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Les auteures se demandent dans quelles mesures la place du récit comme méthode de recherche chez les philosophes et anthropologues Anna Tsing, Donna Haraway et Vinciane Despret peut constituer un apport méthodologique et épistémologique pour les Sciences de l’information et de la communication. Sera d’abord évoqué comment Tsing, Haraway et Despret définissent et caractérisent « le récit ». Ensuite, les auteures questionnent la manière dont leurs pratiques d’écriture peuvent informer nos travaux à partir de la mise en récit de nos chemins de recherche respectifs, en donnant à lire comment se pose concrètement la problématique de l’écriture d’autres récits dans la recherche. Enfin, elles concluent sur les implications et les conséquences politiques des récits, autrement dit leur dimension « performative » This paper examines the role of storytelling as a research method in the work of the philosophers and anthropologists Anna Tsing, Donna Haraway, and Vinciane Despret, and asks to what extent it can make a methodological and epistemological contribution to information and communication science. It first looks at how Tsing, Haraway, and Despret define and characterize the notion of “storytelling.” Then, it examines how their writing practices can inform our future work by telling stories about our respective research pathways and exploring how the issue of writing other stories in research plays out in concrete terms. The authors conclude by looking at the political implications and consequences (i.e., the “performative” dimension) of storytelling Los autores del artículo se preguntan en qué medida el lugar del relato, como método de investigación para los filósofos y antropólogos Anna Tsing, Donna Haraway y Vinciane Despret puede constituir un aporte metodológico y epistemológico para las Ciencias de la Información y Comunicación. En primer lugar, será abordado de la misma manera que Tsing, Haraway y Despret definen y caracterizan “el relato”. En segundo lugar, las autoras del artículo cuestionan el modo en que sus prácticas de escritura pueden informar sobre nuestros trabajos a partir del relato de nuestro proceso de investigación respectivo, haciendo leer cómo se presenta concretamente la problemática en la escritura de otros relatos en la investigación. Finalmente, las autoras presentan una conclusión sobre las implicaciones y consecuencias políticas de los relatos, dicho de otra manera, en su dimensión “performativa”

À travers des exemples de narration autour de produits phares de la société de consommation du xxe siècle (autocuiseur et lave-linge), cet article propose d’approfondir trois types de récits : le récit qui crée un terrain favorable à l’innovation (diffusion et acceptation), le récit qui légitime et sert de fondement à l’innovation et le récit qui rend acceptable l’innovation et permet de dépasser les craintes. De ces trois types de récits se dégagent des fonctions/utilisations différentes qui sont autant d’éléments essentiels à la compréhension du processus d’innovation spécifique du monde des arts ménagers. Il s’agit ici d’interroger les discours sur l’innovation à l’œuvre dans ce secteur traversé par une ambivalente « tradi-modernité » à travers le prisme du récit. Comment et pourquoi l’innovation est-elle racontée ? Et en quoi la forme du récit est-elle un vecteur d’analyse du processus d’innovation en histoire des techniques ? Que nous apprennent ces mises en récits du processus d’innovation lui-même ? Through examples of stories about iconic products of the 20th century consumer society (pressure cooker and washing machine), this article proposes to explore three types of stories: the story that creates opportunities for innovation (diffusion and acceptance), the story that legitimises and serves as a basis for innovation, and the story that makes innovation acceptable and overcomes fears. These three types of narratives have different functions and uses, which are essential elements for understanding the specific process of innovation in the world of household arts. The aim here is to examine the innovation discourses at work in this sector, which is marked by a “tradition-modernity” ambivalence, through the prism of narrative. How and why is innovation put into narrative? And in what way is the form of the narrative a vector for analysing the process of innovation in the history of techniques? What do these narratives tell us about the innovation process itself?

International audience

Un endroit familier est composé de trois portraits littéraires. L’auteur y met en relief des moments marquants de la vie de trois membres de sa famille : son grand-père maternel, qui a participé activement à un réseau de radio clandestine dans la France occupée, dans les années 1940; sa grand-mère paternelle, qui a élevé quatorze enfants à Saint-Joachim-de-Montmorency, et dont la longue vie embrasse à elle seule tout un pan de la ruralité québécoise du siècle dernier; puis son arrière-grand-mère maternelle, dont le mari est mort dans les tranchées de Champagne, durant la Première Guerre mondiale. Avec en arrière-plan le vingtième siècle, ses enthousiasmes et ses dérives, cette galerie de portraits en comprend un autre, plus discret, fragmenté, celui de l’auteur qui cherche à mieux comprendre d’où il vient. À la recherche de l’autre, ne sommes-nous pas toujours un peu à la recherche de nous-mêmes ? L’essai qui suit, intitulé Le problème de la mémoire dans le portrait littéraire, aborde le recours aux sources documentaires qu’exige le genre, de même que l’incidence des intentions de l’auteur sur la façon dont les sources seront exploitées. Il est ensuite question du degré d’exclusivité de la mémoire individuelle et de ce qu’implique l’idée, nourrie par la théorie de la postmémoire, notamment, d’une mémoire des traumas où le souvenir de l’un devient le souvenir de l’autre. L’essai se referme sur une réflexion portant sur le pouvoir qu’a la littérature de faire sortir de l’ombre, avec leurs énigmes non résolues, celles et ceux qui nous ont précédés. Et s’il y avait d’abord, au coeur d’une telle démarche d’écriture, le besoin de mieux vivre avec ses morts ?, Un endroit familier is made up of three literary portraits. The author highlights significant moments in the life of three members of his family : his maternal grandfather, who actively participated in an underground radio network in occupied France, in the 1940s; his paternal grandmother, who raised fourteen children in Saint-Joachim-de-Montmorency, and whose long life alone encompasses a vast segment of Quebec rurality of the last century; finally, there will be his maternal great-grandmother, whose husband died in the trenches of Champagne, during the First World War. Against the backdrop of the twentieth century’s enthusiasms and excesses, this gallery of portraits includes as well the more discreet, fragmented image of the author who seeks to better understand where he comes from. Looking for the other, aren't we always looking a little for ourselves ? The following essay, Le problème de la mémoire dans le portrait littéraire, discusses the use of documentary sources required by the genre, as well as the impact of the author's intentions on how those sources will be exploited. Then we will explore the degree of exclusivity of individual memory and the idea, drawn from the theory of postmemory, in particular, of a memory of traumas in which one’s memory becomes that of another. The essay ends with a reflection on the power of literature to bring out of the shadows, with their unsolved puzzles, those who came before us. What if there was first, at the heart of such a writing process, the need to live better with our dead ?, Mémoire en recherche-création

Les œuvres de Carlo Dossi relèvent-elles du genre autobiographique ? Pour y répondre, les textes que Dossi qualifia de « quasi-autobiographies » et quelques autres sont examinés à la lumière des affirmations de Dossi lui-même en la matière et des théories contemporaines du genre, notamment celle de Lejeune. Le bilan mitigé invite à retenir des catégories plus élastiques telles que le roman autobiographique ou l’hypergenre autobiographique.

Ce travail de recherche questionne les modalités de représentation et de mise en récit de la figure de la femme criminelle à la télévision française, en s’appuyant sur un corpus de trois affaires : l’affaire Marie Besnard (soupçonnée d’empoisonnements), l’affaire Véronique Courjault (condamnée pour deux infanticides) et l’affaire Jacqueline Sauvage (condamnée puis graciée pour le meurtre de son mari). À l’intérieur de ce corpus judiciaire, nous avons délimité un corpus médiatique restreint : quatre téléfilms de type « docu-fiction » portant sur ces trois affaires (dont deux sur l’affaire Marie Besnard), une émission de Faites entrer l’accusé (portant sur l’affaire Véronique Courjault), et un reportage issu de Complément d’enquête (portant sur l’affaire Jacqueline Sauvage).Nous nous sommes en particularité intéressés aux discours portés par ces différents objets médiatiques, et à leur rôle dans le processus de notoriété des affaires auxquelles ils sont consacrés. Cette réflexion nous amène alors à interroger la notion de « fait divers » et les outils participant de sa mise en récit médiatique, notamment dans le cas des crimes « au féminin » sur lesquels nous concentrons notre analyse. Grâce à une démarche sémiologique, nous sommes également amenés à étudier les spécificités liées à la forme et au fond de ces objets, comme éléments participant de cette mise en récit. Les « fictions du réel » et les émissions traitant de faits divers et de sujets de société utilisent en effet des codes susceptibles d’influencer la réception par les téléspectateurs du message qu’elles portent. Enfin, il nous a semblé intéressant de nous pencher sur les liens entre « crimes au féminin » et archétypes dans notre société : cette mise en récit pourrait être nourrie par des figures présentes dans la culture collective, ce qui favoriserait son appropriation par le plus grand nombre.

The mobility of men and women is a major issue in the manufacturing of contemporary territories. Long linked to technical issues and to the efficiency of public and individual transport, it becomes the basis for a redefinition of social and spatial practices in a context of metropolisation and shared values on the protection of the environment. In local public policies and urban projects, the organization of mobility, technical systems and services is a key element in the national and international attractiveness of cities to populations and businesses. It is also the significant support for daily change in lifestyles and aspirations.Our purpose is to question the place it holds in the imaginations of urban projects expressed in their narrative, formulated by the tools of urban marketing and storytelling. Our main hypothesis is that there is a dialectic between the imaginary of mobility, individual and collective, in urban projects; dialectic that accompanies the emergence of new ways of moving and the abandonment of models marked among others using the automobile. The innovative narrativization and unfolding of imaginaries are captured through a case study, Bordeaux Euratlantique megaproject, a new stage in the transformation of the Bordeaux metropolis. Operation of National Interest, led by an ad hoc project management, is an experimental laboratory that foreshadows the mobility of tomorrow and reconfigures the imaginary. There is the idea of speed (hypermobility, connection, network) and slowness (proximity and search for energy sobriety), a combination supported by experts and some of the inhabitants. The project also reveals individual imaginaries, gradually sedimented by the practices and experiences of each, that we qualify in the form of four figures, "opportunistic", "optimized", "smart", "virtuous": they embody the tendencies contemporary mobility. In our opinion, the interweaving of these imaginaries offers an original angle of apprehension of urban manufacturing, emphasizing the importance of representations and discourses to chart the future of cities. From a methodological point of view, our thesis mobilizes a variety of qualitative methods: collective interviews, individual interviews, press reviews, documentary, figurative and archival analysis, direct observations of project sites; participation in consultation meetings.Our demonstration is organized in three parts. The first synthesizes a state of the art that frames our theme and refines our analytical choices. The reading of a multidisciplinary literature combines sociology, political science, urbanism, geography and landscape, to show the value of the concept of urban project and the idea of narrative centered on the theme of mobility. We specify our analysis grid based on a discussion of the notion of imaginary. In the second part, we analyze the Bordeaux experience and the Euratlantique megaproject, which brings a renewed approach to mobility. In the third part, we confront imaginary individual and collective work in the urban project to grasp the complex dynamic of the change of the imaginary. We detail in appendices the survey devices; the iconographic corpus and we situate projects and operations mentioned via cartographic documents., Notre propos est d’interroger la place qu’elle tient dans les imaginaires des projets urbains exprimée en particulier dans leur mise en récit, formulée par les outils du marketing urbain et du storytelling. Notre hypothèse principale est qu’il y a une dialectique entre imaginaires de la mobilité, individuels et collectifs dans les projets urbains ; dialectique qui accompagne l’émergence de nouvelles manières de se déplacer et l’abandon de modèles marqués entre autres par l’usage de l’automobile. La mise en récit innovante et le déploiement des imaginaires, sont saisis au travers d’une étude de cas, le mégaprojet Bordeaux Euratlantique, nouvelle étape de la transformation de la métropole bordelaise. Opération d’Intérêt National, conduite par une maîtrise d’ouvrage ad hoc, elle est un laboratoire expérimental qui préfigure la mobilité de demain et qui en reconfigure les imaginaires. S’y articulent l’idée de vitesse (hypermobilité, connexion, réseau) et de lenteur (proximité et recherche de sobriété énergétique), combinaison soutenue par les experts et une partie des habitants. Le projet révèle aussi des imaginaires individuels, progressivement sédimentés à partir des pratiques et des expériences de chacun, que nous qualifions sous la forme de quatre figures, « opportuniste », « optimisé », « smart », « vertueux » : elles incarnent les tendances contemporaines de la mobilité. Selon nous, l’imbrication de ces imaginaires offre un angle original d’appréhension de la fabrication urbaine en soulignant l’importance des représentations et des discours pour tracer le futur des villes. D’un point méthodologique, notre thèse mobilise une variété de méthodes qualitatives : entretiens collectifs, entretiens individuels, revues de presse, analyse documentaire, figurative et archivistique, observations directes des sites de projet ; participation aux réunions de concertation.Notre démonstration s’organise en trois parties. La première synthétise un état de l’art qui cadre notre thématique et affine nos choix analytiques. La lecture d’une littérature pluridisciplinaire associe sociologie, science politique, urbanisme, géographie et paysage, pour montrer la valeur du concept de projet urbain et de l’idée de mise en récit centrée sur le thème de la mobilité. Nous précisons notre grille d’analyse sur la base d’une discussion de la notion d’imaginaire. Dans la deuxième partie, nous analysons l’expérience bordelaise et le mégaprojet Euratlantique, porteur d’une approche renouvelée de la mobilité. Dans la troisième partie, nous confrontons imaginaires individuel et collectif en œuvre dans le projet urbain pour saisir la dynamique complexe du changement des imaginaires. Nous détaillons en annexes les dispositifs d’enquête, le corpus iconographique et nous situons les projets et opérations citées via des documents cartographiques.

Cet article propose d'entrer dans la boîte noire de la fabrique des grands territoires, au moyen d'une rythmanalyse des projets qui les animent, c'est-à-dire à la fois les incarnent et les mettent en mouvement. Nous examinons la trajectoire rythmique de trois projets, un français (le Pôle d'Orly) et deux suisses (projets d'agglomération genevois et lausannois), à la lumière de la notion d'improvisation. La rythmanalyse doit nous servir à montrer en quoi l'improvisation, au-delà de la métaphore, qualifie leur fabrique. Nous nous intéresserons, dans un premier temps, à la trajectoire temporelle de nos projets, c'est-à-dire à leurs modalités d'émergence et de déploiement dans le temps ainsi qu'aux dynamiques de collaboration entre acteurs qu'ils impliquent. Nous examinerons dans un second temps leur trajectoire « dramatique » d'un point de vue narratif, considérant la mise en récit des projets comme le principal vecteur de construction de leurs rythmes propre.

Les paysages culturels, conçus par l’UNESCO comme des œuvres combinées de l’homme et de la nature, deviennent une catégorie opérante du Patrimoine Mondial en 1992. Cet article analyse, à travers une étude comparative, les processus de patrimonialisation, de mise en récit puis en tourisme, de trois paysages culturels latino-américains : La Quebrada de Humahuaca (Argentine), le paysage d’agaves et d’anciennes installations industrielles de Tequila (Mexique) et le paysage culturel du café de Colombie. Cultural landscapes, conceived by UNESCO as the combined works of man and nature, became an operating category of World Heritage in 1992. This article analyzes, through a comparative study, the processes of heritage, narrative and tourism in three landscapes in Latin-American cultures : Quebrada de Humahuaca (Argentina), agave landscape and ancient industrial facilities of Tequila (Mexico) and the cultural landscapes of Colombia’s coffee. Los paisajes culturales, concebidos por la UNESCO como obras combinadas del hombre y de la naturaleza, se convirtieron en una categoría operativa del Patrimonio Mundial en 1992. Este artículo analiza, a través de un estudio comparativo, los procesos de patrimonialización, de storytelling y de turismo en tres paisajes culturales latinoamericanos : la Quebrada de Humahuaca (Argentina), el paisaje de agave e instalaciones industriales antiguas de tequila (México) y los paisajes culturales del café de Colombia.

International audience

Ce mémoire s’attache à étudier les nouvelles modalités d’exposition « Hors les Murs » sur le thème du Street Art dans le Grand Paris. Cette réflexion s’articule autour d’un projet éditorial et événementiel mettant en place un processus de patrimonialisation avec une grande randonnée thématisée sur le Street Art. Ces nouveaux dispositifs de médiation comme la promenade métropolitaine font appel à l’enchantement de la ville avec l’organisation d’évènements culturels touristiques et urbains. Les nouveaux dispositifs numériques participent au renouvellement des promenades métropolitaines, et ainsi contribuent à la mise en place d’une expérience de la visite augmentée. L’illustration de ces différents thèmes dans un objectif d’unification d’un territoire se réalisera avec la création d’un GR Street Art dans le Grand Paris.

Le film Donner la parole de Raymond Depardon présente les portraits de personnes dont la langue, la culture et l’identité sont au seuil de la disparition. Pourrait-on interpréter cette œuvre comme un dispositif de médiation réinventant le geste d’hospitalité à l’époque de la globalisation ? Mais alors en quels sens et pour quels effets ? C’est ce que cette contribution souhaite explorer en prenant ce documentaire comme un véhicule de découverte des conceptions de l’hospitalité de deux auteurs en sciences sociales : Pierre Bourdieu et Paul Ricœur. Cette analyse nous conduit à formuler l’hypothèse que les contributions de ces auteurs à la thématique de l’hospitalité – comme dispositif d’hospitalité sociologique pour le premier ; comme dispositif d’hospitalité narrative pour le second – se déploient entre les pôles de l’hospitalité-mêmeté et de l’hospitalité-altérité et qu’elles présentent une convergence inattendue sur les potentiels de la médiation artistique. The film Donner la parole ("Giving Voice") from Raymond Depardon presents portraits of people whose language, culture and identity are on the verge of disappearing. Could this film be interpreted as a mediation device reinventing the gesture of hospitality in the age of globalization? If so, in what sense and for what effects? This is what this contribution seeks to explore using this documentary as a vehicle to explore the hospitality approaches of two authors in social sciences: Pierre Bourdieu and Paul Ricœur. This analysis drives us to formulate the hypothesis that the contributions of these authors to the topic of hospitality  as a device of sociological hospitality for the first ; as a device of narrative hospitality for the second  unfolds between the poles of "hospitality-sameness" and "hospitality-alterity", and presents an unexpected convergence on the potentials of artistic mediation. De la hospitalidad sociológica a la hospitalidad narrativa: ¿cuales dispositivos de mediación? Siguiendo la película “Donner la parole” de Raymond DepardonLa película Donner la parole («Dar la palabra») de Raymond Depardon presenta el retrato de personas cuyas lengua, cultura o identidad están al punto de desaparecer. ¿Se puede interpretar esta obra como un dispositivo de mediación inventando de nuevo une actuación de la hospitalidad en tiempo de globalización? ¿En cuál sentido y con cuales efectos? Es lo que esa contribución intenta explorar, considerando ese documentario como el medio de descubrimiento de dos concepciones de la hospitalidad en ciencias sociales: las de Bourdieu y de Ricoeur. Ese análisis nos conduce a formular la hipótesis que las contribuciones de aquellos autores al tema de la hospitalidad – como dispositivo de hospitalidad sociológica por el primero; como dispositivo de hospitalidad narrativa por el segundo – se despliegan adentro de los polos de la “hospitalidad-igualdad” y de la “hospitalidad-alteridad” y que presenta una convergencia sorprendida sobre el potencial de la mediación artística.

International audience; Cultural landscapes, conceived by UNESCO as the combined works of man and nature, became an operating category of World Heritage in 1992. This article analyzes, through a comparative study, the processes of heritage, narrative and tourism in three landscapes in Latin-American cultures : Quebrada de Humahuaca (Argentina), agave landscape and ancient industrial facilities of Tequila (Mexico) and the cultural landscapes of Colombia’s coffee.; Los paisajes culturales, concebidos por la UNESCO como obras combinadas del hombre y de la naturaleza, se convirtieron en una categoría operativa del Patrimonio Mundial en 1992. Este artículo analiza, a través de un estudio comparativo, los procesos de patrimonialización, de storytelling y de turismo en tres paisajes culturales latinoamericanos : la Quebrada de Humahuaca (Argentina), el paisaje de agave e instalaciones industriales antiguas de tequila (México) y los paisajes culturales del café de Colombia.; Les paysages culturels, conçus par l’UNESCO comme des œuvres combinées de l’homme et de la nature, deviennent une catégorie opérante du Patrimoine Mondial en 1992. Cet article analyse, à travers une étude comparative, les processus de patrimonialisation, de mise en récit puis en tourisme, de trois paysages culturels latino-américains : La Quebrada de Humahuaca (Argentine), le paysage d’agaves et d’anciennes installations industrielles de Tequila (Mexique) et le paysage culturel du café de Colombie.

National audience; Cet article cherche à montrer le rôle que peuvent jouer les observations au sein de démarches qui visent à s’engager avec les acteurs de terrain pour construire collectivement du sens et transformer les organisations. Plus précisément, le matériau collecté par l’observation peut déboucher sur des récits riches en intrigue mais également des histoires parallèles et non communicantes qui ne peuvent être mises en intrigue qu’avec les praticiens. En s’inscrivant au sein d’une approche dynamique de la narration et en s’appuyant sur les réflexions de Paul Ricœur autour de la mise en récit et en intrigue, nous « ferons parler » nos observations dynamiques menées au sein d’une centrale nucléaire. Nous montrerons alors comment les faits discordants et les histoires parallèles collectés ont été progressivement intégrés dans une description partagée d’un processus qui met en « intrigue » les cadres habituels de l’action collective. Ce processus est lié aux modifications à réaliser dans les centrales nucléaires pour allonger leur durée de vie. Les faits et histoires ont alors été transformés en un récit collectif porteur de sens. À travers les observations menées, le chercheur devient producteur d’intrigues et co-producteur d’une histoire collective.

International audience; DE LEÏLA SEBBAR Résumé.-À partir d'une approche narratologique, nous nous attachons à analyser un exemple de récit romanesque d'un événement de l'Histoire, en le confrontant à l'écriture historiographique. La texture narrative de La Seine était rouge. Paris, octobre 1961 tend effectivement à présentifier l'absence inhérente à la représentation d'un fait de l'Histoire : par son caractère multifocal et fragmentaire, elle paraît rendre visible l'excentricité du passé qui se refuse à toute velléité d'exhaustivité relative, dans la volonté d'établir un contrat de transparence avec le lecteur. Quoiqu'elle paraisse s'opposer en ce sens à l'écriture historiographique, nous montrons que cette texture reposant sur un principe de désordre narratif apparent ne saurait faire oublier la subjectivité de l'auteure, qui préside à toute relation de faits passés.

Dans quelle mesure la mise en récit des marques à travers le format animé traduit-elle une double performance : performance de mise en scène d’une part (les organisations construisent une narration visuelle qui les légitime) et mise en scène d’actions performantes qui les rendent efficaces de l’autre ?Parce que l’attention de leurs publics est de plus en plus sollicitée et leur défiance de plus en plus grande, les organisations produisent des contenus de plus en plus courts, interactifs, propices à l’échange et à la conversation. Face à ces nouveaux défis, la communication corporate se renouvelle, faisant émerger sur le devant de la scène un format, celui de la vidéo. Ce format et ses déclinaisons ne sont pas nouveaux en eux-mêmes, mais c’est l’usage que les organisations en font qui est nouveau : destinés non plus seulement à produire de l’information, ils deviennent aussi le support de conversations et participent ainsi de la notoriété et de la crédibilité de l’image des organisations. En somme, l’image de marque des organisations se construit pour les parties prenantes (à destination de ces dernières et en réponse à leurs besoins) mais aussi par elles. Cette capacité à s’adapter à l’environnement dans lequel elles évoluent est un premier élément de performance des organisations dans la promotion de leur image de marque.La performance des organisations se traduit également dans leur capacité à se mettre en récit à travers un discours performatif : en se disant performantes, elles sont performantes dans la mesure où ce qu’elles disent, elles en donnent la preuve en image. Courte, créatrice d’interaction et génératrice de partage, l’image animée est un moyen pour les organisations de révéler l’envers du décor et, partant, de gagner en notoriété et en légitimité auprès de leurs publics. Toutefois, le chiffre et l’image ne suffisent pas à eux seuls : ils sont d’autant plus performants qu’ils prennent corps dans un récit qui crée du lien, de l’émotion et de l’identification. Autrement dit, le discours de preuves n’est qu’une des composantes de la stratégie de légitimation aux yeux de leurs parties prenantes et, bien qu’animés par deux ambitions différentes, corporate et publicitaire se rejoignent dans les codes de mise en récit qu’ils convoquent.

Baignés dans un environnement numérique, les artistes d’aujourd’hui se confrontent à de nouveaux outils qui font émerger des imaginaires en mouvement marqués par le flux et la navigation. Si la deuxième partie du XXème siècle s’est caractérisée par la déconstruction de la fable, force est de constater que les artistes racontent encore. Quels impacts les technologies numériques ont sur l’écriture théâtrale ? De l’influence de la presse écrite sur le théâtre documentaire aux narrations scéniques en réseaux, nous tenterons de comprendre comment les mises en récit dramatiques sont traversées par les flux médiatiques à travers des études de cas et des rencontres avec des artistes.

International audience; In this article, I focus on the case study, observed in the department of forensic medicine of a urban hospital situated in North India in 2014, of the clinical medico-legal evaluation of the wounds of a woman and of her husband who were accusing each other of assault with a knife. I highlight the interpretative dimension of the process of production of medico-legal evidence and its various manifestations in different contexts (oral/written performance; informal/formal situations). Far from simply considering the examination of the woman and that of her husband as two separate moments, the doctor actually looks forward to reconstructing the history of the case and determining who had assaulted the other? In a more codified and, hence, in a more subtle manner, this interpretative dimension also appears in the conclusion of the written medico-legal report itself, where the expert shows an “intent to signify,” a will to draw the attention of his readers to his own version of the events.; Dans cet article, je propose de m’appuyer sur l’étude d’un cas médico-légal clinique, observé en 2014 dans le service de médecine légale d’un hôpital urbain d’Inde du Nord, pour mettre en évidence la dimension interprétative de la production de la preuve. Cette dimension se manifeste tant lors des examens cliniques et au cours de la verbalisation orale du contexte du cas, que dans la rédaction de la conclusion du rapport médico-légal. Une femme et son mari s’accusent mutuellement d’agression au couteau et le médecin est chargé d’établir si leurs blessures sont auto-infligées ou non. Les interactions du médecin légiste avec les patients et avec le policier révèlent que, plutôt que de considérer les deux examens de façon isolée, et plutôt que d’appliquer simplement la grille de caractérisation des blessures auto-infligées, le médecin cherche à reconstituer le récit des événements : lequel des deux a agressé l’autre ? Enfin, sa conclusion médico-légale reflète son interprétation et révèle son « intention de signifier ».

International audience; L’article examine la question des origines en l’articulant à celle du commencement narratif, dans une double perspective théorique et empirique. Si nous avons besoin du "make-believe of a beginning" (George Eliot), comment cela se traduit-il en termes de mise en récit? Les textes examinés problématisent explicitement la question de savoir où commencer et jusqu’où remonter dans la régression ainsi qu’ils se confrontent aux modèles et paradigmes empruntés à d’autres champs (histoire, sciences, religion). Apparaît une instabilité fondamentale de l’origine/commencement, hypothétique point zéro et provenance rêvée, indéfiniment repoussé au-delà et en deçà des débuts narratifs

Discovering the surroundings while walking using a mobile device is now possible by coupling new technologies such as Augmented Reality (AR) and location-based services. Many mobile applications have been designed for that purpose recently. The surroundings of the user are presented on the screen of her mobile device using the location data and she can interact with her environment through a digital information layer superimposed on the captured scene. However, since the amount of geo-referenced information increases every day, there is a growing need for a generic approach that aims at presenting information in a structured manner and adapted to different application domains and users profiles.Our work focuses on the definition of a data model for 3D objects to be used in mobile AR applications. The data model we propose prioritizes access to available spatiotemporal and thematic information about real-world objects. While Augmented Reality appears to be well-suited for searching location-based information, most of the AR approaches focus on domain specific scenarios and we observe that there is no generic data model dedicated to information search and discovery that could be re-used in various AR applications. On the other hand, Linked Open Data (LOD) cloud is an ever-growing set of structured and interlinked datasets published on the Web. It contains vast amounts of spatiotemporal information that can be exploited by location-based mobile applications and presented using AR for fostering interaction. In our research, the LOD cloud serves as a basis for information retrieval during the AR experience of the user.For this purpose, we first publish 3D objects that correspond to real-world objects (buildings, monuments, etc.) on the Web by using our data model and interlink them with data sources on the LOD cloud. Then, using our data model, any real-world object can be represented by three informational dimensions: themes (describing the roles or functions of this object), space (through its 3D geometry), and time (the period linked to its existence). Each change in the life of a real-world object is represented in the model by semantic information following the LOD publishing principles. This allows a binding between the content of our data model and the LOD cloud. As a consequence, on her mobile device, the user visualizes an AR view built with light and transparent 3D models. She can interact with these AR objects in order to access to information related to the corresponding real-world objects of her surroundings she is pointing at. These AR objects allow the user to mentally construct the referential relationships between virtual and real-world objects, while the mobile application developer can create experiences based on different concepts found on the cloud (thematic and temporal concepts, etc.). This way, the LOD cloud, as a growing and updated structured source of semantic data, becomes the main source of information and facilitates knowledge discovery in AR applications.Using this conceptualized knowledge base, we propose our architecture, called ARCAMA-3D (Augmented Reality for Context Aware Mobile Applications with 3D), whose modules allow application designers and developers to create their own AR applications for different domains by being able to extend the data model, bind 3D models with other data sources on the LOD cloud, cover a selected part of LOD and feed their application only with these specific data sources. We develop our ideas working on the case study of the Royal Monastery of Brou, in France, and implement a use case scenario for a user visiting the monastery.; Découvrir les environs tout en marchant à l'aide d'un appareil mobile est désormais possible en associant les nouvelles technologies telles que la réalité augmentée (RA) et les services basés sur la localisation. De nombreuses applications mobiles ont été conçues à cet effet récemment. Les environs d'un utilisateur en mouvement sont présentés sur l'écran de son appareil mobile en utilisant les données de géo-localisation et elle peut interagir avec son environnement grâce à une couche d'information numérique superposée sur la scène capturée. Toutefois, la quantité d'informations géo-référencées produites et accessibles augmentant chaque jour, il y a un besoin croissant d'une approche générique qui vise à présenter l'information de manière structurée et adaptée aux différents domaines d'application et à la diversité des profils des utilisateurs.Notre travail se concentre sur la définition d'un modèle de données pour les objets 3D destiné à être intégré dans des applications de RA mobiles. Le modèle de données que nous proposons donne accès à l'information spatio-temporelle et thématique disponible sur les objets du monde réel. Alors que la réalité augmentée semble être bien adaptée pour la recherche d'informations à partir de la localisation, la plupart des approches basées sur la RA se concentre sur des scénarios spécifiques à un domaine d'application. D'autre part, le nuage des données ouvertes et liées (LOD Cloud en anglais) est un ensemble en constante extension de données structurées et publiées sur le Web. Il contient donc de grandes quantités d'informations à références spatio-temporelles qui peuvent être exploitées par les applications mobiles et présentées en utilisant la RA pour favoriser l'interaction. Dans notre recherche, ce nuage du Web des Données sert de source principale d'information au cours de l'expérience de découverte des environs à l'aide de la RA proposée à l'utilisateur.À cette fin, nous publions sur le Web les objets 3D correspondant aux objets du monde réel en utilisant notre modèle de données, ce qui permet de les lier avec le nuage du Web des Données. De fait, un objet du monde réel peut être représenté selon trois dimensions d'information : thématique (qui décrit les rôles ou fonctions de l'objet), spatiale (à travers sa géométrie 3D), et temporelle (par la période qui correspond à son existence). De plus, chaque changement dans la vie d'un objet du monde réel est représenté dans le modèle par des informations sémantiques. En conséquence, sur son appareil mobile, l'utilisateur visualise une vue de RA construite avec des modèles 3D légers et transparents. Il peut interagir avec ces objets de RA afin d'accéder aux informations relatives aux objets du monde réel correspondants qui se trouvent aux alentours et vers lesquels il pointe son téléphone mobile. Ces objets de RA permettent à l'utilisateur de construire mentalement la relation référentielle entre les objets virtuels et réels, tandis que le développeur de l'application mobile peut créer des expériences basées sur des thématiques différentes disponibles à travers sur le nuage du Web des Données (architecture, histoire, gastronomie, loisirs, etc.).En nous appuyant sur cette base de connaissances conceptualisée, nous proposons une architecture appelée ARCAMA-3D (Réalité Augmentée et 3D pour les applications mobiles sensibles au contexte), dont les modules permettent aux concepteurs et développeurs de créer leurs propres applications de RA pour différents domaines en étant en mesure d'étendre le modèle de données, de lier les modèles 3D avec d'autres ensembles de données ouvertes et liées disponibles dans le nuage, et d'alimenter ces applications de découverte à partir de sources de données spécifiques. Notre proposition est illustrée sur le cas d'étude que constitue le Monastère Royal de Brou, en France, à travers un scénario de cas d'utilisation pour un utilisateur visitant ce monument historique.

Cet article se penche sur les rapports entre les politiques de réparation et la perception du temps après un crime de masse. Il cherche à démontrer que les mesures réparatrices prises parfois dans le but de rétablir la justice et le dialogue entre les groupes agissent sur la perception du temps. Elles sont dotées d’un pouvoir de reformulation qui vient modifier la mise en récit du passé, et donc sa perception. Elles contribuent notamment à faire le récit des responsabilités et celui de la souffrance des victimes.Pour le montrer, l’article s’appuie sur un cas, celui des réparations ouest-allemandes destinées à Israël et à la Claims Conference entre 1945 et 1980. Cette période relativement longue permet d’observer un changement dans les modes de réparation : la RFA eut d’abord recours au droit civil, puis au droit pénal, et enfin aux symboles. Chacun de ces modes reformula à sa manière l’histoire des crimes et changea par conséquent la perception du passé qui ne cessa d’évoluer au fil du temps, en intégrant au fur et à mesure davantage le point de vue de la victime. This article focuses on the perception of time in the aftermath of mass violence. It demonstrates that reparative measures taken in order to do justice and to establish a dialogue between groups affected by past crimes have an influence on the way time is perceived. In other words, perceived time is modelled by reparations, which are able to rephrase the narrative of the past. More particularly, reparations tend to say something about the responsibility of the perpetrators and the suffering of the victims.To illustrate, the article draws on one case, that of the West German reparations to Israel and at the Claims Conference between 1945 and 1980. The study of this long period of time enables us to analyse changes in the way reparations were done. The 1950s were the years of civil justice, taking the form of financial reparations. In the 1960s, criminal justice took their place. In the 1970s, symbolic acts predominated. Every form of reparation told in its own way the history of the crimes, and hence changed the perception of the past over time. Este artículo investiga las relaciones entre las políticas de reparación y la percepción del tiempo después de un crimen masivo. Se busca demostrar aquí que las medidas reparadoras tomadas con el fin de restablecer la justicia y el diálogo entre los grupos actúan sobre la percepción del tiempo. Dichas políticas tienen un poder de reformulación que modifica la puesta en relato del pasado y, por ende, su percepción. En particular, contribuyen a producir el relato de las responsabilidades y el de los sufrimientos de las víctimas. El artículo se basa en el estudio de un caso: el de las reparaciones de Alemania del oeste destinadas a Israel y a la Claims Conference, entre 1945 y 1980. Este período relativamente largo de tiempo permite observar un cambio en los modos de reparación: la RFA tuvo primero recurso al derecho civil, luego al penal y por último a los símbolos. Cada uno de estos modos reformuló a su manera la historia de los crímenes y cambio la percepción del pasado, que no dejó de evolucionar a lo largo del tiempo, integrando cada vez más el punto de vista de la víctima.

International audience; L’architecte Albert Laprade (1883-1978) pratique le relevé d’architectures traditionnelles. Après un travail de re-dessin, il publie, de 1942 à 1968, ses croquis dans huit albums. Ils proposent un parcours à travers la France, l’Europe méridionale, l’Espagne, le Maroc et le Portugal. Nous nous intéresserons à la pratique du relevé d’architecture comme prise de mesure du réel. A partir des croquis issus des archives de l’architecte, nous analyserons la description architecturale des lieux. Nous examinerons ensuite le processus de re-dessin qui permit à l’architecte de transformer le croquis d’observation pour la publication, formulant l’hypothèse qu’au cours de ce travail, l’architecte construit une image pittoresque de l’architecture. Enfin, par la lecture de la composition des planches, nous interrogerons la mise en récit du lieu. Nous supposons que dans la publication de ces albums, l’architecte cherche à construire une image mythifiée des lieux représentés. Ainsi dans le processus qui conduit Laprade du relevé du réel à la publication de ces albums, nous chercherons à comprendre en quoi les outils de l’architecte lui permettent de participer à la mise en fiction du lieu.; O arquiteto Albert Laprade (1883-1978) pratica o registo de arquiteturas tradicionais. Depois de um trabalho de redesenho, publica de 1942 a 1968, seus esboços em oito álbuns. Estes proporcionam uma viagem através da França, Europa do Sul, Espanha, Marrocos e Portugal. Interessar-nos-emos pela prática do registo da arquitetura enquanto medição do real. A partir de esboços de arquivos do arquiteto, analisaremos a descrição arquitetónica dos lugares. Examinaremos de seguida o processo de redesenho que permitiu que o arquiteto transformasse o esboço de observação no intuito da publicação, formulando a hipótese que, no decurso desse trabalho, o arquiteto vai construindo uma imagem pitoresca da arquitetura. Por fim, através da leitura da composição dos desenhos, questionaremos a narrativização do lugar. Supor-se-á que, nesta obra, o arquiteto procura construir uma imagem mitificada dos lugares representados. Assim, no processo que ao ler a composição dos conselhos, vamos questionar o lugar de contar histórias. Assim, no processo que leva Laprade do registo do real à publicação desses álbuns, procuraremos entender em que medida as ferramentas do arquiteto lhe permitem participar na ficcionalização do lugar.

International audience; Dans cette recherche, nous nous attachons à dévoiler les stratégies communicationnelles des ONG qui visent à inscrire les opinions et les actes quotidiens des individus dans des préoccupations environnementales. Plus précisément, nous entreprenons une lecture symbolique des campagnes d'affichage de l'ONG WWF, considérant l'affiche comme forme signifiante où logo, image et slogan constituent un « tout » dans la construction du sens. Ainsi, l'affiche comme objet signifiant sera éclairée à l'aune du symbolique et au coeur d'une mise en récit.

Cette thèse explore d’un point de vue narratif la question de l’identité et ses transformations dans l’épisode de la rencontre de l’apôtre Pierre et du centurion Corneille (Actes 10,1–11,18), un texte considéré à juste titre comme un sommet narratif et théologique de l’œuvre de Luc. D’une part, cette étude examine le changement qui affecte la compréhension de soi des personnages, c’est-à-dire la transformation identitaire que le récit raconte (niveau de l’histoire racontée). D’autre part, elle met en lumière le travail de l’auteur impliqué pour transformer la compréhension de soi du lecteur, autrement dit la transformation identitaire que le récit promeut (niveau du discours). Pour ce qui est du changement identitaire chez les personnages, nous avons identifié en Actes 10,1–11,18 le sommet du long processus par lequel l’apôtre Pierre, témoin oculaire de la première heure, devient enfin témoin dans tout le sens du mot, c’est-à-dire « ministre de la parole » (Luc 1,2) non seulement pour « le peuple », mais aussi pour les non-Juifs. Pierre devra entraîner l’Église à sa suite en l’ouvrant à l’intelligence de cette profonde mutation, qui n’implique pas l’abolition de la Loi, ni son imposition sur l’ensemble de la communauté. Mais avant que les acteurs humains du récit ne saisissent la portée du changement envisagé, c’est chez le lecteur impliqué que la stratégie narrative promeut une transformation analogue à celle vécue par l’apôtre. En ce sens, cette enquête expose le jeu de contrôle de l’information extrêmement réfléchi qui réussit à transformer le lecteur impliqué, avec une qualité presque empirique, en vrai participant des événements racontés. Au moment où Pierre, profondément bouleversé par Dieu, devient témoin dans tout le sens du mot, le processus d’identification du lecteur au personnage atteint son apogée, pour qu’il apprenne lui aussi à mettre entre parenthèses ses certitudes et qu’il devienne à son tour, grâce aux effets rhétoriques de la mise en récit, un « témoin de la parole » à la suite et à l’exemple de Pierre. Située dans le contexte du débat contemporain sur la notion d’identité, cette étude met en valeur la perspective foncièrement narrative et théologique de Luc, laquelle privilégie la notion de processus plutôt que l’immobilisme. Cette thèse offre une première étude narrative de fond sur la question identitaire en Actes 10,1–11,18. Aussi, en mettant en lumière quelques constantes de la manière de faire de Luc au-delà d’Actes 10,1–11,18, cette enquête révèle une stratégie narrative d’ensemble extrêmement sophistiquée chez l’auteur impliqué de Luc–Actes. Elle propose ainsi certains points de repère pour aborder d’un point de vue narratif deux questions majeures des études lucaniennes : celle de la structure de Luc–Actes et celle de la finalité de l’ouvrage.

International audience; Français English Si nous avons défini la violence verbale fulgurante comme une montée en tension caractérisée par des actes menaçants directs (provocation, menace, insultes…) et la violence polémique comme un discours à visée argumentative mobilisant des procédés discursifs indirects (implicites, ironie…), on ne peut considérer ces deux types de discours comme hermétiques. À travers des scènes de violences verbales quotidiennes dans l'espace public et institutionnel (contrôles, convocations, verbalisations…), constituées pour un DVD pédagogique, il s'agit de montrer comment dans des interactions caractérisées par la violence fulgurante, certains procédés argumentatifs particuliers et que nous décrirons, sont utilisés, avec force efficacité, à des fins de déstabilisation et de prise de pouvoir sur l'autre. Our research has defined severe verbal abuse as built up tension characterized by directly threatening acts (such as provocation, threats, insults), and polemical violence as argumentative discourse which mobilizes indirect discursive devices, such as implicit discourse relations and irony. Yet, neither type of discourse can be considered to be impervious to mutual influence. Based on the content of an educational DVD featuring acted out scenes of daily verbal abuse taking place in public and institutional spaces (i.e., checks, summons, fines), we will show how specific argumentative devices, which we will describe, are very efficiently used within interactions that are characterised by severe abuse, with the aim of destabilizing and taking control over somebody.

Si nous avons défini la violence verbale fulgurante comme une montée en tension caractérisée par des actes menaçants directs (provocation, menace, insultes…) et la violence polémique comme un discours à visée argumentative mobilisant des procédés discursifs indirects (implicites, ironie…), on ne peut considérer ces deux types de discours comme hermétiques. À travers des scènes de violences verbales quotidiennes dans l’espace public et institutionnel (contrôles, convocations, verbalisations…), constituées pour un DVD pédagogique, il s’agit de montrer comment dans des interactions caractérisées par la violence fulgurante, certains procédés argumentatifs particuliers et que nous décrirons, sont utilisés, avec force efficacité, à des fins de déstabilisation et de prise de pouvoir sur l’autre. Our research has defined severe verbal abuse as built up tension characterized by directly threatening acts (such as provocation, threats, insults), and polemical violence as argumentative discourse which mobilizes indirect discursive devices, such as implicit discourse relations and irony. Yet, neither type of discourse can be considered to be impervious to mutual influence. Based on the content of an educational DVD featuring acted out scenes of daily verbal abuse taking place in public and institutional spaces (i.e., checks, summons, fines), we will show how specific argumentative devices, which we will describe, are very efficiently used within interactions that are characterised by severe abuse, with the aim of destabilizing and taking control over somebody.

Since it was launched during the Paris International Exhibition «Arts and techniques in modern life » back in 1937, the «Palais de la découverte » has always striven to spread and promote on-going scientific research. Cinema has helped and served this purpose. Through the analysis of films dedicated to science for the general public, this document investigates the place given to narration and fiction in these films, and tries to underline their main characteristics. In the manner of science experimented within the labs, this is a truly «living » science, that is being brought to the public. Over that period, two approaches prevail based on whether or not the focus is on narration and fiction, elements capable of calling upon the imaginary quality that goes together with science. Cinema has been building up its abilities to create that connection between science and the public. Yet as today, these types of narration are remain to be developed. Title : Cinema or the way of narrating science at the Palais de la découverte in 1937., e Palais de la découverte, inauguré en 1937 dans le cadre de l’Exposition internationale de Paris – Les Arts et les Techniques dans la vie moderne –, a pour projet de diffuser et valoriser la recherche scientifique en cours. Le cinéma est convoqué dans ce but. Ce texte propose, par l’analyse notamment de films de vulgarisation scientifique présentés dans ce cadre, d’interroger la place accordée à la narration et à la fiction dans ces films, et de tenter d’en dégager les principales caractéristiques. C’est une science «vivante » , proche de celle faite en laboratoire, qu’il s’agit de raconter au public. Deux types de médiations semblent alors s’opposer, convoquant, ou non, le récit, et mettant plus ou moins en valeur l’imaginaire qui accompagne la science. Le cinéma développe d’ores et déjà ses capacités à créer un lien entre la science et le public : ces mises en récit restent à développer aujourd’hui. Titre : Le cinéma, ou comment raconter la science au Palais de la découverte en 1937., El Palais de la découverte inaugurado en 1937 durante la exposición internacional de Paris, denominada «Las Artes y las técnicas en la vida moderna » , tiene como objetivo difundir y valorizar las investigaciones científicas contemporáneas. Y el cine forma parte de este proyecto. Este artículo propone, mediante el análisis específico de unas películas de divulgación científica presentadas en dicho contexto, examinar la importancia de la narración y de la ficción en aquellas películas, e intentar destacar sus principales características. Se trata de una ciencia «viva » , cercana a la practicada en los laboratorios, y que va a ser contada al público. Dos tipos de mediaciones parecen entonces oponerse, incluyendo, o no, el relato, y poniendo de relieve lo imaginario que acompaña la ciencia. De aquí en adelante el cine desarrolla sus capacidades para crear un lazo entre la ciencia y el público : actualmente falta fomentar dichas narraciones.. Título : El cine, o cómo contar la ciencia en El Palais de la découverte en 1937., Riou Florence. Le cinéma, ou comment raconter la science au Palais de la découverte en 1937. In: Culture & Musées, n°18, 2011. Le récit dans la médiation des sciences et des techniques, sous la direction de Eric Triquet. pp. 129-149.

International audience; Dans cette communication nous nous intéressons à des formes de raisonnement abductif chez des élèves du 2d degré (12-18 ans) qui s’exercent dans des situations de mathématiques et de biologie évolutive. Dans le cas des mathématiques, la pensée abductive est une forme intermédiaire permettant lors de la recherche d’un problème d’émettre une conjecture qui pourra être vérifiée inductivement puis démontrée par un raisonnement déductif. Dans le cas de la biologie évolutive, l'explication d'un événement historiquement situé mobilise un raisonnement de type abductif (Lecointre, 2009). La notion d’abduction est prise, ici, dans le sens de la définition générale proposée par Dominique Lecourt (2006), à savoir un "processus permettant d'expliquer un phénomène ou une observation à partir de certains faits, événements ou lois." Il s’agit d’un processus d’inférence qui conduit à l’explication d’un fait particulier. Bien que la résolution de problèmes met en jeu des raisonnements abductifs dans le développement d’une pensée mathématique ou darwinienne, ces deux disciplines relèvent d’une épistémologie différente.L’objectif de communication vise à comprendre dans quelle mesure le récit peut être un outil cognitif pour s’approprier des raisonnements scientifiques (mathématiques ou darwiniens). Les situations d’apprentissage étudiées se situent dans des temporalités d’apprentissage différentes. La mise en récit en mathématiques, proposée par les narrations de recherche, intervient dans le processus d’apprentissage de la démonstration mathématique alors que dans l’exemple de biologie évolutive, elle intervient au moment de la restitution finale sous forme d’une explication scientifique. L’explication darwinienne comme nous le rappelle Michel Morange (2005) se distingue de l’explication mécaniste, c'est à dire qu’elle ne vise pas la recherche des relations de cause à effet mais celle des événements chronologiques soumis à des mécanismes (mutation et sélection) à l’origine de la diversité du monde vivant. Dans la situation de mathématiques, les élèves de 13 ans (grade 8) sont incités à raconter leurs recherches dans le cadre de la résolution de problèmes dont les énoncés sont suffisamment ouverts pour permettre des démarches multiples. Dans la situation de biologie, les élèves de 17-18 ans (grade 12) utilisent pour certains d’entre eux spontanément la forme du récit pour l’explication qu’ils fournissent à l’occasion d’un examen ponctuel. La mise en récit peut sembler en effet adaptée au type d’explication attendu qui est de nature historique. Dans le cas de la situation mathématiques, nous distinguons le processus de recherche d’un problème de la démonstration du résultat dans un travail long en suivant, sur une année, les narrations de recherche de quelques élèves. Dans le cas de la situation de biologie, nous décrivons comment s’est résolu un problème à partir d’un récit explicatif final (sans avoir connaissance des écrits intermédiaires) produit par des élèves en biologie.