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Maupassant's texts feature characters types whose often perceptible marginality makes them powerless victims of an otherness that is beyond them. The scapegoat is a rough synonym for the whipping boy. The way we look at another person determines our concep-tion of the scapegoat. Whether he becomes the scapegoat or the pet peeve, he is nothing more than a solution, an escape route and an outlet able to respond to societal difficulties, of which injustice and violence are the final strands. How can we report on an anthropological phenomenon in the literary text? What is the basis of the victimisation of Maupassian cha-racters ? To what extent can a reading combining anthropology, semiotics and ethnocriticism make another approach to Maupassant's work relevant? These are the thinkings raised by our approach to the Maupassanian text. This study highlights the usefulness of mimetic theory in literary studies, which, is to reveal the victimization mechanism, the existence of scapegoats and to detect, through the literary text, a certain reading of the ideological effect. Victimisation will thus be read as a mechanism that obeys a given narrative structure, by means of the short story or the victim tale. Our corpus also uses recurring characters types whose marginality is part of a highligh-ting of a form of collective victimisation. We will then examine how Maupassant, through these recurrent types in our corpus, gives us a reading of a society in the midst of a crisis and therefore conducive to the constantly repeated resurgence of the victim mechanism; Les textes de Maupassant mettent en scène des types de personnages dont la marginalité, souvent perceptible en fait des victimes impuissantes d’une altérité qui les dépasse. Le bouc émissaire est le synonyme approximatif du souffre-douleur. Le regard que l’on porte à l’autre détermine notre conception du bouc émissaire. Qu’il devienne le souffre-douleur ou la bête noire, il n’est rien d’autre qu’une solution, une échappatoire et un déversoir capable de répondre à des difficultés sociétales dont l’injustice et la violence sont les derniers ressorts. Comment rendre compte d’un phénomène anthropologique dans le texte littéraire ? Sur quoi repose la victimisation des personnages maupassantiens ? Dans quelle mesure une lecture alliant anthropologie, sémiotique et ethnocritique peut-elle rendre pertinente une autre approche de l’œuvre de Maupassant ? Telles sont les réflexions que soulève notre approche du texte maupassantien. Au sein de cette étude est mise en exergue l’utilité de la théorie mimétique dans les études littéraires notamment celle de dévoiler le mécanisme victimaire, l’existence des boucs émissaires et déceler par le texte littéraire, une certaine lecture de l’effet-idéologie. La victimisation sera ainsi lue comme un mécanisme qui obéit à une structure narrative donnée, par le biais de la nouvelle ou encore du conte victimaire. Notre corpus fait aussi appel à des types de personnages récurrents dont la marginalité participe d’une mise en lumière d’une forme de victimisation collective. Nous examinerons alors comment Maupassant, par ces types récurrents de notre corpus, nous donne à lire une société en pleine crise et donc propice à la résurgence sans cesse répétée du mécanisme victimaire.

Cette thèse étudie la race, le mimétisme, l'ambivalence et la théorie du tiers espace dans The Woman of Colour: A Tale (1808). J'ai examiné les représentations des femmes de couleur dans ce roman et j'ai soutenu que ces dernières vont au-delà des représentations conventionnelles restreintes des femmes de couleur dans la plupart des romans du XVIIIe siècle. L'auteure anonyme de The Woman of Colour capte la coexistence, au début du XIXe siècle, de positions opposées envers les femmes de couleur des Antilles. De plus, j'ai examiné comment les femmes de couleur représentées dans ce roman peuvent créer une version d'un tiers-espace dans les interstices de cultures conflictuelles. Le tiers-espace est un concept que les critiques culturels et les théoriciens de la résistance utilisent pour définir une opposition aux forces dominantes par les personnes qui leur résistent. L'introduction fournit des discussions sur certains concepts de fond importants, notamment la race, le mimétisme, l'ambivalence et le tiers-espace. Le premier chapitre étudie les représentations des femmes de couleur dans le roman et le deuxième chapitre explore le tiers-escape qu'elles tentent de créer., This thesis studies race, mimicry, ambivalence, and third space in The Woman of Colour: A Tale (1808). I have examined the representations of women of color in this novel and argued that these representations go beyond the restricted conventional depictions of women of color in most novels of the eighteenth century. The anonymous author of The Woman of Colour captures the coexistence, in the early nineteenth century, of opposing attitudes towards women of color from the West Indies. Furthermore, I have examined how the women of color represented in this novel could create a version of a third space in the interstices between conflicting cultures. The third space is a concept that cultural critics and resistance theorists use to define an opposition to dominating forces by the people withstanding them. The introduction provides discussions of some significant background concepts, notably race, mimicry, ambivalence, and third space. The first chapter studies to the representations of women of color in the novel and the second chapter explores third space they attempt to create.

This research focuses on the way in which the child crime and the violence associated with child sexual abuse are portrayed in the theatre, particularly in five plays and six stage productions. My aim is to show the different forms of violence presented in these plays and how they are staged (with the help of a story, mimicry or are they suggested ?). I therefore wonder to what extent the representation of child sexual abuse is conditioned by its irrepresentability and what stratagems are employed by playwrights to materialize it.; Cette recherche s’intéresse à la façon dont la pédocriminalité et la violence constitutive à ces abus sexuels sur mineurs sont représentées au théâtre et en particulier dans cinq pièces et six mises en scène. Mon propos est de montrer les différentes violences présentes au sein de ces pièces et la façon dont elles sont mises en scène (à l’aide d’un récit, du mimétisme, ou sont-elles suggérées ?). Je me demande ainsi dans quelle mesure la représentation de la pédocriminalité est conditionnée par son irreprésentabilité et quels sont les stratagèmes employés par les dramaturges pour la matérialiser.

Les critiques de l’œuvre d’Hitchcock ont toujours considéré son utilisation de la musique comme une partie intégrale de sa technique narrative, ceci afin de montrer comment elle contribue à la tension dramatique dans ses films à suspense. Cet article tente de développer l’approche du rôle complexe et variable joué par la musique chez le réalisateur en concentrant l’étude sur Sueurs froides (1958), car il s’agit d’un film qui utilise des références musicales reprises tout au long du récit, afin de guider le spectateur dans son approche des mécanismes psychiques de Scottie, c’est-à-dire que cette utilisation de la musique est en partie détachée des situations de suspense en elles-mêmes. C’est ainsi que la musique du film renvoie à la reconstruction par Scottie de l’image de Madeleine à travers le personnage de Judy, mais elle exprime également ses doutes et le refoulement de ce désir de reconstruction. La musique constitue donc un élément potentiellement réflexif du récit, destiné non seulement à communiquer les sentiments du personnage mais aussi la distance qu’il importe pour le spectateur de conserver avec ces sentiments. The musical dimension has always been presented by critics as an essential part of Hitchcock’s narrative technique, with a view to showing how music works at emphasizing the suspense situations in his thrillers. This article tries to expand upon the complex, shifting role of music in the Hitchcock corpus by focusing on the case of Vertigo (1958), as a film which clearly makes use of musical references and repetitions as subjective landmarks pointing to the spectator’s access to Scottie’s psyche—hence as somewhat detached from the suspense-driven dramatic situations proper. Music can be related to the main character’s reconstruction of Madeleine’s image through Judy, but also appears as a possible expression of his hesitations and of the repression of this desire to recreate his dead lover. As such, it constitutes a potentially self-conscious part of the filmic discourse focused not only on the expression of characters’ feelings but also on the necessary distance with them.

Le Baobab fou de Ken Bugul, de son vrai nom Mariétou M’baye, est un texte d’inspiration autobiographique dans la lignée des textes de voyage africains des périodes post-coloniales, mais contrairement à ses prédécesseurs masculins, il ne se donne pas pour enjeu une comparaison de l’Afrique et de l’Occident. Le voyage factuel de Ken est surtout le cadre de son voyage intérieur, de sa quête d’identité non pas entre mais à partir de deux continents qui ne lui offrent que des identifications alién...

Entendu comme un processus intertextuel, l’univers de la fiction relève dans ce cas d’une absorption par le texte littéraire de discours passés et contemporains à caractère fictionnel, théorique, politique ou religieux. L’analyse intertextuelle relève donc d’une lecture/écriture dépliant le tissu textuel dans un contexte dialogique, c’est à dire par rapport à une productivité issue de la force captivante exercée sur le sujet par des discours que le texte absorbe et transforme en même temps qu...

Dans le cadre de l’étude consacrée aux formes d’intertextualité perceptibles au sein des littératures francophones des Antilles et d’Afrique, nous avons choisi de nous intéresser à Traversée de la Mangrove, roman de la Guadeloupéenne Maryse Condé, qui offre la perspective d’un intertexte policier. La fiction policière semble en effet, dans ce roman, fonctionner comme modèle générique au sens où l’entend notamment Jean-Marie Schaeffer, « en tant qu’ossature formelle, narrative, thématique, idé...

Les lecteurs et les commentateurs des romans d’Ahmadou Kourouma sont assez unanimes à reconnaître les traits suivants parmi les plus caractéristiques de l’écrivain ivoirien : un choix hardi des thèmes en rapport avec les problèmes les plus cruciaux des sociétés africaines d’aujourd’hui, un important travail d’interculturalité et d’intertextualité, une langue affranchie de formalisme et de toute norme rigide, une écriture particulièrement novatrice. C’est ce dernier aspect qui, dans le context...

L’œuvre de Driss Chraïbi dans sa totalité relève à plus d’un titre d’une esthétique contrapuntique, au sens proprement musical du terme : l’écriture chraïbienne est indéniablement, et ce dès Le Passé simple en 1954, une écriture polyphonique où les discours se superposent et se prolongent de manière réciproque. Les modalités en sont multiples et, parmi celles-ci, la parodie, l’ironie et l’humour ne sont pas les moins sollicitées. C’est néanmoins un registre « sérieux » qui va ici permettre d’...

Tout écrivain doit se situer par rapport à une tradition soit pour l’assumer et y prendre rang soit pour la contester et fonder son originalité. L’écrivain malgache se confronte certainement plus qu’un autre à cette question. Mon propos est justement d’en cerner quelques manifestations chez le romancier et nouvelliste malgache contemporain Jean-Luc Raharimana. Il faut préciser d’abord que le sens de la filiation, le respect des grands ancêtres, le poids de la hiérarchisation sociale pèsent pa...

Dans la présente communication, j’observe les textes d’Assia Djebar écrits à partir de 1980, date de la publication de Femmes d’Alger dans leur appartement, en tant qu’expression d’une pratique d’écriture dont la spécificité nous aide à dévoiler certaines caractéristiques de la littérature maghrébine d’expression française. J’espère montrer que, lus sous un certain angle, les écrits d’Assia Djebar s’enrichissent d’une nouvelle signification ; je pense en particulier à des parties où la narrat...

Le C.E.L.F.A. avait inscrit dans son programme quadriennal 1998-2002 un axe de recherches portant sur l’intertextualité. Deux journées d’études, tenues les 31 mars 2000 et 11 mai 2001, ont balisé le parcours de travail ; la plupart des textes publiés ici sont issus de communications présentées dans ce cadre. D’autres s’y sont adjoints, poursuivant la réflexion qui connaîtra, sinon un aboutissement, du moins une amplification certaine dans le colloque « L’entredire francophone » qui sera organ...

Le mot « kanak » est un mot voyageur. Ses parcours sont multiples, et curieux. Il navigue dans des espaces culturels variés et vastes, mais se déplace aussi dans le temps. Plus encore, à travers des métamorphoses morphologiques, orthographiques et sémantiques, il circule dans des littératures. Présent tout d’abord dans la littérature anglophone, il se rencontre dans les deux littératures françaises du Pacifique, les littératures françaises de Polynésie (autour de Papeete) et de Mélanésie (aut...

Publiée en septembre 1990 dans un supplément de la revue Acteurs, La Résurrection rouge et blanche de Roméo et Juliette de Sony Labou Tansi se présente comme une véritable œuvre de réécriture de la pièce classique du plus célèbre des auteurs dramatiques britanniques. Il ne s’agit dans la pièce de Sony ni de simples allusions à la pièce de Shakespeare ni de l’utilisation d’un leitmotiv. Nous avons affaire, au contraire, à une authentique adaptation ; la page titre de l’édition précise d’ailleu...

International audience; Issue d’une recherche en anthropologie langagière à La Réunion, ma communication propose une réflexion sur la négociation entre hégémonie et diversité dans un territoire marqué par les idéologies langagières. Avec l’invention de l’État-nation, la modernité occidentale a imposé une subalternisation des cultures périphériques, induisant à La Réunion un rapport diglossique et racialisé à la langue. Cette situation postcoloniale, façonnée par le mythe du monolinguisme, peut être éclairée par une étude comparative du slam et du fonnkèr, poésie orale réunionnaise, qui s’inventent entre mimétisme et résistance (Bhabha, 2007). Le slam, pratique occidentale, s’y positionne du côté de la francophonie, s’appropriant la langue nationale, quand le fonnkèr participe d’une résistance du créole réunionnais face à l’hégémonie du français (Jaffe, 2008). Deux territorialisations se confrontent alors : l’une se branchant sur une culture mondialisée, s’affirmant comme ouverte, l’autre revendiquant plutôt une tradition africaine et indiaocénique, minorisée, porteuse d’une diversité circonscrite, mais qui participe d’une renégociation du centre et de la périphérie (Baneth, 2010). Ce faisant, ces deux formes de poésie orale inventent des écopoétiques (Lorin, 2018) dans lesquelles les territoires sont représentés en fonction de la langue et des branchements culturels favorisés par leurs locuteurs. Le slam se revendiquant d’une pratique dite urbaine, alors que le fonnkèr propose souvent un discours agençant nature et société réunionnaises, créant un canon littéraire qui reterritorialise et réhistoricise la langue et la culture créoles. Dans la cohabitation de ces deux arts oratoires, ce sont donc deux altérités qui se créent, donnant lieu à des pratiques mimétiques aux objectifs différents. Quand les tenants du slam réunionnais font un pas du côté de la langue créole, c’est souvent pour subalterniser une culture qui lui préexistait, là où le fonnkèr peut mimer la poésie française autant pour se l’approprier que pour revendiquer une pratique autre, basée sur la langue minorisée, mais qui lui est propre (Courouau, 2006).

International audience; Les outils de gestion, leur utilisation et leur appropriation ont été analysés par un certain nombre d’auteurs en sciences de gestion. Les outils sont particulièrement importants dans le cadre de la gestion des ressources, notamment la gestion des ressources humaines. On observe une multiplication des outils de gestion en lien avec l’accroissement en quantité des normes. Les praticiens ont du mal à choisir et comprendre les outils ainsi que leurs effets parmi la masse qui leur est proposée. La recherche-intervention peut venir éclairer les effets des outils, attendus ou inattendus, par l’interaction du chercheur et ses observations au plus près du terrain au sein même des dynamiques de changement. Théoriquement, l’analyse des effets attendus des outils et des manières d’arriver à ces effets reste à investiguer. Nous cherchons à mettre en évidence différents effets attendus des outils et illustrer les dynamiques avec et autour des outils par des exemples observés lors d’une recherche-intervention.

Cet article présente des principes de conception de films portant sur le travail à des fins de formation professionnelle, et les illustre par un cas pratique issu d’un partenariat avec les huissiers d’un Office cantonal suisse. Ces principes reposent sur une analyse préalable de leur activité, de ses contraintes et de ses effets à partir de l’observation et du filmage du travail. Le montage secondaire des films s’éloigne de la présentation fidèle du travail pour en restituer les éléments typiques implicites, révélés par l’analyse préalable. Montés sous forme de récits, ils sont censés perturber les visionneurs en provoquant chez eux un engagement mimétique par rapport aux scènes présentées et un re-enactement lors du visionnage, c’est à dire une expérience proche du vécu de travail. Ce visionnage est aussi censé déclencher des dynamiques d’appropriation des composantes typiques du travail, et de leur expropriation et partage avec d’autres professionnels, favorisant la constitution d’une communauté de pratique. This paper is about film editing for documentation of work practices and training purposes. It illustrates these principles by a practical case: the working activity of bailiffs in a Swiss cantonal office. Training situations designing is based on a prior analysis of bailiffs’ activity, its constraints and its effects, by the mean of observation and video recording of work practices. During films editing, we move away from the faithful presentation of work practice, to account of its typical implicit elements, revealed by the preliminary analysis. The films are built like stories. They are supposed to disturb the viewers by provoking a mimetic engagement at them when viewing the scenes, and a re-enactement – i.e. an experience close to the former working one –. Viewings are also supposed to trigger appropriation of the typical components of activity by the bailiffs, and an expropriation and sharing of them with other professionals, promoting the construction of a community of practice.

Cet article analyse, via une auto-ethnographie multisituée, les pratiques d’une école de gestion africaine confrontée aux contradictions de la mondialisation et à l’envie d’émancipation. Les résultats montrent une adhésion aux exigences internationales subverties pour adapter des pratiques — dans un processus d’hybridation non expressément assumé — à des réalités locales singulières. Ils enrichissent la discussion sur l’hybridation en montrant comment une école réinterprète les normes internationales dans une logique d’appropriation/déformation malgré une rhétorique d’uniformité. Ils révèlent aussi un risque de « xessalisation », simple juxtaposition et superposition de différentes influences et aspirations antagonistes qui sont susceptibles d’entraver l’harmonie interne., This article analyses, through a multi-sited auto-ethnography, the practices of an African business school confronted with the contradictions of globalisation and the desire for emancipation. The results show an adherence to international requirements subverted to adapt practices—in a process of hybridization not expressly assumed—to singular local realities. They enrich the discussion on hybridisation by showing how a school reinterprets international standards in a logic of appropriation/deformation despite a rhetoric of uniformity. They also reveal a risk of “xessalization”, a mere juxtaposition and superimposition of different antagonistic influences and aspirations that are likely to hamper internal harmony., Este artículo analiza, a través de una autoetnografía multisituada, las prácticas de una escuela de negocios africana que enfrenta las contradicciones de una globalización y el deseo de emancipación. Los resultados muestran una adhesión a los requisitos internacionales subvertidos para adaptar dichas prácticas a las realidades locales, y esto en un proceso de hibridación que no es asumido expresamente. Además, este estudio enriquece la discusión sobre la hibridación, mostrando cómo una escuela reinterpreta las normas internacionales en una lógica de apropiación/distorsión, manteniendo una retórica de uniformidad. Finalmente, los resultados revelan la existencia de un riesgo de “xessalización”, de la mera yuxtaposición y superposición de diferentes influencias y las aspiraciones antagónicas que probablemente dificulten la armonía interna.

Dans l’incapacité où elle se trouve de livrer son propre dossier génétique, pour des raisons personnelles ou culturelles, la traductrice offre « un dossier génétique de substitution ». Ce « presque » d’Umberto Eco, ce « semblant » ou « mimétisme » suffirait-il pour justifier ses choix et dévoiler le dur labeur de l’auteur ? Pour étayer cette réflexion, l’étude s’appuie sur La Jeune Parque de Paul Valéry et sur sa traduction en arabe par Édouard Tarabay, traduction qui interpelle toujours., Unable to deliver her own genetic file, for personal or cultural reasons, the translator gives a « genetic file of substitution ». Can this « almost », according to Umberto Eco, this « semblance » or « mimetism », justify the translator’s choice and reveal the author’s hard work? This paper refers to Paul Valéry’s poem « La Jeune Parque » and its translation by Édouard Tabaray that keeps on questioning.

El present treball té com objectiu detenir-se en quatre dels conceptes teòrics proposats per Homi K. Bhabha donada la seua e caç aplicabilitat en l’anàlisi de la narrativa colonial. Aquests conceptes —estereotip, ambivalència, tercer espai i mimetisme— complementen i completen els postulats que va fer Edward W. Said respecte al discurs colonial, principalment en allò referent a aquells escenaris on sorgeixen identitats híbrides i subversions a l’autoritat colonial. L’aplicabilitat metodològica d’aquests conceptes s’ha portat a terme en un corpus de fonts de narrativa colonial espanyola de temàtica marroquina, com si es proposés un estudi de cas, però pot ser extrapolat a qualsevol altre àmbit literari de característiques anàlogues., This article focuses on four of the theoretical concepts proposed by Homi K. Bhabha, given their effective applicability in the analysis of colonial narratives. These concepts — stereotype, ambivalence, third space and mimicry — complement and complete the postulates made by Edward W. Said regarding colonial discourse, mainly in relation to those scenarios where hybrid identities and subversions to colonial authority arise. The methodological applicability of these terms is considered in a selection of sources within Spanish colonial narratives dealing with Moroccan themes, as a case study; the article ultimately argues that the results can be extrapolated to any other literary area with analogous characteristics., El presente trabajo tiene como objetivo detenerse en cuatro de los conceptos teóricos propuestos por Homi K. Bhabha, dada su eficaz aplicabilidad en el análisis de la narrativa colonial. Estos conceptos —estereotipo, ambivalencia, tercer espacio y mimetismo— complementan y completan los postulados que hiciera Edward W. Said respecto al discurso colonial, principalmente en lo referente a aquellos escenarios donde surgen identidades híbridas y subversiones a la autoridad colonial. La aplicabilidad metodológica de estos términos se ha llevado a cabo en un corpus de fuentes de narrativa colonial española de temática marroquí, tal y como si se propusiera un estudio de caso, pero puede ser extrapolado a cualquier otro ámbito literario de características análogas.

Dans la présente contribution, nous mettons en rapport les notions de modernité et de radicalisme à la lumière de la théorie girardienne du mimétisme. À travers cette mise en lien, il s’agit de rendre compte de la dimension symbolique - noyau dur du mécanisme religieux - menacée par l’individualisme consubstantiel à l’hypermodernité. Et c’est précisément cette menace de la sacralité religieuse au profit de la rationalité scientifique et de la technicité qui semble faire le lit des conduites extrêmes dont la radicalisation. Nourri par un processus de reconsidération de la réalité sociale, ce mouvement s’accompagne d’une inscription dans une province de signification avec son style cognitif propre dont le corollaire est le déni des normes sociales ambiantes et, d’autre part, par le sentiment de bouc émissarisation. In this contribution, we relate notions of modernity and radicalism in the light of Rene Girard’s theory of mimetism. Through this linking, it is a question of accounting for the symbolic dimension - the hard core of the religious mechanism - threatened by individualism consubstantial with hypermodernity. And it is precisely this threat of religious sacrality in favor of scientific rationality and technical spirit that seems to make the ground of extreme behavior, including radicalization. Nourished by a process of reconsideration of the social reality, this movement is accompanied by an inscription in a province of meaning whose corollary is the denial of the social norms surrounding and on the other hand, by the feeling of scapegoating.

« Le mimétisme est un très mauvais concept », affirmaient en 1976 Gilles Deleuze et Félix Guattari dans leur essai programmatique intitulé Rhizome et devenu, quatre ans plus tard, l’introduction de leur plus imposant Mille plateaux, ce manifeste pour une philosophie inventive créatrice de « personnages conceptuels », ce « traité de nomadologie » et de « schizo-analyse » qui remettait en cause les postulats de la linguistique saussurienne, autrement dit qui contestait la prédominance du langag...

Qu’est-ce que le sacré? Les théories qui s’y sont intéressées, depuis Georges Bataille jusqu’à René Girard, en passant par Roger Caillois, Mary Douglas, Julia Kristeva, Emmanuel Lévinas, le présentent comme une notion difficile à contenir dans le cadre d’une définition parce qu’il se manifeste comme excès, débordement, déversement. Pensé le plus souvent comme substance et comme force, le sacré est ce qui déstabilise les formes et efface diffé-rences et limites. Nous retrouvons cette ligne de pensée dans les réflexions de Pascal Qui-gnard sur la présence du sacré dans la genèse de l’humain dans et avec l’animal. Notre propos est d’examiner la fonction du sacré dans les déplacements du bord où se rejoignent les ani-maux (proto)humains et les autres., (undefined), info:eu-repo/semantics/publishedVersion