nossa existência, com o avanço da técnica moderna e a ameaça de colapso que seu uso instrumentalizado implica, dão pistas do seu interesse em, revirando as ruínas que se acumulam no nosso presente, refletir, por meio das categorias de tempo e espaço, como são arquitetadas as coisas do mundo. Ao articular as imagens a partir de outras narrativas, ao mudar os referenciais do que é visto e dos sentidos que ordinariamente lhe são atribuídos, a artista bagunça a ordem das coisas, desordena as hierarquias e traz à tona a potência da destruição de tudo aquilo que parece necessário e inevitável.

Este artículo analiza el fenómeno de la exploración urbana, urbex, y su relación con el turismo industrial. Esta actividad pone a sus practicantes en conexión con el pasado y con otras formas de producción en ocasiones ya perdidas a través de la exploración del patrimonio industrial. El objetivo del estudio es analizar esa conexión entre el urbex y el turismo desde una perspectiva antropológica. A través del método etnográfico entramos en un mundo de difícil acceso, contactando para ello con un grupo de urbexers, y utilizando también la etnografía virtual. Los resultados de la investigación nos muestran que esta práctica, que se da en la fase intermedia o de abandono del patrimonio y que se sitúa entre la actividad industrial y la posible musealización futura o la demolición final, podría tener connotaciones turísticas desde un punto de vista cultural.

Esse texto propõe pensar o encontro da história oral,da etnografia e do olhar arqueológico sobre ruínas e memórias do tempo do cativeiro. Aborda a confluência de metodologias quando se encontram no campo da pesquisa, se transformando no processo. O objetivo é contribuir com conceitos e caminhos para trabalhos de campo que tenham as coisas de tempos passados como foco de estudo, valorizando a participação de grupos subalternos na História, assim como a participação de pesquisadores em relação a detentores de saberes e memórias sobre esses passados.

The aim of this paper is analysing how the ruins of antiquity, the actual buildings, that were present in the Middle Ages, were interpreted and managed by Tolkien in his fantasy writing and his work as a scholar. Thus, how Tolkien read these elements. The ruin also deals with the idea of civilization in decay, the end of times and millenarism, also present in medieval culture, with a focus on the Early Medieval England. I will compare these two themes, the ruin and the ruins seeking to demonstrate how they were cast by both: the fantasy writer Tolkien and the scholar Tolkien. Within the area of medieval studies, a subject that has been studied with increasing numbers of studies in Brazil is the appropriation of the Middle Ages by contemporary fantasy works. This paper, in addition to these problems, will contemplate a concern about the popularization of the fantasy Middle Ages as an instrument for learning about the Middle Ages outside the academic environment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper explores popular expectations for and meanings of the U.S. West's environmental future, as articulated through recent artistic representations of the Los Angeles's expansive water provision network. Weaving together material from participant observation and readings of creative works, I show how infrastructural imagery is used to index anxieties about a future of water scarcity. Presenting familiar, currently functional water infrastructures as ruins-in-the-making, these artists use the physical stuff of water provision networks to advance critiques of longstanding modes of development and the material basis of urban-rural relations in the U.S. West. Doing so, these imagined ruins draw the global-scale threat of climate change into a protracted regional story of landscape-making (and ruining). These works suggest the potential power of such a meso-scale approach to the Anthropocene concept for orienting empirical scholarship, enabling analysts to explore how global processes and local histories co-produce regional imaginaries and landscapes alike. [ABSTRACT FROM AUTHOR]