Estudo das características estilístico-musicais das missas de António Leal Moreira (1758-1819): a missa para a aclamação de D. Maria I (1777)

A formação de um músico como António Leal Moreira (1758 – 1819) no Seminário da Patriarcal implicava, desde a mais tenra idade, na familiarização com questões teóricas e de práticas de execução dos mais variados gêneros e linguagens utilizados na música, com especial ênfase àquelas destinadas ao cerimonial litúrgico. O próprio conceito de adequação das linguagens e abordagens apropriadas aos textos sacros era parte fundamental de uma educação que definia os padrões, limites e modelos a serem seguidos como compositor - quer fosse no uso das linguagens arcaizantes que mantinham a prática do stile antico, quer nas mais modernas vertentes musicais que promoveram ao longo do séc. XVIII uma intersecção cada vez mais íntima da música sacra com os gêneros teatrais. A intersecção destes padrões expressivos gerou questionamentos e mesmo celeumas sobre os limites da utilização dos recursos dramáticos da expressão da palavra em música, assim como do papel da orquestra e dos gêneros instrumentais na música sacra. Este trabalho tem como objetivo, mais do que uma simples relação de obras, estabelecer uma visão global de um importante segmento da produção sacra de Leal Moreira ao selecionar e analisar algumas obras referenciais que tornam possível compreender e delimitar alguns padrões da linguagem musical de Leal Moreira. Optou-se por centrar este estudo em suas várias versões em música do texto do Ordinário Romano, regularmente chamadas de Missas, com especial atenção para aquela que procura-se comprovar ser a sua primeira obra de grandes dimensões e pretensões, a Missa para o Dia da Aclamação da Rainha D. Maria I, em cerimônia realizada a 13 de Maio de 1777 na efêmera Patriarcal de madeira no Terreiro do Paço em Lisboa. The musical training at the Patriarchal Seminary for a musician such as António Leal Moreira (1758 – 1819) would imply, from an early age, becoming familiar with theoretical and practical performance issues in relation to various genres and musical languages, with special emphasis on those of the liturgical services. The concept itself of adjusting appropriate musical techniques and approaches to the sacred texts was a fundamental part of an education that defined the patterns, limits and models that ought to be followed by a composer – using more “archaic” techniques such as the stile antico or modern ones that promoted a strong link between sacred music with operatic genres. The mixing or crossing of these expressive patterns has generated considerable discussion with regard to limits in the use of dramatic features for the musical setting of sacred texts, as well the role of the orchestra and the instrumental genres of the period. This dissertation, more than listing a group of works, has the goal of proposing a global view of an important segment of the sacred output of Leal Moreira by selecting and analyzing a number of central works that would enable understanding of the patterns that define Leal Moreira’s musical language. Thus this study focuses particularly on the composer’s Mass ordinaries, with special reference to the supposed Mass for the Day of the Acclamation of Queen Maria I, performed during the ceremony on May 13th 1777, which took place in wooden Patriarchal Church, specially built for the occasion at Lisbon’s Terreiro do Paço.