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A formação de um músico como António Leal Moreira (1758 – 1819) no Seminário da Patriarcal implicava, desde a mais tenra idade, na familiarização com questões teóricas e de práticas de execução dos mais variados gêneros e linguagens utilizados na música, com especial ênfase àquelas destinadas ao cerimonial litúrgico. O próprio conceito de adequação das linguagens e abordagens apropriadas aos textos sacros era parte fundamental de uma educação que definia os padrões, limites e modelos a serem seguidos como compositor - quer fosse no uso das linguagens arcaizantes que mantinham a prática do stile antico, quer nas mais modernas vertentes musicais que promoveram ao longo do séc. XVIII uma intersecção cada vez mais íntima da música sacra com os gêneros teatrais. A intersecção destes padrões expressivos gerou questionamentos e mesmo celeumas sobre os limites da utilização dos recursos dramáticos da expressão da palavra em música, assim como do papel da orquestra e dos gêneros instrumentais na música sacra. Este trabalho tem como objetivo, mais do que uma simples relação de obras, estabelecer uma visão global de um importante segmento da produção sacra de Leal Moreira ao selecionar e analisar algumas obras referenciais que tornam possível compreender e delimitar alguns padrões da linguagem musical de Leal Moreira. Optou-se por centrar este estudo em suas várias versões em música do texto do Ordinário Romano, regularmente chamadas de Missas, com especial atenção para aquela que procura-se comprovar ser a sua primeira obra de grandes dimensões e pretensões, a Missa para o Dia da Aclamação da Rainha D. Maria I, em cerimônia realizada a 13 de Maio de 1777 na efêmera Patriarcal de madeira no Terreiro do Paço em Lisboa. The musical training at the Patriarchal Seminary for a musician such as António Leal Moreira (1758 – 1819) would imply, from an early age, becoming familiar with theoretical and practical performance issues in relation to various genres and musical languages, with special emphasis on those of the liturgical services. The concept itself of adjusting appropriate musical techniques and approaches to the sacred texts was a fundamental part of an education that defined the patterns, limits and models that ought to be followed by a composer – using more “archaic” techniques such as the stile antico or modern ones that promoted a strong link between sacred music with operatic genres. The mixing or crossing of these expressive patterns has generated considerable discussion with regard to limits in the use of dramatic features for the musical setting of sacred texts, as well the role of the orchestra and the instrumental genres of the period. This dissertation, more than listing a group of works, has the goal of proposing a global view of an important segment of the sacred output of Leal Moreira by selecting and analyzing a number of central works that would enable understanding of the patterns that define Leal Moreira’s musical language. Thus this study focuses particularly on the composer’s Mass ordinaries, with special reference to the supposed Mass for the Day of the Acclamation of Queen Maria I, performed during the ceremony on May 13th 1777, which took place in wooden Patriarchal Church, specially built for the occasion at Lisbon’s Terreiro do Paço.

UID/EAT/00472/2013 Transcrição diplomática do documento inédito Dúvida de Gregório de Sousa e Gouvea (ca. 1760) deCaetano de Melo de Jesus, mestre de capela da Sé Catedral da Bahia entre as décadas de 1730 e 1760.O texto integra-se entre os anexos da Parte II do tratado manuscrito de teoria musical Escola de Cantode Órgão (1759-60) do mesmo autor, conservada na Secção de Reservados da Biblioteca Pública deÉvora. A transcrição diplomática é seguida de um glossário de termos que explica seu significado coevo. Diplomatic transcription of the unpublished document Dúvida de Gregório de Sousa e Gouvea [Doubt ofGregorio de Sousa and Gouvea] (ca. 1760) by Caetano Melo de Jesus, chapel master of the See Cathedralof Bahia between the 1730s and 1760s. The text is part of the annexes of Part II in the manuscript ofthe music theory treatise Escola de Canto de Orgaõ [School of Polyphonic Chant] (1759-60) by the sameauthor, preserved in Section Reserved Public Library of Évora. The diplomatic transcription is followedby a glossary of terms explaining their coeval meaning. publishersversion published

UID/EAT/00472/2013 Em Salvador da Baía, nos meados do século XVIII, as principais festividades do calendário litúrgico erampontuadas por música de «canto de órgão» com acompanhamento instrumental, assegurada pelosmestres de capela das principais igrejas. O investimento no aparato musical da Sé Catedral, centro dopoder eclesiástico, era emulado por outras igrejas sustentadas por confrarias e irmandades laicas, comoa Santa Casa da Misericórdia, que por vezes disputava à Sé a primazia no esplendor das cerimónias.Neste contexto, Caetano Melo de Jesus e Gregório de Sousa e Gouveia relacionaram-se numa amizadetemperada pela rivalidade artística e profissional. Na Vila da Cachoeira iniciaram uma disputa teóricaacerca da sintonização dos meios-tons nas vozes e nos instrumentos. Reduzida a escrito por ambosmúsicos, um confirmando, e o outro questionando o quadro teórico vigente, a polémica iria fechar aEscola de Canto de Orgaõ como uma espécie de “peroração” final ou recapitulação do tratado baiano.In Salvador da Bahia of the mid-18th century, the main festivities of the liturgical calendar weremarked by polyphonic music (organ chant) accompanied by instruments, directed by chapel mastersof the main churches in town. The investment in ceremonial and musical display at the Cathedral, thecenter of local religious power, was emulated by other churches supported by lay brotherhoods, suchas the Santa Casa da Misericordia, an institution that often competed for preeminence in regard tomusical splendor. In this context, Caetano Melo de Jesus and Gregorio de Souza e Gouvea maintaineda long-lasting friendship, sometimes mixed with professional and artistic rivalry. In Vila da Cachoeira,they started a lively theoretical discussion on the tuning (temperament) of semi-tones in both voicesand instruments. Challenging the dominant theoretical concepts, this exchange was fixed in a textthat remained attached to Caetano’s musical treatise Escola de Canto de Orgaõ, as a sort of final“peroration” or epilogue. publishersversion published