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Este artículo estudia el Libro de Horas de Felipe el Hermoso del Real Colegio-Seminario del Corpus Christi de Valencia, con la intención de señalar sus posibles comitentes y destinatarios. Apuntando a los escudos de armas que contiene, podemos considerar que este manuscrito flamenco estuvo entre las posesiones de Juan Alonso Pérez de Guzmán, III duque de Medina Sidonia, llegando a manos del conde-duque de Olivares por herencia familiar. Posteriormente tratamos de estimar si el libro entró en su posesión por adquisición o regalo, proponiendo a Felipe el Hermoso como comitente y a Luis XII de Francia como su primer destinatario. This article studies the Book of Hours of Philip the Fair from the Royal College-Seminary of Corpus Christi in Valencia, with the aim of pointing out its possible clients and recipients. In view of the coats of arms that it contains, it can be considered that this Flemish manuscript was among the possessions of Juan Alonso Pérez de Guzmán, III Duke of Medina Sidonia, reaching the properties of the Count-Duke of Olivares by family inheritance. Subsequently, the question of whether the book entered the duke?s possession by acquisition or by donation is addressed, proposing Philip the Fair as its patron and Louis XII of France as its first intended owner. Este trabajo se enmarca en el Proyecto de investigación I+D del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad HAR2016-77254-P.

[ES] El presente trabajo final de máster (TFM) se centra en el estudio de la técnica y de la historia de la pintura sobre marfil. Se ha realizado una revisión bibliográfica para obtener información acerca de esta tipología de obras destacando su apogeo en los siglos XVII, XVIII y, en especial, en el siglo XIX en países como Francia, Inglaterra o España. Se pueden encontrar piezas con diferentes temáticas como, por ejemplo, religiosa o paisajística, pero destacando los retratos. El soporte es una lámina de marfil muy fina y translúcida sobre la que se utilizan técnicas acuosas como la acuarela o el gouache. Además de la historia y de la revisión de los aspectos técnicos (elaboración del soporte, técnicas pictóricas y sistemas de enmarcado), se revisan también las principales patologías y técnicas de restauración empleadas actualmente. Por último, se exponen recomendaciones para la conservación preventiva de estas delicadas miniaturas, y futuras líneas de investigación., [EN] The final master's project is focus on the study of the techniques and history of the painting on ivory. Bibliographic methods of investigation had been used to obtain information about those particular paintings and highlighting its apogee in the 17th, 18th centuries and, specially in the 19th century in countries such as France, England or Spain. There are pieces about different themes for instance religious or landscapes, however highlighting the portraits. The support is a very thin and translucent sheet of ivory on which aqueous techniques such as watercolor or gouache are used. Furthermore, in relation to the history and the investigation about different types of techniques (support development, pictorial techniques and framing system) the main pathologies and restoration techniques currently used are also reviewed. Lastly, recommendations are presented for the preventive conservation of these delicate miniature paintings, and for future lines of investigation.

Construí universos en miniatura donde se entrecruzan imágenes, objetos que me acompañan en mí hacer, materialidades con las que me encuentro a partir del intercambio, reflexiones en torno a la práctica, sentimientos reales e inventados. Uso cajas que encuentro en situaciones azarosas. Las cajas están pensadas como dispositivos que sugieren formas de ser mostradas, donde se anulan sus funciones utilitarias pero, a su vez, sus características remiten a contextos específicos de uso cotidiano. Construyo espacios donde las cajas son obra, espacio de exposición y embalaje para transportarlas. Elijo el cartón porque en él encuentro fragilidad y resistencia. Si un cartón se moja se desintegra pero en él se transportan objetos que superan su propio peso. La miniatura ocupa poco espacio, como es liviana puedo llevarla conmigo a dónde vaya y compartir pinturas con otrxs en cualquier lugar. Con el tamaño y el soporte propongo que se sumerjan en el detalle, que por un rato puedan ser parte de un paisaje desconocido e ínfimo, tierno y frágil., Facultad de Artes

Nella tradizione miniata della Commedia, le illustrazioni riguardano quasi costantemente la narrazione del viaggio di Dante nei tre regni dell'Aldilà. Tra le deroghe più interessanti, però, esistono casi in cui gli autori dei programmi iconografici provano ad andare oltre e a mettere in immagine alcune delle numerose figure retoriche del testo dantesco. Lo Yates Thompson 36, grazie al suo ricchissimo apparato figurativo, è uno degli esemplari che lo fa in maniera piuttosto frequente, dando sostanza fisica a singole parole o a concetti più complessi che ispirano composizioni che senza utilizzare i versi o gli antichi commenti come "libretto" non sembrerebbero avere nessuna connessione con la Commedia. En la tradició de les Comèdies miniades, les il·lustracions es refereixen gairebé sempre a la narració del viatge de Dante als tres regnes del més enllà. Entre les excepcions més interessants, però, hi ha casos en què els autors dels programes iconogràfics intenten anar més enllà i posar en imatge algunes de les nombroses figures retòriques del text de Dante. El Yates Thompson 36, gràcies al seu ric aparell figuratiu, és un dels exemplars que ho fa amb força freqüència, donant substància física a paraules individuals o conceptes més complexos que inspiren composicions que sense utilitzar els versos o els comentaris antics com a "llibret" no sembla tenir cap connexió amb la Comèdia. In the illuminated tradition of the Commedia, illustrations are often dedicated to visualize the narration of Dante's journey into the three realms of the Afterlife. Among the most interesting exceptions, however, there are cases in which the authors of the illuminations try to go one step further and put into images some of the numerous rhetorical figures in Dante's text. The manuscript Yates Thompson 36, thanks to its very rich figurative apparatus, is an example of this attempt. Its illuminations give a sort of essence to single words or to more complex concepts that, neither referring to the verses of the poem nor to its comments, would wrongly appear as not having any connection with the Comedy. En la tradición miniada de la Comedia, las ilustraciones se refieren casi constantemente a la narración del viaje de Dante a los tres reinos de la otra vida. Entre las excepciones más interesantes, sin embargo, hay casos en los que los autores de los programas iconográficos intentan ir más allá y poner en imagen algunas de las numerosas figuras retóricas del texto de Dante. El Yates Thompson 36, gracias a su rico aparato figurativo, es uno de los ejemplares que lo hace con bastante frecuencia, dando sustancia física a palabras sueltas o conceptos más complejos que inspiran composiciones que sin utilizar los versos o los comentarios antiguos como "libreto" no parecerían tener ninguna conexión con la Comedia. Dans la tradition enluminée de la Comédie, les illustrations concernent presque constamment la narration du voyage de Dante dans les trois royaumes de l'au-delà. Parmi les exceptions les plus intéressantes, cependant, il y a des cas dans lesquels les auteurs des programmes iconographiques tentent d'aller plus loin et de mettre en image certaines des nombreuses figures rhétoriques du texte de Dante. Le Yates Thompson 36, grâce à son riche appareil figuratif, est l'un des spécimens qui le fait assez fréquemment, donnant une substance physique à des mots simples ou à des concepts plus complexes qui inspirent des compositions qui, sans utiliser les versets ou les commentaires anciens comme « livret », ne semblent pas avoir de lien avec la Comédie.

espanolDe los textos que componen el desarrollo de la Historia de Canarias, Le Canarien resulta quizas el mas importante, al ser la primera obra que trata de manera frontal y profunda la conquista del archipielago por Jean de Bethencourt y Gadifer de la Salle en 1402. Se trata de una cronica fundamental para entender el contacto entre europeos y nativos en el contexto de apertura atlantica del siglo xv. En este trabajo estudiaremos este contacto cultural a traves de su representacion iconografica, tomando como objeto de analisis las miniaturas que muestran especificamente estos episodios de contacto, y que forman parte del mas tardio de los dos manuscritos de Le Canarien que han llegado hasta nosotros, conservado en la Biblioteca Municipal de Rouen (Ms. mm 129). EnglishLe Canarien is perhaps the most important text of those who form the development of the History of the Canary Islands, since it is the first work that addresses the conquest of the archipelago by Jean de Bethencourt and Gadifer de la Salle in 1402. It is a fundamental chronicle for the understanding of the contact between Europeans and natives in the context of 15th century’s atlantic opening. In this article we will study this cultural contact by analysing its iconographic representation, taking into account the miniatures that show specifically these episodes of contact, being part of the latest of the two surviving manuscripts of Le Canarien, currently held in Rouen’s Municipal Library (Ms. mm 129).

International audience; "The Inca metalwork collection held at the Musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris) developed in the 19th century through the activities of varied travelers and collectors. The formal, stylistic and material variety of the miniature figurines in gold, silver and copper raises questions about their cultural attribution and in some cases their authenticity. Their contextual study, as well as the analysis of their typological, technological variety and material composition, provide us with information on the production of these figurines during the Inca period, and during the periods following the Spanish conquest, from the 16th to the 19th century." (source éditeur); "La colección de orfebrería inca del musée du quai Branly - Jacques Chirac (París) fue constituida en el siglo XIX como resultado de la recolección o de las compras realizadas por diversos viajeros y coleccionistas. Esta se compone de estatuillas en miniatura de oro, plata o cobre, cuya variedad formal, estilística y material interroga tanto su atribución cultural como la autenticidad de ciertos ejemplares. El estudio contextual, así como el análisis de su variedad tipológica, tecnológica y de sus aleaciones, proporciona información sobre la producción orfebre de esas piezas durante el Incanato y en los períodos posteriores a la conquista española, del siglo XVI al siglo XIX." (source éditeur); "La collection d’orfèvrerie inca conservée au musée du quai Branly - Jacques Chirac (Paris) fut constituée au XIXe siècle comme fruit de la collecte et des achats réalisés par voyageurs et collectionneurs. Elle se compose de figurines miniatures en or, argent ou cuivre, dont la diversité formelle, stylistique et matérielle renvoie à l’attribution culturelle et à l’authenticité de certains spécimens. L’étude contextuelle, ainsi que l’analyse de la variété typologique, technologique et des alliages nous fournit des informations sur la production orfèvre de ces pièces produites à la période inca, puis aux périodes ayant succédé à la conquête espagnole, du XVIe au XIXe siècle." (source éditeur)

In the 1960s two similar silver corncobs attributed to the Chimú-Inca period were sold by New York based art dealers to the Museum für Völkerkunde in Berlin, now the Ethnologisches Museum, and to the Denver Art Museum. The composition of the Berlin piece shows the use of different alloys, suggesting the reuse of different pre-Columbian objects. Only the hard-solders used to join the different parts of the corncobs contain an amount of zinc that might indicate a modern intervention. The hypothesis of this article is that economic stability in the 1960s combined with the desire to restore Second World War losses in museums collections particularly in Germany paved the way for doubtable purchases including forgeries. En los años 1960 dos mazorcas de maíz similares, hechas en plata, atribuidas al período chimú-inca han sido vendidas por dos comerciantes de arte de Nueva York al Museum für Völkerkunde, hoy Ethnologisches Museum, de Berlín, y al Denver Art Museum. La composición de las dos piezas muestra el uso de diferentes aleaciones, lo que sugiere la reutilización de diferentes objetos precolombinos. Solo las soldaduras utilizadas para unir las diferentes partes de las mazorcas contienen una cantidad de zinc que podría indicar una intervención moderna. La hipótesis de este artículo es que la estabilidad económica en la década de 1960 combinada con el deseo de restablecer las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial en colecciones de museos, especialmente en Alemania, facilitó el camino para compras dudosas incluyendo falsificaciones. Pendant les années 1960, deux représentations d’épis de maïs en argent, semblables, considérées comme chimú-inca, ont étés vendues à Berlin au Museum für Völkerkunde, aujourd’hui Ethnologisches Museum, et au Denver Art Museum, par deux marchands d’art new yorkais. La composition des deux pièces montre l’utilisation de différents alliages, ce qui suggère la réutilisation de plusieurs objets précolombiens. Seul, l’alliage utilisé pour joindre les différentes parties de l’épi de maïs par brasure contient une quantité de zinc qui fait penser à une intervention moderne. L’hypothèse de cet article est que la stabilité économique des années 1960 et la volonté de rétablir les pertes causées par la Seconde Guerre Mondiale dans les collections des musées, particulièrement en Allemagne, ont contribué à l’achat d’objets d’art d’authenticité douteuse et même de faux.

Objetos suntuarios de oro y plata de ajuares funerarios de las culturas Moche (100 d. C.-800 d. C.), Sicán o Lambayeque (750 d. C.-1375 d. C.) y Chimú (1100 d. C.-1470 d. C.), desarrolladas en la costa norte del Perú, han sido estudiados en diferentes momentos y bajo diferentes perspectivas: arqueológicas, iconológicas, tecnológicas o etnográficas. En las últimas décadas, las excavaciones de tumbas de élite moche y sicán y estudios interdisciplinarios sobre la metalurgia andina han permitido entender las iconografías y contextualizarlas. La abundancia de estudios sobre estas dos culturas contrasta con la escasez de documentación de objetos suntuarios de tumbas de élite chimú. Este artículo muestra la interrelación iconográfica de continuidad y discontinuidad entre estas tres tradiciones metalúrgicas norteñas a través del análisis iconográfico de escenas e íconos representados en la superficie de vasos-kero y discos de plata chimú, y permite entender el papel que jugaron las miniaturas en relación con los objetos de tamaño real. Des objets de luxe en or et en argent provenant du mobilier funéraire des cultures Moche (100-800 ap. J.-C.), Sicán ou Lambayeque (750-1375 ap. J.-C.) et Chimú (1100-1470 ap. J.-C.), qui se sont développées le long de la côte nord du Pérou, ont été étudiés à différents moments et sous différentes perspectives : archéologiques, iconographiques, technologiques et ethnographiques. Les fouilles des tombes de l’élite moche et sicán et les études interdisciplinaires sur la métallurgie andine menées pendant les dernières décennies ont permis de comprendre l’iconographie de ces objets et de les contextualiser. La richesse des études menées sur ces deux cultures contraste avec le manque de documents sur les objets de luxe de l’élite chimú. À travers l’analyse iconographique des scènes et des icones représentés sur les vases-kero et sur les disques d’argent chimú, ce travail montre l’interrelation iconographique de continuité et discontinuité entre ces trois traditions métallurgiques septentrionales et permet de comprendre le rôle joué par les miniatures par rapport aux objets de taille réelle. Sumptuary gold and silver funerary objects from the Moche (100-800 A.D.), Sicán or Lambayeque (750-1375 A.D.), and Chimú (1200-1450 A.D.) cultures that developed on the northern coast of Peru, have been studied at different moments and from different perspectives: archaeological, technological, ethnological and iconographic. The excavations of Moche and Sicán archaeological elite tombs over the last decades along with interdisciplinary studies on Andean metallurgy have helped to understand the iconography and its context. The huge number of studies on these two cultures contrasts with the lack of documents on elite sumptuary objects from Chimu’s tombs. This article shows through the analysis of the iconographic scenes and icons represented on Chimu´s silver beakers (keros) and discs the iconographic continuities and discontinuities among the three northern metallurgical traditions. This study also allows a better understanding of the relationship of miniatures to full-size objects.

[ES] Este trabajo se propone investigar, sintetizar, organizar y exponer de un modo didáctico los materiales y procedimientos necesarios para llevar a cabo la creación de esculturas de plastilina, enfocado desde un punto de vista profesional en el nicho de las figuras y miniaturas de coleccionismo. Hacemos una breve contextualización sobre el entorno de creación de dicho tipo de obras y pronto pasamos a estudiar los materiales, técnicas y procedimientos idóneos para responder adecuadamente a cada proyecto, desde el entorno de trabajo y la planificación, hasta los detalles finales del modelado. Nuestro objetivo en última instancia, será realizar una serie de trabajos escultóricos que sirvan como ejemplo y demostración de los contenidos procesuales expuestos a lo largo de la guía., [EN] This work aims to investigate, synthesize, organize and expose in a didactic way the materials and procedures necessary to carry out the creation of plasticine sculptures, focused from a professional point of view in the niche of collectible figures and miniatures. We briefly contextualize the environment for creating such works and soon move on to study the ideal materials, techniques and procedures to respond appropriately to each project, from the work environment and planning, to the final details of the sculpting process. Our ultimate goal will be to carry out a series of sculptural works that serve as an example and demonstration of the procedural contents exposed throughout the guide.

In this study are analyzed the remnant miniatures of the material culture of the JesuiticalGuarani missions in exhibition at the Museum Monsenhor Estanislau Wolski, located in the city of Santo Antônio das Missões, Rio Grande do Sul, Brazil. The miniatures show the transposition of the sacred environment of the church for the individual space of the domestic worship. In the space of subjectivity, the native aesthetics emerged, resymbolizing the catholic iconography. Nesse trabalho são analisadas as miniaturas remanescentes da cultura material das Missões jesuítico-guaranis em exposição no Museu Monsenhor Estanislau Wolski, localizado na cidade de Santo Antônio das Missões, Rio Grande do Sul, Brasil. As miniaturas evidenciam a transposição do ambiente sagrado da Igreja para o espaço individual do culto doméstico. No espaço da subjetividade, a estética autóctone logrou emergir, ressimbolizando a iconografia católica.

On s’intéressera ici, au sujet du Libro de Alexandre, à deux des situations que comporte la transformation du texte en œuvre, c’est-à-dire les conditions du développement d’une séquence thématique, et l’activation d’éléments inscrits en puissance dans les racines du texte qui est en devenir. Il s’agira de commenter la transformation du tissu poétique du Libro de Alexandre, depuis ses premiers fils jusqu’à sa texture complexe, en faisant particulièrement attention au renouvellement du texte apporté par l’ajout de miniatures. Ces notes affleurent par conséquent à la trame intellectuelle qui sous-tendait un texte composé vraisemblablement entre 1200 et 1225, ainsi qu’à l’entrelacement textuel et visuel que l’œuvre de la fin du xiiie siècle proposait à ses récepteurs. Here, in the Libro de Alexandre, we are interested in two of the situations that imply the move from text to work: the ways in which a thematic sequence is developed, and the activation of elements potentially registered in the roots of what will become a text. The transformation of the poetic weaving of the Libro de Alexandre will be commented on, from its first threads to its complex texture and particular attention will be paid to the renewal of the text provided by miniatures. The notes that follow thus concern the intellectual plot on which the text is based, most likely written between 1200 and 1225, as well as on the textual and visual interweaving that the work offered its audience at the end of the 13th century. Me interesaré una vez más en estas páginas por el Libro de Alexandre y por dos de las situaciones que conlleva el paso del texto a la obra: las circunstancias de desarrollo de una secuencia temática y la activación de elementos inscritos en potencia en las raíces de un texto en devenir. Comentaré la trasformación del tejido poético del Libro de Alexandre, desde sus primeros hilos hasta llegar a su textura compleja, teniendo muy en cuenta la renovación del texto mediante el añadido de miniaturas. Las notas que siguen conciernen pues la trama intelectual en la que se apoya el texto, muy probablemente compuesto entre 1200 y 1225, así como el entrelazado textual y visual que la obra de fines del siglo XIII proponía a sus receptores.

This research aims to discuss the display proccess of a cutural pratrimony art collection, located at Miniatura Sacra Jesuítica Guarani in the city's museum, Monsenhor Estanislau Wolski. The museum, located at Santo Antônio das Missões, Rio Grande do Sul, Brazil, has an unique collection of sculptures from the VII and XVIII centuries. The subject's importancy is related to the need that Santo Antônio's community has to give value, preserve and divulge its local cultural heritage. The local people need to express their feelings of belonging to a missionary past through the appreciation of the miniature sculptures in display in its museum. So the present work intends to organize text book to improve knowlodge about the miniature sculptures in display at Santo Antônio's museum, reeinforcing the historical origins of Santo Antônio's comunnity through heritage education, aiming to recognize, give value and dislose the missionary cultural patrimony. The miniatures show a production with more liberty and a domestic cult, where traces indians can shown a deep faith, the personification of the guarani culture, transforming the christian iconography, different from the images presented in other churches. Esta pesquisa tem como objetivo abordar o processo de representação social do patrimônio cultural do acervo da Arte em Miniatura Sacra Jesuítica Guarani alocado no Museu Municipal Monsenhor Estanislau Wolski, que abriga uma coleção única de esculturas do século XVII e XVIII no município de Santo Antônio das Missões, Rio Grande do Sul, Brasil. A relevância do tema está relacionada à necessidade da comunidade santo-antoniense de valorização, preservação e divulgação do Patrimônio Cultural local, enfim, de expressar seu sentimento de pertencimento ao passado missioneiro, a partir da apreciação das obras em miniaturas desse acervo, com esse intuito pretende-se organizar uma cartilha para maior conhecimento das Imagens em Miniatura do referido acervo. Com essa proposição a cartilha se fortalece de valor simbólico. Sob esse olhar, pretende-se valorizar a identidade missioneira pelo viés da memória da comunidade local, dessa forma, é com esse intuito, enfatizar as origens históricas da comunidade, na elaboração das politicas públicas pelo viés da Educação Patrimonial, objetivando assim o reconhecimento, a valorização e a divulgação do Patrimônio Cultural local de herança missioneira. As miniaturas, apresentavam esteticamente uma produção mais livre, individual de culto doméstico, onde emergia os traços indígenas na introspecção de uma profunda fé, a personificação da cultura GUARANI transformando a iconografia cristã, diferentes das demais imagens presentes nas igrejas.

Las miniaturas en los manuscritos ilustrados de Chrétien de Troyes se valen de elementos pictóricos como los colores, los gestos o la posición y el tamaño de los objetos, así como de figuras y símbolos que aluden a lo sobrenatural, lo maravilloso o lo extraordinario, para representar los distintos sentidos de la aventura en los romans artúricos del autor. El artículo se propone mostrar cómo se lleva a cabo ese traslado a imágenes, mediante el análisis de una selección de miniaturas que aluden a la aventura como prueba, la aventura como evento que altera el curso natural de la existencia y la aventura como diálogo con el mundo, en el cual se descubre e interpreta el destino., The miniatures in the illustrated manuscripts of Chrétien de Troyes make use of pictorial elements such as colours, gestures, positions and sizes of objects, as well as symbols and figures related to the supernatural, the marvellous and the extraordinary, to represent the different meanings of adventure that the author develops through his romances. The paper presents the analysis of a selection of miniatures that refer to the notions of adventure as test or challenge, adventure as an event that changes the normal course of life and adventure as a dialogue with the world, through which one may discover and interpret fate. Such analysis will show the process by which those ideas are translated into images.